Tema 11. el barroco Primera parte. Arquitectura

Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 1

TEMA 11 EL BARROCO.Primera parte: Arquitectura


CONTEXTO HISTÓRICO1. Término barroco: ("barrueco") significa "perla de forma irregular”, se consideraba un arte “imperfecto”.

2. Estilo artístico de los siglos XVII y XVIII (si bien, llamamos barroco al siglo XVII y rococó al arte del siglo XVIII• El barroco se inició a fines del siglo XVI en Italia• Finaliza con el rechazo al rococó por parte de un nuevo estilo, el Neoclasicismo hacia 1760 (Inglaterra, Francia e Italia)

3. El principal foco artístico fue la Roma papal, centro de un arte contrarreformista.

4. Otros focos importantes fueron la corte española de los Habsburgo y los Países Bajos.

5. Gran variedad de escuelas y estilos.• En la Europa Mediterránea: España e Italia, Francia: influencia de la Iglesia católica contrarreformista

y la monarquía absoluta-.• En la Europa del norte (Holanda): influencia del protestantismo y la burguesía

6. Períodos:• Temprano o primitivo, de 1580 a 1630• Pleno, de 1630 a 1680• Tardío o Rococó, de 1680 a 1750.


7. Consolidación de dos poderes : EL PAPA Y LOS MONARCAS ABSOLUTOS: Uso propagandístico del arte: dejar constancia de su poder

8. LA REFORMA Y LA CONTRARREFORMA:• En 1517, se iniciaba la Reforma protestante de Martín Lutero:

• Critica las malas prácticas dentro del seno de la Iglesia (corrupción, venta de indulgencias, nepotismo…

• Se rechaza la autoridad de la Iglesia de Roma y del Papa• La Reforma puso en cuestión la autoridad de la Iglesia

romana. • Propone una nueva doctrina: el protestantismo (arte

anicónico, negó el culto a la Virgen y los santos…)• En respuesta, la Iglesia católica en el Concilio de Trento (1545 –

1563) plantea una Contrarreforma (reformar y reafirmar el poder de la Iglesia de Roma, el culto a la Virgen y los santos) importancia de la Compañía de Jesús en la defensa del catolicismo.


9. MONARQUÍAS ABSOLUTAS: • A lo largo del siglo XVI, se fueron reforzando las

monarquías autoritarias.• El poder de los reyes alcanzó su máxima

expresión en el siglo XVII cuando se instauraron en Europa las monarquías absolutistas :

• Poder absoluto e ilimitado de los reyes• Principio de origen divino (el poder del rey

procedía directamente de Dios, por lo que no tenía por qué justificar sus actos ante ningún poder humano).

• Máximo representante: Luis XIV de Francia el “Rey Sol”.

5

10. Crisis: política, económica y social: (Europa, siglo

XVII)

• Numerosos conflictos bélico: La Guerra de los

Treinta Años (1618 – 1648)• Inicialmente: conflicto entre Estados

partidarios de la Reforma y la Contrarreforma

• Derivó en una guerra general, motivos: territoriales, políticos, búsqueda de hegemonía, luchas de poder por el dominio del continente entre los Habsburgo y los Borbones.

• Intervendrán la mayoría de las grandes potencias europeas de la época.

• Acabó en 1648 con la Paz de Westfalia (Francia y España siguieron combatiendo hasta el 1659, cuando se firmó la Paz de los Pirineos).

Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre

Durante la Guerra de los Treinta Años: tras un año de sitio por parte de las tropas españolas, la ciudad holandesa de Breda cayó rendida, lo que provocó que su gobernador, Justino de Nassau, entregara las llaves de la ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola.


• PAZ DE WESTFALIA se estableció un nuevo orden:

Hegemonía de Francia: la casa Habsburgo perdió influencia y el poder pasó ahora a la Francia de los Borbones.

Crisis de la autoridad papal: la influencia política de los Papas quedó reducida.

Libertad religiosa: tolerancia religiosa.

11. Crisis económica:• Gastos de guerras• Sucesión de malas cosechas:

hambrunas y epidemias


RASGOS FORMALES1. Arte persuasivo y convincente, comunicativo, más

dirigido a los sentidos que a la razón.2. Acercamiento al hombre y a la naturaleza:

• Abandona del idealismo frente al naturalismo y realismo (lo feo, lo cotidiano..)

• Búsqueda del pathos: describir pasiones, sentimientos, la vida y muerte en su expresión más violenta

3. Mecenas:• La iglesia católica y las monarquías absolutas:

arte propagandístico, mostrar su poder, (Italia, España y Francia)

• La burguesía: mostrar los aspectos cotidianos de una nueva clase que quería disfrutar de la vida (especialmente importante en los Países Bajos)


4. Lenguaje visual deslumbrante, manejado con libertad:• Composiciones abiertas y dinámicas (desbordan sus límites)• Línea curva dominante.• Teatralidad y efectismo.

5. Unidad de las artes: arquitectura, escultura, pintura ... arte total.


6. ESTILO ROCOCÓ: • Francia siglo XVIII• Estilo rico, recargado, sugerente y refinado• Buscó la belleza y la gracia de la vida• El objetivo ya no será expresar la grandeza y el

poder, sino mostrar la vida placentera, lujosa y tranquila de la aristocracia.

• “El arte por el arte”, es decir, el culto a la belleza sensual, a la riqueza de los vestidos, a los sugerentes paisajes, a la riqueza ornamental,…

Antonio Casquet. Ave María Casa Madre

ARQUITECTURA BARROCA


1. La arquitectura va unida al urbanismo:• LA CIUDAD: principal escenario de la actividad artística. • Integración de la arquitectura y los monumentos en el marco urbano con una finalidad práctica y simbólica• Importancia de las fachada orientada al espacio urbano.• Destacan:• LAS REFORMAS DE SIXTO V EN ROMA: grandes vías que uniesen las siete basílicas de Roma, para que el

peregrino las pudiese visitar en una sola jornada.• LAS PLAZAS : adquirieron gran importancia como elemento urbano: Piazza Navona, Roma; Plaza Mayor de

Madrid…• LOS JARDINES: combinando parterres geométricos, fuentes, canales y lagos


RASGOS FORMALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

1. Incumplimiento de las reglas tradicionales de la arquitectura: capricho

• Tratamiento anticlásico a los elementos clasicistas: se utilizaron elementos clásicos, pero con una gran libertad creadora.

• Mezcla de los órdenes clásicos.

2. Alzados que sugieren movimiento: fachadas onduladas, entablamentos curvilíneos, formas cóncavas y convexas en las fachadas, frontones partidos, claroscuro (entrantes y salientes)


3. Libertad creadora: • Columna salomónica : (retorcidas en forma

helicoidal).• Estípite (pilastra en forma de pirámide truncada, con

la base menor hacia abajo)• Plantas -ovaladas y elípticas.• Decoración con trampantojos en techos y bóvedas.


• TIPOLOGÍAS: IGLESIAS Y PALACIOS• Arquitectura religiosa:

• Las iglesias: representación del poder religioso.• Se impuso la planta basilical y de cruz latina, aunque siguieron construyendo iglesias de planta

centralizada.• Se siguió el modelo de la iglesia de IL GESÙ de Roma

• Proyectada por Vignola en 1568 (la fachada la realizó Giacomo della Porta)• Nave única de gran amplitud con multitud de capillas• Fachada muy expresivas y llena de ondulaciones.


• Arquitectura civil : palacios• Gran auge• Reflejo de las monarquías absolutas.• Reflejo de la riqueza y poder real: de gran tamaño, los órdenes gigantes, interiores

exuberantes y suntuosos.• Máximo ejemplo: Versalles


A.- Italia: MADERNO, BERNINI Y BORROMINI

• Roma fue el principal centro artístico , símbolo del poder del cristianismo

• Las iglesias se convirtieron en la construcción representativa del barroco italiano.

• CARLO MADERNO (1556-1629)• Continuación de San Pedro del

Vaticano: • Prolongación de la planta –cruz

latina-• Fachada monumental.

• Maderno añade al proyecto de Miguel Ángel una nave longitudinal de tres tramos y una fachada monumental respetando la planta centralizada anterior.

• Sigue los preceptos del Concilio de Trento de manifestar el poder de la Iglesia de Roma y crear una basílica de grandes dimensiones que acoja a gran número de fieles

• Estructura la fachada de modo

horizontal, a modo de telón, para

resaltar la visión de la cúpula.

• Orden gigante de columnas.

• Un ático superior.

• Dos pisos (el de las puertas y el

balcón de las bendiciones para el

Papa)


• Centro de la fachada : frontón

• Una línea de entablamento

separa a los dos cuerpos con

inscripciones.


Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)• El más célebre arquitecto barroco• Al servicio del papado.• Monumentalidad.• Teatralidad.• Utiliza los elementos clásicos de forma dinámica• Multitud de puntos de vista• Obras:

• Decoración interior de San Pedro del Vaticano –Baldaquino- símbolo de la nueva arquitectura.

• Plaza de San Pedro. Columnata , arquitectura, escultura. Simbolismo.

• San Andrés del Quirinal.


El baldaquino de San Pedro del Vaticano (Bernini)

• 1623 – 1634.• Bronce macizo negro con decoración dorada• Magnífico altar, en bronce, 29 metros de altura. • Cuatro columnas salomónicas culminadas en

dosel. • La gran cantidad de bronce necesaria para realizar

el baldaquino hizo que Urbano VIII permitiera la fundición de los relieves del Panteon de Agripa.

• Se levanta sobre la cripta de la tumba de San Pedro, primer Papa de la Iglesia y bajo la gran cúpula construida por Miguel Ángel.



• Sobre las columnas apoya un entablamento (también en bronce), sobre el que se sitúan unos tallos a modo de volutas que convergen en el centro de la composición.

• El vértice se corona con una esfera que trata de representar el mundo y sobre ella una cruz, símbolo del cristianismo.


• La decoración escultórica está representada por cuatro ángeles que se sitúan en la parte superior de la columnas, que guardan en su interior reliquias de los primeros mártires cristianos.

• Decoración: motivos vegetales y abejas, estas, símbolo del escudo de la familia Barberini a la que pertenecía Urbano VIII.

Abejas


Un ángel portando las llaves de San Pedro y la tiara Papal


En el interior Espíritu Santo



• DOS PARTES:

• La más próxima a la basílica es de planta trapezoidal (consigue el efecto de perspectiva que hace parecer a la fachada más ancha de lo que es).

• La otra parte de la plaza : formada por dos brazos que forman un espacio elíptico enmarcado por una columnata de orden gigante.

• Pretende dar la sensación de que los brazos de la iglesia abrazan a los fieles.

La Plaza de San Pedro del Vaticano.(1656 – 1667) BERNINI.





Las monumentales columnas simbolizan los pilares de la fe

Cada uno de los brazos ovalados consta de una columnata formada por columnas (184) y pilastras ( 88) toscanas que forman tres calles

La columnata sostiene un entablamento jónico y encima una balaustrada y las estatuas de santos realizadas por discípulos de Bernini, símbolos del triunfo de la iglesia.


Iglesia de San Andrés del Quirinal (1658 – 1670) BERNINI

• Encargo de los jesuitas• Novedad: planta centralizada, con forma de

ovoide• La fachada tiene un corte clasicista con pilastras

corintias de orden gigante que enmarcan la puerta de acceso.

• En el interior capillas laterales que alternan formas rectangulares y ovaladas

• Capilla mayor: acceso precedido de un par de columnas corintias cada lado que sostienen un entablamento con frontón semicircular que aparece rematado por una escultura de San Andrés que sobrevuela todo el conjunto


Francisco Borromini (1599-1667)

• Afirma la independencia artística del arquitecto.• Originalidad en el diseño de plantas.• Materiales humildes, resultados sorprendentes.• Rompe todas las reglas del clasicismo• Ondula los entablamentos y las cornisas• Inventa nuevas formas

• OBRAS: • San Carlos de las Cuatro Fuentes, movimiento curvilíneo.• San Ivo, planta estrellada, cúpula, original linterna.• Santa Inés, Integrada en el espacio urbano de la Plaza

Navona.


Francesco Borromini.Convento de San Carlos de las Cuatro Fuentes

• Convento de San Carlos de las Cuatro Fuentes (Borromini)

• Roma (1638 – 1641.

- Planta ovalada.- La fachada con juegos cóncavos y

convexos.



La línea curva lo domina y lo “mueve todo”.Se rompe la correspondencia entre la imagen

exterior del templo, fachada, y el espacio interior.

http://blocs.xtec.cat/miradadart/art-modern-2-barroc/borromini-10/


Emblema de la Orden de los Trinitarios, la comunidad que encarga la obra a Borromini.

Imagen de San Carlos Borromeo presidiendo la fachada de la Iglesia.



Iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza, 1642 – 1660.Borromini Roma

• Encargo: construir la iglesia entre el muro curvo y la fachada este del complejo del Archiginnasio, futura Universidad de Roma.

• La forma cóncava del extremo del patio es aprovechada como fachada, desentendiéndose por completo del diseño del espacio interior.

Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 42La capilla de la Universidad de la Sapiencia fue encargada a Borromini en el año 1632 por Urbano VIII.

Patio Capilla

Borromini concibe la capilla como un edificio de planta central basado en un esquema geométrico obtiene por la yuxtaposición de dos triángulos equiláteros una planta estrellada de perfil mixtilíneo

43Antonio Casquet, Ave María Casa Madre







La unidad espacial la consigue ahora mediante las grandes pilastras que marcan el desarrollo ascensional de la estrella de la planta que no cambia su diseño.

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Desde el potente entablamento se va cerrando el espacio en vertical, hasta convertirse en la clave de la cúpula en un óculo circular, de gran pureza geométrica. Allí, construye una linterna que se resuelve en una estructura en espiral.



Exteriormente concentra su interés en la cúpula.• Sobre el tambor la cúpula es revestida de

gradas divididas por aéreos contrafuertes.• La linterna: fantástico coronamiento en

espiral, sobremontado por una estructura metálica.


la linterna inspirada en un modelo clásico de la arquitectura romana oriental, como el templode Jupiter en Baalbek (Líbano) (abajo)


Iglesia de Santa Inés, (san Agnese) Roma, Borromini

• En el lugar donde Santa Inés fue martirizada en el estadio de Domiciano actual Plaza Navona , Roma.

• El proyecto inicial y la planta central en cruz griega, se deben a los Rainaldi.

• Francesco Borromini continuó los trabajos posteriormente bajo encargo de Inocencio X.


Elevada cúpula sobre tambor rematada por una linterna.


• Fachada dividida en tres secciones con entrantes y salientes.

• En la zona central destacan dos pequeños campaniles que enmarcan la cúpula central destacando la presencia de ésta.

• La fachada cóncava en su parte central acerca la cúpula y permite una visión simultánea de ambas.

• El segundo cuerpo de las torres responde a una modificación realizada con posterioridad al proyecto de Borromini.


B.- Francia: el Palacio de Versalles (1660-1715)• Clasicismo, solemnidad, monumentalidad.• Riquísima decoración interior, lujo y ostentación.• El arte al servicio de la monarquía absoluta de

Luis XIV.• Palacio de Versalles.• Diferentes fases constructivas. • Arquitectura: Louis Le Vau y Jules Hardouin

Mansart, la imagen del poder, Galería de los espejos.

• Decoración: Charles Le Brun, mitología, protagonista Luis XIV.

• Jardines: Le Nôtre, dominio de la geometría, fuentes y escultura.


• Luis XIV, decide ampliar el pabellón de caza construido por su padre Luis XIII en Versalles a 20 km de París y trasladar allí su corte para estar a salvo de revueltas.

• Encarga su ampliación y enriquecimiento a Louis Le Vau y a Jules Hardouin Mansart.

• El rey Sol quería un edificio que mostrase el esplendor de su poder y diera cabida a los servicios de la Corte

• Es el mejor ejemplo de la arquitectura palaciega barroca al servicio de la propaganda y magnificencia de la monarquía absoluta.

• Se realizó en varias fases entre 1661 y comienzos del siglo XVIII.

• Conjunto urbano de impresionantes dimensiones donde se articulan tres elementos: la ciudad, el palacio y el parque


Ampliaciones de Le Vau (1661-1678)

• La obra fue encargada a Louis Le Vau que conservó la obra primitiva y añadió dos alas prolongando las del patio destinadas una a cocina y otra a cuadras en una primera ampliación (1661-1668)

• En una segunda ampliación, Le Vau, envuelve el edificio anterior con dos enormes alas laterales (1668-1678)

Conciben el monumental edificio de modo simétrico, con un cuerpo central y dos enormes alas laterales y con una doble fachada

• Ala derecha: despachos de la administración

• Ala izquierda: para los príncipes.

• DOBLE FACHADA: • Una delantera, con un

patio en forma de U, abierta a la ciudad.

• Una fachada trasera con vistas a los jardines reservados al rey y su corte.

FACHADA:• Clasicista• Grandiosidad, sobriedad y majestuosidad• Marcada horizontalidad• Repetición rítmica de elementos a lo largo de toda la fachada.


Ático con balaustrada decorada con trofeos y jarrones.

Planta principal. Las ventanas con arco de medio punto gran iluminación interior.

Cuerpo inferior con almohadillado italianizante.

LA FACHADA SE ESTRUCTURA:


AMPLIACIÓN DE MANSART, partir de 1679

• Tercera ampliación al decidir el rey que Versalles pase a ser la sede del gobierno, concentrando allí la vida política. Había que alojar a unas veinte mil personas eran necesarios más salones y alojamientos.

• Para resolver el asunto se recurrió a Jules-Hardouin Mansart


MANSART

El primitivo palacio de Luis XIII es absorbido por las construcciones posteriores de su hijo Luís XIV


Patio del mármol y habitaciones privadas del rey, en el centro geométrico del palacio de Versalles


Galería de los espejosSalón de la guerra Salón de la paz

Ala norte con la capilla

Ala sur

En su interior también destaca su suntuosidad y la riqueza de los diferentes materiales empleados (piedras nobles de diferentes colores, espejos, vidrio, bronce, pinturas…) y la integración de arquitectura, escultura y pintura.


Jules Hardouin Mansart cerró la terraza abierta al jardín y construyó en su lugar la Galería de los espejos, convirtiéndose éste en el salón más representativo del carácter aulico de Versalles.

El gran salón de los espejos, un espacio alargado de 75 metros, que servía como sala de fiestas y de recepción. • Lujo (dorados, cristalería, esculturas, mármoles rojos…).• espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos y que refleja la luz del jardín• Refleja la grandeza militar de Francia a través de la victorias de Luis XIV que se narran en las

bóvedas…


En esta estancia tuvo lugar la firma del tratado de Versalles el 28 de junio de 1919, al finalizar la Primera Guerra Mundial con la derrota de Alemania.

Los grandes espacios y salas de recepción La capilla real

La decoración de paredes, techos… también se concibe como propaganda de la monarquía absoluta de Luis

XIV.

• Los enormes jardines forman una parte fundamental de todo el conjunto: se abren a partir de la fachada trasera y estaban reservados al rey y su corte.

• En estos jardines el Rey Sol organizaba sus fiestas cortesanas entre parterres geométricos, fuentes, cascadas, estatuas, cuevas y construcciones menores.

• Todo en este jardín responde a un plan simbólico y a esquemas racionales de simetría y orden.

LOS JARDINES DE VERSALLES, André Le

Notre


De 1668 a 1671 Le Nôtre define el parque excavando el gran canal en forma de cruz.Representa el dominio del arte sobre la naturaleza: Ensancha artificialmente la colina sobre la que se alza el castillo para desarrollar los parterres. Deseca el terreno pantanoso del valle rebajando la capa freática. Eleva por medio de pozos el agua necesaria para las fuentes. Modifica la vegetación plantando especies arbóreas distintas


.

• Se estructuran en varios escalones o niveles sucesivos

• Desde los parterres geométricos, próximos al palacio, que muestran la naturaleza dominada por el hombre, hasta los bosques naturales más alejados.


Parterres del sur

Orangerie

Palacio

Parterres del norte

Fuente de la Latona

Fuente de Apolo

Gran canal, más de un Km de longitud

Tapiz verde

Conforme nos alejamos de palacio es trazado de la jardinería aumenta de tamaño

La mano del hombre va siendo menos intensa al alejarnos del núcleo del palacio

Caballerizas


FUENTE DE LATONA: Llevando en brazos a sus hijos. Latona llegó a estas tierras fatigada por su carga y abrasada de sed, vio un estanque y la diosa se aproximó y, arrodillándose en la orilla, se disponía a saciar su sed, pero los campesinos se lo prohibieron. Latona se enfadó tanto que los convirtió en ranas



Parterres del Mediodía

Orangeríe

Pieza acuática de los suizos

La Orangerie flanqueada por la doble escalera de los cien peldaños, al fondo la pieza acuática de los suizos, llamada así al ser excavada por un cuerpo de guardias suizos.


La Orangerie, al fondo la pieza acuática de los suizos, llamada así al ser excavada por un cuerpo de guardias suizos.



Fuente de Apolo


Las caballerizas reales fueron levantadas según proyecto de Jules Hardouin Mansart entre 1679 y 1686. Dos grandes edificios destinados a servir de establos, demoninados como las Grandes Ecuries y las Petites Ecuries. Debían albergar uno los caballos de tiro y otro los de montar, así como al personal encargado de su cuidado, siendo capaces de acoger 2.500 caballos y 200 carrozas. .

Grandes Ecuries

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCN7O4_j4jsYCFci7FAodrdIA2g&url=http://www.sculpturesversailles.fr/html/5b/plans/intro020102-imp.htm&ei=OFN9Vd7SHsj3Uq2lg9AN&bvm=bv.95515949,d.d24&psig=AFQjCNHndlebKZcntz3UEeyVgQUuNudfAQ&ust=1434362538236482


Grandes Écuries à gauche, Petites Écuries à droite

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCOrxr7z7jsYCFcJcFAodOfMAMg&url=http://www.histoire-pour-tous.fr/histoire-de-france/5073-histoire-des-ecuries-royales-de-versailles.html&ei=31V9VaqGCMK5Ubnmg5AD&bvm=bv.95515949,d.d24&psig=AFQjCNHndlebKZcntz3UEeyVgQUuNudfAQ&ust=1434362538236482

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