ТеаТральныйподвал

7 Интервью с Иваном Шибановым

22 Десять фактов об Александре Грибоедове

4 Юбилей Олега Табакова

15 Олег Табаков и Александр Володин

№ 64декабрь 2015

2

последние премьеры в номере

ВийРежиссерВасилий СигаревВ ролях:Андрей Фомин,Яна Троянова,Роза Хайруллина,Евгений Миллер,Алексей Усольцев,Дмитрий Бродецкий и др.Ближайшие спектакли:9.12, 20.01

Буря. ВариацииРежиссерАлександр МаринВ ролях:Юлиана Гребе,Александр Марин,Максим Сачков,Изабель Эйдлен,Алексей Усольцев,Дмитрий Бродецкий и др.Ближайшие спектакли:3.12, 23.12, 3.01, 14.01

Мадонна с цветкомРежиссерАлександр МаринВ ролях:Юлиана Гребе,Алена Лаптева,Наталья Качалова,Павел Шевандо,Александр Кузьмин,Алексей Усольцев и др.Ближайшие спектакли:7.12, 24.12, 6.01, 18.01

Табаков — Superstar

Иван Шибанов: «Актер должен быть влюблен»

«Буря»

Олег Табаков и Александр Володин

Табаков русской сцены

Десять фактов об Александре Грибоедове

4

7

12

15

19

22

ТеаТРальный подВал № 64Вахтенный журнал Театра олега ТабаковаГлавный редактор: Фил РезниковШеф-редактор: Александр СтульневКорректор: Валерия ЛюбимцеваДизайн и верстка: Константин ГридасовЭлектронный архив номеров:www.issuu.com/t-podval/Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: Иван Шибанов. (Фото Ф. Резникова)

3

помреж FM

НатальяКачалова.(ФотоК.Бубенец) ПавелТабаков Одинизмаршейлестницывновомздании нашеготеатра.(ФотоФ.Резникова)

премия МК10 ноября в издательстве «Московский комсомолец» состоялась церемония вручения театральной премии МК. Награды за лучшую мужскую роль был удостоен Олег Табаков (Морис; «Юбилей ювелира», МХТ). За лучший спектакль малой формы был отмечен режиссер Александр Марин («Мадонна с цветком», Театр О. Табакова). Также были отмечены актерские работы Юлианы Гребе (номинация «Дебют года») и Наталии Качаловой («Лучшая женская роль второго плана») в спектакле «Мадонна с цветком».

«Безымянная звезда»В ноябрьском номере мы сообщили нашим зрителям, что премьера «Безымянной звезды» по одноименной пьесе М. Себас-тьяна состоится в декабре. Однако по ряду творческих причин было принято решение изменить дату премьеры и назначить выпуск спектакля на начало февраля будущего года. Напомним, что главные роли в «Безымянной звезде» репетируют Павел Табаков, Аня Чиповская, Алена Лаптева и Сергей Беляев.

Строительство нового зданияЗанявшее много лет строительство нового здания для нашего театра на Малой Сухаревской площади, похоже, подходит к концу. Все строительные работы, согласно постановлению Правительства Москвы, должны быть окончены к концу декабря. По их окончании потребуется некоторое время — около полутора месяцев, чтобы устранить возможные недоделки, наладить сложные электронные системы механичес-кого оборудования сцены, провести анализ акустического состояния зрительного зала и т. п. Сразу после этого новое здание будет готово принять первых гостей. Мы надеемся, что его открытие состоится в марте 2016 года.

4

Табаков — SuperStar

Помреж FM

Четырнадцатого ноября на сцене Московского Художественного

театра состоялся капустник по случаю 80-летнего юбилея Олега Павлови-ча Табакова. Гостей, ожидавших, когда можно будет пройти в зал, в фойе было так много, что казалось, будто всем им не хватит места. Гости в этот вечер были разные: и супруга премьера Дмитрия Медведева Светлана, и Наина Ельцина, и бывший министр культуры Михаил Швыдкой, и Вера Алентова с Владимиром Меньшовым, и Владимир Познер, и Михаил Жванецкий, и Анд-рей Малахов, и Юрий Рост, и Владимир Спиваков… Всех не перечислить.

В самом начале зрители оказались порядком озадачены и не могли взять в толк, кто же будет вести юбилейный вечер: на сцене один за другим появи-лись Игорь Золотовицкий, Андрей Бур-ковский, Игорь и Вадим Верники. Каж-дый из них претендовал на то, чтобы стать ведущим. Однако все споры раз-решил внезапно появившийся Иван Ургант, взявший конферанс в свои руки. Помогал ему в этом Игорь Золо-товицкий.

Двухчасовой капустник включал в себя около двух десятков номеров. Большая часть их была исполнена на сцене, а отдельные — по ряду при-чин — были показаны в видеозаписи. Действо поставил актер стажерской группы МХТ Михаил Рахлин. Художни-ком вечера выступил Николай Симо-нов, хореографом — Олег Глушков. Участие в капустнике приняли акте-ры Художественного театра и «Таба-керки», учащиеся Школы-студии МХАТ и Театрального колледжа Олега Таба-кова, а также специальные гости. Так, например, на сцену вышли предста-вители «клуба тех, кому за восемьде-сят» — старшие коллеги Олега Таба-кова: Юрий Соломин, Александр Ширвиндт и Станислав Любшин, сооб-щившие юбиляру, что тот еще доволь-но молод в сравнении с ними. Появив-шийся же вскоре на сцене Владимир Зельдин, отпраздновавший в феврале 100-летний юбилей, заметил, что впол-не мог бы быть отцом Олега Павловича.

С видеообращением к юбиляру выступили Галина Волчек и Марк Заха-ров. Отдельный номер представил

СергейБезруковвобразеМоцарта. (ФотоЕ.Цветковой)

ученик Олега Табакова Евгений Миро-нов, не cумевший прибыть на капуст-ник лично.

Вообще самые трогательные номе-ра были сделаны именно ученика-ми Олега Павловича. Самые первые его ученики — Михаил Хомяков, Анд-

5Помреж FM

РазныепоколенияучениковОлегаТабакова.(ФотоК.Бубенец)

рей Смоляков, Александр Марин, Анна Гуляренко, Василий Мищенко, Руслан Якубов, Александр Мохов, Евдокия Гер-манова и Марина Зудина — появились на сцене в образе апостолов, словно сошедших с полотна Да Винчи «Тай-

ная вечеря». На музыку Эндрю Ллой-да Вебера из рок-оперы Jesus Christ Superstar они исполнили песню, завер-шавшуюся словами: «Табаков, суперс-тар, / ты суперстар и совсем не стар. / Табаков, суперстар, / пусть подпевает

нам дружно зал». К первым ученикам присоединялись постепенно после-дующие поколения учеников: один за другим вышли на сцену Филипп Янков-ский, Сергей Безруков, Виталий Егоров, Сергей Угрюмов, Денис Никифоров,

6 Помреж FM

АктерыМХТи«Табакерки».(ФотоЕ.Цветковой)

ВладимирМашковвобразеАбрамаШварца. (ФотоЕ.Цветковой)

Ольга Красько, Кристина Бабушкина, Яна Сексте — вплоть до нынешних сту-дентов Театральной школы Табакова.

С отдельным номером выступил Сергей Безруков. Сергей, вспоминая о том, как много лет партнерствовал с Табаковым в спектакле «Амадей», на мотив «Позвони мне, позвони!» спел в образе Моцарта: «Отрави же, отра-ви!» Этот номер стал одним из лучших в капустнике наряду с номером Вла-димира Машкова, вышедшего на сце-ну МХТ в образе незабвенного Абра-ма Шварца из спектакля «Матросская Тишина». Вероятно, многие в зале не смогли сдержать слезы, вновь увидев этого удивительного старика, обратив-

шегося к юбиляру со словами из пьесы Александра Галича.

Отдельный номер был посвящен «непростым» взаимоотношениям МХТ и «Табакерки», которые вот уже пят-надцать лет не могут «поделить» худо-жественного руководителя. На сцену вышла представительная группа акте-ров Художественного и «подвального» театров.

Нет особенного смысла рассказы-вать обо всем, чем удивили зрителей постановщики капустника, тем более что в скором времени его телеверсию представит Первый канал. О време-ни показа мы обязательно сообщим на страницах театра в социальных сетях.

7Интервью

Иван ШИбанов: «акТер должен быТь влюблен»

Интервью и фото: Фил Резников

Заслуженный артист России Иван Шибанов — исполнитель главной роли в спектакле Марины Брусникиной «Епифанские шлюзы», премьера которого должна состояться

в конце ноября. Незадолго до премьеры мы поговорили с актером о Театральной школе Олега Табакова, в которой он преподает актерское мастерство. Разговор этот не случаен — в премьере заняты недавние выпускники и нынешние студенты этого

учебного заведения.

— В спектакле «Епифанские шлюзы» помимо артистов труппы заняты несколько студентов Школы Олега Таба-кова. Ты, в свою очередь, являешься одним из педаго-гов этого заведения. Расскажи, как ты начал там рабо-тать? Ты ведь пришел туда не сразу, а когда колледж уже два или три года работал.

— Положа руку на сердце признаюсь: до сих пор не пом-ню, какое событие следовало за каким, что чему предшест-вовало. Как-то раз я гулял со своим ребенком в парке. Вдруг звонок. Виталий Егоров: «Привет. Не мог бы ты заглянуть на кафедру актерского мастерства в Школе Табакова? Есть разговор». Вот и все, что я помню. Зеленый свет для меня загорелся, и я здесь робко очутился. Конечно же, свет этот может зажечь только Олег Павлович. Надеюсь, и инициати-ва позвать меня принадлежала ему.

В школе я уже несколько лет, но, нисколько не кокетни-чая, могу сказать, что не считаю себя педагогом, режиссе-ром. Моя судьба сложилась так, что за двадцать пять лет мне довелось поработать в разных театрах, в разных жанрах, с разными режиссерами. Не только в России, но и за рубе-жом. Не только с русскоговорящими. С Питером Штайном, например. И, думается, мне есть чем поделиться с детьми,

учащимися в школе. Я кое-что могу рассказать им о нашем ремесле. Олег Павлович очень горд, что на кафедре актерс-кого мастерства в колледже работают действующие артисты. Часто в театральных вузах преподают люди, не состоявшие-ся на сцене, но попавшие в вуз благодаря родственным, дру-жеским связям. Это, конечно же, прекрасно, но для конеч-ного результата обучения — недостаточно, потому что эти педагоги не могут рассказать студентам о практике… Прак-тика важнее теории, это я знаю из собственного опыта.

Повторюсь: я не педагог, я не режиссер. Я в школе исклю-чительно из любви к этим детям и желания им помочь. В то же время, как говорит Михаил Андреевич Лобанов, наш негласный руководитель кафедры мастерства (должнос-ти ее руководителя в школе по штатному расписанию нет), я очень жесткий и нелицеприятный. «Ваня, ты такой требо-вательный, — говорит он, — такой требовательный… Стро-гий, но справедливый».

— Но разве педагог не должен быть таким? Сам Олег Павлович крайне взыскателен и требователен.

— Конечно же, он строг. Но лично я вряд ли когда-нибудь достигну того уровня добра и любви, которые излуча-ют Табаков, Лобанов, Егоров. Они воспитывают студентов

8 Интервью

в любви. Для этого нужно много муд-рости и терпения, которых мне, увы, недостает. Да, я требователен. Но ведь наша профессия, как говорит Олег Пав-лович, — проверка на живучесть, игра на выживание. Оставаться должны самые работоспособные. Конкурен-тоспособные. Лучшие. Тем более что учим мы для себя — для «Табакерки». Конечно, не все выпускники попадут

в наш театр, но я уверен, что каждый из них без труда устроится в какой-либо из московских театров. Что гово-рить о поступлении в высшее учебное заведение — это у них легко получится. Кроме того, оканчивая колледж, ребята сами начинают преподавать.

— Да, я знаю, что некоторые из ребят, которые попали в театр, сей-час преподают актерское мастерс-

тво и сценическую речь. Девятнад-цати- и двадцатилетние педагоги.

— Трое бывших студентов препода-ют в элитных школах. Например, Али-на Кушим, ныне актриса МХТ, пос-тавила рождественский спектакль, свозила его в Париж и получила пре-мию за режиссуру…

— С какими сложностями ты стол-кнулся поначалу, когда только при-

ИванШибановистуденты-четверокурсникиШколыОлегаТабакова:ТимурЛукин,НикитаУфимцев,АлексейКнязевиАлександрСамсонов

9Интервью

шел работать в школу? С чем тебе было непросто справиться?

— Самым сложным моментом — он остается таким до сих пор — являет-ся не совсем обычная для театраль-ных учебных заведений форма обуче-ния. Я закончил два театральных вуза, и у нас все основное учебное время было отдано мастерству актера и спе-циальным предметам. Наши же ребята находятся сразу под двумя крыльями: министерств образования и культуры. Министерство образования диктует свои правила: должно быть столько-то часов физкультуры, столько-то — исто-рии, литературы и так далее. То есть школьных предметов. В связи с этим на мастерство и сопутствующие дисцип-лины остается времени в разы меньше, чем мы, актеры, привыкли. Нам слож-но погрузить ребят в ремесло так, как нам хотелось бы. Наше законодательс-тво не учитывает специфику творчес-ких учебных заведений. Это неверно, считаю.

— Большинство педагогов уже пос тавили целые спектакли. Даже Алена Лаптева, еще года два назад говорившая, что не станет ста-вить в колледже спектакли, недав-но выпустила «Эшелон». Ты же пока работаешь с самостоятельными отрывками. Почему?

— Что касается Алены Лаптевой, самой, пожалуй, любимой партнер-ши за двадцать пять лет моей рабо-ты в театре, то она всегда относилась к себе незаслуженно уничижитель-но как к актрисе. И так же незаслужен-но скромно она относится к себе как к педагогу. Она и Виталий Егоров — люди, перед которыми я преклоняюсь.

Это тот случай, когда завидуешь людям белой завистью. Я знаком с Витали-ем уже лет семь или восемь, но ког-да я увидел поставленные им спек-такли — «Пастух и пастушка», «Две стрелы», «Вишневый сад», — я понял, что совершенно не знаю этого чело-века. Он редкий режиссер. Режиссер с большой буквы. Ему есть что сказать, он обладает потрясающим чувством такта, стиля и вкусом. То же самое могу сказать про Алену. Я же, без ложной скромности, не отношусь к числу таких творцов. Я — практик, они — художни-ки. Их спектакли не просто конкурен-тоспособны — они дадут фору многим спектаклям в репертуарных, брендо-вых театрах. Тому, что у них делают на

НарепетициивШколеОлегаТабакова

сцене шестнадцати-, девятнадцатилет-ние дети, могут позавидовать многие профессиональные актеры… И актри-сы. Видишь? Я жесткий… Но справед-ливый.

— Сейчас ты делаешь отрывок из «Доходного места» со второкурсни-ками. Почему именно эта пьеса?

— Не то чтобы это мой выбор. Это решение кафедры, принятое в нача-ле года. Помимо «Доходного места» у меня отрывок из «Не все коту мас-леница». А началось с того, что в кон-це прошлого учебного года мы реши-ли искать современную драматургию. На это ушло лето. Честно говоря, специ- фика современной драматургии тако-ва, что на ней, по моему убеждению,

10 Интервью

невозможно учаться. Так же думают и мои коллеги. Эта драматургия какая-то «киношная». Там есть нестандарт-ные ситуации, зачастую приправлен-ные эпатажем. На таком материале сложно учить юных артистов, жизнен-ный опыт которых невелик. Класси-ка в этом отношении лучший матери-ал. Островского, о котором ты спросил, можно играть практически в любом жанре: от драмы, трагикомедии до музыкальной комедии. В его драма-тургии есть характеры, ясные ситуа-ции, прекрасный язык.

— Чехов, Бунин, Островский. Рядом — Розов, Володин, Вампилов. Это имена с афиш Школы Табакова, имена авторов, по произведениям которых делаются самостоятельные отрывки. С другой стороны, студент нынешнего четвертого курса Тарас Глушаков сам поставил спектакль «Рубашка в клеточку» по биографии и творчеству поэта Бориса Рыже-го. Спектакль интересный. Выходит, ребята хотят чего-то более совре-менного. Как вы поступаете в подоб-ной ситуации?

— Поддерживаем начинания. Осо-бая благодарность Михаилу Анд-реевичу Лобанову, в руках которо-го оказывается каждый первый курс. Он прививает новобранцам любовь к литературе, интеллигентность, чувс-тво юмора, заставляет учить стихи Пушкина, о котором, кажется, сам зна-ет все. Знакомит и с современной поэ-зией. Именно он предложил ребя-там Бориса Рыжего и сказал, что они могут сделать самостоятельную рабо-ту, если это найдет отклик в их душах. Они выносили этот спектакль, пока-

зали нам. Немного скорректирован-ный педагогами, он появился на свет. В этом по большей части заслуга Тара-са. А ведь первые года два с поло-виной он слабо подавал признаки актерства. Видно было, что содержа-ние в нем есть, но выплескивалось оно малыми дозами. Мы не понимали, что из него можно достать. Посмотрите на Тараса теперь: у нас есть его режис-серская работа, роль Пети Трофимова в дипломном «Вишневом саде», пос-

тавленном Виталием Егоровым, и он готовит что-то еще… Молодец!

— Интересно, что во время, ког-да жил и писал Рыжий, этим ребя-там было очень мало лет. Они вряд ли помнят в деталях те, девянос-тые, годы. Однако в спектакле они демонстрируют чувство того вре-мени.

— В них осталось эхо тех людей — их отцов, которые росли и взрослели вместе с Борисом Рыжим.

ПремьерасезонавШколеТабакова—«Эшелон»поМ.Рощину(реж.А.ЛаптеваиЯ.Колесниченко). Есенюк—АртемЧеркаев,Тома—МарияСокольская

11Интервью

— Ребята, учащиеся в школе, четыре года находят-ся в замкнутом пространстве, можно сказать, варят-ся в собственном соку. Не кроется ли в этом какой-либо опасности? Четыре года они окружены заботой и внима-нием, а затем им приходится выходить за пределы этих стен…

— Опасность есть, и последствия иногда проявляются. Живут они тут «кучеряво». Они сытые, одетые; за ними сти-рают, за ними убирают. Преувеличенная забота лишает их самостоятельности. Это мое личное мнение. У них нет тре-пета перед ремеслом. И в этом таится опасность.

Когда происходит очередное зачисление в колледж, собирается родительский комитет. О чем они на нем гово-рят? «Неужели через четыре года мы увидим имена наших детей на афишах вместе с Табаковым и Безруковым?!» Роди-тели считают, что их дело сделано. Родители не вкладыва-ют в своих детей мысль, что от тех требуется только одно — работать. Каждый день нужно доказывать, что в школе ты оказался не зря. Школа Табакова — школа для особо ода-ренных детей. И эту особость следует доказывать. У мно-гих ребят остается менталитет ученика средней школы: как бы отсидеться на задней парте, как бы взять больничный и как бы не отвечать урок?.. С другой стороны, им же по пят-надцать лет! И среди них встречаются светлые головушки — две-три на курсе, — понимающие, что это им надо.

— Некоторые из студентов участвуют в спектаклях «Табакерки» и МХТ. Идет ли это во вред учебному про-цессу или же, наоборот, обогащает его?

— Всегда по-разному. Пятьдесят на пятьдесят. Все зависит от материала и режиссера. По собственному опыту я знаю, что практика важнее теории. Можно бесконечно читать Ста-ниславского, Михаила Чехова, дневники великих актеров, смотреть записи знаменитых спектаклей, но куда важнее своими ногами ступить на сцену, получить новые эмоции, оказаться лицом к лицу со зрителем. Если молодой актер попадает к хорошему режиссеру и на хороший материал — вопросов нет. У нас были такие случаи. Но бывали и иные.

— Сейчас, когда некоторые студенты стали твоими партнерами, ответь на вопрос: они хорошо обучены?

— Трудно об этом судить, потому что в театре мы встреча-емся уже в другом статусе: и они, и я — исполнители. Здесь не возникает разграничения на учителя и учеников. В теат-

ре должна быть диктатура режиссуры, мы подчиняемся ей. С другой стороны, когда ребята приносят этюды, что-то предлагают, овладевают специально для спектакля, для «Епифанских шлюзов», игрой на музыкальных инструментах, я испытываю за них чувство гордости.

— Студенты обращаются к тебе с личными вопроса-ми, не относящимися к учебному процессу? Ну, напри-мер, говорят: «Иван Валентинович, я влюбился. Что мне делать?..» Как ты относишься к подобным вещам?

— Такие моменты очень трогательны… Да, со мной делят-ся: «Иван Валентинович, она меня не замечает…» Или: «Я не могу играть с ним любовь — мы с ним расстались месяц назад…» Очень ценно, что обращаются с такими вопросами. Значит, есть доверие. Их можно понять: они двадцать четы-ре часа находятся в замкнутом пространстве…

— В кругу самих себя.— Именно. Возраст такой… Думаю, мальчики со второго-

третьего курса с нетерпением ждут нового набора, девочек младше на пару лет. Мальчик же должен быть постарше. И все эти волнения и влюбленности хороши для профессии. Актер должен быть влюблен. Он должен познать, что такое сойтись и расстаться. Иначе что ему играть?

«Вишневыйсад»поА.П.Чехову(реж.В.Егоров).ПетяТрофимов— ТарасГлушаков,Раневская—АнастасияБогатырева

12

«буря»Текст: Вячеслав Уваров. Фото: Ксения Бубенец

В конце октября в нашем театре состоялась премьера спектакля Александра Марина «Буря. Вариации», созданного по мотивам пьесы Уильяма Шекспира. Предложив свой собственный перевод, прибавив к шекспировской фабуле

кое-что от себя, режиссер тем не менее остался верен шекспировскому духу. В небольшом эссе рассказывается о судьбе шекспировской пьесы и приводится

краткий обзор ее постановок.

в 1616 году, 23 апреля, в городке Стратфорд-на-Эйвоне скончался

Уильям Шекспир. Смерть, как и жизнь его, окутана множеством загадок. Он оставил завещание, поражающее неве-роятной подробностью, чтобы не ска-зать крохоборством. В нем перечис-лено все, что было в доме, вплоть до посуды, а денежные суммы назва-ны с точностью до пенса. В завеща-нии нет единственного — пьес. Судьба огромного драматургического насле-дия (шекспировский канон составля-ет 38 произведений) автора как будто совершенно не волнует.

В 1610–1611 году Шекспир закан-чивает «Бурю». Оставшиеся шесть лет жизни — время молчания. «Буря» ста-новится подлинным завещанием Вели-кого барда — не перечнем вилок и постельного белья, а творческим прощанием с театром. Попытка напи-сать после нее «Генриха VIII» была

заранее обречена на провал. Шекспир, разумеется, не знал, что «Буря» станет последней пьесой. Но сама пьеса это знала. Начатая хроника была автором отброшена и не закончена.

Впервые «Бурю» сыграли, вероятно, в 1611 году. Вероятно, в театре «Блэк-флайерс». С успехом или без — этого, конечно, уже никто не установит. Она была сыграна и… практически забыта. Великие шекспировские трагедии на протяжении последующих веков оста-вались объектом дискуссий и иссле-дований, споров и интерпретаций. «Буря», как и другие поздние пьесы, — нет. О «Буре» вспомнил театр начала XIX века, но романтики увидели в ней только повод для создания богатых сценических эффектов. В пьесе мож-но было успешно применить всю све-жеизобретенную театральную технику. Тут можно было показать и саму бурю,

ИзабельЭйдленвролиКаприсы

К премьере

13К премьере

и крушение корабля, и чудесный хор эльфов. Тут пригождался труд худож-ников и механиков. О смысле заботи-лись меньше.

По большому счету, настоящее обра-щение к «Буре» случилось только в середине 1950-х, когда в Мемори-альном Шекспировском театре пьесу поставил Питер Брук. Тогда в блиста-тельной команде британских актеров уверенно солировал Просперо — Джон Гилгуд. Большим событием тот спектакль не стал, но открыл дорогу

множеству последующих интерпрета-ций.

Одна из самых интересных — фильм Питера Гринуэя «Книги Просперо», в котором главную роль сыграл все тот же Гилгуд. 87-летний артист практичес-ки не мог ходить, но был полон жизне-любия и актерского азарта. Сыгранный им Просперо — правитель не остро-ва, но мира — повелевает эльфами, не выходя из огромной ванной. В эту ванну летят в финале не просто кни-ги, а все сокровища мировой культуры.

В удивительном сочетании огня и воды гибнет и «Первое фолио» — первое и главное издание шекспировских сочинений. О прощании с цивилизаци-ей, о ее изломе и гибели рассказыва-ет горький, но невероятно красивый фильм Гринуэя.

Несколько лет назад удивительную «Бурю» поставил Оскарас Коршуновас. Действие спектакля «Миранда» раз-ворачивалось в квартире одинокого советского интеллигента-шестидесят-ника Просперо, который, вместо сказ-

Сценаизспектакля.ВцентреАлександрМаринвролиПросперо

14

ки на ночь, творил для своей больной церебральным параличом дочери мир шекспировской сказки. Главным геро-ем этого спектакля становился не вол-шебник, а его дочь Миранда в исполне-нии блистательной литовской актрисы Айриды Гинтаутайте. Тихий и взрываю-щийся в этой тишине невероятной тра-гедией спектакль Коршуноваса остал-ся одним из самых глубоких прочтений этой пьесы.

Одной из последних работ Анатолия Эфроса стала «Буря» — не спектакль, но эскиз к нему. Он был сделан в рам-ках «Декабрьских вечеров Святосла-ва Рихтера», в странном, необычном пространстве Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Эфрос сов-местил шекспировскую пьесу с напи-санной на ее основе одноименной оперой Генри Перселла. Роли Про-сперо и Ариэля одновременно игра-ла Анастасия Вертинская, вокруг нее были студенты курса Эфроса в ГИТИ-Се. Спектакль, пронизанный молодос-тью, озорством, невероятным обаяни-ем, шел в сопровождении небольшого живого оркестра и удивительного контртенора Эрика Курмангалиева.

«Буря» по-прежнему остается нераз-гаданной шекспировской загадкой. Его творческое завещание снова и снова притягивает к себе взгляды режиссеров, актеров, художников всего мира. Веро-ятно, его притча так навсегда и останет-ся для нас загадкой. И хо рошо — это даст нам возможность снова и снова обращаться к ее волшебным строкам.

ВячеславЧепурченковролиФердинанда

К премьере

15Табаков и современники

олег Табаков И александр володИн

Текст: Екатерина Стрижкова

В рубрике «Табаков и современники», начатой нами по случаю юбилея Олега Павловича, мы продолжаем рассказывать о людях, сыгравших важную роль в его жизни, о людях,

которые стали для него источниками вдохновения, его близкими знакомыми, друзьями. Люди эти известны всем. Они — его и наши современники.

начиная с середины ХХ века на небосводе русской дра-матургии одна за другой появились звезды Викто-

ра Розова, Александра Володина и Александра Вампилова. Творчество этих писателей повлияло на духовное форми-рование многих поколений читателей и зрителей. По при-знанию специалистов, философские глубины созданных ими произведений так и не познаны до конца. В благодар-ность за безусловную ценность подаренного человечест-ву литературного материала еще в прошлом веке, еще при жизни Розова и Володина Олег Табаков задумал установить рядом с «подвальным» театром на Чаплыгина, 1а, памятник своим любимым драматургам. Восемь лет назад в уютное пространство московского дворика органично вписалась уникальная скульптурная группа — три писателя в бронзе, будто остановившиеся побеседовать перед входом в театр. Памятник уже стал достопримечательностью столицы. «Мне очень нравится, что все три скульптуры отнюдь не помпез-ны, лишены монументальной грозности, отражают живость и теплоту характеров моих любимых драматургов, с каждым из которых связана целая эпоха моей творческой жизни», — говорит Олег Табаков.

А ведь прошло, в сущности, не так уж много времени с момента, когда эти люди ходили по земле и создавали свои удивительные пьесы, с момента, когда Виктор Розов и Алек-

сандр Володин были желанными гостями «подвального» театра…

Александр Володин (Лифшиц) родился в Минске 10 фев-раля 1919 года. Свою маму мальчик не помнил — она умер-ла, когда Саша был совсем крохой, а отец, вновь женившись, отправил пятилетнего ребенка жить в Москву, к дальним родственникам. Александр Моисеевич рассказывал, что его детство и ранняя юность оказались «неполноправны-ми»: хотя его и приютила весьма состоятельная семья, Саше

АлександрВолодинв«подвальном»театре

16

как неимущему одноклассники соби-рали деньги на ботинки, скидывались на билет в кино. Тонкий, чувствитель-ный юноша переживал состояние уни-женности чрезвычайно остро, стремил-ся поскорее избавить родственников от своего присутствия и обрести неза-висимость. После окончания школы он успел побывать и студентом МАИ, и сельским учителем и поступить на театроведческий факультет ГИТИСа — Володин с детства буквально боготво-рил театр. А в 1939 году двадцатилет-него Александра забрали в армию. Но на «гражданку» ему суждено было вер-нуться только через пять лет. Нача-лась долгая, страшная, изматывающая война, запечатлевшая в душе молодо-го мужчины тяжкое ощущение «жалос-ти и стыда». Однако, по словам самого Володина, именно армия сделала его человеком. Александр Моисеевич учас-твовал в боях на Западном и Белорус-ском фронтах, был награжден орденом и медалями. После второго ранения, навсегда оставившего осколок в его легком, Володин был демобилизован и поступил на сценарный факультет ВГИКа, который окончил в 1949 году. Будущий писатель уехал в Ленинград, работал редактором и сценаристом на Леннаучфильме, а затем на Ленфильме.

В северной столице Александр Мои-сеевич начал писать стихи, расска-зы, а затем и пьесы. В 1954 году вышла первая книга рассказов под псевдо-нимом «Володин», взятым, по сове-ту редактора, в честь старшего сына Александра Моисеевича — Володи. А в 1955 году Ставропольский театр драмы поставил дебютную пьесу Воло-дина «Фабричная девчонка» (рабочее

название пьесы — «Ложь»). История молодой ткачихи, посмевшей отста-ивать свое совершенно очевидное право на личную жизнь, вызвала бур-ную и весьма неоднозначную реак-цию со стороны театральных критиков и партийного руководства, ведь про-тивостояние положительной героини и рабочего коллектива закончилось тем, что девушка оказалась морально сломленной. Столь жизненных сюже-тов советская сцена тогда еще не зна-ла. Министр культуры Екатерина Фур-цева даже высказалась о Володине на большом собрании: «…этот автор вби-вает клин между народом и прави-тельством». Тем не менее пьеса была принята в репертуар многих отечест-венных и зарубежных театров. «Фаб-ричная девчонка» принесла Алексан-дру Моисеевичу широкую известность и сделала его одним из самых популяр-

ных драматургов своего времени. Ректор Школы-студии МХАТ Вениа-

мин Захарович Радомысленский всег-да чутко держал руку на пульсе сов-ременного искусства. Он сразу же приметил и Виктора Розова, и Алексан-дра Володина, пишущих в актуальном духе «оттепели», познакомился с ними, а потом организовал постановку пьес двух начинающих авторов в качест-ве дипломных спектаклей Школы-сту-дии. Молодой Олег Ефремов поста-вил «В добрый час!» Виктора Розова на курсе 1956 года выпуска, а в следую-щем, 1957 году — «Фабричную девчон-ку» Александра Володина на том самом курсе, где учился Олег Табаков.

Олег Павлович вспоминает: «Розов и Володин были новыми, непривычны-ми, даже революционными драматур-гами, которые начали обновление рус-ского театра постсталинского времени.

АлександрВолодин

Табаков и современники

17

Саша Володин появился на одном из наших дипломных спектаклей. Думаю, это было не слишком радующее его зрелище — скромное по возможнос-тям и не очень отвечающее той эстети-ке, которую он исповедовал. Но дело не в результате, а в прививке, которую он сделал нам». Табаков сыграл в «Фаб-ричной девчонке» основную мужскую роль — Феди-морячка, хотя, по словам артиста, «ни телом, ни лицом, ни шеей тридцать седьмого размера он тогда никак не годился на эту роль».

Театральная актерская судьба Табако-ва определилась задолго до окончания Школы-студии — он стал самым моло-дым из основателей театра «Современ-ник». В становлении и идейном форми-ровании молодого театра драматургия Володина сыграла громадную роль. На сцене театра долго шли спектакли «Пять вечеров» (1959), «Моя старшая сестра» (1961), «Назначение» (1963). Для зрителя, занимавшего очередь за биле-тами в «Современник» за сутки, все эти спектакли стали настоящим откровени-ем, вызывавшим у публики острую эмо-циональную реакцию.

Всех героев Володина отличает то, что в их характерах и судьбах запечат-лен личный опыт писателя. Большинс-тво главных героев Володина — сироты, выросшие без родительского внимания, люди от природы интеллигентные и «негромкие», мечтательные и, одновре-менно, отважно стремящиеся к спра-ведливости. Последнее обстоятельство привело к тому, что многие пьесы Воло-дина отчаянно критиковались. Против-ники драматурга обвиняли его в иска-жении действительности, пессимизме и мелкотемье. А написанная в 1962 году

пьеса «Мать Иисуса» уже совсем не впи-сывалась в систему ценностей советско-го искусства. Георгий Товстоногов, пер-вым поставивший «Пять вечеров» в БДТ, написал: «Вместо того чтобы способс-твовать совершенствованию Володина как драматурга мы сделали все, чтобы он просто ушел из театра».

Александр Моисеевич ушел в кине-матограф. Он создавал киносцена-рии к замечательным фильмам, самые известные из которых — «Звонят, откройте дверь» Александра Мит-ты, «Старшая сестра» Георгия Натансо-на, «Дочки-матери» Сергея Герасимо-ва, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Осенний марафон» Георгия Данелии. Однажды Володин даже самостоятель-но поставил фильм по своему сцена-рию — «Происшествие, которого никто не заметил» (1967) с Жанной Прохо-ренко и Виталием Соломиным в глав-ных ролях. И продолжал писать пьесы в стол. Ставить их в душные времена стагнации и ханжества никто не решал-ся. Однако один коллектив все-таки нашелся.

Маленькая театральная студия Оле-га Табакова, зародившаяся в 1977 году в помещении старого угольного под-вала на улице Чаплыгина, была свое-образным островом духовной свобо-ды. Позже Константин Райкин об этом скажет: «В жизни, придавленной поли-тически, нам хотелось прорваться хотя бы в относительную свободу. „Свобо-ду подвала“. В этом тоже было что-то очень символическое. Свобода буше-вала в этих утлых кубических метриках подвального помещения, давая ощу-щение космоса, безудержной радости и счастья в шкатулочном, сундучном

масштабе».Студенческий коллектив, сотни раз

сыгравший свои дипломные спек-такли с фантастическим успехом как в своем крохотном зальчике, так и на больших сценах во время единствен-ных венгерских гастролей, буквально взорвал сознание театральной обще-ственности. Знаковой работой студии, заставившей говорить о себе всю теат-ральную Москву, стал спектакль «Две стрелы» по остроумнейшей пьесе-притче Володина в постановке Олега Табакова. Только что написанную пье-су драматург отдал Табакову по причи-не особого дружеского доверия, сло-жившегося между ними за долгие годы знакомства.

Олег Павлович вспоминает свое-го друга с особым трепетом и нежнос-тью: «Саша Володин — он, конечно, был юродивый. Не в том смысле, что детишки копеечку отняли у него. Прос-то это единственный в моей жизни мужчина, воин, который на протяже-

«Двестрелы»вПодвале,1979

Табаков и современники

18

нии тех сорока лет, что я его знал, всегда извинялся. „Изви-ните, что написал такую плохую пьесу, роль, не то сказал, много выпил… Простите меня, в конце концов, за то, что я появился на свет!“ Вот такая была личность. Это его свойс-тво на меня как на актера и человека производило сильней-шее впечатление. А уж какое впечатление его покаяния про-изводили на женщин — думаю, это не сравнимо ни с чем. И он делал это на раз, то есть это не было никакой дымо-вой завесой, мимикрией или выдуманным образом, кото-рый время от времени надо поддерживать в глазах людей. Все шло от кристальности его души. Володин — человек, за всю жизнь, кажется, не взявший ни одной фальшивой ноты. Таких, как он, больше нет!

Однажды Володина награждали в Кремле. Он воспри-нял награждение естественно для себя — опять извинялся. Говорил о своих недостатках, о том, что все еще пребывает в прозе жизни, и о том, что собирается прикоснуться к поэти-ческой части оной. Не знаю, ради кого бы еще я встал в пять утра и полетел в Москву с другого края страны, чтобы пос-петь на вручение премии, не забыв купить цветы…

Он остается для меня одним из самых достойных людей моей страны. Достойнейших. Никогда не оступавшимся в вопросах человеческой чести. И все это — в сочетании с его знаменитым носом. Носом Сирано. И так же, как у Сира-но, — с пожизненным стоянием на коленях перед женщиной.

Саша был одним из немногих друзей, которых мне хоте-лось услышать время от времени. Мне доставляло радость просто позвонить ему и напомнить, что я его люблю. Люблю, как русский, — преданно и верно. Вот и все».

Олег Павлович всегда считал пьесу «Две стрелы», этот володинский «психологический детектив из жизни камен-ного века», гениальной. В 1978 году, приступая к ее пос-тановке в своей студии, Табаков пригласил для участия в работе самого Александра Моисеевича. Общение с выдаю-щимся драматургом оставило неизгладимый след в памяти студийцев. Володин охотно, буквально на ходу переписывал реплики, казавшиеся ему неудобными для произнесения, и рассказывал юным артистам о вещах, истинное значение которых они смогли осознать лишь много лет спустя.

Спектакль Студии «Две стрелы» вызвал шквальную и пол-ностью неоднозначную реакцию публики: абсолютное вос-хищение со стороны друзей и мрачное, злобное неприятие

со стороны недругов. В ЦК КПСС полетели анонимки. Одно из таких писем представляло собой красочное повество-вание о том, как «зарвавшийся и безыдейный» артист Таба-ков «продолжает пускать из подвала стрелы в наши свя-тыни», а также содержало подробное описание того, как и в какой возмутительной форме художественный руково-дитель Студии на Чаплыгина обучает своих студентов. Автор кипел праведным гневом, донося до сведения своего высо-кого начальства, что под влиянием Олега Табакова «группа молодых артистов подвержена идейному разложению». Раз-ве могли партийные чиновники дать дорогу такому театру в восьмидесятом году? Конечно, нет! Никаких новых теат-ров! Выпускников — рассредоточить по разным труппам. Табакову же строго запретили заниматься педагогической деятельностью. Но Олег Павлович не привык сдаваться, и в 1980 году поставил дипломный спектакль «Две стрелы» в Финляндии, в Хельсинкской театральной академии. Таба-ков рассказывает: «„Две стрелы“ в Финляндии были ост-рее, пронзительнее, да и определеннее по мысли. Одна из рецензий на спектакль называлась „Эта стрела знала, куда ей лететь“…»

Однажды Володин написал Табакову стихотворение, отражающее степень их духовного родства и взаимопони-мания:

«Букварь забыт, / как древний миф: / „Мы не рабы, / рабы не мы“. / Как вопль трубы / в снегах зимы — / мы не рабы! / Рабы не мы! / Уже не быть / рабами мнений. / Мы не рабы. / Мы не умеем. / Учтите, лбы — / рабы концепций: / мы не рабы — / срываем цепи. / Ни страх сумы, / ни гром орудий… / Рабы не мы. / Уже не будем».

Александр Моисеевич ушел из жизни в возрасте 82 лет, в 2001 году, когда «подвальный» театр давно прославился на весь мир. А Олег Табаков так всю жизнь и сохраняет вер-ность своим драматургическим пристрастиям. В репертуаре «Табакерки» навсегда поселились володинские пьесы. Идут они и на сцене Художественного театра, возглавляемого Табаковым. И по-прежнему с большим успехом, хотя, каза-лось бы, с того времени, когда создавались эти драматурги-ческие шедевры, наша жизнь бесповоротно поменялась. Но нет. Для настоящего искусства время как категория значе-ния не имеет. Как и для настоящей любви.

Табаков и современники

19

Табаков русской сценыЧасть четвертая

«Табаков русской сцены» — книга, выпущенная к 80-летию Олега Павловича Табакова. В ней об актере, педагоге, режиссере, художественном руководителе двух

театров говорят самые близкие — члены семьи и верные друзья. На ее страницах опубликованы рассказы его соратников и его учеников разных поколений, а также тех,

кто работает под руководством Табакова в театре и театральной школе. На страницах нашего журнала в ближайших номерах мы будем публиковать отрывки из этой книги. Приобрести же книгу вы можете в кассах театра или в самом театре

перед началом спектакля.

«дар»Яна Сексте, актриса Театра Олега Табакова

олег Павлович, если пользоваться спортивной терминологией, гран-

диозный играющий тренер. Известно немало примеров тому, как люди, не состоявшиеся в актерской профессии, становились выдающимися педаго-гами; есть отличные актеры, которые педагогами стать не смогли. У Табако-ва получается и то и другое: и играть, и учить. Такое дано немногим. Это тоже дар.

Как педагог он умеет прийти и, по -смотрев, в одном предложении или в одной рассказанной истории точно

наметить и определить то зерно роли, которое мы месяцами ищем, теряем и снова находим. Дар?.. Дар!

Сдача самостоятельных отрыв-ков и спектаклей, когда мы учились в Школе-студии, всегда была кон-цом света: ты либо выживешь, либо нет. Либо смерть, либо жизнь вечная. Когда я стала работать в «Табакерке», все сдачи спектаклей оборачивались жутким нервом, что, разумеется, не шло на пользу. Вообще, стоит Табако-ву появиться в зале, занять свое мес-то, как всех переклинивает — и то, что мы показываем, далеко от того, что мы могли и должны были бы показать. Сейчас я ловлю себя на мысли, что, хотя по-прежнему нервничаю, нервни-чаю уже по-другому. С годами я стала понимать, что Олег Павлович настоль-ко профессиональный человек, что

Табаков русской сцены

20

способен различить тенденцию, направление, в котором мы движем-ся, предугадать результат. Парализую-щий страх, сковывавший меня прежде, отступил. Теперь я готова к некое-му диалогу с Табаковым. Мне безум-но интересно, что он скажет, хочется узнать, что он увидел из того, что мы старались показать. Я стала сознавать, что Олег Павлович — тоже зритель, тот самый, что потом придет на спек-такль, зритель, которому что-то будет нравиться, а что-то нет.

* * *

Когда меня уже взяли в «Табакер-ку», я некоторое время дорабатывала в рижском театре. Два, кажется, меся-ца. Позвонил Табаков.

«Театр, которым живет Табаков»Дмитрий Бродецкий, заслуженный артист РФ, актер Театра Олега Табакова

е два мы поступили к нему на курс, как он начал привлекать

нас к участию в спектаклях «Табакер-ки» и МХАТа, которым тогда руково-дил Ефремов. Сразу вводить студентов в спектакли, давать им возможность осваивать сцену и привыкать к ней — одно из главных правил Табакова-педа-гога. Даже маленькая роль для студен-та в настоящем театре — это огромный опыт. Так же Олег Павлович поступа-ет с принятыми в труппу артистами — сразу нагружает их работой. Он дает возможность проявить себя. Обяза-тельно. Другой вопрос — справится человек или нет.

Табаков умеет слушать и прислу-шиваться, готов к экспериментам, не боится нового. Недаром в его театрах работают режиссеры, представляю-щие совершенно разные направления в театральном искусстве. Порой смот-ришь что-то и думаешь: «А почему Таба-кову это нравится?» Не всегда понима-ешь.

Он всегда дает дорогу тем, в ком видит способности и чувствует потен-циал, даже если не принимает сти-листику, в которой эти люди работа-ют. Если Табаков чувствует, что человек этого достоин, он предоставляет ему карт-бланш. Даже если Табакову прихо-дится наступать на горло собственной

— Алло! Табаков говорит, — услы-шала я в трубке. (В голове у меня про-мелькнула мысль: «Передумал!») — Значит, так. Садишься на вечерний поезд. Завтра в полдень репетиция «Рассказа о семи повешенных» у Кар-баускиса.

— Олег Павлович, не могу завтра. Завтра у меня дневной детский спек-такль. Я завтра вечером сяду на поезд и послезавтра утром приеду.

— Хорошо. Послезавтра… А что за спектакль?

— «Человек с детским акцентом» по Остеру.

— Кого ты там играешь?— Верочку, самую красивую девоч-

ку во дворе!— А… На сопротивление? Ну давай,

пока!Обожаю его за такие вещи.Помню, на курсе вместе с Сашей

Хошабаевым репетировали отрывок из «Фигаро». Ставил Димка Петрунь. Я — Сюзанна, Сашка — Фигаро. Игра-ли любовную сцену, где Сашка должен был прижимать меня к стенке. И, види-мо, получалось у нас не очень убе-дительно, потому что Табаков вдруг встал и говорит:

— Господи, ну почему я должен вам это показывать? Сексте, к стене! Пока-жу, как нужно девок щупать!

Я хохотала и не могла остановить-ся: он меня щупал, мне было ужасно щекотно, а он все не прекращал.

— Не хохочи! — приказал он мне. — Я же делом занимаюсь!

Немыслимо, что такой великий актер ведет себя с тобою на равных. Люблю я его за это. ЛЮБЛЮ. Больши-ми буквами.

ОлегТабаковнасборетруппы,2010

Табаков русской сцены

21

песне, даже если что-то противоре-чит его собственным принципам или взглядам на театр, искусство. Но если надежды Табакова не оправдываются, он может быть жестким, принципиаль-ным и категоричным.

Доверие Олега Павловича я ощу-щал на себе не раз. Однажды, когда я был достаточно молодым артистом, не слишком опытным, он доверил мне серьезную роль Леонида во мхатовс-ком «Ретро». Больше того — он убедил Андрея Мягкова, режиссера спектакля, взять именно меня. Ощущение дове-рия Олега Павловича мне очень помог-ло. А до этого он давал мне Трилецкого в «Механическом пианино». Но я, толь-ко окончивший институт, нуждался в

жизненном, актерском опыте для рас-крытия этого образа, и его недостаток не позволил мне сыграть в спектакле. Я не играл Трилецкого, но репетиро-вал. Это важно.

Когда Олег Павлович ставил спек-такли, он оставался прежде всего педа-гогом. И такой стиль его работы очень мне импонирует. Он не выстраивал особенно мизансцены, не за острялся на них, как многие режиссеры. Ему всегда было важнее докопаться до сути персонажей, помочь артистам с ними разобраться. Он всегда шел от артиста, стараясь помочь ему най-ти роль или ее крупицы в самом себе. Назову это так.

Много лет мы партнерствовали

с Олегом Павловичем в «Последних» по Горькому. Интересно, что в спектакле по той же пьесе, поставленном Михаи-лом Андреевичем Лобановым у нас на курсе, я играл Ивана Коломийцева — ту роль, которую Табаков играл на сце-не «Табакерки» в спектакле Адольфа Шапиро. И, быть может, на мысль иметь такое произведение в репертуаре теат-ра Олега Павловича натолкнула как раз наша студенческая работа: возможно, он услышал в материале мысли, созвуч-ные времени, увидел интересную роль для себя самого. (А может, и роль Коло-мийцева, сыгранная мною, показа-лась ему настолько интересной, что он тоже решил ее сыграть.) Коломийцев

— одна из лучших, как мне кажется, его театральных ролей.

Участникиспектакля«Последние»исотрудникитеатра

Табаков русской сцены

22

десяТь факТов об александре грИбоедове

Имя Александра Грибоедова (1795–1829), как и имя его современника Александра Пушкина, известно каждому, кто ходил в школу. Многие знают наизусть отдельные строки или отрывки из его бессмертной комедии «Горе от ума», порой даже не подозревая, что они именно из нее. Так ли хорошо вы знаете драматурга, о котором нам много говорили в школе? Сейчас проверим.

Десять фактов

1 Большинству Александр Грибоедов известен как homo unius libri, то есть

как автор одной книги. Действитель-но, мы знаем его исключительно как сочинителя комедии «Горе от ума». Тем не менее Грибоедов является автором комедий «Молодые супруги» (1815), «Сту-дент» (1817), «Притворная неверность» (1817; в соавторстве с А. Жандром), ряда стихотворений и статей.

2 Комедию «Горе от ума», на созда-ние которой у автора ушло около

десяти лет (с момента возникновения замысла в 1816-м), отличает афористи-ческий стиль. Она является источником множества крылатых фраз, и в этом ее уникальность. Пожалуй, в этом отноше-нии «Горе от ума» может соревновать-ся с пушкинским «Евгением Онегиным». Вот лишь некоторые из крылатых выра-жений, которыми мы пользуемся до сих пор: «Счастливые часов не наблю-дают», «Подписано, так с плеч долой», «Чуть свет уж на ногах! И я у ваших ног», «И дым Отечества нам сладок и при-ятен!», «Служить бы рад, прислуживать-ся тошно», «А судьи кто?», «Дома новы, но предрассудки стары», «Я странен, а не странен кто ж?»

3 Не многие знают, что Грибоедов был прекрасным пианистом.

До на ших дней дошел вальс, сочи-ненный драматургом, — «Вальс ми минор». Другие его музыкальные пьесы не сохранились, так как сочинитель не перенес их на нотную бумагу.

АлександрГрибоедов

23Десять фактов

4 Александр Грибоедов был настоя-щим полиглотом. Уже в шестилет-

нем возрасте он легко разговаривал на трех языках, а к моменту своей гибели говорил на девяти иностранных язы-ках: английском, французском, немец-ком, итальянском, греческом, латинс-ком, арабском, персидском и турецком.

5 Полиглот Грибоедов служил дипло-матом. В 1818 году, отказавшись от

места чиновника русской миссии в США, он получил должность секретаря при царском поверенном в делах Персии. В 1823 году Грибоедов ненадолго пре-рвал службу и снова вернулся к ней в 1826-м. В 1828-м был назначен мини-стром-резидентом (послом) в Иране.

6 В январе 1826 года Грибоедов был арестован по подозрению в

причастности к декабристам. (Дейс-твительно, некоторые из его друзей были декабристами.) Под следствием он находился пять месяцев, после чего был освобожден — доказать его учас-тие в заговоре не удалось.

7 Грибоедов принял деятельное учас- тие в заключении Туркманчайско-

го мирного договора, положив шего конец Русско-персидской войне 1826–1828 гг. Разразившаяся вскоре Русско- турецкая война заставила иранское пра- вительство отступить от положений мир-ного договора. Посол Грибоедов высту-пил с протестом. 11 февраля 1829 года в результате погрома русской миссии в Тегеране, организованного настроен-ным против России иранским дворянс-твом, Грибоедов был убит, а тело его было изуродовано до неузнаваемости.

8 Одним из первых на смерть Гри-боедова откликнулся Александр

Одоевский, чья элегия начиналась сло-вами: «Где он? Кого о нем спросить? / Где дух? Где прах?.. В краю далеком! / О, дайте горьких слез потоком / Его могилу оросить…»

9 Незадолго до своей гибели Гри-боедов женился на 16-летней

Нине Чавчавадзе. До самой своей смерти в 1857 году она хранила вер-ность мужу, а на могильной плите его начертала: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережи-ла тебя любовь моя?»

10 Неподалеку от Театра Олега Табакова находятся два объек-

та, связанные с именем Александра Гри-боедова. Первый — это памятник поэ-ту в начале Чистопрудного бульвара, у выхода из метро «Чистые пруды». Он был установлен здесь в 1959 году. В двух минутах ходьбы от театра, в Малом Харитоньевском переулке, расположен Грибоедовский загс, или Московский дворец бракосочетания № 1, открытый здесь в 1961 году. Название свое самый популярный московский загс получил по названию улицы, которая в то время носила имя «Грибоедовская».

ИллюстрацияД.Кардовскогоккомедии«Гореотума»

сб 2 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

чт 7 › БРАК 2.0

вс 10 › ОТЦЫ И ДЕТИ

ср 13 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вт 19 › ОТЦЫ И ДЕТИ

пт 22 › ЖЕНА

вс 24 › ШКОЛА ЖЕН

ср 27 › БРАК 2.0

ср 20 › ВИЙ

сб 23 › ТРИ СЕСТРЫ

вт 26 › ДЬЯВОЛ

пн 25› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ› ПОХОЖДЕНИЕ... на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

сб 30 › ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пн 11 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

чт 14 › БУРЯ. ВАРИАЦИИ / ПРЕМЬЕРА

пт 8 › ЖЕНИТЬБА

ср 6 › МАДОННА С ЦВЕТКОМ

вт 5 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вс 3 › БУРЯ. ВАРИАЦИИ / ПРЕМЬЕРА

пн 4

ЯНВАРЬ 2016

сб 16 › ЖЕНА

вс 17 › СЕСТРА НАДЕЖДА

пн 18 › МАДОННА С ЦВЕТКОМ

чт 21› ЛИЦЕДЕЙ› ВОЛКИ И ОВЦЫ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

сб 9 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ

вт 12 › ТРИ СЕСТРЫ

пт 15 › ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ ТЦ «На Страстном»

› ШКОЛА ЖЕН на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова