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Desenvolupar competegravencies egravetiques a lrsquoeducacioacute musical i corporal bull La imbri-cacioacuten entre educacioacuten musical y musicoterapia bull Meacutetodo pedagoacutegico musical Dalcroze bull Entrevista a Melchor Zapata bull Entrevista a Maravillas Diacuteaz bull Entrevista a Romaacuten de la Calle bull Muacutesica y tradicioacuten en la isla de Bali bull La organizacioacuten de un festival de fin de curso en Educacioacuten Secundaria bull Summerhill bull Yo y mi trompeta
ISSN (en traacutemite) | depoacutesito legal (en traacutemite)
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DireccioacutenAnna M Vernia Carrasco
Consejo de RedaccioacutenD Francisco J Bodiacute Martiacutenez D Daniel Gil GimenoDa Mordf Carmen Gimeacutenez MorteD Joseacute Luis Liarte Vaacutezquez D Robert Ferrer LluecaD Sven Valcaacutercel Marsagrave
Consejo asesor cientiacuteficoDra Mordf Isabel Agut Font Dra Caterina Calderoacuten Garrido Dr Romaacuten de la Calle Dr Josep Gustems Carnicer Da Mordf Eugenia Moliner Ferrer Dr Joseacute Mariacutea Pentildealver Vilar Dra Amparo Porta Navarro Da Paula de Solminihac
ColaboradoresFederico AbadMiguel Aacutengel Garciacutea BoscagraveMaravillas DiacuteazJulio C Llamas RodriacuteguezIsabel Vernia CarrascoMelchor Zapata
Maquetacioacuten y fotografiacutea Ana Usaacuten Porta
ISSN 2254-0709Depoacutesito legal (en traacutemite)Lugar de edicioacuten ValenciaEdita Anna M Vernia Carrasco
Los artiacuteculos se dirigiraacuten a la educacioacuten artiacutestica muacute-sica danza artes visuales teatro etc Podraacuten ser pro-puestas o experiencias educativas artiacuteculos de opinioacuten investigaciones
Artseduca no se identifica necesariamente con los contenidos
de los artiacuteculos publicados que son responsabilidad exclusiva de
los autores Tampoco se responsabiliza de las erratas contenidas
en los documentos originales remitidos por losas autores
EDUCACIOacuteN Y PEDAGOGIacuteADesenvolupar competegravencies egravetiques a lrsquoeducacioacute musical i corporal Un estudi empiacuteric als estudis de mestre en educacioacute infantil a la Universitat de BarcelonaJosep Gustems Carnicer Josep Saacutenchez Martiacuten Caterina Calderoacuten Garrido Teresa Godall Castell Lydia Saacutenchez Goacutemez Lurdes Casa-devall Munneacute i Estel Mariacuten Cos
La imbricacioacuten entre educacioacuten musical y musico-terapia Breves apuntes sobre el uso de la armoniacutea en el aacutembi-to de la discapacidad psicosocialJulio C Llamas Rodriacuteguez
HISTORIAMeacutetodo pedagoacutegico musical Dalcroze Anna M Vernia
ENTREVISTAMaravillas DiacuteazMelchor ZapataRomaacuten de la Calle
MUSICOLOGIacuteAMuacutesica y tradicioacuten en la isla de Bali Aproximacioacuten al marco teoacuterico para el estudio de la muacutesica de Gamelaacuten balinesa Robert Ferrer
EXPERIENCIAS EDUCATIVASLa organizacioacuten de un festival de fin de curso en Educacioacuten Secundaria Federico Abad
RESENtildeASummerhill Un punto de vista radical sobre la educacion de los nintildeosA S Neill 1978 Isabel VerniaYo y mi trompeta Miguel Aacutengel Garciacutea Boscaacute
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La revista electroacutenica de educacioacuten en las artes y para las artes ARTSEDUCA inicia su trayectoria con ilusioacuten y convencimiento de
conseguir una educacioacuten de calidad a traveacutes de la educacioacuten artiacutestica Su contenido se dirige tanto a docentes alumnos como a quienes se interesen por la educacioacuten la pedagogiacutea y las artes en ge-neral
Su objetivo es contribuir a la comunidad edu-cativa en general y en especial al aacutembito artiacutes-tico desde sus trabajos en forma de artiacuteculos de opinioacuten experiencias educativas o trabajos de investigacioacuten que enriquezcan y ampliacuteen los contenidos de quienes se interesen por la muacutesica la danza las artes plaacutesticas y visuales o el teatro como manifestaciones artiacutesticas que contribuyen a la formacioacuten integral de la persona enrique-ciendo diferentes aacutereas del conocimiento y no solamente como formacioacuten complementaria
Cada vez maacutes el campo de investigacioacuten en el terreno artiacutestico demuestra los beneficios que las artes aportan a quienes las practican en cualquiera de sus manifestaciones por tanto es necesario que personas dediquen su tiempo a avanzar en calidad educativa y compartan dichos avances ARTSEDUCA desea ofrecer un espacio de reflexioacuten para compartir y motivar a quienes estamos en el campo de la docencia con el fin de que la labor docente no se convierta en una rutina diaria sino en un quehacer motivado por la implicacioacuten la investigacioacuten y la consecucioacuten de los objetivos que haraacuten de nuestro alumnado las personas competentes que quieren ser
Editorial
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ResumenEste trabajo presenta una investigacioacuten
en curso respecto las competencias eacuteticas los factores de proteccioacuten las fortalezas de caraacutecter y las estrategias de afronta-miento analizadas en una muestra de es-tudiantes del Grado de Educacioacuten Infantil de la Universidad de Barcelona Junto con un estudio teoacuterico se realizaraacute un estudio observacional mediante unos instrumen-tos normalizados y estandarizados entre los que figura el cuestionario VIA-IS de Se-ligman Con todo ello se espera obtener conclusiones para mejorar la formacioacuten de los maestros de Educacioacuten Infantil es-pecialmente a partir de las asignaturas de Expresioacuten Musical y Corporal doacutende deben desarrollarse dichas competencias eacuteticas
AbstractThis paper presents an ongoing investi-
gation regarding ethical competence pro-tective factors strengths of character and coping strategies analyzed in a sample of students in Early Childhood Education De-gree from the University of Barcelona Along with a theoretical study will be an observational study using standardized ins-
truments and standardized which include the VIA-IS questionnaire Seligman With all that is expected to draw conclusions to improve the training of teachers in kinder-garten especially since the subjects of mu-sical expression and body where they deve-lop these skills ethics
Palabras claveCompetegravencies egravetiques - Educacioacute musi-
cal - Educacioacute infantil - Expressioacute corpo-ral
KeywordsEthical skills - Education music - Educa-
tion child - Body expression
La docegravencia universitagraveria es caracterit-za per una elevada dedicacioacute a la recerca en els seus agravembits de manera que li per-met una adequada actualitzacioacute i alhora una valoracioacute encertada i realista de les propostes curriculars que es plantegen als diferents fograverums que constitueixen la comu-nitat acadegravemica beacute siguin llibres articles congressos jornades i un llarg etcegravetera drsquoaportacions al coneixement
Josep Gustems Carnicer (UB) Josep Saacutenchez Mar-tiacuten (UB) Caterina Calderoacuten Garrido (UB) Teresa Godall Castell (UB) Lydia Saacutenchez Goacutemez (UB) Lurdes Casadevall Munneacute (UB) i Estel Mariacuten Cos (UAB)
Desenvolupar competegravencies egravetiques a lrsquoeducacioacute musical i corporalUn estudi empiacuteric als estudis de mestre en educacioacute infantil a la Universitat de Barcelona
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Eacutes amb aquest esperit que un grup de professors i investigadors de la Universitat de Barcelona amb el financcedilament dels ajuts REDICE i ARCE 2010 hem iniciat una recer-ca al voltant de les competegravencies egravetiques dels estudiants per a mestre drsquoEducacioacute In-fantil a la UB El grup drsquoinvestigadors estagrave format per professorat drsquoeducacioacute musical educacioacute fiacutesica i un equip de colmiddotlaboradors La formacioacute multidisciplinagraveria de lrsquoequip conjuntament amb la formacioacute doctoral de bona part dels mateixos assegura el tracta-ment cientiacutefic necessari drsquoun tema que tot i sentir-lo com proper no deixa de ser forccedila desconegut
Perfil competencial dels Estudiants i Mestres drsquoEducacioacute Infantil
El sistema educatiu de casa nostra orga-nitza lrsquoeducacioacute en etapes assignant un per-fil docent amb una formacioacute especiacutefica per a cadascuna drsquoelles A lrsquoetapa drsquoEducacioacute Infantil el professional que ateacuten les neces-sitats bagravesiques dels infants i els educa eacutes ella mestrea especialitzat en Educacioacute In-fantil Si la progravepia funcioacute docent ja eacutes com-plexa en si mateixa ho eacutes encara meacutes en aquesta etapa educativa perquegrave necessita drsquouns educadorses amb una formacioacute ca-
pacitats i sensibilitat cap a la infantesa ben definides
El sistema educatiu de casa nostra organitza lrsquoeducacioacute en etapes assignant un perfil do-cent amb una formacioacute espe-ciacutefica per a cadascuna drsquoelles
Drsquouna banda requereix drsquouna bona for-macioacute en pedagogia psicologia i sociologia que juntament amb una seguretat i ma-duresa personal li han de permetre prio-ritzar les capacitats que srsquohan de treba-llar a cada moment a lrsquoescola drsquouna forma tranquilmiddotlitzadora tot mostrant-se accessi-ble i a lrsquoabast dels infants ategraves que eacutes el seu referent constant en el siacute de lrsquoescola Drsquoaltra banda val a dir que les seves fun-cions i qualitats van meacutes enllagrave doncs ha de treballar en equip amb la resta de mestres de la seva escola aixiacute com amb els serveis externs de lrsquoescola la qual cosa li demanda una formacioacute en habilitats socials i dinagravemi-ca de grups No volem descuidar lrsquoimportant tasca associada a la seva funcioacute educadora que eacutes la necessagraveria relacioacute amb els pares i mares en un clima de colmiddotlaboracioacute cordia-litat i entesa Sens dubte ens trobem amb una professional amb un clar perfil educa-tiu perograve tambeacute social
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Una recerca egravetica araEl pla Bolonya eacutes una oportunitat de
transformacioacute de les formes drsquoaprendre i drsquoensenyar podent promoure actituds di-ferents a les tradicionals Lrsquoaprenentatge egravetic i lrsquoeducacioacute en valors en aquest con-text plantejaragrave processos de canvis en els comportaments que promoguin la reflexioacute i lrsquoobservacioacute dels comportaments des drsquouna perspectiva sogravecioconstructivista on la per-sona estigui en proceacutes de construccioacute mit-janccedilant pragravectiques formatives socials guia-da per un conjunt de valors histogravericament constituiumlts i socialment acceptats
A la UB durant els cursos 2010-11 i 2011-12 srsquohan elaborat aprovat i aplicat per primera vegada els plans docents de les as-signatures troncals obligatograveries Expressioacute Musical i Corporal (6 cregravedits) Didagravectica de la Muacutesica (9 cregravedits) i Didagravectica de lrsquoEducacioacute Fiacutesica (9 cregravedits) Les tres assignatures for-men part de les mategraveries Comunicacioacute i Co-municacioacute i Llenguatges i apareixen en el 3r i 5egrave semestres de lrsquoitinerari curricular proposat pel Grau drsquoEducacioacute Infantil
Per tot aixograve hem cregut interessant ini-ciar una recerca que ens permeti diagnos-ticar els punts forts i degravebils de la formacioacute egravetica del nostre alumnat abans i un cop han finalitzat les assignatures obligatograveries del nostre departament per tal de conegraveixer lrsquoabast i la influegravencia de les mategraveries amb contingut artiacutestic en la formacioacute egravetica dels nostres alumnes futurs mestres drsquoaquesta etapa educativa i fer propostes curriculars que puguin modificar si srsquoescau els primers plans docents desenvolupats
El pla drsquoestudis del Grau drsquoEducacioacute Infantil a la Facul-tat de Formacioacute del Professorat de la UB proposa lrsquoadquisicioacute de competegravencies generals i es-peciacutefiques de caragravecter egravetic
El pla drsquoestudis del Grau drsquoEducacioacute In-fantil a la Facultat de Formacioacute del Professo-rat de la UB proposa lrsquoadquisicioacute de compe-tegravencies generals i especiacutefiques de caragravecter egravetic Les tres assignatures obligatograveries del nostre departament estan implicades se-gons el Pla drsquoestudis en el desenvolupa-ment i lrsquoadquisicioacute drsquoalgunes drsquoaquestes concretament
EXPRESSIOacute MUSICAL I CORPORAL2n curs - 3r semestre
DIDAgraveCTICA DE LrsquoEDUCACIOacute FIacuteSICA3r curs - 5egrave semestre
DIDAgraveCTICA DE LA MUacuteSICA3r curs - 5egrave semestre
Les habilitats en les relacions interpersonals com lrsquoempatia sociabilitat i tacte en la comu-nicacioacute amb els demeacutes amb una actuitud con-tragraveria a la violegravencia als prejudicis i als estereo-tips sexistes creant una atmogravesfera agradable i cooperativa que transmeti benestar seguretat tranquilitat i afecte a les relacions interperso-nals (Competegravencia General nordm 121359)
Dissenyar i regular entorns harmogravenics drsquoaprenentatge en contextos de diversitat en lrsquoEducacioacute Infantil que atenguin les necessitats educatives singulars de cada estudiant les difi-cultats drsquoaprenentatge la igualtat de gegravenere la equitat i el respecte als drets humans (Compe-tegravencia Especiacutefica nordm 121368)
El reconeixement de la diversitat i la multi-culturalitat valorant positivament la diversitat de tot tipus respectant altres visions del moacuten i gestionant amb creativitat les interaccions cul-turals per tal drsquoenriquir-se muacutetuament (Compe-tegravencia General nordm 121362)
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Avaluant competegravencies egravetiques
Lrsquoavaluacioacute de les competegravencies egraveti-ques sol presentar-se ndashseguint a Kohlberg (1992)- mitjanccedilant la presentacioacute de dile-mes morals que generin conflictes per a la seva resolucioacute Lrsquoobservacioacute sistemagravetica de les conductes proactives i les eines obser-vacionals soacuten les eines meacutes emprades en aquest tipus drsquoavaluacions qualitatives que generen gran quantitat de reflexioacute teograverico-pragravectica per lrsquoeducacioacute moral Malgrat tot la majoria drsquoobservacions es duen a terme de forma autoinformada oberta i molt so-vint implicant lrsquoavaluador en el proceacutes de presa de decisions amb una possible mo-dulacioacute i biaix de les respostes i les dades Tanmateix les conductes evitades no soacuten observades i es fa difiacutecil que es puguin tenir en compte a lrsquohora de les valoracions
La nostra proposta drsquoavaluacioacute eacutes de caragravecter quantitatiu elaborada amb instru-ments psicologravegics normalitzats i passats a una agravemplia mostra drsquoalumnat per la qual cosa els resultats obtinguts seran de gran valor per la seva alta validesa interna i fiabi-litat Les categories plantejades en aquesta recerca permeten obtenir resultats agru-pats en constructes elaborats per Seligman i Peterson (2004) inspirats en lrsquoescola cogni-tiva-conductual anomenada ldquopsicologia po-sitivardquo Les 6 escales proposades per Selig-man (saviesa coratge humanitat justiacutecia tempranccedila i trascendegravencia) que aglutinen 24 fortaleses coincideixen en part amb el model proposat per M Martiacutenez Buxarrais et alt (GREM de la UB) Drsquoaltra banda la resta de proves plantejades contemplen la mesura de lrsquoempatia (TECA) les estrategravegies drsquoafrontament (CRI-A) les psicopatologies (BSI Derogatis 1985) i les fortaleses de
caragravecter (VIA-IS Seligman 2004) Els quumles-tionaris TECA CRI-A i BSI) estan basats en la perspectiva del DSM-IV-TR mentre que el VIA-IS ho estagrave en la de la Psicologia positiva La combinacioacute drsquoambdues formes de pen-sament i drsquoanagravelisi (que podriem simplificar amb la idea de ldquolrsquoampolla mig buida o mig plenardquo) permetran compondre un estat de la quumlestioacute molt meacutes ric i profund que les anotacions i registres convencionals i pro-porcionaran un element objectiu de valo-racioacute de les capacitats egravetiques dels nostres alumnes
FasesAquest estudi contempla 4 fases diferen-
ciades amb una durada total de 22 mesos (gener 2011-octubre 2012)
middot FASE 1 Constitucioacute de lrsquoequip Anagraveli-si del context Informacioacute del projecte (7 mesos)
middot FASE 2 Implementacioacute de la proposta drsquointervencioacute i recollida de dades (6 mesos)
middot FASE 3 Anagravelisi de dades i valoracioacute dels resultats obtinguts (3 mesos)
middot FASE 4 Difusioacute dels resultats de la re-cerca (4 mesos)
Resultats i conclusionsLa recerca es troba actualment en curs
i restem a lrsquoespera dels resultats de la ca-racteritzacioacute de la mostra mesura efec-tuada a lrsquoinici del curs acadegravemic abans de cursar les 3 assignatures que esmentagravevem Tant bon punt coneguem els resultats els farem conegraveixer a la comunitat acadegravemica mitjanccedilant articles an aquesta i drsquoaltres re-vistes aixiacute com lrsquoadaptacioacute curricular que correspongui per tal drsquoajustar al magravexim els continguts dels estudis de mestre en Educacioacute Infantil a la realitat dels nostres estudiants Tot plegat amb aquell punt drsquoemocioacute per les sorpreses imprevistes que
sempre acompanyen les recerques en ciegraven-cies humanes
Bibliografia BUXARRAIS M R (2005) Conflictes egravetics
en la gestioacute de la informacioacute BID Textos universitaris de biblioteconomia i documen-tacioacute Universitat de Barcelona
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Resumen
La armoniacutea es fundamental en la muacute-sica En la Educacioacuten Especial tam-bieacuten lo puede ser pues se pueden
realizar diferentes actividades musica-les y musicoterapeacuteuticas en las que esteacute presente potenciaacutendose en los escolares aspectos puramente musicales y otros re-lacionados con lo social y lo emocional Todo esto se puede conseguir combinando Educacioacuten Musical y Musicoterapia La ar-moniacutea es una de las piezas clave de la muacute-sica junto al ritmo la melodiacutea y el timbre Por ello su utilizacioacuten se hace necesaria en cualquier espacio en el que se quiera desarrollar lo puramente musical asiacute como lo afectivo y lo social
AbstractHarmony is essential in music In Spe-
cial Education it also can be because we can do different musical activities in which music is present developing in our pupils purely musical aspects and others related to social and emotional ones Everything can be achieved combining Music Education and Music Therapy Harmony is one of the key pieces of music with rhythm melody
and timbre Therefore its use is necessary in any space in which we want to enhance as musical aspects as affective and social ones
Palabras claveEducacioacuten musical - Musicoterapia -
Educacioacuten especial - Armoniacutea - Discapaci-dad psicosocial
KeywordsMusic education - Music therapy - Special
education - Harmony - Psychosocial disabi-lity
IntroduccioacutenCon este artiacuteculo se pretende dar una pri-
mera visioacuten general de lo que se puede ha-cer en el aula con alumnos con discapacidad psicosocial empleando la armoniacutea tanto en el canto como en la ejecucioacuten instrumental Se dan unas breves y sencillas pautas praacutecti-cas de coacutemo realizar ese trabajo armoacutenico Asimismo se realiza una explicacioacuten de lo que es Educacioacuten Musical y Musicoterapia y de los beneficios que nos puede reportar la combinacioacuten de ambas
Julio C Llamas RodriacuteguezColegio Puacuteblico Luis Vives de Silla Valenciahttpjuliollamasrodriguezwebnodeescurriculumhttpjuliollamasrodriguezblogspotcom
La imbricacioacuten entreEDUCACIOacuteN MUSICALY MUSICOTERAPIABreves apuntes sobre el uso de la armoniacutea en el aacutembito de la discapacidad psicosocial
Algunas definicionesSe podriacutea definir la educacioacuten especial
como aquella que estaacute dirigida a alumnos con necesidades educativas especiales ya sea por poseer un potencial intelectual ele-vado o por el contrario una discapacidad cognitiva sensorial fiacutesica o psicosocial A grandes rasgos podriacuteamos decir que disca-pacidad es toda restriccioacuten o ausencia (de-bida a una deficiencia) de la capacidad de realizar una actividad en la forma o dentro del margen que se considera normal para un ser humano
La discapacidad psicosocial puede ser temporal o perma-nente y se convierte en una condicioacuten de vida
Discapacidad psicoso-cial
Este artiacuteculo se va a centrar en la disca-pacidad psicosocial Eacutesta es la que se puede derivar de una enfermedad mental que tie-ne factores bioquiacutemicos y geneacuteticos donde los siacutentomas se presentan por lo general en la adolescencia (a veces en la infancia) no estando relacionada en principio con la discapacidad intelectual La discapacidad psicosocial puede ser temporal o permanen-te y se convierte en una condicioacuten de vida La enfermedad mental afecta a la forma de pensar a los sentimientos al humor a la habilidad de relacionarse con otros y al fun-cionamiento diario de una persona Entre las enfermedades mentales que pueden derivar en una discapacidad psicosocial temporal o permanente se encuentran depresioacuten trastorno bipolar trastorno obsesivo-com-pulsivo (TOC) trastorno de ansiedad tras-
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torno de paacutenico estreacutes post-traumaacutetico trastorno fronterizo esquizofrenia trastor-no esquizo-afectivo trastorno dual psicosis disarmoacutenica y el autismo de Kanner Estas dos uacuteltimas enfermedades son los que maacutes se dan en los nintildeos La psicosis se caracteri-za por alteraciones maacutes o menos profundas y duraderas de la personalidad con apari-cioacuten de una actividad delirante que pertur-ba las relaciones del sujeto con la realidad La peacuterdida de contacto con lo real y la al-teracioacuten profunda del lazo humano son las causas de la inadaptacioacuten social del sujeto Las psicosis maacutes comunes son la esquizofre-nia psicosis maniaco-depresiva paranoia y delirios
El autismo infantil se considera como un repliegue mental sobre el propio indivi-duo de forma exagerada La vida psiacutequica se orienta hacia el mundo interior con una peacuterdida progresiva del contacto con el mun-do exterior y con la realidad
ArmoniacuteaLa armoniacutea (uno de los elementos impor-
tantes de la muacutesica junto al ritmo la me-lodiacutea y el timbre) se puede definir como la ciencia que ensentildea a formar acordes (com-binacioacuten de tres o maacutes notas que suenan a la vez) con un significado musical y que nos sugiere la forma de combinarlos consi-guiendo sensaciones de relajamiento ten-
sioacuten suspensioacuten asimismo nos instruye en el correcto engarce y eslabonamiento de notas superpuestas que son los propios acordes La armoniacutea por tanto se refiere al aacutembito vertical (simultaneidad) Tambieacuten nos encontramos con el contrapunto que se centra maacutes en la elaboracioacuten de melodiacuteas que sean mezclables de forma sincroacutenica que en los acordes resultantes de tal com-binacioacuten La armoniacutea tambieacuten se puede de-finir como el conjunto de normas que orde-nan y regulan las relaciones entre las partes de una composicioacuten articulaacutendolas entre siacute en funcioacuten de leyes basadas en principios acuacutesticos Pero la armoniacutea aunque puede tener alguna base cientiacutefica (acuacutestica) estaacute conformada en gran medida por convencio-nes socioculturales una combinacioacuten de so-nidos que sugiera una sensacioacuten de reposo para un japoneacutes puede no serlo para un ke-niata (los antropoacutelogos sociales especiali-zados en antropologiacutea de la muacutesica tienen mucho que decir al respecto)
En la educacioacuten especial dentro del aacutembito de la discapacidad psicosocial los objetivos primordiales del empleo de la muacutesica (en el caso que nos ocupa el uso de la armoniacutea) son tanto musicoterapeacuteuti-cos (mejorar la afectividad la conducta la comunicacioacuten la motricidad o conseguir la autorrealizacioacuten) como musicales (armoniacutea elemental dentro del canto y de la ejecu-cioacuten instrumental) Aquiacute es donde entran en juego la combinacioacuten de Musicoterapia y Educacioacuten Musical La primera tiene algunos aspectos comunes con la segunda pero en realidad no son lo mismo La definicioacuten que nos da la Federacioacuten Mundial de Musicotera-pia sobre musicoterapia es la que se expone a continuacioacuten
MusicoterapialdquoLa terapia musical consiste en el uso de
la muacutesica o elementos musicales (sonido ritmo melodiacutea armoniacutea) por un terapeuta musical (musicoterapeuta) con un cliente o grupo en el proceso disentildeado para facili-tar y promover comunicacioacuten aprendizaje movilizacioacuten expresioacuten organizacioacuten con el fin de lograr cambios y satisfacer nece-sidades fiacutesicas emocionales mentales so-ciales y cognitivasrdquo
Educacioacuten musicalPor su parte la Educacioacuten Musical inclu-
ye todo lo relacionado con los procesos de ensentildeanza-aprendizaje dentro del aacutembito de la muacutesica Algunos de los campos prin-cipales son el lenguaje musical la teacutecnica instrumental la historia de la muacutesica la armoniacutea la esteacutetica musical el conjun-to coral la muacutesica de caacutemara las formas musicales etc En la Educacioacuten musical la muacutesica es un fin en siacute mismo se persigue que el alumno o alumna aprenda a tocar un instrumento correctamente que cante adecuadamente que sepa las reglas de la armoniacuteahellip En Musicoterapia la muacutesica es un medio para conseguir cambios de diversa iacuten-dole en los pacientes
En Musicoterapia la muacutesica es un medio para conseguir cam-bios de diversa iacutendole en los pacientes
Ahora vamos a clarificar maacutes las diferen-cias y similitudes que hay entre estas dos aacutereas
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Algunas diferencias y puntos en comuacuten en-tre educacioacuten musical y musicoterapia
Es de vital importancia sentildealar las dife-rencias que hay entre Musicoterapia y Edu-cacioacuten musical
1 En la Educacioacuten Musical la muacutesica es un fin en siacute mismo en Musicoterapia la muacute-sica es un medio para conseguir otras cosas (producir ciertos cambios) que en princi-pio nada tienen que ver con lo musical
2 En la Educacioacuten Musical se da la rela-cioacuten entre profesor y alumno donde el do-cente es un agente motivador y un suminis-trador de contenidos en Musicoterapia la relacioacuten es entre terapeuta y cliente donde lo contenidos estaacuten en el propio cliente
3 En la Educacioacuten Musical se da un pro-ceso cerrado e instructivo basado en el cu-rriacuteculo en Musicoterapia el proceso es inte-ractivo abierto evolutivo y experimental
4 Las diferentes actividades en la Educa-cioacuten Musical se utilizan para mejorar la ca-lidad de las ejecuciones en Musicoterapia en principio se tiene en cuenta sobre todo el valor terapeacuteutico de la propia ejecucioacuten
5 En la Educacioacuten Musical los contenidos se dividen en temas descritos en el curriacutecu-lum en Musicoterapia son dinaacutemicos y se van creando a lo largo del proceso
6 En principio los objetivos en la Educa-cioacuten Musical son generalistas en Musicote-rapia son individuales y particulares
Pero tambieacuten Educacioacuten Musical y Musi-coterapia tienen puntos en comuacuten
1 Ambas proponen ejecuciones musica-les
2 En ambas se proponen unos objetivos a cumplir
3 Ambas utilizan la muacutesica como lengua-je
4 Las dos establecen una relacioacuten inter-personal entre el educador o musicotera-peuta y el alumnado o paciente
5 Las dos usan un proceso sistemaacutetico tienen intencionalidad organizacioacuten y re-gularidad
Llegados a este punto lo que se preten-de fundamentalmente con este artiacuteculo es resaltar que una combinacioacuten e imbricacioacuten entre la Educacioacuten Musical (y maacutes concreta-mente dentro de actividades que trabajen la armoniacutea) y la Musicoterapia no soacutelo es posible sino que puede llegar a ser acon-sejable y muy productiva en determinados momentos A continuacioacuten se va a proceder a explicar cuaacuteles son los objetivos del em-pleo de la armoniacutea dentro de lo vocal y lo instrumental en el aacutembito de la discapaci-dad psicosocial
Objetivos musicales y musicoterapeacuteuticos
Algunos de los objetivos generales1 Mejorar la socializacioacuten2 Potenciar la motricidad 3 Optimizar la conducta 4 Acrecentar la atencioacuten5 Aumentar la autoestima6 Adquirir unos conocimientos musicales
baacutesicos7 Desarrollar las capacidades intelecti-
vas Algunos de los objetivos especiacuteficos1 Acercar al alumno el mundo sonoro-
armoacutenico2 Adquirir conocimientos muy baacutesicos de
armoniacutea3 Liberar pulsiones y energiacutea retenida
4 Establecer relaciones interpersonales5 Integrar grupalmente a los nintildeos6 Disminuir la apatiacutea7 Reducir la angustia
Estos objetivos pueden ser ampliados o reducidos dependiendo de queacute clase de ac-tividades musicales se trabajen (no se espe-cifican en este escrito) En dichas activida-des loacutegicamente tendraacute que estar presente la armoniacutea de forma impliacutecita o expliacutecita
La armoniacutea en la educacioacuten especial se debe realizar en un principio desde un punto de vista intuitivo dadas las caracte-riacutesticas de los alumnos Por intuitivo se en-tiende el que los nintildeos puedan comprender las cosas que se les explican sin necesidad de un excesivo razonamiento o una profun-da ensentildeanza por parte del educador musi-cal o del musicoterapeuta
Se empezaraacute por melodiacuteas o canciones por grados conjuntos Eacutestos se podriacutean de-finir como los inmediatamente anteriores o posteriores a la nota que se toma como re-ferencia El canon es una forma idoacutenea de introducir la armoniacutea a los discapacitados
psicosociales Un canon baacutesicamente es una composicioacuten de contrapunto en la que suce-sivamente van entrando las voces repitien-do o imitando cada una el canto de la que le antecede
Otra cuestioacuten fundamental es el empleo de acordes e intervalos adecuados en las ejecuciones instrumentales acompantildea-mientos de canciones etc Unos pueden inducir al alumno a la calma y otros a la
inquietud o a la agitacioacuten Esto habraacute que tenerlo siempre presente si no queremos provocar en los nintildeos efectos psiacutequicos in-deseables
Por regla general los interva-los que promueven la calma son los de 3ordf Mayor y menor 4ordf 5ordf y 6ordf Mayor y menor y los de 8ordf Y los que incitan a una cierta inestabilidad son los de 2ordf Ma-yor y menor
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Por regla general los intervalos que pro-mueven la calma son los de 3ordf Mayor y me-nor 4ordf 5ordf y 6ordf Mayor y menor y los de 8ordf Y los que incitan a una cierta inestabilidad son los de 2ordf Mayor y menor Esto es vaacuteli-do para nosotros grupo humano que vive en occidente Hay que tener claro que lo citado anteriormente es siempre relativo pues depende en gran medida de la cultura y la sociedad a la que pertenezcamos Asi-mismo habraacute que tener en cuenta las par-ticularidades de cada uno de los alumnos pues a lo mejor a algunos nintildeos los acordes y modos menores les pueden sumir en un estado demasiado melancoacutelico
Es obvio que la armoniacutea entendida en toda su amplitud (polifoniacutea acordes con-trapuntohellip) exige al que escucha una aten-cioacuten y discriminacioacuten muy importante Por ejemplo con los discapacitados fiacutesicos en los que normalmente lo mental estaacute en condiciones oacuteptimas siacute se pueden realizar actividades en las que se trabajen una am-plia gama de contenidos En el caso de los discapacitados psicosociales habraacute que ver queacute tipo de merma psicosocial poseen y la profundidad de eacutesta para ampliar o no el trabajo armoacutenico
A continuacioacuten se proporcionan unas sencillas pautas para poder trabajar la ar-moniacutea con alumnos con discapacidad psi-cosocial asiacute como unas cuestiones previas importantes
Las actividades propiamente dichas (como ya he dicho no se especifican en este artiacuteculo) en las que la armoniacutea puede estar de alguacuten u otro modo presente pue-den ser muy amplias y variadas canciones de todo tipo (posibilidad de que sean dra-matizas o bailadas) piezas instrumentales
improvisaciones con instrumentos de placas o teclados realizacioacuten de danzas en las que suene una determinada muacutesica con acordes que transmitan satisfaccioacuten audiciones con armoniacutea y acordes que transmitan plenitud etc
Aspectos previos al tra-bajo musicoterapeacuteutico y musica
Antes de realizar cualquier sesioacuten (sea de educacioacuten musical de musicoterapia o una combinacioacuten de ambas) se hace muy nece-sario conocer toda la informacioacuten posible de los nintildeos grado de deficiencia edad fiacutesica y mental nivel del lenguaje situacioacuten fa-miliar nivel sociocultural nivel econoacutemico grado de movilidad fiacutesica posibles proble-mas de adaptacioacuten familiar y escolar clase de muacutesica preferida etc Igualmente habraacute que tener en cuenta queacute espacio tenemos disponible (aula) y la dotacioacuten de materia-les didaacutecticos y musicoterapeacuteuticos
Teacutecnica vocal para tra-bajar la armoniacutea con alumnos con discapaci-dad psicosocial
La cancioacuten es fundamental como eje ver-tebrador educativo ya que trabaja un sinfiacuten de aspectos tanto musicales como otros que no lo son como por ejemplo el lenguaje A traveacutes de las canciones conseguimos la so-cializacioacuten e integracioacuten de los alumnos asiacute como educar sus sentimientos y que los ni-ntildeos reciban una recompensa inmediata La cancioacuten tambieacuten fomenta la imaginacioacuten la creatividad y la fantasiacutea
Las canciones elegidas o creadas loacutegica-
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mente seraacuten muy sencillas con frases cua-dradas En principio deberaacuten tener como maacuteximo dos pentagramas con cuatro com-pases en cada uno de ellos Los compases elegidos seraacuten el 24 y el 44
A traveacutes de las canciones con-seguimos la socializacioacuten e in-tegracioacuten de los alumnos asiacute como educar sus sentimientos y que los nintildeos reciban una re-compensa inmediata La can-cioacuten tambieacuten fomenta la ima-ginacioacuten la creatividad y la fantasiacutea
La teacutecnica maacutes sencilla de trabajo armoacute-nico en el canto es el llamado ldquobajo conti-nuordquo Eacuteste consiste en acompantildear la can-cioacuten o melodiacutea escogida con la toacutenica (I) con los valores de blanca negra o redonda utilizando una determinada siacutelaba (TA PA SA RA MA LA KA ZA PLAS CRUS FLAS etc) Si el nivel de los alumnos lo permite se puede dividir la clase en dos unos cantan la melodiacutea (en vez de ser escuchada) y los otros interpretan la toacutenica (I) (bajo conti-nuo) con las siacutelabas y valores citados ante-riormente
Otra forma de trabajar la armoniacutea es con el ldquoostinatordquo Baacutesicamente un ostinato es una forma musical basada en la repeticioacuten constante de un fragmento musical que puede ser meloacutedico riacutetmico una progre-sioacuten armoacutenica o una liacutenea de bajo que se repite Podemos utilizar con nuestros alum-nos el llamado ldquoostinato de melodiacuteardquo en el que se repite un sencillo fragmento meloacute-dico (por grados conjuntos) Dicha melodiacutea
tendraacute que ser muy faacutecil y corta para poder se entonada correctamente Este modo de acompantildeamiento armoacutenico es un poco maacutes complicado que el del ldquobajo continuordquo que se interpreta con la toacutenica por lo que se reservaraacute uacutenicamente a los alumnos maacutes ca-pacitados
Tambieacuten se pueden acompantildear las distin-tas melodiacuteas con un ldquoostinatordquo en el que se alternen la toacutenica y la dominante (I V) Si observamos que los alumnos estaacuten lo su-ficientemente preparados se cantaraacute la pieza musical (puede ser un canon u otro tipo de pieza sencilla) a dos o maacutes voces a dos voces en terceras o sextas paralelas asiacute como interpretar la pieza en movimiento contrario o en oblicuo El movimiento con-trario hace referencia a que las partes van en sentido inverso si una parte baja la otra sube (o si una sube la otra baja) en el obli-
cuo una de las partes se queda quieta mien-tras la otra se mueve en cualquier sentido
Teacutecnica instrumental para trabajar la armo-niacutea con alumnos con discapacidad psicoso-cial
Para acompantildear diferentes melodiacuteas lo maacutes sencillo es emplear el pedal y el bor-doacuten El primero hace referencia a la toacutenica (a veces la dominante) el segundo alude a la utilizacioacuten de los grados I y V sucesiva-mente
Las canciones elegidas para ser acom-pantildeadas instrumentalmente seraacuten iguales que las citadas en el apartado de teacutecnica vocal muy sencillas con frases cuadradas y
con un maacuteximo de dos pentagramas (cuatro compases en cada uno de ellos) Asimismo los compases elegidos seraacuten el 24 y el 44
Es baacutesico no crear ansiedad ni obstaacutecu-los innecesarios a los nintildeos por lo que se elegiraacuten o se crearaacuten melodiacuteas muy simples Normalmente la tensioacuten con el ritmo se co-locaraacute en el tercer compaacutes y la relajacioacuten en el cuarto para crear equilibrio
Es baacutesico no crear ansiedad ni obstaacuteculos innecesarios a los nintildeos por lo que se elegiraacuten o se crearaacuten melodiacuteas muy sim-ples
Pueden utilizarse todo tipo de instru-mentos escolares como xiloacutefonos carrillo-nes metaloacutefonos teclados etc A estos les
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podemos antildeadir como complemento instru-mentos de percusioacuten de sonido indetermi-nado como claves cascabeles panderetas triaacutengulos castantildeuelas cajas chinas guumli-ros croacutetalos panderos maracas tambo-res bongoes bombos etc
Con los alumnos maacutes aventajados se pue-den realizar armonizaciones un poco maacutes complicadas utilizando los acordes de toacute-nica (I) dominante (V) y subdominante (IV)
Con todo lo expuesto anteriormente res-pecto a la teacutecnica vocal e instrumental ade-maacutes de que los alumnos con discapacidad psicosocial aprendan propiamente muacutesica (aacutembito de la Educacioacuten Musical armoniacutea y tambieacuten lenguaje musical y canto a traveacutes de canciones o partituras instrumentales muy sencillas) tambieacuten se estaacute haciendo en el aula a veces de forma indirecta y otras directamente un trabajo musicoterapeacuteuti-co En eacuteste se desarrolla sobre todo
1 La sensibilizacioacuten afectiva y emocio-nal
2 El reforzamiento de la personalidad3 El aumento de la confianza del propio
alumno4 La integracioacuten grupal5 La liberacioacuten de energiacutea constrentildeida6 La disminucioacuten de la ansiedad7 El afloramiento de sentimientos de sa-
tisfaccioacuten 8 El reforzamiento de la autoestima9 La elaboracioacuten de pautas de conducta
idoacuteneas10 La consecucioacuten de un mayor equili-
brio psicofiacutesico Obviamente todo esto estaacute sujeto al
tipo de alumnos que tengamos pues no es lo mismo trabajar con un nintildeo con depre-
sioacuten que con uno que sufra un trastorno bi-polar Igualmente dentro de los que tengan ese trastorno bipolar o depresioacuten existiraacuten distintos grados en cuanto a la profundidad y gravedad de la patologiacutea
Todo lo mencionado anteriormente tiene una intencionalidad eminentemente gene-ralista para dar una primera visioacuten de coacutemo se puede trabajar en un principio la armo-niacutea en la discapacidad psicosocial Despueacutes sobre el terreno habraacute que tener en cuen-ta las particularidades de cada uno de los alumnos realizando una adaptacioacuten de las pautas dadas
Es obvio decir que la armoniacutea estaacute inte-grada en las distintas canciones y piezas ins-trumentales y es todo el conjunto (no soacutelo la armoniacutea) el que ofrece a los alumnos la posibilidad de crecer como personas tanto en el aacutembito estrictamente musical como en el personal
Las condiciones del tra-bajo musicoterapeacuteutico y musical
Es importante sentildealar que la presenta-cioacuten de las distintas actividades ha de ser muy clara y sencilla para que los nintildeos las puedan entenderlas bien Las consignas da-das han de ser directas y muy comprensi-bles queacute van a hacer coacutemo lo van a hacer y cuaacutendo lo van a realizar
Por regla general las sesiones pueden durar de 30 a 45 minutos pero esto es siem-pre orientativo pues influiraacute mucho el tipo de alumnos que tengamos y la gravedad de las patologiacuteas de eacutestos
Dependiendo de las caracteriacutesticas de los propios chavales las diferentes activi-
dades musicales en las que la armoniacutea estaacute presente se podraacuten llevar a cabo en grupos pequentildeos (3 4 oacute 5 nintildeos) o en agrupacio-nes maacutes numerosas (de 6 a 10 nintildeos) Es im-portante sentildealar que a la hora de reunirlos se hace necesario el que todos tengan un mismo perfil o muy parecido teniendo en cuenta tambieacuten otros aspectos como pro-blemas de adaptacioacuten nivel del lenguaje o la profundidad de la propia patologiacutea
Consideraciones finalesCon este artiacuteculo se ha querido poner de
manifiesto que los alumnos de Educacioacuten Especial (discapacidad psicosocial) pueden trabajar en el aula aspectos baacutesicos de ar-moniacutea una de las partes importantes que conforman la muacutesica Ademaacutes de aprender conceptos puramente musicales dentro de diversas actividades tambieacuten se potencian otros aacutembitos como la integracioacuten la au-toestima el trabajo en equipo la socializa-cioacuten la creatividad la autorrealizacioacuten la observacioacuten o la agilidad mental Educacioacuten Musical y Musicoterapia son aacutereas diferen-tes pero la combinacioacuten de ambas puede ser muy provechosa para alumnos con dis-capacidad psicosocial
Educacioacuten Musical y Musico-terapia son aacutereas diferentes pero la combinacioacuten de ambas puede ser muy provechosa para alumnos con discapacidad psi-cosocial
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Resumen
Hablar de educacioacuten riacutetmica o de meacutetodo pedagoacutegico activo es ha-blar de Jaques Dalcroze En este
artiacuteculo se pretende dar un breve repa-so a su biografiacutea y ofrecer algunos princi-pios de su meacutetodo en el que se destaca la importancia del movimiento corporal y la percepcioacuten musical a traveacutes de la to-talidad del cuerpo y no solamente por el oiacutedo Aunque se presupone que es un meacutetodo para nintildeos pequentildeos como ma-nifiesta Dalcroze la aplicacioacuten riacutetmica no tiene edad ni discrimina en capacidades o dificultades que puedan aparecer pues todo lo contrario sus beneficios pueden manifestarse en diferentes aacutembitos y no soacutelo en el puramente musical
AbstractSpeaking of rhythmic education or acti-
ve teaching method is to speak of Jaques Dalcroze This article aims to give a brief review of his biography and offer some principles of his method which emphasi-zes the importance of body movement and musical perception through the whole body and not just by ear Although it is assumed a method for young children as illustrated by the rhythmic application Dalcroze do not discriminate on age or abilities or difficul-ties that may arise because the contrary its benefits can manifest differently in dif- ferent areas and not only in the purely mu-sical
Palabras claveDalcroze ndash Riacutetmica ndash Educacioacuten Musical
ndash Percepcioacuten musical
KeywordsDalcroze - Rhythmic - Music Education -
Music Perception
Eacutemile Jaques-Dalcroze aunque de padres suizos nace en Viena en el 6 de julio de 1865 Empieza sus estudios musicales en 1871 Se instalaraacute en Ginebra junto con su familia en 1875 continuando sus estudios de piano en el Conservatorio Antildeos maacutes tar-de marcharaacute a Pariacutes para profundizar en sus estudios musicales y artiacutesticos trabajando con Faureacute Marmotel y Lavignac En 1884 regresa a Viena para seguir estudiando pia-no armoniacutea e improvisacioacuten con Bruckner pero seraacute el suizo Mathis Lussyquien quien le acercaraacute a las posibilidades de la riacutetmi-ca En 1892 el Comiteacute del Conservatorio de Ginebra lo nombraraacute profesor de armoniacutea y del curso superior de solfeo Contraeraacute matrimonio en 1899 con la cantante Maria-Anna Starace conocida como Nina Faliero (Trias sf)
Explica la autora anterior que la riacutetmi-ca fue introducida en el Conservatorio de Ginebra en 1905 cuando ya se habiacutean rea-lizado diversas demostraciones del meacutetodo en otras partes de Europa y aunque inaugu-roacute en 1911 el Instituto Jaques-Dalcroze en Hellereu (Alemania) seraacute en 1915 cuando
Anna M VerniaConservatorio Profesional de Muacutesica Mossen Francesc Pentildearoja dela Vall drsquoUixoacute Castelloacuten
Meacutetodo pedagoacutegico musicalDALCROZE
HISTORIA
abriraacute el Instituto Jaques-Dalcroze en Ginebra y tras difundir su meacutetodo en di-ferentes partes del mundo (Inglaterra Berliacuten Fran-cia Espantildea etc) se cele-braraacute en Ginebra el primer Congreso de Riacutetmica en 1922 creaacutendose lo que hoy conocemos por FIER (Fe-deracioacuten Internacional de Ensentildeantes de Riacutetmica)
Este pedagogo y com-positor suizo se oponiacutea al aprendizaje mecaacutenico de la muacutesica A traveacutes del movimiento corporal tra-baja la educacioacuten del oiacutedo y el desarrollo perceptivo del ritmo Seguacuten Silvia Del Bianco (en Diacuteaz 2007) este meacutetodo es multidisciplina-rio relacionando muacutesica y movimiento corporal El solfeo musical en el espa-cio posibilita visualizar las diferentes nociones mu-sicales El aprendizaje se realiza en grupo trabajan-do capacidades de adapta-cioacuten imitacioacuten reaccioacuten integracioacuten y socializacioacuten
Se adquiere ademaacutes una educacioacuten auditiva activa con la ayuda del movimien-to tomando conciencia del cuerpo y aprendiendo a improvisar corporal y mu-sicalmente A traveacutes de la motricidad global se llega a la educacioacuten musical utili-
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zando tambieacuten material auxiliar como pelo-tas aros cintas pentagramas en el suelo pantildeueloshellip o pequentildea percusioacuten como pan-deros claves croacutetalos etc (Arroyo Escobar 2009)
Dalcroze empezoacute sus investigaciones a raiacutez de las dificultades detectadas en sus alumnos en las clases de solfeo Su meacutetodo se desarrolla a traveacutes de ejercicios corpora-les que permiten crear una imagen interior del sonido ritmo y forma
Su meacutetodo de educacioacuten musical (Eurit-mia) relaciona el movimiento corporal y la
muacutesica como menciona Alsina (en Diacuteaz y Giraacuteldez 2007) un solfeo musical en el es-pacio que teoriza los elementos musicales a traveacutes de la praacutectica corporal enrique-ciendo ademaacutes en la toma de conciencia de nuestro cuerpo desarrollando la motricidad global parcial y fina y formando el oiacutedo a traveacutes del movimiento El espacio pasa a formar parte del fenoacutemeno sonoro y motor estableciendo contacto a traveacutes de la comu-nicacioacuten no verbal y la expresioacuten personal
La riacutetmica se fundamenta en la moviliza-cioacuten de mente y cuerpo interesaacutendose por la persona tal como es sin discriminaciones
de edad capacidades y dificultades mani-fiestas o latentes Para Dalcroze quien opi-naba que la muacutesica no se oye solamente por el oiacutedo sino por todo el cuerpo todas las facultades humanas deben poder auxiliarse mutuamente daacutendose un equilibrio y armo-niacutea a traveacutes de unas actividades que actuacuteen en concordancia (Bachmann 1998)
Las cualidades que Dalcroze reconoce en un muacutesico son la agudeza auditiva la sensi-bilidad nerviosa el sentido riacutetmico y la fa-cultad de exteriorizar espontaacuteneamente las sensaciones emotivas En su opinioacuten para que la educacioacuten musical forme un verdade-ro artista estas cualidades deberaacuten encon-trarse reunidas (Bachmann 1998)
Aunque en un principio Dalcroze preco-nizaba los beneficios de la riacutetmica para ni-ntildeos a partir de seis antildeos no tardoacute en darse cuenta que estos beneficios tambieacuten po-driacutean manifestarse en nintildeos maacutes pequentildeos igual que en adultos e incluso llevarlos al terreno de la educacioacuten de invidentes o dis-capacitados mentales Tambieacuten sus alum-nos se percataron de los aportes que podriacutea ofrecer la Riacutetmica al campo de la reeduca-cioacuten de minusvaacutelidos sensoriales mentales o motores Asiacute pedagogos como Llongueres en Barcelona o Scheiblauer en Zurich ofre-cieron cursos para nintildeos con determinadas discapacidades (Bachmann 1998)
Seriacutea Llongueras quien introduciriacutea el meacutetodo de Dalcroze Espantildea concretamente en Barcelona quien tras tener conocimien-to de dicho meacutetodo se desplazoacute a Ginebra para conocer al autor personalmente Su experiencia con los nintildeos ciegos fue presen-tada en el Primer Congreso Internacional de Riacutetmica como uacutenica en el mundo pero no era desconocida para Dalcroze pues ya ha-
biacutea quedado impresionado con anterioridad en una de sus visitas a Espantildea al conocer el trabajo que Llongueras estaba llevando a cabo (Trias sf)
Beteacutes de Toro (2000) se refiere al meacuteto-do de Dalcroze como un solfeo corporal a traveacutes del cual se adquiere una mejor com-prensioacuten del lenguaje musical y en cuyos elementos baacutesicos estaacuten riacutetmica solfeo e improvisacioacuten
BibliografiacuteaALSINA P (2007) Meacutetodos de ensentildean-
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Anna M Vernia Entre los muacutesicos que somos docentes de vocacioacuten sabemos de la importancia que la muacutesica ejerce en determinados aacutembitos pero iquestcoacutemo llegar a los padres y a los responsables de la edu-cacioacuten de nuestro paiacutes
Maravillas Diacuteaz Pienso que primero hay que llegar a los responsables de la educa-cioacuten No llegaremos a los padres y madres hasta que los responsables poliacuteticos que le-gislan nuestro sistema educativo crean en la importancia de las artes en la escuela y como tal las defiendan Reconocidos peda-gogos y psicoacutelogos apuestan por suprimir la actual jerarquiacutea de las asignaturas con el argumento de que el arte la lengua las matemaacuteticas la educacioacuten fiacutesica etc ofre-cen al alumnado las mismas contribuciones para su formacioacuten integral Pienso que esto es la clave la seguridad por parte de los legisladores de que esto es asiacute De igual modo en numerosas ocasiones hemos po-dido comprobar la escasa importancia que las asignaturas de arte tienen por parte de los responsables de los propios centros edu-
cativos La muacutesica forma parte del curri-culum pero sabemos que lo hace de forma tiacutemida y no tiene la misma consideracioacuten que otras asignaturas reconocidas como de ldquomayor pesordquo Eso es lo que se ofrece a los padres y madres este es el modelo Cuando la comunidad educativa crea en la poten-cialidad educativa de las artes podremos los educadores musicales llegar a los padres y madres y por consiguiente seraacute maacutes faacutecil llegar tambieacuten al alumnado
AV Intrusismo profesional La educa-cioacuten musical en manos de aficionados o semiprofesionales Al considerarse la muacute-sica una asignatura ldquomariacuteardquo tambieacuten se descuida la calidad del profesional que imparte esta asignatura iquestQueacute riesgos se corre al ser impartida una asignatura ar-tiacutestica por un aficionado
MD Enlazo tu pregunta con lo que te ve-niacutea diciendo si no se le da importancia a una asignatura esta puede ir dando vueltas a capricho de los responsables del curriacutecu-lo y de los centros educativos Las asigna-
Entrevista a Maravillas Diacuteazpor Anna M Vernia Enero de 2012
Maravillas Diacuteaz es Doctora en Filosofiacutea y Ciencias de la Educacioacuten y Profesora Titular del Aacuterea de Didaacutectica de la Muacutesica en la Universidad del Paiacutes Vasco
Autora de diversas publicaciones en libros y revistas especializadas Ha par-ticipado en numerosos Comiteacutes Cientiacuteficos nacionales e internacionales como evaluadora experta Ha impartido numerosas ponencias como profesora invitada y dirigido congresos y jornadas destacando la direccioacuten de la XXVI Conferencia de la International Society for Music Education celebrada en julio de 2004 Durante los antildeos 1996-2006 ha presidido la So-ciedad para la Educacioacuten Musical del Estado Espantildeol (SEM-EE) Es codirectora de la revista Eufoniacutea Didaacutectica de la Muacutesica y Jefe de Redaccioacuten de la Revista de Psicodidaacutectica Es asi-mismo Directora del Maacutester de Investigacioacuten en Psicodidaacutectica Psicologiacutea de la Educacioacuten y Didaacutecticas Especiacuteficas de la Universidad del Paiacutes Vasco
turas que antes he denominado ldquode pesordquo no corren riesgo (o no tanto) de que sean impartidas por personas aficionadas Pode-mos estar o no de acuerdo con el modelo de profesor que las imparte pero se sobreen-tiende que tiene los conocimientos adecua-dos para ello Si no se conoce y domina la materia en nuestro caso la muacutesica sea en el nivel educativo que sea no podremos dar respuesta a los intereses del alumnado em-pobreceremos la materia y el dantildeo puede ser irreparable Debemos apostar porque la muacutesica sea impartida por profesionales competentes tanto en conocimientos musi-cales como pedagoacutegicos y didaacutecticos
AV iquestExiste una verdadera vocacioacuten do-cente en el magisterio musical o significa una carrera corta y con faacutecil accesibilidad al funcionariado
MD No se puede generalizar supongo que habraacute quien tiene vocacioacuten y quieacuten sin ella hace la carrera creyendo ver una oportu-
nidad laboral Ahora bien ya no podemos hablar de carrera cor-ta pues como sabes la duracioacuten de estos estudios son de cua-tro antildeos y el nuacutemero de matriacutecula en las universidades no ha disminuido asiacute que supongo que pue-de maacutes la vocacioacuten Tambieacuten hay que te-ner en cuenta que no es faacutecil acceder a los estudios de magis-terio en mi Univer-sidad por ejemplo la nota de corte era de maacutes de ocho para
esta especialidad Actualmente para cursar Educacioacuten Primaria esta nota se mantiene Pero volviendo a la pregunta en lo que creo que si ha habido cambio es en relacioacuten a los conocimientos musicales del alumnado que accediacutea a la especializacioacuten de muacutesica No digo que en la actualidad no contemos con alumnado preparado pero en las primeras promociones contamos en general con es-tudiantes musicalmente quizaacutes maacutes prepara-do que en las promociones siguientes Eran alumnos con cursos superiores de muacutesica y con carreras finalizadas de instrumento que seguramente veiacutean en la carrera de Maestro en Educacioacuten Musical un puesto de trabajo a corto plazo Traiacutean conocimientos teoacutericos y praacutecticos del instrumento que estudiaban y veniacutean con un cierto escepticismo sobre lo que la universidad a nivel musical podiacutea ofrecerles Era muy interesante observar el cambio que se produciacutea en estos alumnos y alumnas una vez que descubriacutean los sabe-res provenientes de la pedagogiacutea y didaacutec-
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tica de la muacutesica Ahora como ya conoces la especialidad de muacutesica al igual que otras especialidades de magisterio ha sufrido una trasformacioacuten importante Los estudiantes soacutelo tienen la posibilidad de cursar Infan-til y Primaria maacutes una carga de optatividad (denominada mencioacuten) que en nuestro caso son asignaturas de muacutesica y que en nuestra universidad se oferta a ambas especialida-des (infantil y primaria)
AV La creatividad es elemento funda-mental en la praacutectica artiacutestica iquestSe debe guiar la creatividad o es mejor que el alumno descubra por siacute mismo
MD Lo que no debemos hacer es suprimir cualquier vestigio de creatividad que pre-sente el alumnado porque en ese momento ldquono toca ser creativordquo Sabemos que el con-cepto de creatividad no es el mismo ahora que el de deacutecadas atraacutes La concepcioacuten o idea de que la creatividad es innata en el ser humano ha persistido de forma fehaciente y quizaacutes maacutes en el aacutembito de las artes Por ello en el aacutembito educativo la creatividad era un tema pendiente al considerarse que la creatividad no era educable desde la idea de que se nace o no se nace creativo al igual que se estaba o no dotado por ejem-plo para la muacutesica Ahora sabemos que a ser creativo se aprende por lo tanto a ser creativo se ensentildea y obviamente la creati-vidad puede ser guiada Si no lo conoces te recomiendo un libro para miacute fantaacutestico escrito por una profesora de filosofiacutea Eula-lia Bosch una gran entusiasta en explorar la capacidad educativa de las artes El libro lleva por tiacutetulo Un lugar llamado escuela Pues bien en su comienzo Eulalia escribe que los nintildeos y los joacutevenes con los que tra-bajamos cada diacutea son al mismo tiempo los maacutes inexpertos de los humanos y en cam-bio los maacutes predispuestos a la sabiduriacutea
Ademaacutes el afaacuten por conocer en los nintildeos y nintildeas no va en una uacutenica direccioacuten Esa es la clave y ahiacute es donde debemos intervenir los docentes y cualquier adulto interesado en guiar la creatividad de los nintildeos y nintildeas Debemos contar con diferentes estrategias que les ayude a entusiasmarse y a despertar de esta manera su talento creativo Asiacute su aprendizaje seraacute tanbieacuten maacutes entusiasta y por lo tanto maacutes significativo Por otra par-te cuando el ambiente de clase es propicio muchas propuestas creativas pueden surgir sin planificacioacuten previa Eacutestas no debemos desestimarlas al contrario las encauza-remos oportunamente y animaremos a los nintildeos y nintildeas a desarrollarlas juntos a tra-bajar en grupo pues tambieacuten sabemos que aprenden mejor cuando aprenden el uno del otro y cuando los profesores a su vez aprendemos junto a ellos
AV Ahora estaacute de moda la educacioacuten in-tegral en las artes iquestsignifica esto que se van a perder especialidades o simplemen-te son aacutembitos distintos
MD Siacute es verdad estaacute de moda pero tambieacuten es cierto que si nos remontamos a la Grecia Claacutesica damos un salto al Renaci-miento y seguimos ldquosaltandordquo por la historia podemos ver que las artes integradas eran y son praacutecticas habituales Pero entiendo que tus palabras vienen a partir de la poleacute-mica que hemos vivido recientemente con las especialidades de magisterio iquestMusical o Artiacutestica para miacute son lenguajes diferen-tes cada arte tiene un lenguaje especiacutefi-co pero tambieacuten contamos con un lenguaje de las artes integradas que no deberiacuteamos desestimar en educacioacuten La universidad de Lanuacutes (Argentina) organiza un ciclo de licenciatura en Ensentildeanza de las Artes Com-binadas que entiendo es muy interesante Recientemente esta universidad ha publica-
do un libro Artes integradas y Educacioacuten en el que tuve el honor de participar El tiacutetulo de mi contribucioacuten delata sin lugar a dudas mi postura al respecto Artes integradas iquestse puede concebir hoy el Arte de otra manera En la introduccioacuten del libro la editora y a la vez directora de los estudios mencionados Susana Espinosa nos dice que hoy estamos definitivamente en una eacutepoca de apertura radical en la cual todo es posible en el arte y en sus formas esteacuteticas Ya Kandinsky en-tre otros artistas relevantes veiacutea la integra-cioacuten que une muacutesica y pintura con la danza como ejemplo de obra total
Ahora bien he defendido con fuerza mantener la especialidad de muacutesica en los estudios de magisterio y seguireacute hacieacutendolo mientras el sistema educativo en la Univer-sidad es decir los Planes de Estudio de las carreras ahora de Grado no cambien No podemos pretender dar una formacioacuten en artes a los futuros maestros atendiendo a una mencioacuten de 30 creacuteditos con esa carga horaria es a todas luces inviable El avan-ce experimentado con la especializacioacuten de maestro en muacutesica se perderiacutea y creo que tampoco beneficiariacutea al aacuterea de plaacutestica y visual Hago referencia a este aacuterea por ser aacuterea curricular al igual que la muacutesica pero el teacutermino Educacioacuten Artiacutestica sabemos que es maacutes amplio
AV La investigacioacuten es necesaria para el avance en todos los campos del conoci-miento iquestEstamos avanzando en la educa-cioacuten artiacutestica o no se invierte suficiente-mente en ella
MD El curso pasado me invitaron a parti-cipar en unas jornadas sobre Investigacioacuten en Educacioacuten Musical que organizaba la Uni-versitat de les Illes Balears el tiacutetulo de mi intervencioacuten recoge de alguna manera tu pregunta Educacioacuten Musical Investigamos
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luego avanzamos Por supuesto Anna que la investigacioacuten es importante para avanzar y estoy convencida de que hemos experi-mentado un avance importante en el cam-po de la investigacioacuten en educacioacuten musical en estos uacuteltimos antildeos En la intervencioacuten a la que he hecho referencia sentildealaba que este avance nos ha proporcionado impor-tantes transformaciones en la manera de organizar la ensentildeanza y el aprendizaje de la muacutesica Cierto es que deberiacuteamos inver-tir maacutes en investigacioacuten en el maacutes amplio sentido de la palabra Es importante ayudar a los profesionales de muacutesica que tengan intereacutes por adquirir capacidad investiga-dora De igual modo el apoyo a proyectos de investigacioacuten en artes por parte de las instituciones es fundamental Otra cues-tioacuten que estimo de intereacutes es potenciar los posibles trabajos conjuntos proveniente del profesorado perteneciente a las ensentildeanzas especializadas de muacutesica y del profesorado de muacutesica de la universidad yo de la edu-cacioacuten general La colaboracioacuten entre los profesionales de muacutesica es necesaria desde mi punto de vista creo que ello contribuiraacute a un mejor y maacutes profundo conocimiento de nuestras aacutereas de estudio y al crecimiento y fortalecimiento de las mismas
Tambieacuten es importante el apoyo por par-te de las instituciones educativas y sociales para llevar a cabo Jornadas Encuentros y Seminarios entorno a la investigacioacuten Es cierto que aunque con mucho esfuerzo personal por parte de los organizadores en estos uacuteltimos antildeos ha habido un ascenso importante de eventos en los que se mos-traban trabajos de investigacioacuten Ahora en el mes de marzo podremos contar con el II Congreso de educacioacuten e investigacioacuten musical organizado por la Sociedad para la Educacioacuten Musical del Estado Espantildeol (SEM-EE) el Instituto de Educacioacuten Musical (IEM)
Sevillano de Alcolea del Riacuteo Melchor Zapata pintor de profesioacuten dibujante de vo-cacioacuten y escultor casual Sus exposiciones recorren tanto el aacutembito nacional como el internacional destacando Nueva York o Pariacutes La Escuela de Bellas Artes le otorga
la medalla de Honor en Dibujo y Pintura y mientras recoge los cuadros de su uacuteltima ex-posicioacuten del 2011 nos concede una entrevista
Anna M Vernia iquestPor queacute eliges la pro-vincia de Castelloacuten
Melchor Zapata Todo fue por casuali-dad Ya en el colegio le deciacutean a mi padre que era un gran dibujante y que podriacutea te-ner un destacado futuro como pintor tanto fue asiacute que mi padre decidioacute vender su ne-gocio y trasladarse a la provincia de Leacuteri-da Alliacute estuve bastante tiempo trabajando y aprendiendo pero cuando a mi padre le ofrecieron un nuevo trabajo en Castelloacuten nos trasladamos a la ciudad que me brindoacute
Entrevista a Melchor Zapatapor Anna M Vernia Diciembre de 2011
la oportunidad de estar cerca del mar y con-tagiarme de sus paisajes y olores
AV iquestCon quieacuten aprendiste en LeacuteridaMZ Empeceacute con Gabriel Casanovas en su
taller imaginero durante cinco antildeos recibiacute muacuteltiples conocimientos
AV Y Acadeacutemicamente iquestdoacutende te for-maste
MZ Pues la verdad es que cundo me dirigiacute a la Universidad para cursar estudios supe-
fuente wwwmelchorzapataes
y la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC) Este Congreso ha generado una im-portante expectativa y se han presentado numerosos trabajos El intereacutes por la inves-tigacioacuten en muacutesica es evidente
AV La educacioacuten musical en otros paiacuteses europeos parece que sea de mejor calidad que la nuestra En tus viajes iquesthas podido apreciar alguacuten rasgo destacable y valora-ble que debieacuteramos tener en cuenta
MD Aquiacute deberiacuteamos diferenciar de queacute educacioacuten musical es decir de queacute aacutembitos educativos hablamos Si hacemos referencia a la escuela lamentablemente tengo que decirte que son muchos los compantildeeros de otros paiacuteses desde Estados Unidos a algu-nos paiacuteses europeos punteros en educacioacuten musical como puede ser Alemania que se lamentan de que la muacutesica en primaria no tanto en secundaria estaacute perdiendo impor-tancia y esto evidentemente es preocupan-te En cuanto a las ensentildeanzas especializa-das sin duda hay personas maacutes capacitadas que yo para responder a la pregunta En todo caso la calidad en educacioacuten viene de la mano de los profesionales que imparten las materias y en Espantildea hay bueniacutesimos profesionales a la altura de cualquier paiacutes sea o no europeo No puedo evitar volver al comienzo de tu entrevista porque entien-do que la clave estaacute en la atencioacuten y en el intereacutes que se preste a la muacutesica a nivel educativo y social Una mayor atencioacuten a la MUacuteSICA contribuiriacutea sin duda a una mejor educacioacuten y nos dariacutea a conocer la calidad de la misma en nuestro paiacutes
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riores y mostrando mis trabajos el profe-sor me pregunto si queriacutea dedicarme a la docencia o queriacutea ser un artista y exponer mis obras No lo penseacute ni un segundo lo que yo deseaba era pintar Este profesor me recomendoacute las clases praacutecticas del mismo docente que hubiera tenido en la universi-dad adquiriendo conocimientos teoacutericos los cuales no menosprecio en absoluto
AV Entonces iquestaprendiste todas las teacutec-nicas que te han permitido llegar a tu es-tilo
MZ En absoluto la teacutecnica que aprendiacute fue maacutes claacutesica aunque esto nunca me de-tuvo pues busqueacute en otros lugares que com-pletaran mi formacioacuten para poder desarro-llar posteriormente mi propio estilo
AV Coacutemo definiriacuteas tu estiloMZ Seriacutea una especie de expresionismo
personal en el que intento reflejar las emo-ciones de cada momento con unos trazos marcados y muy personales aunque seguacuten algunos antiacadeacutemicos pues recuerdo una vez que vinieron alumnos de Bellas artes a visitar una de mis exposiciones y el profesor les indicoacute acerca de mis cuadros lo que no se deberiacutea hacer
AV Ademaacutes de tus obras pictoacutericas tam-bieacuten tienes trabajos escultoacutericos iquestCoacutemo te consideras pintor o escultor
MZ Mi pasioacuten es el dibujo pero por cir-cunstancias he realizado varias esculturas por encargo como la del Jaume I El aacuterbol en Burriana o maacutes recientemente el Tom-batosals en Castelloacuten pero como te digo mi pasioacuten es dibujar por eso en mis obras siempre estaacute este rasgo impreso
AV Me has hablado antes de la emocioacuten en tus cuadros pero observo que los ros-tros de tus cuadros en su mayoriacutea son de
expresioacuten triste iquestpor queacuteMZ Tal vez sea porque cuando pinto ros-
tro fijo la atencioacuten en la mirada y la mirada es un reflejo de las emociones y sin emocioacuten no puede haber arte tanto si es un rostro como si es un paisaje Si te fijas en mis pai-sajes los colores que utilizo se disponen de manera que se aparta del tiacutepico paisaje donde la parte superior suele ser maacutes cla-ra como representando el cielo Yo intento darle maacutes fuerza como un todo
AV Coacutemo ya sabes esta revista va diri-gida a un amplio puacuteblico relacionado con la educacioacuten artiacutestica iquestCoacutemo ves la edu-cacioacuten de las artes en la actualidad
MZ Aunque estoy desconectado de estos temas pues mis hijos ya son mayores lo que si tengo claro es la importancia de los ejemplos que recibimos cuando somos pe-quentildeos y los ejemplos que los nintildeos pueden dar tambieacuten a los adultos Te contareacute una aneacutecdota al respecto Cuando yo tendriacutea aproximadamente cuatro antildeos nos visitoacute a nuestro colegio una inspectora de educa-cioacuten la cual queriacutea ver algunas de las habi-lidades de los alumnos Mi profesor me se-ntildealoacute dicieacutendome Melchor dibuja algo para la sentildeora Nunca volviacute a ver a esa sentildeora pero hace unos antildeos mi tiacuteo hermano de mi padre y llamado tambieacuten Melchor Zapa-ta bueno Zapata es mi segundo apellido y asiacute se me conocen desde que hice la mili pues alliacute me nombraban por el segundo ape-llido pues bien mi tiacuteo recibioacute la visita de una mujer mayor que iba buscaacutendome para saber si me dedicaba a la pintura aquella mujer era la inspectora que durante maacutes de treinta antildeos llevoacute mi dibujo guardado en una bolsita de plaacutestico para que no se de-teriorase mi tiacuteo anotoacute el teleacutefono para que yo pudiera contactar con ella pero desgra-ciadamente fallecioacute en unos diacuteas llevaacutendose
consigo el teleacutefono en el bolsillo interior de su chaqueta
Te cuento esto para que veas no soacutelo la
relevancia que los actos de los adultos pue-den tener en los maacutes pequentildeos sino tam-bieacuten lo que los nintildeos pueden aportar pero en cualquier caso y en cualquier aacutembito es muy importante en educacioacuten las actuacio-nes de los docentes
AV Si tuvieras que dar un consejo a los actuales alumnos de artes iquestqueacute les diriacuteas
MZ Que sigan su instinto y sus deseos que no se dejen arrastrar por las malas criacuteticas Cuando emprendes un nuevo estilo puede ser arriesgado los profesionales critican y atacan lo desconocido por miedo o por en-vidia no seacute pero cuesta mucho acceder y mantenerse como artista
AV iquestEs una profesioacuten difiacutecilMZ Mira yo no soy nada materialista
pinto por vocacioacuten aunque el dinero hoy es fundamental para vivir pues todo se com-pra con dinero pero cuando ya tengo las necesidades cubiertas no soy nada materia-lista no pinto por el afaacuten de vender mucho y caro Nunca he tenido ese objetivo el de ganar mucho dinero sino el de pintar dentro
de mi liacutenea y mis convicciones por tanto no creo que sea una profesioacuten maacutes difiacutecil que otra
AV iquestQueacute diferencias sientes al crear por encargo
MZ Evidentemente cuando creas por en-cargo te cintildees a un programa o un contenido especiacutefico pero nunca descuido mi estilo y mi forma de crear como ya te he comen-tado las emociones forman parte de miacute de mis obras Deseo que cuando alguien vea mis obras tanto si son por encargo o no vea tambieacuten parte de miacute de mi vida de mi evolucioacuten que puedan apreciar como soy yo a traveacutes de mi obra
AV y con estas palabras se despide Mel-chor Zapata mientras termina de recoger sus obras y entre agradecimientos inter-cambiados nos damos cuenta de la persona que es no tan soacutelo por sus obras sino no tam-bieacuten por sus actos Cercano y amable artis-ta de convicciones y principios que prefiere la tranquilidad de una afable conversacioacuten frente al barullo de la popularidad
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Entrevista a Romaacuten de la Callepor Anna M Vernia Enero de 2012
Anna M Vernia Vd ha codirigido du-rante once ediciones el Postgrado ldquoEduca-cioacuten artiacutestica y Museosrdquo al cual hace dos antildeos la Fundacioacuten Universidad-Empresa de la Univ de Valencia-Estudi General otorgoacute el galardoacuten de reconocimiento a su excelencia iquestAcaso podemos decir que todo vale en el arte
Romaacuten de la Calle De hecho en ninguna faceta humana y profesional me atreveriacutea a afirmar que ldquotodo valerdquo Seriacutea lo mismo que dar por supuesto que la deontologiacutea no sirve para nada o que la eacutetica no implica ni aporta ninguacuten requisito a nuestras conduc-tas anhelos derechos y deberes iquestPor queacute iba a ser diferente en el dominio del que-hacer artiacutestico aunque a veces de forma insolvente y gratuita se crea asiacute Una cosa es reconocer restrictivamente que existen y deben existir valores en el arte y que la axiologiacutea es obligada compantildeera de viaje de la esteacutetica y otra muy diferente que de manera extensiva se deacute patente de corso a todo cuanto pueda llevar en su ojal la eti-queta no contrastada de artiacutestico Quie-ro insistir pues en el riesgo que se pue-de correr al considerar como artiacutestico por ejemplo cualquier tipo de innovacioacuten sin atender a su cualificacioacuten valiosa Por ello la pregunta clave en tal situacioacuten reflexi-va seraacute siempre al menos la que cuestione ldquoiquestqueacute tipo de valores se aportan en aquellas propuestas que se consideran innovadora-mente artiacutesticasrdquo No todo vale por tanto en cualquier contexto Tampoco en el domi-nio de las experiencias artiacutesticas al margen de sus objetivos logros historia contexto y funciones
AV iquestSe puede educar en las artesRC El diaacutelogo con las artes educa ya de
por siacute al igual que lo hace e intensamente la entrega al ejercicio de la creacioacuten artiacutes-
tica Precisamente el arte exige la entrega agudizada y completa de todas las faculta-des humanas en sus maacutes plurales registros De ahiacute que el fortalecimiento y el ejercicio de la sensibilidad y la percepcioacuten de la ima-ginacioacuten y el sentimiento de la praacutectica y de la reflexioacuten o de la estimacioacuten y el enjui-ciamiento -por no seguir abordando nuevas facetas de esta complejidad humana- sean otros tantos recursos de nuestra personali-dad que se potencian y desarrollan contras-tadamente en nuestros intensos encuentros con el arte iquestQueacute otra cosa es educar sino hacer brotar y salir cultivaacutendolas nuestras diferentes potencialidades Se puede pues educar para el arte y en el arte Esas son las dos facetas complementarias de esta relevante charnela pedagoacutegica que el arte posibilita
AV iquestQueacute funcionalidad tiene en su opi-nioacuten la formacioacuten artiacutestica para cualquier persona no profesional en las artes
RC Ademaacutes del extremo ya indicado de la importancia del diaacutelogo habitual con las artes por parte de cualquier sujeto (al margen me preguntas de la faceta estric-tamente profesional) y que ya he matiza-do antes al vincularlo al desarrollo de los maacutes diversos aspectos de la personalidad humana quisiera ahora atender a sus po-sibles facetas funcionales Veaacutemoslo si me permites atendiendo a la propia historia de la paideia cultural Algo que olvidamos con frecuencia Reformulareacute pues la pregunta rastreando extensivamente las funciones que desde el propio contexto claacutesico has-ta la modernidad se han asignado al arte Hagamos memoria juntos por favor iquestQueacute se esperaba de eacutel y para queacute se cultivaba el arte en esta dilatada historia Me permitiraacutes que a manera de foacutermulas consagradas con sus paradigmaacuteticos enunciados latinos -los
Ademaacutes de Catedraacutetico de Esteacutetica y Teoriacutea de las Artes en la Universidad de Valen-cia Romaacuten de la Calle es presidente honorario de la Asociacioacuten Valenciana de Criacuteticos de Arte (AVCA) y miembro de la Asociacioacuten Internacional (AICA) Acadeacutemico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) estaacute en posesioacuten de la Cruz Alfonso X el Sabio de la Medalla de Plata al Meacuterito Profesional del Ministerio de Educacioacuten de ldquoLes Palmes Acadeacutemiquesrdquo otorgadas en grado de Oficial por el Ministerio de Educa-cioacuten Nacional de Francia Posee igualmente la Medalla de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politeacutecnica de Valencia en la modalidad personal y tambieacuten por su labor insti-tucional le ha sido otorgada la Llama Rotaria en la cualificacioacuten de Ciencias Humanas el Premio a la Libertad de Expresioacuten propuesto por la Unioacuten de Periodistas El Premio Gragraveffica 2010 por su intensa atencioacuten al mundo del disentildeo graacutefico el Premio Primero de mayo 2011 y los Premios C Turia y Cultura Jove del 2010 por su comportamiento ciacutevico y compromiso socio-cultural entre otros reconocimientos
Ha formado parte de diferentes patronatos de museos como el IVAM el MUA el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Vilafameacutes o el Museo Contemporaacuteneo de Elx sieacutendolo actual-mente del Museo de Bellas Artes de Valencia y ha dirigido exitosamente el MuVIM (el Museo Valenciano de la Ilustracioacuten y la Modernidad) entre 2004 y 2010 hasta su sonada dimisioacuten Entre sus numerosas obras cabe destacar por su relacioacuten con el mundo de la educacioacuten al menos las siguientes LrsquoEducacioacute per lacuteart Valors pedagoacutegics i esteacutetics de la modernitat John Dewey experiencia esteacutetica amp experiencia criacutetica Escenografies per a la criacutetica drsquoart contemporagravenia Senderos entre el arte y lo sagrado Miradas interdisciplinares a traveacutes del arte A propoacutesito de la criacutetica de arte teoriacutea y praacutectica cultura y poliacutetica ademaacutes de di-versos voluacutemenes colectivos que ha coordinado sobre el tema de educacioacuten y museos (PUV)
En la actualidad dirige el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educati-vas de la Universidad de Valencia y es asimismo Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (desde 2007)
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cuales siempre vale la pena reconsiderar-- analicemos brevemente algunos dicta histoacute-ricos tales como ldquoprodesse et delectarerdquo (ldquoutile dulcirdquo) o ldquodocere et movererdquo (Hora-cio dixit)) para saltar luego al ldquodeprehen-dere animumrdquo (Castelvetro) y arribar algo maacutes tarde por compensacioacuten el ilustrado Jean Baptiste Du Bos con su memorable y siempre actual ldquolaxare animumrdquo Se abriacutean asiacute otros paraacutemetros complementarios qui-zaacutes bien copresentes mutatis mutandis en las coyunturas funcionales de la actualidad
Vayamos por partes Horacio (en su Epis-tola ad Pisones) matiza diversas funciones para el arte y lo haciacutea didaacutecticamente en ese texto que era de hecho su Poeacutetica Diferenciaba sosegadamente pero con pro-fundo conocimiento entre las funciones uti-litaria formadora fruitiva y conmovedora o emotiva Por supuesto que la paideia que del arte la poesiacutea se esperaba era la suma evidente de todo aquel conjunto de regis-tros resumibles incluso en el breve y me-morable adagio que legoacute a la historia del utile dulci postulando de la educacioacuten artiacutes-tica a la vez la agradabilidad y la vertiente praacutectica u operativa Toda una solvente lec-cioacuten de teoriacutea aplicada dejada caer sobre nuestra herencia claacutesica Pero tambieacuten las auras del renacimiento retomando aquella implantada tradicioacuten daban un paso maacutes entre otros certeramente nos referiremos al aporte puntual del italiano Castelvetro en su relectura aristoteacutelica que tanta influen-cia tendriacutea tambieacuten en el clasicismo franceacutes del XVII cuando acentuacutea el papel sorpresi-vo del arte deprehendere animum El arte tiene entres sus funciones la de sorpren-der y no soacutelo mover o conmover Y ese juego versaacutetil de la sorpresa no seraacute ya olvidada nunca en nuestra historia hasta acentuarla desmedidamente ndashcomo sabemos-- en de-terminados momentos y circunstancias Por
uacuteltimo un paso maacutes ya en el XVIII franceacutes y Du Bos nos hablaraacute de una novedosa funcioacuten del arte la de distraer la de hacer olvidar las preocupaciones (ldquolaxatus curishelliprdquo) Toda una foacutermula distintiva que la modernidad consagrariacutea crecientemente y que hoy seriacutea imposible relegar puesta como estaacute en el candelero de la preponderante esteacutetica di-fusa con la diversidad de sus efectismos y eventos tan proclives sospechosamente a la espectacularidad He ahiacute pues un breve recorrido por el abanico de las funcionali-dades esperadas y exigidas del dominio del arte que merece profunda reflexioacuten
AV Creatividad y arte iquestson insepara-bles o puede que un docente en arte no sea creativo
RC El concepto de arte desde principios del siglo XX se decanta fuertemente hacia el dominio de la creatividad como categoriacutea baacutesica de su ejercicio lo cual en paralelo supone el distanciamiento y la no dependen-cia del quehacer artiacutestico del concepto de belleza y de otras categoriacuteas esteacuteticas que desde el XVIII habiacutean viajado en estrecha y mancomunada conjuncioacuten Debemos de te-ner en cuenta que la historicidad del arte es efectivamente tan importante y decisiva como lo puedan ser por otra parte sus se-cretas o abiertas tentaciones de intempo-ralidad y de permanencia de sus valores Quiero con ello poner en evidencia que es la creatividad la que reemplaza a la belle-za como palanca transformadora del arte Fluidez flexibilidad e innovacioacuten son en-tre otras las caracteriacutesticas fundamentales que definen la creatividad la cual ademaacutes implica asimismo la copresente dimensioacuten de sus valores como ya hemos apuntado inicialmente Por ello el arte contemporaacute-neo postula de forma abierta su estrecha conexioacuten con la creatividad sine que non
daacutendose por supuesto su ensamblamiento conceptual Difiacutecilmente podriacuteamos hablar en sentido estricto de artistas que no sean creativos
Ahora bien una cosa es esa iacutentima re-lacioacuten entre arte y creatividad que hemos comentado en su dimensioacuten geneacuterica y otra distinta el grado de vinculacioacuten que me planteas entre accioacuten docente y crea-tividad En realidad la creatividad puede y deberiacutea referirse a cualesquiera acciones y vivencias humanas iquestPor queacute no Seriacutea como un rasgo preponderante del sujeto tanto en su rea-lizacioacuten personal como en su activa imbricacioacuten so-cial La democratizacioacuten de la creatividad deberiacutea ser una meta admirable y admirada Y cada vez maacutes forma parte de cua-lesquiera transformacio-nes progresos y desarro-llos sociales econoacutemicos y culturales auspiciados como salidas eficaces de las crisis histoacutericas que vi-vimos y hemos experimen-tado (I+D+i por ejemplo) iexclClaro que la accioacuten didaacutec-tica necesita el respaldo creativo en todos los dominios Tambieacuten en la educacioacuten artiacutestica en sus diversos niveles y vertientes debe imbricarse soste-nidamente la creatividad Pero la auteacutentica clave estaacute en auspiciar un ambiente una actitud unas estrategias meacutetodos y pautas que fomenten la predisposicioacuten a la creati-vidad Esa es la tarea que cabe exigirle al docente
AV iquestEs lo mismo una persona creativa que una persona creadora
RC Se trata de una matizacioacuten que en su uso conviene aclarar por supuesto Resumi-damente te diriacutea que una cosa es el poten-cial creativo del que dispone una persona y otra es el aacutembito en el que aqueacutel se mani-fiesta y actuacutea asiacute como el reconocimiento social que efectivamente puede atribuirse a sus ideas y realizaciones Sin la necesaria coincidencia de ambas facetas (es decir las aptitudes y actitudes personales junto con la eficacia social de la valoracioacuten recibida en sus actuaciones creativas) la fuerza de la
creatividad quedariacutea oculta neutralizada eclipsada Por eso cabe hablar de una per-sona creativa que muestra sus capacidades en sus involucraciones cotidianas y de una persona creadora cuando ya ha manifesta-do toda la fuerza de su capacidad innovado-ra y valiosa que le ha sido social y puacuteblica-mente reconocida en dominios diferentes Diriacuteamos que la persona creadora nos lo ha mostrado ya de manera plena en sus apor-tes La persona creativa fiando en sus posi-bilidades se halla en train de lograrlo con
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sus estrategias y meacutetodos de intervencioacuten
AV iquestEs el arte para un puacuteblico elitista RC No de manera necesaria ya que exis-
ten numerosos ejemplos a lo largo de la historia de arte elitista y de arte popular respectivamente No hay que olvidar que histoacutericamente son de forma paritaria tanto la intencioacuten del que conforma la obra como el contexto que se la apropia los dos paraacutemetros baacutesicos a partir de los cuales cabe hablar precisamente de elitismo yo de popularidad No obstante aportaciones asumidas como elitistas seraacuten normalizadas por el decurso histoacuterico democratizaacutendose Y aportes populares mediatizados por el coleccionismo especializado se reducen a aacutembitos elitistas de apropiacioacuten y exclusivi-dad A pesar de todo cabe hablar tambieacuten de una extrantildea imbricacioacuten entre elitismo y popularidad en los desmedidos espectaacutecu-los que se propician en nuestra eacutepoca con inversiones desmedidas como consagracioacuten del poder y culto a las personalidades po-liacuteticas en determinados paiacuteses y culturas Es tambieacuten ldquootrardquo manera de educar y de manipular al ciudadano Pero mejor no en-tremos en el tema
AV iquestCoacutemo se puede acercar el arte al ciudadano sin pensar en un elevado coste de capital
RC La pregunta quizaacutes esteacute formulada sobre el trasfondo socioeconoacutemico que ha condicionado nuestra existencia en las deacute-cadas precedentes y que ha supuesto la duda sistemaacutetica acerca de la posibilidad del doble acercamiento ldquoarte sociedadrdquo y ldquosociedad arterdquo sin contar de entrada con los elevados costos e inversiones espec-taculares a los que nos han tenido habitua-dos nuestros representantes poliacuteticos En realidad habriacutea que partir -en lo que res-
pecta a la satisfaccioacuten de nuestras necesi-dades esteacuteticas y a las posibilidades de la educacioacuten artiacutestica-- de la estrecha corre-lacioacuten existente entre arte y vida cotidia-na y entre arte y ciudad Es el ciudadano como urbanita el que apela a la educacioacuten siempre en ese mismo marco de la ciudad como primer y definitivo horizonte de su existencia Y en ese contexto (ambiente medio barrio y haacutebitat) las experiencias esteacuteticas -tanto artiacutesticas como naturales desde los edificios a los jardines desde el urbanismo a los espacios privados desde el aacutembito puacuteblico a los re-cursos patrimoniales dis-ponibles- deberiacutean de ser efectivamente objetivos muy tenidos en cuenta en las estudios de las posibles intervenciones puacuteblicas y privadas siempre profun-damente preocupados por esa ejemplar instauracioacuten de la paideia en la ciudad pero a escala humana
Efectivamente el acer-camiento del que hablamos tan a menudo entre arte y vida cotidiana debe plasmarse ciertamente a partir de la propia nocioacuten de educacioacuten como marco de expectativas El recurso a los especialistas y a determinados comiteacutes profesionales es algo necesario e in-eludible Pero tambieacuten la referencia demo-craacutetica a la estimacioacuten ponderada de quien tiene que vivir justamente en ese medio iquestAcaso se consulta al ciudadano en tantas intervenciones puacuteblicas o privadas efec-tuadas en contextos comunitarios y abier-tos que luego sorprendentemente quizaacutes hasta nos pueden llegar avergonzar Quiero confesarte que visitando algunas ciudades
a menudo me ha venido a la mente la du-dosa y justificada idea del establecimiento de una especie de brigada esteacutetica urbana instaurada civilmente y con capacidad de intervencioacuten puacuteblica La sociedad civil de-beriacutea ejercitar en estos extremos con inde-pendencia del poder poliacutetico tambieacuten sus derechos esteacuteticos comunitarios exponer-los discutirlos y aplicarlos dentro del ho-rizonte del bien comuacuten Cuando se instauroacute
el famoso tanto por ciento sobre las obras construidas para fines y objetivos de com-plementacioacuten urbana y esteacutetica ya echeacute de menos muchiacutesimas veces la existencia de la ya citada (y antildeorada) brigada mixta (ciudadaniacuteaespecialistas) de supervisioacuten previa Y asiacute nos ha lucido el pelo Paseacuteate por parques rotondas y avenidas y rastrea ndashen general- las intervenciones artiacutesticas (los llamados monumentos) de las uacuteltimas deacutecadas Vale la pena que nos callemos una vez maacutes Y ahiacute tambieacuten se exige radica e impone la presencia de la educacioacuten artiacutes-tica junto a la ponderacioacuten criacutetica de las inversiones econoacutemicas ejecutadas en tales
proyectos No por mucha inversioacuten los re-sultados son artiacutesticamente mejores Valor y precio son dos paraacutemetros que en el do-minio de la esteacutetica deberiacutean ir paralelos pero no es asiacute Ya nos lo deciacutea sabiamente el maestro Giulio Carlo Argan
AV iquestSe estaacute perdiendo la profesionali-dad y prolifera el intrusismo en las artes
RC Hablar de intrusismo en cualquier seg-mento de la actividad humana supone a su vez introducir la nocioacuten de profesionalidad ciertamente Soacutelo si delimitamos como ha-ciacutean los gremios histoacutericos la actividad ar-tiacutestica con exigencias de permisos o tiacutetulos acadeacutemicos previos para su ejercicio tiene sentido la referencia al posible intrusismo Pero ademaacutes la peacuterdida de la profesiona-lidad -tal como se entiende en cuanto a debilitamiento de rigor de ejecucioacuten o de no perfeccionamiento normativo de los re-sultados aportados- no se deberiacutea tampoco exclusivamente al posible intrusismo en su caso sino ademaacutes a la bajada de la guardia operativa y al descenso del grado de rela-cioacuten responsable que se espera mantenga el autor con su obra Una relacioacuten eacutesta profun-damente eacutetica en siacute misma de donde bro-ta con ahiacutenco la deontologiacutea creativa Con tales matizaciones soacutelo deseo puntualizar la compleja zona por la que nos movemos en el contexto contemporaacuteneo del hecho artiacutes-tico Y en estos casos las afirmaciones de-ben hacerse con suma cautela sin olvidar tal complejidad
La profesionalidad nos conduce a hablar de licenciados en bellas artes la creacioacuten artiacutestica a dilucidar de la capacidad del su-jeto-artista El tiacutetulo no es de artista sino de licenciado en muacutesica en escultura o ar-quitectura y escenografiacutea De lo contrario tendriacuteamos que identificar al autodidacta con el intruso Cosa que pondriacutea los pelos
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ENTREVISTA
de punta a la propia historia del arte iquestA quieacuten cerraraacute las puertas el mercado o el museo iquestAcaso dejaremos de mirar las obras antes que a sus artiacutefices iquestA quieacutenes adscri-biremos realmente los valores a las unas o a los otros No sereacute yo pues quien ponga este tipo de barreras al campo de la crea-cioacuten artiacutestica ni siquiera en forma de pre-guntas respuestas retoacutericas
AV iquestEs el criacutetico de arte fundamental
para evitar el intrusismo artiacutesticoRC El criacutetico no da tiacutetulos reconoce va-
lores En consecuencia no es un inspector laboral sino un entusiasta que ejercita ex-periencias conocimientos y gusto con el objeto casi siempre altruista de ponderar los resultados aportados patrimonialmen-te y expuestos en el contexto de la cultu-ra artiacutestica coetaacutenea Si me permites unas metaacuteforas seriacutea maacutes un termoacutemetro que un meacutedico maacutes un educador que un profesor alguien que soacutelo perfeccionaacutendose a siacute mis-mo podraacute aconsejar a los demaacutes
AV iquestTambieacuten la libertad en el arte pue-de convertirse en libertinaje
RC Claro que en el ejercicio artiacutestico hay reglas influencias pautas procedimientos y estrategias pero que deben estar para-lelamente abiertos a los posibles cambios revisiones pruebas y transgresiones que las exigencias creativas propongan experimen-ten o decidan en el decurso de la ejecucioacuten de la obra Quizaacutes la nocioacuten de libertinaje se diera por tanto en este dominio en la arbitraria e irreflexiva carencia de respon-sabilidad y tutela frente a la propia obra Esa especie de relacioacuten paterno-filial con la obra de arte consagra paradoacutejicamente la libertad del artista que se proyecta en ella Es realmente su memoria hecha futuro
AV iquestHacia doacutende vamos en las artes RC Quiero que sepa que no soy adivino y
que esta entrevista se podriacutea muy bien con-vertir en un libro Brevemente le direacute que el elevado grado de experimentalidad que por doquier se genera -en el contexto artiacutes-tico actual- se refuerza intensamente con el recurso creciente a las maacutes variadas media-ciones tecnoloacutegicas planteamientos antro-poloacutegicos y etnoloacutegicos instancias poeacuteticas y conceptuales De hecho la mirada esteacuteti-ca no admite fronteras pero siacute barandillas e interdiciplinaridades crecientes Ni todo vale ni todo es arte ciertamente pero los maacutes variados indicadores y las maacutes diver-sas posibilidades siacute que pueden -de la mano abierta de los artistas- anidar y transformar-se en concepciones arriesgadas en ensayos recalcitrantes y en sus propuestas abiertas No en vano estamos en la coyuntura histoacute-rica en la que los coprotagonistas de la es-cena artiacutestica ndashademaacutes del sujeto investiga-dor y nunca plenamente satisfecho en sus buacutesquedas y aventuras personales- tambieacuten se espera que lo sean el receptor educado el criacutetico exigente el coleccionista riguroso con su propio gusto el galerista implicado y comprometido asiacute como el director de mu-seo perpetuo indagador de futuros en un presente por definicioacuten incierto
AV iquestEs el mecenazgo una solucioacuten para mantener a los artistas
RC Histoacutericamente lo ha sido y la poliacuteti-ca maacutes reciente y proacutexima se ha encargado de prolongar tal situacioacuten de dependencia ensontildeadora hasta este momento de total incertidumbre obligada transformacioacuten y lamentable ruptura Considero que esta-mos en la charnela obligada para redefinir predominios oportunistas y mecenazgos de superposicioacuten y ldquomantenimientordquo iquestPor queacute ante las puertas que abren ldquolos mecenasrdquo
siempre nos imaginamos la figura del ldquoar-tistardquo llamando iquestPor queacute no pensamos que es el perfil de un ldquoprofesionalrdquo el que llama o el que acude a cursar la solicitud Seriacutean entonces las relaciones profundamente ldquode otro tipordquo tanto con el poder como con las ldquoesponsorizacionesrdquo Justamente ahora que en todos los aacutembitos cuecen habas y se postulan insistentemente mecenas ayudas y subvenciones a cualesquiera niveles que prestemos atencioacuten es cuando el contexto artiacutestico y cultural deberiacutea pensar efectiva-mente en variar sus paraacutemetros Menos li-mosnas y maacutes exigencias colaboraciones e intercambios Se trata de hacer y que dejen hacer necesitamos hablar y que nos dejen hablar
AV En los tiempos que corren elegir es-tudios artiacutesticos iquestes una buena opcioacuten
RC Mireacutemonos al espejo personal de nues-tra reflexioacuten y pregunteacutemonos sinceramente por nuestras aptitudes y posibilidades me-ditemos acerca de nuestros intereses y so-pesemos nuestras actitudes Sin duda con este conjuntado maridaje acertaremos con las llaves de nuestro futuro Y si ndashpor una de aqueacutellas- la respuesta se decanta hacia los estudios artiacutesticos por mi parte no dudariacutea lo maacutes miacutenimo en orientar mis pasos hacia tan solvente aacutembito educativo Siempre ha-braacute una versatilidad de opciones cruzadas esperaacutendonos tras la puerta del esfuerzo y de la preparacioacuten rigurosa Y ademaacutes si hu-biese que salir al exterior ndashmaleta en mano-- para mejor desarrollar tales expectativas y proyectos pues adelante Tambieacuten en el extranjero podemos construir nuestro ha-bilitado taller y nuestra acogedora casa y encontrar echar asimismo nuestras raiacuteces No en vano amiga miacutea Europa ndashde momen-to- comienza en el Mediterraacuteneo
AV Muchas gracias profesor por su ge-nerosidad aceptando la entrevista y res-pondiendo tan sincera extensa y certera-mente a las preguntas formuladas
RC Siempre he considerado las entrevis-tas como un geacutenero literario que te permite reflexionar en alta voz y repentizar con la justa emotividad sobre temas que te afec-tan e interesan como si estuvieras en el escenario Y eso es justamente lo que he hecho Gracias a la revista por la oportuni-dad de colaborar
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Resumen
La muacutesica del Gamelaacuten balinesa ha sido una de las grandes desconoci-das para la musicologiacutea Si bien algu-
nos compositores se interesaron por este tipo de muacutesica en el siglo XIX es un siglo despueacutes cuando emergen con fuerza los estudios especializados sobre el tema En primer lugar el artiacuteculo pretende situar este tipo de muacutesica en el contexto de la etnomusicologiacutea actual por otra parte supone un acercamiento al marco teoacuterico existente sobre la cultura en Bali con es-pecial atencioacuten al fenoacutemeno musical
AbstractBalinese Gamelan Music has been one
of the most unknown for the musicology Although some composers were interes-ted in this kind of music in the 19th cen-tury it is in the next century when the especializing studies in the subject grew up intensely Firstly the article pretends situate this kind of music in the current ethnomusicologyacutes context by the other hand it means an approach to the existing theoretical framework about culture in Bali with special attention to musical phe-nomenon
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Palabras claveMuacutesica - Gamelaacuten - Bali - Etnomusico-
logiacutea
KeywordsMusic - Gamelan - Bali - Ethnomusicology
Consideraciones gene-rales la evolucioacuten de la etnomusicologiacutea
Si bien es cierto que desde hace algunos antildeos las investigaciones etnomusicoloacutegicas han ido penetrando paulatinamente en los aacutembitos cientiacuteficos encargados del estudio sistemaacutetico de la muacutesica tambieacuten lo es que dicha disciplina es punto de mira habitual de fuertes ataques a su integridad y validez cientiacutefica incluso en la actualidad Quizaacutes contribuya a ello el hecho de tratarse de una disciplina relativamente joven que se presenta a caballo entre la musicologiacutea la
1 Referencia a la influencia del Gamelaacuten en el com-positor franceacutes C Debussy a raiacutez de su visita a la Exposicioacuten Universal de Pariacutes de 1889 Recurso citado a partir de la web Wikipedia httpeswikipediaorgwikiClaude_Debussy
Muacutesica y tradicioacuten en la isla de BaliAproximacioacuten al marco teoacuterico para el estudiode la muacutesica de Gamelaacuten balinesa
Robert Ferrer LluecaDirector de orquesta e investigador musicalwwwrobertferrercom
bdquo[] en la Exposicioacuten Universal descubrioacute los sonidos del gamelaacuten la orquesta tradicional javanesa []ldquo1
MUSICOLOGIacuteA
antropologiacutea cultural y la etnologiacutea basada maacutes en la observacioacuten y la reflexioacuten filosoacutefi-ca que en la tradicioacuten formalista o el posi-tivismo tendencia esta uacuteltima hacia la que no ha dejado de mostrar sus inclinaciones y aspiraciones a lo largo del tiempo
Aunque los oriacutegenes de la mo-derna etnomusicologiacutea pode-mos hallarlos en los antildeos 60 del pasado siglo -entendida auacuten como rama de la antropologiacutea e iniciada originalmente en Es-tados Unidos- esta disciplina se vino gestando poco a poco ya desde la 1ordf mitad del siglo XX
Aunque los oriacutegenes de la moderna etno-musicologiacutea podemos hallarlos en los antildeos 60 del pasado siglo -entendida auacuten como rama de la antropologiacutea e iniciada original-mente en Estados Unidos- esta disciplina se vino gestando poco a poco ya desde la 1ordf mitad del siglo XX Concretamente en 1950 el antropoacutelogo holandeacutes Jaap Kunst2 acuntildeoacute el teacutermino de etnomusicologiacutea para referir-se al estudio de la muacutesica de las culturas no occidentales y seraacute a partir de este mo-mento cuando la disciplina se desarrolle y adquiera cierto estatus como ciencia en la investigacioacuten tratada independientemente de otras disciplinas y no como realmente nacioacute esto es como rama de la antropo-logiacutea La preocupacioacuten de la etnomusicolo-giacutea moderna por entender la muacutesica en su contexto social se ha mantenido desde sus oriacutegenes y aunque se le han achacado cier-tos puntos flacos por no considerar tanto los elementos formales en la muacutesica -centraacuten-
2 KUNST Jaap (1950)
dose maacutes en los usos funciones e incidencias de la muacutesica en una sociedad determinada- se trata de una disciplina de gran intereacutes y que puede aportar muchiacutesimo en contextos de investigacioacuten interdisciplinares
Ademaacutes hay que considerar una de las poleacutemicas que todaviacutea envuelve a esta dis-ciplina desde su consolidacioacuten en la 2ordf mi-tad del siglo XX el hecho de considerarla de manera independiente o en interaccioacuten con la musicologiacutea histoacuterica En 1987 el norteamericano Timothy Rice3 abrioacute el de-bate epistemoloacutegico en torno a la discipli-na aportando su visioacuten particular sobre lo que deberiacutea ser el objeto de estudio central de la etnomusicologiacutea considerando que se habiacutea dejado demasiado de lado la im-portancia del individuo en los procesos de investigacioacuten etnomusicoloacutegica asiacute como la dimensioacuten diacroacutenica de la muacutesica que habiacutea tratado normalmente la musicologiacutea histoacuterica Desde mi punto de vista y en consonancia con las opiniones maacutes habitua-les en torno al tema este uacuteltimo modo de entender la etnomusicologiacutea es el que pue-de aportar maacutes y dar mejores frutos a la investigacioacuten musical actual pues por un lado la musicologiacutea histoacuterica podriacutea nutrir-se de las investigaciones sobre las bases so-ciales y cognitivas de la muacutesica en las que se basa la etnomusicologiacutea y por otro eacutesta se beneficiariacutea del anaacutelisis de los procesos creativos diacroacutenicos e individuales que la musicologiacutea histoacuterica ha realizado habitual-mente Por lo tanto un trabajo interactivo entre ambas disciplinas me resulta funda-mental -si no imprescindible- a la hora de
3 Las consideraciones de Rice sobre este tema que saco a colacioacuten aquiacute aparecieron publicadas en el ar-tiacuteculo ldquoToward the Remodeling of Ethnomusicologyrdquo publicado en la revista Ethnomusicology (1987) pp 469-488
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abordar investigaciones musi-cales rigurosas en la actuali-dad es lo que se ha llamado recientemente etnomusicolo-giacutea posmoderna en cuyo seno no dejan de existir debates y cuestiones por resolver sobre sus planteamientos teoacutericos y su verdadero alcance en el mundo de la investigacioacuten No estoy diciendo que se deban unir ambas disciplinas como temieron los reactores a las opiniones de Rice en su mo-mento simplemente se de-beriacutean crear lazos intensos y colaboraciones en los proce-sos de investigacioacuten para asiacute estar siempre coordinadas y trabajar aprovechando todos los recursos a nuestro alcan-ce La fusioacuten de ambas dis-ciplinas soacutelo conduciriacutea a un reduccionismo y a la limita-cioacuten de las posibilidades de la investigacioacuten con todo lo que ello conlleva para la musico-logiacutea actual
Tambieacuten me gustariacutea llamar la atencioacuten sobre una comuacuten confusioacuten terminoloacutegica rela-cionada con el tema de estu-dio que estoy abordando aquiacute Se trata de la consideracioacuten de los trabajos folkloristas de finales del siglo XIX como ves-tigios de la etnomusicologiacutea moderna Me estoy refiriendo aquiacute a los trabajos de campo realizados por compositores como B Bartoacutek y Z Kodaacutely en Hungriacutea o L Janaacuteček en la re-
gioacuten de Moravia (en la actual Repuacuteblica Che-ca) cuyos procedimientos de recogida de datos in situ y su posterior catalogacioacuten4 po-driacutea confundirse faacutecilmente con los trabajos etnomusicoloacutegicos propiamente dichos que estudian -como ya se ha dicho- la muacutesica en las culturas no occidentales De hecho se ha considerado habitualmente que estos autores son los pioneros de la etnomusicolo-giacutea cuando en realidad lo que hicieron ndashcon gran rigor y entusiasmo por cierto- fue un trabajo ineludible para el estudio del folklo-re musical Si bien comparten mucho con la etnomusicologiacutea original en cuanto a la rea-lizacioacuten de trabajos de campo exhaustivos para la recogida de informacioacuten a estudiar a posteriori los estudios del folklore no pue-den equipararse por su propia idiosincrasia y naturaleza a aquellos que realiza la et-nomusicologiacutea Ademaacutes la etnomusicologiacutea posmoderna intentoacute superar los meacutetodos de investigacioacuten basados inicialmente en el trabajo de campo -y antes en la musicolo-giacutea comparada- apostando por un mayor uso de las nuevas tecnologiacuteas (caacutemaras de viacutedeo instaladas en zonas estrateacutegicas recursos web) que acerquen las culturas estudia-das al investigador en un sentido inverso a
4 Habriacutea que hacer referencia tambieacuten a la im-portancia que adquirioacute el uso de estos recursos del folklore musical en la composicioacuten de estos y otros autores pero eacuteste es otro tema muy amplio que no abordareacute en el presente trabajo Sirva como ejemplo la actual publicacioacuten en checo sobre los escritos con los estudios folkloacutericos de Janaacuteček que demuestra que el folklore puede y debe entenderse como disci-plina independiente de la etnomusicologiacutea -ademaacutes de complementaria- JANAacuteČEK Leoš Folkloristickeacute diacutelo I (1886-1927) Jarmila Prochaacutezkovaacute Marta Ton-crovaacute Jiřiacute Vysloužil (Eds) Brno Editorial Janaacuteček Brno 2009
como se hizo desde un principio5 En mi opi-nioacuten es verdad que las nuevas tecnologiacuteas ayudan al etnomusicoacutelogo actual en sus in-vestigaciones y a menudo le permiten aho-rrar mucho tiempo y recursos no obstante considero fundamental el estar en contacto directo y personal con la cultura objeto de una investigacioacuten de este tipo pues las ex-periencias y sensaciones que pueden darse en una estancia in situ son insustituibles y ademaacutes inciden sobremanera en la calidad de la investigacioacuten Se me podriacutea objetar no obstante el hecho de que el etnomusicoacutelogo posmoderno en la liacutenea de Cooley y Barz6 puede en ese afaacuten de ahorro energeacutetico temporal e incluso econoacutemico visitar tem-poralmente y en estancias cortas las zonas que investiga pero sigo pensando que una experiencia prolongada e intensa en dichas zonas seraacute mucho maacutes fructiacutefera realista y consistente que un excelente trabajo reali-zado por ordenador y a distancia7
5 Me estoy refiriendo aquiacute a las importantes estan-cias de investigacioacuten en los mismos paiacuteses exoacuteticos objeto de las investigaciones etnomusicoloacutegicas un meacutetodo que autores como Cooley o Barz cuestiona-riacutean abiertamente y de un modo casi sarcaacutestico en COOLEY Timothy J amp BARZ Gregory F (2008) pp 3-24
6 Viacuted Nota 5
7 Por no hablar de alguacuten disparate verdaderamente asombroso de Tim Rice quieacuten como es bien sabido trasladoacute temporalmente a California a un grupo de buacutelgaros para tener en su propia casa el material de investigacioacuten accioacuten que demuestra su poca profe-sionalidad al intentar mantener al mismo tiempo su trabajo como etnomusicoacutelogo y docente en la univer-sidad a toda costa con los riesgos cualitativos que esto conllevan
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El presente trabajo constituye una aproximacioacuten baacutesica a una de las culturas que considero maacutes apasionantes e intere-santes en el mundo la vida cultural en la isla indonesia de Bali Despueacutes de establecer la situacioacuten general y los puntos claves de la etnomusicologiacutea como disciplina cientiacutefica que estudia eacutesta y otras culturas no occi-dentales abordareacute a continuacioacuten la consi-deracioacuten del marco teoacuterico existente sobre el tema -en muchos casos especiacuteficamente sobre la muacutesica- en Bali no sin referirme tangencialmente al contexto interpretativo multidisciplinar8 en el que se entienden las manifestaciones artiacutesticas conocidas como Gamelaacuten
La muacutesica y la cultura en Bali marco teoacuterico para el estudio del Ga-melaacuten
Los estudios etnoloacutegicos han aportado mucha y valiosa informacioacuten para el descu-brimiento de las otras culturas maacutes allaacute de Occidente Hasta el desarrollo fundamental de esta disciplina en el siglo XX el cono-cimiento de las caracteriacutesticas particulares de cada cultura no occidental brillaba por su ausencia y se basaba las maacutes de las ve-ces en simples especulaciones y clicheacutes que en cierta medida se han ido desmantelando conforme la disciplina ha ido profundizan-do en sus investigaciones En el campo que nos ocupa la etnomusicologiacutea este desco-nocimiento fue maacutes patente y tardoacute maacutes en erradicarse debido a su aparicioacuten y desarro-
8 Me refiero aquiacute a todos los elementos musicales cineacuteticos (teatro y danza) y esceacutenicos (vestuario y escenografiacutea) que confluyen en una interpretacioacuten de Gamelaacuten balineacutes
llo maacutes tardiacuteos como ciencia de la investi-gacioacuten como ha quedado expresado en la primera parte de este trabajo Las conse-cuencias de este tardiacuteo y lento desarrollo parecen sentirse incluso en nuestros diacuteas
Gamelaacuten es el nombre que reci-ben las orquestas tiacutepicas de las islas de Java y Bali formadas por varios instrumentos entre los que encontramos una gran presencia de la percusioacuten (me-taloacutefonos croacutetalos afinados gongs)
Un buen ejemplo de la perpetuacioacuten del desconocimiento parcial de elementos de otras culturas lo hallamos en el objeto de estudio principal de este texto el Game-laacuten en la isla de Bali Todos recordamos que durante nuestros estudios de historia de la muacutesica en el conservatorio nos dijeron que el compositor franceacutes Claude Debussy quedoacute fascinado mientras asistiacutea a la Exposicioacuten Universal de Pariacutes de 1889 por la muacutesica de Gamelaacuten que influiriacutea posteriormente en su estilo compositivo9 Todos conocemos la influencia del Gamelaacuten en su Cuarteto de cuerda por lo que se nos ha transmitido y hemos leiacutedo en los libros de texto pero po-cos se han parado a pensar queacute es exacta-mente el Gamelaacuten Quizaacutes por ello me deci-
9 Busqueacute sin eacutexito alguna referencia al Gamelaacuten en el Diccionario teacutecnico de la muacutesica de F Pedrell (1894) La uacutenica entrada similar -a saber Gamelang- hace referencia a una armoacutenica de laacuteminas metaacuteli-cas procedente del reino de Siam (en la actual Tai-landia) instrumento que desconozco si puede estar relacionado de alguna manera y por su proximidad geograacutefica con la orquesta de Gamelaacuten en Java y Bali y sus instrumentos de percusioacuten tiacutepicos
diacute finalmente a realizar esta aproximacioacuten a un mundo que desconociacutea casi totalmente
En primer lugar hay que aclarar que Gamelaacuten es el nombre que reciben las or-questas tiacutepicas de las islas de Java y Bali formadas por varios instrumentos entre los que encontramos una gran presencia de la percusioacuten (metaloacutefonos croacutetalos afinados gongs) Por extensioacuten en Occidente se utiliza el teacutermino para referirse a la muacutesica que producen estas orquestas y al entrama-do esceacutenico que envuelve a cada represen-tacioacuten conformado ademaacutes de por muacutesica por la danza el teatro y los elementos es-cenograacuteficos y el vestuario tradicional En los enlaces a YouTube que figuran en la Bi-bliografiacutea y Discografiacutea anexa pueden en-contrarse algunos ejemplos fundamentales sobre la muacutesica y el culto en Bali que de-muestran la gran riqueza cultural de Indo-nesia y abren nuevas viacuteas para el anaacutelisis del arte en general -y la muacutesica en particular- desde perspectivas multidisciplinares
Hay que decir que existen dos tipos prin-cipales de Gamelaacuten en Indonesia que sue-len equipararse y tratarse conjuntamente en varios escritos sobre muacutesica modernos el Gamelaacuten balineacutes y el javaneacutes Hablan-do concretamente del Cuarteto de cuerda en Sol menor de Debussy Robert P Morgan dice ldquoLa elaborada explotacioacuten de las po-sibilidades puramente sonoras de los cua-tro instrumentos es tambieacuten caracteriacutestica y en ciertos fragmentos [] se refleja sin ninguacuten tipo de duda el profundo efecto que sobre Debussy ejercioacute la muacutesica originaria de la isla de Java la muacutesica de ldquogamelanrdquo que escuchoacute en la Exposicioacuten Universal de Pariacutes de 1889rdquo10 Por lo tanto a Debussy soacutelo le influyoacute seguacuten este autor el Gamelaacuten
10 MORGAN Robert P (1994) p 59
que se interpreta en la isla de Java y no el tiacutepico de Bali Ottoacute Kaacuterolyi va un poco maacutes allaacute en su descripcioacuten del hecho histoacuterico de 1889 cuando afirma que ldquoEn la Exposi-cioacuten Universal de aquel antildeo tuvo lugar otro acontecimiento musical de gran relevancia un grupo de muacutesicos de Indonesia dio varios conciertos y por primera vez el mundo oc-cidental pudo escuchar la muacutesica de game-lan (ldquogamelanrdquo significa orquesta) de Java y Balirdquo11 Aquiacute encontramos tanto la aclara-cioacuten sobre el significado original del teacutermino ldquogamelanrdquo como una acotacioacuten geograacutefica plural del fenoacutemeno que maacutes adelante no estaraacute tan clara en este mismo autor Con-tinua su discurso ldquoLa muacutesica indonesia es primordialmente riacutetmica y la toca un gru-po instrumental con predominancia de los
11 KAacuteROLYI Ottoacute (2000) p 294 nuacute
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gongs y metaloacutefonos afinados Desde aquel antildeo el sonido de los efectos metaacute-licos y percusivos ha penetrado la muacutesica occidentalrdquo12 Kaacuterolyi es mucho maacutes exac-to que Morgan y otros historiadores de la muacutesica en la definicioacuten de lo que realmente influyoacute a Debussy en la Exposicioacuten Univer-sal de Pariacutes como acabamos de ver aun-que al hablar concretamente del Cuarteto de cuerda vuelva a dejar de lado la influen-cia de Bali en el compositor hecho que me resulta realmente sorprendente y de poco rigor ldquoSe puede escuchar la influencia de la muacutesica de Java en el segundo movimien-to del Cuarteto de cuerda en Sol menor de Debussy compuesto diez antildeos despueacutes de la Exposicioacuten Universalrdquo13 Entonces iquestqueacute tipo de Gamelaacuten influyoacute realmente a Debus-sy iquestEl Gamelaacuten javaneacutes o el balineacutes14 Es una cuestioacuten que no estaacute muy clara a tenor de estos documentos y que necesitariacutea una revisioacuten exhaustiva de los textos histoacutericos que hablen de aquella Exposicioacuten Universal en Pariacutes
12 Op cit
13 Op cit p 295
14 En la cita que encabeza este trabajo procedente del siempre discutible sitio web de Wikipedia en-contramos de nuevo la referencia uacutenica al Gamelaacuten javaneacutes para referirse a la influencia en C Debussy
Son pocas y breves las referencias a la influencia del Gamelaacuten en Debussy que po-demos encontrar en los escritos sobre muacutesi-ca en espantildeol Una de las publicaciones que supuestamente deberiacutea tratar ampliamente la cultura milenaria de Indonesia -una de las maacutes antiguas y tradicionales del mundo- no la menciona en absoluto en su Historia de la muacutesica y del arte de las culturas antiguas15 Alcover y Lafuente hablan de manera discu-tible y poco rigurosa de la Prehistoria Me-sopotamia Egipto el pueblo hebreo China e India sin mencioacuten alguna a Indonesia que ya les queda bastante lejos No obstante podemos encontrar referencias maacutes teacutecni-cas e informadas en los trabajos del criacutetico americano Alex Ross o del compositor espa-ntildeol Tomaacutes Marco desde el punto de vista de la esteacutetica musical actual Por su parte Ross nos indica que ldquoDebussy escuchoacute ma-ravillado la muacutesica de una compantildeiacutea teatral vietnamita con sus efectos de gongs reso-nantes y tambieacuten a un grupo de gamelaacuten javaneacutes con sus escalas miacutenimas de cinco
notas su delicada estratificacioacuten de timbres y su sensacioacuten de tiempo detenido La muacutesi-ca de gamelaacuten escribioacute Debussy lsaquolsaquoconteniacutea todos los matices incluidos aquellos que ya no pueden nombrarse donde la toacutenica y la dominante no eran maacutes que vanos fantas-
15 ALCOVER Francisco y LAFUENTE Rafael (1996)
mas para uso de nintildeos obedientesrsaquorsaquordquo16 De nuevo leemos en Ross la localizacioacuten geo-graacutefica del Gamelaacuten que llegoacute a Pariacutes y que Debussy pudo escuchar exclusivamente en la isla de Java como ya antes corroboroacute To-maacutes Marco ldquoCiertamente en la formacioacuten esteacutetica debussysta confluyen teacutecnicas muy diversas Se ha citado a menudo la muacutesica javanesa conocida por eacutel en la Exposicioacuten Universal de Pariacutes muacutesica que muy proba-blemente tenga que ver con su despertar tiacutembricordquo17 Por lo tanto parece ser que los grupos de Gamelaacuten que llegaron a Pariacutes en 1889 procedieron realmente de Java y que la asimilacioacuten de ambos tipos de Gamelaacuten ndashentieacutendase el javaneacutes y el balineacutes- venga motivada simplemente por el desconoci-miento y el poco rigor cientiacutefico de algu-nos autores ya citados anteriormente una confusioacuten que por otra parte es muy tiacutepica tanto en Espantildea como a nivel internacional en ese afaacuten de tratar las culturas maacutes leja-nas dentro de un mismo patroacuten historico-cultural
La muacutesica indonesia es primor-dialmente riacutetmica y la toca un grupo instrumental con predo-minancia de los gongs y meta-loacutefonos afinados
En cuanto a la etnomusicologiacutea actual que trata especiacuteficamente de la cultura y la muacutesica tradicional en la isla de Bali el especialista Michael Tenzer acaba de publi-car este antildeo una obra fundamental para el acercamiento al Gamelaacuten balineacutes Balinese
16 ROSS Alex (2009) p 64
17 MARCO Tomaacutes (2002) p 34
Gamelan Music18 que recoje sus investiga-ciones maacutes modernas en torno al tema y ademaacutes hace una revisioacuten bibliograacutefica ex-haustiva Los estudios de Tenzer nos mues-tran la muacutesica del Gamelaacuten balineacutes en su contexto social y poliacutetico y nos aportan gran cantidad de material graacutefico para su comprensioacuten y el acercamiento del profa-no al tema Esta publicacioacuten la maacutes actual sobre el Gamelaacuten en Bali actualiza y revi-sa otras obras previas del mismo autor19 y de otros etnomusicoacutelogos que se acercaron antes al mundo del Gamelaacuten balineacutes des-de diversas perspectivas Cabe destacar en este sentido el trabajo fundamental de Lisa Gold20 en su acercamiento especiacutefico a la muacutesica balinesa y su consideracioacuten antropo-loacutegica para una evolucioacuten cultural a traveacutes del arte o la interesante aportacioacuten desde una perspectiva interdisciplinar y didaacutectica que nos ofrece la obra colectiva Balinese Dance Drama and Music A guide to Per-forming Arts of Bali21 Tambieacuten destaca el riguroso y completo estudio teacutecnico y an-tropoloacutegico de Michael B Bakan22 asiacute como la obra Ancient Traditions ndash Future Possibi-lities Rhythmic Training Through the Tradi-tions of Africa Bali and India23 que trata especiacuteficamente del ritmo y los diferentes tipos riacutetmicos utilizados en la muacutesica tradi-cional balinesa ademaacutes de analizar el fenoacute-meno riacutetmico en la Iacutendia y Aacutefrica
18 TENZER M (2011)
19 TENZER M (1991 y 2000)
20 GOLD L (2004)
21 WAYAN DIBIA I amp BALLINGER R (2004)
22 BAKAN M B (1999)
23 MONTFORT M (1985)
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MUSICOLOGIacuteA
En fin podemos observar a lo largo de esta revisioacuten bibliograacutefica sobre el Game-laacuten balineacutes que los estudios profundos que lo han tratado son muy recientes debido evidentemente al desarrollo de la discipli-na de la etnomusicologiacutea a partir de la 2ordf mitad del siglo XX Es por tanto un campo de investigacioacuten poco explorado y atendido por la musicologiacutea -entendida en un sentido amplio- un campo de investigacioacuten abierto y casi inabarcable que me resulta de gran intereacutes no soacutelo en lo que respecta a la de-finicioacuten y anaacutelisis de la cultura musical ba-linesa en particular ndashcomo han hecho exce-lentemente autores ya citados como Tenzer o Bakan- sino en la liacutenea de los estudios interdisciplinares que cada vez proliferan maacutes y aportan nuevas luces sobre el tema y perspectivas todaviacutea por explorar
Bibliografiacutea y videogra-fiacuteaBibliografiacutea general
ALCOVER F y LAFUENTE R (1996) His-toria de la muacutesica y del arte de las culturas antiguas Madrid Rivera Editores
COOLEY T J amp BARZ G F (eds) (2008) Casting Shadows Fieldwork Is Dead Long Live Fieldwork Casting Shadows in the Field New Perspectives of Fieldwork in Eth-nomusicology New York amp Oxford Oxford University Press
JANAacuteČEK L (2009) Folkloristickeacute diacutelo I (1886-1927) Jarmila Prochaacutezkovaacute Marta Toncrovaacute amp Jiřiacute Vysloužil (eds) Brno Edito-rial Janaacuteček Brno
KAacuteROLYI O (2000) Introduccioacuten a la muacutesica del siglo XX Madrid Alianza Edito-rial Muacutesica
KUNST J (1950) Musicologica A Study of the Nature of Ethnomusicology Its Pro-
blems Methods and Representative Perso-nalities Amsterdam
MARCO T (2002) Pensamiento musical y siglo XX Madrid Fundacioacuten Autor - SGAE
MORGAN R P (1994) La muacutesica del si-glo XX Madrid Ediciones Akal
PEDRELL F (1894) Diccionario teacutecnico de la muacutesica Barcelona Isidro Torres Oriol (Copia facsiacutemil Pariacutes-Valencia)
RICE T (1987) Toward the Remodeling of Ethnomusicology nordm 313 Artiacuteculo publi-cado en la revista Ethnomusicology
ROSS A (2009) El ruido eterno Escu-char al siglo XX a traveacutes de su muacutesica Bar-celona Seix Barral
Bibliografiacutea especiacutefica sobre la muacutesica del Gamelaacuten balineacutes
BAKAN M B (1999) Music of Death and New Creation Experiences in the World of Balinese Gamelan Beleganjur Chicago amp London The University of Chicago Press
GOLD L (2004) Music in Bali Experien-cing Music Expressing Culture New York Oxford University Press
McPHEE C (1966) Music in Bali New Haven CT Yale University Press
MONTFORT M (1985) Ancient Traditions ndash Future Possibilities Rhythmic Training Through the Traditions of Africa Bali and India Mill Valley Panoramic Press
TENZER M (1991) Balinese Music Sin-gapore Periplus Editions
TENZER M (2000) Gamelan Gong Keb-yar The Art of Twentieth-Century Balinese Music Chicago amp London The University of Chicago Press
TENZER M (2011) Balinese Gamelan Music Singapore Periplus Editions
WAYAN DIBIA I amp BALLINGER (2004) Ru-cina Balinese Dance Drama and Music A guide to Performing Arts of Bali Singapore Periplus Editions
Links web recomendados sobre Ga-melaacuten
Muacutesica en Indonesia httptrumpetsdsueduM345Indonesian_Music1html
DMOZ (Open Directory Project) httpwwwdmozorgArtsMusicStylesRRegio-nal_and_EthnicGamelan
Gamelaacuten balineacutes y javaneacutes httpsinis-terfrogcomwritingsgamelan
Gamelaacuten balineacutes y javaneacutes en Australia y Nueva Zelanda httpdannyozaugame-lan
Michael Zender (el mayor especialista actual en Gamelaacuten) httpwwwmichael-tenzercom
LSO St Lukeacutes Community Gamelan Group (pedagogiacutea del Gamelaacuten contempo-raacuteneo) httplsocoukpage3170Ga-melan-Group
Seleccioacuten de viacutedeos sobre la muacutesica del Gamelaacuten en Bali (YouTube)
Un interesante documental en alemaacuten sobre la muacutesica del Gamelaacuten balineacutes con la Danza Legong Barong httpwwwyoutu-becomwatchv=ex9RqkYBRO8ampNR=1
Muestras de la Danza Kecak incluida en el culto balineacutes
Parte 1 httpwwwyoutubecomwatchv=vqke2IrdZxQampfeature=related
Parte 2 httpwwwyoutubecomwatchv=CX1rghsOqu0ampfeature=related
Danza de los conejos interpretada por nintildeas durante el festival del templo en Ku-tuh Ubud (Bali) httpwwwyoutubecomwatchv=5pn9UUmkIVoampfeature=related
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EXPERIENCIAS EDUCATIVAS
Resumen
Este artiacuteculo tiene como objetivo plas-mar desde un punto de vista estric-tamente empiacuterico los fundamentos
y pormenores que conlleva la organiza-cioacuten de un festival musical de fin de curso en el aacutembito de la Educacioacuten Secundaria Obligatoria en Espantildea Tras una breve ex-posicioacuten en la que se argumenta la impor-tancia de la interpretacioacuten instrumental en la materia de Muacutesica se desglosan en diez apartados las razones didaacutecticas que justifican la experiencia el momento el contenido la preparacioacuten y los elementos organizativos de la misma El trabajo hace particular hincapieacute en los imponderables que es preciso prever cuando se trabaja con un alumnado cuya motivaciones y ap-titudes son de diversa iacutendole y analiza los recursos necesarios para obtener de eacutel los mejores resultados
AbstractThis article aims to capture from a
strictly empirical point of view the rea-sons for and details involved in organizing a music festival in order to progress in the field of Secondary Education in Spain After a brief statement in which he argues the importance of instrumental performance in the field of Music are broken down into ten
sections the reasons that justify teaching experience timing content preparation and organizational elements of it The work have particular emphasis on the intangibles that provision should be made when wor-king with students whose motivation and skills are diverse and discusses the resour-ces needed to get him the best results
Palabras claveDidaacutectica Musical - Interpretacioacuten Ins-
trumental - ESO - Organizacioacuten Escolar -
KeywordsTeaching Music - Instrumental Perfor-
mance - Secondary School - School Organi-zation
He querido situar el eje principal de mis clases como profesor de Muacutesica en Secunda-ria en la interpretacioacuten vocal e instrumen-tal Con ello pretendo devolver a mis alum-nos a nuestros futuros ciudadanos el papel de actores en la muacutesica que los medios de produccioacuten y difusioacuten nos fueron robando en su imparable evolucioacuten desde comienzos del siglo XX Al mismo tiempo la interpretacioacuten supone una oportunidad de primer orden para desarrollar ciertas capacidades que di-
La organizacioacuten de unFESTIVAL DE FIN DE CURSOen Educacioacuten Secundaria
Federico AbadIES Gran Capitaacuten de Coacuterdobawwwfedericoabadcom correofedericoabadcom
EXPERIENCIAS EDUCATIVAS
fiacutecilmente podraacuten fomentar otras materias del curriacuteculo De todas estas capacidades destacareacute tres la decodificacioacuten de signos en tiempo real (pues la periodicidad del pulso y el acento no admite demoras ni ade-lantos) el fortalecimiento de la motricidad (el ensayo sistemaacutetico situacutea al inteacuterprete en el aacutembito prodigioso de la memoria motriz semi inconsciente) y la coordinacioacuten grupal en su expresioacuten maacutes radical (la calidad de la interpretacioacuten grupal depende del buen ha-cer de todos y cada uno de sus miembros)
La interpretacioacuten supone una oportunidad de primer orden para desarrollar ciertas capaci-dades que difiacutecilmente podraacuten fomentar otras materias del curriacuteculo
Si los alumnos y las alumnas adquieren la condicioacuten de muacutesicos desde el momento en que entran a cursar la materia la expresioacuten loacutegica y natural de dicha condicioacuten deberiacutea verse plasmada en un concierto donde ellos y ellas accedan al papel protagonista que les corresponde Bien es cierto que se trata de una tarea ardua no olvidemos que no tratamos como docentes con muacutesicos pro-fesionales ni con alumnos de un conservato-rio que aspiran a serlo Pero tal vez por ese amateurismo por esa oportunidad que qui-zaacute soacutelo se lleve a cabo en un par de ocasio-nes (recordemos que la materia de Muacutesica al menos en Andaluciacutea soacutelo es obligatoria en el primer ciclo de la ESO) es nuestro de-ber como docentes que la actividad posea un miacutenimo de calidad
Para lograr la mayor claridad posible en mi exposicioacuten he considerado conveniente
desglosarla en diez secciones a traveacutes de las cuales tratareacute de enfocar los fundamentos y la realizacioacuten de ese festival de fin de cur-so Creo maacutes apropiado emplear el teacutermino festival que el de concierto no soacutelo porque expresa el caraacutecter festivo del mismo sino tambieacuten porque incluye alguacuten nuacutemero de baile
Por queacute celebrar el fes-tival
Es una pregunta que el propio alumna-do suele formularme con frecuencia Ya lo dije ellas y ellos son muacutesicos producen en pequentildea escala una obra de arte y los artistas tienen puacuteblico iquestQueacute mejor puacuteblico que sus propios familiares para los cuales la satisfaccioacuten es doble Hemos estado tra-bajando esas piezas durante el curso y su puesta en escena constituye la culminacioacuten del trabajo Ademaacutes tengo la certeza y lo seacute por antiguos alumnos de que dentro de unos antildeos auacuten guardaraacuten un buen recuerdo de la experiencia Cabe antildeadir una razoacuten de iacutendole profesional el festival le otorga vi-sibilidad al departamento un hecho nada baladiacute frente a aquellos que piensan que la muacutesica es un mero accesorio
Cuaacutendo y cuaacutendo noEn ocasiones me han sugerido actua-
ciones de mis alumnos para Navidad o con motivo del Diacutea de la Comunidad Autoacutenoma iquestPor queacute los rechazo Simplemente porque intento alcanzar un miacutenimo de calidad y eso requiere meses de intenso trabajo Pro-curo programar el festival para el mieacutercoles o el jueves de la uacuteltima semana lectiva del curso pues se trata como bien saben los alumnos de la uacuteltima actividad evaluable Si no surgen imponderables lo celebramos por la tarde a partir de las 6 o las 7 de ese
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modo aseguramos la asistencia de los familiares que trabajan por la mantildeana sin que a los conserjes y compantildeeros que colaboran se les haga de noche
Queacute el repertorioEl grueso del repertorio se nu-
tre de piezas polifoacutenicas de con-junto instrumental para instru-mentos Orff pequentildea percusioacuten y teclados (disponemos de tres) No es faacutecil encontrar este tipo de piezas que cumplan todos los re-quisitos adaptadas al nivel en tonalidades sin alteraciones o con una alteracioacuten (los laminoacutefonos diatoacutenicos soacutelo disponen de tres laacuteminas de recambio) atractivas para sus propios ejecutantes et-ceacutetera Siempre es posible hacer retoques en la partitura para dar encaje a alguacuten instrumento o para hacer maacutes asequible el aprendi-zaje a los componentes de alguna seccioacuten y en alguna ocasioacuten me he visto obligado a renunciar a una partitura por un error de caacutelculo de las posibilidades del grupo en fin son gajes del oficio Tambieacuten es posible armonizar piezas monoacute-dicas preparando sobre la marcha ostinatos armoacutenicos o riacutetmicos
Durante varios cursos nos pudi-mos nutrir de los arreglos publica-dos en los libros de texto pero no me gusta repetir nuacutemeros presen-tados en cursos anteriores y mis buacutesquedas en internet de piezas para conjunto Orff eran desalen-tadoras Uacuteltimamente he optado por una solucioacuten radical seleccio-no archivos MIDI de temas atrac-
tivos y a traveacutes de editores de partituras para Windows o Linux consigo unos arreglos bastante aceptables1 Admito que da mucho trabajo pero tambieacuten muchas satisfaccio-nes
Los nuacutemeros solistas del festival se nu-tren del intereacutes de los alumnos vocaciona-les pianistas y en menor medida guitarris-tas En los recreos o al final de la jornada encuentro un hueco para revisar las piezas que montan por su cuenta y hay quien ha llegado a tocar el primer movimiento com-pleto de la sonata Claro de luna de manera impecable Estos mismos alumnos me sirven a veces para un acompantildeamiento especiacutefico de un grupo o de una vocalista
Coacutemo el ensayoPara conseguir una buena interpretacioacuten
procuro reservarme el uacuteltimo trimestre Es una tarea que consume mucho tiempo pues requiere que todos se adapten a la discipli-na del pulso que comprendan la dimensioacuten vertical de los sistemas y que cuenten con una base soacutelida de lenguaje musical De en-trada cada uno deben interpretar a flauta dulce o a piano la melodiacutea principal Los maacutes dotados la dominan pronto y pasan a una seccioacuten distinta y los menos dotados cuentan con maacutes tiempo para dominarla tocaacutendola a flauta dulce o con carillones en el festival
Soy exigente lo admito con las instruc-ciones de uso pero la experiencia me de-muestra que es la uacutenica forma de que el ensayo no se nos vaya de las manos Cada alumno o alumna es responsable del ins-trumento asignado o elegido debe usarlo uacutenicamente eacutel o ella saber en queacute estante
1 Veacutease mi blog de aula en httpsisoymusicoyqueblogspotcom dentro de la seccioacuten Partituras
se encuentra para recogerlo y depositarlo Al final de cada sesioacuten los flautistas ayu-dan a los inteacuterpretes de laacuteminas o teclado a recoger y no se marcha nadie hasta que todo quede en su lugar A decir verdad son bastante ordenados y no tengo que insistir demasiado Eso siacute los atriles siempre se quedan abiertos porque ensentildear a cerrar-los exigiriacutea casi un cursillo y es faacutecil romper-los Tambieacuten es cierto que los instrumentos se deterioran con el uso el profesor debe dedicar cada curso unas cuantas horas a repararlos (el burlete para ventanas es un sustituto sensacional de las tiras de caucho que amortiguan las laacuteminas) y parte del presupuesto del departamento se va en re-posicioacuten de macillos o de alimentadores de teclado
Un ensayo deberiacutea comenzar (y seguir) siempre por un anaacutelisis formal de la partitura en ese sentido todas las anotaciones a rotulador son pocas
Nuestros alumnos no son profesionales al contrario del director de orquesta en este caso es preciso equiparse con una ba-teriacutea de recursos auxiliares y refuerzos para que el resultado sea oacuteptimo Por ejemplo un casting riacutetmico previo hay que cuidar mucho de quieacuten lleva el bajo o el timbal porque ellos le dan el soporte del pulso y el acento al grupo Otro peligro que siempre nos acecha es el de una seccioacuten que se va con otra de ahiacute el cuidado de la ubicacioacuten iquestY queacute decir de aquellas secciones que to-can pasajes a contratiempo o respondiendo al acento Necesitaremos en ellas al menos un alumno o alumna que sepa responder al acento ir contra eacutel no con eacutel A ese ele-mento valioso le daremos el laminoacutefono que
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suene maacutes e insistiremos a los otros en que lo sigan
Un ensayo deberiacutea comenzar (y seguir) siempre por un anaacutelisis formal de la parti-tura en ese sentido todas las anotaciones a rotulador son pocas Nosotros trabajamos en una primera fase en ensayo libre cada seccioacuten hace la suya y yo voy de una a otra revisando y corrigiendo En el plazo de tres o cuatro sesiones abordamos el ensayo de conjunto pero nunca de todas las secciones a la vez ni de toda la partitura sino por fragmentos y antildeadiendo secciones o inclu-so en distintas combinaciones de pares de secciones A menudo el resultado es malo y necesitamos volver atraacutes repasar pasajes por secciones independientes
Obviamente los muacutesicos te-men equivocarse en ese senti-do procuro tranquilizarlos no pasa nada los nervios son par-te del juego y si te pierdes busca la primera oportunidad para incorporarte de nuevo
El demonio de la prisa nos acecha sabe-mos que hay una tendencia natural a acele-rarse poco a poco alimentado ademaacutes por una cierta ansiedad latente Suelo servirme de un teclado bien amplificado para refor-zar acordes partes de la melodiacutea y bajos en particular Si vemos que se acerca el diacutea del festival y siguen aceleraacutendose no queda-raacute maacutes remedio que marcarles el pulso el acento o cualquier ostinato riacutetmico con el pandero claro que eso siempre emborrona el sonido del conjunto y es preferible evi-tarlo
Si la pieza es breve introducimos repe-ticiones parciales o totales e incluso recu-rrimos a la incorporacioacuten paulatina de sec-ciones en cada repeticioacuten Yo llevo desde hace antildeos un guioacuten en forma de tabla con cuatro columnas grupo (en orden de actua-cioacuten) pieza que interpreta inteacuterpretes de cada seccioacuten y observaciones en esta uacutelti-ma apunto coacutemo debo dar la entrada si hay repeticiones no indicadas el instrumento de los teclados si tengo que vigilar a al-guacuten inteacuterprete etceacutetera Los momentos de tensioacuten durante los ensayos son inevitables pero no creo que deba presentarse algo que no sea digno de ser escuchado Obviamente los muacutesicos temen equivocarse en ese sen-tido procuro tranquilizarlos no pasa nada los nervios son parte del juego y si te pier-des busca la primera oportunidad para in-corporarte de nuevo
La hora del montaje en el saloacuten de actos
La experiencia me ha ensentildeado a reser-varme tres diacuteas para el montaje y los en-sayos generales En ese sentido un punto clave consiste en hacerse con un grupo de alumnos y alumnas ayudantes de probada diligencia (estos dos uacuteltimos antildeos he conta-do con uno tan bueno que lo tiene todo pre-visto antes de que se lo diga) Yo dirijo y los ayudantes colocan los instrumentos las si-llas las mesas los microacutefonos y gestionan los materiales de la intendencia (veacutease maacutes abajo) Los macillos y baquetas las laacuteminas de recambio y la pequentildea percusioacuten hay que determinar con precisioacuten doacutende estaraacuten para que cada inteacuterprete los encuentre al subir al escenario El mezclador lo dejo en las mejores manos (al margen de que regu-lamos el volumen de los teclados para cada cada pieza)
Conviene procurar una distribucioacuten fija y polivalente en el escenario los cambios de disposicioacuten son tiempos muertos y eacutestos un pretexto para la desorganizacioacuten Tambieacuten es fundamental que nadie tape a nadie que los padres puedan ver a su hija o hijo en suma que salgan bien en la foto o en el viacutedeo
La intendenciaLa llevamos codo con codo con el depar-
tamento de Actividades Complementarias y Extraescolares Un par de semanas antes preparamos el poacutester (vd Figura 1) que se coloca en el vestiacutebulo y en distintos luga-res del centro y el programa de mano La
carteleriacutea que decora el saloacuten para la oca-sioacuten en grandes paneles de papel continuo blanco queda en manos de una parte de los colaboradores apenas necesitan indica-ciones Eso siacute en la pared del fondo hay un cartel que en grandes caracteres dice ldquoiexclNo corrasrdquo iquestQuieacuten graba Importantiacutesimo pre-parar la caacutemara y dejaacutersela a la persona alumno o profesor adecuada
Para limitar el control de acceso al festi-val se entregan dos invitaciones a cada par-ticipante Tambieacuten se le da un vale por un refresco un detalle insignificante que sin embargo sirve como agradecimiento por su participacioacuten Invitaciones vales y progra-mas de mano se reparten por grupos me-dia hora antes del comienzo del acto atraacutes quedaron aquellos antildeos en que se repartiacutean en el ensayo general un diacutea o dos antes y haciacutean fotocopias en color El saloacuten y el mostrador de refrescos se abarrotaba de puacuteblico no siempre deseable
La colaboracioacuten de compantildeeros volunta-riosos y de conserjes competentes es una de las claves para que todo salga bien Pero no menos importante es el control del ac-ceso primero los invitados que son quie-nes ocupan los asientos siempre escasos Por ello procuramos que actuacuteen primero los maacutes pequentildeos y rogamos a sus familiares que cedan sus asientos a los familiares de quienes actuacutean despueacutes Y no menos crucial es la previsioacuten de un plan de evacuacioacuten las puertas auxiliares deben tener las llaves puestas por si hay que abrirlas ante un im-previsto
El ensayo generalLe dedicamos como se dijo anteriormen-
te dos o tres diacuteas Su importancia radica en el hecho de que nuestros joacutevenes inteacuterpre-tes son muy sensibles al cambio de espa-
Cartel del festival de fin de curso 2010-2011IES Gran Capitaacuten
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cio A parte de perfilar los uacuteltimos flecos es preciso dar ahora instrucciones precisas de entrada de colocacioacuten de interpretacioacuten y de salida El lugar asignado deberaacute ser el mismo durante el festival El caos desluce Ademaacutes comienzan a ponerse nerviosos y eso acentuacutea la prisa por acabar el peligro del constante accelerando Y algo maacutes en cada ensayo soacutelo debe estar presente el profesor o profesores de muacutesica los inteacuter-pretes el profesor con quien tienen clase (si es el caso) y los ayudantes Ellos pueden encargarse de ir citando a los grupos en sus respectivas aulas
El festivaliquestRecuerdas cuaacutentas veces le dijiste que
mantuviesen el tempo Pues auacuten asiacute es pro-bable que se aceleren Yo les doy un conse-jo ldquosi crees que vas despacio iraacutes bienrdquo Cuidado con el contagio Siguen tenien-do miedo y quizaacute se equivoquen No pasa nada insisto es parte del juego En oca-siones empiezan tan descuadrados que no hay forma de seguir en tal caso maacutes vale parar y empezar de nuevo Comprendo que produce cierto bochorno pero la segunda vez se arregla
La direccioacuten de este grupo es un tanto sui generis no basta siempre con dirigir con la batuta (tengo una preciosa que me regala-ron unos alumnos vocacionales) quizaacute haya que acercarse al grupo que se va o incluso echar mano al pandero En cualquier caso aunque cometan errores hay que procurar restarle importancia Los reproches pueden servir para los ensayos eacuteste es el momento de las alabanzas
BailesUna coreografiacutea puede ser el mejor fin de
fiesta Llevo montaacutendolas ocho antildeos con al-guna interrupcioacuten y creo que es la actividad
que me ha dado mayores satisfacciones (y no menos trabajo) Al ser de bailes latinos que requieren un cierto dominio de ritmo las he reservado para el alumnado de 4ordm de ESO e incluso para 1ordm de Bachillerato ahora como proyecto integrado Vengo observan-do que entre los participantes en dichas co-reografiacuteas se crea una cohesioacuten que va maacutes allaacute del propio aacutembito acadeacutemico estable-cieacutendose especiales lazos de amistad Una tabla en el procesador de texto puede ser tambieacuten aquiacute muy uacutetil para fijarla
iquestY despueacutesLa labor de los ayudantes no ha concluido
auacuten ellos y ellas deben ayudarnos a reco-ger devolver los instrumentos y demaacutes ma-teriales a sus correspondientes lugares en el aula de Muacutesica
Pero al fin acaba la voraacutegine Es el mo-mento de confraternizar con los colabora-dores y los participantes mayores Vendraacuten luego en los uacuteltimos diacuteas los comentarios de las actuaciones el intercambio de fotos y viacutedeos su colocacioacuten en el blog para la posteridad Y al mismo tiempo los proyectos de los alumnos vocacionales para el siguien-te festival
Bibliografiacutea recomen-dada
GUSTEMS J y ELGSTROumlM E (2008) Guiacutea praacutectica para la direccioacuten de grupos vocales e instrumentales Barcelona Graoacute
(A pesar de su enfoque general sobre la materia aborda algunos aspectos expuestos en el presente artiacuteculo)
Alexander Sutherland Neill nace en Forfar Angus ndash Escocia el 17 Octubre de 1883 y fallece el 23 de Septiem-
bre de 1973 a la edad de 90 antildeos Su familia la formaban 13 hermanos junto a su padre un maestro autoritario y su madre a la que Neill amaba y admiraba
Neill no queriacutea realizar estudios universi-tarios por la dificultad que teniacutea en la con-centracioacuten Es su madre la que le sugiere que trabaje como aprendiz de maestro jun-to a su padre y es ahiacute donde estuvo 4 antildeos y reconoce que aprendioacute mucho en esa etapa porque como eacutel dice ldquola mejor forma de aprender algo es ensentildearlordquo
Trabajoacute en distintos colegios y se licencioacute en ingleacutes a la edad de 26 antildeos Pero el tipo de aprendizaje y ensentildeanza que se impar-ten no es el que eacutel quiere
Funda su primera escuela en Dresde (Ale-mania) y maacutes tarde la traslada a Austria aunque finalmente terminariacutea en Inglate-rra En 1927 en Leiston (Suffolk) compra una casa a la que pone el nombre de Summerhill y es donde se encuentra actualmente di-rigida por su hija Zoe fruto de su segundo matrimonio al quedar viudo de su primera esposa
Las personas que maacutes influyeron en Neill fueron los psicoterapeutas Homer Lane y Wilhem Reich ademaacutes de los escritores HG Wells y Bernad Shaw De Lane comenta que fue de eacutel de quien tomo la idea de instalar el autogobierno en Summerhill para poder observar con profundidad las causas de la mala conducta que Neill ya cree que vie-nen impuestas desde fuera por la falta de libertad La influencia que tuvo Wilhem Reich en Neill fue en el aacutembito sexual pues
Isabel VerniaDiplomada en magisterio
SummerhillUn punto de vista radical so-bre la educacion de los nintildeos A S Neill
Madrid (1978)Fondo de cultura econoacutemicaBiblioteca de psicologiacutea y psicoanaacuteli-sis dirigida por Ramoacuten de la fuente 302 paacuteginas
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ya consideraba que la represioacuten sexual es la enfermedad fundamental de la humanidad
Una escuela privada para alum-nos entre 5 y 17 antildeos donde la asistencia a clase es volunta-ria Este es uno de los princi-pales motivos por los cuales la institucioacuten tiene tanta contro-versia
Neill dejoacute Summerhill en 1973 no con-cebiacutea ldquola muerte como dejar la vida sino como dejar Summerhillrdquo pues al fin y al cabo ldquoSummerhill ha sido mi vidardquo
El libro relata la vivencia en Summerhill una escuela privada para alumnos entre 5 y 17 antildeos donde la asistencia a clase es volun-taria Este es uno de los principales motivos por los cuales la institucioacuten tiene tanta con-troversia
Neill piensa que el objetivo de la vida es la felicidad y que el fin de la escuela es preparar para la vida Solamente con total libertad y amor se alcanzaraacute este objetivo y haraacute que el nintildeo se desarrolle completa-mente
Los principios educativos en Summerhill son
bull Firme conviccioacuten en la bondad natural de los seres humanos
bull La felicidad como maacutexima aspiracioacuten de la educacioacuten
bull El amor y el respeto como bases de la convivencia
bull La importancia de la sexualidad y el cuerpo tanto en nintildeos como en adultos
Y se diferencia de la escuela tradicional en
bull Ausencia de exaacutemenes y calificaciones bull Asistencia no obligatoria a las clasesbull La asamblea como oacutergano de gestioacuten bull Ausencia de reprimendas sermones o
castigosbull Trato igualitario entre nintildeos y adultos
Neill no ensentildea un modelo concreto a los alumnos sino que procura que se autodeter-minen sin coaccioacuten y sin miedo y que esco-jan la vida que los haga maacutes felices ldquoPrefie-ro un barrendero feliz a un Primer Ministro neuroacuteticordquo Cree que es maacutes importante el desarrollo adecuado de las emociones que el adelanto intelectual porque en un nintildeo emocionalmente sano puede que en el fu-turo afloren los recursos necesarios para lo que quiera realizar Es por esto que lo fun-damental para Neill es el equilibrio emocio-nal
Es maacutes importante el desarrollo adecuado de las emociones que el adelanto intelectual por-que en un nintildeo emocionalmen-te sano puede que en el futuro afloren los recursos necesarios para lo que quiera realizar
En Summerhill se ensentildean todo tipo de clases y de talleres pero el auteacutentico apren-dizaje se da en la convivencia el autogo-bierno y el ejercicio de la responsabilidad Ademaacutes destaca la importancia de los jue-gos y actividades artiacutesticas como muacutesica teatro o danza frente a otro tipo de mate-rias como la religioacuten que Neill simplemente suprimiriacutea
Neill entiende por libertad el hecho de que el nintildeo disponga de un amplio margen
de autonomiacutea pero eso no implica que en la escuela reine el libertinaje ldquoLibertad sig-nifica hacer lo que quiero mientras no se invada la libertad de los demaacutesrdquo La convi-vencia ideal seguacuten Neill seriacutea que entre las relaciones de nintildeos y adulto ninguno posea todos los derechos y anule los de los otros
La asamblea es el oacutergano de gobierno en Summerhill y en ella tanto nintildeos como adul-tos intervienen y votan con total igualdad para resolver conflictos y decidir leyes y normas Aunque la contratacioacuten y sueldo de los maestros se realiza de un modo distinto dentro de la comunidad
Los alumnos tambieacuten tienen prohibido el consumo de alcohol y drogas Fundamental-mente para su propio beneficio y tambieacuten para que la escuela no tenga conflictos con las estancias superiores del estado
Cuando leiacute por primera vez ldquoSummer-hillrdquo hace maacutes de 30 antildeos me impactoacute creiacutea que era una faacutebula y que una escuela asiacute no existiacutea indagueacute en bibliotecas pedagogos atlas etc No estaba el google Y ahora des-pueacutes de tanto tiempo me siguen impactan-do las ideas tan novedosas de Neill
En mi opinioacuten los valores que se aplican en Summerhill son los que se deberiacutean in-tentar aplicar a la sociedad en que vivimos pero esto es mucho maacutes complejo pues el contexto es muy diferente
Quizaacute deban tomarse estos valores de libertad amor juegos autodisciplina e in-tentar introducirlos en nuestras escuelas tradicionales entendiendo que cuando se dice libertad para todos no es libertinaje
En la sociedad actual distinta totalmen-te a la que vivioacute Neill seguramente hemos
pasado de un extremo a otro y aunque los nintildeos siguen obligados a sentarse en los pu-pitres generalmente la falta de respeto que tienen hacia sus maestros es la misma que describe Neill de los maestros hacia los nintildeos Esto es lo que no debe ocurrir ldquoNo pisotear los derechos de unos en favor de los otrosrdquo la profesioacuten docente debe regir-se por la vocacioacuten y si el maestro disfru-ta el alumno captaraacute su aacutenimo de la misma manera que si la posicioacuten del maestro es arisca o aburrida el alumno se contagiaraacute de su malestar
En cualquier caso queda demostrado a pesar de los intentos de las instituciones in-glesas de cerrar Summerhill que los alum-nos que han estudiado alliacute destacan por sus modales respetuosos iniciativas y sobre todo por su gran creatividad llegando a ser destacados pintores muacutesicos actores y ar-tistas
En mi opinioacuten Neill fue un hombre ade-lantado a su tiempo y al centrarse en el nintildeo le otorgo unos Derechos que antes no exis-tiacutean y que se han ido afianzando en nuestra sociedad
En definitiva Summerhill es una propues-ta de cambio social como el mismo dice La paz mundial no depende de las matemaacuteti-cas o de la quiacutemica sino de una actitud nue-va y maacutes amplia hacia la vida emotiva
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RESENtildeA
En este libro el autor ofrece desde su reconocida experiencia como profesor de trompeta una serie de actividades
divididas en secciones Con esto se preten-de facilitar un material de trabajo tanto al alumnado como al a profesorado de forma que puedan disfrutar de la ensentildeanza de la trompeta al mismo tiempo que puedan conocer un repertorio de canciones y pe-quentildeos fragmentos claacutesicos que no han sido concebidos para este instrumento
De igual modo se aborda la respiracioacuten como algo indispensable en los instrumen-tistas de viento metal Seguacuten el autor una correcta respiracioacuten ayuda a conseguir una mejor ejecucioacuten ya sea teacutecnica o de inter-pretacioacuten En cada unidad de las 8 que con-tiene el libro se trabaja la respiracioacuten con
una serie de ejercicios riacutetmicos que el alumnado realizaraacute con la boquilla (al reveacutes)
Otro de los aspectos importantes que contiene este material es el ldquoBUZZrdquo (vibracioacuten de labios) sin
boquilla El objetivo es interiorizar el so-nido y fortalecer los muacutesculos bucales la cara y el cuello para dar asiacute la necesaria resistencia y vitalidad a la boca
Posteriormente se sigue con la emboca-dura en la cual se trabaja el ldquoBUZZrdquo pero con la boquilla Se aconseja trabajar con la boquilla para ir consiguiendo la afinacioacuten y la columna de aire
Otro apartado importante del que se ocupa el libro y lo hace de forma sistemati-zada es el de la digitacioacuten En este primer volumen el alumnado realiza los ejercicios de digitacioacuten sin tocar
Coacutemo abordar la improvisacioacuten es un
tema relevante que no puede faltar en un material didaacutectico instrumental En este sentido se trabaja estructuras armoacutenicas
Los ejercicios que figuran en este cui-dado material llevan un acompantildeamiento unas veces como melodiacutea y otras como base armoacutenica Estos acompantildeamientos estaacuten en el CD que lleva cada libro
YO Y MI TROMPETA I(Incluye CD)Ommes Bands Valencia 2006
MIGUEL AacuteNGEL GARCIacuteA BOSCAacute
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2012
II CONGRESO CEIMUSII Congreso de Educacioacuten e Investigacioacuten Musical2 y 3 de Marzo de 2012 bull Madrid bull wwwceimuses
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