18oct 20:30hrs.PINACOTECA UNIVERSITARIAGuerrero 35, Zona Centro.Colima, Col., México.

OBRA DE PORTADAJAVIER FERNANDEZ“Todo es de Color“Óleo sobre lino I 50 x 61 cm.

FOTOGRAFÍA OBRAHECTOR BOIXwww.hectorboix.comDISEÑOMELLON SERVICIOS CREATIVOS www.mellon.mxIMPRESIÓNSERICOLORPRODUCCIÓNPATRONATO DEL CENTRO ESTATAL DE CANCEROLOGIA DE COLIMA I.A.P.

Presentación

La Subasta Arte y Generosidad es un evento que se ha planeado con gran dedicación, con mucho amor, cuidando los detalles y con profesionalismo; pero sobre todo se ha realizado como un acto de fe y esperanza, para apoyar a los pacientes que padecen cáncer.

El arte de nuestros queridos artistas es un bálsamo para el alma, pues quién no siente alivio cuando contempla la forma, el color, la textura, y la percepción de lo que se expresa en cada lienzo o papel; a través de su pincel, su lente, o su cincel.

Gracias a cada uno de ustedes por compartir su arte, su gran talento, su creación, pero sobre todo: su humanismo.

Gracias a nuestros amigos que nos han acompañado subasta tras subasta, apostando por el arte y desprendiéndose con generosidad a cada golpe de martillo.

A todas y cada una de las personas e instituciones, que con su talento hacen posible que esta subasta se perfile como un evento de gran calidad y mayor proyección, muchas gracias.

La Subasta Arte y Generosidad es un noble evento, pues conjuga la magia de crear, con la magia de dar. Esta acción nos humaniza, nos une, y nos hace fuertes. De todo corazón, gracias por unirse a ella.

Con nuestro más profundo agradecimiento

SUBASTA ARTE Y GENEROSIDAD 2013

PATRONATO DEL CENTRO ESTATAL DE CANCEROLOGÍA DE COLIMA I.A.P.

Soila Mireya Macías LizardiPresidenta

PresentaciónLas subastas de arte realizadas por instituciones sin fines de lucro y para una causa noble, como la que ha venido realizando en los últimos años el Patronato del Centro de Cancerología de Colima, tienen dos objetivos fundamentales: el primero, que es su meta primordial, es el de recabar fondos indispensables para el desarrollo de este importantísimo proyecto de asistencia social que da ayuda a personas con recursos limitados; con el apoyo del Patronato del Centro de Cancerología de Colima, estas personas pueden afrontar con dignidad los procesos asociados a una de las más terribles enfermedades que conocemos.

La recolección de estos fondos, a través de la venta de importantes obras de arte, señala al segundo objetivo de esta subasta, un objetivo que está más cercano al campo del arte y de nuestra cultura en general: gracias a la desinteresada colaboración de importantes artistas nacionales e internacionales, que han donado para subasta algunas de sus obras, el público de Colima tendrá la oportunidad de adquirir, a precios gratamente asequibles, obras de arte de gran calidad que difícilmente podría adquirir de otra manera, ya sea por el precio generalmente elevado del trabajo de los artistas participantes, como por la difícil accesibilidad a la producción artística de muchos de ellos, cuya obra es manejada por importantes galerías en los grandes centros culturales.

Al hacer accesibles al publico en general obras de gran calidad y valor artístico, la Subasta del Patronato del Centro Estatal de Cancerología de Colima siembra en la ciudad las semillas de un incipiente coleccionismo de arte que sin duda ayudará al desarrollo de una cultura de la apreciación artística, cuyos frutos maduros serán visibles en los años venideros.

Como señalado anteriormente, los asistentes a la subasta tendrán la oportunidad de adquirir obras de importantes artistas a nivel nacional e internacional; no dudo en señalar que esta Subasta nos presenta obras de los más relevantes artistas del Occidente de México en los últimos años, artistas que han puesto el nombre de Colima, Comala o Guadalajara, en la geografía del circuito internacional del arte. Están presentes, además, obras de destacados artistas internacionales y de otros estados de la república.

Esta Subasta, además, es una verdadera y fiel muestra de la multiplicidad de expresiones y medios que conforman la escena del arte contemporáneo, abierta a formas de expresión con los medios que pudiéramos llamar tradicionales, como también con la presencia de medios mucho más experimentales: cada una de estas expresiones logran su validez a partir del rigor en el manejo de su particular técnica, y, sobre todo, por la relevancia de su mensaje en relación a los complejos tiempos que vivimos.

Quisiera terminar esta breve introducción con una mención a la obra Ángeles luchando contra el Cáncer, del pintor Octaviano R. Cadena; creo que esta pintura, en su forma de representar visualmente la meta a la que todos los participantes en esta Subasta nos enfocamos, da sentido a la manera en que el arte, como la máxima expresión de una cultura, puede encauzar nuestras más nobles energías en la lucha contra uno de los más indomables pesares de nuestra sociedad.

Miguel González Virgen

instrucciones

MARTILLERONATALIA GALLARDO DE BRUNASISTENTESJAVIER FERNANDEZ CARDENAS MIREYA MACIAS LIZARDI

VALUACIONEl catálogo de obras a subastar ofrece la descripción y precio de salida de cada una de las piezas, las cuales serán nombradas con un número de lote. El precio de salida (P.S.) es guía para los postores, el cual representa un 50 a 70% de su precio real. OPERATIVIDADAl momento que el martillero dé el golpe definitivo de “vendida”, la obra se asignará a quien sostenga la mejor oferta; los postores se identificarán levantando la paleta numerada que podrá solicitar a su llegada al evento.El postor que adquiera la obra deberá firmar el pagaré que confirma su propuesta y compromete su pago. Deberá anotar nombre, dirección y teléfono.En caso de alguna controversia, el martillero decidirá a quién corresponde el lote; su fallo es inapelable.

FORMA DE PAGOLas obras deberán liquidarse durante el evento en efectivo, con cheque, tarjeta de crédito o débito. Con Banamex a tres meses sin intereses.

Lote no. 1RAÚL GONZÁLEZPajarillo verde

Acrílico sobre papel amate I 35 x 28 cm.P.S. $2,500.00

Lote no. 2HELIODORO SANTOSEspejoPunta seca y collage 1/1 I 25 x 20 cm.P.S. $2,000.00

Lote no. 3GUADALUPE SOBARZO

Sin títuloLote de tres piezas I Conté y acuarela I 14 x 16 cm.

P.S. $2,500.00

Lote no. 4LUIS MANUEL CÁRDENASZaguánFotografía digital I 35 x 24 cmP.S. $1,000.00

Lote no. 5PATRICIA SÁNCHEZ

FábulaSerigrafía a 40 tintas P/A I 36 x 50 cm.

P.S. $2,000.00

Lote no. 6RAFAEL ZAMARRIPAÉl y las dosGrabado Aguafuerte 4/25 I 22 x 15.5 cm.P.S. $2,000.00

Lote no. 7PILAR BORDES

Sin títuloAguafuerte 11/20 I Papel 24 x 35 cm. I Impresión 3.5 x 10 cm.

P.S. $3,000.00

Lote no. 8

ÁNGELES BELTRÁNVolando bajoCollagrafía 2/10 I Papel 26 x 40 cm. I Impresión 18.4 x 25.4 cm.P.S. $1,500.00ReconstruyendoCollagrafía P/A I Papel 23.6 x 36.5 cm. I Impresión 18.8 x 25.3 cm.P.S. $1,500.00

A B

A

B

Lote no. 9ALFONSO CABRERA MACEDO

AriesÓleo y acrílico sobre MDF I 80 x 120 cm.

P.S. $5,000.00

Lote no. 10JANUSZ KAWACuyutlán 2007Fotografía digital I 50.8 x 61 cm. P.S. $5,000.00

Lote no. 11IRERI TOPETE

Composición III Ajos (de la Serie Vida y Silencio)Óleo sobre lino sobre tabla I 30 x 30 cm.

P.S. $4,000.00

Lote no. 12JUAN MANUEL CEDEÑOCon la abuelaCarboncillo sobre papel I 27 x 36 cm.P.S. $2,000.00

Lote no. 13HÉCTOR ABURTO

IXMonotipia I Papel 40 x 61 cm. I Impresión 34.3 x 48.9 cm.

P.S. $2,000.00

Lote no. 14MARIO RENDÓNEscudo del TiempoLápiz conté y pastel sobre papel I 70 x 50 cm.P.S. 6,000.00

Lote no. 15FRANCISCO H. SANMIGUEL

RaquelTinta sobre papel I 100 x 70 cm.

P.S. $6,000.00

Lote no. 16GABRIEL DE LA MORA130_3041Grabado 29/100 I Papel 39 x 61 cm. I Impresión 35 x 49 cm.P.S. $3,000.00

Lote no. 17OCTAVIANO R. CADENA

Ángeles luchando contra el cáncerEncáustica sobre tela I 80 x 100 cm.

P.S. $11,200.00

Lote no. 18ADRIANA MERINOSin TítuloPunta Seca 8/9 I 39 x 16.5 cm. I Impresión 28 x 10 cm.P.S. $1,000.00

Lote no. 19MARTA LLAMES

Sin títuloÓleo sobre tela I 65 x 81 cm.

P.S. $7,500.00

Lote no. 20MARTÍN GAHONAOndulaciones CaprichosasFotografía digital I 41 x 51 cm.P.S. $1,500.00

Lote no. 21MAURICIO PALACIO

Todo tiene su tiempoAcrílico sobre tela I 70 x 50 cm.

P.S. $8,000.00

Lote no. 22ALFREDO CERVANTESMesa con fruteroImpresión digital I 80 x 108 cm.P.S. $5,000.00

Lote no. 23CARLOS RODAL

Noche en el Mar de CortésPastel graso sobre papel I 43 x 59 cm.

P.S. $4,000.00

Lote no. 24KERYN HUANGNormandyFotografía digital I 50.8 x 61 cm.P.S. $4,000.00

Lote no. 25HÉCTOR BOIX

Sous la tableFotografía digital I 43.2 x 30.5 cm.

P.S. $2,000.00

Lote no. 26ADONAY VÁSQUEZSin títuloAcrílico sobre tablero I 59 x 43 cm.P.S. $7,000.00

Lote no. 27HÉCTOR BOIX

PitayasFotografía Digital I 77 x 184 cm.

P.S. $6,000.00

Lote no. 28SANTIAGO REBOLLEDOLas DamasGrabado Aguafuerte 21/30 I 21 x 30 cm.P.S. $4,000.00

Lote no. 29SOLEDAD TAFOLLA

Accesorios con la nocheÓleo sobre tabla I 100 x 110 cm.

P.S. $16,000.00

Lote no. 30DANIEL FERNÁNDEZEl CucurumeloÓleo sobre tela I 70 x 60 cm.P.S. $4,000.00

Lote no. 31JAVIER FERNÁNDEZ

Tarde de lucesTríptico I Óleo sobre lino I 3 x 46 x 33 cm. I 56 x 110 cm. Total

P.S. $14,000.00

Lote no. 32ANITA RUIZPor culpa de...Escultura en Terracota I 28 x 16 x 16 cm.P.S. $5,000.00

Lote no. 33ESTELA GOVEA

Verano (2do. de serie Kaleidoscopio)Óleo sobre tela I 80 x 120 cm.

P.S. 12,000.00

Lote no. 34JERÓNIMO URIBETu retratito lo traigo en mi cartera (Serie Sueños y Alucinaciones)Placa solar 22/22 I Papel 65 x 50 cm. I Imagen 40 x 30 cm.P.S. $3,000.00

Lote no. 35OCTAVIO VÁZQUEZ

De Fusilamientos IIGrabado P/A I 100 x 80 cm.

P.S. $5,000.00

Lote no. 36PATRICIA SÁNCHEZMariachi en FlorÓleo sobre tela I 100 x 80 cm.P.S. $7,000.00

Lote no. 37PILAR BORDES

Sin títuloAguafuerte 2/10 I Papel 29 x 22 cm. I Impresión 13 x 8 cm.

P.S. $1,700.00

Lote no. 38CÉSAR BURGOSSin títuloAcrílico y lápiz sobre papel I 41 x 91.5 cm.P.S. 3,000.00

Lote no. 39

JOSÉ ANTONIO CASTILLOPescando con Jung

Aguafuerte y aguatinta 2/25 I Papel 50 x 85 cm. I Impresión 24 x 43 cm.P.S. $3,500.00

Águila atrapadaAguafuerte, aguatinta y punta seca 19/20 I Papel 61 x 80 cm. I Impresión 39 x 59 cm.

P.S. $3,500.00

A B

A

B

Lote no. 40CARLOS SOTOReflejosAguafuerte 6/15 I Papel 41 x 60 cm. I Impresión 24 x 32 cm. I Donado por La ParotaP.S. $1,500.00

Lote no. 41SARAH VINCENT

PlatanitoÓleo sobre lino I 80 x 65 cm.

P.S. $14,000.00

Lote no. 42OCTAVIANO R. CADENAÁngel luchando contra el cáncerEncáustica sobre papel liberon I 78 x 58 cm.P.S. $6,720.00

Lote no. 43VÍCTOR AYALA

TorsoÓleo sobre madera I 85 x 126 cm.

P.S. $6,000.00

Lote no. 44IRENE DELGADORapsodiaAcrílico, hoja de patata sobre madera I 70 x 93 cm.P.S. $3,000.00

Lote no. 45EDUARDO OVANDO

EspejismoÓleo sobre madera I 70 x 60 cm.

P.S. $7,500.00

Lote no. 46GREGORIO GUTIÉRREZ“Olvido“Óleo sobre tela I 44 x 48 cm.P.S. $3,000.00

• ADRIANA MERINO

Es maestra en Arquitectura, y licenciada en Diseño Gráfico, con especialización profesional en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles por la Escola de Diseni i Art, de Barcelona España. Fundadora del Centro Cultural y Galería Latitud Setentaytres, donde ha desempeñado actividades artísticas y culturales como: exposiciones, talleres de arte, pintura y dibujo para niños y adultos, lectura y talleres de cuentos infantiles y desarrollo de obra plástica.Es ilustradora del cuento ilustrado en catalán: “L´estranya malaltia de la Cinta” publicado por la diputación de Tarragona en Barcelona España. En Colima ha participado en talleres de arte en el Centro de Creación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y actualmente produce obra gráfica en el mismo lugar.

• ALFONSO CABRERA MACEDO

Es maestro en Arquitectura con especialidad en Revitalización Patrimonial por la Universidad de Colima, y cuenta con un doctorado en Historia del Arte por Casa Lamm. Se ha desempeñado como pintor profesional participando en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Asimismo, como diseñador gráfico, se ha encargado del diseño de carteles e imagen para la Universidad de Colima, Gobierno del Estado de Colima, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Nacional de Antropología e Historia. En el ámbito cultural, ha sido profesor de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Colima, y de la Licenciatura en Artes Visuales, del Instituto Universitario de Bellas Artes; ha sido presidente del Consejo de Cultura del Ayuntamiento de Villa de Álvarez, director del Museo Regional de Historia, y director de la Pinacoteca Universitaria de Colima.

• ADONAY VÁSQUEZ

De formación arquitecto, ha tenido la oportunidad de ser asesorado por distintos artistas visuales, recibir algunos talleres de pintura y gráfica, esto le ha dado la oportunidad de tener una visión más clara de cómo abordar diferentes temas y ver con qué disciplina los expresa mejor. La obra que realizó tiene que ver directamente con nuestra cotidianeidad, siendo pintura, fotografía, instalación o grabado. Los materiales son principalmente desechos que han sido arrojados en las vías públicas, de aquí surge el sentido de descontextualizar un objeto para crear un nuevo discurso dentro de él. Las series de pinturas que ha venido realizando a manera de diario van íntimamente ligadas con los sucesos que le han ocurrido durante la realización de éstas; en donde ha llevado al recuerdo como un protagonista. Haciéndolo presente en forma de emociones despertadas a partir de imágenes, empleando los colores que remiten a recordar, algunas texturas o formas de pequeños detalles tan abstractos que no dejan una imagen clara de lo que son, pero que sí conservan la esencia. Lo interesante que se vuelve esa serie de imágenes tan abstractas es cuando cada espectador al momento de recorrer la exhibición crea una relación con situaciones o lugares en los que él mismo haya estado involucrado.Con diferentes exposiciones colectivas tanto en el país como en Sudamérica; su trabajo desarrollado básicamente en pintura y fotografía, el primero de manera abstracta busca despertar emociones con la representación de texturas y líneas. Influenciado principalmente por el trabajo de Miguel Castro Leñero y Fernando García Ponce.

• ALFREDO CERVANTES OCHOA

Médico de profesión, artista por pasión. Trabajó incansablemente en la exploración pictórica con herramientas de última generación, nuevos medios digitales e impresiones con alta tecnología. Su constante búsqueda lo llevó a crear espacios coloridos, transparencias y armónicas composiciones. Expuso su obra en la Pinacoteca de la Universidad de Colima, en la Galería Mónica Saucedo y en otros espacios privados de la ciudad de Colima.

• ÁNGELES BELTRÁN

Se ha formado como artista en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y ha concluido su posgrado en La Academia de San Carlos en el año 2004, ambos pertenecientes a la UNAM. Se ha desarrollado en áreas como la pintura, el grabado y la escultura en cerámica. Ha participado en convocatorias de pintura y grabado nacionales e internacionales, destacando la selección de su obra en la Bienal de Grabado de San Juan Puerto Rico en el año 2000, en la vigesimosegunda emisión de “la Miniprint Internacional de Cadaques” España en el año 2002, en el concurso organizado por Lilly International en el año 2006 en Londres Inglaterra, y en la XI Bienal de Pintura Dibujo y Estampa Diego Rivera en el año 2004. Becaria del Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes del Estado de Colima, ha participado en talleres de destacados artistas como: Luis Nishizawa Flores, Antonio Díaz Cortes, Gilberto Aceves Navarro, Francisco Castro Leñero, Luis Agudín, Jorge Chuey Salazar, entre otros. Tiene en su haber más de 25 exposiciones colectivas y seis individuales a nivel nacional e internacional.

Artistas

• ANITA RUIZ

Nació en la Ciudad de Puebla, Puebla. Radica en Villa de Álvarez, Colima desde 1982. Durante 1968 y 1972 estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura ”La Esmeralda”, como becaria del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Fue discípula de los maestros José L. Ruiz, Francisco Zúñiga, Waldemar Sholander, Armando Amaya y Rafael Guerrero. Impartió clases de modelado y talla directa en el Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) y fue instructora de Artes en los Centros Infantiles Gandhi. Ha participado en 98 exposiciones colectivas en Guadalajara, E.U., Distrito Federal, Colima, Puebla y Aguascalientes, así como en 16 exposiciones individuales en Colima, Guadalajara, Distrito Federal y Manzanillo.

• CARLOS RODAL

Pertenece a la generación de artistas plásticos que emergen a principios de los 90, herederos de diversos géneros derivados de la modernidad (tradición y ruptura), llamada corriente contemporánea, la cual desemboca al final del siglo veinte en la posmodernidad.Estudios independientes en historia del arte y arquitectura, estética, dibujo y teoría de la arquitectura con el arquitecto y maestro Ignacio Díaz Morales.Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, Universidad ITESO, Guadalajara.Pintura, Casa de la Cultura, Departamento de Bellas Artes de Jalisco.Ha expuesto por todo el mundo con alrededor de 20 exposiciones individuales y múltiples muestras colectivas.

• CÉSAR BURGOS

Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Superior de Bellas Artes Hernando Siles, de La Paz, Bolivia. Instructor de educación visual del Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Cuenta con exposiciones en los estados de Colima, Jalisco, Quintana Roo, y Querétaro. A nivel internacional ha participado en exposiciones colectivas en Bolivia, Estados Unidos y Canadá. Su obra también se ha apreciado en la II Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, celebrada en Oaxaca; y en la XVI Bienal de Arte Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia.

• DANIEL FERNÁNDEZ

Joven artista plástico colimense que inició su formación de manera autodidacta en el 2005, continuando posteriormente en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima y actualmente en la Licenciatura en Artes Visuales en laFacultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. A pesar de su corta carrera ha participado en exhibiciones de relevancia nacional al lado de los grandes maestros de la plástica mexicana como Gabriel Macotela, Manuel Felguérez, Leonora Carrington, entre otros. Actualmente su obra se caracteriza por la maestría técnica pictórica con que resuelve sus lienzos, y por una iconografía ficticia única que hace referencia a sus propios mundos internos.

• EDUARDO OVANDO

Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la UNAM (74- 77), en el taller Tarrago- Vilchis en Jalapa, Ver., Cerámica en México D.F. y Cuernavaca. Con nueve exposiciones individuales y más de 25 colectivas. Ha sido becario por CONACULTA y el FECA. Mención Honorífica en la I Bienal de Gráfica INBA 1979. Premio de adquisición en la IV Bienal “Alfonso Michel” 1999, Mención Honorífica en el primer Concurso anual de Pintura UAG Campus Autlán, Jal. 2004, Mención Honorífica en la I Bienal Gonzalo Villa U. de C. 2006 y Mención Especial en la III Bienal Gonzalo Villa U. de C. 2011.

• ESTELA GOVEA

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la UAG, contando entre sus maestros al gran acuarelista Alfonso de Lara Gallardo y a Alfonso Navarro Cuevas, entre otros.Ha incursionado a través de su trabajo creativo en diversas técnicas pictóricas tales como óleo, acrílico, pastel y acuarela, en una incesante búsqueda que asoma algunas veces muy clásica, con ciertos elementos oníricos que agregan notas surrealistas mezclando lo real con el mundo fantástico que tiene su asiento en los sueños y la fantasía.Recientemente, expuso en el Museo “Jorge Chávez Carrillo” de la Ciudad de Colima la colección denominada “En Nombre Del Silencio…”, consistente en 25 piezas pictóricas con diversas técnicas que merecieron una notable afluencia de visitantes a dicho museo durante los meses de marzo y abril del presente año.

• FRANCISCO H. SANMIGUEL

Pintor y escultor autodidacta. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales en Francia, México y Estados Unidos e innumerables colectivas por todo el mundo. Premiado en 1988 en el Salón de la Plástica Nayarita, en 1998 en el Salón de Octubre OMNILIFE, Guadalajara, en el 2003 en el Salón Vallarta y en el 2008 el Premio Vallarta <Arte> Ayuntamiento de Puerto Vallarta. Su obra se muestra permanentemente en colecciones de Tepic, OMNILIFE- Guadalajara, en Quebec Canadá, en el Museo Peter Grey de P.V., en el Museo Felguérez de Zacatecas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Mérida y en la Fundación FRANK POOPER, Marcigny, Francia. Es un gran promotor y difusor de la cultura en Puerto Vallarta, Jal. México. fsanmiguel@hotmail.com

• GABRIEL DE LA MORA

Maestro en Fine Arts en fotografía y video por el Instituto Pratt, de Nueva York, y licenciado en arquitectura, por la Universidad Anáhuac del Norte. Individual y colectivamente su obra plástica se ha presentado en México, Estados Unidos, España, Sudamérica y Asia. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Fondo de Estímulo a la Creación Artística de Colima, de los fondos Fulbright-García Robles, y del fondo Jaques y Natasha Gelman. Entre sus distinciones, ha obtenido Mención Honorífica en la III Bienal de Artes Visuales de Yucatán 2006; el primer premio en el II Concurso Internacional de Arte Contemporáneo ARTFEST 2006; el primer premio en la VII Bienal FEMSA de Monterrey, y primer premio también de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, del Museo de Arte Latinoamericano de California, del Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela, de la Colección del Banco de la República de Bogotá, y de las colecciones de la Fundación Televisa, y la Fundación FEMSA de México, entre otros.

• GREGORIO GUTIÉRREZ

Biocincuentón, experto en alta fontanería.Últimamente dedicado a componer.Una jaula dorada con ruiseñor mecánico.∙Un barco dentro de una botella.∙Catorce espejos diseñados y mandados cortar y biselar por él.∙Napoleón de 70 cms de altura.∙Payaso de 60 cms de altura.∙Edgar Allan Poe de 60 cms de altura.∙Dos pequeños espejos grotescos de los que deforman la imagen.∙Un gran espejo cóncavo de medio metro de diámetro.∙Tres gaviotas de porcelana china en vuelo.Nació en Oviedo, Asturias España en 1963. Comenzó su carrera artística dedicándose a la fotografía, etapa de la que queda constancia en diversos libros y revistas de arte, es destacable la colección “Viaje al quemado” realizada en México en 1999, de alguna forma este viaje que se vincula de manera importante con Colima se convierte en un viaje iniciático que hace que el autor se vincule con fuerza a otras formas expresivas. En la actualidad es el mayor especialista europeo en alta fontanería.

• GUADALUPE SOBARZO

Nace en Hermosillo, Sonora en 1954. Su trabajo se ha desarrollado a partir de 1977, participando con el Grupo Suma, Ciudad de México, trabajo colectivo 1976- 1982. Su formación es autodidacta y como artesana realiza réplicas en miniatura de las tiendas populares e imparte talleres para rescatar la tradición de las muñecas de trapo. En su obra aborda temas cotidianos y relacionados con la naturaleza. Desde 2004 vive en Comala.

• HÉCTOR ABURTO

Es Licenciado en Artes Visuales por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Realizó varios talleres y cursos relacionados con la gráfica, la estampa y la pintura de caballete con los maestros: Juan Navarro Navarro, Luis Argudín, Margarita Maciel, Marcos Sánchez Casillas, y José Coyazo Torres. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y de la Secretaría de Cultura de Colima. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: ‘Cromatismos ACA’ de la Galería ACA de Arte Contemporáneo. ‘Orígenes’ en la sala de exposiciones del Teatro Hidalgo de Colima. ‘Tras mis huellas’ en la Galería Alfonso Michel de la Casa de la Cultura de Colima. Además de exposiciones colectivas en la ciudad de Guadalajara y Colima, intervenciones, obra pública de pintura mural en la ciudad capitalina y municipios del Estado de Colima.

• HÉCTOR BOIX

Ingeniero y fotógrafo valenciano principalmente autodidacta. Se ha formado en España y Londres. Alumno de Paul Owen, catedrático y fundador de la Universidad de Fotografía de New York NYU.Cuenta con exposiciones individuales en España, México, Argentina y Estados Unidos. Conferencista en la Semana de la Publicidad de la Universidad de Cali, Colombia. Ha colaborado con fotografía en medios periodísticos nacionales e internacionales. Enviado especial para cubrir la devolución del Canal de Panamá.Director de IMU Imagen Museo en Colima, el cual tiene como patrimonio las colecciones “Reinicio” y “Colima Nocturna” que se realizaron al ser beneficiario del Fondo de Estímulo a la Creación y el Arte para artistas con trayectoria.

• HELIODORO SANTOS

Estudió el máster en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona, España (2009-2010); es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara (2002-2006), además de haber cursado el Taller Básico de Pintura en el IUBA de la Universidad de Colima (1998-2000) y el Diplomado en Arte, Medios y Tecnología (arte digital) en el Centro de Cultura Casa Lamm, en México, D.F. (2007-2008). Tiene además varios estudios paralelos y cursos en arte sonoro, gráfica y arte actual. Ha participado en diversas exposiciones y festivales, tales como el ‘Screengrab New Media Arts Award’ 2013, de Queensland, Australia; ‘If you see suspicious activity please report’ en el Centro Cultural Border en la Ciudad de México; el ‘ISEA 2012 Machine Wilderness’ en The Alburqueque Museum of Art and History, Nuevo México; ‘Lexias’ en el Centro Fundación Telefónica de Lima, Perú; ‘Arte 40 Tercera Edición’ en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) en la Ciudad de México; el ‘FILE Electronic language International Festival’ en Sao Paulo, Brasil; y fue ganador en el Finger Lakes Environmental Film Festival’s Checkpoints 2011, en Ithaca, N.Y. Actualmente es beneficiario del programa de Apoyos a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2012, del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, DEL FONCA Jóvenes Creadores 2012-2013, y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2011 en la categoría multimedia.

• IRENE DELGADO

Egresada de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales, en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima y también fue ganadora de Mención Honorifica en la Bienal Nacional Gonzalo Villa Chávez de la Pinacoteca Universitaria. Ha participado en 36 exposiciones colectivas y tres individuales, dentro y fuera del estado de Colima, además de participar en diversos talleres y cursos de artes plásticas.

• IRERI TOPETE

Inició en el mundo del arte asistiendo a talleres de artistas locales de Puerto Vallarta y sus estudios formales en Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara, numerosos talleres de pintura, grabado, e instalación con diversos maestros en México y Cuba. 19 exposiciones individuales, presentando diversos proyectos de pintura, instalación y grabado. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Holanda, Japón, España, Serbia y Bulgaria.

• JANUSZ KAWA

Fotógrafo neoyorquino de arte, moda y retratista de origen polaco. Con estudios en Chicago, París y Nueva York. Tiene numerosas exposiciones individuales y colectivas en E.U., Europa y México. Sus trabajos han sido publicados ampliamente, con numerosas portadas en revistas como Marie France, Cosmopolitan, Vogue, etc. www.januszkawa.com

• JAVIER FERNÁNDEZ

Javier Fernández (Colima, Col. 1951), con estudios de arquitectura y un MBA del IPADE, pintor autodidacta consagrado a la pintura desde 1984, con más de 40 exposiciones individuales, locales, nacionales y en el extranjero, e innumerables muestras colectivas. Su obra está presente en diversos museos y colecciones tanto públicas como privadas por todo el mundo. Perteneciente al Colegio Colima al ser distinguido con el premio al Mérito en Artes del Gobierno del Estado de Colima en el año 2008 y artista homenajeado con la 12ª semana de las artes del IUBA por la Universidad de Colima en 2013. www.javier-fernandez.comdonjavierfernandez@yahoo.fr

• JERÓNIMO URIBE CLARÍN

Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha sido profesor de tiempo completo de la Escuela de Artes de la Universidad de Sinaloa, de la cual también fue director. En 1997 cambió su residencia a España, donde ha montado la mayoría de sus exposiciones, destacando en la escultura, la pintura, la música y el video. Entre sus distinciones se encuentran el Premio Adquisición Pintura del Octavo Salón de la Plástica Sinaloense; el Primer Premio de Pintura de la Primera Bienal de Artes Plásticas del Noroeste; el Premio a Dirección, Guión, Edición, y Música del Primer Festival Nacional de Video y Televisión Universitaria de Monterrey; la Mención de Honor del XXX Certamen de Pintura Ciutat de Benicario, el primer premio del VIII Certamen de Esculturas al Aire Libre Oropesa del Mar, así como el Primer Premio del Concurso Internacional de Escultura Ruta Almodóvar. Sus obras pueden apreciarse en las universidades de las que ha formado parte, en Sinaloa, Baja California Sur y Guadalajara. Así como en las ciudades de Castellón, España; y Guadalajara, Jalisco, México.

• JOSÉ ANTONIO CASTILLO

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, USA. Realizó estudios de maestría en grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos. Asimismo, realizó un posgrado virtual de Gestión Cultural con la Universidad Metropolitana de México, el Centro Nacional de las Artes y la Organización de Estados Americanos para la Educación. Ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, entre las que se destacan: el Museo de Arte Moderno de Querétaro, la Escuela Nacional de Artes Visuales, San Carlos, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Regional de Colima, el Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo” de Colima, la Universidad de Rutgers en el estado de Nueva >

Jersey, el Museo Latino de Omaha, en el estado de Nebraska, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán, entre otros. En el 2010 fue autor intelectual y coordinador general del proyecto Sal, Tierra y Libertad. Su obra pertenece a algunas de las colecciones más importantes a nivel internacional entre las que destacan la Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España, el Museo Británico, el International Print Center de Nueva York, la Galería Nacional de Australia, Museo de la Gráfica Tradicional, Rusia, entre 40 países más. En 2008 recibió Reconocimiento al Mérito por el impulso a la cultura del Estado de Colima. Actualmente funge como Director del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y el Museo de la Gráfica de Occidente “José Luis Cuevas”.

• JUAN MANUEL CEDEÑO RAMÍREZ

Profesor normalista, y profesor de educación artística, con especialidad en artes visuales por la Escuela Normal Superior de México. Orientador de actividades artísticas del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social IMSS. Participante en exposiciones y eventos de las instituciones culturales de la ciudad de Colima, México.

• KERYN HUANG

Vive y trabaja en N.Y. Cuenta con 20 exposiciones individuales, amplia inserción en revistas y libros de fotografía. Es miembro activo de diferentes asociaciones de fotografía y ha sido acreedor a varios premios internacionales. Tiene un posgrado en el Centro de Fotografía de N.Y. y ha realizado estudios de fotografía en Colorado, Atlanta y Nansing, China.

• LUIS MANUEL CÁRDENAS

Arquitecto, egresado por la Universidad Autónoma de Guadalajara en 1986; Diplomado en Arqueología de Occidente, Maestro en Ciencias programa Revitalización Patrimonial por la Universidad de Colima y Premio Peña Colorada por mejor promedio de generación en Posgrado en 1997. Es autor del libro “Ex-Convento de la Merced en Colima s. XVII-XIX”; socio fundador de la Sociedad Defensora del Tesoro Artístico de México, capítulo Colima y socio de número de la Sociedad Colimense de Estudios Históricos. Fue responsable de la sección de monumentos históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia; Director de Proyectos de la Secretaría de Desarrollo Urbano de Colima; Coordinador de Proyectos Especiales en la Secretaría de Administración y Director de Desarrollo Turístico. Fotógrafo autodidacta, ha sido premiado en diversos certámenes estatales, y recientemente galardonado con los premios Fotozoom 2011 –fotografía del año– y 2012 –reto ZoomIn. Ha tenido diversas exposiciones individuales y colectivas en la Galería Azul, en el Museo de Historia de Colima, en la Casa de la Cultura de Colima, en la Pinacoteca y Teatro Universitario de la Universidad de Colima, y en la Casa Jalisco en el Distrito Federal con el Colectivo Katartsis.

• MARIO RENDÓN

Nace en la ciudad de México (17 de octubre de 1941). Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, antigua Academia de San Carlos donde fue alumno de importantes escultores como: Ignacio Asúnsolo, Jorge Tovar, Luis Ortiz Monasterio. Colabora con el maestro José Natividad Correa Toca, Elizabeth Catlett y 15 años con el escultor Federico Canessi en obras monumentales.Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de escultura. Tiene obra en México: Aguascalientes, Ciudad de México, Estado de México, Oaxaca, Tlaxcala, Quintana Roo y>

en Colima, en Manzanillo, Las Hadas, Cabeza de Barragán y el Búho en la Facultad de Derecho de la U. de C. en la ciudad de Colima. Obra en otros países: Bulgaria, Checoslovaquia, Cuba, Argentina, Estados Unidos. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de escultura. Ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales.

• MARTA LLAMES

Nació en Oviedo España y es graduada en Grabado y Técnicas de estampación por la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo y ha participado en varias exposiciones colectivas, como la del Museo de Bellas Artes de Asturias en 1993 y la realizada en la Pinacoteca de Monterrey, México en 1992. También dirigió su propia sala comercial en Oviedo.

• MARTÍN GAHONA

Profesor Normalista y Licenciado en Lengua y Literatura Españolas egresado en 1983 y 1991. Ha participado en cursos, talleres y congresos nacionales e internacionales de fotografía.Su primera foto y en “primera plana” se la publicó el periódico Diario El Noticiero de la ciudad de Colima en el año de 1990 y desde entonces ha colaborado y le han publicado fotografías en más de media docena de periódicos locales y revistas de circulación estatal, regional y de tiraje nacional como la revista especializada en fotografía “Cuartoscuro”. De 1998 a la fecha ha participado en donación de obra a instituciones con fines altruistas como el Patronato del Centro Estatal de Cancerología de Colima, y en una subasta en la ciudad de Calgary en Canadá. Además ha participado en exposiciones personales y colectivas en Melaque, Jalisco, en la Pinacoteca Universitaria de Colima, el Archivo Municipal, y el Museo Histórico de la ciudad de Colima.Desde 1991 a la fecha ha recorrido muchas ciudades de nuestro país, de E.U. y Cuba, visitando ferias y exposiciones de arte en plan de estudios y placer, aprovechando para fotografiarlos.

• MAURICIO PALACIO

Egresado de la carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Guadalajara. Realizó estudios de pintura e ilustración con la University of the Nations en el campus de Lindale, Texas. A partir de 1993 ha trabajado en la misma Universidad en diferentes campus y planteles en más de 15 países, ofreciendo talleres y cursos de pintura, diseño e ilustración. En 1996 trabajó en un proyecto de reubicación de refugiados con la ONU, UNHCR en Bosnia. Ha realizado varias exposiciones en el extranjero en las cuales destacan los temas sociales y de justicia, en países como Estados Unidos, Sudáfrica, Noruega, Brasil y Argentina. Vecino de la ciudad de Colima desde el 2005, ha realizado varias exposiciones individuales y participado en colectivas en esta ciudad. Actualmente continúa desarrollándose profesionalmente en su estudio y galería particular desde donde también imparte talleres y cursos.

• OCTAVIANO R. CADENA

Egresado de la División de Estudios de Postgrado, Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Carlos”, Universidad Nacional Autónoma de México, con maestría en Artes Visuales especialidad en pintura. Desde 1988 es catedrático en el Instituto Universitario de Bellas Artes (I.U.B.A.) de la Universidad de Colima. Ha realizado 13 exposiciones individuales y 13 colectivas en territorio nacional, una en Houston, Texas; y también ha participado en varios certámenes a nivel nacional y en La Habana, Cuba. Fue Mención Honorífica en la I Bienal de Pintura Gonzalo Villa Chávez organizada por la Universidad de Colima. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA) 2005 en el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico. Es diplomado en Promoción y Gestión Cultural, por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES). Es director de su espacio particular Taller Azul, estudio y galería de arte donde produce obra propia.

• OCTAVIO VÁZQUEZ

Pintor, grabador, dibujante e incansable promotor cultural radicado en Colima. Realizó estudios de Teatro y Letras Españolas de 1964 a 1968 en la UNAM. Surge a la vida profesional de las Artes Plásticas al obtener en 1975 el Premio Nacional de Nuevos Valores organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, este reconocimiento hizo posible su ingreso al Salón de la Plástica Mexicana. A la fecha ha participado en 34 exposiciones individuales y 77 exposiciones colectivas tanto en México como en España, Polonia, Francia, Japón, Cuba, Chile, Argentina y Estados Unidos. De su obra han escrito numerosos especialistas y críticos de arte entre los que se cita a Andrés González: “En su obra reciente, Octavio Vázquez, ratifica esa ya antigua dualidad en la que el sosiego de rostros y cuerpos contrasta con el dramatismo de manos y textos-texturas que los complementan. Igual dicotomía se advierte ahora en el manejo de los colores, en los temas que pueden formar parte de la experiencia de cada observador, tales como un paisaje tropical, el volcán de Colima en erupción o una mesa suculentamente servida a la espera de que arriben los afortunados comensales que seremos todos nosotros”.

• CARLOS SOTO

Es egresado de la carrera de Artes Plásticas y Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’. Como artista plástico, ha tenido participación en exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y en la Galería André Derain de París, Francia. Su obra ha sido seleccionada como parte del Encuentro de Arte Joven de Aguascalientes (2009), y algunas piezas pertenecen a las colecciones del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas de Colima, de la Galería ‘Levadura’ de México D.F., y de la Galería ‘André Derain’ de París. Ha colaborado en iniciativas altruistas con anterioridad, donando obra para la Subasta de Arte Summan Polanco, a beneficio de la Global Healing Association en México D.F.

• PATRICIA SÁNCHEZ

Es técnica en Diseño Gráfico por la UNIVA y licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM campus Guadalajara. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas en su haber, tanto nacionales como internacionales. A nivel internacional, su obra se ha presentado en Francia, Italia, Argentina, Honduras, y Estados Unidos. Ha participado en el certamen del Exconvento del Carmen 2012, en Guadalajara; y en la Bienal Eulalio Ferrer, del Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato. También puede apreciarse su propuesta artística en los murales de Hospital San Juan de Dios, y el albergue San Juan Grande. Se ha desempeñado como ilustradora de libros y cuentos infantiles y juveniles, entre los que se incluyen las ilustraciones de portada de la sección infantil de la editorial Andrés Bello Mexicana. Sus pinturas han contribuido a beneficiar las obras sociales de la Fundación Black Coffe Gallery, San Juan de Dios, y HumanaMente Pro Voz de salud mental.

• PILAR BORDES

Guadalajara, Jalisco 1948.1972-77 Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Guadalajara. 1980-82 Radica en Barcelona, España.Funda el Taller Gráfica Bordes, en Guadalajara, posteriormente se traslada a su ubicación actual en la Ciudad de México.Exposiciones individuales: 19 en México, Canadá y España.Invitada por el FONCA al Programa de residencias artísticas México-Canadá. Banff Centre of Arts. Alberta Canadá.

• RAFAEL ZAMARRIPA

Pintor, escultor y bailarín, nacido en Guadalajara y radicado en Colima. Licenciado en Educación Artística y Docente. Realizó cursos de especialidad artística en Italia, Nueva Zelanda y Australia. Entre sus obras más conocidas se encuentra la escultura tridimensional del escudo de armas de la ciudad de Guadalajara, Jalisco; así como el niño sobre el caballo de mar, símbolo de la ciudad de Puerto Vallarta. Sus esculturas y murales, asimismo, adornan varios edificios y espacios de la Universidad de Colima, y del Gobierno del Estado de Colima. Fundador del Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara, fundador y director actual del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, uno de los más reconocidos de México, y que gracias a su esfuerzo se ha proyectado a nivel internacional; siendo reconocidas sus giras anuales por Europa, participando en diversos festivales internacionales de danza. Becario de la Universidad de Standford, Estados Unidos; entre las distinciones que ha recibido se halla el Premio Nacional de la Escultura, la Medalla en el Festival Mundial de Folklore, la Presea Clemente Orozco, la medalla Lázaro Cárdenas de la Universidad de Colima, y el Homenaje Una Vida en la Danza, entre otros.

• RAÚL GONZÁLEZ

Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana. Organizador y colaborador del colectivo de pintores ‘Jardín del Arte’ de Coyoacán. Ha expuesto en diversos foros nacionales, tales como la Sala de Arte Público Siqueiros, la casa-museo León Trotsky, el foro Cultural Quetzalcóatl, y el Centro Cultural Carlos Pellicer. A nivel internacional, su obra se ha exhibido en el Museo BURKE de Historia Natural y Cultura del Seattle Center, Estados Unidos; en el Latin American Art Gallery en Tokio Japón, y en la Plaza >

Galery Sengawa, también en Tokio. Lo obsesionan los temas prehispánicos, en especial los que se refieren a la medición del tiempo, los calendarios, la naturaleza, y la cosmovisión de los antiguos mexicanos sobre la muerte. Sobre esto último, ha escrito varios artículos y diseñado calendarios con los antiguos glifos mexicas.

• SANTIAGO REBOLLEDO

De origen colombiano, radicado en México desde 1975. Realizó sus estudios con su padre Gonzalo Rebolledo Arboleda y el maestro David Manzur en Colombia y en la Escuela de Artes de San Carlos, UNAM, en México D.F. entre otros. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales y 120 colectivas en América Latina, Europa, Japón y Estados Unidos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA CONACULTA.

• SARAH VINCENT

Nace en mayo 1952 en Ornans, Francia. Radica en Colima desde 87. La mayor parte de su obra es dedicada al paisaje colimense.Cuenta con tres exposiciones individuales (Pinacoteca Universitaria de Colima 2001, Paraninfo de la Universidad de Colima 1996, Casa de la Cultura 1988) y ha participado en unas 19 exposiciones colectivas entre otras en la Galería Mónica Saucedo, Pinacoteca de la Universidad de Colima, Museo Regional, Taller de Gráfica “La Parota”, Museo “Jorge Chávez Carrillo”, Taller Azul.Lleva dos cursos de grabado en “La Parota” con la maestra Nunik Sauret y uno con el maestro Roberto Turnbull en 2008.En 1998 es becada del Fondo para la Cultura y las Artes del Gobierno del Estado para la realización de 12 pinturas sobre el tema de Colima al final del siglo XX. Se edita una carpeta de estas obras y en 2001 para la producción de seis pinturas sobre el tema de Colima, la ciudad.

• SOLEDAD TAFOLLA

Nace en Apatzingán, Michoacán el 11 de febrero de 1958; vive y trabaja en Uruapan, Michoacán.Desde muy temprana edad asiste al taller libre infantil con el maestro Manuel Pérez Coronado en la Cd. de Uruapan, Michoacán.1976 - Ingresa al taller libre de dibujo y pintura en la casa de la cultura en Morelia Michoacán, simultáneamente a la Escuela Popular de Bellas Artes de la U.M.S.H.1978 - Ingresa en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en México, D.F.1988 - Trabaja como maestra de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de la Cd. de Lázaro Cárdenas, Michoacán.1991 - Se traslada a la Cd. de Morelia donde trabaja como auxiliar de restauración en el Museo Colonial. Simultáneamente asiste por 3 años al taller del maestro Alfredo Zalce, para aprender grabado en madera (xilografía).Cuenta con diversas exposiciones individuales nacionales e internacionales. La obra de Soledad Tafolla, pintora y grabadora, es que apareciera naturalista pero lírica en su sentimiento.No nos equivocamos al ver sus temas sencillos, hay profundidad y frescura en la manera de concebirlos, como si captara algo desconocido en las cosas que le rodean. ¿No es el poeta quien da otra vida a lo cotidiano?

• VÍCTOR AYALA

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, a nivel nacional e internacional. Su obra ha sido seleccionada en la Muestra Internacional de Lessedra, Bulgaria; en el Concurso Internacional ‘Valentín Ruiz Aznar’; y en el certamen Antonio Gualda, en Granada, España. Es ganador del Premio Internacional ‘Las Artes In Memoriam Lucía Martínez’ de la Asociación Cultural Valentín Ruiz Aznar. Su obra se encuentra en las colecciones de la Pinacoteca Universitaria de Colima, del Museo de Arte Moderno de Durango, y del Museo Minas de Gerais, en Brasil.