REFLEKSJONSNOTAT

Man tror at de eldste gjenstandene man har laget av keramikk er mer en 20 000 år gamle.

Keramikk er betegnelsen på ulike type leirgods som blir herdet ved brenning, dette kan være

steingodsleire og porselensleire. Leire en myk masse man kan forme, den kan ha ulike farger

og egenskaper. Leire er et allsidig materiale og man kan forme alt fra kar og små figurer til

store skulpturer.1

Vi fikk som oppgave å skape en skulptur, den skal inneholde formkontraster, enten i en og

samme figur eller flere former satt i forhold til hverandre (installasjon). Vi skal bruke minst

to teknikker i utførelsen av skulpturen og eventuelt bruke et readymade objekt i tillegg.

INSPIRASJON

Før samling fikk vi tilsendt linker av nettsider til inspirasjon, der var det sider fra ulike

kunstnere. Vi fikk også et foredrag første kursdag av kunstner Ansgar Ole Olsen2 og fikk se

på lysbilder og høre hvordan han jobbet. Vi lærte også om ulik tilnærming i forhold til

utstilling i galleri og arbeider i det offentlige rom.

Vi fikk så en gjennomgang av ulike teknikker og fikk se arbeider som Trude Westby

Nordmark3 hadde laget.

Plateteknikk og sammenføyning av disse.

1 Arvid Peder Einmo, Anne Greta Hestad, Harde og plastiske materialer, (Vollen: Tell forlag 1999) 1062 http://www.ansgaro.no/3 http://www.trudewestby.com/

Skumgummiteknikk, som den Norske kunstneren Ole Liserud4 har videreutviklet.

Bruk av sjablong til overflatebehandling av leira.

Bruk av pølseteknikk og stoff til utforming av en buet form.

4 http://www.olelislerud.com/

IDE/PROSESS /RESULTAT

Vi skulle jobbe med formkontraster, og jeg lagde ulike former og brukte ulike teknikker for å skape et utgangspunkt for arbeidet dagen etter. Jeg syntes skumgummi teknikken var spennende og jeg ønsket å bruke denne teknikken, jeg lagde også to flater i ulikt mønster og tekstur i plateteknikk. Jeg formet også en buet form. Jeg lagde også flere små enheter med mønster og noen kuler. Jeg ønsket å utforske ulike sammensetninger av former, og jeg startet prosessen med en ide om å skape en kontrast i organisk og geometrisk form med ulik tekstur.

Plateteknikk/mønster/tekstur

Skumgummi teknikk

Buet form lagt over skumgummi

Formene jeg hadde laget i leire, ble pakket inn i stoff og plast for at de skulle tørke litt til neste dag.

Dagen etter jobbet jeg med å sette formene sammen, både ved å sammenføye enkeltdelene i

leire og å sette de ulike enhetene sammen til ulike installasjoner. Jeg hadde også med

readymades i form av tre små flasker og en hårklemme, som jeg brukte i installasjonene. Jeg

har en intuitiv framgangsmåte når jeg skal skape noe, jeg ser prøver ut og vurderer ut fra det

jeg ser. Hva fungerte og hva fungerte ikke? Hva kan jeg gjøre videre?

Sammensetting av ulike leiredeler.

Etter råd valgte jeg å ha to ulike enheter som jeg kunne bruke å sette sammen eller bruke enkeltvis. Derfor ble «den runde organiske enheten» festet på den ene geometriske rektangulære formen og den buede enheten til den andre geometriske rektangulære formen. Så kom utprøvingen av ideen ved å finne ulike sammensetninger av disse elementene og bruke readymades i tillegg. Jeg brukte også ulike vinkler for å ta bilder av de ulike sammensetningene og fikk da ulike uttrykk om jeg tok bilde ovenfra eller fra siden.

Den organiske formen alene som enkeltstående skulptur.

Den buede formen alene, som enkeltstående skulptur.

Utprøving av ulike kombinasjoner til installasjoner, med variert billedvinkel på kameraet.

Utprøving med ulike readymades til installasjoner, med variert billedvinkel på kameraet.

Ved å bruke fargede readymades får man inn farge i en installasjon uten å måtte overflatebehandle leira. Vi skulle prøve ut overflatebehandling som bestod av leirslikker blandet med acrylmaling. Jeg syntes det var litt «skummelt» å skulle legge farge på leira, men når jeg først fikk startet hadde jeg en veldig god prosess og utforsket mange ulike måter å bruke farget leirslikker på, som å sprute, male hele flaten og skrape av og bruke ulike farger sammen. Jeg valgte farger som ikke var klare primærfarger, jeg blandet en rosafarge og en lilla. Disse fargene harmoniserte med hverandre, jeg valgte også å beholde «leirefargen» og valgte å ikke dekke alle flatene helt med maling.

Bordet med leirslikker og akrylmaling. Testing av farge.

Etter mange fotografier og ulike sammensetninger falt tilslutt buen av og gikk i stykker. Jeg lærte da at leire kan være lett å ødelegge og at jeg kunne brukt en bedre teknikk for å få den til å sitte på den geometriske formen. Jeg kunne laget et spor og satt den ned i, da ville den blitt mer solid. Jeg har utforsket og jobbet prosessorientert og jeg har lært mye om å jobbe med leire. Jeg tenker at leire er et godt materiale å jobbe prosessorientert i både i forhold til egen utforsking og bruk i undervisning i alle aldersgrupper.

Resultatet mitt er min dokumentasjon i form av denne oppgaven, og jeg har også gode fotografier som jeg kan ramme inn hvis jeg har lyst, selv om jeg ikke har leira/keramikken lenger. Kunstner Ansgar Ole Olsen spurte oss «Hvor lenge skal et kunstverk vare?» Jeg kan svare at mitt kunstverk varte i 3 dager, men at det fortsatt eksisterer i form av dokumentasjonen jeg gjorde underveis i prosessen.

LITTERATURLISTE

Einmo, Arvid Peder og Hestad, Anne Grete, Harde og plastiske materialer,

Vollen: Tell forlag 1999)

http://www.ansgaro.no/

http://www.trudewestby.com/

http://www.olelislerud.com/