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Manual realizado con
artistas y expertos de
referencia internacional
THE
CULTHUNTER’S
MANUAL
Arte y tecnología
Bienvenido a la primera edición del CultHunter’s Manual. En cada
una de las ediciones, el equipo de redacción de CultHunting,
quiere acercarte a las nuevas tendencias que, desde las distintas
vertientes de la cultura, pueden inspirar y transformar las
empresas.
Cada CultHunter’s Manual estará dedicado a una temática artística
concreta, para analizar tendencias desde enfoques diversos. La
primera edición hemos querido dedicarla al Arte y a la Tecnología.
El arte ayuda a generar nuevas ideas, a explicar el mundo, a
catalizar nuestro espíritu crítico, a impulsar cambio social y
crear visión de futuro. La tecnología está presente no solo en
nuestra cotidianidad sino en el modo en el que vemos el mundo
e interactuamos con él. Según ‘The Economist’ la interrelación de
arte y tecnología es el germen de la tercera revolución industrial.
ARTE YTECNOLOGÍA
CultHunter’s manual | 2
artística y creativa gracias a la tecnología.
espacios, contenidos… Así, el artesano deviene un creador
transversal, los antiguos ateliers se convierten en laboratorios
sus arquitecturas y contendidos en busca de experiencias
holísticas.
El arte y la tecnología son, sin duda, un cruce de caminos fructífero,
el territorio ideal para la innovación
de las múltiples posibilidades del arte y la tecnología al mundo de
lenguajes o prácticas artísticas que constatan el traslado y la
evolución del arte de la mano de la tecnología.
Los nuevos
creadores.
Pág.4
Los espacios
de creación.
Pág.13
Lugares de
exposición.
Pág.20
Nuevas
prácticas
artísticas.
Pág.27
Autores y
agradecimientos
Pág.29
El emprendedor
creativo. 5
El consumidor
creador. 7
Kill the
expert. 9
Inteligencia
colectiva. 11
Los espacios
humanistas. 14
Collaboration
Hubs. 16
Los laboratorios
de creación
efímera. 18
El online. 21
Los espacios
Pop-up. 23
Los espacios
experienciales. 25
ÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICE
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La tecnología, para su evolución, requiere un conocimiento acumulativo ya
que es fruto de un proceso de superación gradual de avances tecnológicos
anteriores. El arte, sin embargo, puede ser creado con independencia de ella.
Pero, ¿hasta qué punto es el arte hoy en día independiente de la tecnología?
favorecido la democratización del acceso al arte y la cultura y supone una
excelente catapulta de difusión. A su vez, el arte es un valor diferencial en el
desarrollo de la tecnología, su fuente de inspiración más preciada.
Si en el seno de las organizaciones, sus líderes solo basan su éxito en el
desarrollo tecnológico, corren el riesgo de ser homogéneos e invisibles
en su sector. El arte incorporado como valor diferencial en la innovación y
los procesos de cambio provee a las marcas de una dimensión emocional
y humana, imprescindible hoy para el éxito y reconocimiento. Vamos a
enumerar las principales tendencias que nos aporta el maridaje del arte y la
tecnología: el auge del humanismo y creatividad como elemento esencial
inteligencia colectiva como fuente de transformación.
LOS NUEVOS
CREADORES
El emprendedor
creativo. Pág.5
Inteligencia
colectiva.11
El consumidor
creador. 7
Kill the
expert. 9
CultHunter’s manual | 4
Los nuevos creadores El emprendedor creativo
Vivimos en una época inmersa en la tecnología. Cada vez será más importante quién domina el big
data o las grandes corporaciones tecnológicas que incluso el poder de los estados. Para emprender es clave dominar la tecnología, pero lo es todavía más la idea creativa, la capacidad de diferenciación.
Consideramos que hay una transición de la era tecnológica a la era del conocimiento, en la que la
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emprendeduría no solo bebe de la tecnología sino de la propuesta de valor diferencial y el saber hacer de la creación artística. Es por ello que las industrias creativas se están convirtiendo en motor de la eco-nomía, en pioneras en innovación.
emprendedor, que precisa ser más creativo, más humano y más artístico.
EL EMPRENDEDOR
CREATIVO
#ArtistaEmprendedor#IndustriasCreativas
Cowork Klitmoller © Residents Cowork Klitmoller, Cold Hawaii. 2014
BEST PRACTICESPoble Nou Urban
District. Barcelona Imagine Cultura Kaospilot
Responden a esta tendencia comunidades dedicadas a acoger y a asesorar a emprendedores a través de mentoring y espacios de trabajo compartido. Estos espacios suelen situarse en zonas concretas de una ciudad, que pasan a convertirse en foco de iniciativas artísticas e innovadoras. Estos núcleos suelen ser antiguas zonas industriales, con espacios creativos que emprendedores y artistas han recuperado y rehabilitado.
Poblenou Urban District es uno de ellos, nacido a principios del 2012. En él se encuentran una serie de espacios de creación, culturales y comerciales, que ofrecen propuestas innovadoras, jóvenes y punteras. www.poblenouurbandistrict.com
Los programas de fomento del talento emprendedor son una tendencia en aumento. Tienen como objetivo desarrollar las competencias necesarias para emprender: creatividad, comunicación, pensamiento estratégico y, cada vez más, talento artístico o humanista.
Un caso a destacar es Imagine Creativity Center, un programa sobre creatividad e innovación que nació en San Francisco en 2011 que acoge a jóvenes talentos de diferentes disciplinas y los acompaña en la búsqueda de soluciones disruptivas para retos globales.
Imagine Cultura fue la apuesta del 2014, y se basó en la búsqueda de soluciones disruptivas desde la cultura, la ciencia y las artes. www.imagine.cc
Establecida en Dinamarca, Kaospilot es una escuela de negocios alternativa que, desde su creación en 1991, apuesta por la creatividad e innovación como motor de cualquier negocio.
Kaospilot es cada vez más popular, y es un ejemplo de la creciente importancia que toma la creatividad en cualquier proceso. El arte se transforma en una herramienta de creación de ideas, sean de la disciplina que sea.
Además de sus escuelas en Dinamarca y Berna, Kaospilot desarrolla programas en Barcelona (España), Bogotá (Colombia), Cape Town (Sudáfrica). El nodo español de Kaospilot es Coperfield for Social Good.www.kaospilot.dk
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Una forma de fomentar
la emprendeduría interna
es acercando a tus
trabajadores a entornos y
dinámicas artísticas, para
sensibilizarlos y potenciar su
lado más social, proactivo y
artístico. Existen programas
de capacitación creativa
que estimulan su desarrollo
y consultoras como
CultHunting, que lo llevan a
cabo.
Los nuevos creadores El emprendedor creativo
¡ PRUÉ-BALO!
Los nuevos creadores El consumidor creador
Las nuevas tecnologías han fomentado una nueva realidad, la del consumidor creador. El sujeto deja de ser pasivo para querer intervenir en los procesos de creación. La personalización, la exigencia de participación, el do it yourself o el movimiento maker son claros exponentes de un consumidor que se reivindica como creador.
Nos dice Franc Aleu, artista multimedia: “Estamos
viviendo un momento histórico en que creadores de
diversos ámbitos pueden hacer realidad sus ideas.
Por ejemplo, en la escultura, los artistas virtuales
EL CONSUMIDOR
CREADOR
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pueden realizar físicamente sus creaciones gracias a
impresoras 3D y a cortadoras láser. En poco tiempo,
todo el mundo podrá ser artista. Estamos viviendo
puede ser también artista, está a su alcance”:
“Gracias a la aparición y mayor accesibilidad de
herramientas de fabricación digital, ya estamos en
disposición hoy en día de ser creadores activos. La
tecnología llevará a que la producción cada día esté
más cerca del consumidor, vuelva a las ciudades
y sea más sostenible”, nos comenta Tomás Díez, director de Fab Lab Barcelona.
Franc Aleu
Artista
multimedia
Tomás Díez
Director Fab
Lab Barcelona
LOS EXPERTOS
#DoItYourself #Maker
#Sostenibilidad
The New York Hall of Science ©World Maker Faire. 2012
BEST PRACTICESMOB (Makers of Barcelona) Hole&Corner Gadgiteration
El movimiento maker he venido para quedarse. Tanto es así que ya encontramos en las ciudades más importantes del mundo comunidades creativas que giran alrededor de esta tendencia.
Con el lema “We don’t work, we
make” se presenta el MOB, un espacio situado en Barcelona que permite que inventores y artistas sean emprendedores a través de espacios de trabajo, herramientas, comunidades y networking. Los makers tienen ya puntos de encuentro, lugares en los que pueden crear, que es el principio del movimiento. www.mob-barcelona.com
Se dice que el fenómeno maker es un estilo de vida aplicable a cualquier ámbito, arte o disciplina. La revista bimensual Hole&Corner
“lo artesanal, la belleza, la pasión
y las habilidades”. Se trata de una oda al estilo de vida maker, a las personas con talento que crean, a los comercios locales, a lo artesanal, al arte y a la cultura.www.holeandcornermagazine.com
Existen talleres cuyo objetivo es la alfabetización y que además consiguen inserir la tecnología en los procesos creativos y artísticos.
Gadgiteration, situada en Nueva York, es una academia que cada año acoge a niños que buscan aprender a hacer uso de la tecnología dentro de sus procesos creativos, a través de la ingeniería informática y el diseño interactivo.
Se trata de una academia de futuros makers y artistas que ha sabido encontrarle la oportunidad artística a la tecnología.www.gadgiteration.org
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El consumidor creador
está exigiendo a las
marcas poder participar
en la creación de nuevas
categorías, de mejorar la
usabilidad de sus productos
favoritos y de añadir
nuevas funcionalidades.
Este consumidor además
conoce en profundidad la
marca y la experimenta
constantemente. ¿Por qué no
aceptar su valiosa ayuda?
Los nuevos creadores El consumidor creador
Fotografía: Heike Schuricht, www.heikeschuricht.com Laura D’Alessandro © In a Row. 2012 HeatSync Labs © Kids love 3D printing! 2011
¡ PRUÉ-BALO!
Los nuevos creadores Kill the expert
Hoy en día, podemos acceder a cuantiosa información a la distancia de un clic, tener formación de primer nivel gratuita y expandir nuestros horizontes a través del conocimiento compartido. Todo ello empieza a dejar a un lado el elitismo del conocimiento de tiempos pretéritos y la importancia de la hiperespecialización.
y holístico. Una mente curiosa encontrará todo aquello que quiera saber en la red, acabará mezclando disciplinas y conocimientos, y se convertirá en una mente híbrida.
KILL THE
EXPERT
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“En el arte, la fusión está actualmente mucho más
patente que hace un siglo, aunque no es algo nuevo”, Enric Pladevall.
Las fronteras del conocimiento hoy se diluyen. Nos dice Franc Aleu: “Yo podría haber acabado
haciendo ingeniería genómica, la información está a
nuestro alcance. Vivimos en un momento de choque
de todas las disciplinas y conocimiento. Volvemos
a la época del Renacimiento, en la que todas las
artes se juntaban en una multipolaridad. Lo llaman
Renacimiento Humanista”.
Franc Aleu
Artista
multimedia
Enric
Pladevall
Escultor
LOS EXPERTOS
#SociedadDeLaInformación #Hibridaje
#ConocimientoCompartido #Elearning
Ray_from_LA © Peach fuzz. 2011
BEST PRACTICESLaboratorioLibertario elBulli Lab
Fabrica(Benetton)
Las herramientas de e-learning (aprendizaje electrónico), son un potenciador del conocimiento. Encontramos en la red muchas plataformas dedicadas a compartir conocimiento de forma gratuita.
Es el caso de Laboratorio Libertario, una comunidad virtual en el que personas de todo el mundo pueden intercambiar conocimiento
entre otras disciplinas. El usuario registrado puede compartir sus conocimientos y recibir cursos en línea abiertos y descentralizados.De esta forma, el conocimiento
aprender sobre arte sin moverse de casa.www.libertar.io
La última apuesta de Ferran Adrià es la de elBulli Lab, un laboratorio situado en Barcelona que busca explorar las posibilidades de la gastronomía para ordenarlas y compartirlas. En la presentación del proyecto, Ferran Adrià habló de cómo el conocimiento cambió con las primeras pinturas, escrituras, pergaminos, con la invención de la imprenta y el audiovisual. Hoy en día, con Internet, el conocimiento está más al alcance de todos, sin embargo, la información se presenta de forma caótica y desordenada. El objetivo del laboratorio es crear una gran enciclopedia online sobre gastronomía y sus procesos creativos, donde trabajarán personas de diferentes artes y disciplinas, y a la que todo el mundo podrá acceder.
Arte y gastronomía al alcance de todos, no solo de los expertos, bajo el lema “Comer conocimiento para alimentar la creatividad”.www.elbullifoundation.com
Marcas como Benetton killed the expert hace mucho. La comunicación del Grupo Benetton es llevada a cabo por Fabrica, un centro de investigación situado en Treviso, en el que jóvenes de diferentes disciplinas y nacionalidades trabajan y experimentan para conjugar cultura e industria.
Gracias a Fabrica, la inteligencia de la empresa se nutre de arte y cultura: diseño, música, cine, fotografía, editorial o cualquier otro ámbito. Solo hay una condición para entrar en Fabrica: la creatividad artística.www.fabrica.it
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Sugerimos la incorporación
en la organización o contar
con la intervención de ar-
tistas para reformular algún
reto estratégico de la com-
pañía: el artista repensará
el reto desde su universo y
formulará nuevas preguntas
que abrirán el reto a nue-
vas dimensiones todavía no
exploradas. Se recomienda
especialmente en los casos
de innovación disruptiva.
Los nuevos creadores Kill the expert
Esdel Little © Ferran Adrià and Michael Ruhlman at MOCA. 2014
¡ PRUÉ-BALO!
Los nuevos creadores Inteligencia colectiva
Con Internet han aparecido nuevas formas de consumo cultural, en las que se mezclan los códigos profesionales y amateurs
la experiencia global del público.
Las nuevas herramientas que nos ofrece Internet, destinadas a la colaboración en red, han dado lugar a un comportamiento entre los usuarios
“cultura participativa”, por el investigador norteamericano Henry Jenkins, que sugiere que en este contexto, las personas perciben un fuerte apoyo para crear y compartir sus creaciones personales con los demás.
Vivimos en un entorno conectado y colaborativo, en el que la práctica de la colaboración masiva, externalizada y de convocatoria abierta se
INTELIGENCIA
COLECTIVA
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ha convertido en una tendencia, conocida como Crowdsourcing, del inglés crowd (multitud) y outsourcing (externalización). Éste consiste en externalizar tareas que tradicionalmente se realizaban internamente a un grupo numeroso de personas o una comunidad a través de una convocatoria abierta.
El arte también ha visto en la facilidad que ofrece Internet para la colaboración una nueva forma de crear obras. En ella, la contribución del público se convierte en el elemento principal de la experiencia. Grandes artistas han capitalizado el interés de sus fans para compartir su creatividad con ellos.
¡El arte ha descubierto el poder del crowd!
#ArteParticipativo #Sharism
#Crowdsourcing
Cowork Klitmoller © Residents Cowork Klitmoller, Cold Hawaii. 2014
BEST PRACTICESYour future bottle
HeinekenThe Johnny
Cash Project The Virtual Choir
Con motivo de su 140 aniversario, Heineken lanzó un reto a todos los diseñadores del mundo: diseñar una de las botellas que formaría el pack de edición limitada de su efeméride, y que se distribuiría por todo el mundo.
Las propuestas de diseño debían colgarse en una aplicación especialmente creada, conectada a la página de Facebook de la compañía. El reto además implicaba que los diseñadores escogieran una pareja de diseño que fuera de otro lugar del mundo, ya que la botella tenía que ser un diseño compartido de dos artistas que no se conocían, pero conectados por el arte y la creatividad.
Ello demuestra que gracias al digital, las obras compartidas no implican que los creadores sean del mismo lugar. La inteligencia colectiva ya no
www.heineken.com
Se trata de un proyecto del artista Aaron Koblin, experto en medios digitales y empresario, conocido por su trabajo pionero en el crowdsourcing y el cine interactivo. The Johnny Cash Project es un proyecto artístico colectivo y participativo que permite a todos los internautas participar en la creación de un vídeo en continua evolución, concebido como una
cantante y compositor, y que parte de la reinterpretación del vídeo Ain’t No Grave, la última grabación de Johnny Cash. El nuevo vídeo resultante incluye toda la secuencia de fotogramas reinterpretados de los internautas, mostrando las ilustraciones más votadas. De esta forma, el vídeo nunca se ve de la misma manera, y evoluciona dependiendo de las contribuciones de diferentes artistas del mundo. El resultado es una pieza audiovisual colectiva, en el que cada fotograma es una obra artística en sí misma. www.thejohnnycashproject.com
El compositor Eric Whitacre lleva varias ediciones de su proyecto The Virtual Choir.
Se trata de un coro virtual, con miles de cantantes online de todo el mundo, reunidos por su amor por la música. Los participantes deben grabarse y subir sus vídeos, que son sincronizados para crear una pieza conjunta, con más de 180 voces distintas.
Artistas de todo el mundo conectados por la creación de una sola obra: una pieza musical colectiva. www.ericwhitacre.com/the-virtual-choir
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Las empresas tienen la opor-
tunidad de abrir sus retos
estratégicos e involucrar a
sus clientes desde el primer
momento, incorporando la
inteligencia de los consumi-
dores de la marca a su pro-
ceso de innovación y crea-
tividad. Se recomienda una
convocatoria masiva, abierta
y consistente en el tiempo,
no una simple campaña de
comunicación.
Los nuevos creadores Inteligencia colectiva
Birgerking © The Johnny Cash Porject Small. 2010 Steven Jurvetson © Skype Song. 2013
¡ PRUÉ-BALO!
