LÓPEZ TOFIÑO

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Medinaceli, foco de fotografía y vida

La Vida halla buen cobijo en la fotografía y, a su vez, la fotografía se ocupa con eficacia

de mostrar la Vida. Desde sus orígenes, en las postrimerías del siglo XIX, la fotografía ha

sido testigo privilegiado del acontecer del hombre en la sociedad y en su relación con la

naturaleza. Los primeros artistas que descubrieron las posibilidades de la cámara oscura

y de las emulsiones sensibles a la luz nos dejaron, desde hace ya más de un siglo, valio-

sos testimonios del mundo en que Vivian y vivimos.

La fotografía es sin duda el arte más directamente ligado a la vida. De modo especial

en sus orígenes y hasta muy avanzado el siglo XX. Por eso, Robert Capa, afirmaba que

si una fotografía no era suficientemente buena era debido a que el fotógrafo no estaba

suficientemente cerca. Cuando alguien encuadra, recortando un fragmento de la realidad,

la realidad desaparece como tal y la imagen captada es otra realidad. Esa es su realidad.

Es la mirada única del autor. Siempre mejor cuando esa toma es realizada por un artista,

por esa cualidad de ver que tienen y de la que los demás carecemos. Suele decirse que

lo importante no es la cámara, es la mirada de quien hace la fotografía. Para Henri Cartier-

Bresson, el componente más importante de una cámara son los 30 cm que hay tras ella.

Isabel Muñoz, nuestra última galardonada con el premio Una Vida DEARTE, nos decía

que ella se implica tanto en la realización de su trabajo que salía cambiada de una sesión

fotográfica. Esa actitud marca un cambio en el desarrollo del trabajo de los fotógrafos,

de estar suficientemente cerca de lo que ocurre a concebirla y hacerla. Es una forma de

desarrollo de lo que Ansel Adams decía, no tomas una fotografía: la haces. Adams afirma

que tener 12 fotografías buenas en un año es una muy buena colecta.

La Fundación DEARTE contribuye a la difusión de la fotografía colaborando con Javier

Rego, fotógrafo, escultor y coordinador de la I Muestra Fotografía DEARTE, que presenta-

mos en el Palacio Ducal de Medinaceli. Todos los artistas seleccionados, más de medio

centenar, tienen larga trayectoria y reconocido prestigio. Estoy seguro de que su inquietud

y afán les permite identificarse con el prestigioso fotógrafo Imogen Cunningham quien al

preguntarle cual de sus fotografías era su preferida, respondió que era la que todavía no

había hecho, la que iba a hacer mañana.

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Me complace presentar FotografíaDEARTE y, me place muy especialmente en esta pri-

mera edición, pues se abre una puerta más a la expresión artística de la fotografía. Como

se sabe, en sus comienzos era considerada como una forma de representar las cosas

por medio de la luz y de la química, alejándose de la mano y el pincel del artista. El arte

de la luz no era, ni es, en estos tiempos de la fotografía digital, solamente luz física, sino

–y sobre todo– es luz espiritual, ya que solo con esta luz que nace del interior el artista

puede ser sincero, ofrecerse sin condicionantes y alejarse de los personalismos. Aspectos

indispensables para contactar con el observador que, junto con el tiempo, son quien dará

categoría de arte a cada una de las fotografías y de artista a cada autor.

Como se puede comprobar, en FotografíaDEARTE hay secciones bien diferenciadas. Po-

demos ver la fotografía con voluntad creativa y espíritu de trabajo de Sol Marrades y

Osvaldo Cipriani, que valiéndose de las nuevas herramientas tecnológicas nos muestran

imágenes de cuentos no escritos y de historias inventadas.

Un pequeño viaje con el deseo de no querer llegar, sabiendo que una vez que lleguemos

significará un descanso con mil olores en la India, o un paseo en invierno por París, acom-

pañando a López Tofiño, Ángel Gutiérrez y Joaquín Julia y a sus fotografías.

Santi Díez de Anzó, Isabel Munuera, Angélica Suela de la Llave, Enrique Fernández Ferrá,

Jesús de los Reyes y Saúl Santos, en sus obras se puede contemplar el abismo que la

naturaleza nos ofrece y el misterio de lo desconocido. La naturaleza se fotografía a si mis-

ma mediante sus propias normas, con esa dualidad con que la luz, elemento totalmente

natural, dibuja la naturaleza en las cámaras de estos fotógrafos.

Los viajes que realizaron siglos atrás los primeros viajerosfotógrafo de otros países en

busca de ciudades y lugares de interés nos transportan a la España del siglo XIX con las

obras cedidas por el Fondo Fotográfico Universidad de Navarra.

AFOE, AFOMIC y Nº F son asociaciones formadas por amantes de la fotografía que com-

pletan la muestra en que la creatividad personal se expresa libremente para la difusión y

promoción de la fotografía como medio de expresión artístico.

FotografíaDEARTE es solidaria con otras tendencias artísticas, tanto plásticas, poéticas y

musicales. El patio renacentista muestra una colección de esculturas de aluminio fundido

con fotografías integradas en su contenido y su mensaje, realizadas por Javier Rego.

La música de Alba y Band 2 hace rejuvenecer y trasporta a un pasado inmediato con la

bella voz de Alba Castillo y las magistrales guitarras de Band 2, haciendo sonar suave-

mente el blus, el soul y el rock.

La poesía sobre la Naturaleza, en la voz de Estrella Cuadrado, tiene toda la sabiduría del

pueblo andaluz. El acompañamiento musical del suave piano de Joan Bruno hace que la

poesía, la música y la fotografía que les rodea, se transformen en esa luz que nace del

interior para plasmarse en Belleza.

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Nace, y vive en Córdoba, desde el 22 de Diciembre de 1969.

De siempre se siente interesado por la fotografía y heredando, como muchos, una cámara de un familiar, empieza a

practicar.

Desde el año 2002 pertenece a Afoco (Asociación Fotográfica Cordobesa), donde hace el Curso Básico de Fotografía,

con José Fco Gálvez, Alfonso Alcalde y Antonio Velasco como profesores.

Aprende conocimientos históricos, técnicos, teóricos y prácticos tanto de fotografía analógica como digital.

Desde entonces, entre sus grandes pasiones se encuentran viajar y hacer fotos.

Ha expuesto individualmente en dos ocasiones.

En el año 2007, en la Galería Ignacio Barceló muestra “En Semana Santa”, una selección de 25 fotografías tomadas

entre Córdoba y Cuenca.

En el año 2008, en la Sala Mateo Inurria y dentro de la “Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba” expone una

colección de 24 retratos urbanos titulada “Gente”.

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas.

Ha obtenido varios premios dentro de la concursística nacional.

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Nace en Bahía Blanca, República Argentina en 1942.

Reside en España desde 1980. En 1958 inicia su actividad fotográfica como autodidacta. Posteriormente estudia foto-

grafía con el maestro George Arsich con quien trabajará durante dos años en su estudio fotográfico.

En 1964 se traslada a Buenos Aires. Estudia cine en escuelas particulares y fotocolor en los laboratorios Agfa. Trabaja

como fotógrafo libre para periódicos y revistas y como impresor de laboratorio en los Laboratorios Fénix. En 1968 regre-

sa a Bahía Blanca para dirigir el estudio fotográfico de Remo Perelli. Dos años más tarde abre su propio estudio como

retratista donde también imparte cursos de fotografía. Comienza a fotografiar y a rodar para la agencia publicitaria Rex;

paralelamente trabaja como fotógrafo con el Ballet del Sur, ambas actividades hasta finales de 1979.

Se traslada a Madrid, España donde desde el principio trabaja en la Escuela de Cine de Madrid, dirigida por el cineas-

ta Gerardo Vallejos. Realiza un curso de formación de monitores de fotografía de tres años en la Casa de la Cultura de

Getafe y a continuación en la Universidad Popular de Torrejón de Ardoz hasta 2007.

Ha participado en numerosas exposiciones en diversos países. Impartido charlas, conferencias y cursos en varias

instituciones y actuando como jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales.

Actualmente forma parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y de la Asociación Ortiz Echagüe de Torrejón de

Ardoz.

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Nació en Cuenca en 1949.

En 1968 se inició en los secretos de la fotográfia. Tras varios años de experiencia en el campo de la fotografía in-

dustrial y de moda, en 1978 comenzó a publicar sus reportajes en Diario 16, El País, Nuevo Diario, El Mundo y Foto Profesional, a la vez que realizaba sus primeros proyectos personales. Desde entonces sus fotografías han aparecido

en numerosas publicaciones, ha sido corresponsal internacional de la revista Cerca de España, ha impartido cursillos

técnicos en diversas escuelas de fotografía y ha sido responsable del departamento de imagen Corporativa de la

Compañía Telefónica.

Actualmente realiza diversos reportajes en África, Asia y Latinoamérica es coordinador general del proyecto “Cuenca

en la mirada”, de la Diputación de Cuenca, y concluye sus ensayos fotográficos en Etiopía, Perú, India y Sumatra,

donde ha trabajado con Castro Pietro. En el 2007 colaboró en la exposición “Reseños de familia”, junto a Castro Prieto,

Díaz Burgos y Raúl Ortega. Ha expuesto sus fotografías en prestigiosas salas de Madrid, Cuenca, Barcelona, Atenas,

Montpellier, París, Múnich y La Habana. En la actualidad, prepara un ambicioso proyecto fotográfico sobre la provincia

de Cuenca.

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Nací en Valencia en 1959.

Apasionada por la imagen… me interesan todos los géneros fotográficos así como todas las herramientas que la evo-

lución tecnológica pone a mi alcance y que me ayudan a desarrollar la idea que habita en mi mente.

Utilizo la fotografía como confidente; con ella confieso todos mis deseos, mis sueños y doy forma a “otras realidades”

que necesito urgentemente para sobrevivir.

He realizado exposiciones colectivas he individuales y he participado como jurado en los certámenes donde han

requerido mi colaboración. Trabajo siempre con material propio, desde la captura hasta la finalización del proceso

post-producción, y creo, según mi opinión que el lector de la obra siempre tiene la última palabra.

He conseguido algunos logros nacionales e internacionales como reconocimiento al trabajo realizado.

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1990: Finaliza sus estudios y pasa a formar parte de una multinacional de telecomunicaciones. Es entoces cuando se

unen sus dos grandes pasiones la fotografía y viajar.

1993: Comienza a realizar sus primeros trabajos como freelance relacionados con el mundo de la cultura, danza, mú-

sica, teatro para diferentes medios, trabajos que sigue realizando esporádicamente para diferentes estamentos tanto

públicos como privados.

1995: Realiza el primer trabajo relacionado con los grandes viajes “CUBA”, será el principio de su obra más personal,

más íntima. Hasta ahora, el último trabajo “ALETARGADOS”.

Entre ellos, más de quince años, quedan los trabajos realizados en China, Nepal, India, Myanmar, Camboya, Laos,

Vietnan, Tailandia, Namibia, Brasil, etc., todos ellos reconocidos en numerosas publicaciones, catálogos y libros de

fotografía. Una parte de sus trabajos a pasado a formar parte de diferentes colecciones.

En estos años, sus obras han sido expuestas en numerosas ocasiones tanto colectiva como individualmente.

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Socia fundadora de la Agrupación Fotográfica de Gran Canaria y miembro de la RSFM.

Ha realizado cuatro exposiciones individuales en Madrid y Las Palmas de Gran Canaria y participado en numerosas

colectivas tanto en España como en el extranjero.

Ha publicado en diarios, revistas y libros, impartido cursos y participado como jurado en numerosos certámenes.

Ha obtenido más de un centenar de premios entre los que destacan “Children in focus” de Cruz Roja (1988), “Caminos

de Hierro” (1988), Cajamadrid “Sin Barreras” (2003), “Agfa Foto Contest” (2004), Ayuntamiento Guadarrama (2004), “El

placer de leer” (2005), “Camino del Cid” (2005 y 2009), etc.

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Díez de Anzó, nací en 1947, en Karrantza, criado en Güeñes, casado en Balmaseda, resido en Anzó.

Utilizo una cámara de 9x12 cm y una Leica R-7.

Ampliadora Beseler 9x12 cm.

Foto color en Ilfochrome.

Foto blanco y negro y papel Baritado y virado al Selenio.

Concursos: 1982 -1ª Quincena Fotográfica Vizcaína. 1983 -1ª Internacional de Marbella. 1983 -1ª Concurso Regional

de Fotográfia -Burgos. 1983 -2ª - Accesit Quincena Fotográfica Vizcaína. 1983 - 2ª Trofeo Guipuzcoa. 1983 - 1ª Pre-

mio Honor -Certamen Nacional de Fotografía Agraria -Cantabria. 1983 -1ª -Villa de Balmases. 1984 -1ª Diputación de

Vizcaya 1984 -2ª -Quincena Fotográfica Vizcaína. 1984 -1ª -Salón Nacional de Fotografía - Burgos. 1984 - 2ª -Accésit

Quincena Fotográfica Vizcaína. 1984 -1ª Premio de Honor - Certamen Nacional de Fotografía Agraria -Cantabria. 1984

-3ª Certamen Nacional de Fotografía Agraria -Cantabria 1984...

Exposiciones: Torreón de Lozoya - Segovia, Sala Fundación Díaz Caneja - Palencia, Sala Exposiciones Ayto. Aranda

de Duero - Burgos, Sala Exposiciones La Casona - Reinosa - Cantabria, Sala Exposiciones Ayto. de Sestao - Vizcaya,

Sala Exposiciones Ayto. Arrigorriaga Vizcaya, Sala Exposiciones Ayto. Zalla...

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Angélica Suela de la Llave (Talavera de la Reina).

Licenciada en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid.

El paisaje representa el eje fundamental de su trabajo: la relación del ser humano con la naturaleza y el territorio,

establecida con su presencia, su huella o su intervención en él; su propia relación con la naturaleza, ya sea en la in-

terpretación de los paisajes próximos o aquellos que elige para recrear sensaciones y transmitir emociones, buscando

la poética y la capacidad de evocación.

Profesora en el Master de Fotografía de Paisaje de la Escuela Ultravioleta de Madrid.

Miembro de la Real Sociedad Fotográfica, forma parte de su junta directiva desde hace 5 años, en la actualidad en

calidad de vicepresidenta.

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EXPOSICIONES: 20 exposiciones colectivas. 6 exposiciones individuales.

PREMIOS: 5 Premios en el Concurso Provincial de Fotografía organizado por la Agrupación Fotográfica de Guada-

lajara. Premio provincial del concurso nacional “Provincia de Guadalajara” de la Diputación. Accésit en el concurso

nacional “Madrid y su Comunidad”. Segundo premio en el concurso nacional “Huevos Pitas” 2004. Primer premio ciu-

dad de Guadarrama 2006. Seleccionado en el “Certamen de fotografía sobre Cultura Popular-2006”, organizado por la

Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Dos premios en el certamen nacional “Villa de Cifuentes”

2007. Segundo premio del “Certamen Nacional de fotografía Camino del Cid” 2008.

REPORTAJES: Participa como fotógrafo en la “Expedición Tierra Hispánica” que recorre durante 4 meses el continente

americano para el diario El Mundo. Varios reportajes de la Pasarela Cibeles.

PUBLICACIONES: Fotógrafo en el libro colectivo “La Huella Sonora” editado por el Ayto de Guadalajara. Fotografía

de reportaje en 12 artículos del diario “El Mundo”. Reportajes en las revistas de viajes “Catai Tours”, “Paraísos” y

“Viajeros”. Autor del libro “Cruces y Pairones en el Señorío de Molina” editado por la Diputación de Guadalajara.

Coautor del libro “Señorío de Molina. Imágenes y palabras de una tierra en calma” editado por Ibercaja. Coautor de

www.guadalajaratradicional.net. Coautor del libro “Guadalajara Tradicional. Tierra Iluminada” editado por Ibercaja.

Autor del calendario solidario NIPACE 2009 y coautor del de 2010.

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Nacido en Palma de Mallorca (1971) muy pronto se trasladó a Madrid donde cursó estudios de ingeniería de Teleco-

municación.

Su interés por la fotografía nació en el año 2000 como consecuencia de su pasión por la montaña y naturaleza. Apren-

dió todo lo que sabe leyendo a tres grandes maestros: Oriol Alamany, John Shaw y Galen Rowell.

Aunque normalmente desarrolla su actividad a lo largo y ancho de toda España, su pasión por la fotografía de natu-

raleza le ha llevado a descubrir la belleza de lugares tan remotos como Patagonia, Tanzania y Vietnam entre otros.

Actualmente es miembro y colaborador de la asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Madrid (FONAMAD) y de

PortfolioNatural.com. Su trabajo y conocimientos han sido publicados tanto en medios digitales como en libros (Natura:

Regards Créatifs sur la Nature) y en revistas nacionales, de la talla de National Geographic Viajes, e internacionales.

Además sus fotografías han ganando diversos premios dentro y fuera de España.

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Saúl Santos - Islas Canarias 1979. Fotógrafo de naturaleza especializado en viajes.

Con su cámara recorre diferentes regiones del mundo, con el apoyo de empresas de turismo y hotelería. Sus imágenes

han sido portada en más de un veintenar de revistas y libros, sus reportajes publicados en más de 50 medios diferente,

en los cuales se encuentran los más importantes de España y otros tantos internacionales. Coautor de varios libros.

Trabajando para turismo de diferentes regiones, Servicio Cartográfico de La Comunidad de Madrid, entre otras insti-

tuciones. Sus fotografías han sido expuestas en diferentes salas de de Europa y América Latina e ilustrando postales,

calendarios, carteles y vallas publicitarias. Fruto de todo esto su trabajo ha sido reconocido y premiado por diferentes

certámenes tanto de ámbito nacional e internacional.

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Javier Rego Muñoz (Madrid a Septiembre de 1954).

Soy una persona a la que le interesa todo lo relacionado con el mundo del arte, comencé mi andadura fotográfica con

una pequeña cámara fotográfica KODAK RETINA de los años cincuenta, heredada de mi padre y que todavía con-

servo al igual que los negativos y las fotografías en B/N realizadas con ella. Pero es a partir del año 1983 al conocer a

los miembros de la Agrupación fotográfica Ortiz Echagüe cuando comienzo con la actividad fotográfica de forma más

intensa y que paralelamente a otras artes he seguido desarrollando hasta hoy, en especial con la escultura instalando

algunas obras de gran formato en jardines y plazas.

He realizado y colaborado en exposiciones colectivas e individuales tanto de fotografía como de escultura y he parti-

cipado como jurado en diversos concursos nacionales.

Mi trabajo ha sido premiado en varios certámenes de artes plásticas y de fotografía.

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LOS FOTÓGRAFOS VIAJEROS EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XIX

El fenómeno del viaje alcanza en el siglo XIX un nivel de expansión no conocido hasta entonces, impulsado por el espíritu romántico y el afán de conocer lugares y culturas ligadas a civilizaciones lejanas en el tiempo y en el espacio. Siguiendo la estela de escritores, pintores, grabadores y dibujantes, en la década de 1840 comienzan a llegar a España una sucesión de fotógrafos procedentes principalmente de Francia e Inglaterra. Su principal interés radica en Andalucía –crisol de la cultura hispanomusulmana–, que se convierte, muchas veces, en objetivo primordial de su viaje, aunque en otras constituye un territorio de paso hacia otros destinos más lejanos, en el Norte de África u Oriente Próximo, siempre de condición exótica.

Hasta España llegan nombres como los de Louis de Clercq, Robert P. Napper o Eduard King Tenison, que llevaron a cabo numerosas tomas, principalmente de monumentos andaluces, ya que las largas exposiciones con las que tenían que operar limitaba la toma de personajes. En su recorrido desde los puertos del norte o los Pirineos hasta Andalucía, aprovechaban, también, para fotografiar aquellas ciudades y enclaves de interés que encontraban a su paso. Algunos de ellos agruparon y editaron esas fotografías en forma de álbum, estableciendo una interesante lectura de su trabajo.

Otros fotógrafos optaron por instalarse en nuestro país de manera permanente y abrir aquí establecimientos desde los que comercializar su producción. Entre ellos se puede citar los nombres de Charles Clifford o Jean Laurent, que llegaron a convertirse en fotógrafos de la Casa Real. Clifford actuó como reportero en los viajes que realizaron Isabel II y el Príncipe de Asturias por distintas regiones españolas, en un momento en que se puso en valor la naturaleza propagandística de la fotografía como medio de difusión de la imagen pública. Por su parte, Jean Laurent elaboró el proyecto más importante de catalogación del Patrimonio Histórico-Artístico español.

Asunción Domeño Martínez de MorentinFondo Fotográfico Universidad de Navarra

Robert Peters Napper - Avila Ancient Strees - 1865

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La Agrupación Fotográfica Ortiz Echagüe (AFOE), es una asociación sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es la difusión y

promoción de la fotografía como medio de expresión artística.

Es una sociedad abierta a todos los amantes de la fotografía y a la colaboración con organizaciones que compartan

nuestros objetivos y se interesen por actuar en favor del reconocimiento y la difusión de la fotografía.

Esta Asociación que se fundó el 2 de Septiembre de 1981, ha sufrido una serie de altibajos a lo largo de su existencia.

En Mayo del 2011 antiguos socios se reunieron con el fin de preparar una exposición colectiva con 20 fotografías de

José Ortiz Echagüe uno de nuestros mejores fotógrafos reconocido internacionalmente, esta exposición se completaría

con 80 fotografías de los asociados a AFOE.

En esta reunión se acordó la continuación de las actividades que siempre están orientadas a que los socios evolucio-

nen y mejoren su fotografía, en la idea de que la mejor forma de aprender es mostrando nuestros trabajos a otros so-

cios, intercambiando conocimientos y opiniones. La experiencia, conocimiento y calidad técnica y artística de algunos

de nuestros socios son, en este intercambio, un indudable valor añadido.

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“La Asociación fotográfica Mio Cid (Afomic) es una asociación joven fundada en octubre del año 2010.nace de la

ilusión de un grupo de fotógrafos aficionados de Soria, la mayoría de los cuales se conocieron, compartiendo sus fotos

en la extinta página web “fotos de Soria” magnifico escaparate de la provincia de Soria, lamentablemente desapareci-

do. Debido al vacío dejado por esta página surgió la idea de crear una asociación fotográfica, en primer lugar como

excusa para tener un motivo para reunirse y compartir experiencias, aunque más adelante la asociación comenzó a

darse a conocer gracias la realización de exposiciones, y cursos de formación, lo cual se tradujo en la incorporación

de nuevos socios, que poco han enriqueciendo la asociación.

En este momento la asociación cuenta con 31 socios, desde aficionados que acaban de empezar sus primeros pasos

en la fotografía, como fotógrafos profesionales que se han implicado activamente en el grupo, los principales objetivos

de la asociación es la difusión de la fotografía ya sea mediante exposiciones de la asociación, como apoyado a sus

integrantes cuando realizan exposiciones a nivel individual, y la formación fotográfica de sus integrantes mediante

talleres organizados por los mismos socios”.

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Colectivo “Número f. Fotógrafos de Guadalajara”

El colectivo Número f nace en abril de 2004 con una docena de miembros provenientes de la agrupación fotográfica

de Guadalajara con la intención de emprender nuevos caminos expresivos en la fotografía artística.

El colectivo, en el que prima la creatividad personal, carece de sede social, pero a lo largo del año mantiene reuniones

dónde se presentan proyectos colectivos a los que libremente se adhiere el socio que así lo desea.

Su actividad en los primeros años se centró en varias exposiciones colectivas y publicaciones, sobresaliendo las pro-

yecciones de autor con música que desde sus inicios han conseguido atraer a numeroso público en diferentes teatros

de la ciudad.

En el año 2009 el colectivo cumple un viejo sueño, crear un escaparate público dónde el autor pueda mostrar y ven-

der su obra fotográfica directamente al público y a los agentes culturales; así nace la primera edición del encuentro

nacional de fotografía Mirarte-photo.

Este año 2012 se ha celebrado en junio la cuarta edición de esta muestra nacional cuyo eje principal son los stands

de los expositores, alrededor de estos, numerosas actividades han llenado el Palacio del Infantado de conferencias,

talleres, proyecciones y diferentes actividades durante los cuatro días que dura el encuentro.

Más información: www.mirartephoto.es

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Hay canciones que salen de la cabeza y otras que salen del corazón.

Las primeras sirven para que los entendidos se quiten el sombrero y aplaudan su audacia o su originalidad; son can-

ciones que se piensan. El segundo grupo es el que consigue que se te erice el pelo, te tiemble la voz o se te salte una

lágrima; son canciones que se sienten.

En medio de este debate, y ante un número infinito de canciones a versionar, Alba Castillo y Band2 se quedan con la

música que se siente, temas cuya personalidad y calidad reside en sí mismas y no en el virtuosismo de sus interpre-

tes. Eso es lo que hace que un formato tan minimalista, apenas un par de guitarras y un micrófono deliberadamente

“vintage”, sea capaz de llenar tanto los lugares en los que suenan sus versiones como las personas que las escuchan.

Y es que, con un repertorio que incluye nombres tan sonoros como Janis, Otis o Aretha o apellidos tan insignes como

Cash, Wonder o Fogerty, con el respeto y el miedo que da asomarse al abismo de talentos tan tremendos, Alba canta

como por instinto, como si su voz brotara de forma natural enraizándose en las guitarras de Borja y Sergio, que a su

vez hacen brotar sus sonidos de forma hermanada, armónica, como si estuviera destinado a ser así. Pero no se enga-

ñen, el verdadero encanto está siempre contenido en las canciones que son las que encandilan, emocionan, engañan,

seducen o hacen reír y también llorar.

También hay canciones que salen por la radio, pero eso es otra historia…

LA SOLEDAD DEL OLMOAnte este desierto, con mis pensamientos clavados en la hondas raíces del silencio, lloro la ausencia de los árboles en este sendero gris de plomo.

Me duele esta ausencia de pájaros y arroyos, que ayer, aliados con el viento, me rozaban el alma susurrando una melodía de agua cristalina.

Había entonces en el aire un olor a acacias y a esperanza entremezclado con el rumor del río.

Se hundían mis pies en la hojarasca sobre una alfombra de ocres y el verde ciprés, atrapaba en sus ramas los últimos rayos de un sol de media tarde.

Hoy arrastran mis pies una nostalgia por estos páramos que me conducen hasta la soledad de un olmo que se resiste a morir en este invierno.

Me conmueve la tristeza que hay entre los juncos donde, al anochecer, jugaban a esconderse las estrellas.

¿Acaso soñé el canto del ruiseñor y la calandria en un bosque imaginario?

Acaso lo soñé, y al despertar, me resisto a morir aferrada a la esperanza, con mis pensamientos clavados en las hondas raíces del silencio, llorando la ausencia de los pájaros en este desierto gris de plomo.

ESTRELLA CUADRADO

Estrella dice no saber, pero se desborda en ella la ancestral sabiduría del pueblo andaluz.

José Mariscal Campos Poeta

Estrella es como la rosa del desierto; hecha de viento, hecha de luz.

Fernando Calvo García Poeta

Estrella es un torbellino de colores, de sonrisa de amapolas, de entusiasmo y amor por las palabras.

Antonio Agudelo Poeta

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Piano, pianoLa música sincera a la poesía

con el hombre.Cuento sílabas y el do re mísol la si hace a la palabra

sentir su ritmo.Silencio para oír,para escuchar, para sentirlas teclas del pianoacariciadas por unas manos.Poesía y música, las dosquimera para una soledaddonde todo se llena de vacío

para sentir el silencio de la nochedonde las estrellas tildana las vocales en el ritmo

del amanecer.Piano, piano, palabra palabra

para un compásdonde las manos hablany la poesía se hacetiempo de espera en el viento.

Fernando Calvo GarcíaJulio 2012

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Palacio DucalMedinaceli (Soria)

Septiembre 2012