1. Conversazione non lezione – Lieder tagliati - Musica2. Solo Autori Tedeschi (senza Brahms, Mahler e Strauss grzie Mioli) e tralasciando autori non secondari come

Loewe, Franz, Jenser e Cornelius.. 3. Cosa si intende per Lied ? Sempre unione di testo poetico e musica, per lo più piano (ma anche con clarinetto,

violoncello etc.). Vi sono anche Lieder per due o più voci (Mendelssohn. Brahms etc.). Sempre comunque con un ruolo centrale del piano (a parte le trascrizioni orchestrali e l’aggiunta di violoncello, flauto etc.). La poesia precede sempre il Vertonung - Excursus letterario

4. Il Lied è una forma «perfetta» e compiuta nella sua brevità5. La poesia come anima della nazione dalla metà del ‘700 in poi (fino alla metà del ‘900 almeno). Goethe

affermò: «Wer sichert den Olymp? vereinet Götter ?» - «Chi assicura l’Olimpo ? Unisce gli dei?» «Des Menschen Kraft, im Dichter offenbart!» «La forza degli uomini, rivelata dai poeti!» e nel 22-esimo Lied del Winterreise si afferma che «Quando il mio cuore parla nel mio petto io canto ad alta voce e allegramente. Non ascolto cosa mi dice, non ho orecchie»

6. Prende forma alla metà del 700 (contemporaneamente alla riforma di Gluck)7. Il Lied (come la riforma di Gluck) nasce anche come Reazione all’opera barocca seria “artificiale e priva di reali

fondamenti promotrice di immoralità” (Gottsched) – concetto espresso anche da Telemann. Reazione agli eccessi virtuosistici e stravaganti dell’opera barocca (si pensi ai relativi libretti, esempi di assoluta assurdità) verso una estetica neoclassica caratterizzata da naturalismo e semplicità e adesione alla vita reale. L’opera barocca era anche tacciata di «promozione della lussuria e corruzione della retta morale».

8. Gottsched afferma anche che ascoltando l’opera italiana «bisogna lasciare la ragione a casa e si corre una sorta di rischio di trasformarsi in effeminati italiani – si pensi ai castrati – prima di capire che dobbiamo essere tedeschi mascolini (sic!)» Duri e puri !

9. Telemann nella sua dedica a Scheibe delle «24 Odi» parla del desiderio di una «rinnovata età dell’oro delle note» e di «mostrare agli stranieri quanto il nostro pensiero sia superiore al loro».

10. In contrasto il Lied (secondo il poeta von Hagedorn) «allevia la nostra vita terrena, riduce il dolore e aumenta generosamente il nostro senso di gioia» Nel periodo fra il1736 e il 1799 si contano ben 779 collezioni di Lieder stampati. In ogni caso i versi messi in musica nel XVIII secolo erano «non per erudizione, ma per gioia e piacere di tutte le classi sociali, al fine di contrastare gli eccessi dell’opera italiana riservate solo alla upper class».

1

2

1. Come asserì Nietzsche «La Germania immagina che persino Dio canti i Lieder»2. Poesia e Lied tedesco furono una cultura unificante (la Germania suddivisa in staterelli come

entità politica non esisteva) e una reazione alla predominante cultura francese3. Kennst du das Land come «fil rouge»4. In principio fu Hausmusik. Per citare un’autrice nei cui romanzi le protagoniste – tutte di

buona famiglia anche se non ricche – si può citare J. Austen Pride and Prejudice5. Parte integrante della formazione (Bildung) in Germania come attestato dal romanzo

«Wilhelm Meisters Lehrjahre» Sviluppi anche in Francia, in Spagna, in Russia, in Polonia etc6. Si sviluppa precipuamente nell’area culturale tedesca (il Lied non avrebbe potuto esistere

senza Goethe) ed è fortemente connaturato alla poetica tedesca. Dominio della cultura tedesca - Problematiche di traduzione dal tedesco – Ubertitel Eppure piace anche a chi non capisce il tedesco (Gretchen, Auf dem Wasser etc.). E’ stato mezzo di diffusione della poesia tedesca

7. Tutti i poeti principali di lingua tedesca del XVIII e XIX secolo sono stati musicati (Goethe, Heine, Chamisso, Rückert, Eichendorff, Mörike…)

8. Scarsa diffusione in Italia (romanze) come per l’opera tedesca vs. il melodramma italiano (anche perché da Mozart e Weber a Wagner e ai post-wagneriani l’opera tedesca – Fidelio escluso – non ha prodotto grandi capolavori – Schumann Genoveva )

9. Anche per donne (Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Alma Mahler)10. Si è sviluppato anche in altre aree geografiche: Russia Spagna, Polonia Francia ma NON in

Italia che sconta ancor oggi un deficit culturale in materia

Lieder, cantanti e partner

3

1. Il Vertonung si concretizzava in una armonizzazione del canto senza alcuna personalità del piano (una sorta di basso continuo)

2. Fra i primi autori di Lieder C.P.E. Bach3. La «evoluzione» di «Gretchen am Spinnrade» di Schubert (1814)4. Nel Lied di Schubert assistiamo in modo inequivocabile a un nuovo ruolo del

piano che permette di evocare il «setting» della poesia assumendo quindi un ruolo del tutto complementare a quello della voce. Analogamente in Erlkönig, Die Forelle, etc

Gli albori del Lied

4

1. Dopo un periodo di oscuramento (a non di oblio) il Lied sta riassumendo un suo ruolo. Vi sono stati comunque compositori anche del ‘900 che si sono dedicati vivamente al genere (Schönberg, Stravinskij, Strauss, Korngold, Duparc, Webern, Berg etc. etc.) Fra il 1900 e il 1914 si contavano in a Berlino circa 20 Liederabende alla settimana nelle quali la poesia veniva letta prima dell’esecuzione

2. Nel 1948 i “Vier letezte Lieder” apparivano come la pietra tombale dell’epoca del Lied3. Riscoperta di Lieder di grandi compositori noti per altre composizioni, ad esempio Liszt4. Oggi a Berlino e Monaco ci sono tutte le settimane 1-2 Liederabende5. Das Wort-Ton Problem – quale il ruolo quindi del piano (o degli altri strumenti) ? Schumann

asserì che il Lied è la massima espressione di unione fra parola e musica. La musica è accompagnamento, interpretazione e rielaborazione del testo. E’ soggetto di un ‘opera di Strauss «Capriccio» dedicata alla disputa sulla supremazia della parola o dlla musica. La sintesi perfetta, per Strauss, è Wagner

6. Le forme del Lied sono di due tipi: strofico e «durchkomponiert» (naturalmente con tutte le possibili contaminazioni)

7. Preludi e Postludi 8. In Wagner i Lieder sono preparatori all’opera (si consideri i Wesendonk Lieder nel terzo del

quale è anticipata l’armonia di apertura del III atto del «Tristan und Isolde»)9. In Mahler il Lied è il punto di partenza delle sue opere sinfoniche (all’interno delle quali

troviamo Lieder)

Il Lied nel proprio contesto culturale e le sue forme

5

1. La partitura musicale del piano era relativamente semplice fino alla fine del XVIII secolo (ad esempio i Lied di C.P.E. Bach, Haydn e Mozart sono molto più semplici delle loro altre composizioni)

2. Poi alla pari con il canto (talvolta piuttosto demanding)3. Il ruolo del piano è passato da una semplice armonizzazione del canto a un ruolo

autonomo che fa da contraltare al teso, in certi casi persino assumendo un ruolo predominante (ex. ultima strofa del Kennst di Liszt)

4. Alla fine la partitura pianistica ha avuto una dignità da permettere la sua esecuzione solistica (ex. Graham Johnson)

5. Un affrancamento dal testo che si è sviluppato nel corso di tutto l’8006. Il ruolo dell’esecutore pianistico ha ricevuto la dovuta dignità solo negli ultimi 20

anni. Citare episodi di G.Moore

Il ruolo del piano nel tempo

6

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

1. Il più famoso dei 20 figli di Bach2. Rinuncia al basso numerato3. Primi elementi del romanticismo ma compositore vincolato al classicismo.4. Influenzò Haydn e Mozart. Mozart disse di Carl Philipp: "Egli è il padre, noi siamo i figli". 5. Beethoven stimò profondamente il suo genio. 6. Il contenuto dei suoi lavori, sebbene sia carico di invenzioni, lascia un raggio emozionale abbastanza limitato7. Fu probabilmente il primo compositore che fece uso di colori armonici per gusto. Notevole ricchezza di stili e armonie8. Schumann e Brahms lo apprezzarono9. Nella sua prefazione ai testi di Geller riconosce di essersi messo al servizio del testo e ai suoi scopi devozionali10. Tornato in auge il secolo scorso, attualmente esistono numerose incisioni dei suoi lavori.

1. Grande conferenziere molto venerato dai suoi contemporanei e dai suoi studenti 2. Fu uomo gentile, generoso, dotato di grande pieà e umiltà3. Scrisse soprattutto per l’elevazione morale e religiosa 4. Poetica spesso prolissa ma molto chiara 5. Godette di molta considerazione nel suo tempo, al di là del suo valore letterario6. In particolare Fabeln und Erzählungen (1746-1748) e Geistliche Oden und Lieder (1758).

Christian Fürchtegott Gellert

Der Morgen 3:15

7

Haydn

8

1. Esempio di libertà compositiva. 2. Qui spesso molti canoni classicistici sono violati: preludio con

solo piano, molte modulazioni variazioni ritmiche. 3. La musica però è unitaria con la poesia.4. Piccole variazioni ad ogni strofa. Ad esempio secondo

Mattheson «nulla è più noioso di una stessa musica ripetuta ad ogni strofa cambiando solo le parole».

5. Si noti anche la sensibilità di Haydn nei confronti di un testo umoristico come Lob der Faulheit) con l’uso di una quarta discendente per dare proprio l’impressione della stanchezza.

6. Qui la musica segue il testo ma come la sottolinea ! (Ovviamente si tratta di un grande compositore)

Lob der Faulheit (2:25)

9

• Qui abbiamo un impostazione da opera con un’ampia introduzione pianistica, ripetizioni di parole e mezzi versi…• La voce si espande su tre ottave• Il pianoforte ha una sua individualità

Das Leben ist ein Traum (3:16)

10

1. La fama di Mozart come Liederista ha nel tempo sempre sorpassato quella di Haydn e probabilmente (ma non sempre) a ragione

2. Nella sua vita furono pubblicati solo 7 suoi Lieder e i più importanti furono composti verso la fine della sua esistenza.

3. I primi Lieder di Mozart presentano un testo molto semplice. Sono Lieder di amicizia, di gioia di tranquillità e naturalmente d’amore

4. La maggior parte dei suoi 40 Lieder sono strofici(solo gli ultimi si distaccano) e l’unico che ha un testo di un poeta importante è Das Veilchen di Goethe. Ma anche qui Mozart aggiunge parole come per testimoniare una sua indipendenza dal testo di Goethe.

5. I testi spaziano da versi sentimentali dei romanzi contemporanei della Vienna illuministica e delle poesie della Germania del nord fino ai Lieder nazionali legati agli avvenimenti contemporanei

6. Talvolta l’interesse di Mozart verso il piano (ad esempio in An Chloe) è tale da trascurare l’aderenza della voce al testo. La cosa risulterebbe ancor più evidente da una disamina dell’andamento tonale

7. Tendenzialmente tempi sempre binari (4/4, C, 2/4)8. La composizione di Lieder da parte di Mozart è molto meno regolare di quella di Haydn e la

cosa si riflette nell’assenza di unitarietà9. Nel Lied di Luise si trova per la prima volta un «recitativo» (secco) in cui è presente un

cromatismo decisamente moderno .E’ un Lied (K520-1787) in cui il coinvolgimento della musica rispetto al testo è assai maggiore che in altre situazioni (suonare)

Wolfgang Amadeus Mozart

11

Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte (1:55)

Recitativo SECCO

12

Das Veilchen (2:37)

Musicata anche da Clara Schumann

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• Questo Lied (K523-1787, lo stesso anno del Lied precedente – Mozart ha 31 anni – è vissuto 35 anni) può essere considerato come durchkomponiert. In questo Lied (uno dei più famosi) Mozart sviluppa un canto continuo anche se l’insieme delle 8 note si ripete (suonare)• Come impostazione può essere assimilato ad altri famosi Lieder di

Mozart (Das Veilchen e Das Lied der Trennung anch’esso del 1787)• Qui il piano assume un ruolo più classico ma siamo già nel contesto

di una parte pianistica che potrebbe essere suonata da sola. La struttura è tale che i versi potrebbero essere considerati come un un singolo verso• E’ certamente uno dei più bei Lieder di Mozart per la sua capacità

di rendere l’atmosfera della poesia e sottolinearne l’intrinseca malinconia che non è mai disperazione

Abendempfindung an Laura (5:40)

14

Goethe

• Poeta, romanziere, scrittore di teatro, filosofo naturalista (si occupò della teoria dei colori e della crescita delle piante), diplomatico, alto dirigente statale, pittore, studioso delle culture orientali…

• Der Zauberlehrling (Paul Dukas – Walt Disney Fantasia)

• Faust, Die Leiden des jungen Werthers (film), West-östlicher Divan (AMORE PER Ulrike von Levetzow 19enne – Marienbad lui 74enne voleva sposarla) , Beiträge zur Cromatik….

• Consigliere del granduca Karl August di Saxe-Weimar-Eisenach a Weimar

• Direttore del teatro di Weimar

• Amico (assai più fortunato ….) di Schiller (dopo un periodo travagliato)

• Viaggiatore (viaggio in italia 1786-1788)

• Consigliere militare (con poco successo…) del granduca alla battaglia di Valmy contro la Francia rivoluzionaria nel 1792

• Temporaneamente massone (come tutti gli intellettuali dell’epoca) ma fino al dissolvimento della sua loggia (Anna Amalia alle tre rose)

• West-Östlicher Divan

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La poesia agisce maggiormente al principio di epoche, che siano o completamente rozze, semi-civilizzate, o che si trovino nel mezzo della trasformazione di una cultura, della presa di coscienza dell’esistenza di una cultura straniera, si può dire quindi che qui agisce completamente l’effetto della novità. [45]

(Wilhelm Meisters Wanderjahre oder die Entsagenden - Libro II – Ottavo capitolo)

..Alla ritmica poetica il musicista contrappone la divisione in tempi e movimenti diversi. Ma è appunto in questo che si rivela la superiorità della musica sulla poesia; questa, infatti, come è naturale e necessario, deve tenere sempre ben chiaramente distinte le quantità delle sillabe, ma il musicista non attribuisce alla loro lunghezza e brevità un valore così assoluto; infrange a piacer suo lo scrupoloso sistema metrico del poeta, spesso anzi trasforma perfino la prosa in canto, schiudendo all’arte le più meravigliose possibilità, e il poeta si sentirebbe presto vinto al paragone, se con la delicatezza e l’audacia della sua lirica non sapesse ispirare rispetto al musicista e suscitare sentimenti nuovi, mostrandoli ora nel più dolce e graduale sviluppo, ora con i più rapidi e violenti passaggi…

(Wilhelm Meisters Wanderjahre oder die Entsagenden - Libro II - Considerazioni del viandante )

E’ con la musica che la dignità dell’arte si manifesta forse nel modo più eminente, poiché essa non è composta di materia che le deve essere sottratta. E’ completamente forma e contenuto ed eleva tutto ciò che esprime. [47]

La vera musica ha molto meno bisogno della novità, anzi, quanto più è antica (e più vi si è abituati) tanto più essa ha effetto. [46]

Goethe, la poesia e la musica

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• Viaggio d‘affari di Wilhelm (grande amante del teatro) per l‘amore sfortunato con Marianne• Si unisce a una compagnia teatrale con la quale ha molte avventure• Disquisizioni sul teatro• Ultimi capitoli agiografici e moraleggianti. • Mignon è un‘orfanella di 13-14 anni rapita da una compagnia di teatranti. In

realtà la figlia di un incesto involontario• Capricciosa ama di un amore infantile Wilhelm, si veste da ragazzo, fa la danza

delle uova• Muore alla fine del romanzo quando scopre abbracciato Wilhelm con la sua

fidanzata Therese (che poi non sposerà)• Ha una passione per la geografia• 4 poesiE• Personaggio molto amato da Goethe• Ricorda sempre confusamente un passato sull rive di un lago, il passaggio dei

monti • Ricordi vaghi anche del grand tour di Goethe (il romanzo è scritto 6 anni dopo)

Chi è Mignon

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Kennst du das Land

1. Problematiche di traduzione2. Dahin ….3. Perché traduzioni mie

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1. Uno dei primi compositori del Kennst du das land2. Inizialmente (secondo ad esempio Johann Adolf Scheibe – compositore fine ‘700) tutto deve

essere secondo il classico ordine e natura – «Che felicità per coloro che seguono ragione e natura secondo un razionale giudizio». Dato per scontato che il Lied deve essere strofico il compositore «deve fornire una melodia espressiva, misurata e piena di pathos» che segua la struttura della poesia nella sua struttura e metrica . Quindi nessuna cadenza, ripetizione di parole, estensione di sillabe – insomma una struttura del tutto ancillare alla poesia. La melodia deve essere «naturale», vicino alla tonica e quindi in un range di tonalità vicine, e risultare «libera, fluente, pura e realmente naturale». Essa deve potere essere cantata da «chiunque».

3. Secondo Gottsched il compositore deve sforzarsi di ottenere «null’altro che una piacevole e chiara sottolineatura delle parole che deve accordarsi con la loro natura e significato »

4. Nei Lieder di questa epoca manca totalmente una introduzione solo pianistica e l’accompagnamento fornisce il minimo supporto. Secondo Reichardt piano e canto debbo raggiungere una perfetta unità (per questo piacevano tanto a Goethe)

5. Goethe scrive a Zelter (altro compositore «di corte») «Credo che le Sue composizioni siano, per così dire, uguali ai miei versi: la musica, come gas espanso in un pallone, li porta verso il cielo. Con altri compositori debbo invece dapprima analizzare come hanno concepito la mia poesia e poi che cosa ne hanno fatto». Non per niente i Lieder di Zelter sono tendenzialmente noiosi !

6. Suonare la parte iniziale del piano7. Monotono, senza modifiche fra le strofe senza praticamente modulazioni. La musica

accompagna il canto melodicamente quasi all’unisono e ritmicamente senza alcuna differenziazione ovvero senza una sua autonomia

Reichardt

Kennst 3:19 – Erlkönig 1:37

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1. Beethoven insieme a Mozart è stato considerato come il padre della liederistica tedesca relegando tutti i precedenti (ma anche contemporanei) al ruolo di comprimari

2. Ma difficoltà nella composizione vocale (andò persino a lezione da Salieri) come i viennesi della sua epoca. La musica assume un ruolo fondamentale. Ebbe difficoltà a contenere l’importanza della musica rispetto al testo

3. Naturalmente fu affascinato dalla poetica di Goethe come si vede dai due esempi presenti (uno dei quali rivela in Goethe e in Beethoven uno spirito vitale e allegro che molto spesso siamo portati a sottovalutare e nel quale testo e musica sono fusi in un tutt’uno)

4. Nur wer die Sehnsucht kennt (Mignon) fu addirittura musicato in quattro diverse versioni5. Beethoven capitanò anche un genere indicato come Liederkreis (si pensi a Schumann

Liederkreis, Frauen Liebe und leben etc.). Tema centrale – Ciclo lirico – Schema tonale – Ritorno tematico. Unitarietà compositiva

6. Tutti i musicologi quando parlano di Beethoven iniziano con An die ferne Geliebte. 7. Nel caso di An die ferne Geliebte la musica di Beethoven «oscura» il testo di Jeitteles (come

Carneade chi era costui …?)8. La ciclicità di Beethoven è spesso citata: la musica è continua, i passaggi tonali sono

accuratamente pianificati, alla fine viene ripresa la melodia iniziale9. Forse non fu l’innovatore che alcuni indicarono ma giuoca un ruolo pivotale nella evoluzione del

Lied

Beethoven

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Kennst du das Land (3:39)

Suddivisione in due parti

Goethe criticò (ovviamente) la versione del Kennst du das Land ritenendo che il contrasto che il compositore inserisce in ogni verso rompa in modo troppo brutale l’unità dell’impostazione strofica. Analogamente difficoltoso certamente apparve il cambio addirittura di tempo all’interno di ogni strofa e addirittura la modifica dell’accompagnamento nella terza strofa (qui esemplificare suonando)

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An die ferne Geliebte 13:49

22

Neue Liebe, neues Leben 2:57

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1. Qualcuno ha affermato che il vero Lied tedesco sia nato il 19 ottobre 1814 con «Gretchen am Spinnrade»: fu quello una pietra miliare del Lied ?

2. Creò il Lied dal nulla ? Ancora nel 1883 Grove sosteneva che a Schubert bastava leggere il testo per creare la melodia appropriata (600 plus)

3. Al contrario a quanto accadeva nel XVIII secolo in Schubert il piano non è più un singolo, subordinato supplemento del canto ma serve di controcanto

4. Ai vedano ad esempio anche „Erlkönig“, „Die Forelle“, „Auf dem Wasser zu singen“ etc.

5. Schubert si permette anche passaggi inpensabili precedentemente: repentini passaggi minore-maggiore (ad esempio fa# maggiore-minore nel Lied di Mignon „So laßt mich scheinen“)

6. L’influenza di Schubert sulla generazione successiva di compositori fu enorme: basti pensare ai «Dichterliebe» di Schumann per quanto riguarda i Lieder basati su Waltzer.

7. Riminiscenze si trovano persino in Brahms e addirittura in Wolf (che peraltro lo criticava)

8. Ispirò moltissime trascrizioni da parte di Liszt che ne ammirava la capacità di «drammatizzare al massimo grado la sua ispirazione lirica»

Schubert

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Gretchen am Spinnrade 4:04

1. Quello che è certo è che in Gretchen assistiamo a un accompagnamento che non ha precedenti nella storia del Lied (6/8)

2. In realtà di accompagnamenti significativi ve ne erano stati ma qui innovativa è la struttura poliritmica che si accompagna a una linea vocale del tutto differente e l’accompagnamento dell’armonia al canto. (ad esempio Ruh – pace – è una lunga nota). Ogni tanto il filo vocale si interrompe contemporaneamente e al respiro della giovane e all’arrestarsi dell’arcolaio che si riavvia con grande sforzo

3. Il canto sottolinea il dolore ripetendo alcune frasi come «Meine Ruh ist hin, Mein Herz ist schwer“ (hin -> dahin -> somparso)

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1. Qui Schubert non intende necessariamente realizzare il galoppo di un cavallo ma creare una atmosfera che persino Goethe avrebbe potuto ammirare

2. Da confrontare con la versione di Reichardt

Erlkönig (4:27 - 5:08)

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Die Forelle (1:54 – 3:58)

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• Lieder strofico - Qui si può ammirare anche visivamente il trastullare della barca e lo sciabordio delle onde

Auf dem Wasser zu singen (3:07 - 5:09)

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• Lieder strofico – ove l’accompagnamento ci ricorda la ruota del mulino• Schubert ha musicato solo 12 delle 15 poesie

Das Wandern (2:26)

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Kennst du das Land (tempo 2/4 – 4:48)

Suonare le due parti

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HEINE -1

• E’ stato il maggior poeta a cavallo fra romanticismo e realismo

• Durante il periodo all’università di Berlino ebbe rapporti con l’idealismo di Hegel che conobbe personalmente

• Figlio di banchiere ebreo si convertì al protestantesimo nel 1825

• Si ribellò alla carriera del genitore

• Grand tour nel 1828

1. Poiché la situazione della società tedesca si stava facendo sempre più critica Heine decise di trasferirsi nel 1831 come giornalista nella più libera Francia dove iniziò a frequentare, oltre gli emigrati tedeschi, come Lasalle, Wagner, Von Humboldt e letterati drancesi con Blazac, Hudo, De Musset e Sand.

• Pubblica sia saggi (ex. Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland – censurato in Germania) che poesie

• Nel 1844 dopo un breve soggiorno ad Amburgo scrive la satira in versi Germania fiaba d'inverno (Deutschland, ein Wintermärchen), che diventerà una delle più importanti opere della letteratura tedesca di carattere politico e nella quale si avvertirà chiaramente l'influsso dell'amicizia parigina con Karl Marx.

• Muore per paralisi progressiva

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1. Egli, lavorando dapprima su una realtà psicologica lieve e delicata, basata sul ricordo nostalgico di due amori infelici (per le cugine Amalie e Therese) e in seguito più forte, quando si aggiunsero ai motivi amorosi altri temi ispiratori (la natura, la politica, la vita, la società contemporanea), raggiunge effetti notevolissimi nella sua poesia. Gioca con abilità stilistica dando ai suoi versi un tono obbiettivo anche quando esprime sensazioni e sentimenti personali.

2. Il suo Libro dei canti, che è tra le opere della letteratura tedesca quella più tradotta e famosa, possiede una rara lievità di forme.

3. L'originalità dei versi di Heine consiste nella tensione verso la poesia e nello stesso tempo nel modo opposto, cioè quello di voler negare ogni sentimentalismo, che gli permise di utilizzare il "materiale" con ironia e realismo. Nella sua poetica si può certamente affermare che ricevette il testimone da Goethe di maggior poeta tedesco del suo periodo

4. Poetica improntata a sarcasmo e ribellismo

HEINE 2

• Sei Lieder del ciclo «Schwanengesang» di Schubert sono di Heine

• Le sue poesie sono state poste in musica da molteplici autori• Il suo nome fu cancellato durante il periodo nazista

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• Una introduzione assolutamente innovativa• Una armonia inaspettata. Per comprendere la cosa bisogna rifarsi alla

«norma» del tempo nel quale «Lied» indicava invariabilmente una struttura strofica, per lo più in tono maggiore• Il critico svizzero Nägeli valutò la composizione come «non-musicale al

massimo»• Un altro critico dell’»Allgemeine musikalische Zeitung» nel 1826

affermò però che «Schubert è stravagante e artificiale in grado eccessivo, non solo nella melodia ma nell’armonia. In particolare in modo così astruso e così inaspettato ai toni più lontani come nessun altro compositore al mondo ha fatto, per lo meno nella musica vocale … Ma egualmente vero è il fatto che egli non cerca tutto ciò senza motivo ma con un ben determinato fine, che, se cantato e suonato correttamente esprime qualcosa di sostanziale per l’immaginazione e la sensibilità.».

Die Stadt (2:44)

• Drammaturgo, poeta e storico

• Ebbe un prolungato carteggio con Goethe ma vi sono molte lettere scritte a potenti e benefattori nelle quali richiede costantemente supporto economico

• Contemporaneo (ma molto meno fortunato) di Goethe

• Fu costantemente afflitto da problemi economici (anche a causa di una famiglia numerosa e dei problemi politici che alcuni dei suoi scritti gli procurarono fra i quali il divieto di pubblicare per un certo tempo le sue opere)

• Visse lungamente a Weimar

• Morì di tubercolosi

• Fra le sue poesie è famosa l’ «Inno alla Gioia» utilizzata da Beethoven nella IX sinfonia

• Meno «musicato» di Heine e Goethe

Friederich von Schiller 1

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1. Fu fortemente influenzato dal pensiero Kantiano (in particolare dalla «critica del giudizio»)

2. La filosofia di Schiller ha come punto centrale il senso tragico della libertà che l'uomo deve tramite il sentimento del sublime realizzare, opponendosi al destino con la faticosa ricerca di una realizzazione armonica della sua personalità nella realtà storica. In un componimento poetico del 1795 L'ideale e la vita, Schiller affronta liricamente questa stessa contrapposizione nell'uomo tra il suo aspetto ideale, come aspirazione alla piena attuazione dei valori morali e la soggezione al mondo sensibile che Kant pretende che debba essere messa da parte per l'attuazione del dovere morale.

3. Nella concezione dell'anima bella Schiller è convinto che i due aspetti contrapposti di libera razionalità e sensibilità possano conciliarsi tramite la percezione della bellezza in un comportamento spontaneo e naturale. Si dice anima bella, quando il sentimento morale è riuscito ad assicurarsi tutti i moti interiori dell'uomo, al punto da poter lasciare senza timore all'affetto la guida della volontà e da non correre mai il pericolo di essere in contraddizione con le decisioni di esso. L'anima bella ci fa entrare nel mondo delle idee senza abbandonare il mondo sensibile come avviene nella conoscenza della verità...per mezzo della bellezza ...l'uomo spirituale è restituito al mondo dei sensi

4. Fra le sue opere teatrali I masnadieri (Die Räuber), Don Carlos, Maria Stuarda, Wilhelm Tell, La Pulzella d'Orléans (Die Jungfrau von Orléans)

Friederich von Schiller 2

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35

• Un Lied che appare come uno studio sul cromatismo• La rottura della falce di Saturno (il guardiano del tempo) si specchia in una rottura

armonica nell’ultima strofa che passa da do maggiore reb maggiore sulla parola «bricht» ove le due tonalità sembrano collidere

• Nonostante che oggi molti dei Lider di Schubert siano vecchi di 200 anni pochi hanno perso la capacità di suscitarci emozioni. In alcuni casi, però, la apparente peculiarità deriva dal fatto che noi non siamo più in grado di apprezzare il tema del Lied. Ciò che oggi ci appare «normale» era al tempo di Schubert persino rivoluzionario

• La cosa aveva risvolti anche politici nell’era della repressione di Metternich dopo il periodo rivoluzionario di Napoleone. Persino i Lieder potevano destare sospetto. Schubert e alcuni dei suoi compagni furono sospettati di tendenze liberali e Schubert in una occasione fu portato in questura e severamente redarguito mentre il suo collega Senn fu bandito da Vienna.

• Il suo sodale che per guadagnarsi da vivere faceva il censore si tolse la vita a causa della pressione su di lui esercitata dal potere politico

• Come nel caso di Mozart possiamo solo immaginare cosa il compositore avrebbe potuto comporre se fosse vissuto più a lungo, tenendo conto degli oltre 500 Lieder che compose nella sua breve vita.

Gruppe aus dem Tartarus (3:03)

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Grenzen der Menschheit (7:50)

37

Prometheus (5:18)

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1. Fin dalla prima infanzia, Ludwig Spohr dimostrò la sua predisposizione per lo studio del violino di cui diventò un virtuoso

2. Studiò a San Pietroburgo con una borsa di studio del duca di Brunswick3. Al ritorno fu acclamato come grande virtuoso e grande compositore. Grande fama all’estero ove

divenne «Louis»4. Fece tournée in tutta Europa5. Entrò in contatto con Beethoven e con Carl Maria von Weber6. Compositore prolifico7. Compose musica da camera (36 quartetti – dui – trii – quintetti – sestetti – ottetti e un nonetto) ,

concerti per violina e orchestra, musica sinfonica e opere (Faust, Zemira e Azor, Jessonda – quest’ultima bandita dai nazisti perché racconta di un eroe europeo che si innamora di una principessa indiana) oggi dimenticate molto apprezzate nel XIX secolo.

8. I concerti per clarinetto sono ancora oggi eseguiti9. Scrisse anche per arpa10. 59 Lieder per voce e piano e 15 per più voci e piano11. Furono molto apprezzati i suoi oratori nel XIX secolo12. Fu il primo a sostituire l’arco del violino con la bacchetta come direttore d’orchestra (1820)

Spohr

• Violinista, direttore d’orchestra

• Un compositore da riscoprire

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1. La sua versione del Kennst du das Land è sicuramente rimarchevole per la spontaneità, per la molteplicità dei tempi (3/2, 3/4, 4/4, 2/4), le modulazioni e la differenziazione delle strofe. Inoltre è di tipo durchkomponiert. Certamente un significativo ponte verso il romanticismo

Kennst du das Land (5:18)