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MALBA - Fundación Costantini - 4 de Octubre de 2011
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SUBASTA A TOTAL BENEFICIO
MALBA - FUNDACIÓN COSTANTINI
4 DE OCTUBRE DE 2011
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
Presidente Dra. María Garciarena de Saguier
SecretarioDr. Alberto Jorge Gowland
TesoreroDra. María Lucrecia Wicht
VocalesDr. Juan Marcos Pueyrredón
Sra. Mercedes Martín y Herrera
Sra. Alejandra Toglia
Sr. Guillermo Malbrán
Lic. Victoria Corti Maderna
Directora de El ArcaLic. Patricia Paludi
EL ARCATel: (011) 4765-7115 Email: [email protected]
Website: www.elarcaargentina.org
Producción General
Kraft & Gowland- Expoam
Fotografía y Diseño
Fabián Cañás
Impresión
Arcángel Maggi oSelección Maggio Boutique
PrensaMaría De Vedia
Querido Amigo
Una vez más El Arca Argentina vuelve a reunirnos. Luego de ocho años deactividades hoy miramos hacia atrás y descubrimos cuánto hemos crecido comocomunidad. Pensamos en el ayer y recordamos nombres, personas ycircunstancias que han sabido dejar una marca en todos nosotros, y han idotejiendo nuestra historia.
Pero aunque mucho ha cambiado, otro tanto se mantiene igual al primer día queabrimos las puertas de nuestro hogar. Un sentir común que escapa a cada unode nosotros y hoy, al igual que en el 2003, nos identifica y une como comunidad.
Es ese incesante deseo de comunión que todos tenemos y que en E l Arca lodescubrimos de la mano de la persona con discapacidad mental. Es esa granvocación de amar que día a día nos sigue dando fuerzas para poner nuestrascapacidades al servicio de la construcción de una sociedad más acogedora y enla que cada persona, más allá de su capacidad, encuentre su lugar. Es ese sueñode expandir nuestras fronteras, crecer como comunidad y llevar este signo deamor y paz a lo largo y ancho de nuestro país.
Gracias a tu compañía, a tu gratitud y a tu generosidad cada día estamos máscerca de convertir este sueño en una realidad. Es por eso que contamos una vezmás con tu presencia en esta subasta y te invitamos a colaborar con la comprade las obras que nos brindará la maravillosa oportunidad de concretar el deseode abrir un nuevo hogar, capaz de recibir a otras personas que se encuentranhasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad.
Queremos darles un lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su donpropio. Estamos a un paso de conseguirlo. GRACIAS por embarcarte en estecamino del corazón.
Estamos invitados a la misma mesa. El Arca alimenta con su vida lo que el artistaexpresa con su obra: comunicar lo más profundo de nuestro ser, que es el anhelode comunión, amor, amistad, encuentro y paz.
María Garciarena de SaguierPresidente de El Arca Argentina
QUIENES SOMOS
Las Comunidades del Arca son un espacio en el que conviven personascon discapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida conellas dentro del ámbito de los hogares, talleres y centros de atencióndiurna. La vida en común y las relaciones de amistad, hacen del Arcauna verdadera familia.
En la mayoría de los casos las personas con discapacidad intelectualque viven en las Comunidades del Arca provienen de situaciones deextremo desamparo y marginalidad. Han sido rechazadas oabandonadas por sus familias o grupos de contención.
El ambiente familiar de las comunidades permite a cada uno de susmiembros poder desarrollar sus talentos y potenciales. Se trata de unlugar de crecimiento en el que cada persona descubre su valor únicoe inigualable.
Creemos que en la actualidad, las personas con discapacidadintelectual juegan un papel muy importante en nuestra sociedad puestoque poseen el don de guiarnos hacia la vivencia de valores esenciales.Por este motivo las Comunidades del Arca buscan ser un espacioabierto y de interacción con el barrio y la sociedad en la cual estáninsertas.
ORIGEN Y CRECIMIENTO
El Arca fue fundada en Francia en el año 1964 por Jean Vanier. Alcontemplar el sufrimiento de las personas con discapacidad intelectualabandonadas en grandes instituciones, Vanier se sintió conmovido ydecidió hacer algo al respecto. Adoptó a dos de ellas y las llevó a vivircon él en una pequeña casa ubicada en el pueblo de Trosly.
Su principal motivación era la de poder brindar a estas personas laposibilidad de tener una familia, un lugar de pertenencia adondepudieran crecer en todas las dimensiones de su ser y desarrollarse enarmonía.
Con el paso del tiempo Vanier comenzó a descubrir que estas personasposeían una belleza y dones particulares, sobre todo en lo querespecta a sus capacidades de establecer relaciones y vínculos con losdemás.
De este modo, El Arca comenzó a extenderse a otras regiones ypaíses. En virtud de este movimiento de expansión, años más tarde secreó la Federación del Arca, la cual agrupa en la actualidad a 136comunidades ubicadas en 34 países alrededor del mundo.
NUESTRA IDENTIDAD
Somos personas con y sin discapacidad intelectual,que compartimos la vida en comunidades quepertenecen a una Federación Internacional.
Las relaciones mutuas y la confianza en Dios están enel corazón de nuestro caminar juntos.
Reconocemos el valor único de cada persona y lanecesidad de los unos y los otros
NUESTRA MISIÓN
Dar a conocer los dones de las personas condiscapacidad intelectual, revelados a través detransformadoras relaciones mutuas.
Fomentar un ambiente comunitario que esté inspiradoen los valores esenciales de nuestra historia fundadoray que responda a las necesidades cambiantes denuestros miembros.
Comprometernos a trabajar juntos, desde nuestrasdiversas culturas, en pos de una sociedad máshumana.
EL ARCA EN LA ARGENTINA
En nuestro país el Arca se fundó en diciembre de 2003. En este tiempo fuimos avanzando en laapertura de distintos sectores y espacios de participación.
EL HOGAR
Es el corazón de la comunidad, un lugar donde las personas viven, trabajan, rezan, celebranjuntas, comparten sus alegrías y sufrimientos, y se perdonan mutuamente como en una familia.
Un grupo de voluntarios y profesionales nos acompañan y asisten en las diversas necesidades,haciendo posible la vida de esta familia tan especial
EL TALLER
Es un espacio al que asisten personas con discapacidad del barrio y del hogar. Allí se los alientay acompaña a crecer en autonomía, competencia y capacidad de elección. Lo esencial es quecada persona descubra su propio don y lo que es capaz de realizar, que se sienta útil.
PROYECTO DEL NUEVO HOGAR
Nuestro sueño es seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que seencuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Queremos darlesun lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su don propio.
Avanzando en este camino, tenemos un terreno, hemos plasmado el proyecto arquitectónico yestamos realizando las consultas municipales correspondientes a fin de iniciar la construcción delnuevo hogar. El mismo se edificara a una cuadra del actual y a dos cuadras del taller.
FINANCIAMIENTO
Si bien nuestra comunidad forma parte de una Federación Internacional, no recibe de ellasubsidios económicos. En cada país, las comunidades de El Arca deben procurar sus propiosmedios y formas de subsistencia.
En la Argentina, el Arca no recibe hasta el momento subsidios estatales. Sostenemos el crecimientoy la vida de la Comunidad en base a la colaboración de donantes privados, tanto de empresascomo de particulares
PARA COLABORAR
Recursos Económicos
Donaciones en dinero. Se pueden realizar de la siguiente manera:
En efectivo: En Capital Federal, la Sede del Arca está en la calle Juncal 871, piso 5; en Boulogneestamos en la calle Rosario 1772, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.
RUBROS TOTAL ADMINISTRACIÓN HOGAR TALLER
Alimentos, Farmacia y Viáticos 52.289,57 2.751,60 29.722,78 19.815,19
Inversiones , Infraestructura y otros
210.308,19 4.192,79 167.548,09 29.567,31
Sueldos y Cargas Sociales 239.877,31 23.804,60 144.768,72 71.303,99
Impuestos 27.937,00 9.783,17 11.883,90 6.269,93
Totales al 31/12/2010
521.412,06 40.532,15 353.923,49 126.956,42
Alimentos, Farmacia, Viáticos
Inversiones , infraestructura y otros
Sueldos y Cargas Sociales
Impuestos
GASTOS TOTALES 2010
En cheque: A nombre de Fundación Amigos de Comunidades del Arca.
Tarjetas de crédito: Visa, MasterCard o American Express, completando el formulario deautorización de débito de tarjeta de crédito (puede solicitarlo por fax o mail escribiendo [email protected]).
Transferencia Bancaria: Banco Santander Río, Sucursal 132 - Microcentro. Fundación Amigosde Comunidades del Arca, CUIT : 30-70857591-3, Cta. Cte. en $ 132-010928/8,
CBU 07201321-20000001092886.
Donaciones en especies
Son aquellas donaciones referidas a necesidades puntuales, como pueden ser alimentos,ropa, elementos de limpieza, materia prima para las actividades del taller, etc.
Voluntariado
Podes donar parte de tu tiempo en algunos de los sectores de la comunidad, y aportar tusideas y conocimientos para ayudarnos a crecer y avanzar en nuestro camino.
Ser "amigo" del Arca y dar a conocer nuestra presencia
Compartiendo nuestra misión y visión podes ayudarnos a difundir el anuncio del "don de lapersona discapacitada" en nuestra sociedad.
SUBASTA DE ARTE A BENEFICIO DE “EL ARCA”
EXHIBICION DE LAS OBRAS
Todas las obras que integran este catálogo serán exhibidas en elEspacio de Arte de la Fundación OSDE ( Suipacha 658 - 1er piso ),desde el miércoles 28 de septiembre hasta el viernes 30 de septiembrede 2011, de 12 a 20 hs.
CONDICIONES DE VENTA
Las obras serán subastadas en el auditorio del MALBA - FundaciónCostantini (Av. Figueroa Alcorta 3415), el martes 4 de octubre de2011, a partir de las 19.30 hs.
Como ya es tradicional en las subastas de arte de “El Arca”, las obrasse rematarán sin base y al mejor postor.
Por lo tanto, el estimado que aparece junto a cada obra del catálogoes sólo a título informativo, para orientar a los interesados. Se trata delprecio de buena fe dado por el autor para una obra de esascaracterísticas, lo que equivale a su precio real de mercado.
El comprador deberá dejar todos sus datos en la recepción del museoa los colaboradores de la Fundación que estarán debidamenteidentificados.
El precio deberá ser abonado por el comprador dentro de las 72horas siguientes a la subasta. Podrá efectuarse en efectivo, concheque (a nombre de: Fundación Amigos de Comunidades delArca), o por transferencia bancaria. Para más información [email protected]. El comprobante entregado comoconstancia de compromiso de compra que se le dará el día del remateconstituye un convenio entre El Arca, por una parte, y el Comprador,por la otra, en relación con los bienes incluidos en este Catalogo.
El Arca se reserva el derecho de retirar cualquier lote, antes o duranteel evento y/o rechazar cualquier oferta que no guarde relación con elprecio, no teniendo ninguna responsabilidad por tales circunstancias.
El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador,será el comprador. En caso de disputas el rematador tendrá libertadabsoluta de determinar el postor ganador, cancelar la operación y/oofrecerla de nuevo.
Facilidades de pago:
Se aceptarán cheques diferidos a 30 y 60 días para abonar el saldo.
No se aceptarán cheques de terceros.
Ofertas bajo sobre:
Podrán realizarse los días 28,29 y 30 de septiembre de 14 a 20 hs.en Espacio de Arte-Fundación OSDE (Suipacha 658, piso 1) donde seexhiben las obras.
Ofertas telefónicas:
Durante la subasta estarán disponibles dos líneas de telefonía celularpara participar de la misma:
011 15 419 44163 / (15) 4401–3093
Los interesados deberán registrarse previamente ante los organizadores,para utilizar este servicio.
ENTREGA DE LAS OBRAS
El Arca no se responsabiliza por el manejo, embalaje retiro oembarque del lote comprado. El comprador es el único responsable ypuede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas paraefectuarlo.
Las obras subastadas podrán ser retiradas al completarse el pagocorrespondiente, a partir del viernes 7 de octubre hasta el martes 11de octubre, en Javier Baliña - Galería de Arte (Arenales 1428) de 11a 20 hs.
Estas cláusulas incluídas en el Catalogo, que Ud. conoce y aceptahaber leído, constituyen las Condiciones de Venta
Para mayor información:
Por favor, llamar al (011) 4326 - 6005 (líneas rotativas), de lunes aviernes de 10 a 18 hs. o enviar un correo electrónico a:[email protected]
www.elarcaargentina.org
AGRADECIMIENTOS
El Arca quiere agradecer especialmente a:
Nat Orlowski
Marie Anne Gilotaux
Vera Padilla
Julio Suaya
Javier Baliña
Fernando Entin
Juan Durañona y Vedia
Mariana Povarche
María Teresa Constantin
Gervasio Saenz Valiente
Arcángel Maggio
María Costantini - MALBA Fundación Costantini
Sebastián Maggio
Teresa Calandra
María Carolina Baulo
y a todos los artistas que han donado sus obras.
Arca & Arte
El Arca de Argentina ha estado siempre estrechamente vinculada con el
arte, entendiéndolo como una expresión movilizadora y transformadora
en los demás.
Arca & Arte se construye sobre el sueño de poder seguir abriendo
hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que se encuentran
hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad.
Arca & Arte nació como una respuesta a esta necesidad. Su desarrollo
comenzó en el 2004, con la organización de una cena donde se
subastaron diez cuadros que habían sido donados por artistas de nuestro
país. La recaudación obtenida nos permitió comenzar la reforma del
primer hogar y soñar con la posibilidad de crecer como comunidad.
Desde ese entonces, Arca & Arte se ha consolidado como una modalidad
de nuestra comunidad, gracias a la colaboración de más de 130 artistas
que año tras año han hecho posible su realización. En el 2010 la subasta
tuvo lugar en el Malba – Fundación Constantini, donde contamos con la
donación de grandes obras que también tuvimos el placer de compartir a
través de un stand en la edición 2011 de arteBA.
Hoy podemos continuar difundiendo nuestra misión y compromiso con el
arte, gracias a la colaboración de todos los artistas que se embarcaron
en esta nueva aventura de solidaridad y amor.
Sin título - Tira original - Técnica mixta sobre papel - 14 x 32 cm - Estimado: $3.000
LINIERS
Nació en Buenos Aires en1973. Publicó libros recopilando sus historietas en La Nación “Macanudo 1a 7”, “Bonjour”, “Lo que hay antes de que haya algo” y uno sobre sus cuadernos de bocetos“Cuadernos”. Algunos de estos libros están publicados en España, Perú, Canadá, Italia y Francia.Realizó algunas muestras de pintura desde 2001. Este año su muestra Macanudismo estuvo en el C.C.Recoleta y en el C.C. Parque España (Rosario). Está haciendo una gira en la que pinta en vivo mientrassu amigo Kevin Johansen canta por Latino América y España. Está casado, contento y fue a la Antártida.“Liniers dibuja personajes y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son todos lindos,hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop a veces algoperversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos de pequeñaspelículas artesanales serie B. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosos con la poesía y el absurdoen un mundo lleno de sorpresas...”. Maitena (Prólogo Macanudo 1).
JOSÉ LUIS ANZIZAR
La serie de las Manos (2006/2007) se presenta como una reivindicación gozosa del dibujo. Comoen los maestros de la antigüedad, son ejercicios de movimiento y gesto. El color, expresivo, por efectohabitual de la tinta o el café, refuerza el dibujo o elude a la contención de la línea y chorrea o estallaen recorrido propio. Al lado de cada trabajo los antiguos bordados funcionan hoy como registro decolores - un recurso técnico utilizado para controlar la calidad de impresión – y aparece aquíreivindicando el gesto y el trabajo artesanal.Dedocracia se desprende como una “sub-serie” de Manos caracterizada por la mezcla de humor ycrítica ácida. Allí Anzizar reflexiona sobre las bondades de un mundo adonde dominan los privilegios,y sus consecuencias.
Smash - Técnica mixta sobre papel - 70 x 69 cm - Estimado: $6.000
JACQUES BEDEL
Nació en Buenos Aires en 1947. Escultor, pintor, diseñador y arquitecto egresado de la Facultad deArquitectura y Urbanismo de la UBA. Fue invitado a 14 Bienales Internacionales de Arte y participó enmás de 450 Exposiciones en la Argentina y en el extranjero. Paralelamente a su trayectoria artística,Bedel se desempeña como arquitecto en Argentina, Uruguay y Chile. Ha obtenido 45 premiosnacionales e internacionales, Medalla de Oro en la Exposición de las Naciones Unidas en 1975,Premio de honor EN LA 1º Bienal Internacional de Montevideo en 1980, el Gran PremioLatinoamericano en la VII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en l998, entre otras.Sus obras se encuentran en colecciones privadas, museos de la Argentina y en el exterior. Vive y trabajaen Buenos Aires.
Erecteion - Impresión fotográfica sobre plástico - 60 x 60 cm - Estimado: $ 4.800
Nació en Buenos Aires en 1950. Fue discípulo de Joseph Beuys. Reside en Cruz Chica, Córdoba y enBuenos Aires. Algunas exposiciones:1994:“Como un cuerpo ausente”, Palais de Glace.1995:“De niñomi padre me comía las uñas”, C.C. Recoleta - Sala Cronopios.1999:“El pintor y su modelo”, FundaciónFederico Klemm. 2000:“La Nautilius”, acción, La Cumbre, Córdoba. 2002: “Celebración”, conOsvaldo Monzo, Alfredo Prior y Pablo Suárez, Sonoridad Amarilla, Buenos Aires. 2003: “El poema deGilgamesh”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA. “¿La poesía de Rimbaud también fue un errorde juventud?”, acción, Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes. 2004: “El castilloImmendorf, 1945.”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa. 2005: “El Sr. Lafuente y sus solterasII”, Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA. “Tesi, Antitesi, Sintesi, Episodi di pintura”, Galleria Agorarte,Milán. 2007: “La Mariée mise à nu y el regreso del Sr. Lafuente”, instalación, Galería Espacio-Centro,Córdoba. 2010: “Trabajos 2006/ 2010”, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
El joven aprendíz - - Lápiz s/papel - 55 x 43 cm - Estimado: $ 2.500
REMO BIANCHEDI
Nació en Buenos Aires en 1967. Fotógrafa, curadora y crítica de arte. Egresada de la Facultad dePiscología de la UBA. Dicta Seminarios en las Carreras de Indumentaria, y Psicología - UBADesde 1992 participa de exposiciones colectivas en Argentina y en el exterior. Su primera muestraindividual en 1996 y desde 1998 trabaja en el Proyecto Habitat. Varias veces premiada, su obra es seleccionada para la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienalde Arquitectura de Rotterdam Holanda (2003).Esta representada en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, La Fundación ArteBA de la New York University y del Museo Castagnino de Rosario.Sacca Abadi comenta “La obra de Fabiana actúa como un pequeño y discreto dispositivo, de aspectopor momentos ingenuo y lúdico, que vehiculiza una posibilidad para el espectador receptivo, la derecuperar una visión lúcida y ética de la realidad. “…
Arquitectura del Deseo - Ofrenda
Fotografía - Edición 1/5 - 40 x 50 cm - Estimado: $ 5.600
FABIANA BARREDA
DIEGO ORTÍZ MUGICA
Diego Ortiz Mugica nació en Buenos Aires en 1962. Actualmente divide su residencia entre BuenosAires y San Carlos de Bariloche, donde tiene sus estudios y galerías. Combina la docencia con laproducción incansable de obra. Considerado un exponente de la fotografía en blanco y negro, delSistema Zonal y del Fine Art print en Sudamérica. Exposiciones: Museo Nacional de Arte Decorativo, colección del Museo Nacional de Bellas Artes,Centro Cultural Recoleta y C.C. Borges, Salónes Nacionales, como así también Nueva York, Palma deMallorca y Washington. Ferias internacionales de arte: Arte BA, Festival de la Luz, Expotrastiendas,Buenos Aires Photo, San Francisco Art Exhibition, Chicago Art Exhibition y Art Frankfurt. Premios: Lorenzoel Magnífico en la Bienalle Internazionale dell Arte Contemporanneo en Florencia. Mejor libro editadoen Argentina, con “Fly Fishing moments”. Ha editado dos libros “Fly fishing moments” en 2007 y“Parques Nacionales Argentinos” en 2010."Gracias por darme la oportunidad de ayudar". Diego Más información en www.ortizmugica.com
La Pava - 8/25 - Copia en gelat ina de plata tonificada al selenio. Papel fibra.40 x 50 cm - Estimado: $ 11.200
MERCEDES BALIARDA
Mercedes nace en Bs. As. en 1983. Entre el 2004 y el 2007 estudia dibujo, pintura y serigrafía. Enel 2007 viaja a Londres dónde vive tres años y estudia un Master en Bellas Artes en Chelsea Collegeof Art and Design. Desde el 2008 expone regularmente en Londres. Exposiciones: Centre for RecentDrawing (2009), Maddox Arts (2010), PINTA Art Fair (2010), Centro Cultural Recoleta (2010), CentroCultural Borges (2010), Chiostro di Voltorre (2011), Heartbreak Gallery (2011), Fiebre (Sep-Oct 2011),entre otros. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como Tate Collection y ModernBritish Collections en el British Museum entre otras. Actualmente trabaja en Londres y Buenos Aires.www.mercedesbaliarda.com
Se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria
Grafito sobre papel - 21 x 21 cm - Estimado: $ 2.400
CAROLINA ANTONIADIS
Nace en Rosario en 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires. En 1984 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante 1985 asiste alseminario de Análisis y Clínica de Obra, dirigido por Luis Felipe Noé. Integrante en1987 del Grupo dela X. Siempre interesada en la problemática del arte y el diseño como bisagra estética entre ambos. De1990 a 2001, adjunta en la Cátedra de Indumentaria y Textil Skific/Saltzman en la UBA y ProfesoraTitular del tercer año de Pintura en la ENBA. En 1989 y 1999, Becas a la Creación Artística, otorgadapor la Fundación Antorchas y Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 1998, participó de la Bienalde Cuenca (Ecuador) y en el Workshop de la Fundación Progreso, auspiciado por la FundaciónRockefeller, Núcleo Río de Janeiro en la Red. Participa de distintas muestras en el país y en el exterior . “Dono a El Arca, por el simple hecho de ayudar a quienes lo necesitan”. [email protected]
Danger - Acrílico y laca s/tela - 50 x 50 cm - Estimado: $8.000
MATILDE MARÍN
Nace en Buenos Aires en 1948. Se inicia trabajando en la obra sobre papel en lo que llamó “Lamemoria interna del hombre”. Actualmente su obra se centra en una poética del entorno social y medioambiente. Desde 1999 incorpora a su obra la fotografía y el video. En 2009, la Asociación Argentinade Críticos le otorga el premio “Romero Brest a la trayectoria”. En 2002 “Juego de Manos” obtuvo elprimer premio de la Asociación de Críticos. En 1992, fue premiada con el Konex de Platino a las artesvisuales. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Su obra se encuentra enimportantes colecciones: MALBA; MAMBA; MNBA; Fondo Nacional de las Artes; Colección Fortabat;Museos de Arte Contemporáneo de Caracas, Chile, Brasil y España; Bronx Museum of the Art, NewYork; Museum of the Americas, Washington; Museo de la Universidad de Salamanca; Grafoteca deBerlín, entre otros.“Decidí donar porque El Arca es una obra comunitariamente muy profunda y porque el arte es unaexperiencia que permite relacionarse de otro modo con las cosas, con las personas”.
Juego de manos - Fotografía analógica - Edición 2/3 - 82 x 57 cm - Estimado: $ 7.200
SEBASTIÁN MASEGOSA
Nació en Buenos Aires en 1974.”Las pinturas de Masegosa son encrucijadas de tránsitos y dinamismos, de flujos y transformaciones, depasión y seducción. Pero al mismo tiempo, son profundas y meditativas, solicitan una mirada interesada,un tiempo para el reposo y la introspección”. (Rodrigo Alonso)”Muy alejado del ruido de las neo-tendencias, Masegosa se ancla en el lenguaje de la tradiciónmoderna, donde el arte es el refugio para ensanchar el propio universo y ampliar la conciencia del quemira”.(Laura Batkis)”El resultado final de las obras de Masegosa revela ese talento que no le prestó nadie, tan necesariopara destacarse como artista creador”. (Rafael Squirru)Actualmente expone en Javier Baliña- Galería de Arte y en el exterior.
Sin título - Técnica mixta sobre tela - 100 x 150 cm - Estimado: $ 22.000
MARÍA BONEO
Es Argentina, nacida en Belgrado, Yugoslavia.Principales Salones y Exposiciones (2002 al 2011):Realizo una exhibición individual en el Museo Nacional de Arte Decorativo - Palacio Errázuriz.Participo en el Open Art Code de Londres, Mónaco y en el Grand Palais de Paris.Muestra personal en Venecia “Ai Miracoli”.www.mariaboneo.com.ar
Calíope - Carrara - 43 (h) x 19 x 12 cm - Estimado: $ 16.000
FRANCISCO TRAVIESO
Nació en Carlos Casares, Buenos Aires, en 1942. Abogado y Artista, expone desde 1975,Exposiciones Individuales en Galería Palatina desde 1986 a 2009 entre muchas otras. Sus obras seencuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior.“En la factura plástica de Travieso se asume la tradición de la pintura hispánica y argentina. En susmagistrales figuras nos muestra no haber ignorado a Gomez Cornet, en sus paisajes, en el haber estadoatento al genio de Victorica (…) Aunque no pinte a plain air, en cada cuadro captura la luz que loenvuelve (…)”. Rafael Squirru.“Resultado de mis viajes, de los que Valparaíso tiene lugar preferencial, esta pintura, originada enbocetos y acuarelas realizadas en el lugar”.
Valparaíso - Óleo sobre cartón - 35 x 50 cm - Estimado: $ 6.000
Sin título - Acrílico sobre madera - 31 x 38 cm - Estimado: $ 14.000
MIGUEL OCAMPO
Nació en Buenos Aires en 1922. Realiza en París, en 1950, su primera muestra individual. Perteneceal grupo de Artistas Modernos de la Argentina y se acerca a la pintura no figurativa. Luego de 1965,adopta los paisajes argentinos como tema principal de su obra. Museos que poseen su obra: Albright Knox Collection, Buffalo N.Y.; Museo de Arte Moderno, N.Y.;Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, San Pablo y Museo de ArteModerno, Bahía, Brasil; Colección del Estado, Francia; Museo de la Universidad de Austin, Texas;Museo de Bellas Artes, Montevideo; Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Museo Nacional de BellasArtes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Castagnino,Rosario, Argentina; entre muchos otros.
EUGENIO CUTTICA
Nace en Buenos Aires en 1957. Artista contemporáneo de la generación intermedia. Ha expuesto engalerías, museos y centros culturales en la Argentina y en el exterior, también en ferias de arteinternacionales, como ArteBA, Art Bo, Art Americas, etc. durante más de 30 años. En 1988 fueseleccionado para el primer premio Jóvenes Pintores, Gran Premio Amalita Fortabat, Juries Exhibition ofexpressionist Painters of Argentina y seleccionado como finalista para la Bienal de Venecia, Italia(1989). Su trabajo se basa en una fuerte impronta de sincronicidad y conexión con lo que él llama ladimensión de la frecuencia infinita del no tiempo. Sus obras apelan a la belleza, no desde laconstrucción intelectual sino como algo que simplemente sucede, apelando a la idea del artista comoel vehículo de una energía que lo traspasa y le es ajena.
Luna - Técnica mixta sobre papel - 200 x 95 cm - Estimado: $ 40.000
Nació en Buenos Aires en1942. Ha realizado 21muestras individuales y más de 100 colectivas. Haparticipado en Salones Nacionales, Municipales,particulares y del extranjero. Poseen obras suyasmuseos nacionales, provinciales y privados. Exponeen forma individual y con el Grupo Coincidencias(junto a J. Tapia, C. Carmona, J. Meijide y Kelity).Premios (selección): 2011: 1er. Premio (Dibujo)Salón Nacional de Artes Visuales; 2do. Premio SalónPequeño Formato Dibujo, Quinta Trabucco, VteLópez; 2010: Tercer Premio (Dibujo) Salón Nacionalde Artes Visuales. 2008: Tercer Premio (Pintura)Bienal de Arte Sacro, Morón; Premio Mención(Dibujo) Salón Municipal “Manuel Belgrano”. 2005:Premio de Honor (Pintura) Salón Nacional de ArteSacro, Tandil. 2003: Mención Especial Jurado(Pintura) “Premio Arte al Día”.
Apuntalamiento de una torre - Técnica mixta en caja - 80 x 25 x 5 cm - Estimado: $ 3.800
BLAS VIDAL
ANTONIA GUZMÁN
Nace en Buenos Aires en 1954.Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes.Exposiciones individuales (selección): 2010: ArtanaGallery, Holanda. 2009: Couturier Gallery, LosAngeles. 2008: Mountain Shadow Gallery, Tucson.Naomi Silva Art Gallery, Atlanta. 2007: GaleríaAritza, Bilbao, España. Couturier Gallery, LosAngeles. 2006: Galería Palatina, Buenos Aires.Gardner Gallery, Atlanta. 2005: Galería Aritza,Bilbao. Galeria Xanon, Madrid. 2004: Galeria LaCasa del Arte, Puerto Rico. Galería Arteconsult,Panamá. The Americas Collection, Coral Gables.2003: Galería Niko Gulland, Buenos Aires. PraxisInternational Art, New York. 2002: The AmericasCollection, Coral Gables. Galería Niko Gulland,Buenos Aires. 2000: C.C. Recoleta. Verve ArtGallery, Bélgica. 1999: Galería Aritza, Bilbao.Hulsch Gallery, Berlín. 1998: Galerie Indigo,Bélgica. 1997: C. Hulsch Gallery, Berlín. 1996:Atelier 22, Schilde, Bélgica. Galerie Dessert,Bélgica. 1995: Galerie C. Hulsch, Berlín. GalerieIndigo, Bélgica. 1992 y 1990: Galería Van Riel,Buenos Aires.Su obra es parte de colecciones publicas y privadas.“Me gusta colaborar con El Arca porque dan amory contención a quienes más lo necesitan”[email protected]
Orden ficticio - Acrílico sobre tela - 76 x 26 cm - Estimado: $ 8.000
NAHUEL VECINO
Nace en Buenos Aires en 1977. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredóny en 2003 fue seleccionado para participar en la Beca Kuitca para jóvenes artistas. Ha realizadomuestras individuales en la Sala J del CCR (2008), Zavaleta Lab (2004), Malba (2003), Centro CulturalRicardo Rojas (2002) y en Belleza y Felicidad (2001). En dos obras realizadas en conjunto con AlfredoPrior en dos oportunidades en la Galería Vasari. Ha publicado el libro “El Secreto de las Musas” (2006)y se ha editado el catálogo “Pompeya” en 2008. Sus obras se encuentran en interesantes coleccionesprivadas del país y del exterior. En el 2010 participó con una muestra individual en la feria PINTA deLondres. Es representado por Cosmocosa Arte Consultores.
La simiente de ypacarai - Carbón y pastel sobre papel - 90,5 x 78 cm - Estimado: $ 4.500
JORGE DICIERVO
Nacio en Chivilcoy, en 1947...."Su temática iconográfica y linguística no pertenecen al mundo de la perspectiva científica ni al de laempírica, tampoco al del naturalismo. Su representación parece fundarse en un espacio escénico en elcual algunos objetos "mudos" - su sentido es rechazado por la palabra - como cierta clase de juguetesinfantiles, en cuanto contenido - para usar la expresión de Freud - parecen cumplir con el placer libidinal-... La pintura de Diciervo, pues, parece ofrecerse como una forma de seducción, una experienciaestética regresiva no solo por los objetos de la perdida infancia, sino por la irrealidad de larepresentación que niega la apariencia más tranquilizante - poseedora de autoridad cultural - delespacio perspectivo."
Jorge López Anaya
Sin título - Acuarela - 80 x 100 cm - Estimado: $ 28.000
SILVANA KELM
Nació en 1972, Misiones Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, BuenosAires. Entre 1991 y 2001 trabajó en el Taller del Escultor Ernesto Levin como discípula y ayudante.Los personajes de sus obras disfrutan del vacío, de lo imprevisible, aunque sujetos a estructura viven confluidez el presente. Unos hacen equilibrio y otros se entregan al aire, a la vida.Exposiciones colectivas: Centro Cultural San Martín, Palais de Glace, Expotrastienda, Galería VYPBuenos Aires y Punta del Este, Uruguay, Galería de Arte Córdoba, VIII Exposición de ArteContemporáneo; Expo Arte al Límite, Chile. Exposiciones individuales: Museo Municipal de Bellas Artes“L. B. Areco”; Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Posadas, Misiones ; Sala deExposiciones Oratorio Obispo Mercadillo, Córdoba; Palacio Municipal de Rivadavia, América Pcia. deBuenos Aires; Galería Mathei, Santiago, Chile 2008; Galería Paseo del Buen Pastor, Córdoba 2010.
En el trapecio - Acrílico y hierro - h: 86 x 62 x 20 cm - Estimado: $ 3.600
Sin título (3420) - Técnica mixta sobre tela - 180 x 215 cm - Estimado: $ 80.000
EDUARDO HOFFMANN
(Mendoza, 1957). Últimas exposiciones (selección): 2010: Killka, Mendoza; Porche Museum, Stutgart;Arthus Gallery Bruxelles, Belgique; Works orders Tony Chy, Hong Kong; Phillips de Pury New York;Sotheby´s, New York; Galería Almacén, San Pablo. 2009: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA;Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; SParte, Galería Almacén, San Pablo; Sotheby´s ContemporaryArt, New York; Sotheby´s Latin American Art, New York; Galería Lordi Arte Contemporáneo, Bs. As.;2008: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Sotheby´s Latin American Painting, New York.
MARTÍN CALCAGNO
Martín Calcagno juega y construye un mundo onírico digno únicamente de un joven enamorado. En estemundo conviven, en armonía, hombres y animales en un entorno en que la naturaleza recupera subelleza y su sabiduría. Como artesano, Calcagno toma la madera, el bronce y el cristal. Como creador,ensambla sueños de amor y de vida. Sueños orgánicos. Tortugas multicolor, lauchas coronadas y nidosde hornero en vidrio componen este mundo bello y momentáneo.“Son los caprichos de la mente al servicio del ser. Si bien no recuerdo la primera vez que materialicémis caprichos, sé que ahora no puedo dejar de realizarlos. Y yo, sin lugar a dudas, era uno de ellos”,admite Martín Calcagno.ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo: [email protected] / www.elsidelrio.com.ar
Bellos pensamientos - De la serie: Sueños de un jo ven enamorado - Bronce - Estimado: $ 6.000
NAT ORLOWSKI
Primavera - Técnica mixta sobre tela - 100 x 130 cm - Estimado: $ 7.000
(Bs. As., 1973). Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espaciosde lirismo metafísico una armonía subyace. La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte dela artista y sus atinados hallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia dela acústica del matiz y de la forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzosabren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir desu creación y es el espectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera enapariencia ilusoria. La Pintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en elgénero forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordadode un clima particular de sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento.
Grace BayalaEl arte cura el alma, el arca tambiénEl arte es un encuentro, el arca tambiénEl arte se entrega al mundo, el arca también
... por eso Arca & Arte
GUSTAVO PIÑERO
Nació en Córdoba, Argentina en 1973. Formación: Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Alcorta;Escuela de Arte, Univ. de Córdoba. Cursó talleres en Paris, Francia con Diana Saiegh, 2000 y en laUniv. Di Tella, entre otros. Director y conductor del programa y de la revista “Nada de Nada” 1993-1994. Realizó muestras colectivas e individuales en Córdoba y Buenos Aires, Participo de Arte BA entrelos años 2003 y 2009. Fue premiado en numerosas oportunidades: 1° Premio Cámara de laConstrucción, Córdoba 1998; Premio Fundación Proarte, Córdoba 1999, 3° Premio Salón de JóvenesArtistas Palais de Glace, 2002, 1° Premio Roggio de Artes Visuales, GEN. Argentina 2009 y más.Su obra se encuentra en los Museos “Genaro Peréz” y “Emilio Caraffa” , en el Centro de Arte ChateauCarreras y en colecciones particulares.“Hay una fuerza invisible, capital oculto de recursos solidarios inagotables. Energía poderosa paracrear una comunidad más justa”.
Hombre 011 - Pintura industrial y barniz sobre cartapesta - 44 x 44 x 28 cm - Estimado: $ 4.800
RICHARD STURGEON
Richard Sturgeon vive y trabaja en Buenos Aires, expone en el país desde 1985. Estudió pintura conAníbal Carreño y Carlos Gorriarena, pero se considera autodidacta. Sus principales muestrasindividuales las realizó en Galería Alberto Elía, Sara García Uriburu, Art House, Van Riel y Galerìa Elsidel Rio, asi como también en el Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace.Ha participado en ArteBA regularmente y ha expuesto en los siguientes Premios de Pintura: Las VocesEmergentes, Premio Fortabat de Pintura, Premio Gunther, Premios Costantini, Premio AerolíneasArgentinas, Premios Banco Central, y Premios Banco Nació n. Ha participado en envíos de artistasargentinos a otros países. Poseen obras distintas colecciones Privadas de Argentina, de EEUU, Suiza yEspaña. Premios de Pintura en las Bienales Fortabat de 1988 y 1993.“Una vez al año dono una obra, para ayudar a gente que lo necesita mucho.”
Dumpy - Óleo sobre tela - 140 x 170 cm. - Estimado: $ 20.000
JARDIEL VALENTE
Estudió Escultura y Talla con Leopoldo Rodríguez, colega de Salvador Dalí. Cursó Restauración en elPalacio Spinelli de Florencia y Ebanistería con Günter Bessler, en Bonn. Estudió Caligrafí a japonesa yBudismo Zen con Uchiumi Sensei. Estudió Carpintería japonesa con el Maestro Akita Mizota, quien lelegó sus herramientas. En California estudió y trabajó con el escultor cinético Eric Orr.En 2007 obtuvo el Premio “The Best of the NW Portland Art Fair”. En 2009 fue invitado a participaren la Bienal de Esculturas de Tlaxcala, México. Entre otras recientes distinciones, obtuvo el 2do. PremioAdquisición en la Bienal A.A.G.A. (Asociación Argentina de Galerías de Arte) a las Artes Visuales2009. Poseen obras suyas Michael Jordan, Harrison Ford, entre otros. Expone en Javier Baliña – Galería de Arte.
No pasarán, pero pasaron - Aluminio y madera - 73 x 39 x 17 cm - Estimado: $ 6.500
Peregrinaje (De la serie “Las Multitudes”) - Esmalte sobre tela - 80 x 150 cm - Estimado: $ 24.000
ANDRÉS WAISSMAN
Nació en Buenos Aires en 1955. Artista visual, ensayista y curador. Se formó en los talleres independientes. Sus primeras muestrasindividuales se realizaron en la galería Lirolay, Buenos Aires 1973 y 1977. Viajó a Europa en 1974 ytrabajó en el taller da Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en Paris. En 1984 seradica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992regresa a Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en la Argentina y endistintas ciudades del mundo. Sus obras figuran en importantes colecciones privadas y museosnacionales e internacionales: Museum of Latin American ; Art, Long Beach, CA; Jack Blanton Museumof Art, The University of Texas at Austin; University of Essex Colection of Latinamaerican Art, U:K:; Museode Arte Contemporaneo de Bs. As; Museo Castagnino-Macro de arte contemporáneo, entre otros .Actualmente trabaja en Buenos Aires.
HÉCTOR MEANA
Nace en Buenos Aires.Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en 1987. Asiste a la EscuelaSuperior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova" donde estudia con Jorge Demirjián.Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en el Centro Cultural Recoleta , Galería Gara,Galería Nexus, Alfredo Cataldo Arte Contemporáneo, Galería Isabel Anchorena, Salón MunicipalManuel Belgrano, Fondo Nacional de las Artes, Museo Sívori, Teatro Auditórium de Mar del Plata,Palais de Glace, Salón Nacional de Pintura de la Fundación Banco de la Nación Argentina, CentroCultural Borges. En 2002 y 2007 participa en ArteBA con la Galerías Alfredo Cataldo ArteContemporáneo y Galería Isabel Anchorena. Obtiene los premios Accésit en el Certámen Iberoamericano de Pintura, Centro Cultural Borges.Mención Pintura, Salón Municipal Manuel Belgrano. Segundo Premio Pintura, Ateneo Popular de laBoca. Segundo Premio de Dibujo, Salón de Dibujantes y Escultores Nóveles. Segundo Premio Dibujo,Salón Miss Ylang. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Isla del Rosedal - Óleo sobre tela - 73 x 115 cm - Estimado: $ 5.000
MANUEL CANCEL
Nació en Buenos Aires en 1951. Realizó desde 1984 más de veinte exposiciones individuales: J.L.Forain, Musée de la Mer, Prix de Diane Hermès, (Chantilly), Galería Xavier Nicolas, EmbajadaArgentina (París). Palais Pálffy (Viena , Austria) . Cadogan Contemporary (Londres). Art House, CentroCultural Recoleta (Buenos Aires). Galería Ramis Barquet (Monterrey, México). JG Contemporary, JayGrimm Gallery y James Graham & Sons (New York). Trench Gallery (Punta del Este). Galería Landau FineArt (Montreal), Galería Racime (Alger).Participa en las exposiciones colectivas en el Art Curial, Palais des Arts, Escuela de Bellas Artes,(Tolouse), Delegación Argentina junto a la Unesco, Chateau-Musée (Cagnes-sur-mer), Maison deL´Amerique Latine, Premio Fortabat (París). FIAC, Grand Palais, Landau Fine Art. Galería Xavier Nicolas,Art Protects, Galería Yvon Lambert. Pace Wildenstein (New York). Art Basel Miami Beach 2006, 2007y Tefaf, Maastricht, Art Chicago en 2008. Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte de Tigre (BuenosAires). Fernelmont Contemporary, Chateaux de Fernelmont (Bélgica). 2011 Identités-Maison d´Argentine,Ciudad Universitaria de París. Actualmente vive y trabaja en Paris.
Sin título - Acrílico sobre tela - 20 x 60 cm - Estimado: $ 6.000
DUILIO PIERRI
Nació en Buenos Aires en 1954. Realizó sus estudios en la escuela Nacional de Bellas Artes ManuelBelgrano y en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova. En 1975 fue becado por el Gobierno Francésy se instala en la Cité Internacionale des Arts de París. Entre 1980 y 1984 se radica en Nueva York.Expone individualmente en Galerías Van Riel, Esmeralda, Teatro Coliseo, Zurbarán entre otras. En el exterior expone en México, Francia, Italia entre otros países. Representa a la Argentina en la XXBienal Internacional de San Pablo, BrasilPremios recibidos: Primer Premio en Pintura “ XXII Concurso Anual de Estímulo para Jóvenes Artistas dela Asociación Hebraica Argentina”, 1977; Premio Adquisición Pintura, Amigos del Museo de ArteModerno. Primer premio en pintura en el XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano enel Sívori Actualmente vive y trabaja en Don Torcuato, Buenos Aires, Argentina
Bosque - Acrílico sobre papel - 50 x 70 cm - Estimado: $ 8.000
Artista plástica nacida en Buenos Aires en 1968. Concurrió a los talleres de Germán Gargano yMariano Sapia. Su obra refleja instantes cotidianos. Aborda con ironía, humor y complicidad sus personajes, a travésde una paleta colorida y de línea precisa. Actualmente expone en Javier Baliña-Galería de Arte.”La pintura es la manera más pura y verdadera que encuentro para expresarme. Donde puedo ser yo,toda yo. Mostrar sin pudor lo que llevo dentro y la mirada del otro cargada de emociones hacen quela obra sea. Yo soy yo, vos sos vos y ahí nos encontramos”. (Pilar Lucero)
La otra parte - Acrílico sobre tela - 120 x 80 cm - Estimado: $ 3.900
PILAR LUCERO
DANIEL VIDAL
Sin título - Collages sobre tabla - 30 x 30 y 30 x 20 cm - Estimado (ambas obras): $ 3.700
Nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano(1984) y Prilidiano Pueyrredón (1987). Desde entonces ha participado en muestras colectivas eindividuales, de Argentina, Bélgica, Holanda, Estados Unidos, Costa Rica y México. Algunas de susexhibiciones fueron en la Galería Ohpen, Galería de la Recoleta, Loreto Arenas, Galería KlausSteinmetz, Expotrastiendas, Galería Agustina del Campo, Arte-Mercado-Arte, Galería Sara GarcíaUriburu , Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, ArteBa, Artchicago, “Muestra” (México),Museo Van der Toght, Holanda, Palais de Glace, C C. Recoleta, Museo Nacional de Bellas Artes deBs. As., Museo de Arte Moderno de Bs. As.. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadasde Argentina y el exterior.
URI NEGVI
Nació en Montevideo en 1949. A los once años obtuvo el 1º Premio del Concurso Punto Publicidad,Uruguay (1960). Otros premios (selección): Primer Premio U. de Palermo, MNBA (2002); Mención deHonor- Banco Hipotecario, Uruguay (1998); Primer Premio-Concurso Galería Latina, Uruguay (1998);Mención de Honor-Bienal de Salto, Uruguay (1996); Premio Club Naval, Uruguay (1996).Últimas exposiciones (selección):2011: Muestra individual, Sta. Giulia, Lucca, Italia; Muestra colectiva en Bienal de Venecia "ArteContemporáneo Argentino". 2010: Muestra individual Museo Sivori; Salón de Otoño de París, Francia;Salón de Moscú, Rusia. 2009: Marciac, Gers, Francia. 2008: Invitado especial a la muestra L’Expérience juive et la représentation de la figure humaine dans l’ art du XXéme siècle / Expressionisme& Humanisme – Museo de Pontoise, Francia. 2008/07: Salón de Otoño, París, Francia. 2007: JavierBaliña-Galería de Arte; Galería Mizrahi, San Pablo, Brasil.
Un desconocido - Acrílico sobre tela - 100 x 100 cm - Estimado: $ 6.500
CÉSAR SONDEREGUER
“Las formas modeladas por Sondereguer, lejos de limitarse a “ocupar” el espacio, lo involucran. El esun escultor de la interacción entre masas y su espacialidad; es decir, del juego permanente entre losvolúmenes tangibles y los volúmenes intangibles, en un perpetuo explorar sus equilibrios dinámicos conel fin de atrapar un sentido o una constelación de sentidos. Por eso, es heredero del MovimientoModerno, pero también de la larga tradición de la escultura, por esa exaltación de la tridimensión ensus aspectos visuales y táctiles, kinéticos y somáticos, propios - aunque no exclusivos – de la formaescultórica considerada en su máxima desnudez, porque trascienden cualquier determinacióniconográfica y semántica”. (Enrique González De Nava) Actualmente expone en el Museo Casa de Yrurtia y en Javier Baliña- Galería de Arte. "Mariposa y Primavera son conceptos de hondura poética. El Arca los merece". César Sondereguer
Mariposa - Cemento patinado - 90 x 40 x 40 cm - Estimado: $ 7.500
LAURA VARANGOT
Curso estudios de Bellas Artes y se formó en los talleres de Kenneth Kemble, Victor Grippo, Luis FelipeNoé, Héctor Medicci, Fabiana Barreda.Desde el año 1983 participa de varios salones: Salón Nacional Nuevos Soportes, Salón Nacional ArteTextil, Salas Palais de Glace. Salón Manuel Belgrano de Pintura, Museo Sivori. Salón CATT, Casa dela Cultura y Centro Cultural Recoleta.Ferias como ArteBA, ExpoTrastienda, Espacio Giesso y Galería Agustina del Campo.Actualmente es Artista de las Galerías Agustina del Campo y Galería Lordi.“Aprovecho el Arte y el esfuerzo de éstas fundaciones para ayudar a personas que más lo necesitan”.
Paisaje nacar - Acrílico y tinta sobre papel - 130 x 175 cm - Estimado: $ 10.000.-
JUAN ASTICA
(Santiago de Chile, 1953). Muestras Individuales (selección): 2009 Galería Wussmann. 2007 Galeríavan Riel. 2006 RVS Gallery New York. 2005 Galería Wussmann. 2002 Centro Cultural Recoleta.1999 Galería Del Infinito.1998 British Art Centre.1996 y 1993 Centro Cultural Recoleta. 1992Galería Atica. 1991 Deutsche Bank. 1990 Instituto Cultural de Providencia. Santiago de Chile. GaleríaAtica. 1989 Kimberly Gallery of Art. Washington D.C. 1988. Muestras Colectivas (selección): 2010Arte BA Galería VanRiel. 2009 Soltanto Azzurro. Centro Cultural Borges. 2008 Huit Regards Argentins.Galerie Syllabes D’Art. Montrésor, Galerie Guy Billout. Tours, France. 2007 Premio OSDE. FundaciónImago. Bienal Chandón. ,2004 Astica, Bairon, Stupia, Videla. (entre muchas otras). Principales Premios:2008 Segundo Premio. Banco Central. Cuarto Premio, Banco Nación. 2007 Tercer Premio de Pintura.Salón Municipal de Artes Plásticas. Mención, I Premio Nacional de Pintura Banco Central. 2006 GranPremio UADE. "Es doblemente grato cuando una pintura sale del taller hacia un buen destino”.
Horizontal 129 - Acrílico sobre tela - 90 x 120 cm - Estimado: $ 24.000
DESIRÉE DE RIDDER
(Bs. As., 1971) Profesora de Pintura del Instituto Prilidiano Pueyrredón (IUNA). Entre 2004 y 2006profundizó en el estudio de técnicas de cerámica que hoy aplica en escultura de animales argentinosen peligro de extinción. Últimas exposiciones (selección): 2010: Galería “La Guanaca Azul”, Bs As;Galería Jardín Luminoso, Bs As. 2009: Casa Foa, Espacio Laura Orcoyen, Bs. As.; MuseoMetropolitano, Bs. As.; Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Bs. As.; 2007: Javier Baliña-Galería de Arte, Bs. As.; 2005: Arguibel Art, Bs. As.; 2001: Halle Pajol, París, Francia.“Todos los años dono una obra a EL ARCA porque pretendo colaborar con continuidad y sumar a unproyecto humano de verdad”.
Sin título (Mara) - Cerámica policromada - 33 x 37 x 15 cm - Estimado: $1.600
JAVIER MAZZEO
Javier Mazzeo (1968) es un artista visual que trabaja la fotografía, el grabado y el dibujo y video arte,entre otras formas de expresión. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Sutrabajo fue exhibido en muestras colectivas en Uplinkgallery, "7 songs", Tokio , (Japan), Humanity PhotoAwards 2004, Beijing (China), 6e. Manifestation Internationale Video et Art Electronique Montreal(Canada), 3rd International Artist’s Book Triennial Vilnius (Lithuania), The Best of “Hasselblad AustrianSuper Circuit of Photography ” (Austria), German International Triennale of Graphic Art Frechen(Alemania), Norwegian International Print Triennale Fredrikstad (Noruega) e International TriennialWoodcut&Wood-Engraving of Banska Bystrica (Eslovaquia), Dacil Art Gallery (Argentina), Galería MarDulce (Argentina), Mundo Nuevo Art Gallery (Argentina) Sus obras se encuentran en coleccionesprivadas de Argentina, Australia, EE.UU y Europa. Vive y trabaja en Buenos Aires. Contacto: María Carolina Baulo - http://macabaulo.blogspot.com - Gestión de Obra de Artistas.
Urbano 3 - Fotografía digital - 100 x 100 cm. - Estimado: $ 4.500
MARCELLO MORTAROTTI
Nació en Mendoza. Estudió filosofía y fotografía en Italia y residió en Estados Unidos, Europa yArgentina. En 1989 realizó una muestra individual en Milán, “House Packaging”. En 1990 presentó“Esperando el Tercer Milenio”, en la galería Castagnino de Buenos Aires. En el Museo de Arte Modernode Mendoza expuso junto a Pedro Pastor y Eduardo Hoffmann, “Pedro Pastor y sus ovejas negras”. En1991 se presentó en el Centro Cultural de España, junto a Graciela Hasper. Desde 1994 realizódiferentes experimentos sobre la percepción de la realidad, realizando la serie “Matemática delBosque”. En 1996 exhibió “The most valuable player” con Yvonne Senouf Projects en Nueva York,donde fotografió las entradas de las casas de todo el mailing list. En 1997 expuso “MathematicalForest” en los East Hamptons. Participó en “24 seven”, curado por Alexander Berscheid en Stuttgart,Galerie Klaus - Peter Goebel. Su obra forma parte del acervo fotográfico del Museo de Arte Modernode Buenos Aires y de importantes colecciones particulares.
Tiempo al tiempo (Edición 5) - Fotonlumina print - 120 x 80 cm - Estimado: $ 12.000
MARGARITA WILSON RAE
Nació en Buenos Aires en1974. Estudio escultura: Escuela Nacional de Bellas Artes PrilidianoPueyrredón y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó clínica de obra conTulio de Sagastizabal y colaboró con Fabián Burgos en su taller de análisis de obra.Realizó exposiciones individuales y duales:1998 Centro Cultural San Martín junto a Sebastián Solveyra;Galería El Borde, con Peter Merts, en 2006 y en 2007 en Baltar Contemporáneo Mar del Plata,Argentina. Participó en numerosas exposiciones colectivas: Durban Video Festival, Sudáfrica; Festival deVideo Macadamia, Alianza Francesa de Buenos Aires, MACRO de Rosario y VAE9 de Perú (2005) ;Galería El borde (2006 – 2007); Centro Cultural Recoleta; Galería del Infinito Arte (2008 -2011) entreotras. Selecciones 2009: Premio Petrobras Buenos Aires Photo, Selección; XII Premio Fundación FedericoKlemm a las Artes Visuales.
Jardín - Montaje digital - Impresión lambda - 80,5 x 150 cm. - Estimado: $ 7.400
Artista multifacético, consigue su inspiración sometiéndose a situaciones extremas. Realiza pinturas,instalaciones y objetos-esculturas con material de desecho, hace videoarte y performances.Vivió durante 10 años en Europa, exhibiendo su obra en Barcelona, Munich y Berlín (becado porTacheles), entre otros. Su obra pertenece a colecciones particulares de Holanda, Austria, Irlanda, España, Suiza, Suecia,Alemania, Estados Unidos y Argentina.Actualmente trabaja como Director Artístico en el C. C. Borda. En marzo 2011 exhibe su muestraindividual en Dacil y a su vez encabeza el movimiento “Dadores de Arte” con el que presenta muestrasen cárceles, orfanatos y hospitales.
Calavera San Jorge y el dragón y el pato donald I
Acrílico sobre tela - 150 x 180 cm - Estimado: $ 12.000
PEDRO CUEVAS
HERNÁN ÁLVAREZ FORN
(Bs. As., 1959).Básicamente autodidacta, concurre desde pequeño al taller de Pintura de Laura Jordán y de Cerámicay Escultura de Cecilia Lorenzo. Se traslada a los Estados Unidos en 1986 donde realiza estudios sobrecolores y formas en el CCSB, Santa Bárbara, California. En 1991 regresa a Buenos Aires y desarrolla su propia técnica en murales de mármol y en escultura.Participa de diversas exposiciones en Argentina y el exterior. Últimas muestras individuales: Museo Metropolitano, Bs .As.; Javier Baliña–Galería de Arte.
S/T Caballo - Alambre y raku - h: 42 x 72 x 15 cm (base incluida) - Estimado: $ 22.000
PABLO SOLO DIAZ
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Vive y trabaja en Las Flores,Provincia de Buenos Aires. Expone con regularidad desde 1986. “Un artista cuyas formas de decir son múltiples, la improvisación, la palabra escrita, la imagen, el humorgráfico. Todo ello no como un adorno de una vida apacible, sino en una constante búsqueda de sulugar en la tierra. Crea a partir de su acción, por eso su obra es abierta, continua, diversa y arriesgada.Con idas y vueltas, muertes y resurrecciones, con compromiso y coherencia…” Cristina Arraga(Consejera Superior del IUNA). Wenceslao Varela decía:"Tengo en mi rancho una moza / que me la dió un aguacero./ Por ella,duermo afuera. / Que cosa linda es ser bueno". Todos merecemos, alguna vez en la vida, unaguacero, una moza y la gozosa obligación de "dormir afuera", que no es otra cosa que la felicidadde satisfacer, por un instante al menos, la necesidad del otro. (Pablo Solo Diaz)
Perdiendo los domadores - Tinta y acuarela sobre papel - 54 x 74 cm - Estimado: $ 4.800.-
OCTAVIO ROJO
Estudió con Andrés Borisoff, Pablo Pereira y el crítico y profesor de arte, Teodoro Craiem. Realizódiversas muestras en el país y en Miami. Ha expuesto en la Manzana de las Luces, Bank Boston, MuseoCatedral de La Plata, Galería de Arte Mussee d'art, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, GaleríaLa Cibeles de Rosario, Índigo Arte, Sevilla-Espacio de Arte, Javier Baliña- Galería de Arte, entre otros.
Sin título (Bailarinas) - Óleo-pastel sobre cartón - 50 x 70 cm - Estimado: $ 3.700
ALICIA GALIMANY
Mi formación profesional se vincula con el mundo del periodismo y las empresas. Durante años hetrabajado como Licenciada en dichos terrenos pero siempre la pintura se fue desarrollando en formaparalela como intentando encontrar su vía de escape. Comencé a pintar hace décadas, porque cadavez que me ponía a escribir, en lugar de palabras me surgían imágenes. Y esas imágenes fueronocupando, con el tiempo, mayor espacio en mi vida. Hace años que pinto y estudio en talleres; miprimera experiencia fue estudiando en el taller de Viviana Zargon y actualmente sigo nutriendo mitécnica, tomando clases con otros artistas.Varias de mis obras han sido adquiridas por coleccionistas privados. Contacto: María Carolina Baulo - http://macabaulo.blogspot.com
Fertilidad - Técnica mixta sobre tela - 80 x 120 cm - Estimado: $ 3.500
JUAN MANUEL DE LA ROSA
Nacido en 1945, en Sierra Hermosa, Zapatecas, México. Elementos primarios, simples, suspendidosen un entorno de colores naturales y racionales componen la obra de Juan Manuel de la Rosa y permitenuna lectura muy sencilla y profunda de su mensaje: generalmente sucesos que ocurren en el azul, elamarillo y el terracota, colores que nos transportan a Zacatecas. Pintor, grabador, hacedor de papel yceramista, De la Rosa ha realizado a lo largo de su trayectoria estudios especializados sobre distintastécnicas de elaboración de papel hecho a mano en países como Egipto, Estados Unidos y Japón.El origen y la pureza de los elementos que utiliza nos remontan a nuestra propia esencia.El papel es el soporte del pensamiento del hombre.Entre bienales, concursos, salones y colectivas, ha participado, hasta la fecha, en más de 30exposiciones en México y el extranjero. Su participación de grabados en libros es muy extensa.
Sin título - Técnica mixta sobre papel - 58 x 68 cm (cada obra) - Estimado (ambas obras): $ 4.000
ADHES IÓN
GRUPO LA PR IMAVERA
"Acompañando y felicitando a El Arca en esta importante obra"
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Alberto Jorge Gowland, Alberto Gowland y Paulina Gowland
estudiogowland@fiber tel.com.ar
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