Areíto 28 de mayo, 2016

A re í t o Zona de laCultura y de

las ideas

w w w. h oy.co m .d oEditor: BavegadoDiseño: Aimée PiccirilloS Á BA D O 2 8.0 5.2 016

Tommy amael pentagramaRecoge todo lo que es música Página 6

JUAN VENTURA

Periódicos de Puerto Plata Página 2

Miles Davis y ChetBaker héroes ya n t i h é ro esMás de un cuarto desiglo después de lamuerte de Miles Davis yChet Baker, hace unassemanas y trasapariciones en losFestivales de Berlín, NewYork y Sundance, seestrenan comercialmentedos filmes sobre la vidapersonal y artística delos dos. Pá g i n a 3

Carmen Natalia MartínezBonilla Soledad yco m pro m is oDecía Palma Guillén deNicolau que “un poeta nopuede ser metido en unesquema sin ser mutiladoo destruido”. En esesentido es difícil ubicar aCarmen Natalia, quien amás de cien años deRosalía de Castro, sedeclaraba en los años 70(en Puerto Rico Ilustrado)como “una tremendaro m á n t i ca”. Pá g i n a 7

Marcos JorgeImpresionismo cinéticoUna serie de eventossignificativos confirman lapresencia proactiva deMarcos Jorge (1961) en elquehacer artísticodominicano de las últimasdos décadas. Entre estosdestacamos la XIX BienalNacional de Artes Visuales(1994), el “II FestivalNacional de Artes Visuales”(1998), la XXII BienalNacional de Artes Visuales(2003)... Pá g i n a 8

2 Sábado 28 de m ayode 2 016H OY A RE Í TO

Zona

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reíto

Eugenio María de Hostos (Educador y escritor boricua)Derecho no ejercitado, no es derecho; derecho no vivido, no esderecho; derecho pasivo, no es derecho. Para que él sea en la vidalo que es en la esencia de nuestro ser, hay que ejercitarlo. Ejercitarlo escumplir con el deber de hacerlo activo, positivo y vivo

1779 NACIÓ EL 28 DE MAYO. Th o m a sMoore, considerado el poeta nacional

de Irlanda. Su obra es inmensamente popular.Entre sus Melodías irlandesas figura The LastRose of Summer, la más popular de todas ellas._

1958 M U RI ÓEL 29 DE

MAYO. Juan RamónJiménez Mantecón,poeta español queconsiguió premioNóbel de Literatura en1956. Recibió el

LA HISTORIA/Fuente: Portal de Bibliófilo Enmascarado

galardón en Puerto Rico, su segunda patria,mientras permanecía en el exilio. Es el autor de“Platero y yo”._

1960 FALLECIÓ EL 30 DE MAYO. B o ri sPasternak, poeta y escritor ruso,

Premio Nobel en 1958 y autor de la popularísimaobra “Doctor Zhivago”._

1994 MURIÓ EL 30 DE MAYO. JuanCarlos Onetti, escritor uruguayo.

Premio Cervantes 1980. Sus obras másimportantes son “La vida breve”, “El astillero” y

“Juntacadávere s”._

1048 NACIÓ EL31 DE

MAYO. Omar Khayyam,poeta, matemático,astrónomo y filósofopersa. Su obra másdestacada es el“Ru b a iya t ”, que posee milestrofas epigramáticas decuatro versos que hablande la naturaleza y el serh u m a n o.

Periódicos de Puerto PlataJuan Ventura

E l primer periódico que apareció enPuerto Plata fue El Porvenir, el 1 deenero de 1872, dirigido por el cu-bano Miguel Fernández Arcila. Di-

cho periódico era auspiciado por la Socie-dad Amigos del País, que fuera fundada en1871. El mismo se editaba quincenalmen-te. De su primer número se editaron 300ejemplares. Posteriormente era semanarioy se publicaba todos los sábados. Su ad-ministrador lo fue el señor José T. Jiménez.Años después, lo administró Manuel Cas-tellanos. El periódico era político, de cien-cias, comercio, literatura, bellas artes yagricultura. Algunas personas pobres losrecibían gratuitamente.

El señor Fernández de Arcila fue direc-tor de El Porvenir, hasta el número 17, defecha 27 de abril de 1873, siendo sustituidopor Federico García Copley. El 10 de agostode 1873, renunció García Copley y en sulugar fue designado el puertoplateñoFrancisco Ortea Kennedy.

El Porvenir era editado en la imprentaViuda Castellanos e hijos. Dicho periódicopasó por varias etapas.

El 26 de octubre de 1892 se publicó laedición No. 997 y cerrando ese ciclo el 29de diciembre de 1894, No. 1,110. Tuvo unasegunda época de 1944 hasta el año 1950.

En el año 1946, tenía como formato de12 por 17 pulgadas y 1948 se redujo a 12por 9. Tenía por lema: Amor al trabajo y alas letras, y horror a las armas, tal en elcamino de la civilización.

El doctor Federico Henríquez y Carvajalfue director de Honor de dicho periódicode 1948 a 1950.

El periódico se distribuía en New York,Puerto Rico, Saint Thomas, Curazao e IslasTurcas. Entre sus colaboradores, estaban elgeneral Gregorio Luperón, padre Rafael C.Castellanos, Manuel de Jesús Peña y Rey-noso, Juan Isidro Ortea, César Nicolás Pen-son, Rodolfo Ovidio Limardo, FedericoGarcía Copley, Wenceslao Quezada, JoséFrancisco Pellerano, José Ignacio CertadHernández, Alonso Rodríguez Demorizi yotros tantos.

También fueron directores de dicho pe-riódico los señores José T. Jiménez, JoséCastillo, Dr. José Ignacio Certad Hernán-dez y Alonso Rodríguez Demorizi, éste úl-timo desde el año 1950 hasta el día de sumuerte en 1976.

En 1985 reapareció El Porvenir bajo ladirección del periodista puertoplateñoCarlos Acevedo. También fue director elprofesor y periodista Lipe Collado y su pro-pietario era el Dr. Rafael Abinader.

El 15 de octubre de 1892, se fundó enPuerto Plata el primer periódico diario, lla-mado “Boletín de Noticias”, siendo su fun-dador Manuel Castellanos. En el mismofue que se inició en las letras el connotadohistoriador y prolífico escritor licenciadoEmilio Rodríguez Demorizi.

Estos son los periódicos que se han edi-tado en Puerto Plata, desde el 1872:

El Porvenir (1872), La Chicharra (1873),La Voz del Pueblo (1874), Las Dos Antillas(1875), Las Tres Antillas (1875), Los Anti-

llanos (1875), La Situación (1877), El Ciu-dadano (1877), La Nueva Era (1877), Puer-to Plata Journal of Comerce (1877), El Li-beral (1878), El Patriota (1878), Journal ofComerce 1878), La Esperanza (1880), ElPropagador (1881), La Libertad (1883), ElLector (1884), El Estudio (1884), El Propa-gandista (1884), El Correo Militar (1885), ElRegenerador (1885), El Campeón (1885), ElMunicipio (1885), La Reforma (1885), ElAnunciador (1886), El Eleccionario (1886),El Progresista (1886), El Conservador(1886), El Justiciero (1886), La Aurora(1887), El Antillano (1887), La Prensa(1888), El Fonógrafo del Comercio (1891),Boletín de Noticias (1892), El Estudio(1894), La Alborada (1894), Museo Cibae-ño (1895), El Suplemento (1895), Ráfagas(1895), El Noticiero (1897), El Pregonero(1897), La Lucha (1899), Ecos del Norte(1900).

También, cabe destacar: La Tijera(1901), La Vanguardia (1901), El Titán(1901), La Época (1901), La Campaña(1901), El Teléfono (Bajabonico, 1901), LaEscuela Libre (1902), El Esfuerzo (Altamira,1902), Unión (1903), El Trabajo (1904), To-kio (1905), El Tiempo (1905), El Comercio(1905), El Vigía (1905), Azul y Verde (1909),La Opinión (1909), La Razón (1909), El Si-glo Futuro (1909), El 27 de Febrero (1910),El Obrero (1910), Alba Cristiana (1911), ElEco Mariano (1911), El Escenario (1912),Ideal Nacional (1914), Boletín de la Guerra(1914), Fru—Fru (1917), La Democracia(1923), El Nuevo Régimen (1924), El País(1924), El Paladín (1929), La Evolución

(1930), El Lábaro (Imbert, 1937), La Antor-cha Evangélica (1943), La Voz del Norte(1945), El Faro de Puerto Plata (1946), LaVoz del Norte (1946), El Defensor Domi-nicano (1952), Ecos de Isabel de Torres(1956), El Estudiante (1962), Imparcial(1964), El País (1974), El Veraz (1969), ElFaro (1970), El Altamireño (de Altamira,1982), El Porvenir de Puerto Plata (1985), ElBoletín de Noticias de Puerto Plata (1987),Puerto Plata News (en inglés, 1987), PuertoPlata Fiesta (1987), La Prensa de PuertoPlata (1993), El Diario de Puerto Plata(1994), El Costámbar (1996) , La Prensa Im-pacto de Puerto Plata (1996), El Vocero (So-súa, en 1996), El Boletín de Puerto Plata(1998), Huellas (revista de Sosúa, en 1998),Periódico Aquí de Puerto Plata (2002) yotros tantos.

En la actualidad, se publica solamenteen Puerto Plata el periódico semanario ElFaro, dirigido por el Lic. Augusto Vásquez.Dicho periódico fue fundado el 26 de ene-ro de 1970 por los destacados periodistasDiego José Escaño Peña, Sergio Cueto, Ra-fael A. Brugal P., Ramón Jerez Díaz, CarlosLuciano, Ramón Emilio Guerrero, FélixGonzález y Dr. Félix Ramón Castillo Plá-cido, que fungió de jurídico. Sus directoreshan sido: Rafael A. Brugal Paiewonsky, Die-go J. Escaño Peña, Juan Carlos Morales Ca-pellá (aunque aparecía con ese nombre,pero quien lo dirigía era el periodista ca-nadiense Tim Hall, que fungía de Subdi-rector del medio por su condición de serextranjero; El Faro era bilingüe: espa-ñol—inglés) y Lic. Sergio Cueto.

A RE Í TO 3Sábado 28 de m ayode 2 016 H OY

Miles Davisy Chet Bakerhéroes y antihéro esD urante la quinta década del pasado

siglo Estados Unidos vivirá el nece-sario proceso de sanación posteriora la Segunda Guerra Mundial y al

conflicto armado contra Corea en el que suclase media catapultará el desarrollo capi-talista a través de una verdadera “c u l t u ra”mercantil icónicamente revelada en la ad-quisición de automóviles y electrodomésti-cos. Aquel american dream hoy hecho trizaspor la globalización acompañaba la brutalpolarización racial prevaleciente mientras latradición cultural afroamericana, en parti-cular la musical personificada en el jazz, in-tentaba encontrar un lugar en casa. Sus crea-dores e intérpretes se habían instalado enuna Europa hirviente y permisiva mientrasotros dibujaban su historia en los clubes deNew York, Chicago y Kansas City consoli-dando de tal forma el más norteamericanode todos los géneros artísticos.

Se trataba de una comunidad de mú-sicos debatida entre el jazz tradicional (Lo-uis Armstrong), el swing y el big band (Ben-nie Goodman), el estridente bebop (Char-lie Parker y Gillespie) y los jóvenes másatrevidos del jazz avant gard encabezadospor Miles Davis, Horace Silver y CharlesMingus. La tecnología, por su parte, habíatransformado el formato del disco 45’ sus -tituyéndolo por el vinilo del LP; es decir, ellímite de tres minutos de grabación habíadado paso a la libertad del 33 rpm en elcontexto del cuasi real sonido estéreo re-cién inventado. Aún más, la televisión, po-derosa propietaria de los medios de la épo-ca, de pronto saluda la aparición del jazzen sus territorios depositando en la mesade la cena hogareña lo que otrora era ex-clusivo del getto. Ante estas múltiples fi-suras, como ha enunciado el crítico AshleyKahn, la escena jazzista se agiganta incor-porando nuevos intérpretes y nuevosplanteamientos creativos entre ellos el coolwest coast jazz liderado por Stan Getz, Ge-rry Mulligan y Chet Baker.

Más de un cuarto de siglo después de lamuerte de Miles Davis y ChetBaker, justamente hace apenasunas semanas y tras aparicio-nes en los Festivales de Berlín,New York y Sundance, se estre-nan comercialmente dos fil-mes –“b i o p i c s”, en el vernáculoanglosajón– que conjugan laimaginación de sus creadorescon escenas de la vida personaly artística de ambos músicos.En “Miles ahead” y “Born to beBl u e” el canadiense Don Chea-dle y el estadounidense RobertBudreau se han confabulado,metafóricamente hablando, afin de entregar a aficionados y conocedoresuna suerte de collage de una época y de doscreadores cuyas contribuciones continúandespertando controversias y admiracióndentro y fuera del canon.

Baker encarnó el músico de “piel dep o rc e l a n a” poseedor de una incuestiona-ble fotogénica belleza física que, trompetaen mano, se escapaba en una voz que erasolo melancolía. Maestro del cool jazz ca-liforniano, dejó un legado de 150 discos,algunos de sus mejores incluso trabajadosal final de su atormentada trayectoriaexistencial, como fue el caso de “Chet Ba-ker in Tokyo” y “Legacy”. Chet Baker con-fesó que nunca deseó una carrera sinoapenas tocar; escapó a Europa huyendode sus tropiezos con la adicción; hizo de laescena exterior de la naturaleza una ex-tensión de su expresión musical en la queel innato erotismo fotográfico le hizo ac-tor. Más que legado, las composiciones deBaker fueron espejo de un importante pe-riodo del jazz transcurrido alrededor de

las muertes de algunos de sus grandes:Parker, Clifford Brown, Lester Young y laeterna Billie Holiday.

Miles Davis, por su parte, mostró señas deposeer un talento excepcional desde su ado-lescencia, hecho que facilitó su integraciónal quinteto del genial Parker contando conapenas 19 años de edad; fue uno de los po-cos, si no el único, en tocar la trompeta con eltono vibrato. Innovador por naturaleza, ex-ploró instrumentos nunca antes incorpora-dos en el género como el trombón y la tuba;rebelde social, se convirtió en uno de los pa-dres de la improvisación en el jazz tras aquel

incomparable conciertoen el Newport Jazz Festi-val; coqueteó con la fu-sión al funk y al Blues ade-más de dejar una huellaindeleble en el rock; y ba-tió récords en la industriamusical con la venta demás de cuatro millones deálbumes del magistral“Kind of Blue”.

Los críticos se pregun-tan el porqué de las bio-pics, si un documental ouna película tradicionalno serían expresiones

audiovisuales más apropiadas para reve-larnos un músico; si acaso la ficción aña-dida a la historia real de un artista no seríauna mejor forma de mostrar su humani-dad. A nuestro juicio, esta es precisamenteuna de las más importantes contribucio-nes de los filmes aquí discutidos: huma-nizar a dos incomparables que compar-tían más cosas que el talento en la trom-peta. Inestabilidad emocional, dependen-cia química, desconfianza entre uno y otro(¿celos?) y sobre todo resiliencia; rasgosimportantes tanto de Davis como Bakerposeedores ambos de una extraordinariacapacidad creativa que sobrevivió los mo-mentos más difíciles de su entorno per-sonal y ejercicio profesional.

Han sido muchas las películas que inmor-talizaron periodos o intérpretes del jazz conjusticia artística y merecido respeto aunquepara algunos estas reflejasen las divisionesraciales impuestas por el establishment deHollywood. Desde “Cabin in the sky” (1946),“Lady Sings the Blues” (1972) y “Bi rd” (1988)

hasta filmes más recientes enfocados enChet Baker (“L e t’s get lost”, 1988) y Miles Da-vis (“Cool Jazz Sound”, 2004), el formato bio-pic ha intentado desmitificar el género más omenos exitosamente. Los filmes que nosocupan van más allá al reunir importantespeculiaridades: se trata de proyectos inde-pendientes, de bajo costo según el estándarhollywoodense (“Miles ahead” necesitó 10años para su realización y dependió del di-nero público). Ambos revelan periodos de-cadentes en la vida de sus músicos (épocasde “e x i l i o” personal); pero sobre todo a travésde ellos el observador tiene la libertad deconsolidar, destruir o simplemente aceptar asu héroe mientras en la banda sonora acon-tece lo verdaderamente fundamental: lasnotas de sus imperecederas piezas interpre-tadas por otros.

“Miles ahead” es el título del disco gra-bado por Davis en colaboración con GilEvans en 1957 bajo el sello de Columbia Re-cords, trabajo que marcó un antes y un des-pués en la trayectoria de Miles y le condujo ados de sus más importantes producciones:“Sketches of Spain” y “Porgy and Bess”. Esjustamente esta pieza la que acompaña unade las más contundentes secuencias de lapelícula homónima en la que los dos com-positores se reencuentran en un flash backque abre el tiempo cinematográfico del filmea otro que nos permite escapar hacia la mú-sica misma.

“Almost Blue” es una pieza de Elvis Cos-tello inspirada en “The thrill is gone” deChet Baker grabada para la banda sonoradel maravilloso documental “Lets get lost”verdadera joya visual y musical que detallala obra de Chet. En “Born to be Blue” eldirector incorpora dicha pieza para magis-tralmente revelarnos al Baker transforma-do en la voz y figura de Ethan Hawke; alhombre conflictivo y al amante patológicoen su estado más puro. Ello mientras es-capan de la banda sonora varios de los máshermosos estándares del jazz de todos lost i e m p o s.

La filmoteca jazzística indudablementeha salido enriquecida con estas nuevasproducciones, a través de ellas los amantesdel género nos hemos acercado a un im-portante periodo del desarrollo del jazz ysobre todo hemos palpado sin tapujos lamúsica y la vida de dos gigantes.

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‘‘ Miles Davis, porsu parte, mostró

señas de poseer untalento excepcionaldesde su adolescencia,hecho que facilitó suintegración al quintetodel genial Parkercontando con apenas 19años de edad;

Miles Davis y Chet Baker

FUENTE EXTERNA


Yo no creo en la edad.Todos los viejosl l e va nen los ojosun niño,y los niñosa vecesnos observancomo ancianos profundos.

Me d i re m o sla vidapor metros o kilómetroso meses?Tanto desde que naces?Cu a n t odebes andarhasta quecomo todosen vez de caminarla por encimadescansemos, debajo de la tierra?

Al hombre, a la mujerque consumaronacciones, bondad, fuerza,cólera, amor, ternura,a los que verdaderamentev i vo sf l o re c i e ro ny en su naturaleza maduraron,no acerquemos nosotrosla medidadel tiempoque tal vezes otra cosa, un mantomineral, un aveplanetaria, una flor,otra cosa tal vez,pero no una medida.

Tiempo, metalo pájaro, florde largo pecíolo,ex t i é n d e t ea lo largode los hombres,florécelosy lávalosconaguaabier tao con sol escondido.Te proclamocaminoy no mortaja,escalap u racon peldañosde aire,traje sinceramentere n ova d opor longitudinalesp r i m a ve ra s .

Ah o ra ,tiempo, te enrollo,te deposito en micaja silvestrey me voy a pescarcon tu hilo largolos peces de la aurora!Oda a la edad -Poema de Pablo Neruda

Somos mujeres de la mediana edad, que se reencontrarondespués de décadas separadas por la vida y sus senderos.Hace cuatro años decidimos reencontrarnos. Y esta de-cisión espontánea ha cambiado radicalmente nuestras vi-das. Somos muchas, somos pocas, somos todas, somos lasnecesarias, somos el número justo…

Mujeres que lucharon en sus vidas, ensayando permanentemente latarea de vivir y sobrevivir. Mujeres profesionales, madres, empresarias,trabajadoras, esposas, divorciadas, solteras… somos una y somos lavida. Cosechamos los frutos que sembramos. Algunos no florecieroncomo esperábamos… pero los amamos porque fueron hechura nues-t ra …

Después del encuentro maravilloso que celebramos hace cuatroaños, nos hemos reencontrado para siempre y hasta siempre. Nosapoyamos en el dolor y la alegría, en las ansiedades, en la enfermedad,en las angustias cotidianas del vivir. Nos llamamos las superchicas,mujeres heroínas de la vida, sus frustraciones y sus dilemas.

Nos reencontramos en el momento justo, cuando ya no tenemosque correr, porque ya corrimos; cuando no hay necesidad de competirentre nosotras, porque las posibles competencias ocurrieron décadasatrás. Somos como somos: las que les gusta leer, las que odian los libros,las que disfrutan cocinando, bordando, contemplando o escribiendo.Somos y nos aceptamos como somos, sin estridencias ni reclamos nire p ro c h e s.

Cada día y todo el día nos comunicamos. El chat (gracias a la maravillade la tecnología moderna) se ha convertido en el refugio de nuestras almas.Al levantarnos nos inspiramos en las hermosas, profundas y sentidas ple-garias de Beatriz, la Superchica del don maravilloso de la oración. Cuandoabro mis ojos, lo primero que hago es leer y sentir sus oraciones, siento queme abriga un manto de paz para iniciar el día. Después van apareciendouna a una. Las que están en Santiago, las de la capital, en New Jersey, enFlorida, en la Toscana, en Puerto Rico, en cualquier lugar del mundoestamos unidas por la magia de la amistad y la solidaridad.

En este grupo de mujeres de mediana transcurre la vida. Desde elaño pasado estamos celebrando el milagro de llegar a la magia de las60 primaveras. Nos hemos reunido en misas, fiestas, encuentros…nos hemos reído, incluso de nosotras mismas. Y en cada encuentroprima el homenaje a la vida y sus problemas, regalos y dilemas.

A través del tiempo nuestra amistad se ha estrechado. Ya nuestroscompañeros de vida (nuestros Ken) se han encontrado también, ycon sus presencias amplían el maravilloso círculo de la amistad. Elloscomparten y disfrutan este reencuentro de sus mujeres que celebrantodo desde lo más nimio hasta lo más grande, profundo y serio. Losnietos de una son nietos de todas. Los hijos de una, son hijos de todas.La comunidad se ha expandido a las extensiones de nuestras vidas.Ellos comparten nuestra alegría y celebran nuestro reencuentro.

Como la vida, no todo es alegría. Hemos vivido momentos difícilesde dolor y enfermedad. Y en ese momento, la solidaridad y la com-pañía se acrecientan. Rosalola y su hija aquejada de un mal congénitoen el corazón; Virginia y su marido que necesitaba un trasplante;Agueda con un cáncer que casi le cuesta la vida; Roxanna que sufre laenfermedad de su nieto o Edmée que sufrió un ACV; o Rosa y Ameliaque vivieron momentos difíciles con su hijo y marido, respectiva-mente. Todas ellas han vivido pruebas terribles de salud, en las que lavida pendía de un hilo y de la voluntad del Supremo. El dolor repartidoes más llevadero. La ansiedad entre todas es menos fuerte. Ellas sin-tieron nuestra presencia a través de las oraciones, misas y todas las víasposibles. Sus lágrimas fueron nuestras y su dolor también.

Lo mejor de todo es que cada una de nosotras está consciente de quevivimos el inicio de la maravillosa y temible vejez, porque cada día quepase es un acercamiento más a la postrimería de nuestras vidas. Quierofinalizar estas breves palabras con un mensaje que nos envió Lil y que mepareció que reflejan totalmente lo que estamos viviendo en la sociedad delas Superchicas. No dice el autor, parece que es desconocido:

“La juventud de mi vejez.“Estoy en la edad en que la vida no es más un proyecto. He vivido

más de lo que me falta. Los años han pasado y las huellas dejadas en elespacio físico de mi cuerpo y de mi alma, son tangibles y reales.

“Hoy tengo que hacer un esfuerzo mayor para lucir mejor. La es-clavitud de pintarme el pelo y cuidar mi cara, me recuerdan cons-tantemente que mis lágrimas y mis risas no han sido en vano, que cadacana y cada arruga tienen su historia.

“He vivido mucho, he reído mucho y he llorado mucho. Sin em-bargo, a pesar de esto, considero que el gran cambio que los añosaportaron a mi vida, se ha producido en mi alma. Los años me en-señaron a priorizar, a conciliar con el amor, a agradecer el regalo de laamistad y a afianzar mi espiritualidad.

“Hoy confieso que un beso de mis hijos, la sonrisa de mis nietos o unacelebración familiar, producen más luces en mi vida, que la más des-lumbrante constelación de estrellas. He aprendido además, que mipríncipe azul es real. En algún momento cabalgó tan lento, que sentí lanecesidad de avanzar por mi sola, en otras ocasiones se me adelantótanto, que era casi imposible alcanzarlo. Hoy, él y yo estamos en paz.

“Los años que han pasado también me han demostrado, que misamigos y mis amigas han sido seres de luz que han iluminado mi caminoen algún momento y en algún lugar, sin importar el tiempo y la dis-tancia...

“Los años han pasado y la realidad de mi vida ha ido cambiando.Aunque mi cuerpo físico esté envejeciendo, mi alma se está rejuve-neciendo y hoy me siento más joven, que cuando era joven. No temo a lavida y mi época de inseguridades y de correr tras la vida ya pasó. Hecaminado lo suficiente para entender, que no puedo vivir de aparien-cias, porque si lo hago, dejo de vivir lo que es esencial para mi alma.

“Después de tantos años entendí que el amor verdadero es real, que supresencia en mi vida ha sido el producto de todo el amor y las virtudesemanadas por quienes han pasado por mi vida, dándome todo lo mejor quepodían y lo que tenían. También comprendí que no debo más que sentiragradecimiento por haber tenido el privilegio que mis amigos/as me eli-gieran como una acompañante del alma, en su ruta por la vida...”

Así pues, doy gracias a la vida por el regalo de este reencuentro con lasamadísimas superchicas y doy gracias por el regalo de contar con estahermandad sincera.

La fraternidadde las sup erchicas

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Julio González Hernández

A ndrés Pastoriza Valverde realizósus estudios en su ciudad natalbajo la dirección del insigneeducador Manuel de Jesús Peña

y Reynoso. Su padre, consciente del valorde una educación global y universal, loenvió a los 14 años a la Academia Militarde Petskill, en New York, y luego a PierceSchool, en Philadelphia donde estudióAdministración Comercial.

Don Andrés discurrió la mayor parte desus días en Santiago, donde supo conmaestría combinar sus labores comercia-les con su asistencia social a la comuni-dad que lo vio nacer. La instauración delrotarismo en nuestro país fue solo una deellas. Fue además presidente de la Cáma-ra de Comercio y miembro del Centro deRecreo, Club Santiago, y la Logia NuevoMundo No. 5 donde al-canzó el grado 33.

Cabe señalar que donAndrés Pastoriza Val-verde tenía un hermanollamado Tomás Federi-co Pastoriza Valverde,quien casó con unafrancesa llamada Mar-tha Neret, con quienprocreó tres hijos, entre ellos Roberto Pas-toriza Neret, participante del ajusticia-miento de Rafael Leónidas Trujillo y a suvez asesinado en noviembre de 1961.

La vida familiar de don Andrés fue tanejemplar como la pública. Casó en 14 deenero de 1911 en Santiago con María Ma-tilde Espaillat Julia (1889-1976), hija deAugusto Espaillat Espaillat (1849-1896) yFelicia Amalia Julia Julia (1856-1919).

De dicho matrimonio nacieron: (1) An-drés Alejandro Pastoriza Espaillat(1914-1994), comerciante quien no dejódescendencia. (2) Tomás Augusto Pastori-za Espaillat (1919-2002), más conocido co-mo Jimmy Pastoriza, fiel seguidor de la fi-losofía de su padre en cuanto al serviciocomunitario. Entre otros muchos logros dedon Jimmy se encuentran la Asociaciónpara el Desarrollo (ADEPI), de la cual fuefundador y presidente, y la UniversidadISA, antes el Instituto Superior de Agricul-tura. Don Jimmy casó en 1944 con Clau-dina Julia Tavares Grieser (1923-2011) yprocrearon a María Matilde (n. 1946) y An-drés Gustavo Pastoriza Tavares (n. 1948).

La tercera hija de don Andrés fue MaríaMatilde Pastoriza Espaillat (1923-2007),quien casó con Héctor García Godoy Cá-ceres (1921-1970), abogado y diplomático.Desempeñó el cargo de Ministro de Asun-tos Exteriores. Fue nombrado presidenteprovisional bajo los auspicios de la Orga-nización de Estados Americanos (OEA)después de la guerra del 1965. Gobernó del3 de septiembre de 1965 al 1 julio de 1966.Procrearon a Ana Matilde García GodoyPastoriza (1946-1987) y Guillermo GarcíaGodoy Pastoriza (n. 1950).

Aquella semilla de Rotary sembradapor don Andrés hace 72 años germinó concreces siendo hoy una de las organizacio-nes que más ayuda ofrece a las clases ne-c e s i t a d a s.

Actualmente existen en nuestro país 59clubes rotarios con más de 1,300 miembros,diseminados en toda la geografía del país.

En todos estos años de servicio, los ro-tarios dominicanos han contribuido coninnumerables obras de servicio en todo elpaís entre las que podemos destacar: do-naciones de libros, ropas, alimentos, ope-rativos médicos, odontológicos, oftalmo-lógicos, cirugías oculares, malformacio-nes, entre otros.

Aquí está su obra don Andrés.Instituto Dominicano de Genealogía

Tomas PastorizaEspaillat.


Mujeres dominicanasa to r m e nta d a sA l final de la carta de Pedro Henríquez

Ureña (PHU) a Mercedes Mota(MM) desde Nueva York, fechada el14 de noviembre de 1901, este le re-

comienda el “principal remedio” contra laenfermedad del pesimismo: «Pon tu corazónen tu trabajo. Si trabajas con fe, tu obra seráútil, y sentirás que eres feliz.» (“Treinta in-telectuales dominicanos escriben a PedroHenríquez Ureña”. (BVega. SD: AcaDdela-Hist, 2015, 84). Aquí PHU reproduce ideo-logía platónico-aristotélica del arte comobelleza, verdad y utilidad.

Para rematar su receta le recita la prag-mática de Teodoro Roosevelt, el teórico delexpansionismo imperialista norteameri-cano: «no importa lo que el futuro nos re-serve para bien o para mal, eso no debealterar nuestro deber con lo presente. Quedebemos conducirnos valerosamente enla lucha por el bien tal como lo conciba-mos, sin poner mientes en los aconteci-mientos…» (BVega, 84-85).

El joven de 17 años alecciona a la joven Motade 21l: «Nadie más apto que yo para sentirsefastidiado, herido de muerte por el motivo másligero. [¡]Pero reacciono prontamente! Y ya ves,es una gran cosa saber que nada es bueno nimalo, como dice Hamlet.» (BVega, 85).

El 19 de noviembre de 1901, después deseguir ese consejo, MM reacciona positi-vamente y le remite a PHU una carta es-crita en inglés, en respuesta a otra suya[¿del 28 de octubre, DC?, pero no incluidaen “Tre i n t a …], como un ejemplo palpablede acción: «He recibido su carta del 28 [delpresente, escribe MM en inglés, inst., abre-viatura de instance] la cual me alegró mu-cho» (BVega, 85).

Lo más importante son los datos que des-grana la misiva. Por ejemplo, sabemos quePHU le ha dicho a MM que él se ha con-vertido “en un decadente, como nuestroamigo el señor Tulio Cestero”, y ella no estátotalmente de acuerdo con esa postura ymatiza: «…eso es bueno en cierta forma, us-ted sabe. Una persona ruda no atrae la sim-patía de la gente; en algunos casos cautivaríamás bien a sus iguales.» (BVega, 85).

De las referencias a personas y hechosque ambos dan cuenta a través de esa carta,me llamó la atención la mención del apellidoNelken, perteneciente a la gran feminista es-pañola citada en mi entrega an-terior en “A re í t o”, y ha de supo-nerse que PHU le recomendó aMM que le escribiese: «La se-ñora Nelken no me ha escrito.»(BVega, 89). Pero es imposibleque se trate de Margarita Nel-ken (Madrid, 5-VII-1894? Méxi-co, 8-III-1968), feminista y grancrítica de arte española, puesesta tenía siete años cuandoMM escribe la carta de marras aPH U .

¿De cuál otra señora Nelkense trataría? Habrá que investi-garlo. Para 1918, cuando surgióel liderazgo de Margarita Nel-ken, Abigaíl Mejía vivía en Barcelona, dondese radicó de niña junto a su madre CarlotaSolière en 1898, y su regreso a Santo Domin-go se produjo en 1925, pasada ya la primeraocupación militar norteamericana del país.Fue entonces quizá Abigaíl la única domi-nicana que conoció a Margarita Nelken, sino personalmente, al menos a través de sufamoso ensayo “La condición social de lamujer en España. Su estado actual: su po-sible desarrollo”, publicado en 1919. O talveza través de su novela La trampa del arenal(1923) o de “Maternología y puericultura”(1926), “En torno a nosotras (diálogo socrá-tico)” (1927), “Las escritoras españolas”(1930) y quizá “La mujer ante las CortesCo n s t i t u ye n t e s” (1931). Es imposible que lasdemás obras de Nelken llegaran a las libre-rías de Santo Domingo porque la dictaduratotalitaria de Trujillo continuó la censura a laprensa y a la libre expresión del pensamiento

impuesta por el gobierno militar yanqui.Pero todavía Nelken no era la persona-

lidad política en que se convirtió luego deingresar al Partido Socialista Obrero Espa-ñol (PSOE) desde 1931 a 1936. Fue dipu-tada a las Cortes en 1931, 1933 y 1936. Eneste último año pasó a militar en el PartidoComunista Español (PCE) y ahí permane-ció hasta 1942. Tras la derrota republicanapasó a Francia desde Barcelona y se exilió

en México con su familiaa petición del presidenteLázaro Cárdenas.

De modo que si el fe-minismo dominicano noconoció las obras de Mar-garita Nelken entre losaños 1901 hasta 1930 y de1961 hasta su muerte en1968 fue porque no quiso,aunque durante la dicta-dura de Trujillo hubiesesido un peligro simpatizarcon esta mujer extraordi-naria, traductora posiblede La metamorfosis deKafka al español, publica-

da anónimamente en 1925 por la Revista deOc c i d e n t e.

También se le ha vinculado a la matanzade Paracuellos, pero esto no ha sido probadotodavía con contundencia. Sobre estas ma-tanzas he escrito un ensayo a propósito deSegundo Serrano Poncela, quien sí firmó lasórdenes de las sacas de las cárceles de Ma-drid. (Este ensayo será publicado por la Uni-versidad APEC). De modo que esta Nelkende MM no es Margarita.

Otro dato interesante porque toca la bi-bliografía de MM es el que le suministró aPHU acerca de sus colaboraciones en el pe-riódico puertoplateño “La Vanguardia”, queno hay que confundir con su homónimobarcelonés, donde llegó a escribir AbigaílMejia: «Le envío algunos periódicos: me hasido imposible conseguirle todos los núme-ros de “La Vanguardia”, [n.° 112]donde apa-rece “Impresiones de mi viaje”.» (BVega, 88).

Este artículo suyo figura en la autobiografíade MM a la que me he referido anteriormentey que contiene la fuente de los periódicos yrevistas donde escribió la puertoplateñaadoptiva (revista “Letras y Ciencias”, “ListínDiar io”, “Revista Ilustrada” n.° 4, 7, 8, 12, 14, 16,24, “Revista Literaria” n.° 3, revista “Nuevas Pá-g i n a s” n.° 5, Almanaque de El Álbum” (1905:231), “La Cuna de América”n.° 4, 25, 94,“Ate -n e o” n.° 6 y “Re n a c i m i e n t o” n.° 21.

Ojalá se encuentre el resto de la corres-pondencia de MM cursada desde NuevaYork a intelectuales del Caribe, América La-tina y Europa y, también, que se recuperenlas que están en manos de particulares do-minicanos, tales como las que le remitió a sudiscípula María Antonieta Sagredo desdeque “se embarcó el 26 de julio de 1919 paraNueva York”, dato confirmado por esta úl-tima en su libro “Páginas íntimas”(Puer toPlata:s.i.i., 1948, p. 40, fotocopia que me ce-dió gentilmente Raymundo González).

Emilio Rodríguez Demorizi no incluyó elreferido poema en su obra “Poesías juveni-l e s” de PHU (Bogotá: Espiral, 1949, ni en su2ª ed. (SD: Taller, 1984) porque no encontróla revista “Id e a l” del 18 de noviembre de 1901en las bibliotecas del país y posiblementetampoco en el Archivo General de la Nación.Esto mismo me sucedió a mí.

Mena trae una segunda referencia bi-bliográfica de dicho poema: se publicó en“La Vanguardia”, de Puerto Plata, en no-viembre de 1901, quizá luego de apareceren la citada revista Ideal, sea porque Lo-renzo Despradel, su director, lo haya copia-do de dicha revista o porque MM lo recibióen un envío de PHU y logró publicarlo en elperiódico puertoplateño donde ella mismaescribía. El descuido de Rodríguez Demo-rizi y del suscrito fue no saber que el pe-riódico La Vanguardia reposaba en el Ar-chivo General de la Nación y que ese poemade PHU se encontraba quizá en uno de losnúmeros de la referida publicación regis-trada en el libro de Marcos Antonio Paulino(“Publicaciones periódicas dominicanas”:San Pedro de Macorís: UCE, 1984).

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Mercedes Mota: Corresp ondenciacon Pedro Henríquez Ureña (7)

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A b ig a í lMejíaS olière

FUENTE EXTERNA

‘‘ Al final de lacarta de Pedro

Henríquez Ureña aMercedes Mota desdeNueva York, fechada ennoviembre de 1901, estele recomienda el“principal remedio”contra la enfermedaddel pesimismo: «Pon tucorazón en tu trabajo”.


Tommy amael pentagramaRecoge todo lo que es músicaA un tío melómano y violinista, Ro-

dolfo Peña, y a la insigne pianistaElila Mena que le enseñó solfeo a losocho años, debe su afición por la

música. La activa militancia en la izquierda,la promoción de conciertos, las gerencias deproducción en televisión, los programas ra-diales, el matrimonio y los hijos no han in-terrumpido esa inclinación que lo ha con-vertido en pionero de estudios especializa-dos y en dueño de una colección musicalque sobrepasa los 350 mil temas de cancio-nes de todos los géneros adaptados a la tec-nología moderna.

Ejecuta, además, muchos de los 52 ins-trumentos de cuerda latinoamericanos, par-te de su rico patrimonio.

Juan Tomás Miguel Ramón de la Altagra-cia García Peña (Tommy) es egresado delInstituto de la RCA Víctor donde se formócomo técnico en sonido. Estudió etnomú-sica en el Instituto Interamericano de Fol-klore, de Venezuela.

Su casa es acogida no solo de amantes dela música sino laboratorio para estudiantes,biblioteca musical, centro de restauraciónde música, de equipos y melodías adquiri-dos por Tommy que tiene esta actividad co-mo deleite, ocupación personal, entreteni-miento de fin de semana y de algunas no-ches con asiduos musicómanos.

Asegura tener “de todo” porque para él “lamúsica es una sola, lo que cambia son losg é n e ro s”. Por eso su acopio cuenta hasta conreggaetón, aunque “no lo consume”, lo obli-ga el ser compilador, que lo compromete adespojarse de prejuicios.

“El que quiera cambiar los lamentablestextos de algunas de las músicas urbanas loque debe hacer es colaborar para cambiar lasociedad por una más justa donde los au-tores tengan viviendas apropiadas, salariodecoroso, educación, porque les negamostodo y entonces queremos que su músicasea una oda a los Trinitarios”.

Ellos son fruto de la marginalidad que vi-ven y respiran, agrega.

“Hay que ser coherente, la vida es unamezcla de todo, y aquí pienso eso mismo, esees mi discurso, no cambio la posición de vi-ceministro por la de ciudadano, el vicemi-nistro es un cargo, una ocasión”, manifestó.

El rebelde Tommy, que nació sietemesinoen Baní en 1954 y desde entonces reside enSanto Domingo porque allí no había incuba-dora, está entrando y saliendo del hoy Minis-terio de Cultura desde 1997 cuando lo desig-naron en el Consejo Presidencial de Culturapara crear el anteproyecto de ley de Secretaríade Estado junto a Víctor Víctor, que se logró enel primer Gobierno de Leonel Fernández.

Fuera de la gestión de Hipólito Mejía, es-tuvo en un grupo de comunicación dondecreó “Noticia de primera línea” y al regresarFernández a la Presidencia de la República,José Rafael Lantigua lo llamó a dirigir el Pro-yecto del Museo de la Música, una larga his-toria en su intensa biografía. Fundada en 2006esta entidad tiene oficinas y una bibliotecaespecializada en música en la cuarta plantadel Teatro Nacional aunque posee dos talleresde construcción de instrumentos.

“Para nosotros el concepto museo es un te-rritorio donde nuestra música esté viva y gocede buena salud”, reacciona y ante el asombroporque allí no se exhibe nada, dice que no pue-de ir a una celebración y comprar atabales por-que estaría “m a t a n d o” una tradición.

El de exhibición, explica, “es un conceptoa t ra s a d o”. Significa que por eso están cadu-cos “nuestros museos”.

Expresa que estas instituciones “tienenque ser un espacio para el encuentro, las dis-cusiones, el intercambio y la reanimación delas actividades culturales, los otros son mau-soleos porque, dime tú ¿qué te enseña unaguitarra presa detrás de una vitrina?”.

El productor de “Buena onda” regresó aCultura a dirigir ese proyecto museográfico yahí le sorprendió el nombramiento de JoséAntonio Rodríguez, que lo designó coordina-

dor del Viceministerio de Creatividad del queluego la presidencia lo designó viceministro.

Tommy donó su colección discográfica depasta al Museo de la Música, “que funcionaprimordialmente en el Archivo General de laNación bajo la dirección de Josean Jacobo,egresado de Berkley School of Music”.

El exmilitante de los Comandos Revolu-cionarios Camilo Torres (Corecato), creadorcon Sonia Silvestre y Víctor Víctor de Casapor la Cultura Antillana y fundador del Gru-po Experimental Nueva Forma, quien per-teneció, además, al Proyecto Partido Socia-lista y fue estudiante de sociología de laUASD, es uno de los pocos dominicanos ga-lardonados por una producción musical.Recibió el premio “Cubadisco 2014” en elque participaron países con gran tradiciónmusical, por las recopilaciones de grandesorquestas dominicanas de merengue; can-tantes de los años 50 y criollas, tres cajas de

música, cada una contentiva de cuatro dis-cos compactos, auspiciados por el AGN.

“El mejor antídoto”.Nació el 29 de septiembre de 1954, hijo de

Tomás Arturo García Saleta y Olga MercedesPeña. Estudió en el Colegio De La Salle hastael octavo curso y continuó bachillerato enEstados Unidos. Está casado con Laura Sán-chez, con quien procreó a Laura Simone yTommy. Fruto de su primer matrimonio conla bailarina panameña Rhina Nicoletti, queconoció en Cuba, es su hijo José Nicolás.

En su casa, Tommy tiene ocho terabytesde música y dos platos y su hobbie es res-taurar y digitar. Localiza sus composicionespor intérprete, autor, título o género.

Para el viceministro, que exhibe en su des-pacho a Ernesto Che Guevara, a los Beatles, aMáximo Gómez, instrumentos musicales yuna singular guitarra realizada con deshe-chos de madera, la música es el mejor an-tídoto para todo tipo de ruido: político, fa-miliar, social… “Es el refugio contra toda esacháchara. Si no fuera por la música yo es-tuviera loco”.

Para sentirse acompañado escucha la barro-ca pero “para reflexionar prefiero la música deautor (trovadores) como Serrat, Sabina, VíctorVíctor, Sánchez Acosta, Silvio, Pablo… ”.

Este funcionario que en 2000 trabajó co-mo camarógrafo en la campaña del derro-tado Danilo Medina, asegura sentirse aún“un hombre de izquierda. Creo que en la so-ciedad actual poder ser honesto, humilde,no creerme nada que no sea parte de unequipo y estar dispuesto a sacrificarme porel bien de los que no han tenido oportuni-dades es seguir siendo de izquierda”.

Autor de una novedosa teoría sobre losorígenes del merengue de salón y de unaobra en torno al proceso de adaptación deun instrumento europeo a uno del Caribe,“El recurso del Tres”, lamenta que respecto ala música no se haya avanzado para tener“un Estado responsable que entienda queesta es una necesidad de la ciudadanía”. Laclase política, opina, está más enfocada enelevar los niveles materiales de la gente perono se ocupa de la sanidad mental, “en la quela música juega un papel importante”. Noincluye en su agenda “el disfrute de lo bello,de la espiritualidad”.

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En su casa, trabajando en su colección musical.

Toca uno de sus 52 instrumentos musicales.

ARACELIS MENA


Carmen NataliaMartínez BonillaSoledad y compromisoD ecía Palma Guillén de Nicolau, en

su introducción a Gabriela Mistral,que “un poeta no puede ser metidoen un esquema sin ser mutilado o

destr uido”.En ese sentido es difícil ubicar a Carmen

Natalia, quien a más de cien años de Rosalíade Castro, se declaraba en los años 70 (enPuerto Rico Ilustrado) como “una tremendaro m á n t i c a”. Ella comparte con AlfonsinaStorni, Delmira Agustini, Clara Lair, GabrielaMistral y Juana de Ibarborou, las caracterís-ticas del pos modernismo: el mismo rechazoa los “adornos artificiosos y deslumbrado-re s”, el culto a lo “genuinamente sincero” y la“n a t u ra l i d a d” que alababa en poetas comoMireille García Franca, en su columna “LaMujer en la Poesía”.

De Juana de Ibarbourou decía: “Cincelasus poesías pero como el mago orfebre, conun arte genuinamente de ella, y así en susversos se nota una exquisita fluidez, inapre-ciable condición de que carecen algunospoetas estilistas… su arte, puro y victoriosono está contaminado por la falsía del esti-l i s m o”.

POETA INDEPENDIENTEQuizá como resultado de su anti-acade-

micismo, (Carmen Natalia era autodidacta),es difícil situarla dentro de las generacionespoéticas dominicanas. Ni aun el crítico chi-leno Baeza Flores incluye a Carmen Nataliaen una generación poética determinada, yaque aunque ella colaboró inicialmente conel grupo de la Poesía Sorprendida, la publi-cación por el crítico Pedro René Contín Ay-bar de unos poemas suyos en CuadernosDominicanos de Cultura, invalidó su parti-cipación en el grupo.

Y aun cuando la incluye en la sección so-bre Poesía Femenina, situándola con AidaCartagena como nuestra poeta más impor-tante del Siglo XX, no lo hace en términosgeneracionales sino como “paréntesis nece-sar io” para hablar de su ALMA ADENTRO,publicado en 1939, y de su soledad.

INFANCIA EN SAN PEDRO DE MACORISEsa soledad, que conmueve a Baeza, pa-

recería estar en contradicción con su niñezen San Pedro, infancia idílica del EL PAIS DELA HADAS, CAPERUCITA AZUL, Y LA HORAAZUL. ¿Cómo explicar el desgarramiento desus poemas adultos cuando dice: “Yo fui unaniña triste, una niña sola”?

Juana de Ibarbourou responde cuandodescribe la infancia de los poetas y dice “queno puede ser la infancia de todos los niños,porque nacen con los ojos abiertos igual quedos abismos, y con el alma adulta para vivirel sueño de los niños”.

MIGRACION A SANTO DOMINGOEn 1931, en lo que ella describe como su

HORA GRIS, pasa Carmen Natalia por losreajustes de toda familia migrante y transitadel mundo ideal de su niñez a la dura rea-lidad del mundo de Santo Domingo. Aquíingresa al Instituto de Señoritas y brevemen-te a trabajar en la fábrica de polvos de unafamiliar para ayudar a su madre.

MARTIRIO, ENSUEÑO ROTO, DEJA QUEDESCANSE, HOY SOY AVE CANSADA, DEREGRESO, POBRE CORAZÓN MÍO, nos des-criben el impacto en Carmen Natalia de suprimera migración, que habría de repetirse20 años después como resultado de una dic-tadura que nació en 1930, como su primeramuer te.

Es también el periodo de transición de laniña a la adolescente que descubre el mar, y estambién la transición a su mejor poesía:…

“Ese grito de sal que traspasa tu nidoY esa nieve de espuma en tu contorno”…Periodo en que presiente la magnitud

oceánica del amor, se asusta y se descubre a símisma con una gran alegría de vivir que ma-nifiesta en sus canciones, clases de guitarra, suincursión en la pintura, y sus veladas literariasdonde hacía de dramaturga y escenógrafa.

“Cuando me descubrí los labiosEstaban llenos de palabras

Palabras ignoradas..., sin embargoprofundamente mías, desde siglos atrás”.

NO ADMISION EN LA UNIVERSIDADSu vocación por la palabra la lleva a es-

tudiar Filosofía y Letras en la Universidad,donde no fue aceptada porque firmó unacarta contra la expulsión de su tío catedrá-tico José Antonio Bonilla Atiles, pero esafrustración abrió otras avenidas, ya que enmayo de 1937 entró a laborar como jefa depublicidad al Circuito Rialto, en la redaccióny distribución de programas radiales, repre-sentaciones teatrales, concursos literarios ymusicales, foros públicos sobre arte y la di-rección de su semanario de información so-bre arte y cine.

En 1939, con 22 años, publica su primerpoemario: ALMA ADENTRO, y su puebloSan Pedro, le rinde un homenaje en el ate-neo. Contín Aybar y Demorizi la reconocencomo “Niña Precoz de la Poesía”. En 1942publica su primera novela: LA VICTORIA,premiada como la mejor novela dominicanaen el concurso interamericano Farrar andReinhart, de Washington.

“20 ACTITUDES Y UNA EPÍSTOLA”, y su rolen el movimiento clandestino Vanguardia Re-volucionaria, provocaron su cancelación en elCircuito Rialto, la prohibición de sus artículosen La Opinión y la pérdida de trabajo de todossus familiares, incluyendo su padre.

GESTA DE LUPERONLa situación familiar se agravó cuando en

1949 su hermano José Rolando fue uno delos sobrevivientes de la invasión contra Tru-jillo, lo que forzó el exilio de Carmen Nataliay toda su familia a Puerto Rico.

MI CORAZÓN NACIÓ PARA ESTAR SOLO,HE VUELTO A ESTAR A SOLAS CON MI AL-MA, LOS PEQUEÑOS LAZOS, nos hablan delimpacto de esa segunda emigración y de sumiedo. Es también el tiempo de la nostalgiapor la infancia, cuando su pie “no era an-dar iego”. Empero, aunque se puede volver ala niñez a través de la poesía y el teatro, sepreparaba otra invasión contra Trujillo yCarmen Natalia era miembro importante dela resistencia.

De esos años es su poesía más prosaica,más militante:

CANTO A LA PATRIA, POEMA A LA MA-DRE TIERRA, POEMAS RECÓNDITOS PARAUN MÁRTIR DE LA LIBERTAD y CANTO ALSOLDADO INMINENTE. Su ODA HEROICAA LAS HERMANAS MIRABAL:

‘Y sus bocas, sin lenguaHan de seguir hablando”…Y su elegía para los mártires de Constanza,

Maimón y Estero Hondo, y su condena aTrujillo en REQUIEN PARA UN CADÁVERDESTERRADO, con resonancias de Julia deBu rg o s.

REGRESO AL PAÍSEn 1961 regresa Carmen Natalia junto con

la dirigencia del Movimiento Vanguardia Re-volucionaria y la nombran Embajadora Al-terna en sustitución de la testaferro del ré-gimen de Trujillo Minerva Bernardino, con-virtiéndose en pionera de programas para elavance de la mujer, aun hoy consideradosinnovadores en la ONU.

Carmen Natalia, nombrada en 1963 comopresidenta de la Comisión Interamericana deMujeres, avanza de opositora al régimen tru-jillista a feminista y plantea la necesidad decapacitar a las mujeres dirigentes y la edu-cación de la mujer campesina, ya que (y cito)“aunque las mujeres han obtenido sus dere-chos políticos la lucha apenas inicia”.

Carmen Natalia había dado el gran salto.Había recuperado la terquedad de sobrevi-vir, pero no ya como Antígona frente a la dic-tadura sino como parte de la humanidad fe-menina a la que quería ayudar a ocupar sulugar en la Historia.

“Es necesario derribar totalmente la duramuralla que durante siglos se levantó contrala mujer, negándole todas las oportunida-des, cerrándole el camino hacia su eman-cipación, oponiéndose al amplio desarrollode sus capacidades.

Esa dura muralla fue edificada con unaamalgama de prejuicios, hábitos tradicio-nes, y un alto sentido de egoísmo. Nada ha-ríamos con avergonzarnos, si no empeza-mos a reparar el daño, a corregir el error. Fal-ta mucho todavía”.

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En el Centro Cultural de Indotel

U na serie de eventos significativosconfirman la presencia proactiva deMarcos Jorge (1961) en el quehacerartístico dominicano de las últimas

dos décadas. Entre estos eventos hay quedestacar la XIX Bienal Nacional de Artes Vi-suales (1994), el “II Festival Nacional de ArtesV isuales” (1998), la XXII Bienal Nacional deArtes Visuales (2003), la exposición colectiva“10 Artistas Veganos del presente”, curadapor Danilo de los Santos en ocasión de lareapertura de la Casa de Cultura de La Vega(2011) y el Concurso Nacional de Pintura “ElAgua Fuente de Vida” (INAPA), Galería Na-cional de Bellas Artes (2015).

En este trayecto, Marcos Jorge, poeta, ar-tista visual y gestor cultural, despliega unaintensa actividad creadora que no solo lepermite sostener una constante presenciaentre Jarabacoa, Santiago, La Vega, Bonao ySanto Domingo, sino también desarrollar sutrabajo creativo con notable consistencia yresultados sumamente positivos. Una buenaparte de estos resultados se aprecian en laatractiva serie de pinturas que integran suexposición “Trama Ilógica”, abierta desde lanoche del jueves 5 de mayo pasado en elCentro Cultural de las Telecomunicacionesdel Indotel.

Desde mi muy particular punto de vista,más que su accionar, entusiasta y puntualcomo gestor cultural, una de las virtudesmás reveladora y distintiva de la persona-lidad artística de Marcos Jorge es la integri-dad de sus obsesiones espirituales. Obsesio-nes genuinas, materializadas como super-ficies imagéticas reactivas, deliciosamentefictivas, cinéticas y sinópticas. Obsesionesfacturadas como dibujos, pinturas y escul-

turas que operan como espejo de su poéticay de su ardiente profecía estética.

Así, “Trama Ilógica”, curada y museografiadacon esmero por el reconocido artista HilarioOlivo, se constituye en una muestra elocuentedel proceso de depuración que registra la dic-ción plástica de Marcos Jorge en los últimossiete años. La exposición reúne algunos de susmayores hallazgos pictóricos correspondientesa la línea productiva que el propio Marcos Jorgellama “Impresionismo cinético”.

Entre las obras más impactantes destacan“Peces en la mira” (2008), “Alegría de los pe-

ces I” (2014), “Alegría de los peces II” (2014),“Peces de Miranda” (2015), “Espejo de agua”(2015), “D o m e s t i c a d o s” (2016) y “A la veradel río” (2016). Los signos que vitalizan per-petuamente estos espacios pictóricos son elpaisaje, el agua, la casa y el pez. La superficietexturizada y transparentada a base de ve-laduras, dramatiza las imágenes movedizasy vertiginosas del fondo “a c u á t i c o” como im-presión cinética y atractiva.

En “Trama Ilógica”, Marcos Jorge abordala problemática medioambiental, deta-

lle que le aporta a su práctica estéticauna pertinencia crítica insoslayable.En este sentido, es de rigor advertir

que, más allá del intento de captar eltiempo, la inestabilidad de la luz y el mo-

vimiento hasta el grado de facturar obrasque desatan un torrente de ilusiones ópticascapaces de cambiar su aspecto según el des-plazamiento de la mirada del espectador, enestas pinturas, el polifacético artista vegano,lanza un grito de alerta inquietante y justi-ficado ante el proceso, aunque es más precisodecir sobre la velocidad del proceso de de-gradación del Camú, río tutelar y mítico de laprovincia natal de nuestro artista.

“Este cardumen, con sus peces despla-zándose río abajo, es en mi memoria comoun espejo de agua que refleja episodios de lainfancia, de cuando íbamos al Camú a pes-car y regresábamos contentos a la casa, car-gados de tilapias para la cena. Para entonceslos años parecían muy largos y en cada mayollovía intensamente. En las aguas del Riito,una que otra casita se pintaba invertida ym ove d i z a …y luego se multiplicaron comop e c e s”. (Marcos Jorge, 2016).

De ahí la proliferación de una serie de va-riaciones compositivas casi imperceptibles,la asombrosa fugacidad de la luz y las imá-genes del cardumen en estampida alucinan-te, además de los fondos transparentes y “se -d i m e n t a d o s” o esas atmósferas de tonalida-des turbias y mixtificadas, donde activan lastexturas apocalípticas del despojo, el óxido yla contaminación…

En síntesisQUIMBO

Marcos Jorge-QUIMBO-, nace en El Hatico,La Vega, el 25 de abril del 1961. En 1978inicia sus estudios en la Escuela deBellas Artes Enrique García Godoy, de LaVega. En 1982 estudia composición con elarquitecto Orlando Lora y en 1986 se iniciaen las artes gráficas con el célebre artista FrankAlmánzar (1949-1986). Entre sus más importantescolectivas destacan: exposición inaugural del Centro deArte Olimpo, Jarabacoa (1992); “Primer EncuentroNacional de Escultores”, Centro de la Cultura, Santiagode los Caballeros (2005); “I N ITI U M ”, Galería Trío,Santiago de los Caballeros (2014); “Concurso Nacionalde Pintura/El Agua Fuente de Vida, Galería Nacional deBellas Artes, Santo Domingo y “Artistas del CaribeH i s p a n o”, Casa de España, San Juan, Puerto Rico(2015). La obra pictórica de Marcos Jorge ha sidoreconocida y exhibida exitosamente por prestigiososmuseos, galerías, instituciones culturales y subastas dearte latinoamericano en países como Cuba, Puerto Ricoy los Estados Unidos.

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¡El impresionismo cinéticode Marcos Jorge!En las pinturas recientes de Marcos Jorge, las superficies saturadas, lasatmósferas frías y cálidas, las texturas sombrías y las lúdicas degradacion escromáticas generan en nuestra percepción la ilusión de profundidad ymovimiento, logrando “a fi n a r ” estos dos resortes expresivos a través de unosjuegos de matices lumínicos ciertamente particulares que generan luz dentro dela sombra y sombra dentro de la luz.

Domesticados. Mixta sobre tela, 2016.Peces en la mira. Acrilica sobre tela, 2008.

A la vera del rio. Mixta sobre tela, 2016.

FUENTE EXTERNA

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Areíto 28 de mayo, 2016