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”La evolución de los sintetizadores en el mundo de la música electrónica” Introducción Sumergirnos en las aguas de la música y más concretamente en las de la música electrónica, supone adentrarnos en un vasto y profundo océano de infinitas posibili-dades. Las diferentes corrientes musicales cambian de dirección constantemente, pero en este momento vamos a seguir la corriente de la música electrónica y sus orígenes, centrándonos en algunos de los instrumentos que se han inventado a largo de estas décadas, entre ellos los sintetizadores.

Durante muchos años la música electrónica fue considerada como música para cultos y gente pudiente, pues el alto coste de la fabricación de los artefactos electróni-cos estaba sólo al alcance de unos pocos. Con los años y la evolución de la tecnología esto ha ido cambiando y hoy en día los precios han bajado y se han hecho más asequibles, lo que como consecuencia ha provocado la popularización del género y cualquier persona puede permitirse un sintetizador o sofware para el ordenador que sirven para la composición.

“La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica también puede ser mezclada. (…) La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.”Música Electrónica (Wikipedia, s.f.)

Revisión bibliográfica en la red Esta vez nos centraremos en los sintetizadores y su evolución en el último siglo.

“El sintetizador analógico, a partir de ahora sintetizador, es un instrumento musi-cal electrónico que genera los sonidos con algunos sistemas puramente analógicos en el sentido electrónico. Se inventó antes de la aparición de la tecnología digital que ahora conocemos.” (J. Bermúdez, 2011).

Seguramente muchos crean que estos aparatos comenzaron a aparecer en los últi-mos 50 años, pero sorprendentemente el primer sintetizador que se conoce como tal apareció en el año 1900. Su nombre, Telharmonium y su inventor fue T. Cahill. (Chadabe y Joel, 1997)

Figura  1:  Telharmonium.  Año  1900.

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Después de este primer intento, llegaron muchos otros inventores con sus creac-ciones entre las que podemos destacar:

Theremin

"El instrumento que se toca sin ser tocado", ya que el sonido se genera con unos osciladores cuya frecuencia varía al acercar o alejar una mano de una especie de antena. Inventado por Leon Theremin en 1923. (J. Bermúdez, 1977). Existen documentos audiovisuales del mismísimo Theremin tocando dicho instrumento. Leon Theremin tocando el Theremin

Trautonium

Se consideró la versión mejorada de imstrumentos como el Martenot. El trautonium a su vez servirá de modelo para que más adelante, Bob Moog creara el ar-chiconocido Moog.

Moog

Para muchos es el rey de los sintetizadores, tanto veteranos en el tema como las nu-evas generaciones opinan así.

“Wikipedia (s.f.) El moog modular era un sintetizador que se formaba a partir de la combinación de distintos módulos, por lo que su estructura no era siempre la misma. Cada módulo controlaba unas funciones determinadas. Como los módulos se vendían por separado, cada moog se podía configurar según las necesidades específicas que cada músico demandaba. Las posibilidades eran casi infinitas y cada cual buscaba la configuración que deseada.

 

Figura  2:  Theremin.

Figura  3:  Trautonium.  Creado  en  1924.

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“El primer moog modular fue ensamblado en un enorme armario. Los distintos circu-itos que generaban y filtraban el sonido se conectaban mediante cables que se podían

intercambiar, como si se tratase de una cen-tralita telefónica (igual que en los patchs). El núcleo básico del sintetizador era el módulo con el filtro paso bajo (corta las altas frecuen-cias dejando pasar sólo los graves en función del límite (frecuencia de corte) preselecciona-da con el potenciómetro.” (Fuente: Wikipe-dia,s.f.)

Y así a lo largo de los años se han producido mejoras y nuevos instrumentos que han mantenido a la música electrónica siempre viva. En los años 70 del siglo pasado comenzaron a desarrollarse los sintetizadores digitales, lo que volvió a revolucionar el mundo de la música una vez más.

Compañías como Yamaha comenzaron a lanzar sintetizadores ”más económicos” , lo que hizo que este tipo de instrumentos fueran accesibles a un público más gene-ralizado.

 

Figura  5:  Yamaha DX7. Su precio en 1983 $ 2.000. (centrodeartigo.com, 2014)

En la actualidad también se da la posibilidad de producir música gracias a softwares que una vez instalados en el ordenador, pueden recrear sonidos de todos estos instru-mentos ya mencionados anteriormente. Incluso una persona que no tenga una extensa educación musical puede componer piezas musicales gracias a su fácil manejo.

 

Figura  6:  Interfaz del software musical Ableton (Ableton, 2014)  

 

Figura   4:   Sintetizador   Moog.   R.   Moog  1964.  

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Curiosidades

El mundo de los sintetizadores no siempre fue materia de interés exclusivo de los hombres. Muchas mujeres han hecho historia en este campo. Entre ellas, cabe destacar a Delia Derbishire, quien fue compositora de la banda so-nora para la serie ”Dr Who” además de otras obras musi-cales. El documental ”Sculptress of Sound” cuenta sobre la vida de esta visionaria en el arte de la música electrónica.

Imagen para la reflexión

Hoy en día existen muchos detractores de los softwares para la creacción de música, pues parece ser que les quita mérito a aquellos que utilizan instrumentos analógicos. Pero como con toda tecnología, su evolución es imparable, ofreciendo siempre nuevas propuestas a aquellos que se interesen por ella ya sea como ”hobby” o profesional-mente.

Analógico vs digital

“La principal diferencia es que un sintetizador digital utiliza procesadores digitales y los sintetizadores analógicos utilizan circuitos analógicos. Un sintetizador digital es básicamente un ordenador con un piano-teclado y una pantalla LCD como interfaz. Un sintetizador analógico se compone de circuitos de generación de sonido y modu-ladores. Dado que la tecnología informática está avanzando rápidamente, a menudo es posible ofrecer más características en un sintetizador digital que en un sintetizador analógico a un precio determinado.” Fuente (centrodeartigo.com, s.f.

Figura  7:  Delia  Derbishire.          (delia-­‐derbyshire.net)

Figura  9:    Equipo  analógico:  cables  y  módulos Figura  8:  Software  informático

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Conclusión/ reflexión personal

El arte en general debería ser accesible para todos. El poder de crear del ser humano no debería ser limitado sólo para algunos privilegiados, por lo que el hecho de que existan estas alternativas (entiéndase softwares informáticos para la composición mu-sical) a los caros intsrumentos analógicos, debería ser considerado como positivo y no como un ataque.

Desde tiempos ancestrales el ser humano ha creado sonidos a partir de lo que tenía al alcance para expresar sus emociones, crear vínculos sociales y celebrar actos cere-moniales. Vivimos en un momento de la historia en la que sonidos primitivos y los de última generación pueden fusionarse fácilmente gracias a los avances tecnológicos. Abramos nuestra mente y nuestros oídos y dejemos que la música nos transporte a otras di-mensiones.

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Bibliografía

Moog modular y figura 4 (s.f.) Wikipedia Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Moog_modular

Delia Derbishire (2014) y figura 7. Recuperado de: http://delia-derbyshire.net

Geschichte des Trautonium y figura 3 (2014). Recuperado de http://www.trautonium.de Figura 6: Ableton (2014) Recuperado de http://dopevector.com/2009/11/ableton-live-ui-proposal/ Sintetizador digital, Historia, Analógico vs digital,, Bandas utilizando sintetizadores digitales, Los primeros modelos de sintetizador digitales, Síntesis digital (2014) y figura 5. Recuperado de: http://centrodeartigo.com/articulos-informativos/article_63501.html Música electrónica (s.f) Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Música_electrónica

Telharmonium (1997) Recuperado de: Chadabe, Joel, Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music, New Jersey: Prentice Hall, 1997 http://www.synthmuseum.com/magazine/0102jw.html Theremin. Recuperado de: J. Bermúdez, "Nueva generación de instrumentos musi-cales electrónicos". Marcombo 1977.

Figura 2: Theremin, Recuperado de http:// www.1377731.com

Figura 8: Sintetizador analógico, cables y módulo. Recuperado de :  http://arduinosynth.blogspot.ch/2012/03/prueba-de-sonido-ardsynthtest.html Figura 9 : Software Reason para producción de música. Recuperado de : http://c1.zzounds.com/media/fit,2018by3200/quality,85/reason-b133c0c7140ad39dcceb04fd19eaae3f.jpg

Theremin tocando el Theremin. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=w5qf9O6c20o Sculptress of sound documentary. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=MA6Fb0nuAYw&list=PL12A03C7AEBB34CFA