[ Pe r í o d o d e r e s i d e n c i a ] d e l 2 3 d e e n e r o d e l 2 0 1 7 a l 3 1 d e m a r z o d e l 2 0 1 7

[ P r e s e n t a c i ó n p ú b l i c a ] d e l 3 1 d e m a r z o d e l 2 0 1 7 a l 3 0 d e a b r i l d e l 2 0 1 7

Conjuntamente desde Matadero Madrid, la Agencia Española de

Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Fondo Na-

cional de las Artes hemos querido sumarnos a la contribución de

Argentina como país invitado de ARCO 2017, convocando a los es-

pacios de residencia URRA y La Ira de Dios de Argentina a colaborar

con nosotros mediante un intercambio entre creadores españoles

y argentinos a través de la edición de El Ranchito Argentina.

Durante el mes de abril se presenta el trabajo de cuatro creado-

res de España y cuatro de Argentina seleccionados a través de

convocatorias públicas que se han gestionado entre Matadero

Madrid y los centros socios de esta edición: Fondo Nacional de

las Artes, Urra y La Ira de Dios.

En esta ocasión se han seleccionado cuatro creadoras españo-

las que han estado en residencia en Matadero Madrid desde el

23 de enero durante un total de 10 semanas. Son Isabel Marcos,

E L R A N C H I T O P R O G R A M A D E R E S I D E N C I A S M A T A D E R O M A D R I D — A E C I DP A Í S I N V I T A D O A R G E N T I N A

Agnès Pe, Luz Santos Rodero y Candela Sotos. A mediados de

febrero se incorporan a la residencia los creadores argentinos

Santiago Gasquet (Buenos Aires), Lucrecia Lionti (Tucumán),

Rodolfo Santiago Marqués (San Antonio de Padua) y Santiago

Poggio (La Plata) que han llevado a cabo un período de residencia

de siete semanas.

En primavera de 2017 las cuatro creadoras españolas viajarán a

Buenos Aires para llevar a cabo la segunda parte de su residencia

en los dos espacios colaboradores: Isabel Marcos y Luz Santos en

La Ira de Dios y Agnès Pe y Candela Sotos en URRA.

Además de estos ocho creadores, conviven en los espacios de

trabajo de la Nave 16 tres estudiantes del Máster Universitario en

Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales de la Uni-

versidad Complutense que desarrollan proyectos de mediación en

relación a esta edición del programa de residencias El Ranchito.

A las relaciones y posibles colaboraciones que surgen, crecen

y se nutren en el contexto de la residencia se suman las visitas

privadas de profesionales vinculados a la cultura, agentes, comi-

sarios y críticos, locales, nacionales e internacionales, que han

pasado por aquí para conocer el trabajo de los creadores.

Desde Matadero Madrid y AECID queremos agradecer a todos

aquellos que habéis participado de una forma u otra en el desa-

rrollo de El Ranchito Argentina. En especial el agradecimiento es

para los artistas participantes por su trabajo y esfuerzo durante la

residencia así como la colaboración y apoyo recibido por parte de

las instituciones socias.

— M a t a d e r o M a d r i d y A g e n c i a E s p a ñ o l a d e C o o p e r a c i ó n I n t e r n a c i o n a l p a r a e l D e s a r r o l l o .

Ésta canción es para ti amada madre.

S A N T I A G O G A S Q U E T

E L T E N I S TA F R U S T R A D O

8 E R

9 E R

Mapa de una isla desconocida. Grafito sobre papel. 2017.

Pincho por ti. Grafito sobre papel, cascos de motos, velas y luces con sensor de movimiento. 2017.

↲ El tenista frustrado. Técnica mixta. 2017.

#. Pan duro sobre pedestal. 2017.↱

↳

↳

10 E R

Oscilando entre el desencanto de mis planes, las ganas y lo que finalmente ocurre, mi proyecto se transforma de algún modo en mi statement sobre las incomodidades al producir una obra. Cargada de idas y vueltas, intentando esquivar el formalismo y la actividad cos-turera, compulsiva y pregnante otorgada a la tela durante los primeros días de residencia, vuelvo hacia un boceto soporte de pensamientos, contradicciones, citas y felicidades de mis días en Madrid.

Una tela siendo construida a fuerza del mismo remedio que declama no tener.

L U C R E C I A L I O N T I

Y N O H A I [ S I C ] R E M E D I O

11 E R

↲ Y no hai [sic] remedio. Work in progress. 2017.

I S A B E L M A R C O S

I N - B E T W E E N , I N T E R M E D I O

12 E R

In-between es un término desarrollado por el arquitecto holandés Aldo Van Eyck en su investigación conceptual sobre la reconciliación de los opuestos. Una investigación que, en respuesta a las dicotomías que el movimiento moderno proponía en la arquitectura, se centró en la búsqueda de “territorios intermedios donde no hay nostalgia de ninguna alternativa” (Our Natural Affinity toward the In-between, en Aldo Van Eyck Writtings. The Child, the City and the Artist.)

Mi visita al In-between realm de Van Eyck parte de arquitecturas relacionales encontradas en mi día a día, y entiende el intermedio como la distancia entre dos tiempos.

Objetos pesados subiendo escaleras es-trechas durante una mudanza; viviendas que llevan más de 5 años a la venta y cu-yos dueños evitan decir al posible com-prador que el inquilino tiene un contrato de renta antigua; proyectos de extensión y reforma que seguramente no ocurran nunca; casas amuebladas; muebles que se rompen de no usarse; libros regala-dos porque se quedaron sin estantería. Estas y otras conversaciones configu-ran una investigación de campo en la que, incluyendo cuerpo y tiempo como parámetros arquitectónicos, realizo una lectura de momentos de transición que producen disfuncionalidad y picos de intensidad en el espacio. Una lectura secundaria que roza la inventiva, y que

busca vocabulario e imaginario que articule cómo conceptos como resisten-cia, espera y posposición se relacionan con nuestros espacios cotidianos, los regímenes de propiedad inmobiliaria, el nomadismo contemporáneo y la habita-bilidad de espacios ficticios.

13 E R

Script para el apartamento de Rosales.↳

14 E R

Boceto de la rueda magna para Beatriz. Témpera sobre cartón 35 cm x 30 cm, 2017.

↳

R O D O L F O S A N T I A G O M A R Q U É S

B E AT R I Z

M Á Q U I N A I N V O C A D O R A D E

A R Q U E T I P O S N E U M ÁT I C O S

15 E R

Un Organum Mathematicum genera una secuencia para ser contemplada por uno o varios espectado-res, pero nunca para sí mismo. Podemos pensar que el órgano, arca o caja de combinatoria confía en la composición mecánica y no se alimenta de una pretendida sensibilidad por fuera de los cajones que la constituyen. Una máquina que se descompone y se rompe para volver a recombinar-se no tiene sueños de pureza ni espíritu exaltado por el toque de la creación. Destruye para recom-poner un himno sin nación.

EL RANCHITO ARGENTINA

DA R L O TO D O

El ingenio de Han Van Meegeren, la su-peración del original inviolable y la idea de la des-creación, puede que nos ayude a captar lo que conlleva adentrarse de lleno en un bazar chino. Espacios dónde el exceso y la redundancia, se convierten en aspectos insaciables de la acumulación.

"No matéis a Juang Fu" es un proyecto de investigación y documentación en el que se retrata de forma aproximativa, el fenó-meno de éstos bazares, profundizando en los objetos pensados para uso occidental. Para ello se parte de la exaltación de los objetos desviados, fallidos, extraños, sha-nzai, kitsh, entendiéndolos cómo obras artísticas no reconocidas. La esencia de éstos productos va más allá de la fuerza de la riqueza imaginativa de la decons-trucción; libera cierta energía autiautori-taria y subversiva. La creatividad de éstos objetos no se define por la discontinuidad y la creación imprevista de lo nuevo, que tiene cómo objetivo romper con lo viejo, sino por un gusto juguetón por la muta-ción, la combinación, la variación y la transformación. La contradicción viviente que traen consigo no se integra bien en la lógica de un sistema utilitarista.

Es esta falla crónica lo que leemos en la connotación de los objetos de los baza-res: por bellos que sean, siguen siendo "excéntricos": por auténtico que sean, siempre tiene algo de falso. Y lo tienen en la medida que pretenden ser auténticos en un sistema cuya razón no es, de ninguna manera, la autenticidad, sino la relación

calculada y la abstracción. El objeto crea un vacío, apunta a una ausencia y por ello es "evocador". Pero es un refugio: las au-sencias acaban siendo más significativas que las presencias. El proyecto toma forma constante y de archivo -activo desde 2010- con la con-vicción de considerar los bazares como potenciales "galerías" de arte. El posicio-namiento se encuentra entre la familia-ridad y la extrañeza, donde el poder no solo responde a la subjetividad, sino a una situación. En los registros llevados a cabo, los acontecimientos marcan una ruptura, abren una brecha en la transformación contínua. Más allá de establecer un código de valores indexados o un estilo generado por estereotipos y generalizaciones sin matices, lo que se pretende es plasmar los objetos que están fuera de serie, fuera de juego, dónde éste ya no es más que una combinación de detalles.

A G N É S P E

N O M AT É I S A J UA N G F U ( 2 A PA RT E )

S I HAY DEMA S IA DOS OBJ ETOS ES

QUE HAY DEMASIADO POCO ESPACIO

Radios animadas, (video, Madrid, 2017)

- Ya está ya.

- Y eso de ahí también es una radio, no?

(SONIDO DE RADIO)

- No lo sé si se moverá.

- Yo creo que es en éste.

- Bah, igual cómo está con el plástico...

(El padre de la jóven que ha llegado

... a un acuerdo con la fiscalía... )

(El señor Jesús cuándo está con nostros...)

20 E R

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21 E R

Trabajos en proceso durante la residencia en Madrid El Ranchito Argentina.

↲ Detalle de pintura, 2016.

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22 E R

S A N T I A G O P O G G I O

P R E F E R I R Í A N O T I T U L A R L O

Entre esto y aquello, posibles elementos de unión. Relaciones frágiles. La narración no se detiene nunca. La geometría moldea conduc-tas. El cuerpo se cansa-duerme-desaparece.  

La ropa, capa de narración donde reposan las visceras. Como en bolsas, para sos-tener la carne por el tiempo que resista. También hay huesos, como trípodes que sostienen otra parte. No son exactamente huesos,  también son ramas. 

Como un diario íntimo, o un diario público, o la hoja suelta de un libro, la pintura como un documento. Un registro de entradas y sa-lidas de un edificio abandonado. Monólogo interno. Como esto y aquello. Los documen-tos, ficción esquirla. La construcción de la historia, poesía escabrosa. Lo real,             . 

Esos cables no son obligatoriamente eso, son tripas. Carroña al sol del desierto. Pero nada tiene mal olor. Todo está limpio, estamos en este lugar. Es una reconstruc-ción.  Afuera es otra cosa. La crueldad está en marcha. Fantasías de los órganos aceitosos  elaboradas como divergencia al anarquismo reprimido, o reelaboración del estímulo externo. 

Un gran cuadro sinóptico. Al menos una aproximación, un pis en la oscuridad.  No sabría por dónde recomenzar, empece-mos. La Historia sería romper y armar y así, otra. Nadie puede escribir un libro.  

En diez minutos. Treinta años. Quinientos. El próximo encuentro nunca se concede. 

E 23 R

L U Z S A N TO S R O D E R O

L A L Í N E A

24 E R

LINEA: sucesión de puntos. HISTORIA: sucesión de hechos. Los puntos hacen la línea.Los hombres hacen la historia.

Un hombre con una Línea... le pasa por arriba, le pasa por abajo, hace equilibrio, sube, salta, trepa, la usa… y se acomoda.

Un hombre con una Línea... se aísla, se enreda, vacila, duda, retrocede… y la abandona.

Un hombre con una Línea... para dar la espalda, no actuar, incomunicarse… y no llegar a ninguna parte.

Un hombre con una Línea... para no avanzar, separar, dividir, encerrar, prohibir, atacar y destruir… traza un borrón… y marcha contra la Historia.

Un hombre con una Línea para marchar, para sostener, unir, construir, compartir.

Muchos hombres con una Línea para compartir, construir, unir, sostener y marchar siempre…

Trazan: Un árbol que da para todos, todos los frutos.

Un bello pájaro en libertad.

Todas las manos para defenderlo.

Un corazón abierto a todos los hombres.

Una “Patria Grande” como un sol… donde viva el Hombre Nuevo.

Beatriz Doumerc y Ayax Barnes, LA LINEA*

*Ejercicio práctico de lecto-escritura del cuento LA LINEA, basado en el primer Diseño Curricular para el Nivel de Primaria elaborado por la Secretaría de Educación de la Muni-cipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en 1982 durante el Último Periodo Cívico-Militar.

En él se esperaba que los alumnos de esta etapa aprehendieran sólo aquellos grafemas que respondían a un único fonema y no presentaran problemas orto-caligráficos para su uso: las cinco vocales y las consonantes “d”, “l”, “m”, “n”, “p” y “t”. A éstas se les suma-ban la “y” en función de coordinante y en posición inicial en yo, y la “s” sólo para armar plurales. Un total de trece letras, dos de ellas además en forma acotada, cuyo objetivo era que el alumno aplicase el código en la producción de palabras y oraciones sencillas, sin llegar a incidir aún en un aprendizaje significativo.

E 25 R

Ilustración de María Castelló Solbes: Quema de libros en el III Cuerpo de Ejército en Córdoba –Argentina-; suceso ocurrido el 29 de abril de 1976.

↲

↲ Pieza de lápices en proceso.

26 RE

Imagen del cortometraje Irupé.↳

C A N D E L A S OTO S

I R U P É

Guillermo F. Zúñiga, biólogo, director de cine científico y fotógrafo trabajó en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, vió frustradas sus oportunidades profe-sionales al proclamarse la guerra civil española. Sin embargo, su vinculación a la Alianza de Intelectuales Antifascistas por la Cultura o al Partido Comunista le llevó a retratar grandes personajes y artistas de la época, así como a recorrer varias trin-cheras durante la guerra civil española.   El fondo fotográfico de Zúñiga abarca acontecimientos históricos como la liberación de París, el entierro de Largo Caballero o los campos de concentración de Argeles sur Mer o Bram, desde el cual se escapó para unirse a la resistencia en Francia. Formó parte de las Misiones Pedagógicas de la II República, rodó docu-mentales como El exilio español en París (1946) y gracias a amigos artistas también forzosamente exiliados, como Gori Muñoz, Alejandro Casona y Rafael Alberti, encuen-tra trabajo en los Estudios San Miguel de Buenos Aires. La correspondencia con su familia en España describe su labor de ayudante de dirección o director de pro-ducción en películas argentinas marcadas por la época peronista entrelazándose con su preocupación por volver al país sin ser represaliado por sus militancia política o trabajos previos.   Dicen que Zúñiga, para documentar la guerra, aguardaba pacientemente para tomar las imágenes sin sufrimiento, sin bombas, sin desesperación, esperando

el momento de calma. Utilizaba el mismo protocolo para sus pequeños cortometrajes sobre animales o plantas. Una estética sostenida en documentar la pura transición de un estado a otro, o la guerra entendida igual que el ciclo natural: un devenir.   Irupé, flor que crece en los ríos de la Amazonas cruzando Brasil, Argentina o Paraguay se cierra durante el día atrapando hasta treinta insectos que durante la noche germinan sus estambres para dar su fruto. El proyecto de instalación y cortometraje propuesto en El Ranchito hace referencia a la flor por ser el nombre y temática de la película nunca acabada de Zúñiga.   La oscuridad es, en Irupé, su posibilidad de reproducción, un estado transitorio, una alegoría que sirve para explicar cómo, bajo la misma, se dan las condiciones para la creación. Lo replegado, el escondite y la incluso propia autocensura son sorteados para generar una comunicación alternati-va, una narración que sortea la expresión explicita a través del cine.

27 RE

E L R A N C H I T O A R G E N T I N A D A R L O T O D OP R O G R A M A D E R E S I D E N C I A S M A T A D E R O M A D R I D — A E C I D

Matadero Madrid, AECID, URRA, La Ira de Dios y el Fondo Nacional de las Artes de Argentina

Alcaldesa: Manuela Carmena Castrillo

Directora Ejecutiva: Ana Varela Mateos

Directora: Carlota Álvarez Basso Responsable de programación: Manuela Villa Coordinadora del programa El Ranchito: Gema MelgarResponsable de gerencia: Alma Fernández Rius Responsable de relaciones institucionales: Marta García Responsable de comunicación: Iñigo García Producción: David Romero, Vicente Fernández Amat, Carmelo Amado

Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación: Alfonso Dastis Secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica: Fernando García-Casas Director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo: Luis Tejada Jefe de Departamento de Cooperación y Promoción Cultural:

Jorge Peralta

Organizan

Ayuntamiento de Madrid

Madrid Destino

Matadero Madrid

AECID_ (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) / Mi-nisterio de Asuntos Exteriores y de Coo-peración de España

Santiago Gasquet www.santiagogasquet.comLucrecia Lionti lucrecialionti.tumblr.comIsabel Marcos www.isabelmarcos.com Rodolfo Marqués www.rodolfomarques.com.arAgnès Pe http://aggnespe.hotglue.me/ Santiago Poggio sanpoggio.blogspot.com.esLuz Santos Rodero cuadernodelcopiloto.com Candela Sotos www.candelasotos.com

Coco Esteve / Miriam Mendez / Alejandro Moltó

Marta Orozco Villarrubia

Sergio Redondo

Roberto Vidal www.rvstudio.es

Paco Gómez

Palgraphic

Artistas

Estudiantes en Prácticas (Máster Educación Artística- Bellas Artes-UCM)

Editora invitada

Asistente de coordinación de la residencia

Diseño gráfico de la publicación

Fotografía de interludios

Impresión