Vasili Kandinski

Vasili Kandinski (en ruso Васи́лий Васи́льевич Кан-ди́нский, translit.: Vasíli Vasílievič Kandínskij Moscú, 4de diciembrejul./ 16 de diciembre de 1866greg. – Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso,precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte.Se considera que con él comienza la abstracción lírica yel expresionismo.

1 Biografía

Vasili Vasílievich Kandinski nació en Moscú el 16 de di-ciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre)de 1866, vivía en una familia de clase media alta. Supadre Vasili Silvéstrovich Kandinski era un comercian-te de té procedente de Kiajta, una población siberianacercana a la frontera con China.[1][2] La abuela de Va-sili era una aristócrata mongola de la dinastía Gantimú-rov (en:Gantimurov family). Lidia Ivánovna Tijéieva, lamadre de Vasili, era de Moscú. [3] Pasó su infancia y ju-ventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familiaen 1871.[3] Tras el divorcio de sus padres vivió con supadre. Su tía Elizaveta Tijéieva también lo cuidó.[3] Suabuela materna era alemana y le hablaba en alemán. EnOdesa tomó clases de piano y de cello.[3] En 1886 Kan-dinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas enla Universidad de Moscú. También estudió etnografía.[3]

En 1892 se casó con su prima Anna Chemyákina, conquien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesorasociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universi-dad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazópara dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvoinfluida por la exposición de los impresionistas en Moscúen 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet yla representación de Lohengrin de Richard Wagner en elteatro Bolshói.[3]

Se trasladó a Múnich donde inicialmente no fue admiti-do en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un tiempoen la academia privada de Anton Ažbe hasta que en 1900fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz vonStuck y, como consideró que la paleta de Kandinsky erademasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de gri-ses durante un año.[3]

En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito princi-pal era introducir las vanguardias francesas en el provin-ciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuelaen la que daba clases. Sus pinturas de los primeros añosdel siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un prin-cipio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi

"fauve"; también pintó temas fantásticos basados en tra-diciones rusas o en la Edad Media alemana; este períodoestuvo marcado por la experimentación técnica, en par-ticular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, paradar una impresión de superficie transparente, iluminadadesde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatizael esquema borrando la distinción entre las figuras y elfondo, resultando una composición casi abstracta.En 1902 expuso por primera vez con la Secession deBerlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En1904 expuso en el Salón de Otoño de París.En 1903 se divorció de Anna Chemyákina y se casó conla joven artista Gabriele Münter. Durante 5 años viajócon su esposa por Europa pintando y participando en ex-posiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau amStaffelsee en la falda de los Alpes.[3]

En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociaciónde Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposicióndel grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnichese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturasde Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitudpor la equivalencia en intensidad de las áreas de color yla superficie reluciente que destruye toda ilusión de pro-fundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate co-menzaron en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se vaerradicando gradualmente, al igual que otras referenciasespaciales.

2 Arte abstracto

El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuen-tra su justificación teórica en "Abstracción y empatía"de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908.Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso,basada en las leyes del Renacimiento, no es válida paraconsiderar el arte de otras culturas; muchos artistas creandesde la realidad pero con un impulso abstracto, que haceque las últimas tendencias del arte se den en sociedadesmenos materialistas.Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesadotambién en la teosofía, entendida como la verdad funda-mental que subyace detrás de doctrinas y rituales en to-das las religiones del mundo; la creencia en una realidadesencial oculta tras las apariencias, proporciona una obviaracionalidad al arte abstracto.En 1912 publicó De lo Espiritual en el Arte, donde critica

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2 3 JUVENTUD Y LA INSPIRACIÓN (1866-1896)

Moneda rusa de 100 rublos dedicada a Kandinsky. Pertenece ala serie histórica de monedas.

a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea dearte en general. Es el primer libro que describe la funda-ción teórica del movimiento abstracto y habla de una nue-va época de gran espiritualidad y de la contribución de lapintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguajede color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedadesemocionales de cada tono y de cada color, a diferencia deteorías sobre el color más antiguas, él no se interesa porel espectro sino sólo en la respuesta del alma.[3]

En 1913 escribió sus memorias y una colección depoesías.[3] En 1913 una obra suya se presentó en el Ar-mory Show de Nueva York.Al estallar la Primera Guerra Mundial abandonó Alema-nia y junto a su esposa Gabriele se mudaron a Suiza el 3de agosto de 1914. En noviembre de 1914 Gabriele vol-vió a Munich y Kandinsky volvió a Moscú. En el otoñode 1916 conoció a Nina Andreevskaya, que era hija deun general ruso. Se casó con ella en febrero de 1917.[3]

A partir de la Revolución de octubre de 1917, Kandinskydesarrolló un trabajo administrativo para el Comisaria-do del Pueblo, para la Educación; entre los proyectosde este organismo estaba la reforma del sistema educa-tivo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fun-dadores en Moscú del INJUK (Instituto para la CulturaArtística), a lo largo de este año surgió el conflicto en-tre Kandinsky, Malévich y otros pintores idealistas frentea los productivistas (o constructivistas), Vladímir Tatliny Aleksandr Ródchenko, este último grupo encontró unfuerte apoyo en “el plan de propaganda monumental”ideado por las autoridades políticas de la Revolución. Lasituación de tensión propició la salida de Kandinsky deRusia.En 1922 se trasladó a Weimar (Alemania), donde impar-tió clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926

se publicó su libro Punto y línea sobre el plano. Contribu-ción al análisis de los elementos pictóricos. Una continua-ción orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en elarte.Hacia 1931 los nacionalsocialistas iniciaron una campañaa gran escala contra la Bauhaus que llevó a su cierre en1932. Kandinsky y su esposa emigraron a Francia y fija-ron su residencia en Neuilly-sur-Seine, suburbio de París.Entre 1926 y 1933 pintó 159 óleos y 300 acuarelas. Mu-chos de ellos se perdieron después de que los nazis decla-raron degeneradas sus pinturas.[3] En 1939 se nacionalizófrancés.[4]

3 Juventud y la inspiración (1866-1896)

Puerto de Odesa, óleo sobre lienzo, 1898, Galería Tretiakov

Kandinsky recuerda la fascinación y estimulado por el co-lor como un niño. Su fascinación por el simbolismo delcolor y la psicología continuó a medida que crecía. En1889, formó parte de un grupo de investigación etnográfi-ca que viajó a Vólogda al norte de la región de Moscú. EnMirada retrospectiva, relata que las casas e iglesias fuerondecoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos,sentía que se movía en una pintura. Esta experiencia, y suestudio de arte popular de la región (en particular, el usode colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reflejó engran parte de sus primeros trabajos. Unos años más tar-

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de, primero comparó pintura para componer música de lamanera por la cual se convertiría en señalar, escribiendo,“El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es elpiano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hacevibrar el espíritu del ser humano”.En 1896, a la edad de 30 años, Kandinsky abandonó unaprometedora carrera docente ley y la economía para ins-cribirse en la escuela de arte de Múnich. No se le conce-dió inmediatamente la admisión, y comenzó a aprenderel arte por sí mismo. Ese mismo año, antes de salir deMoscú, vio una exposición de pinturas de Monet. Se lollevaron todo con el estilo impresionista de Haystacks, loque, para él, tenía un fuerte sentido de color casi inde-pendiente de los objetos mismos.Kandinsky fue influenciado de manera similar durante es-te período por Richard Wagner que, según él, empujólos límites de la música y la melodía más allá de liris-mo estándar.[3] Fue también espiritualmente influencia-dos por Helena Blavatsky (1831-1891), la mejor expo-nente conocida de la teosofía. La Teoría teosófica pos-tula que la creación es una progresión geométrica, a par-tir de un solo punto. El aspecto creativo de la forma quese expresa mediante una serie descendente de círculos,triángulos y cuadrados. Los libros de Kandinsky De loespiritual en el arte (1910) y Punto y línea sobre el plano(1926) se hicieron eco de esta doctrina teosófica.

4 Metamorfosis

Domingo. (Rusia antigua), óleo sobre lienzo,1904

La escuela de arte, por lo general se considera difícil,pero era fácil para Kandinsky. Fue durante este tiempoque comenzó a surgir como un teórico del arte, y comoun pintor. El número de sus pinturas existentes aumen-tó a principios del siglo xx, queda mucho de los paisa-jes y pueblos que pintó, con amplios sectores de formasde color y reconocible. En su mayor parte, sin embargo,las pinturas de Kandinsky no cuentan con ninguna figurahumana, una excepción es el domingo, Domingo. (Rusiaantigua) (1904), en la que Kandinsky recrea un muy co-lorido (y de fantasía) vista de los campesinos y los noblesfrente a los muros de una ciudad. Pareja a caballo (1907)representa a un hombre a caballo, con una mujer con laternura y el cuidado que cabalgan junto a un pueblo rusocon paredes luminosas a través de un río. El caballo está

en silencio mientras las hojas de los árboles, la ciudad, ylos reflejos en el río brillan con manchas de color y bri-llo. Este trabajo demuestra la influencia del puntillismoen la forma en que se derrumbó la profundidad de cam-po en una superficie plana y luminiscente. El fovismo estambién evidente en estas primeras obras. Los colores seutilizan para expresar la experiencia de Kandinsky de lamateria, no para describir la naturaleza objetiva.Quizás la más importante de sus pinturas de la primeradécada de 1900 fue El Jinete Azul (1903), la cual muestrauna pequeña figura envuelta en un caballo veloz corrien-do por un prado rocoso. El piloto manto es azul medio,lo que arroja una sombra más oscura de color azul. En elprimer plano son sombras azules más amorfos, las contra-partidas de los árboles de la caída en el fondo. El jineteazul en la pintura es prominente (aunque no claramentedefinida), y el caballo tiene un andar anormal (que Kan-dinsky debía saber). Algunos historiadores del arte creenque una segunda figura (tal vez un niño) se lleva a cabopor el piloto, aunque esto puede ser una sombra del jine-te solitario. Esta disyunción intencional, lo que permite alos espectadores a participar en la creación de la obra dearte, se convirtió en una técnica cada vez más conscienteutilizada por Kandinsky en los años siguientes, y culmi-nó en las obras abstractas del período 1911-1914. En ElJinete Azul, Kandinsky muestra el jinete más como unaserie de colores que en los detalles específicos. Esta pin-tura no es una excepción en este sentido en comparacióncon los pintores contemporáneos, pero muestra la direc-ción Kandinsky tomaría sólo unos pocos años después.

Otoño en Baviera, óleo sobre lienzo, 1908, Centro Pompidou

Entre 1906 y 1908 Kandinsky pasó mucho tiempo via-jando por Europa (él era un asociado de la Blue Rosegrupo simbolista de Moscú), hasta que se instaló en la pe-queña ciudad bávara de Murnau.[5] El cuadro llamado LaMontaña Azul (1908-1909) fue pintado en este momento,lo que demuestra su tendencia hacia la abstracción. Unamontaña de azul está flanqueada por dos árboles grandes,uno amarillo y uno rojo. Una procesión, con tres pilotosy varios otros, se cruza en la parte inferior. Las caras, ro-pa y sillas de montar de los jinetes son cada uno un solocolor, y ni ellos ni las figuras caminando muestran cual-

4 7 LA BAUHAUS (1922–1933)

quier detalle real. Los planos y los contornos también sonindicativos de la influencia fauvista. El amplio uso del co-lor en el Blue Mountain ilustra inclinación de Kandinskyhacia un arte en el que el color se presenta independien-temente de la forma, y que cada color se le da la mismaatención. La composición es más plano, el cuadro se divi-de en cuatro secciones: el cielo, el árbol rojo, el amarilloy el árbol de la montaña azul con los tres pilotos.

5 Periodo El Jinete Azul (1911–1914)

En 1911, Vasili Kandinski y Franz Marc y otros artistas,fundaron en Munich un movimiento expresionistas DerBlaue Reiter (El Jinete Azul en español) el cual transformóel expresionismo alemán.[6][7]

6 Regreso a Rusia (1914-1921)

Fuga, óleo sobre tela, 1914.

De 1918 a 1921, Kandinsky trata la política cultural deRusia y colaboró en la educación artística y la reformadel museo. Pintó poco durante este período, pero dedicósu tiempo a la enseñanza artística, con un programa basa-do en el análisis de la forma y del color, también ayudó aorganizar el Instituto de Cultura Artística en Moscú. En1916 conoció a Nina Andreievskaya,[8] con quien se casóal año siguiente.[4] Su punto de vista espiritual, expresio-nista del arte fue finalmente rechazado por los miembrosradicales del Instituto como demasiado individualista yburgués. En 1921, Kandinsky fue invitado a ir a Alemaniapara asistir a la Bauhaus de Weimar por su fundador, elarquitecto Walter Gropius.

7 La Bauhaus (1922–1933)

“En blanco II”, óleo sobre lienzo, 1923, Centro Pompidou

Kandinsky no solo enseñó la clase de diseño básico pa-ra principiantes y el curso sobre teoría avanzada en elBauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pinturay un taller en el que aumentó su teoría del color con losnuevos elementos de la psicología de la forma. El desa-rrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, enparticular en los puntos y formas de línea, dio lugar a lapublicación de su segundo libro teórico Punto y línea so-bre el plano en 1926.Los elementos geométricos adquie-ren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñan-za y la pintura, especialmente el círculo, medio círculo,el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue su-mamente productivo. Esta libertad se caracteriza en susobras por el tratamiento de los aviones rico en coloresy matices -como en el amarillo-rojo-azul (1925), dondeKandinsky ilustra su distancia desde el constructivismo yel suprematismo, movimientos influyentes de la época.Los dos metros de ancho amarillo - rojo - azul (1925) secomponen de varias formas: un rectángulo vertical ama-rilla, una cruz inclinada rojo y un gran círculo azul oscu-ro, una multitud de líneas negras rectas (o sinuosa), arcoscirculares, círculos monocromáticas y dameros de colo-res dispersos, contribuyendo a su complejidad delicado.Esta simple identificación visual de las formas y de lasmasas principales colores presentes en el lienzo es sólouna primera aproximación a la realidad interna de la obra,cuyo reconocimiento exige la observación más profunda,no sólo de formas y colores que intervienen en la obra,sino su relación, su absoluta y las posiciones relativas enel lienzo y su armonía.Kandinski fue uno de Die Blaue Vier (Blue Four), for-mada en 1924 con Paul Klee, Feininger y Alekséi vonJawlensky, que dio conferencias y exhibió en los Estados

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Unidos en 1924. Debido a la hostilidad de la derecha, a laizquierda de la Bauhaus de Weimar y se establecieron enDessau en 1925.[5] Después de una campaña de difama-ción nazi de la Bauhaus Dessau izquierda en 1932 paraBerlín, hasta su disolución en julio de 1933. Kandinskyluego abandonó Alemania y se estableció en París.

8 La gran síntesis (1934-1944)

“Cielo azul”, óleo sobre lienzo, 1940, Centro Pompidou

Al vivir en un pequeño apartamento en París, Kandinskicreó su trabajo en un estudio de la sala. Con formas bio-mórficas, flexibles, no geométricos, los contornos de lasformas que aparecen en sus pinturas sugieren organismosmicroscópicos que no hacen sino expresar la vida inte-rior del artista. Kandinski utiliza composiciones origina-les en color, que evoca el arte popular eslavo. También enocasiones mezclada con arena de pintura para darle unatextura granular, rústico a sus pinturas.Este período corresponde a una síntesis de los trabajosprevios de Kandinsky en el que utilizó todos los elemen-tos, enriqueciéndolas. En 1936 y 1939 pintó sus dos úl-timas composiciones principales, el tipo de telas elabo-radas no se había producido durante muchos años. Com-posición IX tiene muy contrastado, diagonales poderososcuya principal forma da la impresión de un embrión enel útero. Pequeños cuadrados de colores y bandas de co-lores se destacan sobre el fondo negro del ComposiciónX como fragmentos de estrellas (o filamentos ), mientrasenigmáticos jeroglíficos con tonos pastel cubrir una gran

masa marrón que parece flotar en la esquina superior iz-quierda del lienzo. En la obra de Kandinsky, algunas ca-racterísticas son evidentes, mientras que ciertos toquesson más discreto y velado, sino que sólo se revelan pro-gresivamente a los que profundizar en su relación con sutrabajo. Tenía la intención de sus formas (que él sutilmen-te armonizados y colocado) para resonar con el alma delobservador.

El museo Guggenheim de Nueva York posee muchos cuadros deKandinsky.

En este período muchas de sus obras fueron adquiridaspor Solomon Guggenheim, que fue uno de sus apoyos másentusiastas.[4]

9 La Concepción de Arte de Kan-dinsky

9.1 El artista como profeta

Escribir que “la música es el maestro por excelencia”Kandinsky se embarcó en las primeras siete de sus diezcomposiciones. Los tres primeros sobreviven sólo en ne-gro y blanco fotografías tomadas por Gabriele Münter.Si bien los estudios, bocetos y las improvisaciones exis-ten (en particular de la Composición II), un ataque nazia la Bauhaus en la década de 1930 dio lugar a la confis-cación de los primeras tres composiciones de Kandinsky.Ellas fueron exhibidas en la exposición patrocinada porel Estado " Arte Degenerado ", y luego destruido (juntocon obras de Paul Klee, Franz Marc y otros artistas mo-dernos).Influenciado por la teosofía y la percepción de una NuevaEra, un tema común entre las primeras siete composicio-nes de Kandinsky es el apocalipsis (el fin del mundo talcomo lo conocemos). Redacción del “artista como pro-feta” en su libro De lo espiritual en el arte, Kandinskycreó pinturas en los años inmediatamente anteriores a laPrimera Guerra Mundial que muestra un cataclismo ve-nidero que pudieran alterar la realidad individual y so-cial. Criado un cristiano ortodoxo, Kandinsky se basó en

6 9 LA CONCEPCIÓN DE ARTE DE KANDINSKY

las historias judías y cristianas de Arca de Noé, Jonás yla ballena, Cristo la resurrección, los cuatro jinetes delApocalipsis en el libro de Apocalipsis, cuentos popula-res rusos y las experiencias comunes mitológicos de lamuerte y el renacimiento. Nunca intentar imaginar cual-quiera de estas historias como una narrativa, utilizó susimágenes con velo como símbolo de los arquetipos de lamuerte-renacimiento y destrucción-creación que él sen-tía era inminente en el pre- Primera Guerra Mundial elmundo.Como se indica en De lo espiritual en el arte (ver más aba-jo), Kandinsky consideraba que un artista auténtico partede la creación como “una necesidad interna” que habitaen la punta de una pirámide de movimiento ascendente.Esta pirámide representa un progreso en el tiempo. Loque ayer era raro o inconcebible es algo común hoy endía, lo que es de vanguardia hoy en día (y entendido só-lo por unos pocos) será mañana conocimiento común. Elartista moderno-profeta está solo en la cúspide de la pi-rámide, haciendo nuevos descubrimientos y marcando elcomienzo de la realidad de mañana. Kandinsky estaba altanto de los últimos desarrollos científicos y los avancesde los artistas modernos que habían contribuido a radi-calmente nuevas formas de ver y experimentar el mundo.Composición IV y pinturas posteriores tratan principal-mente de evocar una resonancia espiritual en el especta-dor y el artista. Al igual que en su pintura de la apoca-lipsis por el agua (Composición VI), Kandinsky pone alespectador en la situación de experimentar estos mitosépicos, traduciéndolas a términos contemporáneos (conun sentido de desesperación, ráfaga, la urgencia y con-fusión). Esta comunión espiritual de Observador-pintor-artista/profeta se puede describir dentro de los límites delas palabras y las imágenes.

9.2 Teoría artística y espiritual

Al igual que en las teorías de los ensayos Der BlaueReiter Almanac y las indicaciones del compositor ArnoldSchoenberg, Kandinsky expresó también la comunión en-tre el artista y el espectador como puestas a disposicióntanto de los sentidos y la mente (sinestesia). Escuchan-do tonos y acordes mientras pintaba, Kandinsky afirmaque, por ejemplo, el amarillo es el color del centro en unatrompeta de latón, negro es el color del cierre y el fin delas cosas, y que las combinaciones de colores producenfrecuencias vibratorias, similares a los acordes tocadosen un piano. Kandinsky también desarrolló una teoría delas figuras geométricas y sus relaciones, afirmando, porejemplo, que el círculo es la forma más pacífica y repre-senta el alma humana. Estas teorías se explican en Puntoy línea sobre el plano (ver más abajo).Durante los estudios que Kandinsky hizo en preparaciónpara Composición IV, se sintió agotado y se fue a dar unpaseo. Mientras estaba fuera, Gabriele Münter arregló suestudio y sin querer le dio vuelta el lienzo. Al regresar y

ver la tela (sin reconocerla) Kandinsky cayó de rodillas ylloró, diciendo que era la pintura más hermosa que habíavisto nunca. Había sido liberado del apego a un objeto.Como la primera vez que vio las Pilas de Heno de Monet,experiencia que cambiaría su vida.En otro episodio con Münter durante los años expresio-nistas abstractos bávaros, Kandinsky estaba trabajandoen su Composición VI que le tomó casi seis meses de es-tudio y preparación. La obra pretendía evocar una inun-dación, el bautismo, la destrucción y renacimiento al mis-mo tiempo. Después de describir el trabajo sobre un pa-nel de madera de tamaño mural, se quedó bloqueado yno pudo continuar. Münter le dijo que él estaba atrapadoen su intelecto y no alcanzaba el verdadero sujeto de lafotografía. Le sugirió que se limitara a repetir la palabrauberflut (“diluvio” o “inundación”) y se centrara en su so-nido y no su significado. Repitiendo esta palabra como unmantra, Kandinsky pintó y completó la obra monumentalen un lapso de tres días.El análisis sobre las formas y los colores de Kandinsky re-sulta, no de simples y arbitrarias asociaciones con ideas,sino de la experiencia interior del pintor. Pasó años crean-do pinturas abstractas, sensorialmente ricas, trabajandocon formas y colores sin descanso, observando sus pintu-ras y las de otros artistas, teniendo en cuenta sus efectossobre su sentido del color. Esta experiencia subjetiva esalgo que el filósofo francés Michel Henry llama “subjeti-vidad absoluta” o la “absoluta vida fenomenológica ".

9.3 De lo espiritual en el arte

Portada del libro “De lo espiritual del arte” de Wassily Kandisky

Publicado en 1911, el libro de Kandinsky compara el es-

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piritual la vida de la humanidad a una pirámide, el artistatiene la misión de guiar a otros a la cima con su obra. Lapunta de la pirámide son esos pocos artistas, grandes. Setrata de una pirámide espiritual, avanzando y ascendien-do lentamente, incluso si a veces parece inmóvil. Durantelos períodos decadentes, el alma se hunde hasta el fondode la pirámide, la humanidad sólo busca el éxito externo,haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales.Los colores en la paleta del pintor pueden evocar un do-ble efecto: un efecto puramente físico en el ojo que estáencantado por la belleza de los colores, de forma similara la impresión alegre cuando comemos un manjar. Esteefecto puede ser mucho más profundo, sin embargo, quecausa una vibración del alma o una “resonancia interior”,un efecto espiritual en el que el color toca el alma misma.“Necesidad interior” es, para Kandinsky, el principio delarte y de la fundación de las formas y la armonía de loscolores. Él lo define como el principio de contacto eficazde la forma con el alma humana. Cada forma es la de-limitación de una superficie por otro, sino que posee uncontenido interno, el efecto que produce en quien lo miracon atención. Esta necesidad interior es el derecho del ar-tista a la libertad ilimitada, pero esta libertad se convierteen licencia si no se funda en la necesidad. Arte nace dela necesidad interior del artista de una manera enigmáti-ca, mística a través del cual adquiere una vida autónoma,se convierte en un sujeto independiente, animada por unaliento espiritual.Las propiedades obvias que podemos ver cuando mira-mos un aislado de color y se deja actuar solo, por un ladoes la calidez o frialdad del tono de color, y en el otro la-do es la claridad u oscuridad de ese tono. El calor es unatendencia hacia el amarillo, y la frialdad de una tendenciahacia el azul, amarillo y azul, forma la primera gran con-traste y dinámica. Amarillo tiene un movimiento excén-trico y azul un movimiento concéntrico, una superficieamarilla parece moverse más cerca de nosotros, mientrasque una superficie azul parece alejarse. El amarillo es uncolor típicamente terrestre, cuya violencia puede ser do-loroso y agresivo. El azul es un color celeste, que evocauna profunda calma. La combinación de los rendimientosde azul y amarillo total de inmovilidad y la calma, que esverde.La claridad es una tendencia hacia el blanco, y la oscuri-dad es una tendencia hacia el negro. Blanco y negro for-man el gran contraste segundo, que es estático. El blancoes un silencio profundo, absoluto, lleno de posibilidades.El negro es nada sin posibilidad, un silencio eterno sin es-peranza, y se corresponde con la muerte. Cualquier otrocolor resuena con fuerza en sus vecinos. La mezcla deblanco con negro a gris, que no posee ninguna fuerza ac-tiva y cuya tonalidad es cercana a la de verde. Gris co-rresponde a la inmovilidad sin esperanza, sino que tiendea la desesperación cuando se pone oscuro, recuperandopoco de esperanza cuando se ilumina.El rojo es un color cálido, alegre y agitada, es contun-

dente, un movimiento en sí mismo. Mezclado con negrose vuelve marrón, un color fuerte. Mezclado con amari-llo, gana en calidez y se vuelve naranja, que imparte unmovimiento de irradiación en sus alrededores. Cuando semezcla con rojo azul que se aleja de hombre para con-vertirse en púrpura, que es un rojo fresco. Rojo y verdeforma el gran contraste tercero, y naranja y púrpura delcuarto.

10 Punto y línea sobre el plano

Portada del libro “Punto y línea sobre el plano”

En sus escritos Kandinsky analizó los elementos geomé-tricos que componen cada pintura: el punto y la línea.Llamó al soporte físico y la superficie del material en elque el artista dibuja o pinta el plano básico, o PB. Él nolos analiza objetivamente, sino desde el punto de vista desu efecto sobre el observador interior.Un punto es un poco pequeña, de color formulada por elartista en el lienzo. No es ni un punto geométrico ni unaabstracción matemática, sino que es la extensión, forma ycolor. Esta forma puede ser un cuadrado, un triángulo, uncírculo, una estrella o algo más complejo. El punto es laforma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicaciónen el plano básico, tomará una tonalidad diferente. Puedeser aislado o resuenan con otros puntos o líneas.Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicadoen una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o

8 12 ENLACES EXTERNOS

pincel por el artista. Las formas producidas lineales pue-den ser de varios tipos: una línea recta, que resulta de unafuerza única aplicado en una sola dirección; una línea an-gular, como resultado de la alternancia de dos fuerzas endiferentes direcciones, o una curva (o en forma de onda)línea, producido por el efecto de dos fuerzas que actúansimultáneamente. Un avión se pueden obtener por con-densación (desde unos girar alrededor de la línea de unode sus extremos).El efecto subjetivo producido por una línea depende desu orientación: una línea horizontal corresponde con elsuelo en el que el hombre se apoya y se mueve, sino queposee una tonalidad afectiva oscura y fría similar a la decolor negro o azul. Una línea vertical corresponde con laaltura, y no ofrece ningún apoyo, sino que posee una tona-lidad luminosa cálida próximo al blanco y amarillo. Unadiagonal posee una más o menos caliente o frío tonali-dad, de acuerdo con su inclinación hacia la horizontal ola vertical.Una fuerza que se despliega, sin obstáculos, como la queproduce una línea recta se corresponde con lirismo, variasfuerzas que se enfrentan (o molestar) sí forman un drama.El ángulo formado por la línea angular también tiene unasonoridad interior que es cálido y cercano al amarillo paraun ángulo agudo (un triángulo), el frío y similar a azulpor un ángulo obtuso (un círculo), y similar al rojo por unángulo recto (un cuadrado).El plano de base es, en general, rectangular o cuadrada.por lo tanto, que se compone de líneas horizontales y ver-ticales que delimitan y definen como una entidad autó-noma que soporta la pintura, comunicando su tonalidadafectiva. Esta tonalidad se determina por la importanciarelativa de las líneas horizontales y verticales: las horizon-tales que dan una tonalidad calma, frío al plano de base,mientras que las verticales impartir una tonalidad calma,cálido. El artista intuye el efecto interior del formato delienzo y dimensiones, que él elige de acuerdo a la tona-lidad que quiere dar a su obra. Kandinsky considera elplano básico de un ser vivo, que el artista “fecunda” y sesiente “respirar”.Cada parte del plano básico posee una coloración afecti-va, lo que influye en la tonalidad de los elementos pictó-ricos que redactará en él, y contribuye a la riqueza de lacomposición resultante de la yuxtaposición en el lienzo.Lo anterior del plano básico se corresponde con soltura yligereza que, mientras que la continuación evoca la con-densación y la pesadez. El trabajo del pintor es escuchary conocer estos efectos para producir pinturas que no sonsólo el resultado de un proceso al azar, sino el fruto deltrabajo auténtico y el resultado de un esfuerzo hacia labelleza interior.

11 Referencias

[1] Referencia vacía (ayuda)

[2] Books.google.ca (ed.). «Wassily Kandinsky 1866-1944: aRevolution in Painting». Consultado el 4 de junio de 2013.

[3] wassilykandinsky.net (ed.). «The Biography» (en inglés).Consultado el 20 de septiembre de 2013.

[4] Shelokhonov, Steve. IMDB, ed. «Wassily Kandinsky» (eninglés). Consultado el 22 de septiembre de 2013.

[5] «Wassily Kandinsky, el tirabombas de la imagen y el co-lor». Consultado el 16 de diciembre de 2014.

[6] «Reabre en Múnich, tras ser reformado por Foster, el mu-seo con lo mejor de 'El jinete azul'». Consultado el 24 demayo de 2013.

[7] «Un homenaje en la web a Wassily Kandinsky, en el 148aniversario de su nacimiento». Consultado el 16 de di-ciembre de 2014.

[8] «Nina Kandinsky (Andreevskaya)» (en inglés). Consulta-do el 20 de junio de 2013.

12 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Vasili Kandinski. Commons

• Kandinsky, VÍDEOS de vida y obra

• Web dedicada a Wassily Kandinsky

• Wassily Kandinsky papers, 1911-1940 The GettyResearch Institute, Los Angeles, California.Russian-born artist considered to be one of thecreators of abstract painting. (en inglés)

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13 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

13.1 Texto• Vasili Kandinski Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski?oldid=86024199 Colaboradores: AstroNomo, Joseaperez,

Oblongo, Manuel González Olaechea y Franco, Moriel, JorgeGG, Lourdes Cardenal, Hashar, Rumpelstiltskin, Sanbec, Zwobot, Rafaelji,Tartaglia, Rosarino, Dodo, Gmagno, Sms, Rsg, Tano4595, Jsanchezes, LadyInGrey, Dianai, Huhsunqu, Ecemaml, Renabot, FAR, Soulrea-per, Petronas, Airunp, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), Gabri-gr-es, RobotQuistnix, Platonides, Yrbot, Seanver, Didac, BOTijo, YurikBot,Gaeddal, LoquBot, Gaijin, KnightRider, The Photographer, Gabriel2154, Eskimbot, Banfield, José., Chlewbot, Tomatejc, Filipo, BOT-policia, CEM-bot, Jose-gudiel, Álvaro M, Ca in, JMCC1, -jem-, Ignacio Icke, Durero, Marianov, Rcuya, Davius, Rosarinagazo, TTvive,Escarlati, Montgomery, Thijs!bot, Airwolf, Alvaro qc, Xabier, Mahadeva, Will vm, LMLM, Botones, Isha, MSBOT, Joane, Botx, Mu-ro de Aguas, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Xosema, Hlnodovic, Humberto, Netito777, Nioger, Chabbot, Pólux, Galaxy4, Gerwoman,MarisaLR, Niplos, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Adrianiks, Galandil, Queninosta, Emilioar 2000, Matdrodes, DJ Nietzsche, No-lan~eswiki, AlleborgoBot, 3coma14, El Caballero de la Triste Figura, Muro Bot, J.M.Domingo, BotMultichill, SieBot, Janfri, Ensada,Loveless, Macarrones, BOTarate, Manwë, Greek, Espilas, Chico512, Fadesga, Copydays, Antón Francho, Nicop, Eduardosalg, Leonpo-lanco, Alecs.bot, Furti, Poco a poco, Alexbot, Toolserver, PePeEfe, Kadellar, Camilo, UA31, AVBOT, MastiBot, Angel GN, Diegusjai-mes, DumZiBoT, MelancholieBot, Arjuno3, Eliasjorge4, Andreasmperu, Luckas-bot, Wikisilki, Nallimbot, LordboT, Comunicartegalicia,Yonidebot, Outisnn, SuperBraulio13, Manuelt15, Xqbot, Simeón el Loco, Jkbw, Rubinbot, Shoes76, Ricardogpn, Igna, Botarel, Rubiks-Master110, Silaroz, BOTirithel, TiriBOT, Halfdrag, Ruberyuka, Sejoguelmi, Enrique Cordero, Lungo, Leugim1972, Henry Frick, ADRSports, PatruBOT, Mister Roboto, Foundling, GrouchoBot, Wikiléptico, Axvolution, Flipwared, EmausBot, Sergio Andres Segovia, Adriande Limes, Grillitus, Chilangomdq, Mpll, WikitanvirBot, Cordwainer, Tokvo, MerlIwBot, KLBot2, TeleMania, Renly, Jaluj, Rolo12, Gi-nés90, MetroBot, Ninrouter, AntoineL es, Imoisset, Santga, Delotrooladoo, Quinto Bruto Flaco, Caiste, YFdyh-bot, SoleFabrizio, Reda-rena, Westbrook~eswiki, Addbot, Balles2601, ConnieGB, Verónica Jonaas, Cata steiner, Encleado95, Jarould, Matiia, Sebastián IgnacioGonzález Nallar, Daniel109000, German12rh45, Gonzalo Rodriguez Zabala, Tetraslikov8, Marioorellanaencinar y Anónimos: 380

13.2 Imágenes• Archivo:Book_cover_\char"0022\relax{}Concerning_the_Spiritual_in_Art\char"0022\relax{}_-_1910_-_Wassily_Kandisky.jpgFuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Book_cover_%22Concerning_the_Spiritual_in_Art%22_-_1910_-_Wassily_Kandisky.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wassilykandinsky.net/books.php Artista original: WassilyKandinsky

• Archivo:Book_cover_\char"0022\relax{}Point_and_Line_to_Plane\char"0022\relax{}_-_1926_-_Wassily_Kandisky.jpg Fuente:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Book_cover_%22Point_and_Line_to_Plane%22_-_1926_-_Wassily_Kandisky.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wassilykandinsky.net/books.php Artista original: Wassily Kandinsky

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions usedto be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,created by Reidab.

• Archivo:Flag_of_France.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: http://www.diplomatie.gouv.fr/de/frankreich_3/frankreich-entdecken_244/portrat-frankreichs_247/die-symbole-der-franzosischen-republik_260/trikolore-die-nationalfahne_114.html Artista original: Este archivo fue realizado por elusuario SKopp.

• Archivo:Flag_of_Russia.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Flag_of_Russia.svg Licencia: Public do-main Colaboradores: Государственный флаг Российской Федерации. Цвета флага: (Blue - Pantone 286 C, Red - Pantone 485 C)взяты из [1][2][3][4] Artista original: Zscout370

• Archivo:Fugue.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Fugue.JPG Licencia: Public domain Colaboradores:http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky73.html Artista original: Wassily Kandinski

• Archivo:Guggenheim_Museum,_New_York_(313208771).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Guggenheim_Museum%2C_New_York_%28313208771%29.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Guggenheim Museum, NewYork Artista original: Antony Stanley from Gloucester, UK

• Archivo:Kandinsky_Sunday.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Kandinsky_Sunday.jpg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: http://www.wikiart.org/nl/wassily-kandinsky/ancient-russia-1904 Artista original: Wassily Kandinski

• Archivo:Kandinsky_autograph.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Kandinsky_autograph.png Licen-cia: Public domain Colaboradores: scanned from book Artista original: ?

• Archivo:RR5217-0009R.gif Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f7/RR5217-0009R.gif Licencia: Public domainColaboradores: Transferred from ru.wikipediaArtista original: Банк России.. Original uploader was Permjak at ru.wikipedia

• Archivo:Sky_Blue.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Sky_Blue.jpg Licencia: Public domain Colabora-dores: http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky41.html Artista original: Wassily Kandinski

• Archivo:Vassily-Kandinsky.jpeg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: http://www.chess-theory.com/images1/08001_wassily_kandinsky.jpg Artista original: Anónimo

• Archivo:Vassily_Kandinsky,_1898_-_Odessa_Port.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Vassily_Kandinsky%2C_1898_-_Odessa_Port.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: source: http://www.wassilykandinsky.net/ Artistaoriginal: Wassily Kandinski

• Archivo:Vassily_Kandinsky,_1908_-_Autumn_in_Bavaria.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Vassily_Kandinsky%2C_1908_-_Autumn_in_Bavaria.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: source: http://www.wassilykandinsky.net/ Artista original: Wassily Kandinski

10 13 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

• Archivo:Vassily_Kandinsky,_1923_-_On_White_II.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Vassily_Kandinsky%2C_1923_-_On_White_II.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-kandinsky-mono/ENS-kandinsky-monographie.html Artista original: Wassily Kandinski

13.3 Licencia del contenido• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0