№ 2 | 01.2013 | Санкт-Петербург

Персональная выставка живописи и графики Владимира Михайлова

Папа возвращается домой

Галерея ПАРАСИЛ представляет:ВЛАдИМИР МИхАйЛоВ (МАй).

Владимир Михайлов (Май) родился в 1965 году в городе Чебоксары, в 1993 году закончил СПБхПА им. Штиглица (ЛВхПУ им. Мухиной), получил диплом графика-дизайнера. С 1994 года является членом Санкт-Петербургского Союза художников, отделение графики. Работает в технике живописи, графики, занимается книжной иллюстрацией. Живет и работает в Санкт-Петербурге и Германии.

Давно ли вы отдавались миру эфемерного, предпочитая его прозаической суетности?

Новая выставка в галерее «PARASIL» предлагает насладиться искусством петербургского художника Владимира Михайлова как сном, волнительным и неподвижным путешествием в мир детства.

Работы, созданные автором за последние 10 лет, собраны на экспозиции в виде единого цикла, который решен как сюжетное повествование незнакомой, но очень близкой каждому сказочной истории.

Пробовать жить фантазиями, оставаясь при этом в реальности, или вернуть детское восприятие действительности, наполненное вдохновляющим удивлением; эти два подхода соединяются в творчестве Владимира Михайлова.

Владимир Михайлов (Май) работает в технике живописи и графики, занимается книжной иллюстрацией, создает авторские объекты дизайна. Яркий стиль его произведений, всегда исполненный сказочной фабулы, нашел свою постоянную публику в Германии, где художник регулярно выставляется начиная с 1994 года.

В России начиная с 1990-х годов автор был неоднократным участником и организатором групповых выставок, в биографии художника значатся несколько персональных выставок в петербургских галереях, в том числе

в одной из самым старых галерей города «Борей» и в галерее знаменитого Арт-Центра «Пушкинская 10».

Работая одновременно как книжный оформитель, Владимир Михайлов создает серии работ в виде живописных иллюстраций, иногда они посвящены конкретным литературным произведениям Франца Кафки или Братьев Гримм, но чаще представляют образы собственной персонализированной мифологии. Это картины — символы, где каждая деталь — направленный путь подсознания через воспоминания прошлого к ощущению домашней теплоты. художник намеренно использует приемы, свойственные искусству магического реализма, видоизменяет привычные предметы, открывая их внутреннюю сущность, добавляет в пейзаж миниатюрные объекты, придавая им знаковый оттенок. Эта живопись лишена авторской отстранённости, так как применяет понятный каждому язык детских фантазий, она вовлекает зрителя в свое эмоциональное поле и делает его соучастником сюжета.

Избрав тему блуждающего сознания, Владимир Михайлов остается в рамках конкретного художественного мышления и использует язык традиционного искусства. В духе значительно повлиявших на автора старинных голландских иносказательных картин, где мельчайшие объекты и фигуры имеют символический подтекст, произведения данной выставки повествуют нам о пути — дороге к дому. Этот путь проходит главный герой выставки — папа. ощущение дома для отца подобно вечному обретению счастья, ведь часто для мужчины это не созданный им мир, а место где его ждут близкие, и поэтому ему так важно туда стремиться и каждый раз как будто заново его обретать.

Почти в каждой работе есть присутствие дороги. Поездом, пароходом, пешком, автостопом, на крошечной лодке, воздушном шаре, или верхом на фантасмагорическом животном герой добирается к своей цели. Подобно классическому сказочному сюжету на его пути встречаются разные персонажи и даже приятные остановки — привалы в виде натюрмортов с чаем и книгами

на фоне пейзажа. Итогом становится момент долгожданной встречи, радость переходящая в головокружительный танец персонажей одного из полотен.

Эмоционально тонкая, жизнерадостная, благодаря яркой, но всегда деликатной по цветовым соотношениям палитре, эта живопись позволит зрителю ощутить дух праздника.

Вернуть потерянное детство можно только окунувшись вновь в детские мечты, каждый достигает этого по-своему, общаясь с ребенком, читая книги или наслаждаясь кинематографом, а также посредством погружения в фантазийный мир произведений Владимира Михайлова.

«Моя красная машина», 2012. Холст, масло. 40 ×30 см

«Сдерживая страсть», 2012. Холст, масло. 50 ×50 см

«Поезд идет на восток», 2012. Холст, масло. 75 ×65 см

«Белый дом», 2012. Бумага, акварель. 56 ×40 см

«Лети-лети!», 2012. Холст, масло. 50 ×50 см

«Начало маминой сказки», 2012. Холст, масло. 50 ×40 см

«Домашнее задание», 2012. Бумага, масло. 40 ×30 см

«Нагулялся», 2012. Холст, масло. 45,5 ×19 см

«Почти дома», 2012. Холст, масло. 55 ×40 см

«Итак…», 2012. Холст, масло. 100 ×70 см

«Бутылки, орехи, цветы», 2012. Холст, масло. 70 ×70 см

«Хорошее настроение», 2009. Холст, масло. 50 ×40 см

«До свидания!», 2012. Холст, масло. 30 ×20 см

«Медведь и ёжик», 2012. Холст, масло. 40 ×30 см

«Признание в любви», 2012. Бумага, масло. 62 ×47,5 см

«Santa Maria», 2008. Холст, масло. 46 ×31 см

«Папа возвращается домой», 2008. Холст, масло. 46 ×31 см

ПАРАСИЛ — двухэтажное пространство художественной галереи в Международном культурном центре и клубе Torque. ПАРАСИЛ — совершенно новое место. оно функционирует и днем, и ночью для всех желающих (следите за программой). Здесь проводятся выставки, лекции, кино-показы, культурные саммиты и даже театральные представления. В выходные ночью галерея превращается в часть музыкально-танцевального клуба Torque, который признан «Клубом года 2012» по версии авторитетного журнала Time Out (Санкт-Петербург). TORque (или по-нашему Торк) в переводе с английского — тот самый крутящий момент, который в физике равен паре сил, помноженной на расстояние до центра.

ПАРАСИЛ благодарит за поддержку «Северо-Западную строительную корпорацию» и лично Михаила Викторовича Голубева.

«Северо-Западная строительная корпорация» — инвестиционно-строительный холдинг, занимается развитием малоэтажных жилых районов на территории Санкт-Петербурга: «Никитинская Усадьба» (Коломяги), «Прибрежный квартал» (Лисий Нос), созданием комфортной городской среды на основе принципов нового урбанизма, а также участвует в программах по строительству инновационного качественного жилья.

На протяжении многих лет Корпорация поддерживает культурные и творческие инициативы, сотрудничает и помогает То «деревня художников» (Коломяги-озерки), Международному культурному Центру и клубу «Torque», художественной галерее «ПАРАСИЛ», культурному фонду «Парь.spb», а также поддерживает другие международные и российские культурные проекты и акции.

Избранные персональные выставки:1990 — Арт-Центр «Пушкинская 10», Ленинград

1993 — Галерея «окарина», Санкт-Петербург

1994 — Kultur etage, Oldenburg, Germany

1996 — Lamberti Kirche, Oldenburg, Germany

1999 — Palaice Rastede, Rastede, Germany

2000 — Galerie «M», expo 2000, Wilhelmshaven, Germany

2001 — Галерея «Борей», Санкт-Петербург

2004 — Galerie «Klostermuehle», Hude, Germany

2006 — Galerie «Kunst im blauen Haus», Frankfurt am Main, Germany

2008 — Galerie «Von Knoebelsdorf», Haseldorf, Germany

2010 — Katarinen Kirche, Oldenburg, Germany

2012 — Christliche Gemeinschaft, Darmstadt, Darmstadt, Germany

Избранные групповые выставки:

1993 — «БоРЩ», Выставочный Зал Союза художников, Санкт-Петербург

1997 — «окно в Нидерланды», Выставочный Зал Союза художников, Санкт-Петербург

2011 — «осень 2012», Выставочный Зал Союза художников, Санкт-Петербург

2012 — «80-лет Санкт-Петербургскому Союзу художников, Выставочный Зал Союза художников, Санкт-Петербург

2012 — «осень 2012», Выставочный Зал Союза художников, Санкт-Петербург

2012 — «quADRI art», Galerie «eAGLe», Berlin, Germany

Произведения художника находятся в частных коллекциях России и Европы.

На внутреннем развороте обложки:

«Встреча на трассе» Холст, масло. 50 ×20 см

Культурный Фонд par.spb.ru

www.kashirskiy.com www.torque.dj www.facebook.com/ yanovsky.igor

www.facebook.com/ ParaSilGallery

www.szsk.spb.ru