2. BiografiaStile e tecnicaAttivit artisticaOpereBibliografia 3.
Ferdinand Victor Eugne Delacroix nacque aCharenton-Saint-Maurice,
nei sobborghi di Parigi, il26 aprile 1798. Legalmente suopadre era
Charles Delacroix,ministro degli Esteri sottoil Direttorio
(lamministrazionerepubblicana, 1795-99).In realt, per, circolava
insistente lavoce che fosse figlio di CharlesTalleyrand, uno dei pi
importanti epotenti uomini di Stato del periodo,che serv Napoleone
come ministro degli Esteri e che inseguito divenne ambasciatore
francese in Inghilterra. 4. Questa presunta paternit spiegherebbe
il motivo per cuitante sue opere furono acquistate dallo Stato, in
unperiodo in cui la sua arte non era ancora riconosciuta.Eugne si
rivel estremamente irrequieto e ribelle fin dabambino e il suo
amico dinfanzia, Alexandre Dumas,racconta che a tre anni era gi
stato "impiccato, bruciato,affogato e avvelenato". 5. Fu
"impiccato" quando incastr il collo in una saccacontenente il cibo
di un cavallo, "bruciato" quando presefuoco una zanzariera sopra il
suo letto, "affogato"quando cadde dalla banchina del porto di
Bordeaux e"avvelenato" quando inghiott un po di verderame.
Delacroix fu mandato a studiare al Liceo Imperiale, dove si fece
notare per la sua naturale predisposizione verso la letteratura e
larte, vincendo premi per il disegno e lo studio dei classici. 6.
Forse fu indirizzato allarte da sua madre Victoire Oeben,ma la sua
vera passione nacque in Normandia durante una vacanza estiva quando
lo zio pittore lo incoraggi a disegnare.Nel 1805 muore il padre,
qualche anno dopo, 1814, anche la madre muore e quindi Delacroix si
trasferisce dalla sorella maggiore che per dovette affrontare ben
presto gravi problemi economici.Per questo motivo Eugne decide di
dedicarsi completamente allarte e nel 1815 entra nello studio di
Pierre-Narcise Gurin (1744-1833), uno dei maggioripittori dello
stile neoclassico tanto di moda in queglianni. 7. Nel 1816
Delacroix entr allcole des Beaux-Arts, doveGurin aveva una cattedra
e qui ricevette uninsegnamento accademico tradizionale. Questi
studi lo aiutarono a plasmare la sua tecnica, manon furono
determinanti per il suo sviluppo futuro.Zattera della
MedusaGricaultLe vere fonti dispirazione gli vennero dal Louvre e
dadue dei suoi compagni, Gricault e Bonington.Posa per una figura
della Zattera della Medusa diGricault e ne resta profondamente
influenzato (1818). 8. Il quadro di Gericault, la zattera della
Medusa, prendespunto, nel suo soggetto, da un fatto di cronaca
successonel 1816: laffondamento della nave francese Medusa.Gli
occupanti della nave si rifugiarono su una zattera cherimase
abbandonata alle onde del mare per diverse settimane. Gli
sfortunatioccupanti di quella zattera vissero una esperienza
terribile checondusse alla morte la gran partedi loro. Solo una
quindicina diuomini furono tratti in salvo dauna nave di passaggio,
dopo che su quella zattera era avvenuto di tutto,anche fenomeni di
cannibalismo.Theodore Gricault 9. Lepisodio colp molto
limmaginazione di Gericault che, immediatamente, si mise allavoro
per la realizzazione di questa che rimane la sua opera pi famosa.
Bisogna ricordare il periodo storico in cui nata questa tela. La
Francia era appena uscitada una esperienza storica che laveva
profondamente segnata: prima laRivoluzione e poi limpero
napoleonico. Napoleone, nel 1815, a Waterloo era
statodefinitivamente sconfitto e confinatonellisola di SantElena.
Nel 1816, con ilCongresso di Vienna, gli stati europei avevano
ripristinato la situazione geo-politica antecedente la Rivoluzione
Francese. 10. Tutto ci che era successo con questa esperienza
francese sembrava definitivamentecancellato con un colpo di
spugna.Lo stato danimo dei francesi, in quegli anni,era soprattutto
di sconforto e di delusione.Sentimenti originati dalla
constatazione che ciche essi avevano fatto non era servito a nulla.
Ilsenso di disagio e di deriva finiva per rispecchiarsi
direttamente in un quadro che rappresentava appunto un naufragio.
Cos, volutamente o casualmente, la zattera dellaMedusa divenne la
metafora di un naufragio che, simbolicamente, vedeva coinvolta
tutta la nazione francese. 11. Se Il giuramento degli Orazi di
Davidrappresenta la Francia prima della Rivoluzione,La zattera
della Medusa d limmaginepsicologica della Francia dopo che la
Rivoluzione si conclusa con il fallimentodellimpero.Il quadro di
Gericault, dunque, usa un episodio di cronaca quotidiana per
esprimere uncontenuto preciso: la vita umana in bilico tra speranza
e disperazione. Formalmente il quadro costruito secondo il classico
sviluppo piramidale. Nel quadro diGericault le piramidi sono in
realt due ed esprimono due direzioni che si incrociano traloro
opponendosi. 12. La prima piramide parte dalluomo morto inbasso a
sinistra ed ha il vertice nelluomo che,di spalle, sta agitando un
panno. la direzioneumana cha va dalla disperazione, di coloro
chesono morti, alla speranza di chi ha ancora laforza di agitarsi
con la speranza di essere vistoda qualcuno che vada a salvarli. La
seconda piramide parte dalle onde del mare pergiungere allalbero
che sorregge la vela.Questa la direzione del mare che spinge in
direzione opposta rispetto alla direzione dellesperanze umane.
proprio la tensione visibile tra queste due forze opposte a dare un
primo tratto drammatico alla scena. 13. Nei primi studi,
preliminari alla realizzazione finale del quadro, Gericault mise
una naveallorizzonte nella direzione in cui guarda luomo che agita
il panno. La presenza della naveallorizzonte dava in realt la
sensazione del lieto fine. La sensazione che oramai, per
isopravvissuti, la brutta avventura stava pervolgere allepilogo. Ci
comportava lo scioglimento della tensione psicologica. Nella
stesura definitiva la nave allorizzonte scompare, proprio per
aumentare il senso del phatos. Chi guarda non sa come la vicenda
andra finire e quindi deve cogliere la sensazionedrammatica di chi
ancora non sa se verr salvato o meno. 14. E lo spettatore non pu
saperlo, anche perch vede lostesso orizzonte che guarda luomo che
agita il panno. Sela composizione fosse stata ruotata di 180 gradi,
eluomo guardava verso lo spettatore del quadro, avrebbeidealmente
chiesto a lui aiuto. In questo caso si sarebbeaumentato il senso di
piet da parte dello spettatore neiconfronti di chi, dal quadro, gli
chiedeva aiuto. Invece,vedendo luomo di spalle, costretto a
compenetrarsi nelsuo punto di vista.E allorizzonte di quel punto di
vista lo spettatore nonvede, e non potrebbe vedere, nulla. Cos che
deve viveretotalmente il dubbio delluomo che non sa quale sar
ilfinale, la morte o la salvezza, che lo aspetta. 15. In
questopera, di altissima tensionedrammatica, Gericault usa pi
riferimenti alla storia dellarte. Latmosfera e i contrasti
luministici rimandano inevitabilmente a Caravaggio. Anche il
braccio abbandonatonellacqua, delluomo morto in basso a sinistra,
copiato da Caravaggio. Lo stesso braccio che copi David nella Morte
di Marat. Le figure hanno una tensionemuscolare, e una torsione,
che rimandanoimmediatamente a Michelangelo. Le figure inbasso a
sinistra, del ragazzo morto e del padreche lo sorregge pensoso,
sembrano due statue greche. 16. Da notare il particolare del
ragazzo che, bench nudo, ha le calze arrotolate ai piedi. Questo
particolare, di crudo realismo, sgombera il campo da qualsiasi
lettura mitologica o idealizzata. Quelle calze, coscomuni e banali,
danno il senso tragico della umanit violata, ossia della morte vera
chespegne le persone vere in carne ed ossa. Torna al dipinto 17.
Nel 1824 presenta al SalonIl massacro di Scio (Parigi,Louvre), la
tela che raffigura un episodio dellaguerra dIndipendenza greca
contro i turchi, costruitasenza un preciso assecentrale intorno a
cui farruotare la composizione.Alcuni critici furono attrattidal
suo vigore, mentre altri ritennero che lartista indugiasse troppo
sullabrutalit del soggetto.Il massacro di Scio 18. I parigini, nel
luglio 1830, insorsero iniziando larivolta per le strade per
costringere il re Carlo X adabdicare.Il pittore non partecip
direttamente alla lotta, ma, simpatizzando coi ribelli, commemor la
battagliacon il dipinto La libert che guida il popolo,presentato al
Salon nel 1831 ed accolto con grandilodi (venne acquistato dal
governo).La libertguida ilpopolo. 19. Nel 1832 prende parte ad una
visita di Stato inMarocco, durante il viaggio prese appunti copiosi
eriemp molti quaderni di schizzi con disegni di vitaquotidiana
locale che gli diedero idee ed ispirazioni per il resto dei suoi
giorni.La tigre realeTornato in Francia cominci a ricevere
commissionidal governo per grandi murali e per soffitti di edifici
pubblici, lavori che rappresentavano il massimotraguardo
raggiungibile per un pittore dellepoca. Le commissioni erano
lucrative e prestigiose esegnalavano che il pittore aveva raggiunto
lapicedella sua professione. 20. Venne colpito da una grave
malattia alla gola che locostrinse a letto (1835), questa malattia
si ripresenter con regolarit sempre maggiore per tutta la vita.
Negli anni Cinquanta, cominci a raccogliere i frutti diuna lunga
carriera di successo: nel 1851, entr nelConsiglio di Parigi e,
quattro anni dopo, fu nominatocomandate della Legion dOnore; nel
1855 in suoi quadri vennero esposti allxposition Universelle di
Parigi. Il 13 agosto 1863 muore a Parigi per una ricaduta
dellamalattia alla gola. 21. La chiave del successo al tempo di
Delacroixera il Salon: una buona partecipazione a questaesposizione
annuale, sponsorizzata dallo Stato,poneva le basi per una fiorente
carrieraassicurando allartista una fama sicura. Ci era
particolarmente vero per coloro cheeccellevano nella pittura di
avvenimentistorici, che ottenevano pi facilmente commissioni per
decorare i palazzi pubblici, i lavori pi redditizi e prestigiosi.
22. La pittura storica era il soggetto piimportante dellarte
esposta al Salon, ma aveva delle regole ben precise. Ci si
aspettava che gli artisti scegliessero un soggetto "alto" tra una
gamma limitata di temi: la storia, la mitologia, lallegoria, la
letteratura o la Bibbia. Delacroix ruppe queste convenzioni su due
fronti scegliendo innanzitutto di dipingeresoggetti moderni nella
stessa scala e con la stessa grandezza dei dipinti storici. 23.
Questa era la ragione principale dellenorme spaccaturanellopinione
critica tra Il massacro di Scio e La barca di Dante. 24. Il primo
era tratto da una fonte letteraria, mentre ilsecondo, illustrando
un evento recente, conteneva sfumature politiche che, secondo i
critici, dovevanoessere di pertinenza giornalistica, non dellarte.
Lazattera della Medusa di Gricault, presentata alSalon del 1819,
aveva ottenuto notoriet esattamenteper le stesse ragioni. Lartista,
inoltre, si allontanconsiderevolmente dalla convinzione
tradizionale secondo la quale i dipinti storici dovevano
necessariamente raffigurare un atto di grandeeroismo o una
tragedia, o illustrare un ideale o unamorale, evitando ogni
argomento che fossesconveniente o banale. Le tele di Delacroix
negaronoquesti principi e finirono sotto processo. 25. Molti
critici, infatti, stroncarono, addirittura deridendolo, La morte di
Sardanapalo perch sembrava loro che lartista stesse indugiando
nella rappresentazione dellalussuria, della crudelt e della
dissolutezza.La morte diSardanapolo 26. In questo senso larte di
Delacroix appartenevaa una tendenza pi vasta, cio al
movimentoromantico i cui artisti prendevano le distanzedallamore
per la ragione e lordine che avevanoprevalso nellepoca precedente,
optando invece per temi irrazionali, come la pazzia, il
sovrannaturale, il macabro, o temi orientali,ripresi dai tempi
antichi, spesso dal Medioevo.I dipinti di Delacroix per il Salon
avevanomolte di queste caratteristiche. Alcuni critici, quindi non
apprezzarono La morte diSardanapalo perch non raffigurava atti
dieroismo individuali, ma si concentrava sullacrudelt
delloppressore e la sofferenza dellevittime. 27. Le influenze
orientali erano evidenti sia nelMassacro di Scio sia nella Morte di
Sardanapalo,dove una ricca fila di armamenti, abiti e artefatti era
dispiegata in primo piano, dipinti cheappaiono molto pi orientali
nello spirito rispetto a quelli dellAfrica del Nord. Nella Morte
diSardanapalo, inoltre, colpiva lambientazionemisteriosa tipica dei
romantici. Un artista delgenere classico lavrebbe dipinta con
dettagliarchitettonici chiari e precisi, ma in Delacroixlambiente
in cui trova la morte il dissolutosovrano ambiguo quanto lo stesso
personaggio. La stanza scura e cavernosa, apparentemente protetta
da enormi colonne, ma esposta aglielementi esterni. 28. Delacroix,
inoltre, fu giudicato negativamente dai criticiper un altro motivo,
che non riguardava il tema trattato,ma il grado di rifinitura dei
suoi dipinti. Per tutto ildecennio 1820, essi osservarono spesso
che le sue opere per il Salon erano dei grandi bozzetti piuttosto
che dei quadri conclusi.Schizzo di dettaglio della morte di Schizzo
di Faust e Mefistofele Sardanapolo 29. Le opere accademiche
tradizionali, numericamentemaggiori allesposizione eranosempre
perfettamente rifinite: lincarnato era modellatoaccuratamente e i
contorni erano tanto precisi che, anche visti da molto vicino,
apparivano estremamente realistici. Le tele di Delacroix, invece,
erano pi efficaci se viste da una certaIn particolare in questo
dipinto, (Combattimento del Giaurrodistanza: sembravano appenacol
Pasha) il dettaglio non schizzate perch lartista amavacurato,
invece nellinsieme la scena si presenta carica di lavorare
velocemente e conpassione e pathos. passione. 30. Non finiva mai il
lavoro di preparazione per le sue composizioni maggiori, mafaceva
dozzine di schizzi di elementi individuali che gli permettevano in
compenso di dipingere la versione finalerapidamente, in modo che il
dipinto nonperdesse la sua spontaneit. In linea con lo stile
romantico, era anche convinto che il suo lavoro dovesse essere
energico ed emozionale. 31. Allinizio della carriera le figure
create daDelacroix erano molto convenzionali, con grandigesti e
pose che richiamavano la statuaria antica o gli antichi maestri, e
i critici ne lodavano laqualit; tuttavia attaccavano altri aspetti
del suolavoro, come, ad esempio, la grande enfasi data alla figura,
piuttosto che al significato, da loro ritenuta una lacuna del suo
stile. 32. I dipinti orientaleggianti ed i disegni con soggettidel
Medio ed Estremo Oriente erano molto in voga nella prima met
dellOttocento.Le esperienze fatte dal pittore durante il viaggio
inAfrica del Nord lo avvantaggiarono sulla maggior parte degli
orientalisti e lasciarono una profondaimpronta sul suo stile.Arabi
che giocano a scacchiDonne di Algeri 33. Delacroix esegu una serie
di nature morte alla fine deldecennio 1840 quando stava sviluppando
un maggior interesse per la natura. Erano soprattutto fiori
semplici dipinti con tecniche molto diverse (olio, pastello o
acquerello).Vaso di fiori appoggiatoad un comodino 34. Eugne era
affascinato dagli animali, a Parigi visitavaregolarmente il Jardin
des Plantes dove faceva molti schizzi.Secondo la tipica moda
romantica, li trasformava poi in scene immaginarie di ferocia ed
eccitamento, dove glianimali lottavano le une con le altre o
combattevanocontro i cacciatori per la sopravvivenza.Cavalli arabi
che combattono Giovane tigre che gioca con la madre in una stalla
35. Durante tutta la sua carriera realizz ritratti,anche se non
costituirono mai la partepredominante della sua opera, erano quasi
tutticommissionati da amici.Frederic Chopin Charle Maurice de
Talleyrand Eugene Delacroix (padre di Eugene Delacroix)
(autoritratto) 36. Delacroix pass la maggior parte degli ultimi
anni dellasua attivit artistica impegnato in una serie di murali
nei maggiori edifici pubblici.La sua prima commissione fu per dei
fregi allegoricinel Salon du Roi al Palais Bourbon (1833-1837)
seguita da una serie di murali nella Biblioteca dellostesso palazzo
(1838-1847).Negli anni successivi decor la cupola del Palais du
Luxembourg (1840-1847), un soffitto al Louvre(1850-1851).Infine
impieg dodici anni per i vari murali nella chiesa di Saint-Suplice
(1849-1861). 37. NaturaDi ispirazione orientaleIspirati a
ShakespeareAnimaliRitrattiAffreschiDipinti ClassiciDipinti
Innovativi 38. Arabi che giocano a scacchi Il rapimento di Rebecca
Aspasia Il sultano di Marocco Cleopatra e il gaio La sposa di Abido
Combattimento del Marocchino e il suoGiaurro col Pascicavallo Donne
di Algeri Odalisca sdraiata sul Donna col Pappagallodivano Fantasia
araba Odalisca I Fanatici di Tangeri Strada di Meknes Il mare dalle
vette di Dieppe Veduta di Tangeri 39. Il quadro uno degli esempi pi
noti di quella moda legata al fascino delloriente arabo, che
ritroviamo in Europa nella prima met dellOttocento. uno dei
tantimomenti compresi nel termine "esotismo", ad
indicaresuggestioni che lambiente culturale europeo prendeva da
altre culture non europee. In seguito giunsero altri"esotismi" ad
entusiasmare gli intellettuali ed artistieuropei, quali larte del
Giappone o delle cultureprimitive africane, ma in questo momento
soprattuttoquel mondo arabo sensuale e raffinato da "Mille e
unanotte" ad incuriosire e attirare gli artisti europei, e nonsolo
di formazione romantica come ci attestato dallaTorna al
dipintoproduzione di Ingres. 40. Delacroix effettu nel 1832 un
viaggio inAfrica dove visit il Marocco e lAlgeria.Proprio in
questultimo paese ebbe lopportunit di visitare segretamente
lharemdi un importante funzionario arabo. E quiprese lo spunto per
il quadro "Donne dAlgeri",che gli serve per rappresentare tutta la
carica di indolente sensualit colta non solo negliatteggiamenti
delle donne, ma anche neitessuti, nelle raffinate decorazioni, nei
profumie cos via. Il quadro, a differenza di altre operedi
Delacroix, non suscit scandalo, ma ebbeunaccoglienza entusiastica
al Salone e fuacquistato dal re Luigi Filippo, bench Delacroix non
fosse intenzionato a venderlo.Torna al dipint 41. La raffinata
sensualit del nudo, mollementesdraiato nella penombra su stoffe e
cuscini, preludio allOlympia di Manet, riecheggiatadalla piacevole
volutt dei colori, dei gialli, dei rossi decisi, dei vinaccia, dei
verdi,testimonianza della ricerca sulla materia cromatica portata
avanti in quegli anni dallartista in direzione della massima
intensit e preziosit.Torna al dipinto 42. Stupenda rievocazione,
nella sua intatta immediatezza, degli spettacoli cui Delacroixaveva
assistito durante il suo soggiorno inMarocco, lanno precedente:
estremamente vivoe reale infatti leffetto tumultuoso dei cavalliin
corsa o impennati e della polvere sollevata.Torna al dipinto 43.
Amleto 1 Amleto 2 Desdemona maledetta dal padre Faust e Mefistofele
La morte di Ofelia Mefistofele appare a Faust Morte di Desdemona
44. Ancora una volta Shakespeare, con lAmletoe la tragedia di
Ofelia, morta annegata mentrecoglieva i fiori sulla riva del fiume,
a ispirare Delacroix in questa tela, che nella stesura a rapidi
tocchi di pennello della densa e luminosa pasta cromatica prelude a
Renoir.Torna al dipinto 45. Lo spirito romantico e travagliato di
Delacroix fuprofondamente colpito dalla lettura diShakespeare e di
Goethe e, in particolare, dalla figura del Faust, crogiolo di
tentazioni,interrogativi e disperazione, che gli ispirarono una
serie di litografie e di dipinti tra il 1825 e il 1828.Torna al
dipinto 46. Caccia ai leoni Cavalli arabi che combattono in una
stalla Giovane tigre che gioca con la madre La tigre reale Still
life with Lobster 47. Charles Maurice de Talleyrand Autoritratto 1
Autoritratto 2 Autoritratto 3 Donna pazza Frederic Chopin George
Sand Luigi Augusto Schwiter Michelangelo nel suo studio Millerose
Riccardo Augusto de la Hautiere Tasso al manicomio 48. Apollo
sconfigge il pitone Garonna Mediterraneo San Michele sconfigge il
diavolo Eliodoro guidato fuori dal tempio Giacobbe combatte con un
angelo 49. Cristo nel mare di Galilea Cristo sulla croce Giustizia
(dettaglio) Il naufragio di Don Giovanni La Maddalena nel deserto
Medea Palais Bourbon Piet San Giorgio e il drago 50. Il tema tratto
dal Don Giovanni di Lord Byron. Il senso di desolazione, di
angoscia, di tristezza nei volti dei naufraghi trova eco nel colore
cupo elivido del mare che si perde allorizzonte.Torna al dipinto
51. La Maddalena nel deserto, oggi al museo, fu dipinta nel 1845 ed
esposta lo stesso anno al Salon. Suscit tale ammirazione in
Baudelaire, che ne scrisse con entusiasmo.Torna al dipinto 52.
Attila e la sua orda attraversa Luigi dOrleanslItaliamostrando la
sua padrona Combattimento a Parigi Massacro di Scio Il Nascituro
Parigi insorge Ingresso dei crociati a Ragazza orfana
alCostantinopolicimitero Lesecuzione del doge Stanza nellMarino
Folieroappartamento del La barca di Dante conte La battaglia di
Poitiersde Mornay La battaglia di Taillebourg Un brigante moribondo
La Grecia spirante sulle rovineplaca la sua setedi Missolungi La
libert guida il popolo La morte di Sardanapolo 53. Il dipinto
raffigura un episodio della quartaCrociata (1204), quando lesercito
cristiano,abbandonato lobiettivo di riconquistareGerusalemme, prese
dassaltoCostantinopoli. I crociati, guidati da Baldovino di
Fiandra, risalgono la collina,mentre alcune loro vittime implorano
piet.Il quadro fu commissionato a Delacroixdallo Stato per
decorare, con altri dipinti digenere storico, il Pavillon du Roi
del Louvre.Torna al dipinto 54. Lopera ha molte analogie con Il
massacro di Scio. Ancora una volta lartista presenta lascena
dallalto, in modo che il panoramaserpeggiante verso lorizzonte
possa creare un senso di grandezza, e di nuovo disperde igruppi di
figure invece di disporli teatralmente in primo piano. I soldati a
cavallo, per, non hanno la stessa ferocia deiturchi: appaiono
piuttosto stanchi, forse anche pieni di vergogna quando si trovano
di fronte alle vittime del loro attacco. Torna al dipinto 55.
Lispirazione alla letteratura del medioevo unacostante di tutta
larte romantica, ed ovviamente anche Dante, con la sua Divina
Commedia, una fonte dispirazione notevole. In questo quadro
Delacroix rappresenta il momento, descritto nel III terzo canto
dellInferno in cui Dante e Virgilio attraversano il fiumeAcheronte
sulla barca di Caronte. Alla barcacercano di aggrapparsi le anime
dei dannati, per poter giungere il pi presto possibile al luogoloro
destinato.Torna al dipinto 56. Durante il guado un terremoto
improvviso scuote la terra e fa apparire in lontananza "una luce
vermiglia". Lo spavento fu cosforte per il poeta che cadde svenuto,
e siritrov, senza accorgersi, sullaltra riva delfiume infernale.
Delacroix rende la scena con tratti di forte drammaticit, cercando
disuscitare una violenta emozione nellospettatore che guarda il
quadro. Il riferimentoalla Zattera della Medusa di Gericault fin
troppo evidente, e non mancano elementistilistici, soprattutto nel
trattamento vigoroso dei nudi, che rimandano a Michelangelo e a
Rubens.Torna al dipinto 57. Il soggetto descrive la strenua difesa
di re Giovanni il Buono contro gli inglesi a Poitiers
(1356),durante la guerra dei Cento Anni. Delacroix organizza la
composizione creando un vuoto,investito dalla luce, quasi al centro
del dipinto, intorno alla figura del re, del figlio Filippo e
delcavallo morto. Verso questo centro converge il tumulto degli
assalitori, in un ribollire di lance evessilli, di bagliori di luce
sugli elmi e di lampirossi che agitano la superficie rendendo pi
vera e drammatica la violenza della lotta.Torna al dipinto 58.
Lopera, commissionata da Luigi Filippo per la reggia di Versailles,
ricorda la vittoria di san Luigi di Francia su EnricoIII, re
dInghilterra, a Saintes nel 1242. Lesuberanza barocca della
composizione con il turbinio dei soldati, che irromponoda sinistra
e da destra, memore dei modelli rubensiani.Torna al dipinto 59. Il
dipinto fa riferimento a un episodiodella guerra greco-turca, che
sconvolsetutta lEuropa, durante il quale gli abitanti di Missolungi
difesero fino allamorte la propria citt dallassedio dei turchi, nel
1825-26. La giovane donna lallegoria della Grecia e il compianto e
la denuncia espressi dal dipinto sembrano anticipare la Libert
cheguida il popolo del 1830.Torna al dipinto 60. Questa tela di
Delacroix ha tanti riferimenti visivi e compositivi alla Zattera
della Medusa che non si pu parlare di questo quadro se prima non lo
siconfronta con la tela di Gericault. La composizioneha lo stesso
sviluppo piramidale, per in questo caso il gruppo ha un
orientamento ruotato di 180 gradi. Nella Zattera luomo che fa da
vertice allapiramide guarda verso lorizzonte interno al quadro,
nella Libert che guida il popolo il vertice della piramide, la
donna con la bandiera, guarda verso lospettatore.Torna al dipinto
61. Questa rotazione ribalta completamente il sensodel contenuto:
nella Zattera il contenuto pessimistico; nella Libert che guida il
popolo il contenuto ottimista. Nel primocaso, infatti, la Zattera
esprime il senso disconforto che la nota dominante della Francia
nel 1818: una nazione che ha perso unarivoluzione ed un impero. Nel
1830 unaltrarivoluzione, meno cruenta, si svolta: i parigini sono
ritornati sulle barricate e ci significa chehanno ritrovato fiducia
in s. Sono quindiispirati da ottimismo. 62. Nel quadro di Gericault
lo spettatore portato a guardare nella stessa direzioneverso la
quale guarda luomo che agita ilpanno. E, come lui, anche lo
spettatore non vede nulla allorizzonte. Il quadro, quindi,gioca sul
dubbio per ispirare ansia edangoscia. Nel caso della Libert che
guida il popolo la donna guarda verso lo spettatore. Conduce la sua
marcia percoinvolgerlo nella sua azione. Il quadro ha quindi una
funzione esortatrice tesa ad ispirare sentimenti di forza e di
giustaribellione. 63. Da considerare inoltre che il quadro di
Gericault usa questa rappresentazione cosintensa e drammatica
utilizzandola come metafora. Il naufragio della Medusa lametafora
del naufragio della Francia e delleidee rivoluzionarie di libert,
uguaglianza efraternit. La Libert che guida il popolo non una
metafora ma una allegoria. Usacio una immagine, quella della donna
con la bandiera in mano, per visualizzare un sentimento. 64. Vi
infine un particolare, che Delacroix usa quasi come citazione, per
dichiarareapertamente la sua derivazione dallopera di Gericault:
nel suo quadro luomo ucciso inbasso a sinistra ha le calze ai
piedi. Lo stessoparticolare che ritroviamo nel giovane morto della
Zattera. Da ricordare che Delacroix aveva posato per lamico
Gericault quandoquesti aveva realizzato la sua grande tela.Luomo
con la barba in basso a sinistra della zattera, con il braccio
destra semi-immersonellacqua, appunto Delacroix. Torna al dipinto
65. Sardanapalo, meglio noto con il nome diAssurbanipal, vissuto
tra il 668 e il 626a.C., fu lultimo grande re assiro. Secondo
laleggenda, egli, assediato dai rivoltosi che cercavano di
rovesciare il suo potere, resosiconto della imminente sconfitta,
decise di morire con tutte le sue concubine, i suoi schiavi, i suoi
cani e i suoi cavalli preferiti. Quindi, dopo che gli uomini
ebberosgozzate le donne, il coppiere del re appiccil fuoco alla
pira che avrebbe bruciato tutto.Torna al dipinto 66. La storia
ovviamente di grande drammaticit e Delacroix la rappresenta con una
composizione molto ardita e dinamica. Lo sviluppo formale avviene
secondo la diagonale che va dallangolo inferiore sinistro allangolo
superiore destro. Alsommo di questa diagonale, sdraiato su un
grandeletto, vi il re, che osserva senza scomporsi la cruenta scena
che gli si presenta, in attesa dellimminente fine. Su tutto domina
il colore rosso, che come squilli violenti, appare tra i tonigialli
e quelli verdi cupi, per enfatizzare lasensualit drammatica che
limmagine trasmette.Torna al dipinto 67. Lepisodio raffigurato nel
quadro rimanda ad un episodio storico realmente avvenuto in quegli
anni. Siamo nel 1822 e la Grecia, dallannoprecedente, in guerra
contro la Turchia per conquistare la propria indipendenza. In
questisola i turchi, per rappresaglia contro i greci,compirono un
massacro feroce, trucidando circaventimila persone e deportando i
superstiti comeschiavi.Torna al dipinto 68. Lepisodio di feroce
barbaria fece scalpore in Europa, suscitandoindignazione
soprattutto negli ambientiromantici che parteggiavano per la causa
greca. Di qui la scelta diDelacroix di dedicare un
quadroallavvenimento, per usare la suapittura come spunto di
denuncia controgli orrori della guerra.Torna al dipinto 69. Si
tratta dello studio per lambientazione di un quadro andato
distrutto durante la Prima GuerraMondiale, nel quale Delacroix
fornisce un saggio della sua abilit descrittiva e una curiosa
testimonianza del gusto del tempo nellarredamento di una casa.Torna
al dipinto 70. INTERNET it.wikipedia.org www.sapere.it www.wga.du
www.oldmasterpiece.com 71. E stato recuperato il discorso di
Attilarecitato ai suoi barbari prima di valicare iPirenei. Questa
unesclusiva di questa presentazione. Il reperto, fondamentaleper la
storia intera, oggi, per la prima volta, verr reso pubblico al
mondo. 72. Testi di coda 73. SIGLA
