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UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓNEnrique Guzmán y Valle
“Alma Máter del Magisterio Nacional”
FACULTAD DE EDUCACIÓN INICIAL
MONOGRAFÍA
LA DRAMATIZACIÓN EN EDUCACIÓN INICIAL
Integrantes: Saldias Alberco Nataly Yolanda Salhuana Gomez Karen Estela
Vilcamiche Espinoza Enma Luz Yanqui Sana María
Valenzuela Cadena Isabel
Mg. Rosa Guillermina Dolorier Zapata
La Cantuta, 2014
DEDICATORIA
A mis padres quienes me guiaron afanosamente
abriendo caminos en la vida.
A mis maestros de la Universidad que dedicaron su
tiempo y compartieron sus conocimientos para
forjarnos como profesionales de la educación.
Dedico a todos los niños y niñas de las escuelas
rurales, inspiración constante de los maestros del Perú
profundo.
pág. 2
ÍNDICE
DEDICATORIA…………………………………………………………………………..2
ÍNDICE……………………………………………………………………………………3
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………….. 5
CAPÍTULO I
ASPECTOS CONCEPTUALES: EL PORQUÉ DE LA DRAMATIZACIÓN EN
EDUCACIÓN INICIAL
1.1. CONCEPTO DE
DRAMATIZACIÓN………………………………………………. 8
1.2. OBJETIVOS DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL……………………………... 10
1.3. IMPORTANCIA DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL………………………… 11
1.4. SUGERENCIAS METODOLÓGICAS DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL…. 11
1.5. CARACTERÍSTICAS DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL…………………… 13
CAPÍTULO II
ASPECTOS ESPECÍFICOS: EL PROCESO DE DRAMATIZACIÓN EN EL AULA
1.6. MODALIDADES DE REPRESENTACIÓN DE LA
DRAMATIZACIÓN INFANTIL……………………………………………………..15
1.6.1. Juegos Dramáticos………………………………………………………………….
15
1.6.2. Títeres……………………………………………………………………………….
16
1.6.3. Marionetas…………………………………………………………………………..
17
1.6.4. Mimo………………………………………………………………………………..
18
1.6.5. Pantomima…………………………………………………………………………..
19
1.6.6. Teatro……………………………………………………………………………….
19
pág. 3
1.6.7. Sombras……………………………………………………………………………..
21
1.7. ELEMENTOS DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL…………………………… 22
1.7.1. Expresión Corporal…………………………………………………………………
22
1.7.2. Expresión Lingüística……………………………………………………………….
25
1.7.3. Expresión Rítmica Musical…………………………………………………………
25
1.7.4. Expresión Plástica…………………………………………………………………..
25
1.8. ETAPAS DEL
PROCESO…………………………………………………………… 26
1.9. MOMENTOS Y ACTIVIDADES EN LA CLASE
DE DRAMATIZACIÓN INFANTIL……………………………………………….. 26
1.9.1. La Puesta en Marcha………………………………………………………………..
27
1.9.2. La Relajación……………………………………………………………………….
27
1.9.3. Expresión- comunicativa……………………………………………………………
27
1.9.4. La Retroalimentación……………………………………………………………….
28
1.10. BLOQUES DE
CONTENIDOS……………………………………………………… 28
1.10.1. El Personaje…………………………………………………………………………
28
1.10.2. El Espacio…………………………………………………………………………..
30
1.10.3. La Situación Dramática……………………………………………………………..
31
1.10.4. El Texto……………………………………………………………………………..
32
pág. 4
1.10.5. Medio Expresivo Escénico………………………………………………………….
33
1.10.6. Montaje……………………………………………………………………………..
34
1.10.7. Publico………………………………………………………………………………
35
CAPÍTULO III
ASPECTOS PRÁCTICOS: APORTES DEL LOS DOCENTES EN EL
DESARROLLO DE LOS NIÑOS Y NIÑAS EN LA DRAMATIZACIÓN
1.11. EL PERFIL DEL
PROFESOR……………………………………………………….. 38
1.12. EJEMPLOS…………………………………………………………………………..
. 39
CONCLUSIONES……………………………………………………………………….. 41
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………….42
INTRODUCCIÓN
pág. 5
La actividad dramática ha de entenderse, dentro del contexto educativo, como
Dramatización, es decir, como un complejo proceso artístico de globalización de códigos
expresivos y comunicativos que permite a la persona entenderse a sí misma y entender su
entorno social y cultural.
Esta concepción de la actividad dramática, que lleva a su inclusión dentro del
currículo de la Educación inicial, se fundamenta en las características que sus destinatarios,
los niños y niñas, adquieren en ese momento de su evolución: su desarrollo cognitivo se
acompaña de problemas como la indefinición de su propio rol o inhibiciones
psicomotrices; su autoconcepto tiende a ser producto del subjetivismo; y el desarrollo no
equilibrado de sus relaciones con los demás puede convertirse en una fuente de conflictos.
La Dramatización, como actividad teatral más adecuada para esta etapa, es un arte
que, mediante las técnicas adecuadas, pone en funcionamiento todas las dimensiones del
niño o niña y le ayuda a conocer mejor su cuerpo y su personalidad como instrumentos
expresivos y comunicativos, a través de la voz, el movimiento, la expresión de
sentimientos y la percepción de sensaciones. Todo ello buscando respuestas que lo
implican como totalidad, que integran los dominios cognoscitivo, psicológico y afectivo.
La Dramatización es, al mismo tiempo, esencialmente un trabajo colectivo, que
estimula una profunda relación grupal, por lo que favorece la comunicación de los diversos
componentes y las actitudes participativas y tolerantes. El carácter de esta materia,
globalizador e integrador de artes y conocimientos, abre camino, además, a las actividades
interdisciplinares, especialmente a las relacionadas con aquellas otras áreas de carácter
humanístico, artístico y de educación física. Es más, algunas facetas de la materia no sólo
autorizan, sino que reclaman la utilización de distintas capacidades, así como de viejos y
nuevos saberes, bien procedentes de las aulas, bien de la realidad cotidiana, social y
cultural, que habrán de integrarse de manera armoniosa y creativa.
En la Dramatización no existe tal servidumbre de un producto estético final que es
juzgado por terceros. Además, en la Dramatización los roles de actor y espectador son
intercambiables dentro del grupo; no existe la separación clásica entre ellos. Importa, ante
todo, cada momento del proceso en sí mismo: cada juego, cada improvisación o cada
técnica han de valer por sus aportaciones al niño o niña en el momento en que se utilizan
pág. 6
en el proceso de enseñanza-aprendizaje, con unos objetivos y unos mecanismos de
evaluación precisos. Lo relevante en la materia, más que la iniciación de futuros actores o
actrices profesionales, es que cada niño o niña descubra, conozca, use y disfrute sus
capacidades expresivas y comunicativas y que desarrolle su propia creatividad y
personalidad en su beneficio.
La planificación de las tareas debe tener en cuenta que su desarrollo es fundamentalmente
vivencial, y que permite con frecuencia, especialmente en las actividades de
improvisación, entrelazar los contenidos a medida que el aprendizaje lo pide. El profesor
de Dramatización deberá sobre todo incitar a observar, sentir, crear y comunicar, huyendo
del papel de juez externo que impone patrones estéticos preestablecidos. Desde una postura
abierta y creadora habrá de estar dispuesto para, como sus alumnos, utilizar todo su bagaje
emocional, social, intelectual y corporal.
El presente trabajo está dividido en tres capítulos:
Capítulo I; Abarca los aspectos conceptuales: el porqué de la dramatización en educación
inicial: concepto, objetivos, importancia, sugerencias pedagógicas, características de la
dramatización infantil.
Capítulo II; Señala los aspectos específicos: el proceso de dramatización en el aula:
Modalidades de representación de la dramatización infantil, elementos de la dramatización
infantil, entre otros.
Capítulo III; Desarrolla los aspectos prácticos: aportes de los docentes en el desarrollo de
los niños y niñas en la dramatización. Y por último las conclusiones y la referencia
bibliográfica.
En definitiva, la dramatización en el ámbito educativo habrá de plantearse desde una visión
esencialmente pedagógica, que la conciba como un complejo proceso interpersonal de
análisis y representación de la realidad propia y del entorno, en el que los participantes se
impliquen en su totalidad: con su cuerpo, su voz y los pensamientos y emociones que la
imaginación y la memoria procuran.
Los Autores.
pág. 7
CAPÍTULO I
ASPECTOS CONCEPTUALES: EL PORQUÉ DE LA
DRAMATIZACIÓN EN EDUCACIÓN INICIAL
pág. 8
1.1. CONCEPTO DE DRAMATIZACIÓN
La dramatización en la escuela nos sirve como gran instrumento para conocer a los
niños y niñas de nuestras aulas, si les damos la oportunidad de expresar libremente,
ellos nos enseñarán cómo ven las cosas, cómo razonan, cómo piensan sobre lo que hay
a su alrededor. Si conseguimos que nuestros alumnos y alumnas de Educación Infantil
expresen un sentimiento de manera que llegue a los demás, podremos decir que hemos
alcanzado una de las definiciones más puras de la dramatización, es decir: comunicarse
con los demás a través de la expresión de un sentimiento.
La dramatización o juego dramático debe reunir en nuestras aulas las
características de libre expresión, creatividad y juego, debe ser siempre sugerido,
constando con un clima de libertad y confianza, pero con unas reglas elegidas por los
mismos niños y niñas que tienen que ser respetadas. Nos dará la oportunidad de vivir
otras vidas, revelar partes de uno mismo o también tomar conciencia de uno mismo en
otro papel.
Podemos decir que la dramatización admite una triple conceptualización, así puede ser
entendido como técnica, proceso de representación o como operación mental.
Como técnica: coordina todos los recursos que poseen los niños de manera que se
produzca un aumento y uso de la comunicación.
Como proceso de representación de acciones vividas o imaginadas:manifestando
sentimientos, emociones, concretamente comunicando algoal espectador.
Como operación mental: propicia la estructuración psíquica y
semanifiesta en la forma de actuar.
La dramatización en Educación Infantil se destaca por su intencionalidadeducativa, es
fundamental para su desarrollo, puesto que los niños y niñas aprenden a conocer el
mundo a través del juego y como todos sabéis, el juego es un instrumento privilegiado
de intervención educativa. Podemos afirmar que el juego como actividad natural y
espontánea, supone para el niño situaciones placenteras por el descubrimiento de
nuevos mundos, posee inmediatez en el tiempo y son realizados en libertad. Estas
características hacen que afecte al desarrollo afectivo, psicomotor, social, cognitivo y
lingüístico, de ahí su importancia para su crecimiento.
pág. 9
Debe ser tratado como objetivo educativo, porque ha de enseñarse a jugar, como
contenido, ya que son muchos los aprendizajes que construyen; y como recurso
metodológico porque a través de él se pueden realizar aprendizajes referidos a las
diversas áreas. Decroly nos enseña la importancia de observar los juegos para conocer
sus intereses y crear centros de interés adecuados y Froebel lo utiliza como base del
aprendizaje para conseguir el desarrollo integral de sus alumnos y alumnas.
Cuadro Nº 01: Las Fases del proceso creador según Walas.
FUENTE: Motos. 1996. pág. 25.
Respecto a las Fases del proceso creador, considera las cuatro propuestas por Walas:
- Preparación: capacitación del alumno en un clima favorable para la creación.
- Incubación: análisis de la situación y búsqueda de soluciones múltiples.
- Iluminación: elección de la mejor solución encontrada, de la nueva idea.
- Revisión: evaluación de los resultados, comprobación en la práctica.
pág. 10
1.2. OBJETIVOS DE LA DRAMATIZACIÓN INFANTIL
Los objetivos generales que nos orientarán y se persiguen con los ejerciciosdramáticos
son los siguientes:
Aprender a utilizarlo como instrumento de análisis de la realidad.
Educar las capacidades de representación mental y de la imaginación.
Educar aspectos concretos del esquema corporal.
Mejorar la expresión verbal.
Optimizar la expresión plástica.
Avanzar en la expresión musical.
Desarrollar sus capacidades perceptivas.
Avanzar en la construcción de representaciones mentales.
Posibilitar el desarrollo de la fantasía.
Adecuarse a distintos roles y situaciones.
Aprender a sentir y pensar.
Entender a través de la acción situaciones cotidianas.
Aprender a conocer su cuerpo, sus posibilidades y limitaciones.
Potenciar la interacción entre sus miembros desarrollando la colaboración y respeto
mutuo.
Formar hábitos de organización que le serán necesarios en la vida adulta.
Descubrir el sentido estético.
Fomentar la expresión oral y escrita.
Desarrollar las capacidades cognitivas a través de la observación, el análisis y la
reflexión.
Posibilitar la modificación de conductas.
Lo importante en la dramatización no es el producto sino el proceso, ya que fomenta
capacidades cognitivas, motrices y afectivas, proceso que permite abrir diferentes
puertas expresivas, que flexibiliza al individuo para manifestarse de acuerdo a sus
necesidades, potenciando de esta manera su desarrollo integral.
1.3. IMPORTANCIA DE LA DRAMATIZACIÓN INFANTIL
pág. 11
La importancia de la dramatización es indispensable en la infancia:
Pretendemos tener un dinamismo metodológico que sea base del proceso
deenseñanza- aprendizaje.
Conseguir espontaneidad y creatividad en el alumnado.
Fomentar la comunicación de todos los participantes.
Relajar las tensiones que se producen diariamente.
Prevenir conflictos al crear un clima más distendido en el grupo.
Facilitar la socialización, como factor fundamental del desarrollo personal
delalumnado.
Encontrar los aspectos más lúdicos del proceso de enseñanza- aprendizaje,
acercándonos al disfrute del mismo tanto para el alumnado como para
elprofesorado.
Interpretar escenas y juegos dramáticos con las diversas
técnicasrepresentativas.
Adquirir dominio y habilidad en el manejo del material necesario.
Incorporar en el juego dramático las diversas técnicas escénicas de montaje y
representación.
Iniciar los roles de actor- espectador.
Representar pequeñas obras de teatro infantil.
Conseguir expresividad creativa a través de las obras dramáticas.
1.4. SUGERENCIAS METODOLÓGICAS DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL
Las sugerencias metodológicas de la dramatización son:
No utilizar un comportamiento directivo y autoritario.
Crear un clima adecuado para la manifestación libre.
Desarrollar la creatividad a partir de los medios a su alcance.
Escuchar las propuestas de los niños/as, aceptando sus sugerencias.
Si algún niño/a demuestra algún conflicto emocional, no se le debe forzar,
niavergonzarle.
Permitir que accedan a los textos de forma creativa.
Cuando narremos textos deberán ser acompañados de gestos y ruidos,sonidos,
música etc., para reforzar su interés dramático.
Intervenir para hacer un adecuado reparto de los papeles.
pág. 12
No forzar a los alumnos/as a actuar.
Dedicar un tiempo previo a que los niños/as adquieran los
conocimientosbásicos de los personajes que van a representar.
No recargar de elementos escénicos la representación, lo que importa es
laimaginación.
Sobre el espacio escénico es un error separar al niño/a espectador del niño/a actor.
En la dramatización los niños no guardan un lugar determinado y se colocan donde
ellos quieren.
Cuando el niño observa a sus compañeros es capaz de desarrollar su sentido crítico
(ve quien actúa mejor y quien debe mejorar). Consiguiendo ser actor y público de
manera equilibrada.
En cuanto a la expresión corporal, lo que se pretende es que el niño se ponga el
contacto con su propio cuerpo y concrete sus experiencias o vivencias.
Utilización de materiales de percusión que permitan realizar ritmos muysimples.
También se puede utilizar la música electrónica.
Para las primeras actividades es recomendable no utilizar grabaciones con melodías
conocidas.
Valores pedagógicos
Desarrollo de la autoestima (respeto a su imagen frente a los demás)
Desarrollo de la tolerancia (respeto a los otros como personas)
Apertura sensorial a los signos del mundo exterior.
Disciplina en la observación de las sensaciones y sentimientos propios y ajenos.
Captación de la realidad natural y social.
Cauces y herramientas para la reconstrucción de significados a partir de la
experiencia, mediante su traducción a códigos dramáticos
Escenificación de ideas, textos narrativos y poéticos.
Secuencias de expresión corporal y dramática de temas transversales (salud,
paz, igualdad).
1.5. CARACTERÍSTICAS DE LA DRAMATIZACIÓN INFANTIL
pág. 13
Cuatro características fundamentales definen la Dramatización y justifican su interés
dentro del marco educativo:
Activa. La Dramatización es irrealizable desde actitudes puramente receptivas o de
actividad mimética. Exige en todo momento la participación activa de las personas
en procesos expresivos y comunicativos en continuo ajuste y retroalimentación.
Globalizadora.La Dramatización es globalizadora en la medida en que no sólo
posibilita, sino que implica necesariamente enfoques multidisciplinares. La
Dramatización tiene gran afinidad con todas las áreas que se ocupan del medio
social ycultural, el lenguaje, la plástica, la música y la educación física.
Integradora.También esta característica reúne un doble aspecto. En primer lugar, la
Dramatización permite al alumnado integrar los diversos ámbitos cognitivos
pasándolos por su tamiz personal. En segundo lugar, la Dramatización se realiza
siempre en grupo. Todo su desarrollo y, en consecuencia, el logro de los objetivos,
está condicionado por las dinámicas de grupo que el profesor potencie y por las
relaciones que los individuos vayan estableciendo.
Estética.Los procesos de Dramatización son sustancialmente procesos de
naturaleza artística. Las experiencias que proporcionan al alumnado son
experiencias de goce estético con un fuerte componente intuitivo, irracional y
placentero.
Imagen Nº 01: Niña actuando
Fuente: Internet
pág. 14
CAPÍTULO II
ASPECTOS ESPECÍFICOS: EL PROCESO DE
DRAMATIZACIÓN EN EL AULA
1.6. MODALIDADES DE REPRESENTACIÓN DE LA DRAMATIZACIÓN
INFANTIL
1.6.1. Juegos Dramáticos
pág. 15
Las propuestas para llevar a la práctica el juego dramático pueden ser múltiples.
A partir de un breve relato sobre un lugar determinado (bosque, barrio, casa,
castillo, cueva, etcétera.), conversar con los niños sobre los personajes que
habitan en él, y las acciones que realizan,pedir que las representen, ir coordinando
y mirando al grupo para introducir otros personajes,o preguntas acerca de
posibles problemas que se presentan, introducir un conflicto si este noaparece.
Por ejemplo: “Un grupo (de cazadores, brujas, animales, etc.) se escucha a lo
lejos ¿Quéresuelven hacer los personajes?” Si no surgen respuestas, se debe
seguir profundizando el conflictohasta que el grupo o algunos niños encuentren
un desenlace posible.
Se recomienda no abandonar las representaciones en una única puesta en escena,
se puede retomarel mismo tema a la semana siguiente, volver sobre la situación
significa recrearla y generanuevas elaboraciones expresivas.
A partir de la transformación de objetos: en ronda ir pasando un objeto, por
ejemplo una tapade pava, que se convertirá según cada niño juegue con ella en
espejo, sombrero, teléfono celular, jabón, pelota; los demás deberán adivinar el
objeto por el uso que le da el niño que representala acción.
A partir de un personaje histórico: por ejemplo, San Martín cruzando la
cordillera. Los soldados,las mulas, ¿qué comerían? ¿Quién prepararía la comida?
¿Dónde y cómo dormirían? ¿Qué peligroshabría durante el cruce? Pedir a los
niños que representen las escenas, introduciendo obstáculosque deban resolver.
A partir de personajes de cuentos o de personajes de los medios de comunicación
que a los niñosles resulten interesantes, el docente propondrá dramatizaciones,
podrá recrear situaciones conocidasy cambiar desenlaces o conflictos.
Es importante que, al terminar el juego dramático, los niños puedan expresar sus
emociones y sentimientos de lo vivido, intercambiando opiniones y afianzándose
cada vez más en sus experiencias creativas.
Presenciar obras de teatro para chicos incentivará las ganas de participar y dará
motivos e ideas para nuevas dramatizaciones.El juego teatral, ficción de la realidad,
creación imaginativa puesta en acción, desplegará alas en los niños para que vuelen
en nuevos espacios de libertad.
Cuadro Nº 02: Las formas dramáticas y desarrollo del niño
pág. 16
FUENTE: Motos. 1996. pág. 127.
1.6.2. Títeres
Según Javier Villafane, uno de los más grandes titiriteros de Argentina, los títeres
tienen sus propias voces, sus personalidades bien diferenciadas. No aceptan órdenes
del que los maneja, así porque sí. Surge entonces la pregunta “¿qué es un títere?”,
“¿es un actor?”, “¿es parte del cuerpo del actor?”, “¿es un objeto que cobra
movimiento?”.
Podríamos decir que es cada una de ellas y todas a la vez. Desde una sombra a una
mano desnuda detrás de un retablo, pasando por cualquier objeto cotidiano, hasta un
complejo muñeco movido por hilos o pistolete puede convertirse en un títere.
“Podemos partir de la definición que una y otra vez se ha dado de los títeres como
todo objeto movido en función dramática.” En general, en este género se integran
elementos plásticos, literarios, y dramáticos, pero es definitorio el drama, el conflicto
es el motor de las escenas, lo que le sucede al personaje, con la peculiaridad de que
ese personaje es un “objeto”. El teatro de títeres es una de las expresiones artísticas
más antiguas del hombre, y ha sido un vehículo privilegiado para transmitir ideas,
emociones y sentimientos.
Los niños desde muy pequeños dan vida a los objetos de su entorno, construyen
escenarios y desarrollan historias, por ello, tal vez, tan rápidamente pueden entrar en
código cuando un títere los interpela y cobra vida ante sus ojos. Multiplicar las
oportunidades para que se familiaricen con ellos dentro de la sala, confeccionándolos,
colocando algunos de confección casera o comprados en el rincón de dramatizaciones
o de biblioteca, o introduciéndolos a través de un relato, es un modo de incentivar y
pág. 17
complejizar las posibilidades de crear espacios de ficción que nutran el despliegue de
su imaginario.
Allí podrán comenzar a ensayar diálogos, impostar la voz, inventar personajes,
coordinar movimientos para que el objeto se mueva acorde con sus intenciones,
dramatizar, recorrer el camino de explorar las posibilidades que les brinda esta nueva
manera de expresar emociones y vivencias. Y, a la vez, en los contextos de
interacción con pares, tendrán que ir adecuando y construyendo significados sobre las
acciones de los otros, con todas las interesantes marchas y contramarchas en la
negociación de los sentidos que se ponen en juego en la construcción de historias.
Esta manifestación artística, fruto de emociones y pensamientos acerca del mundo
que nos rodea, puede permitir a los niños:
Ampliar el repertorio de medios a través de los cuales pueden desarrollar la
comunicación, expresar sus emociones e ideas;
Comenzar a formarse como espectadores interesados en la pluralidad de formas
que puede adoptar la presentación de personajes y el desarrollo de la acción
dramática.
1.6.3. Marionetas
Las marionetas es una modalidad del teatro infantil que adquiere importancia
respecto a los demás en tanto que los personajes están encarnados físicamente por
muñecos, caracterizados adecuadamente a la obra.
Variedad de muñecos: Es un factor muy importante en tanto que atrae la atención
del niño/a, sin embargo, no solo la variedad asegurará la atención, sino que los
personajes deberán moverse al ritmo de la obra.
Extensión de la obra: Es preferible que las obras de títeres duren pocos minutos,
aproximadamente 15 o 20 minutos, ya que la atención a estas edades es muy
dispersa y si la participación constante de los niños/as no conseguirá superar ese
tiempo.
Elección de la obra: Para la elección de la obra es necesario que se tengan en
cuenta las características del público que la va a ver, debe estar al alcance a las
posibilidades de los niños/as, es decir, que se atiendan a aspectos familiares.
pág. 18
Tema de la obra: Dependerá de múltiples factores, tales como: la época, moda,
hábitos, etc. que puedan suscitar en los niños/as unos intereses determinados.
Ritmo: El ritmo es imprescindible en cualquier actividad que tratemos de llevar a
cabo con niños/as, ya que por su incapacidad de mantener la atención, no
podemos proponer obras lentas o pesadas.
Estética visual: Es muy importante el colorido, la buena apariencia exterior de la
obra.
Contenidos educativos que se trabajan: Todo el interés formativo y educativo que
queramos transmitir va a estar en su mayoría supeditado a éstos.Expresión: Los
personajes deben expresarse de una manera simple, a base de diálogos cortos
adaptándose al lenguaje de los espectadores de esta edad.
1.6.4. Mimo
La mímica se centra en el conocimiento, la coordinación y el control del gesto
corporal. Hay una disposición natural en el ser humano para traducir lo que siente y
piensa en signos corporales y se trata de la es la expresión corporal que transformada
por un estilo cobra una dimensión artística. Busca entre otras cosas: impulsar hacia la
observación de gestos propios y ajenos y trabajar la coordinación y el ritmo del
cuerpo. Por ejemplo, en edades tempranas los niños practican mejor la mímica desde
el juego simbólico, disfrutan haciéndola e interpretando el significado de la que
realizan sus compañeros.
Al comienzo, para que adquieran confianza, es útil sugerirles propuestas que ganen
con facilidad su atención y disimulen sus errores. Progresivamente, hay que
seleccionar los gestos significativos, sustituyendo poco a poco los ademanes tímidos
y escasos por otros amplios, y eliminando la mímica no significante porque
provocaconfusión. En cuanto a la programación se puede comenzar por ejercicios
muy simples, exteriores, para después ir complicándolo y así expresar sentimientos,
sensaciones, estados de ánimo; luego, mimar personajes y, finalmente, realizar
representaciones de situaciones breves y de piezas teatrales.
Igualmente se puede empezar primero por actuaciones individuales, luego por parejas
y finalmente en grupos.
pág. 19
1.6.5. Pantomima
Se trata de dividir el colectivo en pequeños grupos de trabajo, se han de poner de
acuerdo con el tema sobre el que girará la acción. Esta idea central puede estar sacada
del mundo de lo cotidiano o de lo imaginario. Una vez elegido el tema, se hará una
exposición durante la cual se presentarán los elementos esenciales que entrarán en
juego. Se hablará de los personajes y de las circunstancias que comporta su acción.
Se distribuyen en el grupo los papeles. Después se estudia la escenificación, teniendo
en cuenta las dimensiones del local y el número de actores que intervienen.
Asimismo se estudiarán los gestos, pensando si se utilizarán accesorios reales u
objetos imaginarios. A la hora de la puesta en escena habrá de incorporarse el grado
de sensibilidad que todo mimo debe añadir a su actuación personal para que ésta no
sea considerada fría y propia de un autómata. Evitando la excesiva gesticulación. Es
recomendable actuar de frente o de espaldas.
1.6.6. Teatro
El teatro, el juego dramático, se presenta en el Nivel Inicial con la intención de
construir espacios de juego desde el lenguaje teatral, donde los niños sean
protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo y su hacer, posibilitando una genuina y
continua apropiación de los contenidos y estrategias propias de las disciplinas
artísticas y del ser cultural.
El desafío comienza cuando los niños escuchan el pandero, se preparan para andar,
extraen de sus pequeños bolsillos enormes mochilas que guardan desde linternas y
mata mosquitos hasta leche y tortas fritas, se sumergen en selvas invisibles, trepan
mesas explorando inmensas montañas, se esconden de los temibles cazadores, arman
fogones para asar papas y darse calor, descansan aflojando músculo por músculo
imaginando que la arena tibia los acuna, al son de algún arrorró y también cuando se
sumergen a través de la mirada y toda su percepción en el ser espectador.
Cuando todo eso ocurre, cuando las paredes de la sala o del comedor se evaporan y el
espacio es un vacío por inventarse, los docentes podemos ser cualquier sostén
ideológico y a su vez todas las teorías, porque los chicos se adueñaron del poder de
soñar. La experimentación y el juego, la palabra enunciada y aun la que ha de venir,
la expresión y sus múltiples caminos hacia la creación, el arte y el teatro en
pág. 20
particular, son instancias que todo niño debe atravesar dentro de las instituciones
educativas desde su más temprana edad.
El niño como centro, protagonista, productor, transitará sin duda, a partir del juego
teatral, un camino posible para su desenvolvimiento y su desarrollo. Desde esta
perspectiva, incorporar el teatro a la vida del jardín asegura un espacio en donde el
juego simbólico y el juego teatral, constituyan espacios de desarrollo lúdico y
emocional, del deseo y también de la frustración, de lo que se quiere y lo que no se
puede. Legitima el derecho a jugar y a enunciar dentro del ámbito escolar aquello que
secretamente intenta ser callado. Fomenta nuevos vínculos entre los niños y estimula
su autoestima. Teatro es lenguaje, es una bella síntesis entre comunicación y arte. El
mundo simbólico es siempre el significante. Alfabetizar en este sentido más amplio,
implica facilitar elementos para que el niño no sólo pueda jugar con ellos, sino
apropiarse, transformarlos y mutarlos en otros nuevos.
El teatro habilita nuevos espacios de búsqueda y exploración; es una actividad grupal.
En este ser con otros, en este jugar, hay pautas y normas que organizan y dinamizan
la tarea. Consignas de trabajo, contenidos por desarrollar, roles para respetar,
espacios para explorar y reinventar, lugar para transitar como actor y como
espectador.Imitar, verse en otros y volver sobre sí mismo, es parte constitutiva del ser
humano. Y en este dialécticoejercicio, el juego teatral toma nueva forma, y la usa
como recurso habilitante para la incorporaciónde un código distinto.
CONTENIDOS Y ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Jugar en el marco de aspectos básicos de la estructura dramática:
Diferenciación del tiempo real y el tiempo de la ficción.
Principio, desarrollo, fin.
Sostenimiento del personaje.
El conflicto como problema por resolver.
El encadenamiento de las acciones.
Descubrir y reconocer el espacio del actor y el espacio del espectador
pág. 21
Exploración y uso de elementos como disparadores y apoyo para la creación de
espacios, invención de situaciones e historias, construcción de personajes,
posibilidad de dejarse transformar y ser transformado.
Exploración y reconocimiento de la representación como intención de comunicar.
Cuadro Nº 03: Técnicas dramáticas en el teatro
FUENTE: Motos. 1996. pág. 50.
1.6.7. Sombras
La sombra es una de las pocas cosas fascinantes y misteriosas para los ojos de un
niño. Es al mismo tiempo real e irreal: tiene presencia, masa, contornos, una forma
como si fuera un objeto, pero no la puedes coger ni apresar, es impalpable. Le atrae
esta imagen oscura que proyecta su cuerpo y la convierte en objeto permanente de su
juego: intenta no pisarla, correr más deprisa que ella, combinar sus cambios de
sombra y de tamaño, aprovechar toda ocasión de proyectarla en la pantalla del cine
de barrio o entre los árboles del parque. Existen dos tipos de sombras: sombras
pág. 22
planas, llamadas chinescas y las sombras corporales son más bien un apartado de
expresión mímica.
Las sombras se pueden llevar al aula sin ningún tipo de dificultades. El
significado de las sombras de los niños es bastante positivo ya que: favorece
sininterpretación simbólica, desarrolla la imaginación, mejora la calidad de la
expresión corporal, sobre todo con sombras corporales, facilita el contacto entre los
actores y el público, favorecerán al mismo tiempo la capacidad de cooperación en el
grupo de pequeños actores beneficia las facultades artísticas de los niños como
creadores de muñecos, como decoradores, etc. Las propuestas que giran en torno a
las sombras son: Establecer la correspondencia o no, entre la forma /perfil/ del objeto
observado y la forma/ perfil proyectada. Definir la relación espacial que explica el
movimiento de las sombras propias y de objetos según la distinta colocación de la
fuente luminosa. Identificar en las siluetas la semejanza con otras figuras: un barco,
una nube. Realizar juegos de identificación: de frente y de perfil, cuerpo entero o
parcial, apariencia normal. Juegos de imitación gestual: interpretación mímica de
breves secuencias, un pescador en el río. Juegos de disfraz para modificar el perfil
con la utilización de objetos para el enmascaramiento, un viejo delantal simulará una
falda magnífica. Ejercicios con las manos: intentar reproducir el perro, el caracol, la
paloma. Escenificación individual o colectiva de personajes, objetos, situaciones.
1.7. ELEMENTOS DE LA DRAMATIZACIÓN INFANTIL
1.7.1. Expresión Corporal
La expresión corporal, a diferencia de otros tipos de danzas, convoca a todos. Porque
en este quehacer se aprende a mover el cuerpo, a descubrir formas propias y
novedosas de hacerlo, a indagar y desarrollar otros canales de comunicación, a
disfrutar del placer del hacer corporal, adquiriendo seguridad en relación con las
posibilidades corporales, enriqueciendo la propia imagen corporal y construyendo
una identidad más rica (Jaritonsky, 2000).
La expresión corporal comprende:
A. La exploración sensoperceptiva del cuerpo y del movimiento expresivo en el
espacio y el tiempo,junto con la producción y la apreciación de mensajes. La
exploración sensoperceptiva del cuerpo serefiere al proceso de autoconocimiento,
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a la exploración que habilita al niño a descubrir sensacionesa través de los
distintos contactos, apoyos y movimientos de su cuerpo, emociones relacionadas
consu tono muscular. Exploraciones que le permiten desarrollar el conocimiento
de su cuerpo desde elregistro e información que le brindan los diversos sentidos,
su imagen ósea, el descubrimiento departes duras y blandas, el volumen del
cuerpo, el peso, la ubicación en el espacio y los posibles desplazamientos.Este es
un proceso exploratorio que involucra lo sensorial, lo afectivo y lo
intelectual,junto con la producción y la apreciación de mensajes (A. M. Porstein,
2005).
B. La exploración y la improvisación son herramientas claves en la expresión
corporal. Son procesos dinámicosque se interrelacionan de manera dialéctica, se
retroalimentan. La improvisación refiere al aspectode la producción, a la
capacidad de hacer de repente, de pronto, casi sin preparación o reflexión
previa,hacer bailando, resolver con el movimiento mientras se suceden las ideas.
Es el recurso básico de la comunicación y la creación. Improvisar es aprender a
bailar la propia idea, habilitando a los niños a encontrar placer en la producción.
Desde la posibilidad de explorar, ejercitando la libertad de descubrir,
secombinarán secuencias y ensayarán soluciones ante los distintos desafíos de
expresarse con el cuerpo.
C. El proceso de verbalización, apreciación y evaluación. También el proceso de
autoconocimiento se desarrolla a través de las reflexiones que se realizan luego
de la experiencia, la vivencia individual, la experiencia con el otro y con el grupo.
El proceso de evaluación y verbalización posterior a la experiencia es un
contenido propio de la expresión corporal. Poner en palabras, en imágenes o a
través de algún modo de representación, lo vivenciado, completa y complementa
el proceso de aprendizaje. No se trata sólo de la vivencia, la exploración o la
improvisación en sí misma, también se trata de lo que sucede después, o lo que
sucede durante, lo que se puede reflexionar a partir de la experiencia, qué me
aportó, qué se modificó, qué sentí.
Contenidos y Orientaciones Didácticas
Los contenidos no se presentan por orden de jerarquía, sino como el abanico de
posibles desarrollos dentro de la disciplina. Abanico que se podrá abordar a lo
largo del ciclo educativo del Nivel. La cantidad y el nivel de explicitación tienen
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que ver con la intencionalidad didáctica de mostrar los posibles desarrollos dentro
del lenguaje de movimiento en esta disciplina específica.
1.º. Sensibilización, estructuración del esquema corporal y ajuste postural
Descubrimiento, exploración y reconocimiento de las diferentes partes del
cuerpo en movimientosglobales (posiciones, posturas, desplazamientos) y en
movimientos segmentarios (cabeza,brazos, tronco, piernas y partes que los
componen).
Exploración de las sensaciones corporales que producen los ritmos internos
como el pulso y larespiración antes, durante y después de diversas situaciones
de movimientos.
Exploración de las sensaciones que producen el tacto, el olfato, la visión, la
audición, el gusto.
Exploración y reconocimiento de estados de tensión y relajación muscular.
2.º. Registro de movimientos.
Exploración y reconocimiento de variaciones de movimientos en el espacio
personal, próximo, socialy natural, de los objetos, de los otros, mediante
diseños de trayectorias, formas, direcciones,figuras, simetrías, etc.
Exploración y reconocimiento de las variaciones de tiempo en la ejecución de
movimientos: largos,cortos, rápidos, lentos, simultáneos, sucesivos, rítmicos,
etc.
Exploración y reconocimiento de la fuerza o la suavidad de los movimientos,
abordajes combinadosen movimientos de locomoción, acciones cotidianas,
movimientos opuestos.
3.º. Procesos de comunicación.
Conocimiento, observación y descubrimiento de movimientos junto a otros y
con otros: contactosde manos, hombros, espalda, pies, etc.
Exploración del vínculo corporal en quietud y en movimiento
Exploración de movimientos en grupos.
Improvisación sobre objetos, con imágenes, situaciones, relatos, músicas.
Descubrimiento de la mirada como modo de comunicar.
1.7.2. Expresión Lingüística
pág. 25
El lenguaje oral se convierte en un elemento esencial de la dramatización, si bien
algunos han pensado que se podría prescindir de este, llegando a confundir
dramatización con mimo.
La lengua oral y sus componentes estéticos, como el sonido, la entonación y la
locución, adquieren un valor especial en esta forma de representación; y, a su vez, la
dramatización es una buena ocasión para que el educador ejerza funciones correctivas
en el lenguaje de los niños.
1.7.3. Expresión Rítmica Musical
Al igual que ocurre con otras formas de expresión, la música juega un papel muy
importante en la dramatización, pues además de su valor estético y motivador
podemos utilizarla para coordinar los movimientos de los niños, para indicar el pase
de una escena a otra y para orientar a los niños, cuanto han de intervenir en la
dramatización.
Además de la música grabada o interpretada por el adulto, es muy interesante el papel
que desempeña la interpretada por los niños, como son las canciones o las melodías
que acompañan con palmas, objetos sonoros o instrumentos como panderetas,
triángulos, etc.
1.7.4. Expresión Plástica
A menudo, esta forma de expresión es considerada como secundaria dentro de la
dramatización. Y si bien es cierto que podemos prescindir de ella y bastarnos el
propio cuerpo, también hay que recordar que es muy útil en la dramatización, sobre
todo, por la pobreza que implica su ausencia.
Los elementos plásticos no solo sirven para ambientar una escena, también pueden
tener el efecto psicológico de desinhibir al niño. Así, el niño, cuando se pone una
máscara, un disfraz o se maquilla, se siente otra persona y esto le ayudara a
expresarse con más naturalidad. Algunos niños muy pequeños, por el contrario, se
desconciertan ante una máscara. Por lo que es conveniente inducirlos en su uso sin
forzarlos excesivamente. Utilizar títeres con la dramatización es también muy
interesante, y sobre todo, si estos han sido construidos por los propios niños.
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Su empleo tiene una finalidad terapéutica bastante conocido, y así puede servir como
elemento catártico y desinhibido. De esta forma, un títere puede convertirse en una
persona deseada (hermano, amigo) o puede ser el estímulo para que el niño inviste
aventuras.
1.8. ETAPAS DEL PROCESO
En general se sigue un proceso semejante al que se realiza para un taller de
dramatización,aunque cambia la finalidad:
Calentamiento. Destinado en un primer tiempo a generar el clima para que los
participantes conecten con algunos de sus problemas y algunos de los participantes
deseen vivenciarlos para superarlos. Una vez elegida la persona que será
protagonista, ésta requiere un calentamiento para entrar en situación de la escena a
representar y prepararse para vivenciarla al máximo.
Actuación. Comienza cuando el protagonista, la escena y el escenario ya están
definidos. Su duración puede ser muy variable, desde un par de minutos hasta
superar la hora, según el caso y situación y puede seguirse, a través de distintos
cambios de escenario y escenas a representar hasta el momento que Moreno
denomina catarsis dramática, que lleva a la percepción del logro del objetivo
propuesto para esta dramatización.
Compartir. Finalizada la representación, todo el grupo reunido, incluidos el
director, los auxiliares y el público, tiene la oportunidad de compartir. Este
momento tiene el objetivo básico de que el protagonista no se sienta el único con
sus problemas y sienta el apoyo y comprensión de los integrantes del grupo, que
también pueden abrirse yexpresar sus problemas y sentimientos ante los demás.
Para favorecer esta complicidad, nose incluyen opiniones críticas de lo actuado.
1.9. MOMENTOS Y ACTIVIDADES EN LA CLASE DE DRAMATIZACIÓN
INFANTIL
Los Momentos del taller de dramatización, que propone Tomás Motos (2003), se
refieren a las secuencias en las que se desarrolla la clase, a tener en cuenta por el
profesor, para orientar la actividad de los alumnos y guiar todo el proceso en relación
con un objetivo concreto:
1.9.1. La Puesta en Marcha
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Para iniciar todo el proceso se debe crear un clima lúdico que permita el trabajo
posterior. En este primer momento de caldeamiento, se pretende el desbloqueo
corporal y mental. Comprende principalmente actividades que favorecen el contacto
entre los participantes, de calentamiento físico, de desinhibición, atención y
concentración, memoria sensorial e imaginación. Se puede conseguir con juegos
apropiados de desinhibición, para crear un clima grupal favorable a la creatividad y a
la afectividad. Tal como observa Piaget, el afecto es la energía de un sistema grupal.
Un segundo paso de juegos de interacción.
Esta fase, se centra más en la actividad lúdica; se realizan, entre otros, juegos de
presentación, cuyo objetivo es el conocimiento del grupo. Pero también juegos de
cooperación, para disminuir la competitividad; Juegos para estimular la confianza en
uno mismo y en los demás, para favorecer la comunicación (verbal y no verbal) entre
los participantes, intentando que esa comunicación no sea unidireccional.
1.9.2. La Relajación
Es el momento para conseguir la distensión muscular, el bienestar físico y mental,
favorecer la respiración y la concentración. Esta disponibilidad del alumno
favorecerá la adquisición de conocimientos para resolver el problema. También habrá
que seleccionar los juegos apropiados en relación con cada objetivo en esta fase.
1.9.3. Expresión- Comunicativa
Se da respuesta a un problema. Implica la adquisición o puesta en práctica de
conocimientos y lenguajes. Es la fase en la que más se utiliza la dramatización, sobre
todo el juego dramático (improvisación verbal, plástica, rítmico-musical, gráfica,
dramática, hipertextual, exploración del cuerpo, movimiento, sonido, palabra, objeto,
espacio, forma, cualidad).
Esta fase se centra en la representación de una idea a través de técnicas dramáticas
para desarrollar la expresión personal a través de la capacidad de inventiva, de
producir ideas nuevas, de saber enfrentarse a distintas situaciones dando respuestas
novedosas. Se trata de descubrir sensaciones, acciones, tanto a nivel individual como
colectivo. Interpretar una situación, en la que surge un conflicto y es
representado por los participantes que previamente han aceptado unos papeles.
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1.9.4. La Retroalimentación
Supone el comentario y valoración de la actividad realizada, contemplando las
posibilidades de mejora y la transposición a otras situaciones. Consiste en el
encuentro o reflexión de los participantes. No se trata de valorar o juzgar cómo lo
hizo, sino compartir las vivencias, las sensaciones; es volver sobre lo vivido. A pesar
de que algunos autores consideran esta fase como de valoración y crítica, es una
forma de concluir una experiencia donde se explica el objetivo y la finalidad de esa
acción. Es realmente un trabajo de volver a ver qué se sintió, qué se pensó y cómo se
vivió.
Hay que hacer notar que estos talleres pueden ser orientados a la consecución de un
resultado individual de cada participante, o de grupos reducidos o del grupo total.
1.10. BLOQUES DE CONTENIDOS
1.10.1. El Personaje
Los contenidos de este bloque se refieren a las técnicas que potencian el cuerpo como
vehículo de expresión, sea en su vertiente física (voz y movimiento), sea como
soporte de la interpretación (roles y personajes), bien por medio del actor o del objeto
animado.
A. Concepto
Cuerpo y la expresión corporal como posibilidades expresivas del intérprete.
La relajación: respiración y tensión muscular.
La concentración: mecanismos e interferencias.
La observación: percepción y memoria. Memoria sensorial y memoria afectiva.
El cuerpo en movimiento: desinhibición, control, psicomotricidad,
desplazamientos, organización del movimiento (coreografías).
El lenguaje gestual: mímica, postura, gesto.
La voz: respiración, vocalización, entonación, expresividad.
La caracterización: construcción interna y externa del personaje.
La observación e imitación: acción (tempo/ritmo), características físicas,
maquillaje, peluquería, vestuario, atrezo.
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La codificación de los comportamientos humanos: prototipos simbólicos (la
anciana, el militar, el profesor), psicológicos (el tímido, el extrovertido, el
abúlico) y alegóricos (el amor, el odio, la vida).
El análisis de los rasgos individualizadores del carácter: deseos e intenciones.
El objeto animado: posibilidades expresivas de la máscara y el títere, a través de la
manipulación del actor.
Caracterización plástica del títere de acuerdo con los rasgos delpersonaje.
B. Procedimiento
1. Realización de ejercicios de distensión muscular (saltos, carreras, volteretas, etc.).
2. Realización de juegos de concentración, en pareja o en grupo, basa- dos en la
repetición, enlace o conclusión de acciones.
3. Percepción de memoria sensorial y de memoria afectiva mediante juegos.
4. Producción de juegos de sonorización: Realización de improvisaciones a partir de
un estímulo.
5. Empleo de la relajación y del calentamiento para favorecer el estado físico y
anímico.
6. Realización de procesos de desinhibición.
7. Utilización de técnicas de lenguaje gestual.
8. Exploración de los propios recursos corporales y vocales.
9. Observación del comportamiento de las personas del entorno inmediato.
10. Exploración de las posibilidades expresivas de la voz.
11. Construcción y manipulación de máscaras y títeres.
C. Actitudes
1. Desinhibición y espontaneidad de gestos, voz y movimiento.
2. Valoración del mundo interior como lugar de reconocimiento de uno mismo y
como fuente de posibilidades expresivas.
3. Aceptación y valoración del propio cuerpo y conocimiento de sus posibilidades
comunicativas.
4. Valoración y respeto por los demás, analizando situaciones, contrastando puntos
de vista y superando prejuicios, egocentrismos e inhibiciones.
5. Sensibilización ante el hecho de que la calidad en la respiración y en la fonación
contribuye a mejorar la comunicación oral.
pág. 30
6. Valoración de la interpretación como un trabajo sistemático, complejo, creativo y
placentero.
7. Valoración del teatro de objetos y títeres como medio de expresiónequiparable a
las demás manifestaciones teatrales.
1.10.2. El Espacio
Los contenidos de este bloque se refieren al desplazamiento en el espacio, tanto del
actor como del títere, y a la relación dramática que se establece con los objetos.
A. Concepto
Espacio y personaje.
1. Desplazamientos: el movimiento como resultado de la intención y del carácter del
personaje (actor y títere).
El recorrido: modalidades y ritmos.
El encuentro: adaptación o conflicto.
La planificación del desplazamiento: esquemas y guiones.
2. El espacio y la integración grupal: espacios de la participación, espacios de la
observación.
3. Los objetos en el espacio: relación sensorial y emocional del actor y el títere con
objetos.
B. Procedimiento
1. Ejecución de desplazamientos con diferentes ritmos (andar, correr) o calidades de
movimiento (cámara lenta, aceleración...) siguiendo itinerarios previamente
planificados.
2. Creación de personajes y acciones a partir de esquemas previos de
desplazamiento.
3. Utilización y transformación creativa de objetos.
4. Comunicación de sensaciones, emociones, percepciones o ideas, utilizando
diferentes composiciones espaciales en grupo.
5. Realización de esquemas de desplazamiento.
6. Creación de personajes a partir de la relación con un objeto.
7. Representación de historias a partir de la relación sensorial o emotiva con los
objetos.
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8. Representación del desplazamiento realizado, utilizando diversos códigos
gráficos.
C. Actitudes
1. Interés por organizar el espacio de acuerdo con unas necesidades específicas.
2. Valoración de la dimensión funcional y estética del espacio.
3. Participación activa y espontánea en las actividades vinculadas al espacio y a los
objetos.
4. Interés y respeto por la exteriorización de la personalidad de los componentes del
grupo.
1.10.3. La Situación Dramática
Los contenidos de este bloque se centran en la progresión temporal de un conflicto
dentro de diferentes esquemas formales, que abarcan desde la mera secuencia de
cuadros escénicos hasta el estudio de la acción de una escena y de la obra teatral
como confrontación de dos voluntades y su reflejo en el texto.
A. Concepto
1. El tiempo: la alternancia rítmica entre la acción y la no acción.
Ritmo: aceleraciones, desaceleraciones y pausas.
Tiempo real y tiempo dramático. Formas de expresión del tiempo dramático.
2. El conflicto: progresión, crisis y desenlace de una acción.
Acción/reacción: respuestas posibles a una situación planteada.
El deseo y su negación: protagonismo y antagonismo.
Acciones internas y externas: sentimiento, pensamiento y acción.
B. Procedimiento
1. Realización de juegos sobre acciones secuenciadas gestuales o posturales, para
títeres o para actores.
2. Elaboración en grupo de acciones secuenciadas a partir de un esquema rítmico.
3. Utilización de recursos espaciales, corporales y sonoros.
4. Exploración del conflicto, incluyendo protagonista, antagonista, relaciones,
espacio y tiempo.
5. Interpretación de acciones diferentes que den sentido a un mismo texto.
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C. Actitudes
1. Valoración del sentido del ritmo como experiencia interna o como estímulo
externo.
2. Disposición receptiva y crítica ante las propuestas de acción del grupo.
3. Valoración de una obra teatral a partir del ritmo de desarrollo del conflicto
representado.
1.10.4. El Texto
En este bloque se hace referencia al contenido de lo representado, lo cual incluye la
génesis de la historia, su exploración y análisis. El recorrido por es tos conceptos
podrá hacerse en un doble sentido, según se trate de la creación de textos dramáticos
o del análisis previo de textos ajenos. Aunque también sería posible abordar el bloque
desde cualquiera de los conceptos intermedios, siempre que se tenga en cuenta la
especificidad del hecho teatral como realidad propia y diferenciada de lo literario.
A. Concepto
1. Tema: intención previa.
2. Tono: lo trágico, lo cómico y lo dramático.
3. Trama: concatenación lógica de las acciones.
Análisis de su estructura, texto y subtexto.
Análisis de las características de los personajes: rasgos físicos, antecedentes,
objetivos y motivaciones.
4. Argumento: síntesis cronológica de la historia.
5. Texto:
La escritura teatral. Sus procedimientos técnicos y sus necesidades estéticas.
El lenguaje expresivo (gestual, lingüístico, mímico, etc.) y su relación con la
situación dramática y con el estilo interpretativo.
B. Procedimiento
1. Recreación de una historia dramatizable a partir de un texto previo, introduciendo
modificaciones en algunos o varios de sus elementos (espacio, tiempo, conflicto,
personajes o desenlace).
2. Construcción colectiva de historias a partir de las aportaciones improvisadas y
secuenciadas por los componentes del grupo.
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3. Creación en grupos de una situación dramática a partir de un mismo tema,
personaje, etc.
4. Recreación de textos dramáticos mediante la transformación de escenas.
5. Manipulación de textos dramáticos.
6. Realización de guiones a partir de las improvisaciones del grupo.
7. Lectura expresiva de textos.
8. Producción, tras previa planificación, de un texto teatral breve que incluya todos
sus elementos.
9. Transformación en escritura teatral de sucesos aparecidos en los medios de
comunicación.
C. Actitudes
1. Valoración de la expresión como medio de interacción con la realidad.
2. Análisis crítico de comportamientos individuales y sociales.
3. Valoración del teatro como medio para comunicar ideas o
sentimientosrelacionados con el entorno.
4. Disposición para considerar el teatro como un proceso de
planificaciónsistemática.
1.10.5. Medio Expresivo Escénico
Este bloque hace referencia al progresivo dominio de otras técnicas y lenguajes
expresivos necesarios para la comprensión en su totalidad del hecho teatral como
amalgama de signos.
A. Concepto
1. Lo visual:
Escenario y escenografía: vestuario, caracterización y atrezo.
La iluminación: la imagen como recurso formativo y como tecnología: vídeo,
proyecciones.
2. Lo sonoro: música del espectáculo: composiciones musicales, ambientación
musical y coreografías. Tecnología de la sonorización.
3. Medios expresivos escénicos y texto dramático: adecuación, coherencia,
integración.
B. Procedimiento
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1. Diseño y planificación de espacios escénicos no convencionales para
larepresentación de acciones o escenas previamente elaboradas.
2. Creación de escenografías improvisadas a partir de un texto dramático, utilizando
para ello los elementos y materiales del entorno.
3. Improvisación de escenas mediante proyección de acciones que sirvan de fondo
escenográfico.
4. Dibujo de bocetos y esquemas escenográficos a partir de las necesidades
espaciales de un texto dramático.
5. Elaboración de modelos escenográficos y maquetas, teniendo en cuenta las
necesidades perceptivas del espectador.
6. Elaboración de figurines para un mismo personaje.
7. Manipulación de las luces de un mismo espacio atendiendo a diferentes
necesidades expresivas.
8. Producción de esquemas rítmicos, canciones y composiciones musicales, como
juego dramático o elemento de montaje.
C. Actitudes
1. Valoración del hecho teatral como un proceso interdisciplinar en el quetodas las
artes convergen.
2. Valoración de las posibilidades estéticas que ofrecen los recursos tecnológicos.
3. Valoración de la economía expresiva en los espectáculos teatrales.
4. Búsqueda e investigación de las posibilidades expresivas y dramáticasde los
medios audiovisuales.
1.10.6. Montaje
Este bloque presenta un carácter de síntesis, ya que plantea la integración de todos los
conceptos, procedimientos y actitudes incluidos en los bloques anteriores con el
objetivo de llevar a cabo una puesta en escena, producto de un trabajo grupal,
solidario y sistemática.
A. Concepto
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1. La planificación: propuestas, necesidades, grupos, plazos. Organigrama de
funcionamiento y mecanismos de decisión.
2. El proceso de montaje:
Análisis de texto.
Producción y realización de escenografía, vestuario, iluminación, sonido, etc.
Promoción: publicidad, carteles y programas de mano.
La representación: realización y evaluación.
B. Procedimiento
1. Realización de ensayos de aproximación a las situaciones, personajesy
necesidades del guion.
2. Diseño y elaboración en grupo del espacio escénico (escenografía), espacio
técnico (iluminación, sonido, efectos especiales), elementos de caracterización de
los personajes (vestuario y maquillaje) y atrezo necesario para la re- presentación.
3. Realización de trabajos de mesa y de ensayos de las diferentes partes de la obra.
4. Coordinación y ajuste de las tareas de los diferentes equipos involucra- dos en la
representación.
5. Realización de anuncios, carteles y programas de mano.
C. Actitudes
1. Identificación con un proyecto colectivo.
2. Constancia y responsabilidad en las tareas cooperativas.
3. Disposición para aceptar y valorar los diferentes cometidos que intervienen en la
realización de cualquier actividad teatral.
4. Disposición para adaptarse a situaciones imprevistas.
5. Análisis crítico y objetivo del propio trabajo y del de los demás.
6. Compromiso de respeto de los plazos de ejecución de un trabajo.
7. Utilización solidaria de los materiales, nuevos o de desecho, empleados en la
realización del montaje.
8. Valoración de las representaciones como producto del esfuerzo de todoun equipo.
1.10.7. Público
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En este bloque se pretende acercar al alumno al conocimiento y análisis de otro
elemento imprescindible de la comunicación teatral: el público y sus mecanismos de
recepción.
A. Concepto
1. La comunicación teatral:
La complicidad consciente del espectador en el juego teatral (confabularía).
La retroalimentación entre público y espectáculo y del público entre sí.
Teatro: espacio social.
2. Espacio escénico y público.
3. Puesta en escena y público: identificación y distanciamiento.
4. Manipulación ideológica y estética del público: tecnología, publicidad,educación.
B. Procedimiento
1. Observación de acciones o sentimientos.
2. Improvisación de acciones dramáticas que exijan distintos modos de participación
espontánea del público.
3. Comparación de procesos comunicativos sobre una misma escena vista desde
diferentes puntos del espacio teatral.
4. Realización de diferentes montajes, a partir de una misma idea, tema oescena.
C. Actitudes
1. Valoración de la necesidad de público.
2. Interés por las opiniones del público y de la crítica como medio de evaluación de
los espectáculos teatrales.
3. Valoración de la importancia de la promoción para lograr la afluenciade público.
4. Interés por realizar críticas personales y razonadas acerca de espectáculos
teatrales.
5. Valoración del trabajo implícito que necesariamente acompaña a todomontaje
teatral.
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CAPÍTULO III
ASPECTOS PRÁCTICOS: APORTES DEL LOS
DOCENTES EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS Y
NIÑAS EN LA DRAMATIZACIÓN
1.11. Perfil del Docente
Como afirma Mantovani y Eines el profesor, al convivir tantas horas con sus alumnos y
por las posibilidades de identificación que esto brinda, es una figura que puede
producir modificaciones en el comportamiento social. Para que esta influencia sea
positiva, las características de este profesor serán:
pág. 38
Comprensivo y tolerante.
Comunicativo y expresivo.
Desinhibido corporalmente.
Imaginativo y espontáneo.
Organizado y responsable.
Afectuoso y con sentido del humor.
Provocador y entusiasta.
Es decir, el profesor es responsable de la expresión de sus alumnos y trabajará con sus
impulsos vitales. Intentará producir cambios en la expresividad de los alumnos, para
que crezcan armónicamente, e influirá sobre aquellos que se sienten inseguros por
carencias afectivas. Si el maestro es flexible y actúa abiertamente con sus educandos,
éstos se abrirán a él afectivamente, generándose un clima de respeto y afecto. De esta
forma será más fácil resolver los conflictos que surjan.
Siguiendo a estos mismos autores, las necesidades profesionales que requiere esta
materia son:
Conocer la utilización del juego dramático y disponer de habilidad para explorar
sus posibilidades.
Conocer el desarrollo evolutivo del niño.
Poseer una cultura general amplia.
Habilidad para emplear en clase materiales y distintos
estímulos motivacionales.
Habilidad para evaluar los trabajos de los niños y sus adelantos.
Poseer gran confianza en sí mismo, flexibilidad y adaptabilidad.
1.12. Ejemplos
Creación de un spot publicitario – practica de realizaciónaudiovisual. Con niños y
niñas de 5 años.
Objetivos:
pág. 39
Vivenciar situaciones problemáticas referentes a la integración escolar, para
concienciar sobre la necesidad y la manera de evitarlas.
Llevar a cabo la realización del spot ideado por los alumnos, para poder mostrarlo a
todos los demás del colegio, de la localidad etc.,
Presenciar y colaborar en la realización audiovisual del spot.
Realizar como actores la interpretación del spot.
PROCEDIMIENTOS
A) PLANTEAMIENTO.
La información previa para esta sesión, encaminada a la consecución de los distintos
elementos, acciones y subprocesos del spot, estará supeditada a la “idea” creada en las
dos sesiones anteriores. Pero podemos esbozar una secuencia lógica de la producción,
aplicable a cualquier tipo de guion técnico resultante. Serán tres pilares determinantes
básicos los que fundamenten la información para la secuenciación de esta sesión de
realización:
Número de planos: El número de planos, que secuenciarán la acción del spot,
aparecerán como resultado de la realización del guion técnico.
Localizaciones: Comprendemos las localizaciones, como los distintos espacios
donde se desarrolla la acción. Se tenderá a reducir el número de estos espacios con
el fin de facilitar esta fase de rodaje.
Complejidad de la realización: Son muchos los factores que intervienen en esta
fase; desde la interpretación actoral a la complejidad de los planos y movimientos
de cámara. Como el tiempo dedicado a la realización está limitado por las
condiciones del curso, tenderemos a la sencillez narrativa y la sintonización desde
el punto de vista técnico.
Liberación de la expresión. Tras la información teórica realizaremos las siguientes
actividades:
Caminando por todo el espacio, repetir todos al unísono, en voz alta, el guion
literario,enfatizando la pronunciación con diferentes intenciones, según las
indicaciones del profesor: con tristeza, con alegría, con timidez, con arrogancia,
con desprecio, con afecto… Empezar con el libreto en la mano y prescindir de él
cuando ya no sea necesario.
Formando un gran círculo, asignar a cada alumno su personaje. Después uno por
uno, salir al centro del círculo y decir su texto improvisando con distintas
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matizaciones en la voz y con distintas posturas y movimientos. Continuar hasta que
todos los alumnos hayan jugado con su texto.
B) RELAJACIÓN
Colaborar con el profesor y el resto del equipo de realización para conseguir el
ambiente apropiado, elegir las localizaciones, observar la actuación de los compañeros,
para extraer conclusiones y hacer propuestas sobre la propia actuación.
C) ELABORACIÓN.
Cada grupo formado en la sesión anterior tendrá que desarrollar su actuación como
actores, siguiendo las indicaciones del director (en este caso el maestro) para conseguir
la interpretación deseada.
Posiblemente habrá que repetir una misma secuencia varias veces, cambiar el tono de
voz, el gesto, la postura, etc. Los alumnos podrán aportar sugerencias basadas en su
propia experiencia, para que todo resulte más acorde con la realidad.
D) COMUNICACIÓN.
Grupal: de la colaboración en grupo y redes de grupos de trabajo.
Individual: del interés y cooperación para el desarrollo de una tarea propia del
medio audiovisual.
Colectiva: de la participación en el desarrollo colectivo de un producto creativo.
CONCLUSIONES
La dramatización infantil ayuda a construir su propis identidad e ir informándose una
imagen ajustada y positiva de si mismo, tomando gradualmente conciencia de sus
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emociones y sentimientos a través del conocimiento y valoración de las características
propias, sus posibilidades y límites.
Establecer relaciones sociales satisfactorias en ámbitos cada vez más amplios, teniendo
en cuenta las emociones, sentimientos y puntos de vista de los demás, así como
adquirir gradualmente pautas de convivencia y estrategias en la resolución pacífica de
conflictos.
Las técnicas de la dramatización tiene gran valor pedagógicos y existen técnicas
dramáticas propias para cada tipo de aprendizaje, por cuanto el teatro y la educación
tienen un denominador común que es la comunicación. Los educadores deben ser
consientes de la dimensión dramática de su labor para actuar en consecuencia.
La expresión dramática es una metodología capaz de cubrir las expectativas de la
educación ya que es un proceso natural del aprendizaje de los seres humanos que está
presente en la historia de la humanidad tanto a nivel social como individual en el
aprendizaje vivido y emotivo de los valores fundamentales de nuestra cultura.
El mensaje intrínseco del hecho educativo es un análisis dramático del mismo, donde
cabe preguntarse qué es lo que estamos enseñando realmente y que valores estamos
transmitiendo y cuales estamos olvidando.
La dramatización en la escuela puede ser una alternativa, un nuevo enfoque, que abra
caminos por los que sea posible superar el desconsiento y la desmotivación general que
impregna actualmente en el proceso educativo. Sería conveniente utilizarla
dramatización como un recursos didáctico, para aprovechar a través de ella una feliz
eficaz forma de expresión.
BIBLIOGRAFÍA
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