38 edición, del 13 de octubre al 7 de noviembre

Argentina•Colombia•Chile•Chihuahua•Michoacán•Querétaro

www.festivalcervantino.gob.mx

El Festival Internacional Cervantino es miembro deAsociación Europea de Festivales

©2010, 38 Festival Internacional CervantinoMercaderes 52Colonia San José InsurgentesMéxico, DF, 03900

TextosJuan Arturo BrennanRosario ManzanosFernando de ItaXavier Quirarte

Coordinación editorial: Ismael VillafrancoDiseño: Miguel Esparza / Berenice AlvaradoImpresión: Ediciones Corunda S.A. de C.V.

ORGANIZADORES

INVITADOS DE HONOR

PATROCINADORES

Con la colaboración deSecretaría de Relaciones ExterioresSecretaría de Hacienda y Crédito PúblicoInstituto Nacional de MigraciónSecretaría de Comunicaciones y TransportesProcuraduría General de la RepúblicaSecretaría de Seguridad PúblicaGobierno del Distrito FederalComisión Federal de Electricidad

INVITADOS DE HONOR 11PRESENTACIÓN 13

ÓPERA Y zARzuElATheater der Welt 16Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Gala Operística) 18Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid 19

MúSICAInauguración 22Manuel Barrueco 23Ensemble Intégrales 24Los Reyes Vallenatos 25Susan Hamilton & The Rare Fruits Council 26Ensamble de las Rosas 28Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato 29Pastito Electrónico Chile 30Cuarteto de Xalapa 31Jazz at Lincoln Center Orchestra 32Süleyman Erguner Ensamble 34Versus 8, Cuarteto de percusión 35Edmar Castañeda Trío 36Pastito Electrónico Argentina 38Concierto de Campanas 39Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 40The King’s Consort 41Soundstreams / Tambuco 42Nicholas Isherwood / Sabine Neumann 44The Dave Young Quartet 45Pastito Electrónico Colombia / México 46¡Qué Payasos! 47Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Querétaro 200 años) 48Tumkul Ensamble de Percusiones 49Fernando de la Mora,Lourdes Ambriz y Silvia Navarrete 50Ana Cervantes 52Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías 53Inti-Illimani Histórico 54Daniel Gloger / Garth Knox 56Vicente Amigo 58

Índice

Cuarteto Gianneo 60Xiayin Wang y el Cuarteto Latinoamericano 61Conrad Tao 62Mariza 64Garth Knox 65The Field / Caribou 66Cuarteto Latinoamericano 68NODUS Ensemble 69León de Marco 70Quinteto de Metales Ciudad de México / Meridian Arts Ensemble 71Jue Wang 72Totó la Momposina y sus Tambores 74Orquesta Sinfónica Nacional 76Deadbeat & Paul St Hilaire / Moderat 77Cuarteto Kodály 78Jazz en el Bicentenario 80¡Ópera! ¿En el Mercado? 81Voz en Punto 82Víctor Urbán 84Orquesta de Jazz del Concertgebouw 85The Modern Deep Left Quartet 86Cuarteto Emerson 87Roberto Morales 88San Miguel Jazz Cats 89Dueto Makawi a’li Sewa 90Los Patita de Perro 91Dúo Binelli-Ferman 92Abdoulayé Diabaté 93Quinteto de Alientos de la Ciudad de México / Ana María Tradatti 94Wendy Holdaway /Alberto Rosado 95Las Pléyades / Ensamble Luum 96Jorge Federico Osorio 97Alberto Rosado 98Akamus 99L’Arpeggiata / Philippe Jaroussky 100Molly Alicia Barth / Luis Julio Toro 102Silvia Navarrete 103Cotó y su Eco del Caribe 104La Colombina 105Boris Berezovsky 106Ensamble 3 108Dúo Malosetti-Goldman 110

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas 111Ancuza Aprodu / Thierry Miroglio 112Señor Coconut y su Orquesta Argenis Brito 113La Capilla del Sol 114Duo Stefan Hussong / Mike Svoboda 115Eugenio Toussaint Trío y Luca Littera 116Roberto Limón y el Cuarteto Carlos Chávez 117Daniel Teruggi 118Víctor Heredia 120The National Fanfare of Kadebostany 121Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 122Guafa Trío 123Stile Antico 124Antonio Camilo 126Alientos de Ehecalli 127Carmina Cannavino 128Pierre Bastien 129200 mil Revoluciones 130Ivo Pogorelich 132Lía Ferenese / Cuauhtémoc Rivera 134Hector Infanzón Cuarteto 135Poemas Corridos y Sotol 136Dúo Gíntoli-Belleville 137Alejandro Marcovich 138Eastman BroadBand 139Toño Barrio 140Capella Guanajuatensis 141BroadBand Soloists 142Bandas de Guanajuato, Banda del Estado de Querétaroy Banda Sinfónica Purépecha 143Ensamble Sinsonte 144Los Tiempos Pasados 145Orquesta Sinfónica de la UANL 146Simone 147Orquesta de Cámara Wratislavia 148Cómeme 150Cuarteto Jack 151Horacio Franco, Asaf Kolerstein y Santiago Álvarez 152Juan Alzate 153Grupo Santiago 154Dueto Dulcemelos 155Orquesta Sinfónica de Michoacán 156Román Revueltas y Alberto Cruzprieto 157

Noche Electrónica Alemana 158Carlos Prieto 159Din Din Aviv 160Clausura 161

DANzA Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan 164Tangokinesis 166Geimaruza 167Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato 168Gala de Danza 169Kibbutz Contemporary Dance Company (kcdc) 170Dairakudakan 172Ballet Folklórico Rarajípame 173Venezuela Viva 174Huapangueada y topada queretana 175Purple People 176K’uinchekua 177Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández 178Compagnie Marie Chouinard 179Contempodanza 180Gajuca 182

TEATROThe Corn Exchange 186Compañía Nacional de Teatro 188Corral de la Comedia 189The Avital Dvory Visual Theater 190Deutsches Theater Berlin 192Meno Fortas Theatre 194Teatro en el Blanco (Neva) 196Teatro Malandro 197Les 7 doigts de la main (La Vie) 198Taller de Teatro 1939 y Teatro Ibérico 200Bajo el volcán 201Teatro Sunil 202Compañía Teatral La Trouppe 203

TEATRO DE CAllETeatro Universitario de Guanajuato 206Da Motus! 207Compañía Teatral de Marionetas Shuto 208Thèâtre Biscornu 209

Transe Express 210Bourask 212Grupo OzOnO 213Les 7 doigts de la main (Animaciones) 214Tascabile di Bergamo 216Princesse Patate 217Periplum 218Alexio et Marie-Bulle 219

ARTES VISuAlESUn territorio en puntos suspensivos… 222Ariel Carlomagno 223Colección Jumex 224Reglas de conducta 225Territorios independientes 226La Ruptura en Querétaro 227Arte virreinal 228Gerardo Vargas 229Rezizte 230Alfredo Zalce 231Paisajes de música y danza (1800-1960) 232Juana Belén Gutiérrez de Mendoza 233Tutoría del Centro de las Artes de Guanajuato 234Antonio Galindo 235Pedro Vázquez Nieto 236Octavio Ocampo 237Ana Thiel 238

ACTIVIDADES ACADéMICAS 240

PROGRAMACIÓN lEÓNManuel Barrueco 250Ballet Folklórico Nacional de Chile 251Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plata 252Tangokinesis 253The Avital Dvory Visual Theater 253Reyes Vallenatos 254Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías 254The Dave Young Quartet 255Bourask 255Orquesta Filarmónica del ipn / Susana Harp 256Conrad Tao 257Teatro en el Blanco 258

Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Sinfonía del Bicentenario) 259Orquesta Sinfónica Nacional 260Thèâtre Biscornu 260Mangala Bhatt 261Cotó y su Eco del Caribe 262La Capilla del Sol 262Dueto Dulcemelos 263Compañía Nacional de Danza 264La Colombina 265Dúo Malosetti - Goldman 265Marta García Renart / Martín Valdeschack 266Orquesta de Cámara Wratislavia 267Alexio et Marie-Bulle 267Toño Barrio 268Los Tiempos Pasados 268Grey Wolf 269

PRESENCIA DEl fIC EN lA REPúblICA MExICANA 272

INfORMACIÓN GENERAl 278

ARGENTINA

Coro del colegio Nacional de la Universidad de la PlataCuarteto Gianneo Lia Ferenese / Cuauhtémoc Rivera Dúo Binelli - Ferman Duo Gíntolli - Belleville La Capilla del Sol Dúo Malosetti - Goldman MUTEK Pastito Electrónico

Ernesto FerreyraFranco CinelliIsmael PlinklerLeonel Castillo

Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías 200 Mil Revoluciones, Pedro AznarTangokinesis Víctor Heredia

COlOMbIA

Ensamble Sinsonte Guafa Trío 200 Mil Revoluciones, Los Aterciopelados Los Reyes VallenatosMUTEK. Pastito Electrónico

Cero 39Savan

Teatro Malandro Toño Barrio Totó la Momposina Edmar Castañeda Trío CHIlE

Ballet Folklórico Nacional Gajuca Inti-Illimani Histórico

Invitados de honor

11

200 Mil Revoluciones, Los Bunkers MUTEK. Colectivo CómemeMUTEK. Pastito Electrónico

Andrés BucciDandy JackNicholas JaarLos Updates

Teatro en el Blanco

CHIHuAHuA

Antonio Camilo Ballet Folklórico Rarajípame Compañía Teatral de Marionetas Shuto Makawi a’li Sewa Poemas, corridos y sotol Purple People Taller de Teatro 1939 / Teatro Ibérico

MICHOACÁN

Banda Sinfónica Purépecha Ensamble de las Rosas Juan Alzate K’uinchekua Corral de la Comedia Orquesta Sinfónica de Michoacán Versus 8 QuERéTARO

Banda del Estado de QuerétaroDueto Dulcemelos Las Pléyades / Ensamble Luum / Ignacio Baca Lobera Gala de Danza, Homenaje a Guillermina Bravo Gala de Ópera Grupo OzOnO Grupo Santiago Huapangueada y Topada queretana Marta García Renart / Martìn Valdeschack Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro

12

Este es un año de conmemoraciones. El Festival Internacional Cervantino se suma a las celebraciones por el bicentenario de la Independencia Nacional y por el centenario de la Revolución Mexicana. Construye un eje continental que hermana tres naciones invitadas de honor: Argentina, Chile y Colombia, con las cuales propicia un encuentro a través de las manifestaciones del arte y la cultura, al tratarse de países que hace doscientos años iniciaron sus movimientos independentistas.

En 2010, la fiesta cervantina se extiende a 26 días, una edición especial con tres estados de la República invitados de honor: Chihuahua, Michoacán y Querétaro, que son parte esencial de la gesta de independencia y del movimiento de revolución. Se ha preparado una programación la cual, por su diversidad y riqueza, favorece el acercamiento entre artistas y públicos de distintas procedencias y edades.

Este año las opciones para el público incluyen ópera; ciclos de música antigua, de cámara, de jazz, contemporánea, electrónica; danza, teatro y artes visuales. Integran además la programación excelentes espectáculos al aire libre y una cuidadosa selección de actividades pensada especialmente para los jóvenes. Todo ello permitirá que, en cada plaza y cada rincón, el Cervantino impregne los espacios de la colorida experiencia de las artes.

Como se anunció en 2009, este año los convenios con los Festivales de MUTEK (Montreal) y Edimburgo (Reino Unido) son una realidad. Copro-ducciones como Montezuma y diez imponentes espectáculos de música electrónica inyectan frescura a nuestra programación que se presentarán en Pastitos y el parque de béisbol Aguilar y Maya.

Más de dos mil artistas mexicanos y cerca de mil cien internacionales con-vergen en un mismo destino, entre el 13 de octubre y el 7 de noviembre, momento en que el Festival cumple 38 años de vida gracias al público y a la comunidad artística.

La programación 2010 está llena de hallazgos y sorpresas, de calidad, de opciones diversas para los gustos más exigentes. Vale la pena acercarse al Festival a disfrutar del fenómeno artístico en sus distintas disciplinas.

El fic mantiene su posibilidad de asombro en cada día y en cada espacio, descubrirlo juntos resulta doblemente grato.

Presentación

13

15

Ópera

16 ÓPERA / ALEMANIA ∙ REINO UNIDO ∙ ESPAñA ∙ MéXICO

No es usual que los monarcas absolutos escriban

libretos para óperas. El ilustrado melómano y

flautista rey Federico II de Prusia lo hizo redac-

tando el texto de la ópera Montezuma para la

música de Carl Heinrich Graun. Más ficción que

realidad, más reflexión personal que historia,

Montezuma permite trazar paralelos entre el

último emperador azteca y el monarca germano.

Es ahí donde radica el interés de esta singular

pieza de teatro musical, en la que Europa vuelve

ojos y oídos a América a través de la visión de

un rey musical.

La dirección de la música está a cargo del argentino

Gabriel Garrido, entrenado en la legendaria Schola

Cantorum Basiliensis, fundador de dos estupendos

ensambles de música antigua (Glosas y Elyma) y

soberbio especialista en las músicas antiguas del

Nuevo Mundo hispánico. Iluminador, diseñador,

director de escena, músico, el mexicano Claudio

Valdés Kuri ha sido reconocido repetidamente

en México y el extranjero (desde Sarajevo hasta

Nueva York) y sus producciones han sido soli-

citadas por teatros de todo el mundo.

Montezuma

Flavio Oliver Moctezuma, emperador de México, soprano Lourdes Ambriz Eupaforice, prometida de Moctezuma, soprano Rogelio Marín Tezeuco, consejero de la corona imperial, tenorLucía Salas Pilpatoé, general del ejército azteca, soprano Lina López Erissena, confidente de la reina, soprano Adrián George Popescu Hernán Cortés, jefe de los españoles soprano Christophe Carré Narváez, capitán español, soprano

Gabriel Garrido dirección musical, Claudio Valdés Kuri dirección de escena, Herman Sorgeloos diseño de escenografía, Jimena Fernán-dez diseño de vestuario, Carsten Sander diseño de iluminación

De Carl HeinriCH Graun

17ALEMANIA ∙ REINO UNIDO ∙ ESPAñA ∙ MéXICO / ÓPERA

Jueves 14 y viernes 1521:00 horasTeatro JuárezDuración 140 minutoswww.theaterderwelt.de

Una coproducción del Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Edimburgo, Teatro Real de Madrid, Instituto Nacional de Bellas Artes, y The Anglo Mexican Foundation

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18 ÓPERA / QUERéTARO, INVITADO DE HONOR

Orquesta Filarmónica del Estado de QuerétaroGala OperístiCa

Los barítonos Jorge Lagunes y Carlos Sánchez, las sopranos Gabriela

Herrera, Leticia Vargas y Aída García, el tenor Joaquín Ledesma, y la

mezzosoprano Elba María Flores, grandes voces del estado de Querétaro

que se han presentado en los escenarios más importantes de México

e incluso del extranjero, participan en esta Gala Operística integrada

con obras de Mozart, Verdi, Rossini, Bellini y Bizet.

El programa es una antología de las óperas Cosi fan tutte de Mozart,

Rigoletto de Verdi y algunas arias famosas de obras como El barbero

de Sevilla de Rossini, Norma de Bellini, Il trovatore de Verdi y Car-

men de Bizet, selección realizada para mostrar la belleza, capacidad y

riqueza sonora e interpretativa de los cantantes, quienes abordarán el

repertorio con elegancia y dramatismo, dando cuenta de su talento y

pasión por la ópera y el género lírico.

Domingo 24, 21:00 horas Teatro JuárezDuración 120 minutos

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

José Guadalupe Flores dirección, Jorge Lagunes barítono, Gabriela Herrera soprano, Carlos Sánchez barítono, Joaquín Ledesma tenor, Leticia Vargas soprano, Aída García soprano, Elba María Flores mezzosoprano

19ESPAñA / ZARZUELA

Compañía Lírica de Zarzuela de MadridCon una larga experiencia en el género lírico, la Compañía Lírica de

Zarzuela de Madrid inició su trayectoria en el año 2002 bajo la direc-

ción del maestro Félix San Mateo, quien ha revalorado y otorgado a la

zarzuela y a su puesta en escena, la importancia que merece.

La agrupación se ha presentado en los foros más relevantes de toda

España, como son el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de la Co-

ruña, el Isabel la Católica de Granada y el Real Teatro de las Cortes de

Cádiz, lo que ha resultado en que sea considerada una de las mejores

compañías de zarzuela de Iberia.

Luis Fernanda, La verbena de la paloma, La del soto del parral y La

del manejo de rosas son los títulos de los programas que integran el

repertorio de la compañía, espectáculos que muestran lo más profundo

y arraigado del folclor hispánico “bellamente envuelto en la magia de

la representación y la música”.

Sábado 16, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 90 minutos

Con la colaboración de Musicfrontiers

antOlOGía líriCa De ZarZuela

20

INVITADO DE HONOR PAÍS / MÚSICA 21

Música

22

Con una noche de tango, vallenato y folclore chileno, el 38 Festival In-

ternacional Cervantino abrirá el telón en la Explanada de la Alhóndiga

de Granaditas, donde la triada escénica: Tangokinesis, Compañía de

Tango Moderno; Los Reyes Vallenatos y El Ballet Folklórico Nacional

de Chile (Bafona) conjugarán el glamour del baile nacional de Argen-

tina, el festivo sonido de la Costa caribe colombiana y las tradiciones

y costumbres inmersas en los bailes tradicionales de Chile.

Será una gala de danza y música en la que cada agrupación derrochará

sensualidad, candela y jocosidad. En principio el Bafona de Chile con el

color de sus danzas; Tangokinesis exhibirá en su coreografía la técnica

y poesía corporal que los ha distinguido como la mejor compañía de

su país y Los Reyes Vallenatos harán un parrao con el sonido de la

caja, la guacharaca y el acordeón.

Ballet FOlklóriCO naCiOnal De CHile (BaFOna)/ tanGOkinesis / lOs reyes VallenatOs

Inauguración

MÚSICA / ARGENTINA ∙ COLOMBIA ∙ CHILE, INVITADOS DE HONOR

Miércoles 13, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 120 minutos

Con la colaboración del Gobierno de Chile, Embajada de Chile en México y la Unidad Bicentenario de la Cancillería Argentina

23MÚSICA / ARGENTINA ∙ COLOMBIA ∙ CHILE, INVITADOS DE HONOR

De origen cubano, el gran guitarrista Manuel Barrueco es una de

las grandes personalidades de su instrumento en la actualidad. Su

discografía rica y variada ha sido objeto de las mejores críticas y de

varios reconocimientos. Además de dominar plenamente el repertorio

fundamental de la guitarra, ha colaborado con importantes guitarris-

tas del ámbito popular, así como con los compositores Pärt, Stucky,

Daugherty, Sierra y Takemitsu, dando cauce así a su compromiso con

la música contemporánea. Es colaborador frecuente, también, del

Cuarteto Latinoamericano.

Manuel Barrueco presenta un programa casi totalmente latino. El “casi”

está en la presencia del notable compositor uzbeko Dimitri Yanov-

Yanovsky, destacado exponente de la mejor música de las repúblicas de

la ex Unión Soviética. Las piezas de Piazzolla aquí incluidas demuestran

que el bandoneón no le es indispensable a su música. Y en el resto

del programa tenemos a un cubano de origen catalán (Ardévol), a un

catalán de pura cepa que fue pianista (Malats) y al más notable pianista

y compositor catalán de su tiempo (Albéniz). Los arreglos de Tárrega

redondean el perfil netamente guitarrístico del recital.

ManuelBarrueco

Jueves 14, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 105 minutoswww.barrueco.com

CUBA ∙ EUA / MÚSICA

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24 MÚSICA / ALEMANIA

Fundado en el año 1993 en Hamburgo, el Ensemble Intégrales es un

grupo instrumental de cámara dedicado de modo fundamental a la prác-

tica de la música nueva. Una de sus principales líneas de conducta es

la de trabajar en contacto cercano con los compositores para lograr una

visión completa (integral, pues) de las obras a ejecutar. Esta declaración

de principios define con claridad al Ensemble Intégrales: la selección

de repertorio está orientada a desmantelar prejuicios estéticos e integrar

mundos sonoros distantes. En un mundo globalizado, el ensamble trata

de lograr que se escuchen las voces de diferentes regiones, ámbitos

culturales y entornos intelectuales y religiosos.

El proyecto Pasajes-México apunta a poner de relieve el auge de la

música nueva mexicana vista y escuchada desde un ámbito europeo y

aprovechar la coyuntura bicentenaria para explorar un repertorio que

incluye piezas de Gabriela Ortiz y Javier Álvarez, creadores mexicanos

de talla y reconocimiento internacional.

Ensemble IntégralespassaGen: MexikO

Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embajada de la República Federal de Alemania en México

Jueves 14, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 70 minutoswww.ensemble-Integrales.com

Obras de Alejandro Castaños, Javier Álvarez, Georgina Derbez, Aleyda Moreno, Gabriela Ortiz, Arturo Fuentes y Juan José Bárcenas

Barbara Lüneburg violín, Sonja Lena Schmid violonchelo, Martin Posegga saxofón, Bernd Fogras-

cher piano, Jonathan Shapiro batería, Alexander Schubert diseño sonoro

25 COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Ser uno de Los Reyes Vallenatos es una de las máximas aspiraciones

para un acordeonero en Colombia, tierra natal de este género musical.

Y esto sólo puede ganarse con mucho sudor y técnica, pero sobre todo

con inventiva, cualidades que Navín López y Óscar Negrete tienen para

dar y regalar. El primero, folclorista curtido en epopéyicas parrandas, se

presentará con el cantante Odasir “El Ñeco” Montenegro, ganador tam-

bién de numerosos festivales, mientras que el segundo hará mancuerna

con Santander Durán Escalona, Rey de Reyes de la Canción Vallenata.

Con este pócar de reyes, la fiesta plena de cadencia que Colombia trae

al Festival Internacional Cervantino está garantizada.

Los Reyes Vallenatos

Con la colaboración de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos

Jueves 14, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 120 minutoswww.reyesyjuglaresvallenatos.wordpress.com

Santander Durán cantautor, Odasir Montenegro voz, Navin López y Oscar Negrete acordeones,

Richard Viloria guitarra, Ronal Arrieta bajo, Elberto López guacharaca, Omer Castilla caja, Jairo

Medina congas, Lolita Acotsa dirección y managment

26 MÚSICA / REINO UNIDO ∙ HUNGRÍA ∙ ITALIA ∙ ALEMANIA ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

La soprano escocesa Susan Hamilton tiene una carrera ejemplar en la

que atiende, sobre todo, al repertorio barroco y contemporáneo. Todos

los directores importantes dedicados al quehacer de la música antigua

han contado con sus servicios. Sus notables grabaciones aparecen en

los mejores sellos especializados. El multinacional grupo de música

antigua The Rare Fruits Council ha cosechado varios premios por sus

discos. Sin ir más lejos, su primer disco compacto obtuvo el Diapasón

de Oro y el Gran Premio de la Academia del Disco.

Susan Hamilton & The Rare Fruits Council

Susan Hamilton soprano, Manfredo Kraemer y Guadalupe del Moral violines,

Balázs Máté violonchelo, Luca Guglielmi clavecín

sCOttisH sOnGs

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ REINO UNIDO ∙ HUNGRÍA ∙ ITALIA ∙ ALEMANIA / MÚSICA

27

Viernes 15, 12:00 horasTemplo de la Valenciana Duración 75 minutos

Susan Hamilton y The Rare Fruits Council han conformado un programa

delicioso que, además, es una prueba añadida de que la música es

una sola, con expresiones diferentes. He aquí una colección de can-

ciones escocesas de tradición popular que, a través de insólitos vasos

comunicantes, se convirtieron en fuente, referencia e inspiración para

la música de dos importantes compositores: Francesco Geminiani y

Franz Joseph Haydn. La colección de piezas elegidas viene a comprobar

lo tenue de la frontera entre la música popular y la llamada música

académica. Enhorabuena.

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ REINO UNIDO ∙ HUNGRÍA ∙ ITALIA ∙ ALEMANIA / MÚSICA

28

Ensamble de las RosasEl Ensamble de Las Rosas, grupo moreliano de cámara con dotación

básica pero flexible, tiene entre sus principales virtudes la de trabajar de

cerca con compositores (y también ejecutantes) del Conservatorio de Las

Rosas, lo que da lugar a una interesante e inmediata retroalimentación

entre los creadores y los intérpretes. Fundado en 1994, el Ensamble

de Las Rosas interpreta por igual la música de los indispensables del

siglo xx (Boulez, Kurtág, Carter, Scelsi, etc.) y las creaciones nuevas

de los compositores mexicanos. Zacatecas, Morelia, San Miguel de

Allende, Foro de Música Nueva, Festival Cervantino, Centro Histórico

de la Ciudad de México, representan algunas de las participaciones

más importantes del Ensamble de Las Rosas.

El programa del Ensamble, dedicado por entero a la música mexicana

de hoy, muestra con claridad su amplitud de miras, ya que propone

música actual de compositores de al menos dos generaciones. Un par

de ellos, Horacio Uribe y Hebert Vázquez, son ya reconocidos como

maestros de las generaciones siguientes.

Viernes 15, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 70 minutos

Obras de de Ignacio Martínez, Horacio Uribe, Alejandro Basulto Martínez, Eduardo Solís, Juan S. Lach y Hebert Vázquez

Guillermo Portillo flauta, Alfredo Valdés-Brito clarinete, Miguel Ángel García violín, José Luis

Gálvez violonchelo, Mario Quiroz piano

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura

MÚSICA / MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR

29

Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato

Con sede en Salamanca, el Ensamble Vocal del Centro de las Artes

de Guanajuato tiene una amplia y variada actividad, bajo la dirección de

Felipe Carvajal. Su repertorio abarca desde los inicios de la música poli-

fónica, hasta la música popular de México y de Latinoamérica, pasando

por la música coral sinfónica y la ópera, participando regularmente en

el Festival Internacional Cervantino, así como con la Orquesta Sinfónica

de la Universidad de Guanajuato, con la cual se ha presentado en varias

ocasiones. Conciertos, óperas, festivales, colaboración con ensambles,

bandas y orquestas de todo tipo, complementan la columna vertebral

del canto a capella del Ensamble.

El interés del Ensamble Vocal del Cearg por la interdisciplina queda de

manifiesto en su programa, que comprende un concierto-instalación

en el que a la música coral (y su complemento instrumental) se aña-

den elementos escénicos y recursos multimedia. Para esta polifacética

conjunción estética, el Ensamble y sus colaboradores proponen un

ecléctico repertorio basado en Halffter, Duruflé y Vivaldi, orientado

un poco a lo sacro y otro poco a lo secular.

Viernes 15, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 90 minutos

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Centro de las Artes de Guanajuato

Ensamble Vocal del CEARG, Ensamble Instrumental CEARG, Felipe Carvajal director artístico

GAMULTIMEDIA Arte escénico-multimedia, Gabriel Arteaga director, Jaciel Neri coreógrafo

ENSAMBLE DE CUERDAS Mikhail Rovinski director

COnCiertO De MúsiCa COral - esCéniCO - MultiMeDia

GUANAJUATO ∙ MéXICO / MÚSICA

30 MÚSICA / CHILE, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

CHilePastito Electrónico

Andrés Bucci encontró en la música electrónica su universo creativo:

bajo y percusiones con cajas de fósforos fueron algunos de sus prime-

ros experimentos, que luego desembocarían en grupos como Plan V,

donde militaba también Gustavo Cerati. Su participación en MUTEK

Montreal 2005 fue tan exitosa que dos años después fue invitado de

nueva cuenta. En 1982, Jorge González fundó Los Prisioneros, grupo

de rock chileno que ha sido considerado uno de los más importantes

de América Latina, especialmente por sus letras de contenido social

que se oponían a la dictadura de Pinochet. Al terminar la historia de

Los Prisioneros, creó en México Los Updates. A través de tornamesas,

laptops y sintetizadores con letras de tendencia narrativa, el dueto

crea una serie de incitantes collages sonoros que ponen un énfasis

especial en el baile.

Con influencias que van del compositor modernista Erik Satie al jazzista

etiope Mulatyu Astatke, el neoyorquino Nicolas Jaar crea una música que

va contra las corrientes predominantes de la electrónica. El músico de

apenas 19 años, dice que en la actualidad hace “un tecno superlento”,

en aras de alcanzar una propuesta más emocional, que es “como crear

una angustia rítmica, una melancolía ritmica”.

Viernes 15, 17:00 horasPastitos Duración 300 minutos

DanDy JaCk / niCOlás Jaar / anDrés BuCCi / lOs upDates

31MéXICO / MÚSICA

Cuarteto Xalapa El cuarteto Xalapa nace en el seno del Instituto Superior de Música del

Estado de Veracruz, gracias al impulso y dirección del maestro Luis

Herrera de la Fuente. El joven ensamble se perfila como uno de los

lideres en el país en el ámbito de la música de cámara debido a que

cuentan con un equipo de maestros de excelencia y gran trayectoria y

haber probado su calidad como ejecutantes.

Sus miembros, Manuel Lozano (primer violín), Jonathan Parillo (segun-

do violín), Andrei Katzarava (viola) y Inna Nassidze (violonchelo), son

graduados de conservatorios reconocidos a nivel mundial: Curtis Institute

en Filadelfia, Juilliard School y Mannes College en Nueva York. Como

ensamble se han presentado en foros relevantes, como son los festivales

de Ravinia, Aspen, Verbier, Pacific, Spoleto y Summit. Han tenido la

oportunidad de recibir valiosas enseñanzas en la música de cámara,

de personalidades como Juilliard String Quartet, Orion String Quartet,

Mikhail Koppelman, asi como de Ida Kavafian y Steve Tenenbom de

la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center.

El Cuarteo Xalapa interpretará los tres cuartetos de Luis Herrera de la

Fuente, a quien se le rinde homenaje con este concierto. El Cuarteto

No. 2 y el Cuarteto No. 3 serán estrenos mundiales.

Viernes 15, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 70 minutos

32

Viernes 15, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 115 minutoswww.jalc.org

MÚSICA / ARGENTINA ∙ COLOMBIA, INVITADOS DE HONOR ∙ EUA ∙ CUBA ∙ MéXICO ∙ ESPAñA

Jazz at Lincoln Center Orchestra CeleBreMOs aMériCa

El trompetista estadounidense Wynton Marsalis está convencido de que

el jazz se mueve en el terreno de la democracia, además de propiciar el

entrecruzamiento de culturas. Por ello no resulta extraño que encabece

un proyecto en el que, además de la Lincoln Center Jazz Orchestra,

incorpora a músicos iberoamericanos: el pianista catalán Chano Domín-

guez, el saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera, el baterista

mexicano Antonio Sánchez y el arpista colombiano Edmar Castañeda.

El resultado: una celebración musical de América como un continente

generoso en matices que transitará del swing al bolero, del blues al

tango, del corrido al canto nuevo y otros estilos, todo sazonado con

la savia del jazz.

Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Antonio Sánchez, Chano Domínguez,

Diego Urcola, Edmar Castañeda

33ARGENTINA ∙ COLOMBIA, INVITADOS DE HONOR ∙ EUA ∙ CUBA ∙ MéXICO ∙ ESPAñA / MÚSICA

Una coproducción del Festival Internacional Cervantino, Departamento de Estado de los Estados Unidos, Embaja de Estados Unidos en México y la Fundación Coca Cola

Foto por: Clay Patrick McBride

34

MÚSICA / TURQUÍA

Süleyman Erguner Ensamble

Si hay un instrumento de larga tradición es la flauta ney, cuya existencia

se remonta a cerca de cinco mil años, y se toca de manera predominante

en las culturas turca, persa y árabe. Bajo la guía de su abuelo y su padre,

grandes maestros de la música clásica turca, Süleyman Erguner aprendió

a tocar desde los cinco años y muy pronto comenzó a participar en

ceremonias y conciertos. Como consumado maestro se ha preocupado

por pasar a las nuevas generaciones la gran tradición de esta música de

profunda espiritualidad, además de formar diferentes grupos, como el

Ensamble de Neys Internacional, que reunió a músicos turcos con los

de otros países, como una forma de hermanar las culturas.

Süleyman Erguner ney, Alev Erguner kanun, Hasan Esen kemençe, Serdar Bişiren percusión

Con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores de Turquía

Sábado 16, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 60 minutoswww.erguner.com

35

El nombre de su primer disco, Travesías, nos da una idea de la mentalidad

experimental de los jóvenes músicos que conforman Versus 8, cuarteto

de percusión creado en 2002. Con un interés compartido por el reper-

torio de las obras clásicas para este formato, así como las propuestas

de los autores contemporáneos, especialmente mexicanos, el grupo

está consciente de que los caminos de la percusión son tan abiertos

como la imaginación de sus ejecutantes. Amén de los instrumentos de

percusión orquestales, así como los de otras culturas, el grupo recurre

a la sonoridad de objetos e inclusive del mismo cuerpo humano para

ejecutar obras que desafían los sentidos de los escuchas.

Pedro Salvador Velasco director artistico, Andres Gomez Jaimes, Enrique El Don Sterling García,

Carlos Barron Valadez

Sábado 16, 12:00 horasKiosco del Jardín de la Unión Duración 60 minutoswww.versus8.com

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura

MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Versus 8Cuarteto de percusión

36

MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

Con su gran olfato para descubrir los nuevos talentos, Paquito D’Rivera

afirma que el colombiano Edmar Castañeda “ha sacado su arpa de la

sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de Nueva

York”, y del mundo, habría que agregar. Con la música folclórica en las

venas, herencia de su padre, y una afición por el baile conocido como

joropo que cultivó desde niño, Edmar ha realizado un trabajo innovador

con el arpa al ponerla en contacto con los ritmos latinoamericanos,

las armonías del jazz y las exigencias de la música de concierto. En un

mundo de virtuosos exacerbados, el joven músico ha dicho que con su

música busca “tocar el corazón de las personas”, lo que logra con una

amigable combinación de música de diversas regiones sudamericanas

con las improvisaciones jazzísticas.

Sábado 16, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 90 minutoswww.edmarcastaneda.com

Edmar Edmar Castañeda arpa, Shlomi Cohen saxofón, Dave Silliman percusiones

Castañeda Trío

37COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

38 MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

Pastito Electrónico arGentina

Al comentar el trabajo de Leonel Castillo, considerado uno de los iconos

de la electrónica argentina, un internauta escribió que “trabaja sólo con

una PC maltrecha y edita grandes trabajos”. No importa la herramienta,

lo importante son los resultados y, en el caso de quien ha adoptado los

nombres de Boeing, Dubjack, Arnold Slab y Unknown Artista, cuyos

hallazgos han dado en su país un impulso sin par a la escena del tecno,

el dubtechno, el house y otros estilos. Editada en formatos de diversos

tipos, como el vinilo, el cd, el mp3 o en formatos virtuales, su música

se caracteriza por un especial refinamiento, toque que le ha valido

trabajar en remixes para grupos como Babasónicos y Super Ratones.

Sábado 16, 13:00 horas PastitosDuración 300 minutos

FranCO Cinelli / ernestO Ferreyra / leOnel CastillO / isMael pinkleri

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

39

pOr tODO lO altO

Estrépito de bronces y cajas, es el atractivo título del espectáculo so-

noro de campanas, metales y percusión que propone el músico Carlos

Vidaurri Aréchiga, quien tiene ya una larga experiencia en este tipo de

propuestas. La idea del espectáculo está centrada, en este 2010 con-

memorativo, en el hecho de que la ciudad de Guanajuato está ligada

muy de cerca con el proceso independentista de México. Se trata,

sencillamente, de echar las campanas de los templos de Guanajuato al

vuelo para remarcar la celebración, y hacer que los heroicos sonidos

del metal y la percusión redondeen la idea. Música emotiva, música

plurifocal, música en la que el espacio es como un instrumento más,

música para ser escuchada de manera activa, dinámica y participativa.

Los estudios de guitarra, flauta y composición de Carlos Vidaurri Aré-

chiga, así como los cursos especializados, las clases magisteriales, su

labor como intérprete y sus encargos como compositor, lo tienen a

las puertas de un doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid.

Concierto de Campanas

Carlos Vidaurri Aréchiga idea, composición y dirección

Sábados 16, 23, 30 y 614:00 horasTemplos de GuanajuatoDuración 25 minutos

Con la colaboración del Festival Internacional Cervantino, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajua-to y la Universidad de Guanajuato

MéXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

Una producción del Festival Internacional Cervantino

40

MÚSICA / GUANAJUATO ∙ MéXICO ∙ COREA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Fundada en 1952 como la primera orquesta mexicana asociada a una

universidad, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

tiene una sólida trayectoria en la que destaca su compromiso con la

música orquestal mexicana, compromiso del que ha dejado testimonio

en una importante serie de grabaciones. Los grupos de cámara que han

surgido del seno de la osug han alcanzado, también, una apreciable

y bien merecida reputación. En años recientes, la osug ha trabajado

bajo la guía del notable director de orquesta mexicano Enrique Bátiz.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato anuncia un

programa irresistible que representa una interesante síntesis musical:

los dos conciertos para piano de Frédéric Chopin (Kun-Woo Paik,

solista) cuya audición conjunta permite al conocedor hallar los vasos

comunicantes y seguir un proceso de maduración, entendiendo que

estas dos magistrales obras llevan una numeración diversa al orden

de su creación.

Sábado 16, 17:00 horasTeatro de la CompañíaDuración 61 minutoswww.extension.ugto.mx

Enrique Bátiz director invitado y asesor musical, Kun-Woo Paik piano

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato y de la Dirección de Extensión de la Universi-dad de Guanajuato

41REINO UNIDO / MÚSICA

The King's Consort

Bajo la dirección de Robert King, el grupo inglés The King’s Consort se

ha consolidado como parte de la élite de los ensambles dedicados a

la música antigua. Especialista en la música de Bach, Händel, Purcell y

Vivaldi, el grupo ha explorado también el repertorio clásico temprano y,

eventualmente, aborda obras nuevas de compositores contemporáneos.

En ocasiones, The King’s Consort trabaja con su propio coro, y ha par-

ticipado en la grabación de soundtracks para Hollywood. Prueba de su

fama y prestigio: sus 95 discos han vendido más de un millón de copias.

La convivencia de Telemann y Bach en este programa alude no sólo a

la contemporaneidad de estos dos grandes compositores, sino también

a coincidencias estilísticas y, en lo biográfico, al hecho de que fueron

compadres. En este bien balanceado programa Liebe, klage und hoffnung

(Amor, lamento y esperanza) hay muestras de lo mejor de la música

instrumental de ambos y una interesante combinación de cantatas de

Bach que cubren tanto el ámbito sacro como el secular.

Lorna Anderson soprano, Huw Daniel y Cecilia Bernardini violines, Dorothea Vogel viola,

Viola de Hoog violonchelo, Christine Sticher contrabajo, Frances Norbury oboe y oboe de amor,

Robert King clavecín y órgano, Keith McGowan técnico

lieBe, klaGe unD HOFFnunG

Domingo 17, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 90 minutoswww.tkcworld.org

42 MÚSICA / MéXICO ∙ CANADÁ

Tres años de colaboraciones diversas llevan a Tambuco, cuarteto mexicano

de percusiones, y a Soundstreams, a realizar el proyecto conjunto Fire

and ice (Fuego y hielo) como parte de las conmemoraciones bicente-

narias de México. La trayectoria impecable (nacional e internacional)

de Tambuco hace de este percusivo cuarteto uno de los ensambles más

emblemáticos y respetados del medio musical mexicano. El repertorio

ha crecido notablemente con las obras que ha encargado y con las

que le han sido dedicadas y sus notables grabaciones son testimonio

Soundstreams / Tambuco Fire anD iCe

43

Soundstreams / Tambuco

MéXICO ∙ CANADÁ / MÚSICA

fiel de sus alcances, su flexibilidad, sus proezas técnicas y su amplitud

de miras. Tres nominaciones al Grammy dan cuenta de la excelencia

de Tambuco. Este proyecto contempla el estreno de tres obras escritas

ex profeso, para la singular dotación de cuarteto vocal y ensamble de

percusiones, por Javier Álvarez, Analia Lludgar y Ana Sokolovic. Las

voces: Eve-Lyn de la Haye, Giles Tomkins, Krisztina Szabó y Virginia

Hatfield cada uno de ellos con una importante carrera individual.

Sábado 16, 18:00 horasAuditorio de Minas Duración 80 minutoswww.tambuco.orgwww.soundstreams.ca

Con la colaboración del Programa de Apoyo “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Soundstreams Canadá y el Consejo de las Artes de Canadá

44

Nicholas Isherwood / Sabine Neumann

Además de ser un cantante de primera, involucrado por igual en la

música más antigua y en la más moderna, Nicholas Isherwood ha de-

sarrollado una amplia carrera docente, ha colaborado con numerosos

compositores contemporáneos y ha escrito importantes textos sobre la

técnica del canto. La mezzosoprano alemana Sabine Neumann se ha

involucrado también con lo más antiguo y lo más nuevo del repertorio

vocal. Desde enero de 2010, es solista del Teatro de Ópera de Friburgo.

El programa de Nicholas Isherwood y Sabine Neumann comprende un

ciclo de canciones del formidable compositor Karlheinz Stockhausen

titulado In the sky I am walking (En el cielo estoy caminando). Se

trata de una serie de canciones indias cuyos textos provienen de una

antología de prosa y poesía de las culturas indígenas de América, com-

pilada por Margot Astrov. Este ciclo incluye cantos basados en textos

de las culturas Chippewa, Teton, Sioux, Pawnee, Nootka, Ayacucho y

Azteca. La obra data de 1972, está escrita para una voz masculina y otra

femenina, y en ella el compositor emplea novedosas técnicas vocales.

Domingo 17, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 60 minutos

MÚSICA / FRANCIA ∙ EUA ∙ ALEMANIA

in tHe sky i aM WalkinG. CanCiOnes inDias De aMériCa

Nicholas Isherwood director de escena y bajo barítono, Sabine Neumann mezzosoprano

45

in tHe sky i aM WalkinG. CanCiOnes inDias De aMériCa

Reconocido por Oscar Peterson como uno de los contrabajistas más

talentosos de la escena jazzística mundial, el canadiense Dave Young

se ha mantenido en una posición de primera línea durante casi medio

siglo. Acompañante de gigantes como el propio Peterson –con quien

colaboró a lo largo de más de 35 años–, Clark Terry, Joe Williams y

Zoot Sims, también ha desarrollado una carrera propositiva como com-

positor y líder de sus propios proyectos. Se mueve con igual maestría

en los terrenos de la música sinfónica y su buen gusto lo ha llevado

a realizar conciertos en los que combina ambos géneros en lo que

denomina fusión clásica. También ha trabajado en funciones de danza

y se dedica a la enseñanza.

The Dave Young QuartetDave Young bajo, Kevin Turcotte trompeta, Gary Williamson piano, Frank Botos batería

Domingo 17, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 60 minutoswww.daveyoung.com

Con la colaboración del Consejo de las Artes de Canadá y la Embajada de Canadá en México

CANADÁ / MÚSICA

46

Pastito ElectrónicoCOlOMBia • MéxiCO

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

Latintrónica es el nombre que recibe la música electrónica creada por

artistas latinoamericanos, y es ahí precisamente en donde Savan, Cero

39, Los Amparito y Bnloco encuentran su nicho para crear música digital

que se produce tanto en las agitadas fronteras mexicanas, como en las

faldas de las montañas orientales de Bogotá.

Esta clase de híbrido sonoro es consecuencia del acelerado desarrollo

de las nuevas tecnologías en sonidos, así como por la gran aceptación

que tuvieron géneros como el tecno y el trance en la década de los

noventa. La especialidad de estos colectivos no sólo es provocar el

baile sino generar atmósferas a través de sus experimentos sonoros y

visuales. De esta manera una ranchera o una cumbia se manipulan di-

gitalmente hasta el punto de transformarlas en propuestas más globales.

Domingo 17, 13:00 horasPastitosDuración 300 minutos

saVan / CerO 39 / lOs aMparitO / BnlOCO

MÚSICA / MéXICO ∙ COLOMBIA, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

47MéXICO / MÚSICA

¡Qué Payasos!

Del programa Alas y Raíces para los Niños al festival Vive Latino; de

las salas de concierto a la televisión, teatros, parques, palenques, es-

tudios de grabación y radio; de Sonora a Yucatán, y fuera de nuestras

fronteras, con humor y música dedicados a un público de niños de

uno a cien años, ¡Qué Payasos! hace del humor un asunto serio. Su

espectáculo, advierten, “tal vez no le deje nada de provecho, pero de

que se ríen, se ríen”. Durante 28 años de actividad han combinado

de manera tan efectiva las carcajadas con el rock en español, que el

proyecto pensado inicialmente en los niños ha capturado también la

atención de los adultos, quienes se han vuelto fans irredentos de sus

discos y conciertos.

Domingo 17, 17:00 horasPlaza San RoqueDuración 60 minutoswww.quepayasos.com

Beto Batuca y Nacho Mostacho, voz y paya-

sadas, Maria Emilia Martínez flauta y coros,

Miguel Hernández y Daniel Loyo bajo, Ewell

Borrero guitarra, Alex Villanueva percusiones,

Miguel Sabbagh batería

se pintan sOlOs

48

QuerétarO 200 añOs

Orquesta Filarmónica del Estado de QuerétaroCon el luminoso antecedente de la Filarmónica del Bajío, la Orquesta

Filarmónica del Estado de Querétaro adquiere su status actual en 1992,

y desde entonces ha tenido una sobresaliente trayectoria bajo las batutas

titulares de Sergio Cárdenas, Jesús Medina y, de 1998 a la fecha, José

Guadalupe Flores. Temporadas formales, giras importantes, grabacio-

nes en cd y dvd, compromiso particular con repertorios mexicanos,

colaboraciones con artistas populares y clásicos, conciertos didácticos

y proyectos comunitarios, son algunos de los hitos más relevantes de

la historia de la ofeq.

Con la clara conciencia de la importancia histórica del Estado de Que-

rétaro en las gestas de Independencia y Revolución, la ofeq presenta

un gran fresco histórico, un vasto mural iconográfico-musical que se

inicia con el Querétaro prehispánico y concluye en el Querétaro con-

temporáneo, pasando por la Independencia, los Imperios, la República,

la Revolución, y proponiendo en su final una reflexión y una esperanza

no sólo para el Estado de Querétaro, sino también para la nación.

José Guadalupe Flores dirección, Dora Guzmán arte en video, Elba Flores y Adriana Tapia mezzo-

sopranos, Pedro Armendariz narrador, Coro de la Universidad Autónoma de Querétaro, Coro del

Conservatorio José Guadalupe Velázquez, Coro Fray Junípero Serra

Domingo 17, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga Duración 60 Minutoswww.ofeq.org.mx

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.

MÚSICA / QUERéTARO, NVITADO DE HONOR

49

GUANAJUATO ∙ JALISCO ∙ QUERéTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Tumkul Ensamble de Percusiones

Tumkul es un ensamble de percusiones formado en 1997 por Mario Gómez.

Además de explorar el repertorio contemporáneo de concierto para per-

cusión, Tumkul trabaja asiduamente en proyectos interdisciplinarios con

danza, teatro, artes plásticas y visuales, así como con los modernos medios

electroacústicos. Cuando el repertorio así lo requiere, Tumkul amplía

su dotación y se hace acompañar por instrumentos orquestales, grupos

de cámara, etc. Entre sus participaciones notables se cuentan el Festival

Internacional Cervantino, la Semana Internacional de Percusiones de la

unam y los festivales de música contemporánea de Guadalajara y León.

Tumkul propone el espectáculo titulado De la Revolución al Bicente-

nario – Música e Imágenes de Nuestra Revolución, con participantes

de Guanajuato, Querétaro y Jalisco. Este programa interdisciplinario

y multimedia incluye música de Daniel Levitan, David Lang, Dwaine

Corbin, Javier Compeán y Nebojsa Jovan Zivkovic.

Lunes 18, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 80 minutos

De la reVOluCión al BiCentenariO,MúsiCa e iMáGenes De nuestra reVOluCiónMario Gómez dirección artística, Óscar Salazar y Marco Martínez percusionistas, Raúl Catalán

diseño de iluminación, Armando Chong productor de audio y video

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

50 MÚSICA / MéXICO

Fernando de la Mora, Lourdes Ambriz y Silvia NavarreteFernando de la Mora tenor, Lourdes Ambriz soprano, Silvia Navarrete piano

Desde su debut en Bellas Artes en 1986, el notable tenor mexicano

Fernando de la Mora ha realizado más de 1500 funciones de ópera y

ha grabado cerca de una treintena de discos. Además de una impor-

tante carrera nacional e internacional, la soprano mexicana Lourdes

Ambriz ha realizado notables grabaciones en las que ha enfatizado el

repertorio mexicano. Para su presentación en el FIC 2010, estas dos

voces de primera son complementadas por la pianista Silvia Navarrete,

una de cuyas áreas de experiencia es precisamente la refinada labor

de acompañante.

Con la colaboración del Cenidim y del maestro José Antonio Robles Cahero

51

Una producción del Festival Internacional Cervantino

MéXICO / MÚSICA

Lunes 18, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 70 minutos

El programa diseñado por estos tres intérpretes mexicanos alude a un

verdadero espíritu de celebración bicentenaria. Se trata de una fasci-

nante colección de canciones de amor de la época de la Revolución

Mexicana, creadas en 1905 por F. Pichardo, que ven la luz gracias a las

asiduas investigaciones del musicólogo José Antonio Robles Cahero.

Esta primicia es complementada con algunas otras canciones del mismo

período, para redondear un perfil musical auténticamente de época.

52 MÚSICA / GUANAJUATO

La pianista Ana Cervantes ha desarrollado una importante carrera,

en la que destacan sus labores de promoción y difusión de la música

nueva de México y los Estados Unidos. Cervantes ha recibido la beca

Fulbright-García Robles, la beca de la Fundación Caritativa Bossak-

Heilbrun, y una beca de Conaculta-Fonca para su interesante proyecto

discográfico Agua y piedra. Además de su intensa labor como intérprete,

Ana Cervantes desarrolla una importante actividad como docente. Par-

ticularmente es notable su trabajo musical sobre la obra de Juan Rulfo.

Canto de la monarca: Mujeres en México, es un proyecto en el que Ana

Cervantes encarga sendas obras para piano a 17 compositores(as) de

seis países, solicitando que cada pieza tenga como punto de referencia

e inspiración la figura de una mujer en la historia (real, legendaria o

ficticia) de México. El símbolo general que aglutina las piezas de este

proyecto es la ubicua, viajera, migrante y tenaz mariposa monarca.

Ana CervantesCantO De la MOnarCa: MuJeres en MéxiCO

Martes 19, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 70 minutoswww.cervantespiano.com

Con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

53

Para el Ensamble Fronteras del Silencio, solistas de la Orquesta de

Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, la música es una acti-

vidad que, además de la composición, interpretación e investigación,

se complementa con la construcción de instrumentos y la creación de

máscaras. Su propuesta nos lleva al pasado para ser testigos del pro-

ceso de recuperación de la dignidad ontológica de los instrumentos

nativos del continente americano, colocarlos al mismo nivel que los

instrumentos heredados de la tradición europea, así como los gene-

rados por las tecnologías de vanguardia. Con un cautivador carácter

ritual, en sus presentaciones confluyen épocas y culturas en perfecto

equilibrio y armonía.

sOniDOs De la aMériCa seCreta

Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías

Martes 19,21:00 horasPlaza San RoqueDuración 90 minutos

Con la colaboración de la Universidad Nacional de 3 de Febrero, Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia Dra. Isabel Aretz, Secretaría de Cultura de la República Argentina, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Consejo Argentino de la Música (CIM/UNESCO), Fundación Banco de la Provincia de Buenos Aires y Turbogen

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Alejandro Iglesias Rossi director, Anabella Enrique, Susana Ferreres, Andrés Fortunato, Nahuel

Giunta, Gonzalo Ilutovich, Lucas Mattioni, Juan Pablo Nicoletti, Vanesa Ruffa y Julieta Szewach

54

MÚSICA / CHILE, INVITADO DE HONOR

Martes 19, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 120 minutoswww.intiillimani.org

Inti-Illimani HistóricoHoracio Salinas director musical, compositor, guitarra, vocal y tiple, Jose Seves vocal, guitarra

y cajón peruano, Horacio Durán charango, maracas y vocal, Jorge Ball cuatro, vocal y maracas,

Camilo Salinas piano, acordeón y vocal, Fernando Julio contrabajo y vocal, Danilo Donoso

batería, cajón, congas, bongó, bombo y vocal, Claudius Rieth ingeniero de sonido, Alfredo

Troncoso manager-productor

55CHILE, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Más de cuatro décadas de una historia que incluyen la persecución por

motivos políticos hasta llevarlos al exilio no han mermado las virtudes

de Inti-Illimani Histórico (grupo chileno fundado en 1967 por un pu-

ñado de estudiantes), sino, al contrario, las han afianzado. Inti-Illimani

hizo de la música un arma de lucha por la dignidad y la solidaridad

humana, así como un vehículo de identidad latinoamericana. Su música,

ancestral en sus raíces y actual en su compromiso social, nos permite

advertir nuestras diferencias, lo mismo que nuestras similitudes, como

es la celebración del bicentenario de nuestras independencias.

Con la colaboración de la Dirac y el Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile

56 MÚSICA / IRLANDA ∙ ALEMANIA

Miércoles 20, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 75 minutoswww.garthknox.orgwww.danielgloger.de

El contratenor alemán Daniel Gloger, beneficiario de numerosos pre-

mios y reconocimientos, se ha labrado un sólido prestigio tanto en la

interpretación de música antigua, como de obras contemporáneas para

su singular tesitura. El violista irlandés Garth Knox, además de una

brillante carrera como solista, ha sido miembro del Cuarteto Arditti y

del Ensamble Intercontemporain. Es también un ávido impulsor del

renacimiento de la viola d’amore como instrumento viable en nuestros

días, no sólo en el ámbito de lo antiguo sino también en la música

contemporánea.

El contratenor Daniel Gloger y el violista Garth Knox interpretan Fá-

bula, una ópera de bolsillo compuesta especialmente para ellos por

el compositor franco-argentino Óscar Strasnoy sobre un libreto de

Alejandro Tantanian a su vez basado en una historia folclórica italiana

y un esquema dramatúrgico de Renate Ackermann. Ópera breve y

compacta, cantada en castellano, con una escena en yiddish.

FáBula, ópera De BOlsillO De OsCar strasnOy

Daniel Gloger /

Con la colaboración de Martín Bauer, Festival de Música Contemporánea de Buenos Aires, Forum Neues Musiktheater der Staatsoper Stuttgart, Hans-Peter Jahn y del Festival Eclat Stuttgart

Daniel Gloger contratenor, Garth Knox Viola d’Amore

Garth Knox

57IRLANDA ∙ ALEMANIA / MÚSICA

58 MÚSICA / ESPAñA

En el sevillano Vicente Amigo conviven la tempestad y la calma. El gui-

tarrista toma del flamenco los elementos fundamentales y los conjuga

en un discurso propio tan trepidante como reflexivo. Su manejo de

contrastes y cambios de ambiente constantes provocan que el alma se

asome por las cuerdas de su instrumento. Hombre de nuestro tiempo

y respetuoso del peso de las tradiciones, ha cedido al encanto que le

ofrecen las fusiones con otros géneros, pero sin hacer concesiones.

“Mi bandera es ninguna y es la música”, aseguró hace cinco años en

este festival, al que retorna con una propuesta renovada y siempre

bien anclada en el flamenco, esa forma de expresión de la que es

representante cabal.

Vicente Amigo paseO De GraCia

Vicente Amigo guitarra, Patricio Cámara y Paquito González percusiones, Miguel Ortega cantaor,

Juan Manuel Ruiz bajo, Lauren Serrano y Eduardo González técnicos

59ESPAñA/ MÚSICA

Miércoles 20, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 80 minutoswww.vicente-amigo.com

Con la colaboración de la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

60

El año 2000 es testigo de la fundación del Cuarteto Gianneo, que lleva

el nombre del notable compositor argentino Luis Gianneo. La vocación

fundamental del grupo está orientada hacia la literatura para cuarteto

de compositores argentinos, así como hacia la difusión de creadores

y repertorios poco conocidos. En 2007 y 2009, el Cuarteto Gianneo

es nombrado Mejor Conjunto de Música de Cámara por la Asociación

Argentina de Críticos Musicales. De reciente producción es el primer

disco compacto del grupo, el primer volumen de la integral de los

cuartetos de cuerda de Luis Gianneo.

La presencia de Gianneo (buen pianista y fundador de la escuela na-

cional argentina de composición) está enfatizada aquí con su Cuarteo

criollo, que en su título establece claramente su orientación. Como

complemento, el hermoso y apasionado cuarteto La muerte y la don-

cella, de Schubert, basado en una de sus canciones, y el bienvenido

rescate del Primer cuarteto del polaco Karol Szymanowski, uno de los

mejores creadores sonoros de su país.

Cuarteto GianneoNicolás Favero y Sebastián Masci violines, Elizabeth Ridolfi viola, Matías Villafañe violonchelo

Miércoles 20, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración: 75 Minutoswww.cuartetogianneo.com.ar

Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina en México

MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

61

HOMenaJe a sCHuMann

Xiayin Wang y el Cuarteto Latinoamericano

Más allá de toda duda, el Cuarteto Latinoamericano es el ensamble

camerístico más destacado de México, y su vasta y variada carrera inter-

nacional no hace sino confirmar este hecho. A sus ciclos de conciertos,

sus presentaciones en los festivales más importantes y sus frecuentes

giras por todo el mundo, se añaden labores didácticas en importantes

instituciones académicas nacionales y extranjeras, su participación en

numerosos proyectos de colaboración e interdisciplina y de manera

destacada, una notable discografía en constante crecimiento que cubre

una amplia gama de repertorios, estilos y lenguajes.

Este espléndido cuarteto propone, un cálido homenaje a Robert Schu-

mann en su bicentenario, con tres obras para cuerdas y piano, con la

pianista Xiayin Wang.

Jueves 21, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 80 minutoswww.xiayinwangpiano.comwww.cuartetolatinoamericano.com

Xiayin Wang piano, Arón Bitrán y

Saúl Bitrán violines, Javier Montiel

viola, Álvaro Bitrán violonchelo

Con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su programa México en Escena

CHINA ∙ MéXICO/ MÚSICA

62 MÚSICA / EUA

Conrad Tao

El perfil artístico del joven pianista Conrad Tao (originario de Illinois) es

lo más cercano que puede estar al concepto de niño prodigio. Piezas

en el piano a los 18 meses de edad, lecciones formales a partir de los

tres años, primer recital a los cuatro, primer concierto con orquesta

(tocando Mozart, claro), a los ocho. Además de pianista, es violinista y

compositor y ha ganado a su corta edad numerosos premios, becas

y reconocimientos en esas tres áreas de la actividad musical. Eschenba-

ch, Pletnev, Slatkin, son algunos de los directores ilustres con los que

ha colaborado.

Este muy joven y muy talentoso músico ofrece un recital en el que

coinciden dos obras maduras, exigentes y complejas de Chopin y Bee-

thoven, así como la bienvenida inclusión de una sonata del pianista

y compositor australiano contemporáneo Carl Vine. Punto culminante

del recital de Conrad Tao: la monumental, ultra-romántica Sonata en

si menor de Franz Liszt, música para adultos en las expertas manos

de un adolescente.

63EUA / MÚSICA

Jueves 21, 18:00Auditorio de MinasDuración 80 minutos www.conradtao.com

64

Con una voz cimentada en la tradición del fado, que comenzó a cantar

desde los cinco años, Mariza le ha dado un nuevo sonido a Portugal. La

cantante nacida en Mozambique, pero criada en Lisboa, es considerada

la heredera de la diva Amália Rodrigues, aunque sus discos y actuacio-

nes prueban que ha emprendido un vuelo propio. Esta super estrella

que ha tenido como colaboradores a músicos de la talla de Chucho

Valdés, Ivan Lins y Concha Buika, se sube al escenario con la calidez

de quien ha invitado a un grupo de amigos a su casa y les entrega un

canto pleno de saudade, término intraducible que es el alma del fado.

Mariza explica que si sus escuchas de todo el mundo se conmueven

es porque, “el fado no es triste, es realista”.

Mariza terra

Mariza voz, Ângelo Freire guitarra portuguesa, Diogo Clemente guitarra, José Marino de Freitas

bajo, Simon Wadsworth trompeta y teclados, Vicky Marques batería y percusiones, Arthur Davir

FOH, Mário Capucho monitores, Jorge Pato LD

Jueves 21, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 90 minutoswww.mariza.com

MÚSICA / PORTUGAL

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terra

IRLANDA / MÚSICA

Garth KnoxJueves 21, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 70 minutoswww.garthknox.org

Garth Knox se ha convertido en uno de los grandes pioneros de la viola

d’Amore característica que le ha permitido explorar otras posibilidades

musicales al grado de empezar un proceso creativo para desarrollar

un repertorio exclusivo para este instrumento. La sonoridad de éste es

mucho más amplia ya que tiene una afinación especial, la cual brinda

un registro que abarca todo un espectro de cuarteto de cuerdas.

El programa que presentará Garth Knox incluye a los siguientes com-

positores: Gyorgy Ligeti, Marin Marais, Akira Nishimura, Alejandro Cas-

taños, Hilda Paredes, Garth Knox y un encargo del Festival Cervantino

a Paul León Morales.

66 MÚSICA / SUECIA ∙ CANADÁ ∙ MUTEK

The Field / CaribouComo su padre Víctor y su hermana Nina, Dan Snaith, alias Caribou,

estudió matemáticas al tiempo que se sumergía en la música electró-

nica. Se recibió con honores, pero encontró que la música resultaba

más gratificante, al grado que se ha convertido en una de las figuras

relevantes de la escena electrónica en la última década, especialmente

con la edición de Andorra, disco ganador del Polaris Music Prize. “Hago

música de la manera más intuitiva posible, todo es ensayo y error”, ha

dicho el compositor y multinstrumentista nacido en Ontario. Swim, su

álbum más reciente, es considerado una obra maestra por la crítica,

con lo que Caribou cumple con su anhelo de hacer una música con

sello personal.

Jueves 21, 22:00 horasParque de Béisbol Aguilar y MayaDuración 120 minutos

67SUECIA ∙ CANADÁ ∙ MUTEK / MÚSICA

68

CuatrO BiCentenariOs, CuatrO CuartetOs

Cuarteto Latinoamericano

Con motivo de la celebración del bicentenario de cuatro países -Argentina,

Colombia, Chile y México, el Cuarteto Latinoamericano -considerado

uno de los más representativos cuartetos de cuerdas en el mundo y

gran difusor de la creación musical de América Latina en los principales

centros musicales del mundo-, ejecutará un balanceado programa con

cuartetos de dos clásicos latinoamericanos, Manuel M. Ponce y Alberto

Ginastera, acompañados de dos cuartetos nuevos, a cargo de Diego

Vega y Gustavo Becerra.

De esta forma el Cuarteto recordará la revolución de Mayo de Argentina,

interpretando el Cuarteto No. 1 Op. 20 de Alberto Ginastera; la lucha

que se libró en San José de Bogotá en julio de 1810 con la ejecución

del Cuarteto (2000) de Diego Vega; el inicio del proceso de indepen-

dencia con la Primera Junta Nacional de Chile, tocando el Cuarteto N°

1 de Gustavo Becerra, y la independencia de México la recordará con

Cuarteto (1935) de Manuel M. Ponce.

Arón Bitrán y Saúl Bitrán violines, Javier Montiel viola, Álvaro Bitrán violonchelo

Con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su programa México en Escena

Viernes 22, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 80 minutoswww.cuartetolatinoamericano.com

MÚSICA /MéXICO

69

EUA / MÚSICA

NODUS Ensemble El grupo NODUS es el ensamble de cámara residente de la Universidad

Internacional de Florida. Fue fundado por el compositor de origen

cubano Orlando Jacinto García y debutó en 1998. Se especializa en

música de reciente creación, obras escritas especialmente para el grupo

y la interpretación de partituras con electrónica y/o video. Como otros

ensambles de su tipo, NODUS trabaja con una dotación básica que se

adapta a las necesidades de cada obra abordada.

NODUS propone dos programas de corte ampliamente americano. El

primero, dedicado a México, Argentina y Colombia. El segundo, con

música de México, Estados Unidos y Cuba. A destacar, la presencia de

obras mexicanas de Ana Lara, Javier Álvarez (con electrónica) y Mario

Lavista, así como del fundador de NODUS, Orlando Jacinto García (con

video), quien también realiza las labores de dirección del ensamble.

Interesante notar, al interior de estos dos programas de música de

América, la presencia de cuatro compositoras.

Con la colaboración de la Universidad Internacional de Florida

Concierto Salón del Consejo UniversitarioObras de Ana Lara, Rodolfo Acosta, Jacqueline Nova, Ricardo Dal Farra, Juan Pablo Carreño y Orlando Jacinto García.

Concierto Auditorio de MinasObras de Javier Alvarez, Fredrick Kaufman, Mario Lavista, Juan Piñera, Aurelio de la Vega, Tania León, Flores Chaviano y Orlando Jacinto García.

Viernes 22, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioSábado 23, 18:00 horasAuditorio de Minas

Duración 60 minutoswww.myspace.com/nodusensemble

Orlando Jacinto García director, Kathleen Wilson soprano, Paul Green clarinete, Laura Wilcox

viola, José López piano

70

Como buen felino, a León de Marco le disgustan las jaulas, prefiere la

libertad. Por eso lo mismo ha hecho flamenco que música académica,

rock progresivo, ópera rock, música de mariachi, jazz, drum’ n’ bass,

música de concierto y otros híbridos. Su gusto ecléctico puede ofrecer

lo inesperado, pues en su guitarra inevitablemente suenan sus raíces

mexicanas, aunque también se nutre de las sonoridades españolas,

árabes y de varios afluentes latinoamericanos. Acústico o eléctrico,

su repertorio se mueve entre sus propias composiciones y originales

homenajes a los músicos que lo han forjado, que van de autores de

boleros al soul, pasando por el tango, la música romántica y, por su-

puesto, el flamenco.

León de MarcoMi Gran MaestrO

León de Marco guitarra y voz, Eduardo Herrera bajo eléctrico, Iván Muñoz cajón flamenco,

Abraham Lozornio percusiones, Christian Gómez batería, Ulises Gutiérrez piano y sintetizador,

Alejandro Gómez bajo

Viernes 22, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 105 minutoswww.leondemarco.com

Obras de León de Marco, Luis Salinas, Chucho Monje, Agustín Lara, Marvin Gaye, V. Villa y Consuelo Velázquez

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

MÚSICA / GUANAJUATO ∙ MéXICO

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Viernes 22, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 75 minutoswww.meridianartsensemble.com

Quinteto de Metales Ciudad de México / Meridian Arts EnsembleresplanDOres sOnOrOs

Meridian Arts EnsembleJohn Ferrari dirección y percusiones, Tim Leopold y Jon Nelson trompetas, Daniel Grabois corno, Benjamín Harrington trombón, Raymond Stewart tuba

El Meridian Arts Ensemble, grupo de metales más percusión, es uno

de los grupos de vanguardia en la exploración de nuevos repertorios,

nuevos formatos de concierto y nuevos modos de combinar obras,

compositores y programas. Gabrieli o Hendrix, Bach o Zappa, no hay

fronteras ni distinciones para los músicos del Meridian. Sus ocho CDs

son ya una referencia en el ámbito moderno de la música para me-

tales, y sus talleres, clínicas y clases maestras ya son legendarios. Los

premios y reconocimientos que el grupo ha merecido dan testimonio,

sobre todo, de su aventurera y temeraria programación. A su vez, el

Quinteto de Metales Ciudad de México tiene un cuarto de siglo de

trayectoria, y está conformado por ejecutantes de primer nivel de dos

filarmónicas: la de la unam, y la de la Ciudad de México. Juntos, estos

dos sobresalientes ensambles de metal proponen una deliciosa selec-

ción de la espectacular y estereofónica música policoral de Giovanni

Gabrieli, con coherentes interpolaciones de obras análogas de Lassus,

Bach, Frescobaldi y Guami.

Quinteto de Metales Ciudad de MéxicoFaustino Díaz y Marc Osteer trompetas, Javier León corno, Gustavo Rosales y Alejandro Díaz trombones

MéXICO ∙ EUA / MÚSICA

Una producción del Festival Internacional Cervantino

72

Con la colaboración de Grupo Financiero Santander, Fundación Albéniz y del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea

MÚSICA / CHINA

El joven pianista chino Jue Wang inició su sorprendente carrera a los

10 años de edad. Galardonado en diversos concursos internacionales,

cuenta entre sus mayores éxitos el Primer Premio y Medalla de Oro del

Concurso Paloma O’Shea, uno de los más prestigiosos del orbe. Sus

credenciales académicas son también impecables: entre sus tutores se

encuentran maestros de la talla de Bashkirov, Ashkenazy, Grafmann,

Rose y Badura-Skoda. En la actualidad, Jue Wang continúa su prepara-

ción en la Escuela Manhattan de Música con Marc Silverman.

Jue Wang

73

CHINA / MÚSICA

Viernes 22, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 70 minutos

El programa de Jue Wang cumple con la celebración del bicentenario

de Schumann y nos acerca a otros tres grandes del piano: Ravel, con

su exquisita y bien balanceada Sonatina y los fantasiosos Espejos;

Brahms con sus poéticos y bien perfilados Intermezzi, y Liszt, a través

de sus complejos y profundos Estudios. La Polonesa de la ópera Eugene

Oneguin de Chaikovski incluida en su recital tiene algo de novedad,

puesto que se conoce más su versión orquestal.

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Cuando la cantante colombiana Totó La Momposina afirma que siempre

ha sido una estudiante de la música, es porque sabe que no ha llegado

a la cumbre. Si bien ha recibido reconocimientos en todo el mundo,

sigue “siempre en la búsqueda de un espacio en el infinito”. Totó ha

revigorizado la música popular de herencias indígena y africana con

una propuesta que arranca sonrisas lo mismo al niño que apenas tie-

ne contacto con la vida, que a un escritor tan laureado como Gabriel

García Márquez, quien se la llevó a Oslo cuando le dieron el premio

Nobel. Con una sobredosis de ritmos como la gaita, la cumbia, el

porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé, la colombiana garantiza una

noche de goce sin fin.

ViVenCias anCestrales

Totó la Momposina y sus Tambores

Totó la Momposina, Jorge Aguilar gaita, coros y maracas, Freddy Soto trompeta, Wilson Cifuentes

saxofón, clarinete y bombo, José Antonio Burgos bajo y guitarra eléctrica, Rafael Castro percusión,

Oscar Escobar (Señor Caquito), tiple y guitarra, Marco Vinicio Oyaga percusión y marimbula, Da-

mian Bossio gaita y percusión, Victor Patermina clarinete, gaita, percusión y saxofón, Juan Carlos

Victoria guitarra eléctrica y acústica

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Colombia

Viernes 22, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 75 minutoswww.totolamomposina.com

MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

75

ViVenCias anCestrales

COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

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Orquesta Sinfónica Nacional

Fundada en su primera forma en 1928, la Orquesta Sinfónica Nacional

es la orquesta emblemática de México. Giras, festivales, grabaciones,

nominaciones, premios y reconocimientos, marcan su trayectoria larga

y fructífera. En la actualidad, tiene en su podio a Carlos Miguel Prieto,

el director más activo y talentoso de su generación. Para el fic 2010,

la osn tiene como solista invitada a la excelente pianista moscovita

Lilya Zilberstein, ganadora del Concurso Busoni en 1987 y protagonis-

ta de numerosas y reconocidas grabaciones para el prestigioso sello

Deutsche Grammophon.

El programa abre y cierra con dos destacadas partituras mexicanas,

llegadas a la sala de concierto desde el ballet (Caballos de vapor,

de Chávez) y desde el cine (La noche de los mayas, de Revueltas).

Espectaculares ambas, en estilos y lenguajes diversos. Y al centro del

programa, el romanticismo tardío, poderoso y expresivo, del Segundo

concierto para piano de Rajmáninov, obra favorita entre las favoritas.

Carlos Miguel Prieto director artístico

Viernes 22, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 90 minutoswww.osn.bellasartes.gob.mx

MÚSICA / MéXICO

Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

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Deadbeat & Paul St Hilaire / ModeratComo en el jazz, en el terreno de la electrónica, las colaboraciones entre

músicos no sólo son deseables, sino inclusive necesarias para el creci-

miento de la música, especialmente si sus partes provienen de culturas

distintas. Es el caso del montrealés Scott Monteith, alias Deadbeat, y

Paul St. Hilaire, alias Tikiman, originario de la isla de Dominica, quienes

como parte fundamental de la rica escena berlinesa han encontrado un

punto de confluencia en sus proyectos. El estilo tecno dub dancehall-

house del primero, en contraste con la electrónica de raíces reggae del

segundo, ha derivado en un sonido envolvente de cualidades futuristas

que tiende puentes entre la modernidad y la tradición.

Viernes 22, 22:00 horasParque de Béisbol Aguilar y MayaDuración 120 minutos

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

CANADÁ ∙ DOMINICANA ∙ ALEMANIA ∙ MUTEK / MÚSICA

78 MÚSICA / HUNGRÍA

Cuarteto

Cuatro músicos húngaros con destacadas trayectorias individuales

se reúnen para formar el Cuarteto Kodály, ensamble que maneja un

repertorio amplio y variado, con énfasis particular en la música (la de

antes y la de hoy) de Hungría y naciones circunvecinas. Los cuatro

son ex alumnos notables de la Academia Franz Liszt de Budapest y

continuaron su preparación en prestigiosos centros musicales de Vie-

na, Yale, Banff, Wisconsin, etc. Han desarrollado también interesantes

carreras orquestales y han formado parte de otros notables cuartetos.

Attila Falvay y Erika Tóth violines, János Fejérvari viola, György Eder violonchelo

Kodály

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HUNGRÍA / MÚSICA

Sábado 23, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 90 minutoswww.kodalyquartet.com

El programa húngaro del Cuarteto Kodály incluye el segundo de los

cuartetos del importante compositor que le da nombre, Zoltan Kodály,

y el quinto de los indispensables seis cuartetos de Bela Bartók, sin los

cuales no se comprende la historia del cuarteto de cuerdas en el siglo

xx. Como complemento, el Tercer cuarteto de otro húngaro, Emil

Petrovics, destacado creador de óperas, cantatas, música incidental y

varias bandas sonoras para el cine.

80

Jazz en el Bicentenario

Género que incita la convivencia de épocas y estilos, el jazz ha sido

definido por Raúl Aranda como la “libertad encajada en muchos reque-

rimientos y reglas”. Ser libre dentro de las reglas es la consigna de Blue

Forest, que en su repertorio incluye músicos cuyo legado revoluciona-

rio, como el de nuestros héroes, seguimos celebrando. De A.C Jobim

a Mike Brecker, de Dave Brubeck a Mike Stern y con la inclusión de

obras propias, el cuarteto presenta su visión particular de esta música.

Si a alguien le preocupa el devenir del jazz, mejor piense en lo que

dice Ezequiel Delgado: “Su futuro es enorme y prolongado. Nunca va

a terminar porque siempre habrá nuevas ideas, nuevos ritmos”.

Blue FOrest

Sábado 23,12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 80 minutoswww.myspace/blueforest

Rául Aranda Llamas saxofones y flauta, Ezequiel Delgado Zavala percusiones, Luis Colmenero

Chávez piano, Armando Delgado Zavala bajo eléctrico y contrabajo

MÚSICA / GUANAJUATO ∙ MéXICO

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuto

81

MéXICO / MÚSICA

Sábado 23 y domingo 2412:00 horasMercadoDuración 40 minutos

Bajo la dirección escénica de César Piña, se presenta en la edición

2010 del Festival Internacional Cervantino un espectáculo imprevisto,

inesperado y sorpresivo. ¡Ópera! ¿En el mercado? ¿Por qué no? Sacar

a la ópera de las tablas del teatro convencional no implica degradarla

o hacerla menos; implica, simplemente, acercarla a quienes por una

u otra razón no se acercan al teatro. Y siendo que la ópera fue en su

momento de gloria un espectáculo popular, ¿qué mejor lugar que un

mercado? ¿Qué mejor idea que sorprender a mercaderes y marchantes,

transeúntes y mirones, con una sesión de ópera entre frutas y verduras,

carnes y mariscos, flores y semillas? El repertorio de este lúdico expe-

rimento no podía ser mejor: Verdi, Puccini, Rossini, Bizet, Donizetti. Y

para cantar todo esto mientras la clientela regatea el precio del tomate,

las educadas voces de Enivia Mendoza, Dante Alcalá, y Ricardo López.

¡Pásele, señora! ¡Pida sus arias y sus duetos! ¡Le damos precio…. con

todo y su música de pilón!

Una producción del Festival Internacional Cervantino

¡Ópera! ¿En el Mercado?

César Piña director de escena

82 MÚSICA / MéXICO

Del BarrOCO al sOn, el sOniDO De una nueVa naCión

José Galván dirección, arreglos vocales y barítono, Mariana Lorenzo y Vanessa Millán sopranos, Sonia Solórzano soprano dramático, Luis Martínez y Santiago Menéndez tenores, Sebastián y María Luisa vestuario

Sábado 23, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 80 minutoswww.vozenpunto.com

Voz en Punto

Con la colaboración de la Fundación Sebastián y el Festival Internacional Cervantino

83MéXICO / MÚSICA

El ensamble vocal Voz en Punto lleva dos décadas de impresionar a

públicos mexicanos y extranjeros con su extrovertida y contagiosa

manera de cantar. Y cantan de todo, sin duda; su repertorio que va

desde música virreinal y en lenguas indígenas, hasta folclore, música

tradicional y contemporánea de México, Voz en Punto ha logrado un arte

verdaderamente universal, derribando las barreras entre lo académico y

lo popular. El grupo ha sido reconocido por eminencias de la talla de

Ward Swingle, John Potter y Simon Carrington, y ha obtenido premios

en concursos internacionales en Finlandia y Holanda. Las invitaciones

que el grupo ha recibido para cantar con Bobby McFerrin y The King’s

Singers no hacen sino solidificar la brillante trayectoria de Voz en Punto.

En este programa, el ensamble pone de manifiesto lo sutil de las fron-

teras (a veces artificiosas) que hay entre las músicas académicas y las

expresiones populares, explorando particularmente los nexos entre los

sones mexicanos y las danzas europeas que llegaron con la conquista.

84

Víctor UrbánBernal JiMéneZ 100 añOsAdemás de ser un notable intérprete en el órgano, Víctor Urbán se ha

dedicado a la noble labor de difundir la esencia de su instrumento a

lo largo de amplias geografías. Preparado en México, Italia y Alema-

nia, ha recibido más de un centenar de diplomas y reconocimientos,

nacionales e internacionales. Su labor académica es también notable

y es organista titular del Órgano Monumental del Auditorio Nacional.

Para su presentación en la edición 2010 del fic, Víctor Urbán dedica

generosamente la totalidad de su programa a la obra del compositor

y experto organista michoacano Miguel Bernal Jiménez (1910-1956).

Destaca en esta muy redonda exploración de la producción para órgano

de Bernal Jiménez la cercanía de estas piezas con diversos aspectos

religiosos, litúrgicos o no, cercanía que refleja no sólo un punto de

vista creativo y musical, sino toda una forma de vida. A destacar: el

rico uso del himno Adeste fideles en la poderosa Sonata de Navidad.

Sábado 23, 19:00 horasTemplo de BelénDuración 55 minutos

Con la colaboración de Restauradores de Belén A.C.

MÚSICA / MéXICO

85

HOLANDA / MÚSICA

Orquesta de Jazz del Concertgebouw

Con una formación de músicos jóvenes de enorme talento, desde 1996

la Orquesta de Jazz del Concertgebouw se ha establecido como una

de las más impactantes del jazz europeo. Su calidad ha recibido como

pago la inclusión en sus conciertos de solistas tan prestigiados como

Chick Corea, Branford Marsalis, Joe Henderson, Lee Konitz, McCoy

Tyner, Dee Dee Bridgewater y Toots Thielemans. Su fortaleza se basa

en la entrega total de sus integrantes, tanto en su labor de equipo al

momento de acompañar, como cuando deben fungir como solistas.

Sustentada en los cimientos del jazz estadounidense, la big band

ha construido los pisos necesarios para forjar una identidad que le

permite contar su propia historia.

Sábado 23, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 100 minutoswww.jazzorchestra.nl

Obras de Gil Evans, Miles Davis, Bud Powel, Gery Mulligan, Denzil Best, John Carisi, Chummy MacGregor y Johnny Mercer

Con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos

Henk Meutgeert dirección y arreglos, Juan Martínez dirección artística, Joris Roelofs, Jorg Kaaij, Simon Rigter, Sjoerd Dijkhuizen y Juan Martinez saxofones; Jelle Schouten, Wim Both, Rini Swinkels, Ruud Breuls y Jan van Duikeren trompetas; Martijn Sohier, Jeroen Rol, Bert Boeren y Martien de Kam trombones; Peter Beets piano, Martijn van Iterson guitarra, Frans van Geest bajo, Marttijn Vink batería

BirtH OF tHe COOl

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86

MÚSICA / CANADÁ ∙ MUTEK

The Modern Deep Left QuartetFormado por cuatro de los mejores elementos de la música electróni-

ca canadiense, The Modern Deep Left Quartet ha logrado un sonido

particular gracias al uso maestro de máquinas análogas y un gusto por

la espontaneidad al momento de grabar. A la manera de los grupos

de jazz, evitan la sobreproducción y gustan de improvisar de manera

continua hasta lograr las atmósferas que están buscando. El intercambio

de ideas entre sus integrantes, lo mismo en el estudio de grabación

que en vivo, se da en tiempo real, lo que otorga a los escuchas un

sentido de sorpresa continuo. Bajo la máxima de que la espontaneidad

es fundamental, su música ha sido catalogada como tecno de estilo

libre, jazz cósmico, disco psicodélico…

Sábado 23, 22:00 horasParque de Beisbol Aguilar y Maya

Mathew Jonson sintetizador y caja de ritmos, Colin de la Plante The Mole sampleos, Tyger Dhula DJ y productor, Danuel Tate teclados, composición y solos

Duración 120 minutoswww.geist-agency.com

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

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EUA / MÚSICA

Cuarteto EmersonEl Cuarteto Emerson está, sin duda, en la primerísima línea de los

cuartetos de cuerda de nuestro tiempo. Entre sus logros, que son mu-

chos, destacan: treinta grabaciones para el sello Deutsche Grammophon;

ocho Premios Grammy; tres Premios Gramophone; el Premio Avery

Fisher; y la realización de ciclos completos de los cuartetos de Bee-

thoven, Bartók, Mendelssohn y Shostakovich en las más importantes

sedes musicales del mundo. Para la temporada 2009-2010, el Cuarteto

Emerson tiene casi un centenar de compromisos por todo el mundo.

Grupo exclusivo de Deutsche Grammophon

Eugene Drucker y Philip Setzer violines, Lawrence Dutton viola, David Finckel violonchelo

Domingo 24, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 68 minutoswww.emersonquartet.com

El programa del Cuarteto Emerson incluye una especie de Alfa y Omega

de la historia del género: música de Haydn, el pionero destacado en

materia de cuartetos, y de Shostakovich, su más importante impulsor

en el siglo xx. Entre estos dos titanes del cuarteto, la soberbia música

de Bartók, renovador notable de la forma y el lenguaje, y también la

de Mendelssohn, puente indispensable entre la elegancia del cuarteto

clásico y la expresividad potente del cuarteto romántico.

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Roberto MoralesCOnCiertO Del taller interaCtiVO De MúsiCa COnteMpOráneaCompositor, intérprete, investigador, promotor, maestro, creador in-

terdisciplinario, Roberto Morales ha dedicado atención particular a lo

largo de los años a explorar las relaciones entre la música y algunos

aspectos de la ciencia. Ha creado música para cine, radio, teatro, dan-

za y televisión, y sus ensayos de investigación han sido editados en

importantes publicaciones. Ha participado también en numerosas acti-

vidades internacionales relacionadas con la música, la computación, la

inteligencia artificial y materias afines y ha realizado importantes labores

académicas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

En el Taller de Música Contemporánea fundado y dirigido por Roberto

Morales se exploran, entre otros temas, la composición con los moder-

nos medios electrónicos, la electrónica en vivo, las relaciones entre la

imagen y la música, el Internet como un nuevo medio acústico con

diversos modos y procesos de generación sonora. En el marco del FIC

2010 se presentan algunos de los trabajos colectivos interdisciplinarios

creados en el contexto del Taller de Música Contemporánea.

Domingo 24, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 90 minutos

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, Escuela Nacional de Música de la Univer-sidad Nacional Autónoma de México, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

MÚSICA / GUANAJUATO

Obras de los participantes del taller

89

MéXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

Conocidos por su capacidad para manejar ampliamente el lenguaje del

jazz, lo que les ha permitido acompañar a músicos tan diversos como

Bob Sheppard, Dave Pike y Randy Bernsen, los integrantes del trío San

Miguel Jazz Cats son el motor en constante ebullición del Festival de San

Miguel de Allende. Difusores incansables de la escena jazzística en esta

ciudad y otras localidades de Guanajuato, con su musicalidad también

han contribuido a dar vida a grabaciones de cantantes como Lila Downs,

Magos Herrera y John Ronstadt. Para enriquecer su propuesta, en esta

ocasión el trío ha invitado a dos músicos muy especiales: el pianista

cubano Gabriel Hernández y el cantante estadounidense Robert Kaplan.

San Miguel Jazz Cats COnVerGenCias Del JaZZ

Domingo 24, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de Barrera Duración 100 minutos

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Obras de Ken Basman, Antonio Lozoya, Robert Kaplan, Jimmy McHugh, Dorothy Fields, Cole Porter, Harol Arlen, Johnny Mercer, Gabriel Hernández, Gus Kahn, Walter Donaldson y Duke Ellington.

Ken Basman guitarra, Antonio Lozoya bajo, Victor Monterrubio batería y percusión

Invitados especialesRobert Kaplan cantante y armónica, Gabriel Hernández piano

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MÚSICA / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Que el mundo de la tecnología no nos lleve a olvidarnos de nuestras

raíces, nos dice con su arte el dueto Makawi a’li Sewa (la Paloma y

la Flor). Su misión es perpetuar las ricas tradiciones de los sabios ra-

rámuris o tarahumaras para que las nuevas generaciones no pierdan

estas tradiciones. Descendientes de los antiguos pobladores de la sierra

de Chihuahua dedican sus bailes y cantos al Sol –Rayenari– y la Luna

–Metzakka–, creadores del mundo, lo mismo que a las estrellas, sus

protectores. Acompañados de flauta, violín, guitarra y tambor, dedican

mandalas al firmamento y nos cuentan el origen de los chabochis –mes-

tizos y blancos– y la creación de la imponente Cascada de Basaseachi.

Domingo 24, 12:00 horasKiosco del Jardín de la Unión Duración 60 minutos

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Dueto Makawi a’li Sewa MúsiCa Cultural Del pueBlO raráMuri

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Los Patita de Perro

Con más de mil seiscientos conciertos en 15 años, en que han visitado

más de 140 ciudades en México, Latinoamérica, Europa, Estados Unidos

y Canadá, Patita de Perro ha provocado la risa de varias generaciones

con su irreverente propuesta de rock para público infantil (y adultos

que los acompañan). Con influencias de grupos como Pearl Jam y Nir-

vana, el huapango y compositores como Chava Flores y Rockdrigo, han

creado un estilo fresco y constantemente revitalizado. En sus conciertos,

dicen sus integrantes, “los niños y niñas pueden, brincar, gritar, bailar,

correr, subir al escenario, conocer sus derechos, expresarse y compartir

la música en vivo con un escenario lleno de instrumentos musicales”.

Charly Pata batería, Nacho Pata voz y bajo, Pancho Pata guitarra

Domingo 24, 17:00 horasPlaza San RoqueDuración 60 minutoswww.patitadeperro.com

rOCk para niñOs

MéXICO / MÚSICA

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MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Dúo Binelli-FermanEn enero del 2000 debuta en Nueva York el dúo formado por Daniel

Binelli y Polly Ferman. De ellos se dice que “han unido sus talentos

para desarrollar y promover la apreciación del tango, la milonga, el

candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza

poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la

elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el

romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo”.

El programa que ofrecen Binelli y Ferman tiene dos virtudes esenciales.

Por un lado, es cien por ciento tango, lo que más que una redundancia

es una reafirmación de principios sonoros y vocacionales. Por el otro,

explora un panorama amplio de expresiones tangueras que incluye

de manera igualitaria y democrática a los de antes y a los de ahora:

Villoldo con Piazzolla; Troilo con Salgán; Cobián y Plaza con el propio

Binelli. Viejo tango, nuevo tango, tango de siempre en una genealogía

fluida, sin costuras o interrupciones.

Domingo 24, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 90 minutoswww.binelli-ferman.com

Daniel Binelli bandoneón, Polly Ferman piano

Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina en México

93 MALI / MÚSICA

Abdoulayé Diabaté

Domingo 24, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 80 minutos

Dicen los entendidos que la música del cantante y guitarrista griot

Abdoulayé Diabaté puede compararse con el ritmo bombástico del

afrobeat de Femi Kuti o el funk explosivo de George Clinton. Pero

su arte también se sustenta en un profundo sentido espiritual y una

crítica social que aborda temas como la lucha contra el sida y el abuso

del poder. Convencido de que las tradiciones deben preservarse, en

sus conciertos usa instrumentos autóctonos como el balafón y la kora,

pero los combina con baterías y guitarras eléctricas en una comunión

apasionada de épocas y culturas. Su música va más allá del entrete-

nimiento, pues como él mismo ha dicho: “Soy educador, moralista,

sensibilizador, maestro”.

94

Becas, reconocimientos, giras por México, Estados Unidos y Europa,

cuatro producciones a la fecha, una destacada labor académica, nu-

merosos encargos a compositores mexicanos, son algunos de los hitos

de la muy estimable carrera del Quinteto de Alientos de la Ciudad de

México. Sus integrantes son además, todos, solistas de primer nivel. En

este programa, les acompaña la pianista Ana María Tradatti, admirable

concertista, recitalista, acompañante, ejecutante de cámara, y encargada

del estreno de un buen número de partituras mexicanas.

Atractivos principales del programa del quinteto aumentado: se ofrece

un recital dedicado por entero a compositores de los Estados Unidos

(uno de ellos, nacido en Checoslovaquia); y ninguno de ellos es de

los más famosos o conocidos, lo cual asegura una experiencia musical

nueva y refrescante para el oyente. A destacar, también, el hecho de

que todas las obras son cabalmente modernas, y datan de la segunda

mitad del siglo xx.

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México / Ana María Tradatti

Asako Arai flauta, Joseph Shalita oboe, Fernando Domínguez clarinete, Wendy Holdaway fagot,

Paul Miller corno, Ana Maria Tradatti piano

Lunes 25, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 60 minutoswww.mexicocitywoodwindquintet.com

Obras de Wallingford Riegger, Karel Husa, Lowell Liebermann, Gordon Jacob y Nancy Galbraith

MÚSICA / MéXICO

95

La fagotista Wendy Holdaway, originaria de Estados Unidos, se ha

comprometido a difundir la música contemporánea a través de graba-

ciones, presentaciones y estrenos mundiales de obras de compositores

principalmente mexicanos. Egresada del New England Conservatory en

Boston donde obtuvo su maestría en fagot, ha trabajado en la Ópera

de Boston y la Houston Pops en Texas. Desde 1982 radica en México

y ha tocado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica

del Estado de México. Actualmente es fagotista principal en la Sinfó-

nica Nacional de México, del Trío Neos y forma parte del Quinteto de

Alientos de la Ciudad de México.

Con el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México grabó Nueva Mú-

sica Mexicana, Imágenes Latinoamericanas, Visiones Panamericanas

y Sueños para una América. Con el Trío Neos los discos compactos

Música Mexicana Contemporánea, Las Músicas Dormidas, Mujeres de

las Américas, Trío Neos toca los Románticos y Enlaces Panamericanos.

A dúo con el pianista español Alberto Rosado, Holdaway estrenará

mundialmente las obras Basta que per lei canti (para fagot y piano)

de Georgina Derbez y De tus manos brotan pájaros (para fagot y

cinta) de Javier Álvarez, e interpretará Plegarias (para fagot y cinta)

de Mario Lavista.

MéXICO ∙ ESPAñA / MÚSICA

Wendy Holdaway / Alberto RosadoMartes 26, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 60 minutos

Con la colaboración de la Embajada de España en México

Obras de Francisco Colasanto, Mario Lavista, Javier Álvarez, Grégoire Lorieux, Ramón Humet, Iñaki Estrada, Georgina Derbez

96

Las Pléyades / Ensamble Luum / Ignacion Baca Lobera el BOsQue

El Ensamble Luum de Octavio Zapién González y el grupo de danza

contemporánea las Pléyades de luis Arreguín Garmendia unen sus

esfuerzos para crear un experimento musical-corporal.

Con base en la improvisación, ambas compañías intentarán mostrar al

público la sensación de cruzar muros imaginarios, el uso de objetos

y aspectos subconscientes. Por ejemplo, la existencia de los traumas

mentales que genera la migración, las interfases entre la angustia-

depresión-redención. El entender que se está en un bosque que no

es más que un conjunto de cilindros transparentes, a final de cuentas,

un espejismo.

Todo bajo el contexto de un país que vive sumergido en la pobreza,

violencia y corrupción y en el formato de un libro con imágenes apiladas

una tras otra a manera de páginas que nos revelan historias de migrantes.

El espacio estará dividido en una instalación fragmentada en dos o tres

atmósferas conectadas en un camino definido.

Ignacio Baca Lobera compositor musical,

Luis Gilberto Arreguín Garmendia director

y coreógrafo de Las Pléyades, Octavio

Zapién González director del Ensamble Luum,

Belia Arroyo Solis producción

Martes 26, 18:00 horasTeatro PrincipalDuración 50 minutoswww.ensambleluum.blogspot.com

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

MÚSICA / MULTIDISCIPLINA / GUANAJUATO ∙ QUERETARO, INVITADO DE HONOR

97

MéXICO / MÚSICA

Jorge Federico Osorio es sin duda el pianista más destacado del México

actual. Entre sus maestros cuenta a Nadia Reisenberg, Jacob Milstein

y Bernard Flavigny. Posee un extenso repertorio que va de Mozart a

Rodrigo, de Beethoven a Villa-Lobos, de Schumann a Falla, con escalas

importantes en el gran repertorio mexicano, principalmente Ponce y

Chávez. Su rica discografía, aclamada por la crítica especializada, abar-

ca grabaciones para media docena de sellos de reputación y alcance

internacional.

Siempre atento a los hitos importantes del gran repertorio (con o sin

efemérides de por medio), Jorge Federico Osorio propone un recital

dedicado a Frédéric Chopin en su bicentenario natal. El programa

incluye dos de sus tres sonatas como prueba de su eficaz manejo

de las grandes formas, así como un par de nocturnos, género al que

contribuyó como pocos compositores. La vena poética de raíz literaria

queda representada por una de las baladas, otro género destacado en

la producción chopiniana.

Jorge Federico OsorioBiCentenariO Del naCiMientO De CHOpin

Martes 26, 18:00 horasAuditorio Minas Duración 75 minutoswww.muchimusic.com

98 MÚSICA / ESPAñA

El pianista español Alberto Rosado es, ante todo, un comprometido

especialista del catálogo contemporáneo para piano. Sus cualidades

técnicas y expresivas en la interpretación de los nuevos repertorios le

han valido el aval de la crítica en todo el mundo. Además de sus pre-

sentaciones como recitalista, sus actividades como concertista y músico

de cámara lo han llevado a colaborar con artistas internacionales de la

talla de Pons, Frühbeck de Burgos, Tamayo, Riazuelo, Colom, Panisello

y Encinar, entre muchos otros. Se ha dedicado con particular ahínco a

la ejecución y difusión de la música de José Manuel López López y en

su discografía destacan, además, compositores como Ligeti, Messiaen,

Takemitsu y Cage.

En esta época de e-libros, e-mails, e-comercio y prácticamente e-todo,

¿por qué no asumir también el concepto de e-piano? Eso es lo que

propone Alberto Rosado, a través de un recital en el que su piano es

complementado con la electrónica y el video, con un variado programa

iberoamericano que incluye música de España, México, Brasil y Chile.

Alberto Rosado

Miércoles 27, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 60 minutoswww.albertorosado.com

Obras de José Manuel López López, Aurelio Edler-Copes, Hilda Paredes, Cristian Morales, Arturo Fuentes; imágenes de José Manuel Broto, Aurelio Edler-Copes, Graciela Iturbide, Valentina Serrati, Arturo Fuentes y Emmanuel Flores

Con la colaboración de la Embajada de España en México

e - pianO 2010

99ALEMANIA / MÚSICA

Akamus

La Academia de Música Antigua de Berlín (su acrónimo es Akamus) se

funda en 1982. Toda Europa, Asia, Norte y Sudamérica comprenden el

vasto territorio de sus aclamadas actuaciones. Nominaciones, premios

y reconocimientos numerosos por sus grabaciones: Grammy, Diapasón

de Oro, Cannes Clásico, Grammophone, etc. Colaboraciones frecuentes

con solistas de primer nivel: Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine

Piau, entre muchos otros. Grabaciones en dvd y colaboraciones in-

terdisciplinarias, especialmente en danza, completan el perfil de este

prestigioso ensamble.

Akamus propone, primero, una profunda exploración de El arte de la

fuga de Juan Sebastián Bach, trabajo casi teórico, de una abstracción

extrema, lección incomparable de la ciencia del contrapunto. Para su

segundo programa, Akamus aborda de nuevo a Bach y añade música

de su hijo Carl Philipp Emanuel y de ilustres contemporáneos como

Goldberg, Telemann y Fasch. Programa formidable, sobre el tránsito

del alto barroco al preclásico temprano.

Jueves 28, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 75 minutoswww.akamus.de

Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embajada de la República Federal de Alemania en México

Viernes 29, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 90 minutos

Stephan Mai concepción musical y concertino, Bernhard Forck concertino, Erik Dorset, Kerstin Er-

ben, Edburg Forck, Thomas Graewe, Uta Peters y Dörte Wetzel violínes, Sabine Fehlandt, Annette

Geiger, Clemens-M. Nuszbaumer, Stephan Sieben violas, Barbara Kernig, Thomas Ahrndt, Nicho-

las Selo violonchelos, Michael Neuhaus contrabajo, Xenia Löffler y Michael Bosch oboes, Elisabeth

Kaufhold oboe bajo, Sebastian Krause trombón, Raphael Alpermann clavecín y organo

100 MÚSICA / FRANCIA

L’Arpeggiata, grupo fundamental en el quehacer contemporáneo de la

música antigua, trae entre sus filas a tres músicos de enorme reputación:

su directora Christina Pluhar; el contratenor Philippe Jaroussky; y uno

de los grandes cornetistas de hoy, Doron Sherwin. Con un repertorio

centrado en música italiana y napolitana del siglo xvii, L’Arpeggiata

propone nuevos parámetros de ejecución instrumental y formas de

canto influidas por la música tradicional.

Como suele ocurrir con los buenos ensambles de música antigua,

L’Arpeggiata incluye en su programa una interesante dosis de improvi-

sación, a la usanza de la época; algunas de sus improvisaciones están

basadas en piezas anónimas, mientras que en otras aluden a compositores

específicos. Sin duda, la presencia musical más atractiva en el programa

de L’Arpeggiata es la de Claudio Monteverdi, compositor indispensable

por dondequiera que se le oiga. Entre los demás, Kapsberger, Strozzi y

Cazzatti podrá ser sorpresas particularmente significativas.

teatrO D’aMOre

L’Arpeggiata / Philippe Jaroussky

101FRANCIA / MÚSICA

Miércoles 27, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 70 minutoswww.arpeggiata.com

Christina Pluhar dirección, teorba y guitarra barroca, Philippe Jarroussky contratenor, Eereo Pal-

viainen archilaúd y guitarra barroca, Marcello Vitale cítara, Veronika Skuplik violín barroco, Doron

Sherwin corneta, Margit Übellacker salterio, David Mayoral percusiones, Haru Kitamika clavecín

y órgano positivo

Con la colaboración de la Federación de Alianzas Francesas de México, ccc ifal-Embajada de Francia en México, Culturesfrance y el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de Francia

102

El flautista venezolano Luis Julio Toro es un prodigio de técnica, re-

pertorio y versatilidad. Fue miembro de la ya legendaria Orquesta

Sinfónica Simón Bolívar, hizo sus posgrados musicales en Inglaterra,

es un maestro y tutor muy solicitado y sus actuaciones con el grupo

venezolano popular Gurrufío son una delicia de virtuosismo vernáculo.

Ganadora de un Grammy y del Premio Naumburg, la flautista Molly Alicia

Barth es también fundadora del importante ensamble contemporáneo

Eighth Blackbird. Es ávida participante en proyectos interdisciplinarios

que pasan, incluso, por la física teórica. Es también co-fundadora del

Proyecto Beta Collide de Nueva Música.

El recital propuesto por Toro y Barth pasa por México, Venezuela y

los Estados Unidos y contiene al menos tres clásicos contemporáneos:

el Nocturno de Lavista, la Lluvia de toritos de Álvarez y el Souflée en

flauta de Alonso Toro. Atractivo singular del programa: tres de las piezas

ofrecidas serán estrenos en México.

Molly Alicia Barth / Luis Julio ToroMúsiCa para Flauta De las aMériCas

Jueves 28, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 55 minutoswww.mollybarth.comwww.luisjuliotoro.com

MÚSICA / EUA ∙ VENEZUELA

Obras de Mario Lavista, Javier Alvarez, Alonso Toro, Frederic Rzewski, John Fonville, Bernard Rands, Ricardo Lorenz

103

México, Viena y París, son los hitos del aprendizaje profesional de la

pianista mexicana Silvia Navarrete. En su sólida trayectoria destacan

sus trabajos de investigación profunda sobre la música mexicana y

latinoamericana para piano, cuyo resultado se ve y se oye en nueve

importantes discos compactos de variado alcance y repertorio. Entre

otros reconocimientos que ha recibido, es miembro de la Orden de las

Artes y las Letras que otorga el gobierno francés a creadores distinguidos.

Silvia Navarrete propone un fascinante viaje por músicas variadas (casi

todas ellas desconocidas para el gran público) que se refieren a perso-

najes, lugares, hechos e ideas que tienen una liga cercana con el México

centenario, de 1810 a 1910. Están presentes aquí, mayoritariamente,

piezas de compositores mexicanos, pero también algunas creadas por

extranjeros que tuvieron una vinculación importante con nuestro país

y nuestro medio musical. A destacar, la Marcha fúnebre de Liszt, en

memoria de Maximiliano de Habsburgo, Emperador de México.

Silvia Navarretela CaMpana De la inDepenDenCia

Jueves 28, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 90 minutoswww.silvianavarrete.com

Obras de Mariano Elízaga, Aniceto Ortega, Luis Hahn, Franz Liszt, Ricardo Castro, Felipe Villanueva, Jaime Nunó, Ernesto Elorduy y Manuel M. Ponce.

Con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

MéXICO / MÚSICA

104

En el mercado musical abundan productos insulsos etiquetados co-

mo salsa, pero la que en verdad es sabrosa, preparada con sus justos

condimentos y una mano sabia, requiere de expertos como el trecero

cubano Juan de la Cruz Antomarchi Padilla, guantanamero mejor co-

nocido como Cotó o El Diamante Negro del Son. Sus virtudes en el

tres se reflejan en un sobrenombre que se ha ganado a pulso: el Jimi

Hendrix de la Salsa. Forjado con grandes de la música como Chapotín,

Celina González, Elio Revé y Jesús Alemañy, ha creado un estilo propio

jubiloso que emparenta la música tradicional cubana con ritmos como el

changüí, el calipso y el reggae en un ambiente que, irremediablemente,

invita a bailar y a gozar.

Cotó y su Eco del Caribe

Jueves 28, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 90 minutos

Con la colaboración del Instituto Cubano de la Música

MÚSICA / CUBA

Juan de la Cruz Antomarchi Padilla director y tresero, Rolando Emitio Morejon Bentazos, Maikel

Luis Pérez Blanco, Amauri Menocal González voces, Eider Fernández Pileta, Ignacio Chamizo

Betancourt trompeta, Raúl Contreras Pascual trombón, Wilfredo Cala Quintero piano, Ruidelino

Tamayo Bernal bajo,Yaumir Pérez Guerra timbal, Camilo Buxado Díaz bongo, Anavel Peña

López, Nury Ortíz González bailarina

105

El espléndido grupo español La Colombina (que toma su nombre del

famoso cancionero renacentista homónimo) incluye en su formación

al prestigioso y experto barítono catalán Josep Cabré. Su repertorio

fundamental es el barroco español temprano, lo que no le impide

explorar las músicas de otras latitudes. Fundamentalmente un cuarteto

vocal, La Colombina se allega cantantes e instrumentistas invitados

cuando el repertorio así lo requiere y en sus conciertos y grabaciones

explora con igual autoridad la música sacra y la profana contenida en

los códices y manuscritos más importantes de la época.

La Colombina propone ahora una fascinante selección de piezas y

canciones provenientes de uno de los más relevantes documentos de la

música española antigua: el Cancionero de la Sablonara. Se encuentra

en la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich y contiene exquisitas

músicas (sobre todo canciones polifónicas españolas y portuguesas)

compiladas por Claudio de la Sablonara, copista de la Capilla Real

española. Se le conoce también como Cancionero de Munich y es

singular porque es poco lo que se conserva de esa tradición musical

de principios del siglo xvii.

La Colombina

Raquel Andueza soprano, José Hernández Pastor alto, Josep Benet tenor, Josep Cabré barítono

Con la colaboración de la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

CanCiOnerO De la saBlOnara

Viernes 29, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 65 minutoswww.gpsmusica.es

ESPAñA / MÚSICA

106 MÚSICA / RUSIA

Alguna vez Boris Berezovsky dijo que su meta es “hacer mucho dinero

y retirarse al Adriático y ser una leyenda en reclusión” (tal vez por eso

su pasión por las apuestas). Esperemos que pase mucho tiempo antes

que esto ocurra a fin de seguir escuchando a un pianista tan apasionado

como apasionante. Con la herencia de los grandes maestros rusos a

cuestas, ha creado un estilo deslumbrante que cada año lo lleva por las

salas de concierto más prestigiosas del mundo. Sus grabaciones para

diversos sellos discográficos han sido galardonadas, pero el gran premio

para el espectador es disfrutar su poder y versatilidad en concierto,

donde, como el gran jugador que es, se entrega totalmente a su arte.

Con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Coordina-ción de Difusión Cultural y la Dirección General de Música

Obras de Franz Liszt y Frédéric Chopin

Boris Berezovsky

107RUSIA / MÚSICA

Jueves 28, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 110 minutos

108

MÚSICA / MéXICO

Ensamble 3práCtiCas De VuelO

Viernes 29, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 70 minutoswww.ensamble3.com

Salvador Torre flautas, Fernando Domínguez clarinetes, Mauricio Náder piano

Con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), a través del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Una producción del Festival Internacional Cervantino

109MéXICO / MÚSICA

Año 2000: tres notables solistas mexicanos se unen para formar el

Ensamble 3. Objetivo principal: el apoyo decidido a la creación de los

compositores contemporáneos de México y América Latina. Presenta-

ciones en el Foro Internacional de Música Nueva, Festival Internacional

Cervantino, Festival Radar, así como en sedes de Cuba, Colombia y

Canadá. Beneficiarios de diversos premios, becas y reconocimientos.

Lanzamiento de su primer disco compacto, Trio Variations, gracias a

los apoyos obtenidos del FONCA. Sus miembros, tutores en diversos

cursos, diplomados y seminarios, tanto en México como en Canadá.

Ensamble 3 participa con su experiencia interpretativa de una déca-

da en un proyecto de creación musical de alcances insospechados:

Prácticas de vuelo. Jóvenes compositores de México son convocados

a crear obras nuevas para dotaciones específicas (en este caso, flautas,

clarinetes y piano) e intérpretes particulares, con la garantía de que

serán interpretadas de inmediato y, sobre todo, por músicos de un alto

nivel.¿Qué mejor forma de confrontar directamente los resultados del

trabajo composicional, en las mejores condiciones posibles?

Este año el programa integrará obras relacionadas con el Bicentenario

de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

110

Dúo Malosetti-Goldman

Por esa maleabilidad única que le permite al jazz convivir con otras

músicas y proponer nuevos caminos, no resulta extraño que un guita-

rrista experimentado en el género, Raúl Malosetti, haya encontrado en

el charanguista Rolando Goldman un espíritu afín. Formado en 1996,

el Dúo Malossetti-Golman ha establecido un potencial melódico, rít-

mico y armónico que toma elementos de la improvisación y la música

folclórica latinoamericana. Además, sus integrantes realizan un fino

trabajo de composición que ensalza las virtudes de este encuentro de

instrumentos de cuerda. Estamos ante una propuesta estética que no

hace concesiones, al tiempo que muestra un respeto absoluto por lo

esencialmente popular.

FOlklOre y JaZZRaúl Malosetti guitarra, Rolando Goldman charango

Viernes 29, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 80 minutoswww.rolandogoldman.com.ar/html/duo.htm

Con la colaboración de la Unidad Bicentanario de la Presidencia de la Nación Argentina

MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

111

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas

La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, formada por músicos

de Querétaro y Guanajuato, se funda en el año 2005 y ya tiene en su

haber un disco compacto titulado Gala Mexicana. Afiliada a la Coordi-

nación de Orquestas del Conaculta, tiene su sede en Celaya y reparte

su trabajo en dos temporadas anuales.

Jesús Almanza director titular, Gonzalo Salazar guitarra, Coro Juvenil del Conservatorio

de Celeya, Alejandro Montes director titular, Grupo Raíces, Víctor Ávila director

Con la colaboración del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, lxi Legislatura de la Cámara de Diputados, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, H. Ayuntamiento de Celaya y del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Viernes 29, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 75 minutos

Obras de Manuel María Ponce, Juventino Rosas, José Alfredo Jiménez, Jesús Elizarrarás, Manuel Esperón, Macedonio Alcalá y Guty Cárdenas

Muy acorde con el nombre que la identifica, la Orquesta Sinfónica

Juvenil Silvestre Revueltas ofrece un programa netamente mexicano y

que, además, se inicia con música del propio Revueltas: su espectacular

partitura fílmica para La noche de los mayas, en colaboración con el

Grupo Raíces. Además, nuestro más importante concierto para guitarra,

el Concierto del sur de Ponce, seguido por una segunda parte dedicada

por entero a la música popular, destacando aquí una pieza de Manuel

Esperón, otro importante compositor cinematográfico. Los arreglos de

Manuel Enríquez a estas piezas son de un artesanado impecable. La

orquesta se presenta bajo la batuta de Jesús Almanza, su titular, y tiene

como solista invitado al notable guitarrista mexicano Gonzalo Salazar.

MéXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

MéxiCO ViVe su MúsiCa

112

El notable percusionista Thierry Miroglio ha sido alumno de luminarias

como Jean-Pierre Drouet, Iannis Xenakis y Sylvio Gualda. Su vasto

repertorio abarca más de 300 obras, y entre sus numerosas actividades

destaca su participación en proyectos electroacústicos. En la carrera de

la pianista Ancuza Aprodu hay un claro énfasis en la interpretación y

difusión de la música contemporánea. Es miembro del Ensamble Anti-

dogma de Turín y realiza importantes labores académicas y editoriales.

El programa propuesto por Aprodu y Miroglio bien puede ser considerado

como panorámico, ya que incluye obras de dos pioneros indispensables

en la historia de la música electrónica (Pierre Schaeffer y Luc Ferrari),

así como obras de muy reciente creación, y la presencia de la finlandesa

Kaija Saariaho, una de las voces musicales más interesantes de nuestro

tiempo. El programa incluye estrenos mundiales y estrenos en México.

Ancuza Aprodu / Thierry Miroglio Viernes 29 y domingo 3118:00 horasAuditorio de Minas

MÚSICA / FRANCIA

Duración programa 1, 70 minutosDuración programa 2, 80 minutos

Con la Colaboración de Culturesfrance y la Embajada de Francia en México

Programa 1. Obras de Pierre Schaeffer, Luc Ferrari, Gilles Racot, Daniel Teruggi y Kaija SaariahoPrograma 2. Obras de Mario Lavista, Hugues Dufourt, Gastón Arce Sejas, Carlos Vidaurri, Maurice Ohana y Karlheinz Stockhausen

113

CHILE, INVITADO DE HONOR ALEMANIA ∙ MUTEK / MÚSICA

Señor Coconut y su Orquesta Argenis Brito10 añOs arOunD tHe WOrlD

Creador de híbridos como el laptop-mambo o el acid-merengue, el pro-

ductor y dj alemán Uwe Schmidt, mejor conocido como Señor Coconut,

ha encontrado en la música latina un terreno para explorar la música

electrónica con un sentido jubiloso. Para celebrar los diez años de que

presentó por primera vez este proyecto en la feria del entretenimiento

Popkomm en Colonia, ofrecerá una retrospectiva de la música que ha

grabado en este período y que ha aparecido en numerosas antologías,

anuncios y soundtracks. “No me considero ni chileno ni alemán y creo

que tengo la ventaja de ver el mundo desde una perspectiva de afuera”,

dice el músico que ha establecido un peculiar y sabroso universo sonoro.

Viernes 29, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 90 minutoswww.senor-coconut.com

Uwe Schmidt electónica, Argenis Brito voz, Matthias Traumann marimba, Matthias Strucken vibráfono, Jean Charles Vandermynsbrugge bajo, Chris Fehre percusion, Michael Kuhl trompeta, Achim Schröter saxofón, Detlef Landeck trombón, Frithjof Rödel diseño de iluminación, Kai Watzke ingeniero de sonido

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

114

La Capilla del Sol

Fundado en el 2004, el ensamble argentino Capilla del Sol dedica lo

fundamental de su atención a la investigación, interpretación y difu-

sión de la música colonial americana. Ha sido invitado a importantes

festivales continentales de música antigua y colabora con ensambles

de vocación similar de diferentes países. Destacan sus presentaciones

recientes en el Smithsonian, el Museo del Indio Americano y el Ken-

nedy Center. La Capilla del Sol es participante frecuente en festivales

de música colonial centrados específicamente en las músicas de las

misiones jesuíticas de América del Sur.

Así, el programa propuesto por La Capilla del Sol se refiere justamente

a esa parte singular del repertorio colonial americano. Las piezas aquí

reunidas provienen fundamentalmente de los documentos musicales

relacionados con las misiones de Moxos y Chiquitos en el oriente bo-

liviano, y en su mayoría se refieren a fechas específicas del calendario

litúrgico. En estas fascinantes músicas es posible percibir la mezcla de

elementos cabalmente europeos con algunos giros de música indígena,

en una síntesis sonora y cultural incomparable.

el añO litúrGiCO puestO en MúsiCa en las MisiOnes JesuítiCas Del Oriente De BOliVia

Ramiro Albino dirección musical, Silvina Sadoly y Adriana Sansone sopranos, Verónica Canaves

alto, Juan Colombo baritono y percusión, Ramiro Albino flauta dulce, Alicia Morán y Virginia

Llansa violines, María Jesús Olóndriz violonchelo, Evar Cativiela vihuela, Federico Ciancio órgano,

Eduardo Rodriguez bajón, Leila Makarius y Jorge Cometti coordinación

Con la colaboración del Museo de Arte Hispanoamericano y la Asociación Amigos del Museo Isaac Fernández Blanco

Sábado 30, 12:00 horasTemplo de la Valenciana

MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Duración 60 minutoswww.capilladelsol.com

115ALEMANIA / MÚSICA

Stefan Hussong, acordeonista experto en repertorio contemporáneo.

Compositores de hoy le han dedicado más de 50 obras, ha estrenado

más de 100 y su discografía abarca una treintena de discos compactos,

muchos de ellos premiados internacionalmente. Mike Svoboda, trombo-

nista y compositor. Experto por igual en la música más antigua y en la

más nueva compuesta para su instrumento. Ha estrenado más de 400

nuevas obras para el trombón. ¿Acordeón y trombón? Dúo fascinante,

sin duda, de posibilidades sonoras infinitas.

Proponen un programa absolutamente irresistible en el que intercalan

músicas improbablemente congruentes. Por un lado, las canzonas ins-

trumentales de Girolamo Frescobaldi, interesantes estudios renacentistas

sobre forma y contrapunto; y por el otro, selecciones de las Harmonies

que conforman la obra Apartment house 1776 del vanguardista y siempre

experimental John Cage, escrita originalmente para otra dotación, con

motivo del bicentenario de la independencia estadounidense.

Duo Stefan Hussong / Mike Svoboda

Sábado 30, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 90 minutoswww.mikesvoboda.dewww.stefan-hussong.de

Stefan Hussong acordeón,

Mike Svoboda trombón alto y tenor anarCHiC HarMOnies

116 MÚSICA / MéXICO ∙ ITALIA

Eugenio Toussaint Trío

OinOs, MúsiCa para BeBer VinO

El pianista y compositor mexicano Eugenio Toussaint ha encontrado en

El Trío, conformado con Aarón Cruz en el contrabajo y Gabriel Puentes

en la batería, un terreno propicio para volar sin restricciones. Con la

apertura que le ha brindado el hecho de trabajar en otros géneros,

desde el rock hasta la música de concierto, Toussaint regresa al fic

con un invitado muy especial. Se trata del armoniquista italiano Luca

Littera, quien lo mismo toca jazz que el repertorio clásico creado para

este pequeño gran instrumento. Si algo tienen en común ambos artistas

es su pasión por la música brasileña, elemento que sin duda será un

fuerte elemento de cohesión en un encuentro que se antoja de antología.

Sábado 30, 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 90 minutoswww.eugeniotoussaint.com

Luca Littera armónica, Eugenio Toussaint piano, Aarón Cruz contrabajo, Gabriel Puentes batería

y Luca Littera

117

Roberto Limón y el Cuarteto Carlos ChávezEl Cuarteto Carlos Chávez, formado por instrumentistas que a su que-

hacer camerístico añaden una larga trayectoria orquestal, dedica una

buena parte de sus labores a la interpretación y difusión de la música

mexicana, sin olvidar, claro, las obras indispensables del repertorio

universal. Por su parte, el guitarrista Roberto Limón cuenta con una

sólida carrera de solista, recitalista, fundador y miembro de ensambles

diversos, promotor, organizador y animador de numerosos proyectos

que tienen a la guitarra y su música como razón de ser.

Roberto Limón guitarra, Beata Kukawska y Omar Guevara violines, Mikhail Gourfinkel viola, Alain

Durbecq violonchelo

Sábado 30, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 85 minutos

En este programa de cuarteto más guitarra se proponen dos clásicos

mexicanos indiscutibles, con la presencia de sendos cuartetos de Chávez

y Revueltas. Otro compositor mexicano, más contemporáneo y con una

vasta experiencia tanto creativa como académica (Samuel Zyman) está

presente con su muy reciente Quinteto para guitarra y cuerdas (2009),

obra que, además, está dedicada a los intérpretes de este concierto.

Mismo caso, el de la obra de Marco Aurelio Alvírez, guitarrista, com-

positor, promotor y académico de amplia y variada actividad.

MéXICO / MÚSICA

118 MÚSICA / FRANCIA ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

119

Sábado 30, 18:00 horasAuditorio de Minas (Programa 1)Duración 73 minutosDomingo 31, 12:00 horasSalón del Consejo Universitario (Programa 2)Duración 70 minutos

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ FRANCIA / MÚSICA

Daniel TeruggiDaniel Teruggi, músico argentino, estudió física,

composición y piano en su país natal y en Fran-

cia. Es director del grm, Grupo de Investigación

Musical del Instituto Nacional del Audiovisual de

Francia. La materia sonora, las artes visuales, la

interdisciplina, los medios mixtos, la electrónica,

son sus campos de trabajo. Es doctor en arte

y tecnología por la Universidad de París. Su

catálogo comprende más de 80 obras y su área

de investigación se concentra en las relaciones

entre el arte y la tecnología.

Teruggi ha diseñado dos programas acusmáticos

de enorme interés. El primero, con música de

compositores latinoamericanos asociados a ese

gran pionero que fue Pierre Schaeffer, pionero

fundamental de la música concreta, electrónica

y experimental. El segundo es directamente un

homenaje a Schaeffer, en su centenario, con

obras de importantes exploradores sonoros

como Parmegiani, Bayle, Zanesi, el mexicano

Javier Álvarez, Teruggi y el propio Schaeffer.

Programa 2, obras de Luis María Serra, Elsa Justel, Enrique Belloc, Beatriz Ferreyra y Horacio Vaggione

Programa 1, obras de Pierre Schaeffer, Bernard Parme-giani, Christian Zanési, Javier Álvarez, François Bayle y Daniel Teruggi

120

MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Víctor Heredia

“El artista debe comprometerse con la realidad social en la que se des-

envuelve”, sostiene el cantautor Víctor Heredia. Si algo es frecuente en

las más de 350 canciones que ha grabado, es cantar, alto y claro, sobre

la problemática y las pasiones del pueblo al que se debe, actividad

que durante la dictadura lo condujo al exilio (del que luego retornaría

triunfante). “Son doscientos años de luchar / Para hacer que gane la

esperanza… / Y aquí estamos en pie / Festejando esta fe y en tus alas

un viento de noble igualdad”, canta con vocación latinoamericanista

sobre los dos siglos de Independencia. La música, lo sabe por expe-

riencia, es un efectivo medio de lucha y resistencia contra las injusticias.

CiuDaDanO

Sábado 30, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 60 minutoswww.victorherediaweb.com.ar

Con la colaboración de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina

Víctor Heredia, Babu Cerviño arreglos, dirección y teclados, Gabino Fernández saxofón y teclados, Panchi Quesada guitarra, Ricky Zielinski bajo, Gustavo López batería, Cisco Guerrero sonido, Nicolás Dinardo stage-manager

121

The National Fanfare of KadebostanyMat Schulz, curador del Krakow Unsound Festival, le propuso al músico

y productor Kadebostany, a quien han calificado como “una rareza en

el cosmos de la música electrónica”, hacer una fanfarria para un país

inventado. Partió a Minks, Bielorrusia, para reunirse con una banda

de renegados musicales provenientes de Rumania, Kazajistán, Rusia y

Polonia, los metió a ensayar y a grabar con dosis generosas de vino

y vodka como aditivo. El resultado es una banda única que, aunque

parezca contradicción, combina lo orgánico con lo electrónico y un

sonido de Europa del Este. En su versión compacta, Kadebostan toca

con dos músicos y es una explosión, pero con siete ¡se vuelve un

saludable pandemónium!

Sábado 30, 21:00 horasPlaza San RoqueDuración 90 minutos

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

SUIZA ∙ MUTEK / MÚSICA

Guillaume Bozonnet sintetizador y sampler, Hichem Khalfa trompeta, Christophe Legrand trombón, James Sindatry bajo

122

Sábado 30, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 84 minutoswww.extension.ugto.mx

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato y de la Dirección de Extensión de la Universidad de Guanajuato

La Fantasía Coral y la Sinfonía N°9 de Ludwig van Beethoven, serán

interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajua-

to, bajo la dirección de Enrique Bátiz y la participación de la pianista

rusa Irina Chistiakova, las sopranos Wioletta Chodowicz y Alejandra

Sandoval, la mezzosoprano Grace Echauri, los tenores Dante Alcalá y

Eduardo Ortiz, el bajo Guillermo Ruiz, y el Coro de la Orquesta Sinfó-

nica del Estado de México.

La Fantasía Coral para piano, orquesta y coro en do mayor, Op. 80,

una de las obras más singulares de Beethoven, se estrenó en diciembre

de 1808, en un maratónico concierto donde el compositor se presentó

como solista por última vez en público. La Sinfonía n.º 9, Op. 125

en re menor, es la última sinfonía completa del compositor alemán,

y es considerada una de las obras más trascendentales, importantes y

también popular en toda la música clásica. Su último movimiento, final

coral sorprendentemente inusual para su época, se ha convertido en

símbolo de la alegría y la libertad. Precisamente, una ejecución de la

sinfonía realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno

de la Unión Europea.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

MÚSICA / GUANAJUATO ∙ MéXICO ∙ RUSIA ∙ POLONIA

Enrique Bátiz director invitado y asesor musical, Irina Chistiakova piano, Wioletta Chodowicz

soprano, Alejandra Sandoval soprano, Grace Echauri mezzosoprano, Dante Alcalá tenor, Eduardo

Ortiz tenor, Guillermo Ruiz bajo, Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Manuel

Flores director del Coro

123

Para Guafa Trío, la música es una herramienta idónea para traspasar

las fronteras geográficas y de géneros, como lo evidencian sus explo-

raciones en la música popular de Colombia y Brasil. Con un sonido

novedoso, en el que lo andino sabe a llano, pero no pierde su sabor

original, a través del arte de reinventar pasillos, bambucos, joropos y

otras formas de música tradicional, recurren a la improvisación como

un elemento fundamental. Reconocidos como embajadores de la música

colombiana manejan una combinación instrumental poco convencio-

nal de contrabajo, cuatro y flauta, con tal virtuosismo, que incluso los

amantes de la tradición acaban por mostrar su aprobación incondicional.

Guafa Trío MúsiCa traDiCiOnal De COlOMBia

Domingo 31, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 70 minutoswww.myspace.com/guafatrio

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Colombia

Ignacio Ramos flauta transversa y maracas, Armando González cuatro llanero,

Mario Críales contrabajo

MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

124 MÚSICA / REINO UNIDO

Stile Antico es un grupo de jóvenes cantantes británicos, especializado

en la práctica de la música antigua. Su carrera es relativamente corta,

pero absolutamente exitosa: una nominación al Grammy, un premio

Gramophone, sendos reconocimientos por sus grabaciones en Francia

y Alemania. Entre sus actividades más atractivas se encuentra su colabo-

ración con el cantante Sting, en el contexto de su proyecto Canciones

del laberinto, en el que se explora el repertorio vocal de John Dowland.

Stile Anticotune tHy MusiCkeHelen Ashby, Kate Ashby y Rebecca Hickey sopranos, Emma Ashby, Eleanor Harries y Carris Jones altos, Jim Clements, Andrew Griffiths y Benedict Hymas tenores Will Dawes, Oliver Hunt y Matthew O’Donovan bajos

125

REINO UNIDO / MÚSICA

Domingo 31, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 70 minutoswww.stileantico.co.uk

El programa del grupo Stile Antico explora un repertorio fascinante pero

poco conocido: el de la música devocional para uso privado escrita

en Inglaterra en los períodos Tudor y Jacobino. Hay aquí piezas del

Manuscrito de Enrique viii, obras religiosas propagandísticas (católicas

y protestantes por igual), los lamentos de la nación por su príncipe

o los de un deudor por sus pecados y, sobre todo, muestras del gran

florecimiento de la práctica musical doméstica en el período Jacobino.

Foto

: Har

mon

ia M

undi

126

MÚSICA / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Antonio CamiloConsiderado uno de los últimos maestros del chapareke, instrumento

prehispánico de cuerda que utiliza la boca de su ejecutante como

caja de resonancia, Antonio Camilo ha dedicado su vida a difundir

la música ceremonial de su cultura rarámuri, en vías de extinción.

También constructor de instrumentos que toca la guitarra, el violín y

la flauta, se ha dedicado a la enseñanza del chapareke, sobre todo a

los niños, como una manera de contribuir a preservar su identidad,

además de realizar giras constantes por los municipios de Chihuahua y

otros estados. Como parte de sus esfuerzos por difundir esta tradición

ha realizado encuentros con indígenas apaches y navajos en Arizona,

Estados Unidos.

un raráMuri COn CHapareke

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Domingo 31, 12:00 horasKiosco del Jardín de la Unión Duración 50 minutos

127

Ehecalli, casa del viento en lengua náhuatl. El viento de sus cuatro

instrumentos de aliento (flauta, clarinete, oboe, fagot), complemen-

tados por el piano. Para esta ocasión, dos invitados para completar

la paleta tímbrica. Cada uno de sus miembros, solista por derecho

propio y, todos, experimentados practicantes de la música de cámara.

Fundación en 2001. Constantes y exitosas participaciones en el Festival

Internacional Cervantino. Encargos a diversos compositores de México

y del extranjero y numerosos estrenos de música nueva. Repertorio

con especial concentración en la música de hoy.

Su programa así lo demuestra. Música de Elliot Carter, Heitor Villa

Lobos, André Jolivet y Ludmila Ulehla

Alientos de Ehecalli

Lunes 1, 12:00 horasSalón del Consejo Universitario Duracion 65 minutos

Cuauhtémoc Trejo flauta, Marie Park oboe, Héctor Fernández* oboe y corno inglés, Hugo Manzanilla* clarinete, Katherine Snelling fagot

MéXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

*artista invitado

128

Con vocación, sensibilidad profundamente latinoamericana y una voz

de genuina transparencia, la peruana Carmina Cannavino siempre ha

sido muy cuidadosa con lo que interpreta. En esta ocasión, nos invita a

celebrar los centenarios de las luchas independentistas y revolucionarias

de nuestro continente con un repertorio centrado en las mujeres que

contribuyeron a darnos un mundo más justo y equilibrado, así como

en la feminización del mundo. Con estas canciones, Carmina nos re-

cuerda que los vientos de rebeldía provocados por Micaela Bastidas,

Juana Azurduy, Manuela Sáenz Aizpuru, Margarita Maza de Juárez y

otras mujeres, muchas de ellas anónimas, son ejemplares también en

nuestros días.

las inMOrtales

Carmina Lunes 1, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 80 minutoswww.carmina.com.mx

Carmina Cannavino directora artística

y cantautora, Angel Chacón dirección

musical y guitarras, Gerardo Bátiz pia-

no, Juan Luis Gedovius bajo, Carlos

Aguilar acordeón, Pocho Bocanegra

y Pati Piñón percusiones

Cannavino

MÚSICA / PERÚ ∙ MéXICO

Foto

: Eve

line

Rena

ud

129 FRANCIA ∙ MUTEK / MÚSICA

Pierre BastienCon influencias que van del compositor modernista Erik Satie al ja-

zzista etíope Mulatyu Astatke, pasando por John Cage y Brian Eno, el

neoyorquino Nicolas Jaar crea una música que va contra las corrientes

predominantes de la electrónica. El músico de apenas 19 años, dice que

en la actualidad hace “un tecno superlento”, en aras de alcanzar una

propuesta más emocional, que es “como crear una angustia rítmica, una

melancolía ritmica”. Con apenas cinco años en la música, que se inició

con lo que ha denominado música electrónica orgánica, ha encontrado

un camino propio, el cual también se nutre de la música disco, el funk,

el soul y la música chilena, influjo de la tierra donde pasó su infancia.

Lunes 1, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 50 minutos

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal, Federación de Alianzas Francesas de México, ccc ifal-Embajada de Francia en México, Culturesfrance y el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación

sOunDs Can DanCe

Foto

: Hel

bert

Gai

rhos

130 MÚSICA / MéXICO ∙ ARGENTINA ∙ CHILE ∙ COLOMBIA, INVITADOS DE HONOR

200

Lunes 1, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 120 minutos

RevolucionesMil

131ARGENTINA ∙ CHILE ∙ COLOMBIA, INVITADOS DE HONOR ∙ MéXICO / MÚSICA

Histórica presentación de rock, es la que reunirá al argentino Pedro

Aznar, los mexicanos Emmanuel Meme del Real y Quique Rangel de

Café Tacvba, la colombiana Andrea Echeverri, vocalista de Aterciope-

lados, así como la banda chilena Los Bunkers, en la reciente edición

del Cervantino.

Estos músicos, compositores e intérpretes que han marcado época en

América Latina con sus propuestas artísticas celebrarán en este concierto

titulado 200 Mil Revoluciones, los Bicentenarios de Independencia de

México, Argentina, Colombia y Chile.

Coproducido por el Festival Internacional Cervantino y la Fundación

Teatro a Mil de Chile, el concierto ofrecerá una selección de cancio-

nes populares de cada país, así como de la autoría de los músicos

participantes.

Una coproducción del Festival Internacional Cervantino

132

MÚSICA / CROACIA

Ivo PogorelichEl ya legendario pianista croata Ivo Pogorelich causó sensación, desde

muy joven, por los concursos que ganó y también por los que no ganó.

Sus debuts sucesivos en las más importantes capitales musicales son

ya materia de la historia musical de nuestro tiempo. Sus grabaciones

para Deutsche Grammophon, tanto en audio como en dvd, se consi-

deran con justicia como registros musicales de referencia para ciertas

obras de Mozart, Bach, Liszt, Scriabin, Chaikovski, etc. Pogorelich es

famoso también por sus fundaciones, sus actividades humanitarias y

su activismo en pro de los músicos jóvenes.

En el variado programa de Pogorelich destaca la presencia de obras

de exigente virtuosismo, como el Vals Mefisto de Liszt y Gaspard de la

nuit de Ravel. Además, música de Chopin (un nocturno y la Tercera

sonata) en su bicentenario, uno de los deliciosos intermezzi de Brahms

y una poco conocida transcripción del famoso Vals triste de Sibelius.

Lunes 1, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 85 minutos

133CROACIA / MÚSICA

134

Lía Ferenese /Cuauhtémoc Rivera

Concertista, recitalista y músico de cámara con amplio reconocimiento

nacional e internacional, el violinista mexicano Cuauhtémoc Rivera,

graduado del Conservatorio Chaikovski de Moscú ha estrenado en

México importantes partituras de Alfred Schnittke, Wolfgang Rihm,

Philip Glass, György Kurtág, Sofía Gubaidulina y autores mexicanos

como Mario Stern, Ulises Ramírez, Federico Ibarra, Héctor Quintanar,

René Torres y Roberto Medina. Además, tiene un amplio dominio sobre

el repertorio tradicional del violín. Su actividad docente también es

notable. La cantante y actriz argentina Lía Ferenese tiene una amplia

trayectoria en producciones operísticas en el legendario teatro Colón de

Buenos Aires. A la vez, es una asidua intérprete de repertorios nuevos,

creando numerosas obras dedicadas a ella y participando en ambiciosos

proyectos escénicos interdisciplinarios. Ella también desarrolla una

importante actividad de formación.

Cuauhtémoc Rivera y Lía Ferenese proponen la compleja y emocio-

nalmente avasallante obra Fragmentos de Kafka, del gran compositor

húngaro György Kurtág, tremendo reto técnico y expresivo para ambos

intérpretes.

Martes 2, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 60 minutos

MÚSICA / MéXICO ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

kaFka - FraGMente

135

Hector Infanzón Cuarteto

Cuando en 1990 el trío Antropóleo, uno de los grupos más consistentes

del jazz mexicano terminó su ciclo de vida muchos lo lamentaron. Veinte

años después nadie puede dudar que el cambio resultó benéfico para

el pianista Héctor Infanzón, pues le permitió encabezar su proyecto

solista y proyectarse como un líder del jazz latino. Pero su propuesta

tiene también un sabor citadino que refleja el entorno en el que creció,

así como resabios de la música folclórica mexicana y latinoamericana,

por no hablar de la música de concierto, género en el que ha incur-

sionado con igual pasión. Solista desbordante, en sus conciertos el

público alcanza “el terreno del paraíso musical y emocional”, como

ha dicho un crítico.

CitaDinO. un reCOrriDO pOr lOs sOniDOs De la CiuDaD

Héctor Infanzón piano, Adrián Infanzón bajo, Mario García bateria, Luis Gómez percusión,

Leonardo Mejía Zamora técnico

Martes 2, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 105 minutoswww.myspace.com/hectorinfanzón

Héctor Infanzón, Adrián Infanzón y Mario García son artistas patrocinados por Yamaha de México

MéXICO / MÚSICA

136 MÚSICA / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Poemas, Corridos y SotolFigura seminal del movimiento social de 1910, Doroteo Arango, mejor

conocido como Pancho Villa, es protagonista de incontables corridos,

género popular que cantó sus victorias y lloró su muerte. El grupo Poe-

mas y Corridos, formado por actores, músicos y cantantes, rinde tributo

a Villa, su figura mítica y sus inigualables hazañas militares, así como a

sus anhelos libertarios, pero también recuerda a mujeres y hombres

anónimos que entregaron su vida en esta lucha por un mundo más

justo. El grupo que ha difundido este espectáculo a lo largo del país,

explica Jesús Vargas, hace “un reconocimiento a todos los mexicanos

que dejaron su sangre en los campos de batalla hace cien años y no

se han olvidado”.

Héctor Márquez guitarra y voz, Arturo Luna bajo y voz, Santiago Devant requinta y voz, Tito

Villalobos y Noe Villalobos flauta y voz, Lupita Vásquez y Olga Campos voces corridos, Laura Lee

y Oscar Erives voces poemas, Jesús Vargas idea original

Martes 2, 12:00 horasKiosco del Jardín de la Unión Duración 60 minutos

Obras de Música y poesía de Pablo Neruda, Ernesto M. Cortazar, Juan S. Garrido, José Muñoz Cota, Oscar Erives, Graciela Olmos, Víctor Cordero, Miguel N. Lira, Pepe Albarrán, Nellie Campobello y Samuel M. Lozano

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

137ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Obras de Ludwig van Beethoven, Carlos Guastavino, Aquiles Roggero, Juan Carlos Cobián y Cesar Franck

Con la colaboración de la Unidad Bicentenario de la Presidencia de la Nación Argentina

Martes 2, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 75 minutos

El Dúo Gíntoli - Belleville actúa ininterrumpidamente desde hace años

ofreciendo recitales en los ciclos de conciertos más relevantes de

Argentina. Rafael Gíntoli y Alicia Belleville participaron en el festival

Internacional de Música de Morelia y en el Festival Internacional de

Música Ricardo Castro de Durango. Son maestros de la cátedra de

música de cámara de la Universidad Nacional de Lanus, en Argentina.

El violinista Rafael Gíntoli ha realizado una sólida carrera en el campo

de la música de cámara, recibiendo numerosos premios en ese ámbito,

así como en el de la música clásica y la cultura en general. Ha tocado

con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Nacional de

Turquía, la Filarmónica de Bogotá, y la Orquesta Sinfónica Nacional

de Buenos Aires (Argentina). Alicia Belleville es una relevante pianista

especialista en el repertorio de música de cámara. Ha dictado cursos en

países de Latinoamérica y Europa y grabado trabajos dirigidos a los niños.

Dúo Gíntoli-Belleville

Rafael Gíntoli violín, Alicia Belleville piano

138 MÚSICA / MéXICO

Jueves 21, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 50 minutoswww.myspace.com/alejandromarcovich

Alejandro Marcovich

Nacido en Argentina, el guitarrista y compositor Alejandro Marcovich

ha sido una figura clave en el desarrollo del rock en México. Desde

su participación en grupos como Las Insólitas Imágenes de Aurora y

Los Caifanes, hasta su trabajo como productor y arreglista en bandas

de diversas tendencias, lo mismo que en sus intervenciones como mú-

sico invitado, muestra siempre una tendencia a desbordar los límites.

El guitarrista señala que “es muy prejuicioso pensar que la manera

de ejercer la creatividad es componiendo una canción inédita”. Para

demostrar lo contrario, a partir de una serie de canciones de la Revo-

lución Mexicana ha dado vida a un proyecto que lleva una indeleble

huella experimentadora.

Alejandro Marcovich arreglos, adaptación y ejecución

Francisco Recendiz producción general

1910 » 2010. CanCiOnes De la reVOluCión… reVOluCiOnaDas!!!

Una producción del Festival Internacional Cervantino

139MéXICO ∙ EUA / MÚSICA

Formada en la prestigiosa Escuela Eastman de Música por los compo-

sitores mexicanos Ricardo Zohn-Muldoon y Carlos Sánchez-Gutiérrez,

la Eastman BroadBand es un ensamble de cámara de dotación flexible

dedicado a la exploración de las muchas facetas de la música contem-

poránea. El grupo se dedica con especial asiduidad a la ejecución de

obras de compositores mexicanos vivos. La Eastman BroadBand, cuyo

director principal es Juan Trigos, se ha presentado en diversas sedes de

los Estados Unidos, Italia y México, y ha grabado para Bridge Records.

Primer programa: música de Revueltas, Baljinder Sekhon ii y de los tres

músicos arriba mencionados, que son el alma de la Eastman BroadBand.

Segundo programa: inicio con Webern y, de nuevo, música de Zohn-

Muldoon, Sánchez-Gutiérrez y Trigos, incluyendo un par de estrenos

mundiales, Michael Burritt y Robert Morris. Para los dos programas, ins-

talación audiovisual en el vestíbulo del teatro, a cargo de Allan Schindler.

Miércoles 3, viernes 518:00 horasAuditorio de MinasDuración 66 minutos

Eastman BroadBand

Con la colaboración del Eastman School of Music de la Universidad de Rochester y el Howard Hanson Institute for American Music

Juan Trigos director musical, Carlos Sánchez-Gutiérrez y Ricardo Zohn-Muldoon directores artísticos

Deidre Huckabay flauta, Liz Spector Oboe, Isabel Kim clarinete, Andrew Brown clarinete y clarinete bajo, Eryn Bauer fagot, Sophie Goluses corno, Nikola Tomic trompeta, Pete Fanelli trombón, Sean Connors, Amy Garapic y Mark Boseman percusión, Eun Mi Ko y Cherry Tsang piano, teclado, Hanna Hurwitz y Aby Swidler violín, Felix Ungar viola, Mariel Roberts violonchelo, Julia Shulman contrabajo, Scott Perkins tenor, Thomas Lehman barítono

Solistas: Tony Arnold soprano, Michael Burritt percusión, Josephine Gaeffke clavecín, Dieter Hennings guitarra y Cristina Valdes piano

140 MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

Bajo la incitante bandera de lo que llaman salsa progresiva, Toño

Barrio es un grupo que proviene del barrio de San Antonio en Cali,

Colombia. Sus integrantes proponen un diálogo entre la salsa que se

hacía en el Cali Viejo con otras tendencias musicales como el funk,

el reggae y el jazz latino. El resultado, dicen sus integrantes, es una

“salsa picante con sabor agridulce, orégano, pimentón y amor”, una

muestra de las tendencias actuales que buscan ampliar los horizontes

musicales y culturales en aras de abrazar al mundo. Con una propuesta

que se aleja de los estereotipos redundantes en los que había caído

la salsa, amasan los ritmos locales con el groove global para incitar al

baile y el júbilo.

Toño Barrio latin GrOOVe

José González dirección musical y piano, Francisco Echavarría voz, Juan Orozco trompeta,

Adalber Gaviria saxofón, Germán Ruiz trombón, Milton Jurado guitarra, Alex Sánchez bajo, Ana

Lucía Muñoz batería, Nelson Blandón timbal, Mauricio Rodríguez congas, Julio Franco ingeniero,

Leonardo Salazar stage-manager

Miércoles 3, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 70 minutoswww.myspace.com/toniobarrio

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Colombia

141

Capella Guanajuatensis se funda en 1992. Sus miembros tienen, ade-

más de la pasión por la música barroca y colonial, sólidas trayectorias

como instrumentistas de orquesta sinfónica, solistas y recitalistas. Sus

actuaciones enlazan la música antigua con diversos conceptos históricos

y arquitectónicos de aquella época. Importante elemento de su trabajo

es el uso de instrumentos que son réplicas de famosos instrumentos

históricos, realizados por notables lutiers de prestigio internacional.

Su presencia en festivales de música antigua es constante, y en 1997

Capella Guanajuatensis recibe un apoyo estatal para producir un disco

con música francesa del siglo xviii.

En este año de efemérides musicales, Capella Guanajuatensis rescata

en su programa a dos músicos también dignos de ser celebrados. Por

un lado, Alessandro Scarlatti (no confundirlo con Domenico, célebre

por su música para teclado), conocido de manera importante por su

producción vocal, tanto en el ámbito de lo sacro como en el de la mú-

sica secular. Por el otro, Giovanni Battista Pergolesi, talentoso creador

muerto prematuramente, cuyo Stabat Mater es una joya indiscutible

de su género.

Kathryn Mueller soprano, Cuauhtémoc Trejo traverso barroco, Djamilia Rovinskaia violín barroco

y viola da braccio, Vladislav Badiarov violín barroco, Mikhail Rovinski violonchelo barroco, José

Suárez órgano y clavecín

Jueves 4, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 100 minutos

HOMenaJe a sCarlatti y perGOlesi

Capella Guanajuatensis

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

MéXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

142 MÚSICA / EUA ∙ MéXICO

BroadBand SoloistsBroadBand Soloists, concierto en el que participan la soprano Tony

Arnold, los percusionistas Michael Burritt y Sean Connors, el guitarrista

y laudista Dieter Hennings Yeomans, la pianista Cristina Valdés y la

flautista Deidre Huckbay, integran un programa en el que sobresale

el estreno mundial de New Work, pieza de Emmanuel Ontiveros, así

como la ejecución de obras de Luciano Berio, Alejandro Viñao, Toru

Takemitsu, Olivier Messiaen, Mario Davidovsky y de George Crumb

con textos de Federico García Lorca.

Formada en la prestigiosa Escuela Eastman de Música por los compo-

sitores mexicanos Ricardo Zohn-Muldoon y Carlos Sánchez-Gutiérrez,

la Eastman BroadBand es un ensamble de cámara de dotación flexible

dedicado a la exploración de las muchas facetas de la música contem-

poránea. El grupo se dedica con especial asiduidad a la ejecución de

obras de compositores mexicanos vivos. La Eastman BroadBand, cuyo

director principal es Juan Trigos, se ha presentado en diversas sedes de

los Estados Unidos, Italia y México y ha grabado para Bridge Records.

Obras de Luciano Berio, Alejandro Viñao, Toru Takemitsu, Emmanuel Ontiveros, Olivier Messiaen, Mario Davidovsky y George Crumb

Jueves 4, 12:00 horasSalón del consejo UniversitarioDuración 67 minutoshttp://carlossg.com/broadband.html

Con la colaboración del Eastman School of Music de la Universidad de Rochester y el Howard Hanson Institute for American Music

143

Con una larga trayectoria que le ha permitido ser testigo de momentos

cruciales de la historia de México, la Banda del Estado de Guanajuato

remonta sus orígenes hasta 1827, cuando fue fundada como banda de

guerra del primer batallón ligero. Uno de sus momentos de gloria es

el haber acompañado al presidente Benito Juárez por todo el territorio

nacional durante su presidencia itinerante y entre la multiplicidad de

celebraciones cívicas en las que participa, figura la conmemoración del

Grito de Independencia en Dolores, Hidalgo. Con la calidad interpre-

tativa que siempre se ha exigido a sus integrantes, la banda hace de la

música una expresión de identidad y orgullo por la historia nacional.

La Banda Sinfónica Purépecha inicia sus primeras escoletas grupales

en abril de 2005, con la participación de cuarenta y ocho elementos

y desde ese momento se reúne periódicamente en el Centro Cultural

Purépecha de Cheran, bajo la dirección del maestro Anacleto García

Mateo, en los inicios, y después con la coordinación del maestro Leo-

degario Sebastián Felipe.

Jueves 4, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 90 minutos

QUERéTARO ∙ MICHOACÁN, INVITADOS DE HONOR ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

Con la colaboración del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura

Obras de Juan Manuel Arpero, Benjamín Juárez y Pepe Albarrán

Juan Manuel Arpero Ramírez director artístico general

Bandas de Guanajuato, Banda del Estado de Querétaro y Banda Sinfónica Purépechala MúsiCa De la reVOluCión MexiCana

144 MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

El lugar común señala que los jóvenes de ahora, especialmente en

las urbes, no se interesan por las tradiciones de la música del campo.

No es el caso del Ensamble Sinsonte, especializado en fusionar las

expresiones sonoras populares de los llanos de Colombia y Venezue-

la con la música académica en un estilo que ha sido definido como

música popular de vanguardia. Su música de temperaturas anímicas

diversas –como la define un investigador– une lo urbano con lo rural,

lo tradicional con lo moderno, lo académico con lo popular, al tiempo

que redefine el papel tradicional de sus instrumentos. Con arreglos

de música de concierto exponen una sonoridad criolla que tiene un

inconfundible sabor urbano.

Ensamble

HeCHO COn CanDela

Viernes 5, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 50 minutoswww.myspace.com/sinsonteensamble

Daniel Iván Sossa bajo eléctrico, Juan Carlos Contreras cuatro llanero, Juan Miguel Sossa bandola

llanera y guitarra, Luis Felipe Aljure percusión, Jerson Javier Rivera Zumaqué saxofón, José Leonar-

do Pupo Desmoineaux técnico de sonido

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Colombia

Sinsonte

145MéXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA

Con casi cuatro décadas de trayectoria, el ensamble guanajuatense

Los Tiempos Pasados es el grupo de música antigua preeminente en

nuestro país. Un instrumental rico y variado que trasciende épocas y

geografías, una actitud siempre curiosa y exploradora sobre la música

de antes, constantes colaboraciones con músicos de diverso origen y

orientación, atractivas grabaciones, repertorios amplios y diversos,

y constante participación en todos los eventos importantes de música

antigua, conforman el perfil y retrato hablado de este grupo singular.

Para el fic del año 2010, el grupo Los Tiempos Pasados propone un

programa de largo alcance, cuyo repertorio cubre desde el siglo ii a.c.

hasta el siglo xxi, lo que en sí mismo es un logro notable. Declaración

del grupo al respecto: "El juego lúdico con instrumentos antiguos, re-

creando e improvisando los temas de la antigüedad en un relativismo

impredecible, con temas que han superado el tiempo y siguen tan

vigentes, como melodías eternamente nuevas que solo existen en el

momento: la música irrepetible."

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Taller de Música Antigüa y dmug

Los Tiempos PasadosGranDes éxitOs De la MúsiCa antiGua, renaCentista, BarrOCa y COnteMpOránea en aMériCa

Armando López Valdivia director, Beatriz Eleanor

López Wunsch mezzo instrumentista, Karla López

Wunsch soprano instrumentista, Rafael Cuen Garibi,

José E. Vidaurri Arechiga, José Luis Ramírez S.,

Daniel Zermeño, Alejandro Alcázar, Oscar Díaz

Navarro, Juan José Barrón Amieva instrumentistas,

Francisco Martínez Rodríguez órgano y clave,

Los Tiempos Pasados y Armnado López Valdivia

arreglos y recreaciones

Viernes 5, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 100 minutoswww.lostiempospasados.com

146

Hablando de centenarios y bicentenarios en el 2010, la Orquesta Sin-

fónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León cumple su primer

medio siglo de existencia. Temporadas de excelencia, vinculación con

la ópera y la danza en Monterrey, grabación de discos con música

mexicana, son algunos de sus sellos emblemáticos. Hoy, la osuanl

está bajo la dirección artística de Jesús Medina, director regiomontano

con vasta experiencia en estos y otros campos del quehacer musical.

El programa de la osuanl para el fic 2010 tiene el atractivo de que en

él se celebran centenarios y bicentenarios no sólo de compositores,

sino también del estreno de ciertas obras. Aquí, finalmente, alguien

se acordó del centenario natal de Samuel Barber, grande compositor

estadounidense. Se conmemora también a Schumann con su muy re-

presentativo Concierto para piano, y los 100 años del magistral Pájaro

de fuego de Stravinski, indispensable como ballet, indispensable como

pieza de concierto. Y también, los 200 años del estreno del libertario

Egmont, del libertario Beethoven.

Orquesta Sinfónica de la UANL

Viernes 5, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 90 minutos

Jesús Medina Villarreal director artístico

OBras y COMpOsitOres CentenariOs y BiCentenariOs

Con la colaboración de la Universidad Autónoma de Nuevo León

MÚSICA / MéXICO

147

SimoneDescendiente de un cantante de ópera amateur y una pianista, Simone

Bittencourt de Oliveira tenía ya trazada una carrera en el basketball

profesional cuando la música se atravesó en su camino. Su éxito fue

fulminante desde inicios de los setenta: su primera oferta de grabación

incluyó la realización de cuatro discos, realizó giras por su país, Europa,

Canadá y Estados Unidos, grabó temas para películas y televisión, y fue

la primera cantante en llenar un estadio en Brasil. Con un repertorio

que va de la canción política a las baladas románticas, Simone es una

de las máximas representantes de la música popular brasileira y, en

palabras de Quincy Jones, “una de las grandes cantantes del mundo”.

Viernes 5, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 80 minutos

BRASIL / MÚSICA

148

Viernes 5, 21:00 horasDuración 80 minutosSábado 6, 21:00 horasDuración 65 minutosTeatro Juárez

MÚSICA / POLONIA

Orquesta de Cámara WratislaviaFundada en 1996, la Orquesta de Cámara Wratislavia es un ensamble

de dotación mozartiana que crece y cambia según las necesidades de

repertorio. El grupo tiene como concertino y director artístico a Jan

Stanienda, y su repertorio va desde la música barroca hasta la de hoy,

con especial énfasis en la producción de los compositores polacos.

Dos de sus numerosos discos compactos han sido nominados para

importantes premios discográficos.

En los dos programas que propone, la Orquesta de Cámara Wratislavia

asume a cabalidad su vocación promotora de la música polaca, con

la inclusión de obras de Chopin, Twardowski, Karlowicz y ese inte-

resante creador de obras para la sala de concierto y para la pantalla

de cine que es Wojciech Kilar. De Puccini, Holst y Suk, el ensamble

polaco propone grandes obras del repertorio de cuerdas y muestra su

vena latina a través de los ya legendarios tangos de Piazzolla. Para su

interpretación de Chopin, la orquesta cuenta con la colaboración del

notable pianista polaco Wojciech Kocyan, poseedor de un doctorado

en artes musicales.

Jan Jakub Bokun director, Wojciech Kocyan piano, Bartosz Bober concertino, Bartosz Bryła,

Dorota Tokarek, Barbara Myler y Natalia Majewska violines primeros; Wioletta Porębska, Tomasz

Kwiecińska, Jacek Marcinów y Magdalena Sudara violines segundos; Bożena Nawojska, Marlena

Winiszewska y Paweł Brzychcy violas; Lidia Grzanka-Urbaniak y Aldona Markowicz violonchelos;

Damian Kalla contrabajo

Programa 1. Obras de Romuald Twardowsk, Frédéric Chopin, Mieczyslaw Karlowicz y Wojciech Kilar

Programa 2. Obras de Gustav Holst, Giacomo Puccini, Astor Piazzolla, Romuald Twardowski y Josef Suk

Con la colaboración de la Embajada de la República de Polonia en México

www.wkocyan.comwww.bokun.art.plwww.wratislavia.org.pl

149POLONIA / MÚSICA

150

MÚSICA / MéXICO ∙ ARGENTINA ∙ CHILE, INVITADOS DE HONOR ∙ MUTEK

CómemeBaile, ritmo, sensualidad y mucha diversión. Se dice fácil, pero organizar

un encuentro de música electrónica y, sobre todo, evitar que no sólo

no decaiga el ánimo, sino que se intensifique en cada momento, es una

tarea en la que los creadores del sello discográfico Cómeme son grandes

maestros. La discográfica ha congregado algunos de los mejores dj’s de

la escena chilena, así como de otros países latinoamericanos, algunos

de los cuales participarán en este encuentro. Al calor de la música, el

público tendrá la oportunidad de constatar por qué la escena interna-

cional se ha enriquecido con la sangre nueva de estos dj’s que, en su

original sonido, hacen sentir con orgullo su origen latinoamericano.

nOCHe en el túnel

Viernes 5 22:00 horas La SubterráneaDuración 120 minutos

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

DieGOrs / reBOlleDO / Matias aGuayO / sanFuentes / Gary piMientO

151

Cuarteto JackEl Cuarteto Jack dedica lo principal de su trabajo a la música de hoy,

colaborando con compositores de renombre como Helmut Lachen-

mann, György Kurtág, Matthias Pintscher, Toshio Hosokawa, Wolfgang

Rihm, Elliott Sharp, Beat Furrer, Aaron Cassidy, Caleb Burhans, Peter

Ablinger, y Alan Hilario. Además, el Cuarteto Jack aborda con el mismo

entusiasmo músicas creadas mucho tiempo antes de que existiera el

cuarteto de cuerdas: Machaut, Frescobaldi, Josquin. Su grabación de

todos los cuartetos de Iannis Xenakis es un importante y aclamado

hito discográfico.

Salvatore Sciarrino, italiano. Helmut Lachenmann, alemán. Iannis Xena-

kis, rumano, griego y francés. Los tres, clásicos indiscutibles del siglo

xx y lo que va del xxi. Su música, rigurosa, profunda, especulativa y,

en no pocos casos, poseedora de una poética de largo alcance. Este

repertorio se completa con una obra nueva de José Luis Hurtado,

compositor mexicano doctorado en Harvard, premiado en México,

los Estados Unidos y Austria, interpretado y grabado por importantes

músicos de talla mundial.

Christopher Otto y Ari Streisfeld violín, John Pickford Richards viola, Kevin McFarland violonchelo

Sábado 6, 12:00 horasSalón del Consejo UniversitarioDuración 70 minutoswww.jackquartet.com

EUA / MÚSICA

152

MÚSICA / MéXICO

Horacio Franco es nuestro intérprete preeminente de las flautas de pico.

Su carrera, de sólidos perfiles internacionales, le ha ganado un amplio

prestigio y su repertorio abarca, literalmente, un mucho de todo, desde

la música medieval hasta la música contemporánea de cámara, pasando

por diversas manifestaciones populares. Tiene una creciente discogra-

fía, ha generado numerosos proyectos de interacción con músicos de

todo tipo y además, realiza con generosidad numerosas actividades

académicas y de difusión.

Mestizajes novohispanos es un programa en el que Horacio Franco se

pregunta (y nos responde con música) cómo funcionó la retroalimenta-

ción musical entre la Europa barroca y el Nuevo Mundo, cuáles formas

y géneros se inventaron allá y cuáles surgieron acá. Para responder,

Franco y sus colaboradores transitan por la música (fundamentalmente

de danza) de Couperin, Bach, Corelli, Dornel, Storace y Bellinzani,

sin olvidarse de la infaltable Folía, emblemática de ese intercambio

transcultural.

Horacio Franco, Asaf Kolerstein y Santiago ÁlvarezMestiZaJes nOVOHispanOs

Sábado 6, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuración 90 minutoswww.horaciofranco.com

153MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Juan AlzateSaxofonista de sensibilidad universal, Juan Alzate ha grabado lo mismo

en México que en Venezuela, Estados Unidos y Canadá. Apasionado

de los grandes maestros del saxofón jazzístico –estudió con algunos de

ellos, como Jerry Bergonzi y David Liebman–, también ha probado las

virtudes del saxofón clásico. Su espíritu inquieto lo ha llevado a fusionar

el jazz con la música tradicional, especialmente la de su tierra natal,

Michoacán, y a la realización de conciertos de poesía y jazz. Impulsor

del género, ha organizado ocho festivales internacionales en Morelia

y se ha dedicado a la docencia, siempre con el tiempo suficiente para

desarrollar una propuesta jazzística altamente personal.

Sábado 6, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 90 minutoswww.juan-alzate.com

Obras de Juan Alzate, Paul Landsberg y Efrén Capiz

154

MÚSICA / QUERéTARO, INVITADO DE HONOR

Grupo Santiago

Recuperar y divulgar el repertorio de la música tradicional mexicana a

través de grabaciones y conciertos ha sido la tarea del Grupo Santiago

desde 1998. Comprometidos en llevar géneros como el huapango, el

corrido, el son calentano y la canción histórica al público más amplio

posible, los músicos queretanos lo mismo se presentan en fiestas

patronales que en programas de televisión y radio, festivales, obras

de teatro o eventos turísticos. En esta ocasión presentan un amplio

repertorio de canciones de diversos estados de la república que resaltan

episodios fundamentales de la Independencia y la Revolución, cuyos

protagonistas nos recuerdan la importancia de mantener incólume la

identidad nacional.

Sábado 6, 12:00 horasMercadoDomingo 7, 12:00 horasKiosco del Jardín de la UniónDuración 60 minutos

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

Úrsula Fávila voz jarana y dirección musical, Adrián Barrera violonchelo y percusión, José Fávila violín voz y percusión, Alfredo Castanedo violín y percusión, Aldo Suárez guitarrón y contrabajo, José Fávila Flores voz, guitarra, guitarrón, dirección artística

155QUERéTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Dueto Dulcemelos

Instrumento milenario, cuyo origen se remonta hasta las culturas caldea,

babilónica, persa y egipcia, en México el salterio fue muy popular du-

rante el siglo xix y principios del xx, pero cayó en desuso a partir de

la Revolución Mexicana. Entre los jóvenes que trabajan para rescatar

su sonoridad destaca el dueto Dulcemelos, integrado por la salterista

Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y el pianista Héctor Larios Osorio.

Sustentados por una acuciosa investigación documental y de campo,

el dueto busca difundir la riqueza del patrimonio nacional para este

instrumento, al tiempo que incorpora músicas de otras geografías y de

diversas épocas para demostrar la ductilidad de este noble instrumento.

Alejandra Sandra Barrientos Aguilar salterio, Héctor Larios Osorio piano

Sábado 6, 12:00 horasMercadoDomingo 7, 12:00 horasKiosco del Jardín de la UniónDuración 60 minutos

MúsiCa MexiCana De la inDepenDenCia y reVOluCión

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

Obras de Juventino Rosas, Manuel M. Ponce, Mariano Elízaga, Macedonio Alcalá, Salvador Morlet y Jesús González Rubio

156

Orquesta Sinfónica de Michoacán

MÚSICA / MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR

La Orquesta Sinfónica de Michoacán, con una trayectoria de 49 años,

es la institución musical más importante del Estado. Ha estrenado obras

a nivel nacional e internacional de compositores michoacanos como

Paulino Paredes, José Jesús Carreño y de compositores extranjeros como

Marco Aurelio Yano. Su repertorio abarca todos los géneros y estilos:

desde el barroco hasta la actualidad, incluyendo el ballet y la ópera.

Uno de los objetivos de la agrupación es el lograr acercarse al público

infantil y juvenil, para lo cual realiza cada año una semana de conciertos

dobles didácticos, con niños solistas. Ha realizado diversas grabaciones

de música tradicional michoacana con versiones realizadas ex profeso

para la agrupación. Solistas de gran trayectoria como Olivia Gorra, Alex

Klein, Richard Young, Juan Manuel Arpero y Jean Francois Heisser

entre otros, han acompañado a la Osidem en todas sus temporadas.

Eduardo Sánchez-Zúber, director de la Osidem, radicó por varios años

en Europa, en donde se desempeñó como violinista solista y concertino

de diversas orquestas de España, Francia y Alemania, con las cuales

tocó en mas de veinte países de Europa, Asia y América.

Eduardo Sánchez-Zúber director artístico, Erika Dobosiewicz solista

Sábado 6, 17:00 horasTemplo de la CompañíaDuración 90 minutos

Obras de Mario Lavista, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura

157

MéXICO / MÚSICA

Román Revueltas y Alberto CruzprietoMéxico, Israel, Bélgica y Alemania son los hitos académicos del violinista

Román Revueltas, quien tiene una sólida carrera como concertino, solista

y recitalista. Sin descuidar su violín, es desde el 2005 el director artístico

de la Sinfónica de Aguascalientes. México tiene en Alberto Cruzprieto

a uno de sus pianistas más flexibles y expresivos. Excelente concertista

y recitalista, se le conoce también como espléndido músico de cámara y

acompañante, siendo un conocedor profundo del repertorio vocal uni-

versal. Participa también en diversos espectáculos escénico-musicales

y ha realizado numerosas e importantes grabaciones.

El repertorio que abordan hoy Revueltas y Cruzprieto es sólido, com-

pacto y altamente representativo. Así, el romanticismo sin cortapisas

de Schumann, a través de una Sonata de gran aliento y poderosa es-

tructura. Así, la sensibilidad francesa del siglo xix que ya se asoma a

los primeros esbozos de modernidad, a través de la refinada y a la vez

elocuente Sonata de Fauré. Dos obras maestras del género, a cargo de

dos intérpretes mexicanos de primera.

Sábado 6, 18:00 horasAuditorio de MinasDuración 60 minutos

Román Revueltas violín,

Alberto Cruzprieto piano

158

Noche Electrónica AlemanaAtom™, conocido a nivel mundial por su vasta producción, sus estilos

musicales y constantes colaboraciones con otros artistas, ha estado presente

en la escena electrónica desde hace 20 años. Su catálogo incluye trabajos

con artistas de la talla de Depeche Mode, Air, Bill Laswell, Yellow Magic

Orchestra y Towa Tei, por mencionar algunos. Entre sus innumerables

composiciones se encuentran un par de producciones especiales: el

soundtrack para la película húngara Bibliotheque Pascal y la música

para la puesta en escena Llámame Mariachi de la coreógrafa española

Maria Ribot. En relación con sus materiales discográficos, uno de sus

discos más aclamado fue Liedgut que estuvo nominado para el premio

de mayor prestigio en Alemania, Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Con una influencia más marcada del rock y el pop, que de la música

electrónica, la productora y compositora Michaela Dippl, alias Ada,

propone una música simple, agradable y muy melódica. Su música,

de carácter hipnótico y muy innovadora, se caracteriza, ha dicho un

crítico, por “una profundidad melancólica y el loco arte de serruchar”.

Kreidler ha estado presente en Europa, Asia y América del Norte, giras que

suman más de 300 conciertos donde el músico alemán pone en escena

todos sus conocimientos musicales: lecciones de piano, composición

y teoría musical, clases de violín, órgano y, por supuesto, estudios en

música electrónica en el Royal Conservatory The Hague de Holanda.

Sábado 6, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 180 minutos

atOMtM / kreiDler / aDa

Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embajada de la República Federal de Alemania en México

MÚSICA / ALEMANIA

159

MéXICO / MÚSICA

Carlos PrietoEl violonchelista mexicano Carlos Prieto tiene como su mérito principal

el enriquecimiento del repertorio de su instrumento a través de nume-

rosos encargos y estrenos de obras fundamentalmente hispanoameri-

canas. La mayoría de las más de 80 obras que ha estrenado le han sido

dedicadas. Es además un asiduo comunicador, consignando en varios

libros sus experiencias musicales y de viaje por todo el mundo. Ha

sido reconocido con diversos premios y condecoraciones en México

y el extranjero. A su carrera musical se une su preparación académica

como ingeniero y economista.

Carlos Prieto abre su programa con dos de las incomparables Suites

para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, que han sido materia

continua de su trabajo a lo largo de los años. Como complemento, la

extensa, compleja y sólida Sonata de Zoltan Kodály, escrita 200 años

después de las obras de Bach y una de las piezas más importantes del

repertorio del violonchelo solo en el siglo xx.

Domingo 7, 12:00 horasTemplo de la ValencianaDuracion 60 minutoswww.carlosprieto.com

160 MÚSICA / ISRAEL

Din Din AvivEn sus efectos benévolos, la globalización nos permite escuchar sono-

ridades que no tienen que ver con los éxitos de fórmula del mundo

corporativo de la música. Din Din Aviv, es una prueba de ello. Estu-

diante de canto, piano y percusiones, ballet y danza africana, su carrera

despegó gracias al éxito alcanzado con el grupo Idan Raichel Project.

Como líder de sus proyectos ha sido reconocida por el Ministerio

de Cultura de su natal Israel. The Din Din Show combina la magia de

su canto envolvente y su danza de raíces milenarias con el grupo

Mayumana, cuya propuesta contemporánea de danza y percusiones

con contenedores de basura y otros objetos reciclados les ha ganado

reconocimiento en el mundo.

Din Din Aviv y Yael Mahler voz y percusión, Patricia Marie Roleira voz y acordeón, Sharon Petro-

ver batería, Yonatan Embar guitarra, Harel Shachal maderas y metales, Assaf Hakimi bajo

Domingo 7, 12:00 horasEx Hacienda de San Gabriel de BarreraDuración 80 minutoswww.dindinaviv.com

161CUBA / MÚSICA

OrQuesta Juan FOrMell y lOs Van Van

ClausuraCuarentona, la orquesta cubana Juan Formell y Los Van Van parece

rejuvenecer en cada presentación alrededor del mundo, como lo apre-

ciarán quienes asistan a la fiesta de clausura del Festival Internacional

Cervantino. El secreto de la longevidad de la banda nacida en diciem-

bre de 1969 es el respeto irrestricto al bailador, pues “históricamente

te conviertes en un fenómeno al que siguen”, ha dicho Juan Formell,

bajista, compositor y director de la banda. Y aunque su historia es larga

y exitosa, más grande es su entusiasmo por el presente y el futuro,

por su compromiso de hacer bailar a las nuevas generaciones con su

irresistible mezcla de ritmos afrocaribeños con el jazz y el rock, capaz

de mover hasta las piedras.

Domingo 7, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 90 minutos

/ DANZA 163

Danza

164 DANZA / TAIWAN

Para los chinos agua de luna o shui yuei es una metáfora de dos cosas:

La primera es un proverbio budista: “Las flores en el espejo y la luna

en el agua son solamente una ilusión”.

La otra describe el estado ideal de aquellos que practican el Tai Chi: “La

energía fluye como el agua, mientras que el espíritu brilla como la luna”.

El notable coreógrafo LIN Hwai-min utiliza estas dos citas como punto de

partida para crear un poético homenaje a la filosofía taoísta. Lo suyo es

un estudio de lo real versus lo irreal, el esfuerzo versus el no esfuerzo.

El Ying y el Yang presentes en un estudio sobre el tiempo y lo ilusorio.

En su primera presentación en México –desde hace más de 15 años se

había tratado de traer al grupo-, Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

mostrará porqué se le considera una de las mejores compañías del

mundo y porqué sus puestas en escena han dejado una marca indeleble

en el público occidental.

Jueves 14, viernes 15 y sábado 1620:00 horasAuditorio del EstadoDuración 70 minutoswww.cloudgate.org.tw/eng/

MOOn Water

Cloud Gate Dance Theatre

Con la colaboración de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México, Consejo de Asuntos Culturales de Taiwan y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwan. Obra comisionada por el National Chiang Kai-Shek Cultural Center, R.O.C.

of Taiwan

LIN Hwai-min coreografía y dirección

165TAIWAN / DANZA

Foto

: TEN

G H

ui-e

n

166

Ana María Stekelman fundadora y directora de Tangokinesis es una de

las más importantes coreógrafas del mundo. Su trabajo se caracteriza por

un profundo conocimiento del tango y la milonga que corre paralela-

mente a su especializada formación dentro de la danza contemporánea.

Coreógrafa favorita de Julio Bocca, ha logrado amalgamar el complejo

mundo interpretativo del tango y la milonga con los despliegues técnicos

de la danza contemporánea logrando una fusión que no traiciona la

esencia de éstos sino que los ennoblece aún más y actualiza de una

forma incomparable.

En este espectáculo tendremos la oportunidad de gozar primero de la

magistral interpretación de tangos elaborados en diferentes períodos de

la compañía creada en 1993. Además incluye Concierto de Nacar, obra

creada con música del emblemático Astor Piazzolla, que busca remontar

al público a la atmósfera de Buenos Aires, ciudad porteña en la que

en cada esquina se respira la nostalgia y la pasión de los tangueros.

nueVO tanGO

Tangokinesis

Obras de R. Garello, A. Villoldo, M. Catán, F. Canaro, E. Rudnitzky, Ivo Pelay, Scarpino, Caldarella, A. Troilo, Juan Caruso, José Bohr, Osvaldo Farrés y J. Plaza, De Leone, Maurice Ravel, A. Maffia, C. Castillo, R. Firpo, Manuel Caballero, J. L Padula y Dámaso Perez Prado

Con la colaboración de la Unidad Bicentenario de la Cancillería Argentina

Ana María Stekelman coreografía y dirección

Sábado 16 y domingo 1721:00 horasTeatro JuárezDuración 72 minutoswww.tangokinesis.com

DANZA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Foto

: Cla

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Ess

es

167

Ryosuke Nakahara dirección

JAPÓN / DANZA

Geimaruza

Geimaruza es una joven compañía de danza tradicional del Japón. Sus

integrantes provienen de la Universidad de las Artes de Tokio, Japón,

y tienen como objetivo fundamental recuperar las antiguas tradiciones

dancísticas y mostrarlas a las nuevas generaciones de japoneses que

parecen haber dejado atrás la noción de la importancia de las relaciones

humanas en la sociedad actual.

El nombre del grupo surgió del deseo de sus integrantes por darle

una fuerza sonora a su trabajo. Así Maru significa círculo y Gei artes.

La propuesta es entonces hacer un círculo alrededor de las artes para

disfrutar la danza, para ser entusiastas y poner luz sobre las viejas

costumbres y desenterrar un pasado virtuoso.

Con el ideal de crear la primera Compañía de Danzas Tradicionales

del Japón, el grupo fundado en 2006 trae al fic una danza sobre la

fertilidad con marionetas y otra que analiza el movimiento de cuatro

diferentes tipos de aves.

Lunes 18 y martes 1920:00 horasAuditorio del EstadoDuración 50 minutoswww.geimaruza.com

Con la colaboración de The Young Japanese Traditional Dancing Group, University of Arts, Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón, Embajada de Japón en México y la Fundación Japón

DanZa JapOnesa ClásiCa y COnteMpOránea

168 DANZA / GUANAJUATO ∙ MéXICO

Ballet Folklórico de la Universidad deGuanajuato“MéxiCO” MOViMientO, COlOr y MúsiCa

Como cada año, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

estará presente en el fic. Fundado en 1985 por América Balbuena y

dirigido desde 1997 por Roberto Martínez Rocha, el grupo ha sido

considerado como el más importante del Estado de Guanajuato.

Roberto Martínez Rocha dirección

Lunes 18, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 120 minutos

Concebido como un proyecto educativo en el que se promueve la recu-

peración y ejecución de las principales danzas folclóricas de la región,

el grupo ha realizado giras al interior y exterior del país con gran éxito

de público y crítica. Al mismo tiempo ha cumplido con los objetivos

primordiales de la Universidad sensibilizando a los estudiantes hacia

el conocimiento de la danza y de su importancia en el entendimiento

de las diversas identidades que caracterizan al país.

Por ello, es digno de admiración que la Universidad de Guanajuato

impulse al alumnado a la alternativa de tener una educación profunda

e integral donde cuerpo y mente se unen fructíferamente.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato

169

Gala de DanzaHOMenaJe a GullerMina BraVOGuillermina Bravo es la figura emblemática de la danza contempo-

ránea nacional. Gracias a su fortaleza y a la academización que logró

dentro de su legendaria compañía Ballet Nacional de México (bnm),

hoy en día existe un referente cardinal para entender el desarrollo de

la danza en el país.

Este año, Guillermina cumple noventa años y aunque prácticamente se

encuentra retirada, la insigne maestra sigue procurando que la escuela

creada por ella en Querétaro continúe formando bailarines profesionales.

En homenaje a Bravo, cuatro compañías formadas por exalumnos de

su escuela y exbailarines del BNM se presentan en Guanajuato para

dar tributo a la más importante de las coreógrafas mexicanas.

Así Aletheia Cuerpo Escénico de México de Bárbara Alvarado, Ciudad

Interior de Alejandro Chávez, Grupo Experimental Epicentro de María

José Medellín y Las Pléyades de Luis Arreguín presentarán una selección

de piezas para honrar a su maestra.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

Miércoles 20, 21:00 horasTeatro JuárezDuración 100 minutos

QUERéTARO, INVITADO DE HONOR / DANZA

170 DANZA / ISRAEL

Kibbutz Contemporary Dance Company (kcdc)inFrareD

Fundada por Yehudith Arnon en 1970, pionera de la danza en Israel

y actualmente dirigida por Rami Be’er, la compañía ha contado con la

presencia de grandes coreógrafos mundiales. En los años noventa dio

algunas funciones en México con la extraordinaria pieza Aide Mèmoire,

un inolvidable homenaje a las víctimas del Holocausto.

Ahora, la kcdc regresa con Infrared (Infrarojo), una pieza creada por

Be’er a partir del poema In the black garden (En el jardín negro) escrito

y transformado en una balada por él. Fanático del diseño de la luz

desde siempre, el artista se propuso con esta obra revelar un mundo

invisible a través del espectro de la luz infraroja.

Con base en los tres colores primarios, Be’er genera imágenes mientras

la voz profunda de un hombre trata de explicar la guerra en un mundo

donde el color parece haber desaparecido.

Rami Be´er director artístico

Con la colaboración de la Embajada de Israel en México y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel

171ISRAEL / DANZA

Viernes 22, sábado 23 y domingo 2420:00 horasAuditorio del EstadoDuración 65 minutoswww.kcdc.co.il

172 DANZA / JAPÓN

Dairakudakan

Ajaki Maro fue alumno y colaborador de Tatsumi Hijikata, el gran

creador junto con el recién fallecido Kazuo Ohno, de la danza Butoh.

Inicialmente Maro no deseaba dedicarse a la danza, el teatro era su

principal interés, pero después de conocer de cerca el trabajo de Hijikata

se incorporó a su grupo y a su excéntrica y precaria forma de vida.

En ocasiones apenas si comían, no tenían dónde ensayar e Hijikata de

alguna forma los obligaba a trabajar en cabarets de mala muerte para

ganarse unas cuantas monedas y así a sobrevivir.

Arte dancístico de la oscuridad y la luz, del Apocalípsis y del renacer,

la danza Butoh nació como reacción a los horrores padecidos en Japón

a partir de que los estadounidenses lanzaron bombas atómicas sobre

Hiroshima y Nagasaki. No había manera de crear un arte que promoviera

la belleza, la paz y la gloria después del horror vivido.

La danza contemporánea de esa época quedó sustituida por el arte de

la danza Butoh con bailarines semidesnudos, rapados y pintados de

blanco totalmente. Sus movimientos milimétricos apenas perceptibles

embonados con música contemporánea y sonidos de la naturaleza, se

convirtieron en el horror escenificado, en la desgracia hecha luz y en

una forma de movimiento aterradora y sorprendente.

seCrets OF MankinDs

Con la colaboración de Japan Agency for Cultural Affairs

Viernes 22 y sábado 2318:00 horasTeatro CervantesDuración 100 minutoswww.dairakudakan.com

Akaji Maro coreografía y dirección

173MéXICO ∙ CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR / DANZA

Ballet Folklórico RarajípameCHiHuaHua un GiGante Que Despierta

Setenta bailarines provenientes de Chihuahua integran el “Ballet Fo-

lklórico Rarajípame” (corredor de bola en tarahumara). Todos ellos

pertenecen a la Secretaría de Educación Media y Superior y lo hacen

por el simple gusto de bailar.

Con un programa enteramente dedicado a Chihuahua, el grupo dirigido

por Víctor Armando Barriga y Rita Cobos Lugo hace un recuento de

la historia dancística de la región. Así podremos ver danzas rarámuris

y pascolas que son rituales paganos resultado del mestizaje de los

tarahumaras.

También las formas de antaño de baile de salón con polkas y choti-

ses; polkas inspiradas en el periodo revolucionario y por último, las

espectaculares polkas actuales ejecutadas a una velocidad imposible

de creerse y con un zapateado que eriza la piel de cualquiera. Todo

ejecutado por mujeres hermosas y hombres masculinos al ritmo del

saxofón, el tololoche y la redoba.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Lunes 2520:00 horasExplanada de la Alhóndiga de Granaditas Duración 75 minutoswww.myspace.com/rarajipame

Víctor Armando Barriga

y Rita Cobos Lugo dirección

174 DANZA / VENEZUELA

Prepárese a gozar… El espectáculo Venezuela Viva lo llevará a pre-

senciar un musical donde la salsa, el son, los ritmos africanos, la danza

española y una profunda raíz indígena se fusionan.

Creado con la intención de divertir y promover la alegría, el espectá-

culo es más que entusiasta: bailarines, cantantes, músicos, actores y

actrices comparten el foro mientras que en pantallas gigantes pueden

observarse los paisajes de la geografía venezolana.

El montaje fue producido por la Fundación Venezuela Viva, cuya misión

es “promover los valores culturales venezolanos alrededor del mundo,

a través de la creación de espectáculos artísticos de gran escala, bajo

el lema de ‘Ilustrar Entreteniendo’”.

La producción está conformada por la Compañía de Danza Las Lizá-

rragas y la Banda Musical Venezuela Viva.

Venezuela VivaMartes 26, 20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 70 minutos

www.venezuelaviva.com

Carolina Lizarraga dirección general

Con la colaboración de la Fundación Venezuela Viva y Music Frontiers

175

Huapangueada

Para mostrar las variantes rítmicas del huapango de la zona conocida

como la Huasteca Queretana, así como destacar dos de sus elementos

fundamentales, el falsete y la improvisación, se han reunido cuatro de los

tríos más destacados de la región. Con huapangos que hacen referencia

al estado de Querétaro y sus municipios, lo mismo que piezas clásicas

de la región, el espectáculo también contará con huapangos alusivos

al patrimonio histórico y cultural local. Para hacer aún más vistosa la

fiesta, se ha invitado a un cuerpo de baile integrado con las parejas

ganadoras de los concursos de baile de huapango en Querétaro. Al final

el público degustará tamal tradicional (zacahuil) y licor de manzana.

“QueretanO sOy señOres...”

Miércoles 27, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDuración 120 minutos

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

MéXICO ∙ QUERéTARO INVITADO DE HONOR/ DANZA

y topadaqueretana

176 DANZA / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Purple Peoplela Orilla Del MunDO

Grupo multidisciplinario de Chihuahua que lo mismo se presenta en

teatros, que en plazas públicas, carnavales, festivales de mojigangas,

encuentros de poesía, televisión y cine, Purple People está conformado

por 30 artistas, que incluyen la participación de un cuerpo de baile,

músicos, cantantes, artistas visuales, un dj y un malabarista, sus ac-

tuaciones son espectaculares, sin dejar de lado la crítica social, como

es el caso de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez. El montaje La

otra orilla del mundo aborda el rescate de las tradiciones tarahumaras

a través de la historia de una pareja indígena que lucha contra todas

las influencias ajenas a su cultura y cómo logra preservar su identidad.

Jueves 28, 19:00 horasPlaza San FernandoDuración 70 minutos

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Miriam Sánchez, Patricia Amaya, Alicia Moreno, Jorge Prieto, César Páez cuerpo de Baile, Moisés

Moreno, Antonio Ochoa, Israel Vega, Cristóbal Moreno, Enrique Loya músicos, Faride Talamás,

Edgar Mantilla, Israel Vega voces, Edgar Altamirano vj, Jorge Quintana malabarista, Fernando

González iluminación, César Páez coreografía, Edgar Mantilla, Enrique Loya, Israel Vega música,

Enrique Loya y Edgar Mantilla guión, concepto e idea original, Edgar Mantilla y Enrique Loya

producción general

Edgar Mantilla y Enrique Loya dirección, César Páez coreografía

177

K’uinchekua El color, el sabor, la música, la danza, la alegría y el sentido de per-

tenencia del pueblo michoacano estarán presentes en la K’uinchekua

(término que significa fiesta grande). Con manifestaciones de la cultura

indígena y mestiza de diversas regiones michoacanas, lo mismo rurales

que urbanas, la fiesta incluye la participación de los grupos más repre-

sentativos de varias comunidades. En un desborde de tradición viva y

diversidad cultural, podremos ver la danza de los viejitos de Jarácuaro

o la danza del pescado de Janitzio, así como escuchar cantantes de

pirekuas, bandas de música de aliento, conjuntos de arpa grande y

grupos de tamborita, para rematar la celebración con la algarabía del

toro de carnaval.

Domingo 31, 20:00 horasExplanada de la Alhondiga de Granaditas

Fiesta GranDe

FALTA FOTO

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura

MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / DANZA

178

Ballet Folklórico de México deAmalia Hernández

Amalia Hernández fundadora, Norma López Hernández directora artística, Salvador López López

director general

Desde 1952 el Ballet Folklórico de México (bfm) de Amalia Hernández

ha sido la compañía favorita para promover nuestro país a nivel nacio-

nal y en el extranjero. Este año no es la excepción, con un programa

conmemorativo de la Revolución Mexicana.

Giras, temporadas internacionales, series de televisión, Juegos Olímpicos,

el BFM no ha parado de resguardar celosamente el repertorio que su

fundadora Amalia Hernández creó.

Considerado como un grupo de importancia histórica, en los años

sesenta fue catalogado como uno de los mejores del mundo. En 1961

ganó El Premio de las Naciones en París, Francia y a partir de ese mo-

mento recorrió todo el planeta.

La Historia del bfm y Amalia Hernández ha sido sin lugar a dudas

central en la historia dancística de México, porque además de la danza

folklórica dio un enorme impulso al ballet contemporáneo, convocando

en su época a los más importantes protagonistas de la danza mundial

como Alvin Ailey, Martha Graham, Alvin Nikolais y Rudolph Nureyev.

Martes 2, 20:00 horasExplanada de la Alhóndiga de Granaditas

Con la colaboración de la Fundación Amalia Hernández, A.C., Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Antropología e Historia y elConsejo de Promoción Turística de México

Duración 103 minutoswww.balletamalia.com

DANZA / MéXICO

179CANADÁ, QUEBEC/ DANZA

Compagnie Marie ChouinardbODy_reMix/gOlDBerG_variatiOnsMarie Chouinard regresa al fic con un espectáculo creado especial-

mente en el 2005 para la Bienal de Danza del Festival Internacional

de Venecia, Italia.

Vanguardista en sus creaciones, Chouinard muestra durante este ballet

en dos actos, su interés por experimentar con atmósferas sonoras en

las que se incluye la voz y las Variaciones Goldberg de Bach. Al mismo

tiempo incorpora ciertos objetos como bastones, arneses, zapatillas de

punta y hasta una barra de ballet para convertirlo todo en parte de la

pista sonora.

Este tipo de propuestas no son raras en el trabajo de Chouinard que,

desde el inicio de su carrera, se ha interesado en que sus espectáculos no

se sostengan únicamente sobre la coreografía sino sobre un sofisticado

guión a manera de performance donde el cuerpo se pueda fragmentar al

mismo tiempo que la música se interpreta de forma nada convencional.

Jueves 4, viernes 5 y sábado 620:00 horasAuditorio del Estado

Una producción de la Compañía Marie Chouinard, coproducida con el Centro Nacional de las Artes, Montreal Alto Festival de las Luces, Schlossfestspiele, Théâtrede la Ville, Bienal de Venecia, White Bird, con el apoyo de ImPulsTanz

Con la colaboración de Major Partners - Hydro - Québec, Power Corporation; Main Donors - Air France, Bell Canada, Groupe Cossette, Loto - Québec, Mouvement Desjardins, Conseil des arts et des lettres de Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts de Montréal y al Department of Foreign Affairs and International Trade y de la Delegación General de Quebec en México

Marie Chouinard coreografía y dirección artística

Duración 95 minutoswww.mariechouinard.com

Foto

: Mar

ie C

houi

nard

180

MeMOria De sOles

Contempodanza

Cecilia Lugo, directora de Contempodanza es una de las coreógrafas

con mayor reconocimiento en México. Desde el inicio de su carrera

ha investigado a detalle múltiples elementos de la cultura popular para

nutrirse de ella.

Memoria de Soles es una obra creada especialmente para el Festival

Internacional Cervantino con motivo de los festejos por el Bicentenario.

En ella, Lugo ha decidido utilizar la metáfora del tiempo para mostrarnos

a los hombres y mujeres anónimos al lado de nuestros grandes héroes

que nos dieron patria.

No se trata de un espectáculo de corte costumbrista, sino de una mirada

contemporánea que analiza el desarrollo de la historia bajo la premisa

que nadie puede escapar a las circunstancias sociales que le rodean.

Para los antiguos mexicanos el universo se destruía sistemáticamente

para dar paso a un nuevo sol, a una nueva esperanza. Memoria de

soles recupera con gran lirismo esta mítica idea que es parte de nuestra

identidad.

DANZA / MéXICO

Coproducción del Festival Internacional Cervantino con el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del GDF y el Festival Internacional Tamaulipas

Con la colaboración de Iguana Cero S.A. de C.V., Rafael Rodríguez (caasa), Ely Vinck, José Jorge Carreón y Ricardo Ramírez

Cecilia Lugo dirección

181

MéXICO / DANZA

Miércoles 3 y jueves 421:00 horasTeatro JuárezDuración 55 minutoswww.contempodanza.com.mx

182

Gajuca

Gajuca Danza es una compañía chilena de corte internacional que tra-

baja propuestas experimentales donde el teatro y la danza se conjugan.

El Hallazgo es un montaje de danza Butoh sobre las momias artificia-

les más antiguas del mundo. Se trata de una propuesta del director y

dramaturgo Juan José Olavarrieta que nos adentra en la cultura pre-

cerámica de Chinchorro, pueblo ubicado en Arica, Chile. La historia

es el último y largo día de tres habitantes de esta antigua cultura que

narran como al morir se convierten en diferentes tipos de momias. El

método de trabajo de Olavarrieta consiste en no abandonar el aspecto

dancístico propio de la técnica Butoh.

Los actores-bailarines hacen un viaje a un pasado de más de 9 mil

años para renacer sus sensaciones y vivencias más primarias. En esta

ocasión el montaje rompe con el blanco convencional del Butoh para

adentrarse en los colores de tonalidad gris, los rojos y ciertos tonos

blanquecinos característicos de las momias.

el HallaZGO

Juan Jose Olavarrieta Gomez dirección y actuación

Con la colaboración de la Universidad de Tarapaca Chile, Universidad de Chile y Lan Chile

Jueves 4, viernes 5 y sábado 621:00 horasPlaza San RoqueDuración 50 minutoswww.gajuca.cl

DANZA / CHILE, INVITADO DE HONOR

183

/ DANZA 185

Teatro

186 TEATRO / IRLANDA

FreeFall The Corn Exchange

Irlanda abunda en poetas dramáticos de altísimos vuelos. Wilde,

Yeats, Joyce, Shaw, Beckett, Friel, todos de fama mundial, aunque el

teatro irlandés no corre la misma suerte. Esta será la primera vez que

se presenta en el Cervantino una compañía irlandesa y sin duda el

público quedará boquiabierto al descubrir un teatro con la enjundia

artística y el original lenguaje dramático, histriónico y escénico de The

Corn Exchange, ensamble fundado en Dublin por Annie Ryan en 1995.

A partir de un profundo estudio de la Comedia del Arte y sus variaciones

contemporáneas, esta compañía ha creado espectáculos memorables,

como Dublin by Lampligth, creado por el escritor y director Michael

West, quien también se hace cargo de la deslumbrante historia de

Freefall (Caída libre), en la que un hombre cualquiera comienza a ver

destellos de su vida que lo perturban tanto como a la audiencia por lo

conmovedor, gracioso y deleitable de aquellos episodios.

Freefall es un estudio de la vida cotidiana hecho con rigor, humor,

fluidez y gracia sólo alcanzable por el talento, la creatividad, la pre-

paración, el riesgo de un grupo de artistas de primera línea que han

colocado al teatro irlandés en las mejores marquesinas de Europa y

ahora de América.

Annie Ryan dirección

Jueves 14, viernes 15 y sábado 1618:00 horasTeatro CervantesDuración 95 minutoswww.cornexchange.ie

De MiCHael West

187IRLANDA / TEATRO

*Con subtítulos en español

188 TEATRO / MéXICO

Compañía Nacional de Teatroel truenO DOraDO

Ramón María del Valle - Inclán es un camino abierto entre México y

España, camino sembrado de hallazgos literarios y dramáticos que han

fecundado la escena de ambos países. Con el apoyo del fic y del Ins-

tituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de España,

la renovada Compañía Nacional de Teatro presenta el estreno mundial

de El Trueno Dorado, adaptación al teatro de la extraordinaria novela

valleinclanesca, La corte de los milagros, que don Ramón emprendió

al final de sus días sin terminarla. Esta labor la ha completado el tea-

trólogo y director español Juan Antonio Hormigón, quien tiene una

larga relación de afecto y trabajo con el teatro mexicano.

En esta obra Valle - Inclán trata un momento crítico de la historia de

España, como fueron los últimos días del reinado de Isabel ii de Borbón

en el ocaso del siglo xix, cuando la decadencia de la nobleza, la ambición

de los militares y la miseria del pueblo componían un cuadro social de

tintes goyescos que Valle - Inclán lleva al paroxismo del esperpento,

sin duda la aportación estilística más vigorosa y tragicómica del teatro

en lengua española.

Este fresco del pasado en el que vemos tantos rasgos del presente y el

porvenir, ocupa a 36 miembros de la cnt y es una de las producciones

más ambiciosas de este ensamble ocupado en formar un repertorio

nacional y universal, moderno y clásico, canónico y experimental.

Juan Antonio Hormigón adaptación y dirección,

Luis de Tavira dirección artística

Jueves 14, viernes 15 y sábado 1618:00 horasTeatro Principal

Una coproducción del Festival Internacional Cervantino y la Compañía Nacional de TeatroCon la colaboración del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de España

De raMón María Del Valle - inClán

189MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / TETARO

la ViDa inútil De pitO péreZ

La obra emblemática del teatro michoacano de la segunda mitad del

siglo xx es La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero, inter-

pretada por Manuel Guízar y dirigida por José Manuel Álvarez, ambos

michoacanos.

Tanto escritor como director ya fallecieron, pero el señor Guízar sigue

siendo el gran comediante del teatro michoacano y fue precisamen-

te con este monólogo que se ganó el título. Con él recorrió el país

cosechando aplausos y buenas críticas, pues algunos cronistas de la

época consideraron que su interpretación del vagabundo insolente,

que critica sin tapujos a sus contemporáneos, fue mejor que la de

Medel y López Tarso.

Este montaje se presentó en el xxxi Festival Internacional Cervantino;

siendo ahora Michoacán uno de los estados invitados es ocasión propicia

para que las nuevas generaciones vean los trabajos del arte efímero

que es el teatro, y que aún conservan su candor y su fuerza, su estilo

de actuación y forma de reflejar el mundo. El sarcasmo de Pito Pérez,

por lo demás, le viene muy bien a estos tiempos confusos.

Lunes 18 y martes 1918:00 horasTeatro PrincipalDuración 100 minutos

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura

Corral de la Comedia

Manuel Guízar interpretación, Ignacio Guízar canciones tema, José Manuel Álvarez dirección de escena, Roberto Rivero diseño de interpreta-ción, Rubén Ramírez Toledo diseño de ilumina-ción, Antonio Olalde jefe de producción

De JOsé ruBén rOMerO

190 TEATRO / ISRAEL

tranQuila

The Avital Dvory Visual Theater

Avital Dvory creación y dirección

Con la colaboración de la Asociación Sandciel y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel

Lunes 18, martes 19 y miércoles 2018:00 horasTeatro CervantesDuración 70 minutos

esCrita y DiriGiDa pOr aVital DVOry

191ISRAEL / TEATRO

Una mujer está al borde de la muerte en un país extranjero pero en

lugar de ceder al descanso eterno comienza a imaginar un mundo

paralelo en el que ocurren encuentros fantásticos y pasan cosas tan

increíbles como el que las extremidades de su cuerpo se conviertan en

pájaros. Con un batidillo de circo, drama, marionetas, clown y comedia

musical la actriz y directora israelí, Avital Dvory, crea un espectáculo

tragicómico sobre el deseo de vivir, utilizando la imaginación como el

mejor remedio contra la enfermedad y la muerte.

Tranquila es una producción artística que muestra la tendencia del tea-

tro del siglo xxi en el que sus creadores dominan diversas disciplinas

y combinan, en consecuencia, diversos lenguajes para estructurar su

discurso escénico. Este montaje ha sido reconocido en diversos festi-

vales internacionales por su singular lenguaje visual y por la habilidad

de su creadora para ensamblar el teatro físico, el teatro de objetos, el

teatro visual y el drama. Pero es, sobre todo, un canto al triunfo del

deseo sobre la realidad y de la vida sobre la muerte.

192 TEATRO / ALEMANIA

Deutsches Theater BerlinDieBe“Créanme, hay mucha gente como yo. Aquellos que viven como si

no estuvieran vivos, quienes pasan del principio al fin de sus vidas

cuidadosas, tímidamente, como si nada les perteneciera, como si no

tuvieran derecho de estar ahí. Como si fuéramos ladrones” (diebe).

Dea Loher ha escrito algunas de las obras más desgarradoras del teatro

alemán de nuestros días, mostrando las contradicciones de la sociedad

de consumo y ocupándose de los marginados de ese aparente bien-

estar capitalista. Andreas Kriegenburg es uno de los directores más

sobresalientes del amplio, variado, profundo panorama de la escena

germana y quien ha montado por primera vez la mayor parte de las

obras de Loher.

De Dea lOHer

193ALEMANIA / TEATRO

El Deutsches Theater Berlin regresa al Festival Internacional Cervantino

con una de sus más recientes producciones, estrenada éste mismo año

en Berlín, para estrujar nuevamente el corazón de los espectadores

mexicanos, aunque ésta vez tendremos el alivio del humor con el que

la autora y el director de Diebe han compuesto esta visión tragicómica

de sus contemporáneos, al menos de aquellos que se pierden en el

limbo de la multitud y no aspiran a otra cosa que pasar desapercibidos.

La energía electrizante del mejor teatro alemán, el poder dramático y

estético de sus creadores, el violento, consumado histrionismo de sus

intérpretes volverán a situar al Deutsches Theater como una de las más

agudas, inolvidables experiencias del Cervantino.

Viernes 22, sábado 23 18:00 horasDomingo 2417:00 horasTeatro PrincipalDuración 210 minutoswww.deutschestheater.de

Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embada de la República Federal de Alemania en México

*Con subtítulos en español

Andreas Kriegenburg dirección

Foto

: Arn

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ecla

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194 TEATRO / LITUANIA

Faust

El público del Cervantino ya conoce el vigor creativo de Eimuntas Ne-

krosius y el asombro que provoca el trabajo de los artistas de diversas

disciplinas que conforman la compañía lituana Fortaleza del Arte, que

le hace nuevamente honor a su nombre con su versión del Fausto, de

Goethe, una superproducción que lleva al colmo todos los atributos

de este teatro orgánico en el que la suma de sus partes forman un todo

desmesurado, apabullante, estremecedor.

Sin abandonar su condición artesanal para crear dentro del espacio real

del teatro el espacio imaginario para la metáfora escénica, Nekrosius

abunda esta vez en recursos escenográficos y humanos para situar

fuera del tiempo histórico la lucha del hombre por el conocimiento

y para mostrar la negrura del corazón humano capaz de perder el amor

para ganar la ciencia.

Ya no hay en el espectáculo de nuestros días una devoción tan intensa

por el teatro como indagación y revelación de lo humano, como misión

artística, como lenguaje cifrado para descubrir la luz y la sombra de

estar vivos en un mundo cada vez más ajeno. A esto se le puede llamar

la experiencia Nekrosius.

Eimuntas Nekrosius dirección

Jueves 28, viernes 29 y sábado 3018:00 horasTeatro PrincipalDuración 200 minutoswww.menofortas.lt

Una coproducción de Emilia Romagna Teatro Fondazione, Theatre de La Place (Liege), Baltic House Festival, Lithuanian National Theatre

Con la colaboración del Ministerio de Cultura de Lituania y Aldo Miguel Grompone

*Con subtítulos en español

Meno Fortas TheatreDe JOHann WOlFGanG VOn GOetHe

195

Una coproducción de Emilia Romagna Teatro Fondazione, Theatre de La Place (Liege), Baltic House Festival, Lithuanian National Theatre

Con la colaboración del Ministerio de Cultura de Lituania y Aldo Miguel Grompone

LITUANIA / TEATRO

196 TEATRO / CHILE, INVITADO DE HONOR

neVa Teatro en el BlancoAntón Chéjov (1860-1904) no sospechó la dimensión que alcanzaron

sus piezas después de su muerte. Si hay un clásico del teatro moderno

es él. Todos los grandes directores y elencos europeos se prueban con

sus obras que escritas en el siglo xix parecen del aquí y del ahora. Son

pocos los artistas del teatro en lengua española que han logrado esa

contemporaneidad con sus comedias, como él las llamaba. Por ello es

grato tener en Festival Internacional Cervantino un espectáculo tejido

dramática y escénicamente a partir de un ensayo de El jardín de los

cerezos, que se ha convertido en un suceso del teatro en Chile, país

invitado a nuestras fiestas del bicentenario.

Guillermo Calderón (1971), actor, autor, director de teatro logró con

una gran economía de elementos una brillante reflexión sobre la vida

dentro y fuera del teatro, sobre la responsabilidad social del artista,

poniendo en el centro del escenario la tarea del actor, la remembran-

za de Chéjov y trayendo al escenario la confluencia de dos actos de

terrorismo de Estado: la matanza del “Domingo Negro” en el río Neva

de San Petersburgo en 1905 y la tirada de cadáveres en el río Mapocho

en el año funesto para Chile de 1973.

Pero Neva es algo más que una denuncia porque Calderón no pre-

tende un señalamiento moral sino una mirada cáustica a la historia de

su pueblo, de los pueblos, siempre teñida en sangre. Teatro dentro y

fuera del teatro, esta aventura escénica nos muestra el vigor, el rigor,

la nueva apuesta del teatro latinoamericano.

Con la colaboración del FITAM, Festival Internacional Santiago A Mil, DIRAC y Gobierno de Chile

Domingo 24 y lunes 2518:00 horasTeatro CervantesDuración 70 minutos

Foto

: Xim

ena

Roza

s

De GuillerMO CalDerón

197COLOMBIA, INVITADO DE HONOR ∙ SUIZA / TEATRO

Teatro Malandro

En 1990 el director colombiano Omar Porras fundó en Suiza el grupo

Malandro dentro de un estilo barroco que deslumbró al público europeo

y logró el apoyo de las instituciones helvéticas. Pero es hasta el año

2000 cuando Porras puede regresar a Colombia con un espectáculo

sobre el Quijote de Cervantes que provocó adhesiones y rechazos

viscerales lo mismo en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

que en el Festival Internacional Cervantino donde se presentó al inicio

del tercer milenio.

El espectáculo de Porras sobre Simón Bolívar, libertador de América,

elaborado con textos del poeta colombiano William Ospina y drama-

turgia de él mismo y Sandro Romero, seguramente provocará la misma

controversia del ¡Ay QuiXote!, pues aunque se enmarca en la celebra-

ción del bicentenario de la independencia colombiana, está lejos de la

iconografía oficialista y el discurso patriótico, Su evocación de Bolívar

le debe más al sueño que a la realidad y aunque parte de la historia

se desborda en la imaginación y el exceso creativo.

Habrá quien vea en esta visión onírica del fundador de naciones una

blasfemia; habrá quien considere que es la mejor forma de honrar su

memoria. Pero nadie quedará indiferente con esta aventura artística a

caballo entre la Historia y el Mito.

Omar Porras puesta en escena

y adaptación, William Ospina

texto, Omar Porras y Sandro

Romero dramaturgia

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Colombia

Jueves 28, viernes 29 y sábado 3018:00 horas Teatro CervantesDuración 120 minutoswww.malandro.ch

Bolívar: fragmentos de un sueño es una producción de Teatro Malandro, Ginebra Suiza. En coproduc-

ción con el Ministerio de Cultura de Colombia, el Teatro de Cristóbal Colón, Théâtre Forum-Meyrin,

Suiza, grec Festival de Barcelona, Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de Savoie-

Francia, Centre National de création et de diffusion culturelle de Chateauvallon-Francia en el marco

de una residencia de creación. Y cuenta con el apoyo de: la Ciudad de Ginebra-Departamento

de la Cultura, la República y el Cantón de Ginebra, la Comuna de Meyrin, Pro Helvetia-Fundación

Suiza para la Cultura, la Fundación Meyrinesa para la promoción cultural, deportiva y social. Teatro

Malandro se encuentra en residencia permanente en Théâtre Forum-Meyrin.

BOlíVar: FraGMentOs De un sueñODe OMar pOrras

198 TEATRO / CANADÁ, QUEBEC

la Vie Nada se ha trasformado tanto en las artes es-

cénicas como la práctica del circo. Si a finales

del siglo xx compañías como Cirque du Soleil le

dieron una dimensión onírica y una estética de

fantasía, a inicios del siglo xxi grupos como Los

siete dedos de la mano han extendido su rango

a las zonas más explosivas de la representación

dramática. Desde su conformación en la ciudad

de Montreal en 2002, los siete virtuosos que

fundaron este colectivo han dejado al público

literalmente encantado al mezclar el riesgo de

los actos físicos con el suspenso del drama.

En este sentido se les puede denominar como

actores del trapecio, o cirqueros del teatro.

En La Vie (la vida) la destreza física se pone al

servicio del delirio al imaginar un “Día del Juicio

Final” en el que los habitantes del purgatorio

tratan de escapar de ahí con toda clase de ar-

tificios. El resultado es un espectáculo caliente

en todos los sentidos de la palabra porque los

cuerpos y las mentes de los protagonistas le

trasmiten al público el calor de estar vivos en

un mundo nada fácil de llevar y lo hacen con

tal habilidad, con tal gracia que la pena, el

desamor, los accidentes, la desgracia, en suma,

se disuelven en el ácido de la risa.

Les 7 doigts de la main

Viernes 29, sábado 30 y domingo 3120:00 horasAuditorio del EstadoDuración 110 minutoswww.7doigts.com

199CANADÁ, QUEBEC / TEATRO

Una coproducción de Spiegelworld y Ross Mollison

Con la colaboración del Consejo de Artes y Letras de Québec, Consejo de Artes de Canadá, Consejo de Artes de Montreal y la Delegación General de Quebec en México

Les 7 doigts de la main dirección artística, puesta en escena y coreografía

200 TEATRO / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Días neGrOs

Taller de Teatro 1939 y Teatro Ibérico

En Ciudad Juárez no sólo hay crimen y violencia, también hay una re-

sistencia cultural en la que participa la comunidad teatral de aquel Paso

del Norte. A ella pertenece Edeberto “Pilo” Galindo, autor y director

autodidacta que ha merecido numerosos premios regionales y nacio-

nales por su dramática, ligada a la tragedia social de los desposeídos.

Desde los años 80 “Pilo” Galindo comanda el Taller de Teatro 1939 que

en ésta producción se ha ensamblado con el grupo de Teatro Ibérico

que fundó también en los 80 el actor y director gallego José Manuel

Blanco, para llevar a la escena uno de los episodios más negros de la

posrevolución de 1910: la “Decena Trágica” de 1913 en la que fueron

asesinados Francisco I. Madero y José María Pino Suárez.

Blanco cuenta con una destacada trayectoria artística en España y Por-

tugal como director de escena y gestor cultural, refrendada en Ciudad

Juárez como fundador, en 2007, de la Compañía Teatral “Candilejas

en el Desierto”, de la Universidad local, que ya ha merecido diversas

distinciones regionales. La historia de vida y de teatro de “Pilo” Galindo

lo convierten en el autor indicado para dramatizar los sangrientos acon-

tecimientos que llevaron a Madero a la tumba y a Victoriano Huerta al

poder, aunque tratándose de un montaje en proceso que abrirá telón

en el 38 Festival Internacional Cervantino, habrá que esperar para ver

el resultado que ofrece, artísticamente hablando, esta mancuerna de

creadores de la escena hispanoamericana.

Edeberto Galindo Noriega autor, José Manuel Blanco Gil y Edeberto Galindo Noriega codirección,

José Manuel Blanco Gil y Virginia Ordóñez diseño de escenografía, Silvia Rodríguez y José

Manuel Blanco diseño de vestuario, Yordhi Bravo diseño de Iluminación y sonorización, Virginia

Ordoñez Hernández y Silvia Rodríguez producción ejecutiva

Lunes 1 y martes 218:00 horas

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Teatro CervantesDuración 100 minutos

De eDeBertO GalinDO

201MéXICO / TEATRO

Bajo el volcánSi alguien puede intentar en México una versión dramática de la mítica

novela de Malcom Lowry, es David Hevia, el primer director alemán

nacido en la antigua Tenochtitlan, con el rigor, la potencia histriónica,

el desgarramiento interior del teatro germano y la fatídica semblanza

de Moctezuma, el Hamlet azteca.

Bajo el Volcán es una obra de culto porque la historia del extranjero

alcohólico que llega a Cuernavaca en el México de los años 30 tiene

una entrada al infierno y otra al paraíso; es decir: porque no sólo cuenta

una historia sino porque esa historia nos lleva al mundo subterráneo

de la culpa, la desolación, el fracaso y a esos instantes de gloria en los

que el ser humano toca la plenitud.

Lowrie halló en México su expiación como persona y su inspiración

como escritor. Quien quiera llevar al mundo vivo, corporal del teatro,

esta obra iniciática debe sufrir y gozar ambas cosas. Si lo logra, el

público conocerá igualmente el tormento del alma en vilo y la purifi-

cación del pecador.

David Hevia director Lunes 1 y martes 218:00 horasTeatro CervantesDuración 140 minutos

De MalCOM lOWry

202 TEATRO / SUIZA

Teatro Sunil

En el mundo del teatro global el nombre de Daniele Finzi es sinónimo

de finura, calidad y emotividad, es decir: de poesía teatral. Por algo el

año pasado salió un libro que describe su ya larga labor creativa como

“teatro de la caricia”. Desde 1991 en que Icaro voló por los escenarios de

muchísimos países, Finzi ha cultivado la ternura, la bondad, la melancolía

y la belleza como elementos esenciales de sus figuraciones dramáticas.

Con semejante trayectoria no es de extrañar que su espectáculo sobre

la vida y la obra de Antón Chéjov, montado este año expresamente

para celebrar los 150 años del nacimiento del autor más actual del siglo

xix haya conmovido al público y a la critica que ha tenido el privilegio

de verlo. En ésta ocasión Finzi cuenta con 8 comediantes y acróbatas

fuera de serie, con un vestuarista fantástico en toda la extensión de la

palabra y con la música de María Bonzanigo que no acompaña sino

define la atmósfera de éste auténtico homenaje al autor ruso.

El Teatro Sunil creado por Finzi en 1983 se ha convertido en una refe-

rencia del mejor teatro físico, visual y dramático de la aldea global por

el virtuosismo que despliega en cada uno de estos apartados. Afortuna-

damente, los escenarios mexicanos y el Festival Internacional Cervantino

han sido algunos de los espacios más frecuentados por el “teatro de

la caricia” de Finzi, en el que no falta, por cierto, la tragedia humana.

Jueves 4, viernes 5 y sábado 618:00 horasTeatro PrincipalDuración 110 minutoswww.donkashow.com

Daniele Finzi Pasca director

Una producción del Teatro Sunil y el Chekhov International Theatre Festival

Una coproducción del Théâtre Vidy-Lausanne y Inlevitas, Finzi Pasca y Hamelin Company

DOnka

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De Daniele FinZi

203MéXICO / TEATRO

Compañía Teatral La Trouppe “COnCiertO...s añOs”

Fundado en 1980 por Mauro Mendoza, La Trouppe es uno de los

grupos de títeres y marionetas que han honrado la rica tradición del

género en nuestro país. En 30 años estos habitantes del teatrino han

montado infinidad de espectáculos, se han presentado en más de

70 festivales nacionales e internacionales, han organizado su propio

festival de marionetas y lo más importante, han motivado la risa y la

imaginación de cientos, de miles de niños y jóvenes.

La Trouppe se presentó por primera vez en el Cervantino en 1986 en

el Auditorio de Minas con un éxito memorable, así que en su retorno

a la ciudad colonial y al festival del espíritu seguramente refrendarán

aquél suceso porque llegan cargados de experiencia, con la maestría

necesaria para desplegar los recursos, las habilidades acumuladas en

tantos años de trabajo.

Concierto...s Años consiste en una antología con los números más

representativos de los 16 montajes que existen en el repertorio de la

Compañía Teatral La Trouppe, los mejores números musicales y ske-

chtes de Trouperias, Trupolis, Radio Trup entre otros, serán recreados

por el equipo de titiriteros-clowns de La Trouppe sin faltar el humor

fino y blanco de esta compañía que durante 29 años a divertido a dos

generaciones de niños.

Sábado 6, 18:00 horasDomingo 7, 12:00 horasTeatro CervantesDuración 70 minutoswww.latrouppe.com.mx

Mauro Mendoza y Sylvia Guevara dirección,

Marco A. Serna música original

TEATRO DE CALLE / 204

/ TEATRO DE CALLE 205

Teatro de Calle

206 TEATRO DE CALLE / GUANAJUATO ∙ MéXICO

entreMeses CerVantinOs

Teatro Universitario de GuanajuatoSiempre será oportuno recordar que el Festival más longevo, más com-

pleto y con mayor prestigio mundial de los países de habla española, el

FIC, nació en la Plaza de San Roque con los entremeses que el grupo

de Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato comenzó a

presentar en 1953. Por ello, el Cervantino está ligado a la memoria de

Cervantes y del maestro Enrique Ruelas, pues el director pachuqueño

le dio vida a las ficciones del máximo escritor español en las empinadas

e históricas calles de Guanajuato.

A la muerte de Ruelas, Eugenio Trueba, miembro de la primera pandilla

de estudiantes que portaron los ropajes cervantinos, ha mantenido viva

la costumbre de representar los bocadillos teatrales del teatro del siglo

de oro. Y como la costumbre se vuelve tradición, los entremeses se

han convertido en el santo y la seña de una de las ciudades más bellas

no sólo de México sino del continente americano.

Dispóngase, pues, a disfrutar del ingenio de los mejores comediógrafos

de nuestra lengua en el insuperable marco de esta plaza a la que el

tiempo ha convertido en una reliquia de piedra y canto.

Miguel de Cervantes Saavedra autor, Enrique Ruelas Espinoza director fundador, Eugenio Trueba

Olivares director, Universidad de Guanajuato producción

Viernes 15, sábado 16, viernes 22 y sábado 23

21:00 horas

Plaza San Roque

Duración 90 minutos

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato

207

SUIZA / TEATRO DE CALLE

Da Motus! en Vie…en VilleHay países que levantan muros de concreto en sus fronteras. Por fortuna,

las murallas canónicas del arte no son de piedra y lodo sino mentales, de

manera que el teatro y la danza las han cruzado en ambas direcciones

para crear un nuevo territorio: el de la libertad del cuerpo pensante.

El trabajo de esta compañía suiza, fundada en 1987 por Antonio Bühler

y Brigitte Meuwly, nos muestra hasta qué punto la Urbe ha trastocado

la percepción, la sensibilidad, el imaginario individual y colectivo de

sus habitantes. A partir de un meticuloso trabajo corporal de corte

geométrico, Da Motus reordena, reinventa el espacio callejero con una

gramática del movimiento de enorme precisión, que interactúa con el

público con un control admirable de sus dinámicas de participación.

Verlos actuar es mirar la transformación de un edificio, de una calle, de

una caseta telefónica en un mundo fantástico en el que el absurdo toma el

lugar de la lógica para trastocar la realidad, así sea por el corto tiempo en

el que estos artistas del gesto, la inmovilidad y el movimiento despliegan

su increíble habilidad de comediantes del tercer milenio.

Antonio Bühler y Brigitte Meuwly idea original, Jean-Philippe Héritier musica, Brigitte Meuwly

vestuario, Antonio Bühler producción

Antonio Bühler, Brigitte Meuwly,

Silvano Mozzini, Christiane Loch, Diana

Lambert, Ismael Oiartzabal, David

Zagari y Maelle Desclaux

Viernes 15 y sábado 16

17:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 55 minutos

www.damotus.ch

Con la colaboración de Canton Fribourg, Loterie Romande, Arts Council of Switzerland Pro Helvetia, Commune de Givisiez, Grauwiller Bijouterie et Horlogerie y la Embajada de Suiza en México

208

TEATRO DE CALLE / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

la BruJa y el CuranDerO

En los años 30 del siglo xx los títeres y las marionetas fueron parte de

las brigadas culturales que empleó la Secretaría de Educación Pública

para difundir programas educativos y sanitarios entre la población rural

del país, pues en esa época la mayor parte de la población vivía en el

campo. Como polvo de aquellos lodos la Compañía Teatral de Marione-

tas Shuto inició hace 18 años en el estado de Chihuahua una campaña

semejante, llevando educación y cultura ambiental a las comunidades

del estado más grande de la República Mexicana.

Los artistas del teatro de muñecos Carlos Quevedo y Christian de Ávila

también se separaron de la didáctica para crear espectáculos de puro y

simple entretenimiento como la historieta de La bruja y el curandero,

tomada del imaginario colectivo de la región. Con ella buscan divertir a

los “peques” del Cervantino, poniendo a su consideración una historia

fantástica de monstruos tan canallas como el Odio y soluciones tan

hermosas como el Amor.

Compañía Teatral de Marionetas Shuto

Carlos M. Quevedo adaptación y

dirección escénica, Carlos Quevedo

y Christian de Avila elaboración de ma-

rionetas, Rosa Araceli García Quezada

diseño y elaboración de vestuarios

Domingo 17, 19:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 55 minutos

www.marionetasshuto.com.mx

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Marionetas Shuto se ha presentado en múltiples festivales nacionales e

internacionales y ha recibido diversas distinciones por la calidad formal

y el noble contenido de sus montajes.

209CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE

Théâtre Biscornu la risa MuDa

Desde los años 80 del siglo pasado la ciudad de Quebec se convirtió en

un laboratorio para la transformación del payaso de circo en el clown

del teatro físico del siglo xxi. Por ello no sorprende que algunos de

los grupos y solistas más sobresalientes del teatro del movimiento se

hayan formado en aquella metrópoli.

Para deleite y asombro del público de a pie, el Cervantino presenta a

un trío de clowns quebequenses que lo matarán de risa con su silencio

porque su maestría está en contar una historia sin decir una palabra.

Luego de 10 años de investigar, experimentar y hacer propia la figura-

ción del expresionismo alemán y de dominar el aliento grotesco de las

películas mudas, estos artistas del gesto nos quitan el amargo sabor de

la vida con las chusqueras de los cómicos de antaño y el virtuosismo

de los comediantes actuales.

Aquí hay una chica que es disputada por el policía de la esquina y un

vagabundo, como en las películas de Chaplin, y como en ellas lo im-

portante no es la historia sino la extraordinaria habilidad para contarla

con caras, manos, pies, torsos y sonidos del cuerpo. Ellos no hablan,

pero usted no se aguante la risa porque puede explotar por dentro.

Lunes 18 y martes 19

17:00 y 19:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 30 minutos

http://www.theatrebiscornu.com

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

210 TEATRO DE CALLE / FRANCIA

Transe ExpressMauDits sOnnants

Lo increíble es cierto con la Compañía francesa Trans Express fundada

en 1982 por Brigitte Burdin y Gilles Rhode. Gracias a una imaginación

sin límites y la alta tecnología de la construcción, estos saltimbanquis

del siglo xxi han abandonado el piso en el que se mueve la mayoría

de los mortales, para llevar al cielo sus espectáculos barrocos.

Un buen día Gilles Rhode observó que en los espectáculos masivos de la

Compañía mucha gente no podría ver la totalidad de sus intervenciones

urbanas porque todos estaban a ras de tierra y comenzó a elaborar el

“arte celestial” que puede ser visto por todos los espectadores, ya que

ocurre por encima de sus cabezas.

211FRANCIA / TEATRO DE CALLE

Viernes 22, sábado 23 y domingo 24

22:00 horas

Pastitos

Duración 50 minutos

www.transe-express.com

Con la colaboración de Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue–Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy

Gilles Rhode autor, Didier Capeille compositor

Con el Carrillón Celestial –una asombrosa araña metálica compuesta

por un ensamble de campanas que son tocadas manualmente-, esta

tribu de músicos, acróbatas, bailarines, actores, cirqueros, forman una

caravana que altera la percepción del caminante por su belleza, su

riesgo y monumentalidad, confrontándolo con el sentido de la realidad

y el arte. Luego de ver que nada es imposible para la imaginación del

hombre, el caminante vuelve a casa levitando. Este espectáculo Mau-

dits Sonnants (Malditos Campaneros) aclamado en diversas ciudades

del mundo es hoy otro de los regalos que el Cervantino tiene para los

transeúntes de Guanajuato.

212 TEATRO DE CALLE / CANADÁ, QUEBEC

MOnsieur BOssBOttes

El arte de la era virtual es multidisciplinario, impuro, fusionado, globa-

lizado, de manera que no es tan sorprendente que el grupo de danza

de Québec, Bourask, sea uno de los mejores intérpretes de la danza

tradicional de Sudáfrica conocida como “Gumboot”, un baile que

nació en las minas del país africano en el siglo xix para convertirse

en una referencia de la liberación de los trabajadores negros después

del apartheid.

El “Gumboot” es un baile que se ejecuta con botas de trabajo, con

botas mineras que percuten en la tarima provocando un ritmo tribal,

contagioso, envolvente, imposible de no sentir en alguna parte del

cuerpo. Con esta danza africana las coreógrafas y bailarinas canadienses

de diversas formaciones y experiencias han construido un espectáculo

enfocado al público joven que se ha ganado el entusiasmo de todo tipo

de público por su poder rítmico, su sentido del humor y la destreza

de sus ejecutantes.

Monsieur Bossbottes es una alegoría cómica de las minas sudafricanas en

donde nació esta danza que ha pervivido por más de cien años gracias

a su vitalidad, a su energía rítmica. Lo que fue una danza tradicional

de un lejano país africano es ahora una danza urbana que disfrutan

los jóvenes del tercer milenio.

Bourask

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

Jueves 21, viernes 22

17:00 y 19:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 50 minutos

www.bourask.com

213QUERéTARO, INVITADO DE HONOR ∙ GUANAJUATO / TEATRO DE CALLE

Grupo OzOnOVertiGe

En México el teatro de calle está ligado al merolico que pinta su raya

en la plaza pública para desplegar su ingenio inminentemente verbal

y de doble sentido. El Festival de Teatro de Calle de Zacatecas y los

comediantes mexicanos formados en el arte circense en el extranjero

están cambiando ese paradigma, muestra de ello es el Grupo OzOnO.

Fundado por Blas Villalpando en la ciudad de León, presenta su

espectáculo Vertige en el que vemos algunas de las rutinas que han

trasformado el espectáculo de la maroma y el teatro en una disciplina

del movimiento y en una estética de la fantasía.

Formado en la Universidad de Quebec, Villalpando ha tomado de su

experiencia en compañías como el Cirque du Soleil los elementos para

componer un espectáculo que ha sido admirado por miles de especta-

dores del Bajío por su dinamismo, su gracia y su aliento poético. Con

el apoyo de la coreógrafa Rayito Zamudio, Villalpando está formando

un grupo de comediantes que en este Cervantino llenarán la histórica

Plaza de San Fernando con la alegría, el vigor y el virtuosismo del

circo del tercer milenio.

Blas Villalpando y Rayito Zamudio puesta en escena,

Rayito Zamudio coreografías, Valeria Belair, María

del Rayo Niño y Leticia Méndez vestuario, Jean Paul

Carstensen máscaras, Manuel Bautista y José Arellano

utilería, Manuel Bautista y Blas Villalpando iluminación

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y del programa Apoyarte

Viernes 29, sábado 30

19:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 80 minutos

TEATRO DE CALLE / 214 TEATRO DE CALLE / CANADÁ, QUEBEC

de la main aniMaCiOnes

Los actores del trapecio o cirqueros del teatro, Les 7 doigts de la main

(Los 7 dedos de la mano), ofrecerán el espectáculo Animaciones, seis

actos acrobáticos que harán las delicias del público de todas las eda-

des. A través de la presentación de Aerial silk, Hand Balancing, Duo

Diabolo, Hand to hand y Aerial hoops, el grupo quebequense dará

muestra de sus habilidades creativas.

Los artistas interactuarán con el público y entremezclándose entre los

espectadores, crearán situaciones absurdas y cómicas que, al paso

de los minutos, se volverán cada vez más extravagantes. Cada uno

de los participantes realizará un espectáculo circense sorprendente,

-equilibrio con manos y pies, muestra del sorprendente dominio de

sus cuerpos, vuelo en las alturas y una comicidad sin fin-, deleitando

en todo momento a la multitud.

Domingo 24, lunes 25 y martes 26

18:30 horas

Plaza San Fernando

Duración 120 minutos

www.7doigts.com

Con la colaboración del Consejo de las Artes y Letras de Quebec, Consejo de las Artes de Canadá y el Consejo de las Artes de Montreal

Sebastien Sodlevila, Emilie Bonnavaud, Isabelle Chasse, Nael Jammal, Samuel Tetreault, Krin

Haglund, Evelyne Allard

Les 7 doigts

/ TEATRO DE CALLE 215CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE

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216 TEATRO DE CALLE / ITALIA

Teatro Tascabile di BergamoaMOr Mai nOn s’aDDOrMe. HistOrias De MOntesCOs y CapuletOs

100 producciones, 4000 mil funciones y un millón de espectadores

hacen del colectivo teatral Tascabile di Bergamo uno de los grupos

más vistos en los cuatro continentes del planeta tierra.

El Festival Internacional Cervantino ha sido uno de los escenarios en

donde este ensamble de artistas de diversas disciplinas fundado en 1973

bajo las enseñanzas de Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, ha mostrado

su desarrollo en el teatro de calle. Con el espíritu ya casi perdido del

“teatro de grupo” el Tascabile se ha nutrido de diversas culturas y di-

ferentes técnicas para conformar su propia estética y su muy particular

filosofía del espectáculo.

Sólo un grupo con tanta experiencia puede darle un giro callejero a la

obra de William Shakespeare que más versiones ha tenido en el mundo

del teatro y el cine: Romeo y Julieta. Aprovechando el tinte italiano de

la tragedia, los comediantes latinos le rinden devoción al pintor italiano

del siglo xix Vincenzo Bonomini, quien al igual que nuestros artesanos

hace reír a las calacas.

El amor, la locura y la muerte llenarán las calles de Guanajuato del

asombro siempre renovado de la moderna comedia italiana.

Viernes 29, sábado 30 y domingo 31

22:00 horas

Pastitos

Duración 65 minutos

www.teatrotascabile.org

Tiziana Barbiero coordinación artística, Teatro Tascabile di Bergamo dramaturgia y dirección

Foto

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217

CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE

Princesse Patateel Gran CirCO MinúsCulO

Apenas en 2006 dos criaturas de carne y hueso –Anne Brulotte-Légaré

y Anne Lalancette-, juntaron su pasión por el circo, el clown y las ma-

rionetas con el propósito de hacer reír al mayor número de personas

posible. Así nació el dúo dinámico de Princesse Patate en la ciudad

de Montreal en donde se debe ser muy buen comediante y mejor

marionetista porque la competencia en ambos terrenos es mayúscula.

Luego de algunos años de búsqueda las dos Anas hallaron con Le

Grand Cirque Minuscule una estética y un imaginario propios en

donde el humor, la poesía, el ingenio, una pista sonora y un concepto

visual crean un espectáculo inmensamente disfrutable, a pesar de lo

minúsculo de sus personajes, entre los que destaca Tom Mascarpone,

el indispensable maestro de ceremonias de un circo nada ceremonio-

so, lleno de situaciones chuscas, de encuentros grotescos, de tramas

absurdas e hilarantes.

El dominio de la técnica en la creación y manipulación de las mario-

netas de estas comediantes se diluye en la ingenuidad, la frescura, la

simpatía, el humor que destila este circo diminuto que se hace grande

a los ojos del público.

Anne Brulotte-Légaré y Anne Lalancette escenario, realización de marionetas, interpretes

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

Domingo 31y lunes 1

12:00, 13:00, 17:00 y 19:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 22 minutos

218 TEATRO DE CALLE / REINO UNIDO

la CaMpanaPeriplum

Pastitos se ha convertido en uno de los espacios por los que ha pasado

el más espectacular y elaborado teatro de calle del mundo. Los prodigios

que han logrado la imaginación de diversos artistas y la tecnología más

avanzada del ramo han sido vistos en estas laderas de Guanajuato.

En el año del Bicentenario se presenta la compañía inglesa Periplum

con un espectáculo de guerra y fuego nombrado La campana porque

será, como hace 200 años en el pueblo de Dolores, su sonido el que

llame a la gente a levantarse en favor de la libertad.

Inspirado en las películas de Tarkovsky y Kurosawa, Andrei Rublev

y Ran, el espectáculo imaginado por Damian Wrigth y Claire Raftery

cuenta la historia de un clan guerrero que en un pasado remoto fue

atacado por sus enemigos devastando su vida y empujándolos a es-

coger entre la venganza y el perdón que les permita la prosperidad

de su pueblo. En medio de tanta espectacularidad los artistas ingleses

pretenden despertar la conciencia del público hacia un dilema central

de todos los tiempos: Paz o guerra. Mientras usted toma su decisión

será testigo de otro de los grandes momentos del teatro de calle que

ofrece el festival más antiguo y más grande de Iberoamérica.

Espectáculo comisionado y apoyado por Arts Council England, The Anglo-Mexican Foundation, English National Theatre, Hastings Borough Council, Made In Brighton, Winchester Hat Fair & Without Walls Street Arts Consortium

Claire Raftery y Damian Wright guión, diseño y producción, Jules Deering, Juliet Russell y Claire

Raftery música, Juliet Russell canciones, Martin Chick diseño de sonido, Chris Umney diseño de

iluminación, Mike Pattison y Alex Saunders escenografía, The World Famous pirotecnia, Carmen

Dolz Porcar traducción

Jueves 4, viernes 5 y sábado 6

22:00 horas

Pastitos

Duración 45 minutos

www.periplum.co.uk

219CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE

Jueves 4, viernes 5 y sábado 6

22:00 horas

Pastitos

Duración 45 minutos

www.periplum.co.uk

Alexio et Marie-Bulle

Uno puede suponer que entre tantos mundos como hay en el mundo,

el mundo de los payasos debe ser el más divertido, el más chusco, el

más entretenido. Y sí, el mundo de los payasos será todo eso siempre

y cuando los payasos que lo habiten tengan la habilidad, la destreza, la

experiencia, la gracia de Alexio y Mary Bulle, dos payasos de mundos

distintos que se juntaron para crear su propio mundo.

El mundo de Alexio era el de las fiestas infantiles, de los carnavales

callejeros, de la experiencia cotidiana; el mundo de Mary el del entrena-

miento, la academia, la preparación técnica, pero desde la primera vez

que se encontraron supieron que uno era para el otro y comenzaron a

intercambiar sus habilidades en la hermosa ciudad de Quebec. Alexio

ya ha mostrado sus payasadas en Guatemala y Nicaragua.

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

el MunDO De lOs payasOs

Martes 2, miércoles 3

12:00, 13:00, 17:00 y 19:00 horas

Plaza San Fernando

Duración 60 minutos

www.leclownalexio.com

/ ARTES VISUALES 221

ArtesVisuales

222 ARTES VISUALES / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

arte COnteMpOráneO De COlOMBia

Varias técnicas

Jaime Cerón curaduría

Museo Casa Diego Rivera, anexo

Guanajuato

Un territorio en puntos suspensivos…

Pablo Adarme, Gabriel Antolinez, Carlos Bonil, Milena Bonilla,

Adriana Bernal, Barbarita Cardozo, Nicolás Consuegra, Adriana

Duque, Lorena Espítia, Gonzalo García, Humberto Junca, Miler

Lagos, Mateo López, Alejandro Mancera, Víctor Muñoz, María

Isabel Rueda, Adriana Salazar, Saúl Sánchez, Eduardo Soriano,

Jaime Tarazona, Angélica Teuta, César del Valle y Liliana

Sánchez artistas participantes

El interés de esta exposición es dar a entender la imprecisión de las

fronteras culturales, sociales o simbólicas que definen a Colombia y sus

prácticas culturales. Reúne a artistas que reflexionan sobre Colombia,

pero que tienden a confrontar las fronteras imaginarias que separan a

este país de otras realidades geográficas y culturales. Replantean la ex-

periencia de ser colombiano, ampliando conceptual y políticamente la

noción del territorio en donde ocurre esta experiencia.La exposición se

encuentra conformada por obra de 23 artistas, cuyo trabajo es realizado

en diferentes medios y a diferentes escalas, incluyendo esculturas de

pequeño formato, objetos instalados, fotografías, videos, dibujos, pintu-

ras e instalaciones. De cada artista se incluirán obra en escalas diversas.

Por ese motivo, la muestra sido pensada para desplegarse mediante

tipos de extensiones (que podrían entenderse a su vez como territorios

simbólicos), que implicarán la presencia de la obra.

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Mile

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223ARGENITNA, INVITADO DE HONOR / ARTES VISUALES

Ariel Carlomagno Latidos de américaCOnstruyenDO raZOnespara anDar JuntOs

Fotografía

Ex Convento Dieguino

Guanajuato

www.latidosdeamerica.com

¿Cómo comprendernos si no nos conocemos? Esta pregunta es el motor

de Ariel Carlomagno, el puntapié inicial que lo ha lanzado a recorrer

el continente latinoamericano y el Caribe por más de dos años con su

cámara en mano como herramienta testificadora. Como un viajero simple

y solitario, acompañado sólo por una pequeña mochila, se acerca a los

rincones más remotos y abandona esa soledad para conectarse, de igual

a igual, con la gente, con las minorías, con las etnias originarias, con

la africanía, en busca de un vínculo con las costumbres y las raíces de

los pueblos de estas latitudes. Y lo hace convencido de que la riqueza

de los pueblos radica, más que en la uniformidad, en la diversidad y

en sus diferencias.

La fuerza y la contundencia de sus imágenes resaltan la belleza de lo

que encuentra, íntimamente ligada a los valores de entrega, dedicación,

compromiso y dignidad del hombre de estas tierras. (…)

Latidos de América se expuso originalmente en las Rejas de Chapultepec

de la Ciudad de México con gran éxito. El Cervantino presenta una

edición de las mejores piezas en formato para interiores; se trata de

25 obras de 60 x 100, impresas en papel Hahnemühle y enmarcadas

en madera de alta gama y cristal.

Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina en México, Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato, Nikon y Hewlett Packard

arGentina, 1976

224 ARTES VISUALES / MéXICO

Colección Jumex¡sin teCHO está pelón!

Esta exposición, curada para el Festival Internacional Cervantino y la

Universidad de Guanajuato, aborda el tema de la ciudad como engrane en

el arte contemporáneo. Al respecto escribe el curador Michel Blancsubé:

“Digamos que los galos tenían temor de que el cielo cayera sobre sus

cabezas. Desde siempre el ser humano ha buscado un lugar donde

protegerse para vivir y si el entorno no le da ninguna solución natural,

construye entonces algo artificial. Mediante obras de José Dávila, Iván

Edeza, Olafur Eliasson, Luis Felipe Ortega, Scott Peterman, Anri Sala,

Melanie Smith y Andrea Zittel, entre otros, ¡Sin techo está pelón! presenta

un grupo de piezas relacionadas con la arquitectura y el urbanismo

sin olvidar quién es el destinatario de estas disciplinas: el ser humano.

Con un título inspirado en una obra monumental de Erik Dietman,

esta exhibición, compuesta en su mayoría por obras del acervo de

La Colección Júmex, aborda estas temáticas desde diferentes ángulos,

como el social, el taxonómico y el cromático”.

Presentan el Festival Internacional Cervantino, Universidad de Guanajuato y Fundación/Colección Jumex

Varias técnicas

Michel Blancsubé curaduría

Universidad de Guanajuato, Salas Polivalente,

Hermenegildo Bustos y Sala Jesús Gallardo

Guanajuato

Sara

h M

orris

, Río

(Las

Veg

as),

1999

225

Presentan el Festival Internacional Cervantino, Universidad de Guanajuato y Fundación/Colección Jumex

MéXICO / ARTES VISUALES

Reglas de conducta

Video instalación

Carlos Aranda Márquez curaduría

Universidad de Guanajuato,

Sala Tomás Chávez Morado

Guanajuato

A mitad de camino del performance, el documental como registro

de acciones íntimas, la terapia como catarsis o la poesía visual, los

videos que forman el programa de Reglas de Conducta giran sobre

un conjunto de detonantes realmente interesantes: el deseo de contar

una historia personal con el mínimo de elementos. El artista se emplea

a sí mismo como protagonista o como objeto receptor de acciones;

lo singular es además que todas las obras son totalmente caseras y

narrativas. Reglas de Conducta reúne a estudiantes de artes visuales

en sus procesos formativos. El proyecto muestra la forma en que han

adoptado el video como si fuera una pluma que permite registrar sus

pulsiones personales de manera que se nos permita entrar al diario o

la bitácora de cada uno de ellos. Cada artista invitado utiliza el video

como lo anhelaran los directores de cine francés de la Nouvelle Vague

o incluso los neorrealistas mexicanos. Sin embargo, Reglas de Conduc-

ta no busca ser localista ni tampoco explora el alma mexicana, estos

creadores podrían estar trabajando en cualquier parte del mundo. Las

acciones aquí emprendidas abarcan un universo muy sudamericano

e incluso latino. El proyecto no surgió de un esfuerzo por encontrar

una nueva tendencia, simplemente recoge un impulso de la época.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato

CRE

MA

NC

E, R

itual

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226 ARTES VISUALES / MéXICO

Territorios independientesarte pOstal

Fotografía

Areli Vargas Universidad

de Guanajuato, Ilze y

Jorge Petroni Universidad

de Córdoba Argentina,

Montserrat Corrandi y Mane

Adaro Universidad de Chile

Curaduría

Universidad de Guanajuato,

Sala el Atrio

Guanajuato

Las evocaciones de los bicentenarios de la independencia nacional en

América Latina, especialmente en Argentina, Chile, Colombia y México,

constituyen una oportunidad de reflexión-acción sobre las formas de

construir memorias colectivas. Nuestra convergencia histórica ofrece

la congruencia de sostener discursos de carácter regional. Territorios

independientes, como propuesta artística, es una exposición que reúne

por medio de la práctica del arte postal el trabajo- intercambio de fotó-

grafos latinoamericanos con una presencia que los unifica, una cultura

tradicional única, una lengua común, un entendimiento unidimensional

de la realidad y de la historia de representaciones que se atribuyen con

frecuencia a la fabricación de una identidad.

En esta exposición, la práctica del arte postal en concepción y forma-

to es una forma multilateral, un “lugar de encuentro” para artistas de

diferentes clases sociales, culturas, edades e ideologías que delatan

identidades locales y plurales, que hacen más significativos los aspectos

en común frente a sus diferencias. (…)

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, Universidad de Córdoba en Argentina y la Universidad de Chile

Mar

len

Reye

s Pé

rez

A q

uien

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resp

onda

, Fot

o di

gita

l,15

x 21

cm

227

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, Universidad de Córdoba en Argentina y la Universidad de Chile

QUERéTARO, INIVTADO DE HONOR / ARTES VISUALES

La Ruptura en Querétaro

Pintura

Antonio Loyola curaduría

Museo Gene Byron

Guanajuato

En Santiago de Querétaro, Gerardo Esquivel y Julio Castillo han trabajado

sin tregua, entregados a su vocación de manera absoluta, generando

una suerte de “Ruptura” con el arte conservador tradicional, por el

obligado deber de romper con lo establecido.

(…)En 1973 empieza una amistad – hermandad entre ambos, unidos

por un destino común: su pasión por saber, crear, reinventar, provo-

car, sufrir a flor de piel la segregación, la incomprensión que resulta

inevitable y necesaria para templar el espíritu y la vocación. Viajan a

Europa en forma independiente; se reencuentran en Barcelona, en 1987

en Holanda, habiendo ganado un lugar a través de sus dos murales en

L’Île-Saint-Denis en París y sus exposiciones-instalaciones en la Galería

Pulchri Studio entre otras muchas otras. Al ser miembros de la Vrije

Academie voor Bel Dende Kunsten de La Haya, les fue encomendado

el diseño para el Plein van Den Haag Festival en La Haya, lo cual es

considerado una gran distinción; sin embargo, prefirieron volver a México,

a su “aldea” como dice Gerardo, para llevar a cabo su proyecto NU.

Fieles a sí mismos ante todo, regresaron a exprimir su pasión por el arte

popular de su tierra, sin chauvinismo, tomándolo como una honesta

referencia en gran parte de su obra sin sucumbir a influencias externas,

desarrollando una obra muy personal.

Con la colaboración del Gobierno de Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y el Centro Cultural Manuel Gómez Morín de Querétaro

Ger

ardo

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228

ARTES VISUALES / QUERéTARO, INVITADO DE HONOR

Arte virreinalVarias técnicas

Gina Ulloa curaduría

Museo Casa Diego Rivera,

plantas alta y media

Guanajuato

Exposición integrada por una selección de las colecciones del Museo

Regional de Querétaro. La muestra se halla conformada por piezas de

los siglos xvi, xvii y xviii: pintura, escultura, mobiliario, libros, docu-

mentos, fotografías y planos del monasterio. Pintura: vida de monjes

franciscanos, vida de santos, tema cristológico, tema mariano, santísima

trinidad. Escultura: estofados policromados, cristos crucificados, colum-

nas salomónicas. Libros: siglo xvi, xvii y xviii, libros corales de gran

formato. Grabados, documentos en pergamino. Sello, prensa, telar, atril

y planos del monasterio. Objetos y textiles: objetos litúrgicos, sagrario

casullas y vestimenta litúrgica, textiles de la época; dos bancas; dos

sillas fraileras; una mesa de sacristía; un traje franciscano; chapa de

puerta celda de monasterio; candelabros. Se incluye música de fondo

con cantos gregorianos.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Museo Regional de Querétaro, INAH y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

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229CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR / ARTES VISUALES

Gerardo VargasraíZ

Gráfica

Casa de la Cultura de Guanajuato

Guanajuato

Gerardo Vargas Frías es un artista visual chihuahuense formado en la

Universidad Veracruzana, en Xalapa, que se especializa en serigrafía

con técnicas y formatos de gran calidad. La exposición muestra parte

de la producción de este creador y aborda en una sección de doce

ilustraciones el tema de la Revolución en Chihuahua. En ella se hace

referencia tanto a la visión crítica del proceso y a sus consecuencias,

como a imágenes más cotidianas que incluyen a niños cuya vida co-

existía con la revolución armada.

Estas obras son consecuencia de un proceso de investigación y rein-

terpretación del imaginario revolucionario a través de fuentes literarias,

musicales, fotográficas y cinematográficas, las cuales tejen un hilo

conductor que nos vincula con el pasado y nos permite comprender

el presente.

Lejos de optar por imágenes mitificadoras o reproductoras de un código

emblemático, el proyecto buscó explorar por medio de símbolos no

alegóricos los elementos asociados con la Revolución de 1910 en su

estado puro, como la carabina 30/30, el tren o el caballo, con el fin de

ser sometidos a un proceso interpretativo metafórico, poético, fantástico

y así lograr la creación de un vínculo efectivo con un público diverso.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura.

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CiuDaD De MéxiCO, 1971

230 ARTES VISUALES / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Rezizte

El border thinker, visto desde la perpectiva de Walter Mignolo, es aquel

individuo que está en la posición correcta, en el punto medio, puede

deambular en la opulencia del primer mundo y llegar al sitio donde

el tercer mundo permanece. El border thinker se coloca en la frontera

para esquivar los embates culturales y quedarse en la subalternidad,

vivir en ese tiempo y en ese espacio lo pone en ventaja ante la mul-

ticulturalidad a la cual se enfrenta. El colectivo REZIZTE está situado

en ese contexto, aguantando en un tiempo y atacando en otro, con la

seguridad de recuperar la identidad perdida por los fenómenos socia-

les que merman en el transcurrir del tiempo. REZIZTE nos muestra la

imagen verdadera, fiel de una ciudad atacada por varios flancos, nos

arrastra hacia su territorio y nos lleva en sus guantes de lucha para

otorgarle poder al pueblo. Sí, REZIZTE se enfoca en el movimiento

urbano, fluye en su río, desembocan juntos hacia el punto exacto del

pensador de la frontera, el ventajoso, el privilegiado quien vive en dos

mundos y construye el suyo propio. La frontera para REZIZTE, como lo

fue para la gran escritora chicana Gloria Anzaldúa, es un océano, y ahí

se sumergen todos los personajes que conforman el grupo, más bien,

ahí nos sumergimos todos. Ni del sur ni del norte, solamente fronterizos.

Paseo Ashland

Guanajuato

Arte urbano

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de laCultura y la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato

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231MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / ARTES VISUALES

Alfredo ZalcepatZCuarO, MiCH. 1908 – MOrelia, MiCH. 2003

Museo Olga Costa

José Chávez Morado

Guanajuato

Entre los grandes artistas mexicanos del siglo xx, se destacan los nom-

bres de los maestros Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro

Siqueiros y Rufino Tamayo; entre ellos, cabe la figura del michoacano

Alfredo Zalce, considerado como uno de los creadores más relevantes

de México. Por un lado, fue un artista modesto que pasó toda su vida

evitando la fama y publicidad; rechazó el Premio Nacional de Arte en

dos ocasiones, antes de aceptarlo finalmente durante su último año de

vida. Por otro, es el artista plástico que abarcó el más amplio abanico

de técnicas: fue muralista, dibujante, pintor, grabador, escultor, cera-

mista y orfebre, incursionando también en el relieve, el batik y el tapiz.

Estudió en la Academia de San Carlos y fue un activo profesor de arte

en distintas instituciones. Fue miembro de la lear (Liga de Escritores

y Artistas Revolucionarios) y del Taller de la Gráfica Popular. En 1950

traslada su taller a la ciudad de Morelia, donde fue Director de la Es-

cuela Popular de Bellas Artes (epba). Zalce constituye una de las figuras

líderes del arte moderno mexicano, cuyos temas recurrentes fueron

los indios, las mujeres, paisajes rurales y urbanos, animales diversos,

además de situaciones cotidianas, a modo de relato, crítica o denuncia.

Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, entre las que

destacan los murales ubicados en el Palacio de Gobierno en Morelia.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura de Michoacán, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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OBserVaDOr CrítiCO

232 ARTES VISUALES / MéXICO

Paisajes de música y danza (1800-1960)

Con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y

el Centenario de la Revolución Mexicana, el INBA, a través del Museo

Nacional de Arte, organiza la exposición Paisajes de música y danza,

1800-1960, proyecto interdisciplinario que cuenta con un grupo de

investigadores del MUNAL y el CENIDI-DANZA. La muestra reúne una

minuciosa selección de piezas con temas de danza y música en las artes

visuales, ejemplos de la obra producida por artistas mexicanos y extranjeros

que vivieron en nuestro país: José Chávez Morado, Carlos Mérida, Lola

Cueto, Casimiro Castro, Agustín Lazo, José Guadalupe Posada, Fermín

Revueltas, Alfonso Michel, Jorge González Camarena, Gabriel Fernández

Ledesma, Mardonio Magaña, José Clemente Orozco, Pablo O’Higgins,

Ernesto “El Chango” García Cabral, Miguel Covarrubias, Raúl Anguiano,

María Izquierdo y Federico Cantú. De este modo, la iconografía musical

y dancística resulta importante como evidencia-imagen, y por lo tanto,

fuente documental de los 160 años que comprende la exposición. El

objetivo es examinar la creación en torno a estas manifestaciones, y en-

tenderlas como testimonio de época, cultura, arte y sociedad, a lo largo

de los siglos XIX y XX. Las imágenes son usadas como vehículos para

documentar la identidad que se va configurando a través de la participación

de los sujetos en la cultura. En la muestra se podrán apreciar escenas de

bailarines acompañados de músicos portando vestidos de época; danzas

realizadas por la sociedad mexicana en distintos momentos históricos, así

como cantantes e instrumentistas tocando guitarras, pianos, percusiones,

cuerdas y alientos en ocasiones festivas y cotidianas: fiestas religiosas

y profanas, serenatas, bailes, reuniones familiares, entre otras, que dan

cuenta de cómo en función de la cultura y su manifestación a través del

arte se conforma una parte de la identidad mexicana.

Varias técnicas

Museo del Pueblo de Guanajuato

Sala José Chávez Morado,

Sala Siqueiros y Auditorio Olga Costa

Guanajuato

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233

Eloísa Mora curaduría e investigación

Universidad de Guanajuato,

Vitrina del Antiguo Hospicio Jesuita

Guanajuato

MéXICO / ARTES VISUALES

Juana Belén Gutiérrez de Mendozala reVOluCión DesDe la BarriCaDa

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato

En la historia de la prensa liberal existe un caso central que ocurre

en Guanajuato en 1901: la edición del diario Vesper, primer diario

dirigido por una mujer, Juana Belén Gutiérrez de Mendoza. Al revisar

la biografía de Juana Belén nos damos cuenta que se trata de un per-

sonaje extraordinario quien de manera constante luchó por los ideales

liberales. Consideramos que en la conmemoración del centenario de la

Revolución es justo traer a la memoria una figura casi olvidada y con

este motivo la exposición se ha planteado como una intervención en

el archivo. La estrategia de exhibición toma como eje llevar a cabo una

acción que consiste en reeditar el diario Vesper. Este primer número de

la nueva época de Vesper contendrá una selección de textos de Juana

B. Gutiérrez de Mendoza, el texto en que los Flores Magón la felicitan

por la edición del diario en Guanajuato en 1901, textos que fueron ins-

piración de su pensamiento político y la colaboración de colectivos de

artistas contemporáneos. Se exhibirá la reedición y se tendrá un número

de ejemplares para obsequiar al público que visita la exposición. Los

colectivos invitados a participar son: Proyecto Traslados, 666 Satan-ismo

Crítico, Colectivo Contrametafísico de Liberación Acéfala y Espectro Rojo.

Eloísa Mora

234 ARTES VISUALES / GUANAJUATO • MéXICO

DeCantanDO el taMiZ

Tutoría del Centro de las Artes de Guanajuato

Gráfica

José Luis Méndez curaduría

Museo del Pueblo de Guanajuato,

Anexo

Guanajuato

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Esta exposición es fruto de las tutorías y cursos realizados de manera

continua en el Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato.

Lo alberga el antiguo convento Agustino de Fray Juan de Sahagún en

Salamanca, edificado hace 395 años.

La exposición está integrada por 76 obras premiadas, menciones ho-

noríficas y seleccionadas en concursos nacionales e internacionales.

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235GUANAJUATO • MéXICO / ARTES VISUALES

Antonio GalindoViaJes iMaGinariOs

silaO, GuanaJuatO, 1959

La propuesta del guanajuatense Antonio Galindo consiste en la inte-

gración de una exposición fotográfica en torno a un texto desarrollado

para este propósito el cual, combinado con imágenes de diferentes

zonas geográficas, busca abrir posibilidades para una re-significación

del paisaje en la búsqueda de los espacios interiores del ser humano.

El proyecto originalmente surgió teniendo como apoyo un poema del

peruano Javier Heraud, del cual se mantuvo la propuesta original y el

nombre que identifica la muestra: “Viajes Imaginarios”. Ello como un

modesto reconocimiento al trabajo desarrollado durante su corta vida.

En esta muestra se narran una serie de viajes por diferentes tierras. El

texto es una metáfora de la vida de Galindo y cada uno de estos viajes

representa diferentes momentos; desde el inicio de su andar por el

mundo, pasando por encuentros, nacimientos y muertes, enfermeda-

des y retornos. Así, las imágenes se van entretejiendo a partir de estos

indicios textuales que le aportan al espectador la posibilidad de una

lectura más rica que la sola visión del paisaje.

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Fotografía

Museo José y Tomás Chávez Morado

Silao, Guanajuato

236 ARTES VISUALES / GUANAJUATO • MéXICO

Pedro Vázquez NietolOs CuatrO eleMentOs

Fotografía

Centro de las Artes de Guanajuato,

Salamanca, Guanajuato

Esta muestra multidisciplinaria del académico, poeta y fotógrafo gua-

najuatense Pedro Vázquez Nieto está dedicada a los cuatro elementos

de la naturaleza: tierra, agua, aire y fuego.

Se trata de un proyecto multimedia, consistente en una exposición de 60

fotografías; en la sala en donde se presenta cada uno de estos elementos

se proyecta, en una pantalla de plasma, un audiovisual de entre 9 y

14 minutos con fotografías, textos poéticos y música. Cada elemento

es representado por 15 fotografías impresas en estireno sin marco y

con medidas de 0.40 x 0.50 centímetros ó de 0.50 X 0.60 centímetros.

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

GuanaJuatO, GtO., 1946

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237GUANAJUATO • MéXICO / ARTES VISUALES

Octavio Ocampo CentenariOs MetaMórFiCOs Celaya, GuanaJuatO, 1943

Pintura

Centro de las Artes de Guanajuato,

Salamanca, Guanajuato

Exposición del conocido pintor guanajuatense Octavio Ocampo, en

la cual aborda temas y personajes relativos al Bicentenario. Ocampo

estudió en la escuela de pintura y escultura La Esmeralda de Bellas

Artes (1961 – 1965) y en el San Francisco Art Institute, de San Francisco,

California (1972 – 1974). Realizó la escenografía de más de 120 películas

mexicanas y norteamericanas, así como los diseños para numerosas

obras de teatro. Ha participado en exposiciones individuales en Méxi-

co, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente,

así como en gran número de colectivas alrededor del mundo. Su obra

forma parte de diversas colecciones y pronto se inaugurará el Museo

Octavio Ocampo en su ciudad natal. Ha realizado retratos biográficos

con su peculiar estilo “metamórfico” para distintas celebridades de todos

los ámbitos. Ocampo es también muralista. Su obra se encuentra en

edificios como la Presidencia Municipal y el Instituto Tecnológico de

Celaya, la Grossenbacher Oil Co. Harlingen, Tx. y la Casa de Gobierno,

Guanajuato, Gto. entre otros.

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

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238 ARTES VISUALES / MéXICO

Ana ThielretrOspeCtiVa

CiuDaD De MéxiCO, 1951

Vidrio

Ernesto de la Peña curaduría

Centro Cultural el Nigromante

San Miguel de Allende, Guanajuato

Ana Thiel es, en palabras de la crítica de arte Mónica Mayer, una artista

con “la habilidad para rascarle a uno el espíritu y estrujarle el corazón”.

Sus esculturas y grabados trasmiten una exploración de la profundidad

de las emociones y del ser, aunada al deseo de ofrecer un mensaje

de armonía, de fortaleza y de compartir una visión propia tanto de lo

externo como del interior. Esta singular creadora ha expuesto su obra

alrededor del mundo, incluyendo su país - México, Estados Unidos,

América Central y del Sur, varios países de Europa, Japón, China, y

Egipto. Sus esculturas forman parte de colecciones públicas y priva-

das en todo el mundo. La obra de Thiel se halla incluida en varias

publicaciones prestigiosas. Conjuntamente a su actividad artística, ha

presidido y formado parte de diversas mesas directivas de asociaciones

y museos de arte. En dos ocasiones recibió un reconocimiento por el

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, otorgado a

artistas de alto nivel quienes han contribuido de manera significativa

al la cultura de su país. (…)

Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

ACTIVIDADES ACADéMICAS 239

ActividadesAcadémicas

ACTIVIDADES ACADéMICAS 240

Actividades Académicasliteratura

Valentina Vapnarsky y Briceida

Cuevas Cob

Literatura contemporánea

en lenguas indígenas

Conferencia magistral

Viernes 22 de octubre, 12:00 horas

Salón Fumador del Teatro Juárez

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

Francia • México

Diálogo entre sábanasCarla Patricia Quintanar

Viernes 5 y sábado 6 de

noviembre, 17:00 horas

Plaza San Fernando

Dirigido a público en general

Cupo abierto

Querétaro

presentaCión De liBrOs

FragmentosNarración Cinematográfica

compilada y arreglada

por Salvador Toscano 1900-1930

Jueves 14 de octubre, 20:00 horas

Escalinata de la Universidad

Dirigido a público en general

Cupo abierto

México

Museo BelloPresentador, Alejandro Montiel

Bonilla

Sábado 16 de octubre, 13:00 horas

Auditorio de la Unidad Belén

Dirigido a público en general

Cupo máximo 100 personas

México

De Cinefilia, Cinefagia y CinenáuticaPresentador, Jorge Pantoja

Jueves 21 de octubre, 12:00 horas

Salón Fumador del Teatro Juárez

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

México • Guanajuato

Antología de Víctor Hugo Rascón BandaPresentador, Enrique Mijares

Martes 26 de octubre, 11:00 horas

Casa de Chihuahua

Dirigido a público en general

Cupo abierto

Chihuahua

La batalla de 1911Presentador, Miguel A. Berúmen

Jueves 28 de octubre, 12:00 horas

Casa de Chihuahua

Dirigido a público en general

Cupo abierto

Chihuahua

EspejismosPresentador, Héctor Jaramillo

Lunes 1 de noviembre, 11:00 horas

Casa de Chihuahua

Dirigido a público en general

Cupo abierto

Chihuahua

ACTIVIDADES ACADéMICAS 241

MúsiCa

Simon Bellefleur

Imágenes en el sonido

Taller para niños

Jueves 14 y viernes 15 de octubre,

10:00, 11:30, 13:00, 16:00 y 17:30

horas

Casa de Cultura de Guanajuato

Domingo 17 de octubre,

11:00, 13:00 y 17:00 horas

Auditorio Mateo Herrera del

Fórum Cultural Guanajuato

Dirigido a niños entre 8 y 13 años

Cupo máximo 30 niños por grupo

Quebec, Canadá

Carlos Prieto

Arte y Libertad

Conferencia Magistral

Jueves 14 de octubre, 12:00 horas

Salón Fumador del Teatro Juárez

Dirigido a público en General

Cupo máximo 80 personas

México

Presentación del Acervo de Música del estado de PueblaPresentadores, Alejandro Montiel

Bonilla, Helio Huesca y Gustavo

Loyola

Sábado 16 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de la Unidad Belén

Dirigido a público en general

Cupo máximo 100 personas

México

Aurelio Tello

Salvador Contreras y Blas Galindo

Conferencia Magistral

Martes 19 de octubre, 12:00 horas

Salón Fumador del Teatro Juárez

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

México

Jue Wang

Clase Magistral

Miércoles 20 de octubre, 10:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a estudiantes avanzados

de piano

Cupo máximo 10 personas

China

Alejandro Iglesias

Actualidad en los instrumentos

autóctonos en la creación de un

nuevo paradigma latinomericano

Clase magistral

Miércoles 20 de octubre, 12:00 horas

Salón Fumador del Teatro Juárez

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

Argentina

In Memorian

Jorge Reyes

Presentación del Disco

Michoacán: Un paisaje Sonoro

compuesto por los sonidos de la

naturaleza de Michoacán

Lunes 25 de octubre, 10:00 horas

Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a público en general

Cupo máximo: 80 personas

Michoacán

Patricia García Torres

El Rey Negro

Concierto didáctico

Jueves 4 de noviembre,

17:00 y 19:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Dirigido a alumnos de escuelas

primarias de Guanajuato

Cupo máximo 80 personas

México

ACTIVIDADES ACADéMICAS 242

MúsiCa COnteMpOránea

Nicholas Isherwood

Singing

Clase magistral

Lunes 18 de octubre, 10:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a estudiantes de canto

Cupo máximo 10 personas

EUA • Francia

Garth Knox

Cuerdas contemporáneas

Clase magistral

Viernes 22 de octubre, 10:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a estudiantes de viola

de todos los niveles

Cupo máximo 10 personas

Irlanda

Orlando Jacinto García, NODUS

Ensemble

Trascendiendo el tiempo -

una opera experimental

Clase magistral

Viernes 22 de octubre, 17:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a compositores y

estudiantes de todos los niveles

Cupo máximo 20 personas

EUA

Daniel Teruggi

Análisis y representación

de la música electroacústica

Taller

Sábado 23 y domingo 24

de octubre, 10:00 horas

Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a público en general

Cupo máximo 20 personas

Argentina • Francia

Daniel Teruggi

Sala de Escucha

Del lunes 25 y al jueves 28

de octubre, 10:00 horas

Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

Argentina • Francia

Alberto Rosado

Taller de Piano

Lunes 25 y miércoles 27

de octubre, 10:00 horas

Departamento de Música de

la Universidad de Guanajuato

Dirigido a estudiantes de piano

Cupo máximo 6 alumnos activos,

10 oyentes.

España

Mike Svoboda

Nuevas técnicas y estrategias

para metales contemporáneos

Taller

Jueves 28 de octubre, 10:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a estudiantes de metales

Cupo máximo 15 personas

Alemania

Mike Svoboda

Taller para compositores

Viernes 29 de octubre, 10:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a compositores y

estudiantes interesados

Cupo máximo 8 personas

Alemania

Ricardo Zohn-Muldoon / Carlos

Sánchez Gutiérrez / Eastmand

BroadBand

El Proceso Creativo en la composición

Clase Magistral

Jueves 4 de noviembre, 10:00 horas

Departamento Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a estudiantes de metales

Cupo máximo 15 alumnos

EUA

ACTIVIDADES ACADéMICAS 243

ensayOs aBiertOsDirigidos exclusivamente

a alumnos y profesores del

Departamento de Música de

la Universidad de Guanajuato

Roberto Morales

Taller interactivo de música

contemporánea

Ensayos Abiertos

Sábado 16, domingo 17, sábado

23, domingo 24, 10:00 horas

Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato

Dirigido a jóvenes compositores

Cupo máximo 10 personas

México • Guanajuato

Ensemble Intégrales

Jueves 14 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

Alemania

Ensamble de las Rosas

Jueves 14 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

Michoacán

Soundstreams / Tambuco

Sábado 16 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

Canadá • México

Nicholas Isherwood / Sabine

Neumann

Bajo Barítono / Mezzosoprano

Sábado 16 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

Alemania • Francia • EUA

Tumkul Ensamble

de Percusiones

Domingo 17 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

México • Guanajuato

Ana Cervantes

Lunes 18 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

México • Guanajuato

Garth Knox / Daniel Gloger

Miércoles 20 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

Irlanda • Alemania

NODUS Ensemble

Jueves 21 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

EUA

NODUS Ensemble

Sábado 23 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

EUA

Quinteto de Alientos de la

Ciudad de México / Ana María

Tradatti

Lunes 25 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

México

Alberto Rosado

Miércoles 27 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

España

Molly Alicia Barth / Luis Julio

Toro

Miércoles 27 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

EUA • Venezuela

Practicas de Vuelo

Ensamble 3

Jueves 28 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

México

ACTIVIDADES ACADéMICAS 244

Daniel Teruggi / Dúo Ancuza

Aprodu - Thierry Miroglio

Viernes 29 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

Argentina • Francia

Dúo Stefan Hussong - Mike

Svoboda

Viernes 29 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

Alemania

Daniel Teruggi

Sábado 30 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

Argentina • Francia

Dúo Ancuza Aprodu -

Thierry Miroglio

Domingo 31 de octubre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

Francia

Alientos de Ehecalli

Domingo 31 de octubre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

México • Guanajuato

Lía Ferenese /

Cuauhtémoc Rivera

Lunes 1 de noviembre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

México • Argentina

Eastman BroadBand

Miércoles 3 y viernes 5

de noviembre, 12:00 horas

Auditorio de Minas

Cupo máximo 10 personas

EUA • México

Cuarteto Jack

Viernes 5 de noviembre, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Cupo máximo 10 personas

EUA

DanZa

Tangokinesis

Compañía de Tango Moderno

Taller

Imparten Nora Elizabeth Robles

y Pedro Arturo Calaveyra

Jueves 14 de octubre,

12:00 horas principiantes,

16:00 horas avanzados

Salón de Danza de Lola Lince

Dirigido a bailarines profesionales

y estudiantes de danza de nivel

intermedio y avanzado

Cupo máximo 20 personas

Argentina

Cloud Gate Dance Theater

Taller

Imparte LEE Ching - chun

Viernes 15 de octubre de 10:00

a 13:00 horas

Salón de Danza de Lola Lince

Dirigido a bailarines profesionales

y estudiantes de danza de nivel

intermedio y avanzado

Cupo máximo 20 personas

Taiwan

Clases de tango

Imparte Alejandro Martínez

Viernes 15, sábado 16, viernes 22,

sábado 23, viernes 29, sábado 30,

domingo 31 de octubre y lunes 1

de Noviembre 10:00 y 11:00 horas

Plaza Allende

Dirigido a jóvenes y público

en general

Cupo máximo 20 personas por

grupo

México

ACTIVIDADES ACADéMICAS 245

Clases de cumbia y vallenato

Imparte Ma. Fernanda Patiño

Sábado 16, domingo 17, sábado

23, domingo 24, sábado 30,

domingo 31 de octubre, lunes 1

y martes 2 de noviembre 12:00 y

13:00 horas

Plaza Allende

Dirigido a jóvenes y público

en general

Cupo máximo 20 personas por

grupo

México

Dairakudakan

Taller de danza butoh

Imparten Akaji Maro y Takuya

Muramatsu

Martes 20 de octubre de 11:00

a 13:00 horas

Salón de Danza de Lola Lince

Dirigido a bailarines profesionales

y estudiantes de danza de nivel

intermedio y avanzado

Cupo máximo 20 personas

Japón

Kibbutz Contemporary Dance

Company

Taller de danza contempóranea

Imparte Rami Be’er

Sábado 23 de octubre de 11:00

a 13:00 horas

Salón de Danza de Lola Lince

Dirigido a bailarines

profesionales y estudiantes de

danza contempóranea de nivel

intermedio y avanzado

Cupo máximo 20 personas

Israel

Compañía Marie Chouinard

Taller de danza contempóranea

Imparten Carol Prieur y James

Viveiros

Viernes 5 de noviembre de 11:00

a 13:00 horas

Salón de Danza de Lola Lince en

Guanajuato

Dirigido a bailarines

profesionales y estudiantes de

danza contempóranea de nivel

intermedio y avanzado

Cupo máximo 25 personas

Quebec, Canadá

teatrO

Deutsches Theater Berlin

Conferencia Magistral

Imparte Claus Caesar

Sábado 23 de octubre, 12:00 horas

Casa de Cultura de Guanajuato

Dirigido a jóvenes directores,

dramaturgos, actores y estudiantes

Cupo máximo 10 personas

Alemania

Les 7 doigts de la main

Taller circense

Imparten Samuel Tétreault,

Sébastien Soldevila y Emilie

Bonnavaud

Miércoles 27 de octubre,

10:00 horas

Auditorio del Estado

Dirigido a público en general

Cupo máximo 20 personas

Quebec, Canadá

Teatro en el blanco

Conferencia Magistral

Imparten Guillermo Calderón,

Trinidad González,

Jorge Becker e Ingrid Inseese

Martes 26 de octubre, 12:00 horas

Salón Fumador del Teatro Juárez

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

Chile

ACTIVIDADES ACADéMICAS 246

Periplum

Creación de espectáculos a partir

de un lugar determinado

Taller

Imparten Claire Raftery y Damian

Wright

Sábado 6 de noviembre, 11:00 horas

Salón de Danza de Lola Lince

Dirigido a estudiantes de teatro

Cupo máximo 20 personas

Reino Unido

artes Visuales

Coloquio InternacionalTerritorios del arte Contemporáneo España – MéxicoColoquio Internacional

Anna María Guasch, José Luis

Brea, Juan Vicente Aliaga, José

Luis Barrios, Jorge Juanes, Tania

Aedo, Erik Castillo, Karen Cordero,

Roberto Sánchez, Karla Jasso,

Blanca Gutiérrez, Iván González,

Alejandra Rodríguez, Luis Rius,

Ana Elena González

Del 18 al 22 de octubre, 10:00 horas

Auditorio de la Unidad Belén

Dirigido a artistas visuales y

público en general

Cupo máximo 100 personas

España • México

Territorios independientes; Campos de producción visualMesa Redonda

Fernando Melo, Montserrat Rojas,

María Inés Adaros, Areli Vargas,

Jorge David Sepulveda, Ilse

Gabriela Petroni

Viernes 15 de octubre, 10:00 horas

Auditorio de la Unidad Belén

Dirigido a artistas visuales y

público en general

Cupo máximo 100 personas

Argentina • Chile • México

Templo de Belén en Guanajuato. Su Historia e IntervenciónConferencia Magistral

Héctor Bravo

Lunes 25 de octubre a las 12:00 horas

Salón de usos múltiples

del Templo de Belén

Dirigido a público en General

Cupo máximo 60 personas

México

CiClOs De Cine y ViDeO

Revolución a través del CinePanel

Jueves 14 de octubre, 20:00 horas

Escalinata de la Universidad de

Guanajuato

Dirigida a público en general

Cupo abierto

México

Celebración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución MexicanaDel 15 de octubre al 5 de

noviembre, 20:00 horas

Escalinata de la Universidad

de Guanajuato

Dirigido a público en general

Cupo abierto

México

Tierra de RevolucionariosAuditorio Euquerio Guerrero

15 de octubre, 15:00 horas

Dirigido a público infantil

y público en general

Cupo máximo 80

Chihuahua

Ciclos de cineChile, Argentina, ColombiaDel 16 de octubre al 5 de

noviembre, 15:00 horas

Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

Chile • Argentina • Colombia

ACTIVIDADES ACADéMICAS 247

RevoluciónGala de Cine

Teatro Juárez

Lunes 25 de octubre, 21:00 horas

Dirigido a público en General

Cupo máximo: 800 personas

México

Ciclo de cine de la IndiaDel 27 de octubre al 5 de

noviembre, 12:00 horas

Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a público en general

Cupo máximo 80 personas

India

Música y cine con Arpa Láser ¡Qué viva México!Musicalización en vivo de la

película ¡Qué Viva México!

Música y arpa: Ernesto Martínez

Escalinata de la Universidad de

Guanajuato

5 de noviembre a las 20:00 horas

Dirigido a público en General

Cupo abierto

Querétaro

seMana De la CienCia - león, GuanaJuatO

El medio ambiente tiene historia: 200 años deRelación sociedad mexicana – naturalezaEduardo Martínez Romero

Martes 19 de octubre, 19:00 horas

Biblioteca Central del Estado de

Guanajuato

Wigberto Jiménez Moreno

Dirigido a público en general

Cupo máximo 150 personas

México

Especies mexicanas del BicentenarioAbisaí García Mendoza

Miércoles 20 de octubre, 19:00 horas

Biblioteca Central del Estado de

Guanajuato

Wigberto Jiménez Moreno

Dirigido a público en general

Cupo máximo 150 personas

México

Ciencia y Cultura en el México independiente:¿Una opción de cambio?Blanca García Gutiérrez

Jueves 21 de octubre, 19:00 horas

Biblioteca Central del Estado de

Guanajuato

Wigberto Jiménez Moreno

Dirigido a público en general

Cupo máximo 150 personas

México

La ciencia en México en la época de la IndependenciaJuan José Saldaña González

Viernes 22 de octubre, 19:00 horas

Biblioteca Central del Estado de

Guanajuato

Wigberto Jiménez Moreno

Dirigido a público en general

Cupo máximo 150 personas

México

La ciencia en México en la época de la RevoluciónJuan José Saldaña

Sábado 23 de octubre, 19:00 horas

Biblioteca Central del Estado de

Guanajuato

Wigberto Jiménez Moreno

Dirigido a público en general

Cupo máximo 150 personas

México

ACTIVIDADES ACADéMICAS 248

CienCia y teCnOlOGía

Desarrolla Videojuegos para

XBOX 360 con Microsoft .NET

y C#

Conferencia

Imparte Alejandro Martínez Ramos

Jueves 4 de noviembre, 12:00 horas

Auditorio de la Unidad Belén

Dirigido a público en general

Cupo máximo 100 personas

México

Conoce lo último en Innovación Tecnológica (Software + Servicios)Conferencia

Imparte Rubén Mugartegui Paulín

Viernes 5 de noviembre, 12:00 horas

Auditorio de la Unidad Belén

Dirigido a público en general

Cupo máximo 100 personas

México

expOsiCiOnes, Muestra GastrOnóMiCa y Venta De prODuCtOs y artesanías

Exposiciones, muestra

gastronómica y venta de

productos y artesanías

de Chihuahua

Del miércoles 13 de octubre

al domingo 7 de noviembre,

de 10:00 a 21:00 horas

Casa de Chihuahua

Chihuahua

Exposiciones, muestra

gastronómica y venta de

productos y artesanías

de Querétaro

Del miércoles 13 de octubre

al domingo 7 de noviembre,

de 10:00 a 21:00 horas

Casa de Querétaro

Querétaro

Muestra gastronómica y venta

de productos y artesanías de

Michoacán

Del miércoles 13 de octubre

al domingo 7 de noviembre,

de 10:00 a 21:00 horas

Casa de Michoacán

Michoacán

GastrOnOMía

Taller de cocina queretanaImparte Olivia González Mendoza

Instituto Gastronómico de Estudios

Superiores (iges)

Lunes 11, martes 12 y miércoles 13

de octubre 9:00 horas

Taller de alimentos y bebidas

de la Universidad de Guanajuato

(dcea)

Dirigido a miembros de la Canirac

Cupo máximo 20 personas

Querétaro

/ PROGRAMACIÓN EN LEÓN 249

Programación en León

250 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / CUBA ∙ EUA

Manuel Barrueco

Miércoles 13, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Duración 60 minutos

Música

Véase reseña en página 23

Foto

: Are

k Be

rbec

ki

251CHILE, INVITADO DE HONOR / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Ballet Folklórico Nacional de Chile

Jueves 14, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Danza

Con una trayectoria de más de 45 años, el Ballet Folklórico Nacional

de Chile, BAFONA, es una agrupación que promueve el rescate y con-

servación de su patrimonio cultural, al mantener vivas sus leyendas,

ceremonias, tradiciones y costumbres. La difusión de la diversidad de

la cultura tradicional tanto chilena como Latinoamericana ha sido el

objetivo fundamental de este colectivo que se caracteriza por el rigor

y la calidad artística de sus montajes, en búsqueda de un equilibrio

entre la fidelidad a la tradición original y la libre interpretación creativa

de dichas expresiones.

Más de 42 piezas coreográficas que abarcan todas las áreas geográficas

chilenas, además de expresiones de otros lugares de Latinoamérica y

homenajes a Violeta Parra, Rolando Alarcón y Pablo Neruda, componen

el legado del Ballet. En la actualidad la agrupación posee en su reper-

torio alrededor de 16 obras, entre las que sobresalen: Arauco, Chiloé,

Servidores de la Virgen, Rapa Nui, La Chamantera, Romance de Negros,

Huayno Huara Cocha, Homenaje a América, Fiesta de la Tirana, El

Gavilán, Huasos, Zamacueca, América, Violeta Parra, Patagonia y Las

Estaciones del Ciudadano Pablo.

Bafona

Con la colaboración del Gobierno de Chile y la Embajada de Chile en México

252 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plataargentina, al Sur de nueStra CaSa

Viernes 15, 20:00 horas

Calzada de las Artes

Duración 90 minutos

Música

Fundado en 1991, el Coro del Colegio Nacional de la Universidad de

la Plata dedica su trabajo sobre todo a interpretar versiones corales

de canciones populares de Argentina y Latinoamérica. Su variado

repertorio incluye música de Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui,

Violeta Parra, Peteco Carabajal, Astor Piazzolla y Silvio Rodríguez,

entre otros. Este grupo dependiente de la Universidad Nacional de La

Plata, es creador de los Encuentros Corales de Música Popular, y su

presencia en el FIC 2010 tiene como antecedente una exitosa gira por

México realizada en 1994.

El espectáculo de música, poesía y danza Argentina, al sur de nuestra

casa, es un recorrido por los paisajes sonoros de la nación, y en él se

exploran formas y géneros populares que van desde la zamba hasta el

tango, pasando por la baguala, la copla, el malambo, el huayno, la vidala,

la chacarera, el candombe, la murga; es decir, un amplio muestrario

del repertorio vernáculo argentino en sus múltiples y atractivas facetas.

Con la colaboración de la H. Cámara de Diputados de la Nación Argentina, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Universidad Nacional de la Plata y del Poder Legislativo de la Provincia de Buenos Aires

253 ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ ISRAEL / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

The Avital Dvory Visual Theater tranquila

Sábado 16, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Duración 70 minutos

Teatro

Tangokinesisnuevo tango

Viernes 15, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Duración 72 minutos

Danza

Véase reseña en página 173

Véase reseña en página 188

254 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / COLOMBIA ∙ ARGENTINA, INVITADOS DE HONOR

Reyes Vallenatos

Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías SonidoS de la amériCa SeCreta

Domingo 17, 19:00 horas

Plaza Fundadores

Duración 90 minutos

Música

Sábado 16, 20:00 horas

Calzada de las Artes

Duración 120 minutos

Música

Véase reseña en página 43

Véase reseña en página 17

255CANADÁ, QUEBEC / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

The Dave Young Quartet

BouraskmonSieur BoSSBotteS

Martes 19, 20:00 horas

Calzada de las Artes

Duración 50 minutos

Espectáculos de calle

Lunes 18, 20:00 horas

Calzada de las Artes

Duración 60 minutos

Música

Véase reseña en página 35

Véase reseña en página 195

256 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / MéXICO

Orquesta Filarmónica del ipn / Susana Harpde JolgorioS y velorioS

Martes 19, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Música

Susana Harp es bien conocida y admirada como cantante, pero po-

cos saben que tiene también una importante preparación académica

en materias humanistas. Su trabajo musical ha estado siempre ligado

a nobles ideas comunitarias, y además de su canto, ha generado y

promovido numerosos proyectos de desarrollo cultural y humano.

Anclada de manera importante en Oaxaca, su labor musical ha dado

como fruto siete grabaciones que cubren un amplio espectro histórico

y cronológico de música mexicana cantada en ocho lenguas distintas.

El programa titulado De Jolgorios y Velorios propuesto por Susana Harp

da testimonio de la fascinante y ambigua actitud cultural mexicana

ante la muerte, que lo mismo provoca al baile, al duelo y al son. Para

esta gozosa concelebración de la muerte, Susana Harp cuenta con la

colaboración de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional,

y la batuta de Gabriela Díaz Alatriste, primera mujer en ocupar en México

la titularidad de un conjunto orquestal. He aquí una singular muestra

de la saludable interacción de la música popular con la música sinfónica.

Con la colaboración del Instituto Politécnico Nacional

257

EUA / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Conrad Tao Miércoles 20, 20:00 horas

Auditorio Mateo Herrera

Véase reseña en página 60

258 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / CHILE, INVITADO DE HONOR

Teatro en el BlancodiCiemBrede guillermo Calderón

neva

Jueves 21, 20:00 horas

Teatro María Grever

Duración 75 minutos

Teatro

Viernes 22, 20:00 horas

Teatro María Grever

Duración 70 minutos

Teatro

Diciembre, obra teatral escrita y dirigida por Guillermo Calderón, narra

los sucesos de tres hermanos durante la noche de Navidad de 2014.

Un soldado visita a sus dos hermanas por unas horas con la finalidad

de regresar al frente de combate contra Perú. Una de ellas pretende

que el soldado no vuelva a su compromiso bélico y expone su plan

para esconderlo; sin embargo, la otra hermana no comparte la idea e

impulsa a su hermano a regresar para cumplir las expectativas patrió-

ticas de su país en guerra.

Diciembre es una obra de ficción política que explora la realidad de la

guerra y su poder transformador tanto de la conciencia colectiva como

de la realidad doméstica de Chile. Se trata, además, de un montaje con-

cebido como continuación de Neva, en donde la idea, según el propio

Calderón, es seguir explorando el tema de lo familiar contrastado con

el contexto de la guerra.

Véase reseña en página 196

259QUERéTARO, INVITADO DE HONOR / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro

Bajo la conducción de José Guadalupe Flores, la Orquesta Filarmónica

del Estado de Querétaro presentará Sinfonía del Bicentenario, acompa-

ñada con el Coro de la Universidad Autónoma de Querétaro, el Coro del

Conservatorio José Guadalupe Velázquez y el Coro Fray Junípero Serra.

La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro se fundó en la ciudad

de Guanajuato como Filarmónica del Bajío y en 1992, la ciudad capital

le abrió sus puertas bajo la dirección del maestro Sergio Cárdenas.

La agrupación cuenta con 23 grabaciones, tanto en disco compacto

como en DVD, entre las que se encuentran Homenaje a J. Sibelius en

su 50 aniversario luctuoso; Fiesta Navideña; Recuerdos de mi vida,

con el Mariachi Los Camperos de Nati Cano y Los Grandes Éxitos de

los Clásicos, así como los homenajes a Antonín Dvořák, Wolfgang

A. Mozart y a la música veracruzana con el grupo Tlen Huicani. Ha

grabado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, Víctor Urbán, el grupo

de rock El Tri, el coro Voces Queretanas, la Marimba Nandayapa y el

barítono Carlos Sánchez.

Sábado 23, 20:00 horas

Calzada de las Artes

Duración 80 Minutos

www.ofeq.org.mx

Música

Sinfonía del BiCentenario

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

José Guadalupe Flores dirección, Coro de la Universidad

Autónoma de Querétaro, Coro del Conservatorio José

Guadalupe Velázquez, Coro Fray Junípero Serra

260 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / MéXICO ∙ CANADÁ, QUEBEC

Orquesta Sinfónica Nacional

Thèâtre Biscornula riSa muda

Domingo 24,19:00 horas

Plaza Fundadores

Duración 30 minutos

Espectáculos de calle

Sábado 23, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Duración 90 minutos

Música

Véase reseña en página 209

Véase reseña en página 74

261INDIA / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Con la colaboración del Gobierno de la India y la Embajada de la India en México

Mangala Bhatt danza KathaK

Martes 26, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Danza

La compañía de danza india Mangala Bhatt presenta su espectáculo

Kathak, una danza elegante y espontánea que se caracteriza por el

trabajo rítmico; el término deriva del sánscrito katha que significa his-

toria. Tiene su origen en la tradición narrativa de los pueblos juglares,

en donde los contadores de historias -llamados kathakar- cantaban

los relatos y las leyendas de una época en donde se dramatizaban las

letras con gestos y expresiones sutiles. Esta forma de entretenimiento

narrativo floreció con lo que hoy en día conocemos como danza Kathak.

La improvisación es una de las características que hace de esta danza

un espectáculo único. Los bailarines tienen la libertad de improvisar

tanto los patrones de ritmo como el trabajo de pies, sin olvidar la

espontaneidad en la expresión corporal. Los accesorios de la danza

Kathak, como las pulseras y las tobilleras, tienen un rol importante

sobre todo en la parte no narrativa, es decir cuando los pasajes se

llenan de percusiones y el baile es el principal elemento de la historia.

262 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / CUBA ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Cotó y su Eco del Caribe

La Capilla del Solel año litúrgiCo pueSto en múSiCa en laS miSioneS JeSuitaS del oriente de Bolivia

Jueves 28, 20:00 horas

Auditorio Mateo Herrera

Duración 60 minutos

Música

Miércoles 27, 19:00 horas

Plaza Fundadores

Duración 90 minutos

Música

Véase reseña en página 102

Véase reseña en página 112

263QUERéTARO, INVITADO DE HONOR / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Dueto Dulcemelos

Jueves 28, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Duración 95 minutos

Música

Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor Larios

Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de promover

la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con base en

investigaciones documentales y de campo, presenta sus conciertos

de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones musicales de

nuestro país.

Además de contar con un extenso repertorio de música popular mexicana,

correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de música

mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M.

Ponce-, posee un variado programa de música renacentista, barroca,

clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart,

Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros.

El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras

de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané de

la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

264 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / MéXICO

Compañía Nacional de Danza Cri-Crí

Sábado 30, 11:00 y 13:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Danza

La Compañía Nacional de Danza, la agrupación más notable del ballet

clásico en México, sustituirá su rigor técnico por una desenfadada esté-

tica corporal con la que dará vida a los personajes más emblemáticos

del universo ideado por Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido

como Cri-Crí.

José Luis González es el autor de esta coreografía dirigida a menores

de edad, donde los movimientos serán delicados y no tan vertiginosos

como en otros ballets, para dejar que los pequeños admiren la belleza

de las ejecuciones y la estética corporal de los bailarines en el escenario.

Eugenio Toussaint hizo los arreglos musicales de esta pieza dancística,

donde el Ratón vaquero, el Gato carpintero, el Negrito sandía, el Chorrito

y la Muñeca fea, entre otros personajes emblemáticos de Cri-Crí, serán

encarnados por los bailarines de la cnd.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

Foto

: Gui

llerm

o G

alin

do

Sylvie Reynaud dirección,

José Luis González coreografía

265ESPAñA ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

La ColombinaCanCionero de la SaBlonara

Dúo Malosetti - Goldman

Domingo 31, 20:00 horas

Teatro María Grever

Duración 80 minutos

Música

Sábado 30, 20:00 horas

Auditorio Mateo Herrera

Duración 65 minutos

Música

Véase reseña en página 108

Véase reseña en página 103

266 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / QUERéTARO, IINVITADO DE HONOR

Marta García Renart /Martín Valdeschack

Domingo 31, 19:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Música

Graduado de la prestigiosa Escuela Juilliard, el violinista mexicano Martín

Valdeschack es ganador de varios concursos nacionales e internacio-

nales, y ha sido alumno de notables pedagogos como Ivan Galamian,

Joseph Gingold y Fredell Lack. Su repertorio comprende 39 conciertos

con orquesta y 180 obras de cámara. Martín Valdeschack se presenta

con la pianista Marta García Renart, de vasta experiencia como solista

y recitalista, y muy apreciada como acompañante. Ha recibido varias

becas y reconocimientos, y ha sido pianista residente del Festival de

Música de cámara de San Miguel de Allende, así como de Instrumenta.

El programa de Martín Valdeschack y Marta García Renart tiene como

cualidades principales la variedad y la amplitud. Aquí se celebran apro-

piadamente los centenarios de Blas Galindo y Miguel Bernal Jiménez,

así como el bicentenario de Robert Schumann. Se añade, además, la

vertiente nacionalista de Bedrich Smetana, el lúcido romanticismo de

Félix Mendelssohn y una pulida muestra de la vocación españolista en

la música de cámara de Manuel M. Ponce.

267POLONIA ∙ CANADÁ, QUEBEC / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Orquesta de Cámara Wratislavia

Alexio et Marie-Bulleel mundo de loS payaSoS

Viernes 5, 20:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Duración 60 minutos

Espectáculos de calle

Miércoles 3, 20:00 horas

Auditorio Mateo Herrera

Duración 65 minutos

Música

Véase reseña en página 220

Véase reseña en página 144

268 PROGRAMACIÓN EN LEÓN / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR ∙ GUANAJUATO ∙ MéXICO

Toño Barrio

Los Tiempos Pasados

Sábado 6, 20:00 horas

Teatro María Grever

Duración 100 minutos

Música

Viernes 5, 19:00 horas

Plaza Fundadores

Duración 70 minutos

Música

Véase reseña en página 136

Véase reseña en página 161

269CHINA / PROGRAMACIÓN EN LEÓN

Grey Wolf Sábado 6, 19:00 horas

Plaza Fundadores

Música

“Uso mi música para representar la paz”, dice Askar Mamart, líder del

grupo Askar Grey Wolf, en cuyas canciones lo mismo habla de las bon-

dades del sol, el desierto y las montañas, que de amores desafortunados.

Su propuesta combina el rock con diversas manifestaciones del folclor

de la región de Xinjiang, el punto donde la Ruta de la Seda de China se

encuentra con Asia Central. La utilización de instrumentos tradicionales

como los tambores dap y el ghijak, una especie de violín, al lado de

los típicos del rock, da como resultado una nueva música que contiene

la energía de las diversas capas de la cultura china, complementado

con la energía de coreografías enraizadas en las danzas tradicionales.

pop

Con la colaboración del Gobierno de la República Popular China y la Embajada de la República Popular de China en México

PROGRAMACIÓN EN LEÓN / 270

PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA 271

Presencia del fic en la

República Mexicana

PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA272

Presencia del fic en la República MexicanaCHiapasSan Cristóbal de las Casas

Consejo Estatal para las Culturas

y las Artes de Chiapas

Venezuela Viva

Vicente Amigo

DistritO FeDeralInstituto Nacional de Bellas

Artes, Teatro Julio Castillo

Deutsches Theater “Ladrones”

Theater der Welt “Montezuma”

Akamus

Jazz at Lincoln Center Orchestra

con Wynton Marsalis, Paquito

D’Rivera, Antonio Sánchez,

Chano Domínguez, Diego

Urcola y Edmar Castañeda

“Celebremos América”

Secretaría de Cultura del

Gobierno del D. F., Teatro

Benito Juárez

Teatro en el Blanco

“Neva” y “Diciembre”

Universidad Nacional

Autónoma de México

Sala Miguel Covarrubias

Dairakudakan “Secrets

of Mankinds”

Sala Nezahualcóyotl

Orquesta de Jazz del

Concertgebouw

Centro Nacional de las Artes

Auditorio Blas Galindo

Binelli-Fernan Duo

Explanada del Palacio

de Bellas Artes

Noche Electrónica Alemana:

Atom TM, Kreidler, Ada

Auditorio Nacional

Kibbutz Contemporary Dance

Company “InfraRojo”

DuranGOCiudad Lerdo

Festival Internacional

de las Artes de Lerdo

Bourask

Los Reyes Vallenatos

Simon Bellefleur

Tangokinesis

The Dave Young Quartet

estaDO De MéxiCOValle de Bravo

Instituto Mexiquense de Cultura

Les 7 doigts de la main

Mangala Bhatt

Venezuela Viva

PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA 273

Atizapán de Zaragoza

H. Ayuntamiento de

Atizapán de Zaragoza

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Les 7 doigts de la main

Los Reyes Vallenatos

Mangala Bhatt

Tangokinesis

GuanaJuatOCelaya

H. Ayuntamiento de Celaya

Alexio et Marie-Bulle

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Mangala Bhatt

Orquesta de Cámara Wratislavia

Tangokinesis

Irapuato

H. Ayuntamiento de Irapuato

Alexio et Marie-Bulle

Da Motus

The Dave Young Quartet

Instituto Tecnológico y

de Estudios Superiores de

Monterrey. Campus Irapuato

Tangokinesis

San Miguel de Allende

H. Ayuntamiento de San

Miguel de Allende

Bourask

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Mangala Bhatt

Circuito Bicentenario

Abasolo

Bourask

Ensamble de las Rosas

Banda de Música del

Estado de Guanajuato

Guafa Trío

La Capilla del Sol

Makáwi a´li Sewa

Poemas, Corridos y Sotol

Théâtre Biscornu

Versus 8

Acámbaro

Bourask

Ensamble de las Rosas

Banda de Música del

Estado de Guanajuato

Guafa Trío

La Capilla del Sol

Makáwi a´li Sewa

Poemas, Corridos y Sotol

Théâtre Biscornu

Versus 8

Dolores Hidalgo

Bourask

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Dúo Malossetti - Goldman

Ensamble de las Rosas

Banda de Música del

Estado de Guanajuato

Guafa Trío

La Capilla del Sol

Makáwi a´li Sewa

Mangala Bhatt

Poemas, Corridos y Sotol

Théâtre Biscornu

Versus 8

PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA274

Pénjamo

Bourask

Ensamble de las Rosas

Banda de Música del

Estado de Guanajuato

Guafa Trío

La Capilla del Sol

Makáwi a´li Sewa

Poemas, Corridos y Sotol

Théâtre Biscornu

Versus 8

Expo Guanajuato

Bicentenario 2010

Alexio et Marie-Bulle

Bourask

Inti-Illimani Histórico

Les 7 doigts de la main

Orquesta de Jazz del

Concertgebouw

Princess Patate

Simon Bellefleur

Tangokinesis

Toño Barrio

Totó la Momposina

Vicente Amigo

Víctor Heredia

JalisCOGuadalajara

Patronato de las Fiestas

de Octubre

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Mangala Bhatt

Orquesta de Cámara Wratislavia

MiCHOaCánSecretaría de Cultura del Estado

de Michoacán

Lázaro Cárdenas

Totó la Momposina

Morelia

Vicente Amigo

Tacámbaro

Totó la Momposina

Uruapan

Orquesta de Jazz

del Concertgebouw

Morelia

Universidad Michoacana

de San Nicolás de Hidalgo

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Uruapan

H. Ayuntamiento de Uruapan

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

MOrelOsCuernavaca

H. Ayuntamiento de Cuernavaca

La Capilla del Sol

Los Reyes Vallenatos

Orquesta de Cámara Wratislavia

Tangokinesis

The Dave Young Quartet

Théâtre Biscornu

PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA 275

nueVO leónMonterrey

Festival Internacional

de Santa Lucia

Orquesta de Instrumentos

Autóctonos y Nuevas

Tecnologías

Tangokinesis

Transe Express

pueBlaPuebla

H. Ayuntamiento de Puebla

Dúo Ancuza Aprodu-

Thierry Miroglio

NODUS Ensamble

Orquesta de Instrumentos

Autóctonos y Nuevas

Tecnologías

QuerétarOQuerétaro

Instituto Queretano

de la Cultura y las Artes

Bourask

Coro del Colegio Nacional

de la Universidad de La Plata

Cotó y su eco del Caribe

Da Motus

Guafa Trío

Ivo Pogorelich

Kibbutz Contemporary

Dance Company

La Capilla del Sol

La Colombina

Mangala Bhatt

Orquesta de Cámara Wratislavia

Teatro en el Blanco

The Avital Dvory Visual Theater

san luis pOtOsíSan Luis Potosí

Secretaría de Cultura del

Gobierno de San Luis Potosí

La Capilla del Sol

Orquesta de Cámara Wratislavia

sOnOraCananea

H. Ayuntamiento de Cananea

Los Reyes Vallenatos

Guaymas

H. Ayuntamiento de Guaymas

Vicente Amigo

Hermosillo

H. Ayuntamiento de Hermosillo

Los Reyes Vallenatos

Vicente Amigo

Puerto Peñasco

H. Ayuntamiento

de Puerto Peñasco

Cotó y su eco del Caribe

taMaulipasInstituto Tamaulipeco para la

Cultura y las Artes / Festival

Internacional Tamaulipas

Ciudad Victoria

Los Reyes Vallenatos

Nuevo Laredo

Los Reyes Vallenatos

Reynosa

Los Reyes Vallenatos

INFORMACIÓN GENERAL 277

Información General

278 INFORMACIÓN GENERAL

reGlaMentO para Venta De BOletOs

• Enlacompradeboletosseaceptaefectivo, tarjetasdecréditoy

débito, Visa y MasterCard

• Confirmesusolicituddeboletos.Unavez impresos,nosehará

ningún cambio ni reembolso

• Nosepermitiráelaccesoalosrecintosaniñosmenoresdeocho

años, salvo a las presentaciones en la Explanada de la Alhóndiga

de Granaditas y en aquellas marcadas como infantiles o niños en

el cuadro de programación

• Enningúncasoseadmitiránniñosmenoresdetresaños

• Enningúncasolosadultospodránusarboletosparaniños

• BoletoscompradosporserviciotelefónicoTicketmastersepodrán

recoger en las taquillas del Teatro Juárez y Hotel Holiday Inn en

la ciudad de Guanajuato, Teatro Manuel Doblado en la ciudad de

León, a más tardar dos horas antes de la función

• Sóloencasodepostergaciónocancelacióndefunciones,elpúblico

recibirá el reembolso del boleto en el mismo lugar donde lo haya

adquirido. Aquellos comprados en Guanajuato, el reembolso se

hará solamente en la taquilla del Teatro Juárez y Taquilla del Hotel

Holiday Inn; los adquiridos en León, en el Teatro Manuel Doblado,

y los comprados a través del sistema Ticketmaster, en el punto de

venta donde fueron adquiridos

• Elaccesodelpúblicoalasaladeespectáculossepermitirátreinta

minutos antes de cada función

• Unavezcomenzadoelespectáculo,bajoningunacircunstanciase

permitirá el acceso a la sala, salvo en los intermedios

• Noserealizaráningúncambiodeboletooreembolsoencasode

no asistir o llegar tarde al evento

• ElFestivalInternacionalCervantinosereservaelderechoderealizar

cambios en la programación

279 INFORMACIÓN GENERAL

DesCuentOs

TArjETA AMIGo FIC

•PararesidentesdelaciudaddeGuanajuato

•AplicadescuentosparatodoslosespectáculosdelFestivalInterna-

cional Cervantino, excepto los de la Explanada de la Alhóndiga de

Granaditas. Plaza San Roque (Los días 19 y 30 de octubre y 4,5 y 6

de noviembre) el Parque Aguilar y Maya, Noche en el Túnel y los

marcados como “Infantiles o Niños”

•LatarjetaesgratuitayseobtieneenlataquilladelTeatroJuárez,

previa identificación oficial con fotografía

•EnlacompradeboletosconTarjetaAmigoFIC,sólosepodrán

adquirir dos boletos por espectáculo

Abono PArA LA ExPLAnADA DE LA ALhónDIGA DE GrAnADITAs

•Sillanumerada

•Accesoatodoslosespectáculos

•Transferible

•Emisiónlimitada

Sólo se podrán adquirir dos abonos por persona

En Inauguración y Clausura, sólo se podrán adquirir dos boletos por

persona.

TAMbIén sE APLICAn Los sIGUIEnTEs DEsCUEnTos:

•PersonasdelaterceraedadconcredencialdelINAPAM

•Maestrosconcredencialvigente

•Estudiantesdetodaslasedadesconcredencialvigente

VIGEnCIA DEsCUEnTos:

•Domingoporlanocheajueves:50%dedescuento

•Viernesadomingoporlatarde:30%dedescuento

•Todoslosdescuentosaplicanhastael30deseptiembrede2010

INFORMACIÓN GENERAL280

preCiOs De BOletOs

GUAnAjUATo, GTo.

TEATro jUárEz

Para eventos del domingo por la noche a jueves

Precio Normal $530.00 $380.00 $280.00 $200.00

Descuento50% $260.00 $190.00 $140.00 $100.00

Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $530.00 $380.00 $280.00 $200.00

Descuento30% $370.00 $270.00 $200.00 $140.00

TEATro PrInCIPAL y TEATro CErVAnTEs

Para eventos del domingo por la noche a jueves

Precio Normal $250.00 $170.00

Descuento50% $120.00 $80.00

Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $310.00 $270.00

Descuento30% $220.00 $190.00

Espectáculos Infantiles Teatro Cervantes

Compañía Teatral La Trouppe “Concierto…s Años”

Funciones días 6 y 7 de nov. Entrada General

Adultos $100.00

Niños $60.00

AUDITorIo DEL EsTADo

Para eventos del domingo por la noche a jueves

Precio Normal $250.00 $170.00 $110.00

Descuento50% $120.00 $80.00 $50.00

Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $310.00 $270.00 $160.00

Descuento30% $220.00 $190.00 $110.00

sALón DEL ConsEjo UnIVErsITArIo

Para eventos del domingo por la noche a jueves

Precio Normal $150.00

Descuento50% $70.00

Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $240.00

Descuento30% $170.00

INFORMACIÓN GENERAL 281

PLAzUELA DE sAn roqUE, TEMPLo DE LA VALEnCIAnA,

Ex hACIEnDA DE sAn GAbrIEL y TEMPLo DE LA CoMPAñíA

Para eventos del domingo por la noche a jueves

Precio Normal $150.00

Descuento50% $70.00

Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $270.00

Descuento30% $190.00

PrECIos EsPECIALEs En PLAzUELA DE sAn roqUE

orq. de Instrumentos Autóctonos y nuevas Tecnologías $60.00

“sonidos de la América secreta” Función 19 de octubre.

The national Fantare of Kadebostany/MUTEK

Función 30 de octubre $60.00

Gajuca Función 4, 5 y 6 de Noviembre $60.00

AUDITorIo DE MInAs

Para eventos del domingo por la noche a jueves

Precio Normal $150.00 $100.00

Descuento50% $70.00 $50.00

Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $270.00 $230.00

Descuento30% $190.00 $160.00

LA sUbTErrAnEA (Noche eN el TúNel)

Entrada General $120.00

PArqUE AGUILAr y MAyA

Entrada General $100.00

ExPLAnADA DE LA ALhónDIGA DE GrAnADITAs

Entrada General $60.00

Inauguración y Clausura $100.00 (2 boletos por persona)

Abono ExPLAnADA DE LA ALhónDIGA DE

GrAnADITAs, Dos boLETos Por PErsonA

Precio Numerado $1100.00

Emisión Limitada.

INFORMACIÓN GENERAL282

aBOnOs espeCiales

Abono “MúsICA ELECTrónICA”

EnTrADA GEnErAL $350.00

Funciones:

Parque Aguilar y Maya día 21 de oct. The Field Caribou/MUTEK

Parque Aguilar y Maya día 22 de oct. Deadbeat y Paul st hilaire./

Moderat/MUTEK

Parque Aguilar y Maya día 23 de oct. The Modern Deep Left quar-

tet/MUTEK

Alhóndiga día 29 de oct. señor Coconut y su orquesta. “10 años

around the world”

Alhóndiga día 6 de nov. noche Electrónica Alemana/Atom TM/

kreidler/Ada

Noche en el Túnel día 5 de noviembre. Cómeme

Abono “FEsTIVAL En EL AUDITorIo”

PrEFErEnTE $750.00

LUnETA $600.00

Funciones:

Día 15 de oct. Cloud Gate Dance Theater of Taiwan.

Día 18 de oct. Gei-maru-za.

Día 22 de oct. Kibbutz Contemporary.

Día 29 de oct. Les 7 doigts de la main.

Día 5 de nov. Marie Chouinard.

Numerado

Emisión Limitada

LEón, GTo.

TEATro MAnUEL DobLADo

Precio Normal $250.00 $170.00 $110.00

Descuento $125.00 $85.00 $55.00

Compañía nacional de Danza “Cri–Crí”

Funciones días 30 de octubre, a las 11:00 y 13:00 hrs. Entrada general

Alexio et Marie-bulle

Función día 5 de noviembre, a las 19:00 hrs. Entrada general

Adultos $65.00

Niños $55.00

INFORMACIÓN GENERAL 283

TEATro MArIA GrEVEr (EnTrADA GEnErAL)

Precio Normal $140.00

Descuento $75.00

AUDITorIo MATEo hErrErA (EnTrADA GEnErAL)

Precio Normal $170.00

Descuento $85.00

DIrECTorIo DE TAqUILLAs

Taquilla Teatro Juárez (taquilla central)

Sopeña s/n, Centro

Guanajuato, Gto.

(01 473) 73 4 10 59, 73 4 08 98 y Fax 73 4 02 15

taquillasfic@yahoo.com.mx

Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas

Hotel Holiday Inn Express Guanajuato

Blvd. Euquerio Guerrero 120,

col. Burócrata, Guanajuato, Gto.

(01 473) 73 333 84

Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Teatro Manuel Doblado

Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama,

Centro, León, Gto.

(01 477) 71 69284

Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas

Auditorio del Estado

Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil,

Guanajuato, Gto.

(01 473) 73 2 09 31

Venta de boletos los días y horario de función

TAqUILLA DE boLETo DUro (En CAso DE DIsPonIbILIDAD)

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

Auditorio de Minas, Templo de la Compañía,

Templo de la Valenciana, Plaza San Roque

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y

Salón del Consejo.

Venta de boletos los días y horario de función

INFORMACIÓN GENERAL284

Servicio de Información Telefónica del Gobierno

Del Estado de Guanajuato (sitel)01 800 221 7611 ó 075

Lunes a viernes de 8:30 a 20:00 horas

sIsTEMA TICKETMAsTEr

Auditorio Nacional

Palacio de los Deportes

MIxUP

Distrito Federal: Pabellón Polanco, Zona Rosa, Coyoacán, Perisur, Linda-

vista, Universidad, Coapa, Parroquia, Santa Fe, Loreto, Centro Histórico,

Peña Pobre, 16 de Septiembre, Palmas, Plaza Oriente, Cuauhtémoc,

Bosques, Metepec, Plaza Insurgentes, Perinorte, Duraznos, Ecatepec,

Delta, Parque lindavista, Lomas Verde, Tezontle, Reforma, Lerma, Gran

Sur, Texcoco, Neza, Cuautitlan Izcalli, Atizapan, Puebla, Irapuato

FArMACIAs DEL Ahorro

Distrito Federal: Universidad, Rutilo Torres, Carranza, San Manuel,

Centro, Juárez, China Poblana, Altavista, San Angel, San Jerónimo,

Vaqueritos, Tecamachalco, Leones, Felix Cuevas, Div. Del Norte, He-

rradura, Lomas Verdes, Centro Medico, Manuel Doblado, Allende, Cd.

Industrial, Nicaragua, Mariano Escobedo

GAnDhI

León, Puebla, Metepec, Cuernavaca, Tijuana, Mérida, Villacoapa

DIsCoLAnDIA

Distrito Federal: Tepeyac, Toluca

LIVErPooL

Distrito Federal: Centro, Insurgentes, Polanco, Satélite, Perisur, Villa-

Coapa y Santa Fe; Plaza Mayor en León, Gto; Ecatepec , Delta, Parque

LindaVista, Tezontle, Atizapan

FAbrICAs DE FrAnCIA

Perinorte, San Luis Potosi

Monterrey: Urrutia Centro, Urrutia San Nicolás, Gandhi, Mixup, Liver-

pool, Farmacias del Ahorro

Centro telefónico: (01 55) 5325 9000

www.festivalcervantino.gob.mx

INFORMACIÓN GENERAL 285

Consuelo sáizar

Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

juan Manuel oliva

Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

nicéforo Guerrero reynoso

Presidente Municipal de Guanajuato

Arturo Lara

Rector General de la Universidad de Guanajuato

Teresa Vicencio álvarez

Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes

juan Alcocer

Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Lidia Camacho

Directora General del Festival Internacional Cervantino

Directorios

INFORMACIÓN GENERAL286

DIrECCIón GEnErAL

Lidia Camacho

DIrECCIón DE ProGrAMACIón

jaime Márquez

Gabriela Morales, Marcela Retana, José Luis Castillo, Julia Cabrera,

Esmeralda Coyoli, Alejandro Ortega, Dalila Palacios, Julio Martínez

DIrECCIón DE DIFUsIón

Lourdes Gómez Vázquez

Gabriela Gutiérrez, Ismael Villafranco, Sandra Edgar, José María Serralde,

Tania González Zetina, Adriana Moncada, Carla Mendéz, Alberto

Fernández, Omar Cadena, Miguel Ángel Esparza, Berenice Alvarado

DIrECCIón TéCnICA

Carlos Mendoza

Guillermo Cruz, Tenoch Ramos, Israel Hernández, Elizabeth Mendoza

DIrECCIón DE rELACIonEs PúbLICAs

Alejandra henaro

Mauricio Montes

INFORMACIÓN GENERAL 287

DIrECCIón DE PLAnEACIón

Adriana Camarena de obeso

Lorena Flores Alvarez, Lucila Llamas Rocha, Silvestre Sierra Luna, Francisco

Javier Aguilera Guerrero, Pedro Salazar Gutiérrez, Gisela Hernández

López, Julieta Gutiérrez Ramírez, María de los Ángeles Sobera y Padilla,

Francisco Luis Chavolla Aguilar, Gustavo Vázquez Pérez, Gloria Edith

Garcidueñas Almaguer, Mario Alberto Reséndiz Segoviano, Jonathan

Maldonado Medina, Jesús Flores Sandoval, Alejandra Rizo Silva, Denise

Segoviano Solórzano, Emilia María Padró Ramírez, Estela Hernández

Morales, Edgar Augusto Tapia Solórzano, Thalía Emilia Rangel Padró,

María Llamas Rocha

DIrECCIón DE ADMInIsTrACIón

sergio josé Carrión

Verónica Enríquez Peraza, Ivonne Elizabeth Ochoa, Agustín Marcelo

Franco, Gilberto Sánchez, Juan César Gutiérrez, Miriam Guadalupe

Hernández, Luis Antonio Zepeda, Juan Carlos Villalobos, Laiza Gabriela

Burgos, Carlos García, Hilda Lazcano, Norma Angélica Bravo, Pedro

Pizano, Gonzalo Piña, José Luis Nuñez, Jonatan Muñoz, Tania Landeros,

Epigmenio Baz, José Guillermo Hernández, Jesús Ponce de León, Raúl

Rosales, Juan Romero, María Dominga García

sUbDIrECCIón DE ConTroL y GEsTIon

Gabriela juárez

sUbDIrECCIón DE ArTEs VIsUALEs

Gloria Maldonado Ansó

Federico Ramos, Guillermo Arana

CoorDInACIón DE GIrAs

Carlos reyes Alfaro

Luis Fernando Serrat, Julián Oleta, Aída Andrade

Este Programa General de Información se terminó de imprimir en los talleres de

Ediciones Corunda, S.A. de C.V; en julio de 2010. Para su formación se utilizaron las fuentes ITC Garamond LT y Futura Std.El tiraje fue de 10 000 ejemplares más

sobrantes para reposición.