EDICIÓN DE VIDEO CON FINAL CUT PRO 7

Juan Urios MolláSistemas MultimediaCurso 2009 - 2010

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Índice

I. CONOCIMIENTOS PREVIOS

1. Introducción

2. ¿Que es Final Cut? 2.1 Licencias 2.2 Precio

II. EL PROGRAMA: Final Cut Pro

0. Instalación de Final Cut Pro (configuración)

1. Entorno de trabajo 1.1 Espacio de trabajo (carpetas) 1.2 La barra de tareas 1.2.1 Renderizado

2. Comenzar un proyecto 2.0.1 Captura digital 2.0.2 Captura analógica 2.1 Capturar un video 2.2 Abrir un proyecto 2.3 Importar elementos 2.3.1 Archivos de video 2.3.2 Archivos de sonido 2.3.3 Archivos de imagen 2.4 Configurar una secuencia

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3. Cortar y pegar 3.1 La barra de herramientas 3.2 Atajos de teclado

4. Efectos de video 4.1 Transiciones 4.2 Mejoras de imagen

5. Sonido 5.1 Edición 5.2 Transiciones

6. Títulos y texto

7. Exportar un proyecto 7.1 Formatos 7.2 Calidad 7.2.1 Compresor 7.3 Guardar un proyecto

III. LA SUITE “FINAL CUT 3”

1. Programas de la suite 1.1 Motion 4 1.2 DVD Studio Pro 4 1.3 LiveType 1.4 Compresor 3.5 1.5 Soundtrack Pro 3 1.6 Color 1.5

2. Programas similares 2.1 Windows 2.2 Mac 2.3 Linux

IV. BIBLIOGRAFÍA

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I. CONOCIMIENTOS PREVIOS

1. Introducción

La edición multimedia ha cambiado mucho a lo largo de los últimos años. Desde 1937 cuando comenzaron las emisiones de las primeras transmisiones regulares de TV hasta la fecha ha pasado mucho tiempo y muchas son las técnicas y equipos de edición que han sido desarrolladas para su cometido. Comenzando por la edición en analógico, una edición lineal, hasta llegar a la edición digital de vídeos, punto donde nos encontramos y que permiten gracias a los ordenadores que casi cualquier persona sin mucho conocimiento dada su sencillez, puedan editar un video.Ahora bien, existen multitud de programas para la edición digital y sobre todo muchas opciones de cada uno de ellos lo cual será lo que nos diferencie de poder realizar una edición profesional de una amateur.

En este manual de Final Cut se va a presentar de una forma muy cómoda, amena y sencilla a dar los primeros pasos con un gran editor de video profesional con el objetivo de que se tenga un primer contacto con el programa y un conocimiento sobre todas las posibilidades que puede abarcar un programa de este nivel.

2. ¿Que es Final Cut Pro 7?

Es un software de edición de vídeo creado por Apple Inc. Se utiliza en diseño gráfico y en video de alta definición, compatible con múltiples canales de vídeo, transiciones y efectos especiales en tiempo real y equipado con potentes herramientas de corrección cromática.

Las principales características son:

• Herramientas de cine• Múltiples escenarios• Código de tiempo• Opacidad• Técnicas de precisión• Hasta 99 pistas de video y 99 de audio.• Corrección de color• ...

2.1. Licencias

Existen 2 versiones de este producto. Por una parte una versión más reducida en cuanto a prestaciones pero igual de potente denominada Final Cut Express cuya ultima versión es la 4.0. Por otra parte, y siendo esta la versión que vamos a analizar, podemos encontrar el Final Cut Pro que viene incluido en la suite FInal Cut Studio de Apple y cuya última versión es la 7.

Es un software mono plataforma ya que solo funciona con Mac Os X 10.5.6 o posterior (actualmente existe la versión 10.6.2)

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2.2. Precio

El precio del Final Cut Studio completo, con todos los programas incluyendo el FInal Cut Pro es de 949 €. Por contra, podemos adquirir de manera más asequible el Final Cut Express por 199 €.

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II. EL PROGRAMA: FINAL CUT PRO

0. Instalación de Final Cut Pro (configuración)

El paquete de instalación de Final Cut Pro y de su Suite es sencillo si bien es importante saber un par de conceptos y la configuración inicial para que nuestro trabajo sea satisfactorio.

Lo primero es conocer que si instalamos la Suite, estaremos instalando por una parte los programas o aplicaciones y por otro los “packages” además de carpetas con documentación y manuales que la Suite incluye y que no debemos dejar de consultar si nos hiciera falta.

Una vez instalado el producto nos aparecerá una ventana como esta de bienvenida:

Esta será común cada vez que iniciemos el programa, pero si es la primera vez que iniciamos Final Cut Pro además nos aparecerá la opción de configurar nuestros proyectos dependiendo de nuestra ubicación geográfica o el propósito generalizado de nuestros vídeos.

Lo primero que nos preguntará es si nuestro dispositivo de captura o volcado de imágenes está instalado en nuestro Mac. Para ello aparecerá la ventana de External A/V.

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En este cuadro se nos está informando de si queremos trabajar con la cámara conectada al equipo ya que de ser así no se ha encontrado ninguna. Bastará con seleccionar Continue y que no nos vuelva a mostrar esta opción. De esta manera trabajaremos con nuestro disco duro.De lo contrario, si queremos trabajar con una cámara enchufada a nuestro equipo deberemos asegurarnos que por la entrada de Firewire la tengamos conectada y encendida y pulsar Check Again. Denotar que si normalmente vamos a trabajar con el disco duro el pulsar continuar no implica que ya no podamos capturar vídeos desde una cámara, eso veremos como hacerlo más adelante.

En España la norma de televisión es PAL. Pal permite ver imágenes a 25 fotogramas por segundos (25 fps). Cuando hacemos capturas de video, grabamos con cámaras o similares... todos estos dispositivos trabajan con este formato por lo que es importante tener configurado con exactitud este parámetro.Para configurarlo debemos ir a Final Cut Pro > Easy Setup y tener seleccionada la opción PAL.

Este sencillo paso es el que debemos siempre hacer al recien instalar el programa en nuestro equipo para poder trabajar, ahora sí, sin problemas de formatos. Estamos entonces preparados para conocer todo acerca de Final Cut Pro.

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1. Entorno de trabajo

El entorno de trabajo de Final Cut se divide básicamente en 4 partes:

• Previsualización del proyecto (4) : Se presenta lo que se verá en nuestro proyecto, sobre todo cuando estamos trabajando con varias pistas. Además nos muestra guías muy interesantes como el espacio de visualización (00) o el indicador de luminosidad (01) para saber si nuestra imagen está o no quemada por la luz. También, si nos encontramos al final de nuestro video, se marcará la parte derecha con una banda da color azul, para indicar el final (03). Además en la parte superior de esta ventana tenemos un contador de tiempo (07) que nos indicará el segundo exacto en que nos encontramos, y 3 botones en la parte superior central de los cuales vamos a definir los más importantes: El primero (04) indica la proporción de la ventana para que podamos visualizar perfectamente nuestro espacio de trabajo. Si el espacio de visualización es mayor al de la ventana y por tanto aparecen las barras de scroll, la visualización del video será muy mala y fragmentada, no es aconsejable. El segundo que realmente vamos a considerar es el (05) que nos indica las opciones de visualización que tendremos en la ventana de previsualización.

El activador de “reja” o Wireframe es un botón que al ser activado coloca sobre la imagen dos lineas en forma de “x” que nos da la posibilidad de modificar el tamaño o mover la imagen o títulos de texto con los que estemos trabajando.

En ella podemos seleccionar “Image y Wireframe” o “Wireframe” simplemente para por ejemplo seleccionar (01) por ejemplo.

Otra opción que podemos encontrar en el mismo botón mediante un desplegable es el marcador de movimiento o curva (Add Motion Keyframe). Cuando pulsemos esta opción podremos crear dinamismo en un punto de la imagen dibujando la trayectoria que seguirá la imagen. Para ello deberemos seleccionar marcas de movimiento, esto es tan sencillo como mover la imagen desde la posición inicial a la final y en ese punto pulsar dicho botón.

En la parte inferior de la ventana tenemos dos “ruedas” para avanzar en la linea de tiempo (08) (09), algo que es más bien útil si tenemos conectado este software a un hardware como una mesa de edición de video. Sobre estas “ruedas” se puede ver una linea blanca (12)con un triángulo amarillo que se irá moviendo a la vez que avance nuestro proyecto. Esta es una barra de tiempo que indica de manera imprecisa pero bastante visual en que parte del proyecto nos encontramos. También encontraremos la clásica botonería para avanzar, parar, pasar... (10) y algunas opciones (11) que veremos más adelante ya que muchas de ellas se encuentran en la barra de herramientas.

La linea de tiempo contiene unas marcas como son la marca de entrada (In), la aguja que nos indicará donde nos encontramos situados y la marca de salida (out)

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• Previsualización del corte (3): En este espacio de previsualización y edición individual del corte que estemos trabajando o que hayamos seleccionado. Es muy similar al espacio de previsualización del proyecto pero no debemos confundirlo ya que en este sí podemos editar dicho corte, añadir efectos, mejorar la imagen... Además se caracteriza por tener una barra de “negativo” (14) en su lateral. Su botonería es muy idéntica a la anterior si bien cambia la posición y la linea de tiempo (12) que esta vez se referirá únicamente al corte seleccionado. También podemos observar como en la parte superior hay varias pestañas (13) como la de “Filters” o “Motion” que veremos más adelante su utilidad.Finalmente, un botón que nos será bastante util es el que está representado con una “A” (20) y es que es el indicado para añadir texto ya sea simple, en scroll...

Existen 2 cronómetros de duración del elemento situados en la parte superior de las visualizaciones. El crono de la izquierda corresponde la duración del clip que estamos trabajando y el de la derecha nos da la marca del clip completo.

Las pestañas situadas en la parte superior variarán conforme avance nuestro proyecto y contenga más o menos filtros, pero hay algunas que estarán ahí desde el comienzo del mismo. Estas son la de Video: Muestra el elemento con el que trabajamos y el cual podemos reproducir, parar..., Stereo (a1 a2): Nos indica que el sonido está en estéreo y que las pistas de este clip están denominadas a1 a2. En el caso de ser mono, pondría mono a1 y mono a2, Filters: Indica si existe algún filtro, cual y la posibilidad de modificarlo, Motion: Aquí se insertarán las animaciones con que se haya dotado al video.

• Navegador (2): El navegador es nuestro particular “Explorador de Archivos” o “Finder” de nuestro proyecto. En este espacio se debe añadir todos los ficheros, archivos, carpetas... que vendrán indicadas por su nombre y tipo (15) mediante un icono característico además de la duración y lugar de comienzo entre otros datos (16) los cuales podemos aumentar o disminuir según nuestras necesidades pulsando con el botón derecho sobre cualquiera de los encabezamientos de las columnas y seleccionando la opción requerida. También veremos que no es imprescindible enviar aquí todos los archivos con los que trabajemos pero sí muy recomendable más si cabe cuando comencemos a trabajar con muchos archivos para que podamos tener un orden y encontrar archivos fácilmente.

• Linea de tiempo (5): Posiblemente una de las partes más importantes de todo nuestro espacio de trabajo, precisamente por que va a ser el espacio que más vamos a utilizar y donde más horas de trabajo vamos a tener debido a que es el espacio donde vamos a cortar, pegar, cortar... toda nuestra obra.

El espacio lo encabeza una linea de tiempo (12) con tiempos parciales marcados cada cierto tiempo, además del tiempo en que nos encontramos (07). En la parte central será donde coloquemos tanto los vídeos como el audio, es por ello que el timeline se divide en dos, en la zona de video y la de sonido. A la izquierda de este timeline (17) (18) se encuentran algunas opciones interesantes para cada pistas como poder silenciar una pista de audio o quitar la visión de una pista de video... además de poder bloquear alguna si no queremos modificarla.

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Veremos como la creación de nuevas pistas es tan sencillo como arrastras algún archivo de video o audio al espacio del timeline sin pistas asignada, automáticamente creará una nueva. En la parte inferior (19) tendremos una serie de opciones para poder agrandar, hacer zoom, aumentar... el espacio del timeline.

Final Cut puede crear hasta 99 pistas de video. Para añadir una nueva pista de video solo debemos hacer click con el botón derecho en el lineal del video y se abrirá un cuadro de diálogo donde nos aparecerá la opción de Add Track. También se puede insertar una nueva pista al arrastrar un nuevo video y hacerlo en el espacio aun no utilizado por una pista, automáticamente creará una nueva. Trabajar con más o menos pistas no implica ningún problema en cuanto a calidad, solo será más o menos complicado y requerirá renderizar más o menos veces, pero el resultado no se verá alterado.

Cada pista de video tiene un par de opciones para bloquearlas o hacerlas invisibles. El “candado” bloquea el contenido de la pista para que no pueda ser alterado. El “interruptor” hace que la pista se encienda o apague a los ojos del editor.

Una opción que nos da Final Cut mediante un botón situado en la linea de tiempo es el Ajuste Tiempo Real.

Este botón nos da la posibilidad de, por defecto en modo Safe RT que FInal Cut trabaje sin renderizar muchos de los efectos o filtros que apliquemos. De esta forma se agiliza la edición y el Mac trabaja con libertad, eso sí, deberemos renderizar nosotros posteriormente lo que sea necesario.Otra opción que refleja es el modo Unlimited RT la cual nos da la opción de reproducir todos los efectos sin necesidad de renderizar. Esta opción necesita un hardware muy potente, de todas maneras si nuestro Mac no esta preparado para realizar este tipo de actividades, nos aparecerá una pantalla indicando que no se puede trabajar a ese nivel de esfuerzo.Dentro del desplegable que indicábamos, también podemos encontrar alguna opción como es Play Base Only, con ella se ignorarán todos los efectos que hayamos añadido a nuestra película.

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Adicionalmente podemos encontrar también:

• Barra superior (1): Se trata ni más ni menos que la propia barra del sistema por defecto donde tendremos las opciones clásicas de “Archivo > Abrir” o “Edición > Copiar” pero aparte de estas opciones que ya conocemos ya que muchas son comunes a la mayoría de programas, en ella podemos encontrar el lugar donde configurar nuestro documento, donde realizar la captura de un video, añadir efectos... Nos será muy útil conocer todo lo que nos puede ofrecer esta barra y las opciones que se ocultan detrás de ella.

• Barra de herramientas (5): Es una pequeña barra donde podemos seleccionar las opciones más básicas como crear cortes en las pistas (21), seleccionarlas (22) o modificar por ejemplos los niveles de audio (23). Básicamente las tres opciones que utilizaremos en la edición de un video serán esas. Es muy recomendable saber cambiar de una opción a otra mediante los comandos del teclado para ser más agiles y rápidos en nuestra edición.

• Barra de niveles de sonido (7): En ella podremos ver los niveles medidos en decibelios del audio para poder saber si está saturando o no.

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1.1. Espacio de trabajo (carpetas)

Una de las cosas más importantes para trabajar a nivel profesional con Final Cut Pro es tener un orden de todas nuestras carpetas, archivos... que vayamos a trabajar con ellos. La organización y su importancia se multiplican más si cabe conforme aumenta la complejidad y tamaño de nuestro proyecto.Cuando comencemos un proyecto y una vez le demos a la opción de Archivo > Guardar se nos generará un archivo de extensión .fcp (Final Cup Project), este archivo será el proyecto que estamos realizando pero no un archivo para visualizarlo sin tener que abrir el programa.Al instalar Final Cut Studio o Final Cut Pro se nos generará una carpeta dentro de nuestros Documentos con el nombre de “Final Cut Pro Documents” y dentro de ella varias carpetas de Audio, Render, Autosave, Capture... A su vez, dentro de cada una de estas carpetas habrán subcarpetas con el nombre de alguno de nuestros proyectos, por lo que tendremos una buena organización por parte del programa para localizar archivos y tener una misma carpeta para los procesos internos que tengamos que hacer en cada proyecto.Es muy importante no borrar ningún archivo al azar de esta carpeta o tener mucho cuidado si queremos eliminar todo el rastro de algún proyecto ya que deberemos buscar una a una las carpetas con el nombre de nuestro proyecto y así no borrar archivos de otros proyectos que aun tengamos abiertos.

Entre esas carpetas podemos encontrar las carpetas de Render. Cuando renderizamos un proyecto estamos generando una imagen del modelo que presentamos, es decir, para trabajar con nuestros vídeos o audio a tiempo real es necesario una potencia de cálculo muy elevada, por ello se opta por renderizar esos cortes que queremos incluir, para poder trabajar a tiempo real en el resto del documento. Por lo tanto el contenido de las carpetas “Audio Render Files” y “Render Files” se puede borrar sin ningún problema e incluso es importante hacerlo cuando terminemos un proyecto ya que estos archivos consumen bastante espacio y podemos liberarlo de nuestro disco duro. Si eliminamos el contenido de estas carpetas antes de acabar un proyecto ocurrirá que al volver a trabajar con ese proyecto tendremos nuevamente que renderizar el proyecto, algo que puede llegar a ser costoso en tiempo, pero no tendrá mayor repercusión.

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1.2. La barra de tareas

La barra de tareas nos permite manejarnos por las diferentes operaciones más generales entre ellas algunas tan importantes como importar o exportar proyectos.

Los diferentes menús y opciones los vamos a ver a continuación:

• Fina Cut Pro: Aquí podremos ajustar las preferencias del programa. Entre ellas hacer la configuración del programa de forma generalizada, ocultar el programa (opción en todos los programas de Mac) o tan sencillo como obtener la información de nuestra versión de FInal Cut o cerrar la propia aplicación.

• File: Es quizás el menu más importante de todos. En este encontramos los comandos que hacen referencia al tratamiento principal de nuestros proyectos ya sea para cerrar proyectos, abrir proyectos, capturar imágenes, reconectar dispositivos de captura... importar y exportar o mandar el material a una videocinta (Print to Tape)

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• Edit: Como en cualquier programa, aquí podemos encontrar los clásicos Cortar (Cut), Pegar (Paste), Copiar (Copy) o Borrar (Clean). El uso de estos elementos es muy amplio ya que no se diferencia entre copiar una imagen, un video o una pista de audio por ejemplo. También importante las opciones de selección múltiple (Selected All y Deselected All). Finalmente y no menos importantes los comandos Project Propieties e Item Propieties que nos ofrecerán una detallada descripción sobre el proyecto o clip que hayamos marcado.

• View: Estas son las opciones de ajuste del visualizador parcial. Entre las opciones podemos destacar la posibilidad de atrapar fotogramas en una reja (Wireframe) con el fin de moverlos y crear movimiento de imágenes que ya están en movimiento o estáticas. Haciendo que tomen trayectorias rectas o curvas con Bezier.

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• Mark: Se crea para añadir pequeñas marcas a nuestros trabajos con el fin de facilitar medidas de tiempo para audio o video.

• Modify: En este desplegable se pueden crear clips de video borradores o Subclips con las tomas de video originales. También podemos marcar el trabajo que tengamos realizado etiquetandolo como Label (toma buena) y añadir secuencias de imágenes con Composite Mode (Modo de Composición), Alpha Type (Trabajo con máscaras alfa). Además herramientas de sonido (Audio) e incluso para el código de tiempo que las cámaras de video imprimen en las películas (Timecode).

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• Secuence: Renderizar es uno de las opciones más utilizadas y necesarias en Final Cut Pro. Coloquialmente podría explicarse como “ver como va nuestro proyecto”. Dentro de las opciones de renderizado tenemos las opciones All (todo) y Olny (solamente eso).

Aparte, se pueden encontrar otras funciones como Lit, para borrar un trozo de secuencia de video (es como Cut, pero deja un espacio blanco), Ripple delete: igual que Lit pero sin dejar espacios entre los cortes, Close Gap: elimina los espacios vacíos entre secuencia y secuencia, Insert y Delete Track: Añade pistas de audio o video. Los vídeos tienen una denominación de “V” con el numero de pista y las de audio son “A”.

• Effects: Como ya veremos más adelante, en este menú encontraremos los efectos disponibles tanto para video como para audio. También además de efectos encontraremos filtros que también explicaremos más adelante.

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• Tools: Los elementos aquí encontrados van a ser utilizados sobre las herramientas de edición en tiempo real. Algunas de estas son Audio Mixer: mesa de sonido que permite comprobar niveles de sonido, Frame Viewer: localiza y captura un fotograma de nuestra linea de tiempo, esta opción es importante para conocer cuáles puntos de nuestra película hay un corte o transición, Quick View: Para mirar una secuencia ya editada con la máxima calidad durante 10 segundos. Aparecerá un visualizador con los botones propios de cualquier reproductor, VideoScopes: Evalua en forma de gráficos vectoriales los niveles de color, luz, contraste... Estas opciones están enfocadas más al uso profesional de este programa debido a su gran complejidad y conocimientos expertos sobre imagen y sonido, Button List: Buscador de botones, pulsadores y funciones en Final Cut Pro. Es por tanto un buen método para saber como hacer algo en el programa mediante la combinación de teclas apropiadas, Voice Over: Es una de las funciones más utilizadas en la edición de video, en español sonará mucho más si decimos “Voz en off”. Podemos introducir nuestra voz en forma de audio a través de cualquier micrófono, FX Builder: editor de secuencias con programación y acotación de tiempos de transiciones. Se usa para la edición profesional, Render Manager: Podemos crear un borrador de nuestro proyecto y para ello podemos crear secuencias virtuales. Con esta opción se nos mostrará en que carpetas guardamos los renders y el espacio que estamos empleando en ello, Analyze File / Clip: Cuando seleccionemos un clip de video, esta función nos separa en un cuadro de diálogo una serie de parámetros con datos del clip, Conform 25 to 24: Esta finción hace que un segundo de secuencia PAL de 25 fps pase a tener 24 fps, Create Master Clip: Es muy importante cuando importamos un proyecto desde otras versiones de Final Cut o desde el mismo iMovie de Mac, esta función hace que las secuencias se adapten, Long Frames: Mark /Clear: Esta opción identifica los fotogramas que tienen saltos o que su duración ha sufrido una variación en el código de tiempo standard, Remove advanced Pulldown: Esta función nos servirá para realizar capturas desde una cámara miniDV que utiliza el formato 2:3:3:2 a 23’98 fps (para PAL). Introduce en las secuencias un fotograma que consideramos redundante y que pasará desapercibido pero que creará la norma estándar de 25 fps (PAL), es por tanto la opuesta a Conform 25 to 24.

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• Windows: En estas opciones podemos seleccionar las ventanas que podremos abrir en el escritorio de Final Cut Pro.

• Help: Un elemento común a muchos programas es este apartado de Ayuda.

1.2.1. Renderizado

La renderización supone un tiempo que puede llegar a ser largo. Este tiempo de espera o d e renderizado dependerá de lo complicado que sea el tratamiento de imágenes y sonido de nuestro proyecto.Final Cut Pro trabaja de tal manera que el Mac necesita liberar memoria del esfuerzo de trabajar con esta aplicación a tiempo real. Esta memoria se libera mediante una renderización.

La renderización es como realizar un pequeño video de un trozo de video de nuestro proyecto el cual ya tiene las imágenes y video tratados por lo que en la previsualización puede aplicar esta renderización (visualización) tratada y no tiene que realizar tanto esfuerzo.

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2. Comenzar un proyecto

La forma más habitual de crear un proyecto es seleccionar File > New Project... y nos aparecerá la configuración de ventanas que hemos visto antes. Sería la forma más sencilla de comenzar pero no es la única y por lo tanto vamos a ver a continuación otros métodos también habituales y complementarios de este para iniciar un proyecto.

2.0.1. Captura digital

Cuando se van a insertar secuencias de imagen y sonido a través de un dispositivo digital como pueda ser una cámara de fotos, de video digital (DV, miniDV, HD, HD Pro...), a través de un lector de CD / DVD o desde un disco duro.

Esta captura se realizará mediante puerto FireWire o USB y tiene la gran ventaja y valor de que trabaja con más de 500 lineas de resolución de imagen. Es el caso que utilizaremos para el resto del manual ya que es la opción más utilizada hoy en día.

2.0.2. Captura analógica

Para realizar la captura analógica necesitaremos un hardware especial que convierta la señal analógica en señal digital ya que Final Cut Pro trabaja únicamente con señales digitales, por lo que será necesaria esta conversión.

Existen varias fuentes analógicas como pueda ser el VHS, video 8mm, Hi8, VHSC...Las capturas se realizar mediante cables RCA. Los cables RCA tienen 3 colores standard para su identificación siendo el amarillo usado para la señal analógica de video (imagen), el blanco para el canal izquierdo de sonido estéreo o mono (en el caso de ser mono) y el rojo para el canal derecho de sonido estéreo.

También existe un formato algo superior al analógico convencional que puede tener unos 200 lineas de resolución. Se trata del S-VHS que desarrollaron algunas marcas como JVC, Panasonic, Phillips y Thomson y que llega a las 420 líneas de resolución, que sin llegar a ser un formato digital, se aproxima.

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2.1. Capturar un video

Una de las formas de comenzar un proyecto es mediante la captura de un video que tengamos en una cámara externa. Para ello necesitaremos primeramente conectar mediante cable la videocámara a nuestro equipo. Normalmente esto se realizará con un conectar USB-B a USB o incluso con FireWire, dependiendo el modelo y las características de la videocámara. Una vez conectado y ya abierto Final Cut Pro procederemos a realizar la captura.

Para ello nos dirigiremos a File > Log and Capture

Nos aparecerá una pantalla como la que mostramos a continuación con dos zonas muy diferenciadas. La primera (1) es la zona de visualización de captura donde se puede ver lo que se esta capturando en todo momento y una segunda zona (2) donde podemos configurar y poner las opciones adecuadas para realizar dicha captura.

• Zona de visualización de la captura (1): En esta zona podemos encontrar principalmente todo lo que estemos capturando y en el caso (como es el de la imagen) de que no este entrando bien la señal o no tengamos ninguna conexión de entrada de video en nuestro equipo, aparecerá el texto de “Preview Disabled” junto a las barras de colores.

En esta zona encontraremos la botonería de reproducción del video que estamos capturando (00) la cual aparecerá solo cuando se detecte imagen de entrada, en muchos equipos y dependiendo las características del dispositivo de entrada, se podrá manejar la cámara de la cual estemos pasando los datos desde el mismo programa. En la parte superior (01) tendremos información sobre el espacio libre que disponemos en el disco donde se vaya a a guardar la captura y su correspondencia en minutos de grabación de acuerdo a las configuraciones establecidas.

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• Configuración de la captura (2): Como ya hemos apuntado, el orden es muy importante para nuestros proyectos, por eso también es importante etiquetar correctamente las capturas para saber exactamente que es cada trozo de video que capturemos. Por ello es importante cambiar el campo “Reel” (02) por el del nombre que queramos poner a la captura, por lo menos, de entre los campos disponibles.

En la parte superior vemos como hay 3 pestañas. La primera es en la que nos encontramos y ahora vamos a centrarnos en la última ya que nos permitirá elegir las opciones de captura del video.

En la pestaña de “Capture Settings” debemos tener bien configuradas las opciones (05). Por defecto debemos escoger las opciones de “DV PAL 48 kHz” y “FireWire PAL”. Hay que recordar y aclarar que el sistema PAL es el sistema empleado en Europa y por poner un ejemplo, si hiciéramos una captura en NTSC no podríamos visualizarla en equipos Europeos ya que se trata del sistema Americano. Sin embargo el software sí nos dejaría editar el video e incluso grabarlo pero los problemas los veríamos después, por lo que es muy importante en este punto configurar bien el sistema. Además en esta pestaña encontraremos un botón llamado “Scratch Disks...” (06) donde podemos elegir el lugar donde almacenar el proyecto, la captura, el audio, los renders... Es importante saber que si el proyecto y todos los archivos adjuntos se encuentran en el mismo disco, la velocidad de transmisión de los datos será mayor que si tenemos por ejemplo el audio en un disco externo y los renders en otro ya que la escritura y paso de mensajes a dispositivos externos es mayor.

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Es importante fijarse que este desactivada la opción de Limit Capture / Export... para poder tener libertad en el tiempo de captura. Si conocemos exactamente el tiempo de video que hay que exportar si podemos activar y ajustar este parámetro, de todas maneras, si estamos trabajando con el Final Cut y tenemos cerca el Mac podemos parar la captura cuando queramos nosotros.

2.2. Abrir un proyecto

Para abrir un proyecto ya existente solo tenemos que seleccionar File > Open... o Open Recent y se desplegarán los últimos proyectos abiertos.

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2.3. Importar elementos

A la hora de importar elementos a un proyecto y trabajar con ellos tenemos 2 formas de hacerlo: Por una parte podemos usar el espacio de trabajo adecuado que ya explicamos en puntos anteriores y añadir carpetas y archivos al Browser para tener una buena organización y visión de todos ellos o bien podemos arrastrar directamente vídeos y sonido al timeline pero esto supone desorganización así que vamos a explicar la primera parte que es la más conveniente.

Para realizar una importación de archivos sueltos deberemos pulsar en File > Import > FIles o si queremos importar el contenido entero de una carpeta deberemos hacer File > Import > Folder.El resultado será que se irá rellenando el Browser con los archivos que estamos insertando y con su información en forma de duración, tiempo de comienzo, de final...

En la siguiente captura podemos ver como en nuestro Browser ahora tenemos ahora 4 tipos de iconos diferentes. Por una parte (00) un .jpg, a continuación un video (01), después (02) una secuencia. Una secuencia corresponde a una linea de tiempo, dentro de un proyecto podemos tener varias secuencias para así por ejemplo tener un TimeLine para pruebas o simplemente para la edición de varias secuencias por separado y una secuencia final como resultado de juntar todas. Finalmente las carpetas (03) que se presentarán como diagrama de árbol con carpetas, subcarpetas... y finalmente los archivos.Podemos cambiar el nombre de cualquiera de los archivos o carpetas que hayamos importado pudiendo así identificar mejor nuestros archivos.

Con esta acción ya podremos arrastras estos archivos sobre la misma barra de tiempo para poder trabajar con ellos.

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2.3.1. Archivos de video

Al ser Final Cut Pro un programa específico de Apple para Mac, el mejor formato con el que trabaja es .mov además de DV que sean importados desde una cámara digital externa.

Las extensiones .avi o .divx dan bastantes problemas ya que Apple se mueve con el standard QuickTime diseñado para Mac, pero otro tipo de extensiones diseñadas para Pc no tiene los mismos codecs de compresión de imagen ni medida por lo que es algo problemático y costoso trabajar con ellas.

2.3.2. Archivos de audio

Lo más aconsejable es trabajar con archivos AIFF ya que es el standard diseñado por Apple aunque no por ello quiere decir que no reconozca otros formatos. Se puede usar .wav o .mp3 sin problema alguno más el que necesitaremos renderizar el audio, cosa que no pasaría con un AIFF.

2.3.3. Archivos de imagen

Hay mucha flexibilidad a la hora de importar imágenes aunque por supuesto siguen existiendo preferencias. Por ejemplo, es muy cómodo importar archivos de Photoshop con capas (.psd) ya que en nuestra linea de tiempo se incluirán todas las capas.

Además, las extensiones importables por Final Cut Pro son: bmp, flashpix, gif, jpeg, jfif, pntg, psd, pics, pict, png, qtif, sgi, tga y tiff.

2.4. Configurar una secuencia

Para configurar una secuencia debemos pinchar sobre la linea de tiempo de dicha secuencia y dirigirnos a Secuence > Settings. Nos aparecerá una ventana con varias pestañas con todo lo referente a nuestro proyecto.

• General (1): Aquí podremos configurar las principales características de nuestro proyecto y las más importantes como es el tamaño de nuestro proyecto (00), la compresión que vamos a realizar a nuestro proyecto (01) que deberá ser PAL para el sistema Europeo y otras opciones como pueda ser el aspecto del pixel o la configuración de audio.

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• Otra de las pestañas a destacar es la de ”Secuence Settings” (2): En esta pestaña vamos a hacer hincapié en una opción que es la de Starting Timecode” (00) ya que resolverá la pregunta de ¿por que la linea de tiempo empieza en “1 hora” en vez de hacerlo en “0”? Podemos cambiar el momento de comienzo de nuestro proyecto poniendo el tiempo a cero. También podemos indicar la calidad de la secuencia (04) que dependiendo de este parámetro y del tipo de codificación, harán que la calidad y el tamaño del archivo varíe.

El resto de pestañas son de configuración del proyecto, pero hasta aquí es lo más básico para poder realizar nuestro trabajo si tenemos un nivel novel de conocimiento de Final Cut Pro.

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3. Cortar y pegar

Cuando se edita un video a nivel profesional la mayoría de cambios de planos, cambios de secuencia y demás se realizan mediante cortes limpios o transiciones simples como “fade in” y “fade out” por lo que en esta parte vamos a aprender a como utilizar la barra de herramientas de Final Cut Pro en un proyecto.

3.1. Barra de herramientas

La barra de herramientas de Final Cut esta compuesta por una serie de acciones predeterminadas con sub-acciones que vamos a presentar:

• El primer botón es el puntero (00) o una forma de volver al la flecha de selección para todo nuestro proyecto. Esta es la opción por defecto y a la que volveremos tras realizar cualquier acción. Es la opción que necesitamos a la hora de movernos en el entorno de la aplicación.

• El segundo (01) lo utilizaremos para indicar si vamos a seleccionar una pista única, una pista de video y su pista de audio asociada o hacer una selección en grupo. No es una de las opciones que más utilizaremos en nuestros primeros pasos pero debemos conocer su uso. Es la herramienta de selección de grupos para editar.

• Esta herramienta (02) nos seleccionará desde la posición que nos encontremos hasta el final, hasta el principio... Se trata de un señalador para ir al siguiente o anterior secuencia.

• Las siguientes (03) y (04) van a ser útiles para cuando queramos aumentar el tiempo de un trozo de video pero hemos aplicado alguna transición, por lo que si intentamos aumentar el tamaño “arrastrando” desde una esquina, aumentaríamos la transición pero no el video. Con esta función podemos sortear este inconveniente. También es la herramienta de variación de velocidad de película.

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• Llegamos a una de las opciones más importantes (05) es la de cortar. Con ella podemos realizar costes tanto de video como de audio. Si pulsamos sobre esta opción, se desplegarán 2 opciones que son el corte simple y el corte múltiple. El simple solo cortaría aquello que clickaramos y el multiple lo haría también con todas las pistas que se encuentren en ese punto de tiempo. Es una de las opciones que más se utilizarán dado que las funciones de cortar-pegar son las que mayor uso tienen cuando creamos nuestros primeros videos.

• El siguiente (06) pertenece a la “lupa” y sus funciones de acercar, alejar e incluso moverse... igual que pueda ocurrir con cualquier otra aplicación.

• Nuevamente una opción que en principio no vamos a utilizar mucho pero debemos conocer. Se trata de (07) la posibilidad de cambiar el tamaño y forma de un trozo de video en la pantalla. Para su uso, seleccionaremos la pista que vamos a modificar, seleccionaremos esta opción y podremos mover las equinas de nuestro video en la pantalla de visualización con el fin de modificar su tamaño o forma. Herramienta de encuadre y distorsión.

• Finalmente (08) la opción del puntero que nos va a ser muy útil cuando apliquemos efectos o trabajemos con el audio, por ejemplo, ya que las transiciones y cambios en efectos se podrán hacer tanto con los márgenes preestablecidos en cuanto a tiempo, velocidad... o bien nosotros mismos modificar las gráficas de tiempo y cambios mediante este puntero.

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3.2. Atajos de teclado

Cuando llevamos mucho tiempo trabajando con Final Cut nos damos cuenta que todas estas herramientas anteriormente mencionadas se simplifican en 3 o 4 que es muy necesario conocer como son la de selección, cortar y el puntero.Para ganar agilidad y velocidad en nuestro trabajo hay preestablecidas una serie de acciones dependiendo la tecla de teclado que pulsemos, por lo que cambiar por ejemplo de la herramienta de selección a la de cortar sea más sencillo y no debamos desplazarnos con el ratón hasta buscar dicha opción.Estos atajos de teclado más importantes son:

Nos sirve para todo lo que se refiere volver a un estado de reposo. Se trata de la herramienta puntero y con ella podemos clickar, mover, arrastrar... como cualquier configuración del mouse.Es importante siempre y cuando no necesitemos otra opción volver a esta, ya que por ejemplo, si dejáramos la herramienta de cortar y clickaramos, realizaríamos un corte involuntario, por ello, después de cualquier acción, es recomendable volver a la herramienta puntero.

La opción B es la que nos permite realizar cortes de nuestras pistas ya sean de audio o video. Si aprendemos este atajo de teclado nos facilitará mucho la edición ya que es una de las funciones más utilizadas y poder acceder a ella mediante el teclado nos hará ganar velocidad y tiempo.

Llegamos a una de las opciones para usar el reproductor. Para rebobinar el video hacia atrás, deberemos pulsar esta tecla. Con ella se comenzará a pasar todo nuestro proyecto desde la posición donde nos encontremos hasta el principio.

Si por el contrario, lo que queremos es comenzar a pasar el video de forma rápida hacia el final de nuestro proyecto deberemos utilizar esta otra tecla. En ninguno de estos dos casos es una reproducción tal cual ya que se realiza a una velocidad mayor lo que lo hace ideal para buscar alguna escena o algún trozo en concreto sobre el que podemos querer trabajar.

Parece curioso, pero también podemos trabajar de forma rápida con la “ñ”. Para ello deberemos tener tanto un teclado en español por supuesto.Con esta tecla podemos avanzar mediante saltos hacia posiciones más cercanas al comienzo. Estos saltos se realizarán entre marcas del proyecto. Estas marcas serán cualquier corte, marca insertada, inicio de un trozo de video...

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Igualmente, para ir dando saltos de marca en marca hacia adelante, usaremos la tecla de acentuación (situada junto a la Ñ).

Para llegar a la opción del puntero, podemos hacer uso de esta tecla sin necesidad de ir a ella mediante la barra de herramientas. Es también importante conocer el uso de esta tecla, ya que puede ser de gran utilidad.

Hay que indicar que aquellas que corresponden a una opción del menú de herramientas y que tenían varias opciones como pueda ser el caso de realizar cortes, que podían ser simples o múltiples, para activarlo mediante el teclado deberemos pulsar la tecla mencionada varias veces hasta llegar a la opción. Si la opción es la segunda, 2 veces y así sucesivamente.

Veamos un resumen sobreimpresionado en un teclado de todos los accesos directos que podemos encontrar en Final Cut Pro.

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De hecho, es tan importante el control mediante teclado de los comandos fundamentales que existen por parte de Apple y Final Cut Studio teclados especialmente diseñados en cuanto al color de sus teclas, para el uso de este programa y realmente es algo muy útil.

Y también fundas para los nuevos teclados de Apple.

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4. Efectos de video

Final Cut contiene muchas opciones para resaltar y dar un toque especial mediante sus efectos y mejoras de imagen y audio a sus vídeos. Se diferencia quizás de otros editores de video en que sus transiciones y mejoras de la imagen son muy buenas y sobre todo muy configurables por lo que el usuario, con un poco de habilidad y destreza podría aplicar cualquier filtro y personalizarlo para obtener resultados increíbles e incluso poco parecidos a los que otro usuario novato pudiera obtener de aplicar el mismo filtro, transición...En este manual vamos a aprender a utilizar transiciones y mejoras de imagen y a conocer como mejorar y personalizar estos campos.

4.1. Transiciones

Para seleccionar y ver todas las posibilidades de transiciones debemos ir a la barra superior y seleccionar Effects > Video Transitions lo que hará que se despliegue un sub-menu con los diferentes efectos que tenemos en categorías, que a su vez contienen cada uno un efecto diferente y mas adaptado.

Para insertar una transición lo primero que debemos hacer es irnos al extremo del video al cual queremos insertar la transición o a la unión de dos trozos donde queremos insertarla para que cambie de uno a otro.Las transiciones se pueden aplicar tanto a un video, insertando la transición en el inicio o fin del mismo como a la unión de dos vídeos que deberemos poner en la misma pista y dejar juntas.En este caso y pinchando en el punto en que se unen ambos vídeos quedará de la siguiente manera:

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En este momento ya podremos dirigirnos a Effects > Transitions para seleccionar la que más nos convenga.

Una de las transiciones más utilizadas es el fundido. Para ello seleccionaremos el efecto Dissolve y la opción Cross Dissolve. Nuestros vídeos lucirán ahora la siguiente vista entre ambos vídeos:

Una vez tengamos esta visión en el video supondrá que ya esta insertado por lo que ahora podemos proceder a personalizarlo, para ello, como con cualquier transición, haciendo doble click sobre la transición en nuestro espacio de trabajo se nos abrirá una ventana con la info y personalización de la transición.

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4.2. Mejoras de la imagen

Al igual que podemos aplicar transiciones entre vídeos, también de forma muy similar podemos aplicar filtros con los que conseguir unos resultados sorprendentes. Hay que considerar que uno de los puntos fuertes de Final Cut es la cantidad de filtros y la posibilidad de modificarlos a nuestro gusto para conseguir efectos y unas características en la imagen que lo hagan particular.

Tal como se aprecia en la imagen hay multitud de opciones y de cada uno de los filtros aparecen sub-secciones que permiten ajustar (para comenzar) más la cota de nuestro filtro. Vamos a ver uno de los filtros que posiblemente sean de los más utilizados como es la corrección de color “Color Correction” y en concreto “Color Corrector 3-way” del cual veremos sus posibilidades.

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Muy posiblemente, tras aplicar el filtro tendremos que renderizar el video. Tras hacerlo podremos darle doble click sobre el trozo de video al cual vamos a aplicar dicho filtro y en la ventana de visualización parcial de nuestro trabajo aparecerá una pestaña con el nombre del filtro que hemos aplicado. Si la abrimos veremos algo como esto:

Ahora, solo debemos modificar los tonos y ajustar el balance de blancos y negros. Para ello podemos hacerlo manualmente moviendonos por el anillo de color o bien usar el “cuentagotas”.

Esto va a ser de gran ayuda por ejemplo para realizar un correcto balance de blancos. Si tenemos en la imagen algún elemento que sepamos con certeza que debiera ser completamente blanco, pulsaríamos sobre el cuentagotas y a continuación sobre ese trozo del video que sea completamente blanco. Entonces todo lo que tuviera ese tono inicial, pasaría a ser blanco. Igual podríamos hacer con el balance de negros por ejemplo.

Al mover estos valores debemos tener siempre en cuenta que la imagen y la luz no saturen. Para ello nos fijaremos en la ventana donde se puede ver el resultado final de nuestro trabajo y en concreto en si sobre ella, centrada, se encuentra un “ok” en verde que significará que la intensidad de luz es aceptable o una exclamación amarilla que nos indicará que hay demasiada luz y está saturando la imagen por lo que no se verá correctamente el video.

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Siempre, en cualquier caso, debemos conseguir el “ok” por parte del programa aunque eso no quiere decir que no se nos permita editar un video así... pero los resultados serán peores en su visualización. Pese a ello, la experiencia me dice que en muchos casos con grabaciones en exteriores y en casos con mucha luz a veces no se puede conseguir por ejemplo con filmaciones donde aparezca parte de cielo completamente despejado y con sol, debemos tener esto en cuenta y en cualquier caso intentar mejorarlo siempre.

5. Sonido

Tan importante en un video es que haya una buena calidad de imagen como de sonido.Final cut no es un gran editor de sonido, para ello en la misma suite existe otro programa para mejorar y poder editar sonido sin necesidad de recurrir a programas del tamaño de Logic que sería la versión paralela y para sonido de lo que es Final Cut para el video. Sin embargo Final Cut Pro si nos facilita una serie de herramientas para poder trabajar y utilizar algunas opciones básicas y poder realizar efectos sencillos y posiblemente los más utilizados a la hora de hacer la edición de un video.

5.1 Edición

Final Cut Pro tiene una sencilla utilidad para editar el audio que insertamos en nuestros proyectos. Para poder ver el espectro de sonido y otros valores básicos solo debemos dar doble click a la/las pistas de audio (según sea mono o estéreo) y se abrirá en el visor parcial, la siguiente ventana:

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En la parte superior podemos variar los decibelios con la marca de Level el cual tendrá repercusión en el nivel de audio de nuestro proyecto.

Otro nivel para modificar es el nombrado como “Pan” y es la propagación de una señal en mono en un estéreo o multicanal. No va a ser una opción que nos interese mucho modificar, ya que en principio, si solo queremos ajustar el audio será suficiente con subir o bajar la ganancia o lo que es lo mismo, subir o bajar el volumen.

Junto a estas barras aparecerá una “x” para deshacer las modificaciones y volver a los valores por defecto en el caso de que nuestras mejoras no sean tales y queramos dejar el audio como estaba.

Ahora es cuando entra muy en juego una de las herramientas que mencionamos anteriormente, la “pluma” la cual si la seleccionamos mediante la barra de herramientas nos permitirá crear puntos o modificar el nivel de audio. Si marcamos 2 puntos y modificamos uno de ellos podremos conseguir un fade-off o fade-out como el que vemos a continuación:

Pudiendo llegar a configuraciones, bajadas y subidas de volumen tan estrambóticas como la siguiente, aunque lo aconsejable es utilizar esta herramienta y estas opciones para crear subidas y bajadas de audio de forma progresiva y cómoda para el espectador final del proyecto.

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5.2 Transiciones

Las transiciones más usuales como son las de fade-off y fade-out además de poder realizarlas a mano cmo hemos explicado anteriormente editando el audio, podemos hacerlo tal y como explicamos para insertar transiciones en vídeo pero dirigiendonos a Effects > Audio Transitions

Para insertarlo, nuevamente buscaremos el final de una pista de audio, seleccionaremos el final de dicha pista y aplicaremos uno de los filtros. Nos aparecerá en la pista de audio la siguiente configuración, correspondiente a aplicar una de las transiciones.

6. Títulos y texto

Existen dos clases de títulos, los Títulos simples y los Títulos de Crédito. Los primeros son únicamente texto superpuesto a la imagen, pueden incluso ser subtítulos de cualquier video. Los segundos son los propios de cualquier película donde aparece la autoría de la película.

Final Cut Pro tiene además una herramienta muy importante de titulación llamada LiveType que mejora al titulador standard.

Para crear un título deberemos pulsar un icono con una “A”que veremos en el visualizador parcial de clips, tenemos varias opciones para escoger:

Para crear un título deberemos pulsar un icono con una “A”que veremos en el visualizador parcial de clips, tenemos varias opciones para escoger:

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• Crawl: Genera una linea de texto que se mueve de forma horizontal a lo largo de la imagen. Varía de izquiera a derecha según se desee.

• Lower 3rd: Genera texto en el tercio inferior de la imagen. Es el efecto equivalente que se usa en televisión para presentar a una persona, un lugar...

• Outline Text: Genera texto extático con dos pequeñas bandas, una superior y otra inferior.

• Scrollng Text: Para crear caracteres en movimiento.

• Text: Para usar caracteres sencillos.

• Typewriter: Los caracteres se can imprimiendo uno a uno como si de una máquina de escribir se tratara.

Además existen otros efectos que podemos encontrar en el menú como por ejemplo:

• Title 3D: Caracteres sencillos o en 3D.

• Title Crawl: Caracteres que aparecen con movimiento horizontal de izquierda a derecha o al revés.

Una vez escogido el formato, podremos ir a la pestaña Control y escribir el texto así como configurarlo en cuanto a color, tamaño, fuente...

Cuando ya lo tengamos configurado, volvemos a la pestaña Video y arrastramos el texto hasta la barra de tiempo, insertandola en el lugar que queramos poner dicho texto.

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7. Exportar un proyecto

La buena interacción de Final Cut Pro con el resto de aplicaciones de Mac nos permite poder relacionar proyectos de Final Cut con el resto de proyectos de la suite de tal manera que Final Cut Pro es nexo de programas y es el pilar básico de un proyecto de video.

Para exportar un proyecto nos deberemos dirigir a File > Export y escoger la forma de exportación que queremos. Un proyecto se puede salvar como QuickTime Movie... para exportarlo como video en DV por ejemplo u otros formatos, pero también podemos exportarlo usando Compresor el cual nos facilitará comprimirlo para el uso que le vayamos a dar, o exportarlo para algún otro programa de la Suite de Final Cut.

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7.1 Formatos

Una vez escogida la opción de QuickTime Movie nos aparecerá una ventana para guardar el proyecto. Por defecto el formato en que lo guardará será en .mov (de QuickTime), standard de Apple.

En esta ventana podremos escribir tras el espacio de “Save As:” el nombre del archivo que vamos a generar, además le indicaremos donde queremos guardarlo.En la parte inferior está la configuración importante a la hora de salvar el proyecto.Por una parte hay un menú desplegable con en Current Settings donde podremos elegir el formato en que se salvará el archivo. Si queremos que se salve a la máxima calidad deberemos elegir calidad DV.

y si queremos que se reproduzca en Europa, además deberá ser DV PAL. Sobre las diferentes características de 23.98, 24 o 24@25 ya hemos hablado anteriormente.

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7.2 Calidad

Ya hemos hablado sobre la calidad de nuestro resultado final, pero a veces no siempre la máxima calidad es lo que queremos obtener. Por ejemplo, si el video tiene destino Youtube o ser visto en un iPod quizás nos interese más el tamaño del archivo que la calidad con la que se reproduzca.

Si nuestro objetivo es exportar el video a la máxima calidad y poder verlo en nuestro Mac, sin duda la mejor opción es DV PAL 48 kHz. Un video normal de una hora puede ocupar perfectamente hasta los 20 Gb de espacio en disco por lo que si nuestro destino final es un DVD evidentemente no podríamos insertarlo.

Cuando se graban los DVD en formato DVD (de video, no de datos) los vídeos sufren una compresión necesaria para adaptar los trabajos al espacio de que se dispone 4,7 Gb. Es por eso que en este caso bien podemos convertir el video a la máxima calidad y luego iDVD o DVD Studio Pro (entre otros) se encargarán en reducir el tamaño del archivo reduciendole la calidad, evidentemente.

Para casos más extremos como es que no necesitemos tanto la calidad sino el tamaño del archivo o el uso que se va a hacer de él, podemos optar por exportar hacia Compresor el cual a continuación haremos una breve referencia.

También, por supuesto es posible realizar una configuración personalizada de como se va a salvar el proyecto.

Para ello iremos al final del desplegable y buscaremos la opción de Custom donde podremos configurar a la carta las características de exportación.

Entre estas características podemos destacar la posibilidad mediante Frame Size de indicarle el tamaño de visualización, que bien se puede poner mediante la inserción de los valores numéricos o mediante el desplegable con opciones predefinidas.También importante indicar el aspecto del pixel y si nuestro proyecto está editado en 16:9.Otros parámetros son Editing Timebase con el número de frames por segundo como ya hemos contado y la compresión que puede ser DV PAL. Además se puede escoger la calidad en un

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rango de 0 a 100 % e igualmente que estamos configurando el video, podemos hacer lo propio con el audio de manera muy sencilla indicando el Rate de 48 kHz y los bits del formato audio.

7.2.1 Compresor

Una herramienta muy útil para cuando queremos exportar un video que de por sí tendría una gran calidad y un gran peso en Gb dentro de nuestro disco, y queremos o tenemos un fin concreto como pueda ser reproducirse en un iPod, visualizarse en iTunes o en por streaming en cualquier web, podemos optar por usar Compresor ya que es una herramienta que tiene preestablecidos muchos casos útiles con muchas opciones y de forma muy sencilla nos va a ajustar nuestro video de forma rápida y sin tener que estar configurando desde Final Cut hasta dar con la configuración exacta que nos de un perfil requerido.Si seleccionamos Export > Using Compresor se nos abrirá el programa en cuestión.

El programa consta de 5 partes básicas. La primera, en la zona izquierda arriba es donde estará nuestro proyecto exportado de Final Cut Pro (de ello que aparezca el logo de Final Cut Pro) e indicará que arrastremos ahí los ajustes y destinos.

En la parte inferior, nos interesa las carpetas de la izquierda donde hay dos pestañas:

• Ajustes: Aquí podremos escoger una configuración que nos sea útil. Por ejemplo... si desplegamos la carpeta de DVD podremos escoger si nuestro destino va a ser un DVD simple, un DVD de doble capa o incluso un BlueRay. De esta manera el proyecto se ajustará al espacio standard del que dispondremos y otros programas como la grabadora de nuestro Mac no deberá realizar ningún ajuste adicional.

•Destinos: Aquí únicamente seleccionaremos el destino donde queremos que guarde esta compresión. Si no indicamos nada, por defecto lo hará en el mismo sitio donde tengamos el archivo original.

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7.3 Guardar un proyecto

Es muy importante salvar los proyectos conforme realicemos alguna acción importante y con frecuencia. Llegados a este punto del manual este parecería uno de los puntos menos importantes y que menos tiempo deberíamos emplear pero sin duda será el que nos evite algún problema mayor en el futuro.

Final Cut Pro trabaja en tiempo real a muy altas prestaciones, exprimiendo el hardware y ayudandose de una gran cantidad de memoria en momentos clave como un renderizado por ejemplo. Es por ello que debemos salvar nuestro proyecto con frecuencia para no perder el trabajo que tengamos realizado durante horas.

La forma de salvar el proyecto es mediante File > Save Project As... o Save Project si ya lo teníamos salvado anteriormente.La extensión de los archivos guardados es .fcp (Final Cut Pro) y su icono es el que aparece a continuación:

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III. LA SUITE “FINAL CUT 3”

1. Programas de la Suite

Final Cut Pro 7 se puede adquirir de forma individual o como parte de una Suite dedicada a la edición y realización de video compuesto por programas tanto de edición de video como sería el caso de Final Cut Pro como otros de animación, edición de DVDs, programas de ayuda para mejorar la calidad del audio, efectos con tipografías para textos, compresores para ajustar nuestros trabajos o editores de color. Todos estos son programas profesionales y de importante uso para el trabajo con video, imagen y sonido.

¿Deberíamos tener toda la Suite para trabajar correctamente con video? No.Desde luego que para el trabajo profesional, tener esta suite es casi indispensable y muy necesaria pero si, como se trata de este manual nuestro propósito es ser usuarios amateurs con conocimientos de un programa de forma básica como este, no es necesario conocer ni manejar los programas de la suite. Aun así invito a que se prueben todos ellos y se descubran ya que su conocimiento haría aumentar la calidad de nuestros vídeos con efectos, textos, mejoras de audio...

Pese a todo ello si debo destacar 2 programas de la Suite que serían primordiales a la hora de querer conocer, estos son:

• Motion 4 para poder crear de forma muy simple animaciones para poder insertar en nuestros vídeos.• Compresor: Es fundamental para poder ajustar nuestros vídeos a calidades, necesidades y tamaños específicos que podamos querer.

Otros programas como DVDStudio Pro el cual es espectacular si se sabe y se llega a conocer con exactitud se pueden ver suplidos con otros como iDVD cuyos resultados no serán los mismos, evidentemente, ni podremos configurar tanto el proyecto, pero podrán darnos, a un nivel muy bajo, unas características similares. Aun así, resaltar, que sin las mismas características ni acabado profesional en ningún caso.

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1.1. Motion 4

Es un fantástico programa para crear efectos y animaciones en tiempo real.

Las potentes herramientas de texto y composición facilitan el diseño de sorprendentes gráficos en movimiento en 2D y 3D.

• Añade realismo a las composiciones en 3D con increíbles sombras y reflejos realistas.• Crea efectos de enfoque selectivos en el espacio 3D con los nuevos controles de

profundidad de campo.• Crea y edita créditos con facilidad.• Camera Framing permite enmarcar un objeto en 3D con un solo clic.• La nueva herramienta Adjust Glyph ofrece un control total para la manipulación de

caracteres en objetos de texto.

1.2 DVD Studio Pro 4

El estándar del sector en creación de DVD permite arrastrar y soltar archivos con facilidad en la producción de títulos totalmente interactivos con calidad de estudio.

• Utiliza la función arrastrar y soltar para diseñar menús, seleccionar transiciones y generar atractivas presentaciones de un modo sencillo.

• Desarrolla fácilmente todo lo que puedas imaginar: desde DVD simples a sofisticados títulos comerciales.

• Graba discos en tu Mac a través de SuperDrive. DVD Studio Pro 4 incluso te permite crear patrones para la copia de DVD comerciales.

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1.3 LiveType

LiveType es a programa del software convertido cerca Apple Inc. para crear las secuencias animadas del título para vídeo proyectos.

LiveType 2 incluye casi 11GB del contenido, incluyendo fuentes, texturas, objetos, plantillas y efectos. Puede importar cualquier archivo estándar de los medios y puede crear las pistas del texto que estilo puede meticuloso ser especificado. En la lona, el contorno que el texto sigue puede ser corregido, de modo que los títulos puedan estar en las trayectorias curvadas o formadas. Todas las cualidades de cada título o carácter se pueden cambiar y keyframed, incluyendo el tamaño, sombra de la gota, contorno, protuberancia, resplandor, opacidad y el seguir del texto.

1.4 Compresor 3.5

Los envíos digitales simplificados te permiten exportar fácilmente archivos a dispositivos Apple, publicar en la Web y grabar en discos.

• La nueva función Job Action facilita la automatización de distintas tareas de post-codificación, incluida la publicación en Web y el grabado en disco.

• La codificación automatizada de extremo a extremo utiliza un flujo de trabajo con plantillas de lotes personalizables.

• Ahorra tiempo con las gotas mejoradas, que son como aplicaciones de codificación en miniatura que puedes utilizar en el escritorio sin necesidad de abrir Final Cut Studio.

• Crea una configuración a partir de un archivo existente simplemente arrastrando una película de QuickTime en el panel Settings.

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1.5 Soundtrack Pro 3

Herramientas fáciles de utilizar para la edición, combinación y diseño de sonidos que ofrecen una postproducción de audio profesional a los editores de Final Cut.

• La combinación de niveles de voz te permite combinar el volumen de los diálogos de tu proyecto de un modo sencillo.

• El editor de archivos mejorado facilita aún más trabajar con archivos multicanal y editar selecciones en la vista Frequency Spectrum.

• La ampliación de tiempo avanzada te permite prolongar y comprimir el audio con una precisión nunca antes vista.

• Entre las nuevas herramientas de edición multipista se encuentran Waveform Zoom, RMS Normalize y accesos directos que permiten ahorrar tiempo para añadir fundidos y recortes, y para ampliar los clips.

• Puedes trabajar de un modo eficiente con las nuevas opciones de desplazamiento de cabezales, ajuste y colocación, entre otros.

1.6 Color 1.5

Las sofisticadas herramientas de gradación del color te permiten crear estilos propios con una resolución de hasta 4 K.

• Gracias a la integración perfecta, ahora podrás enviar secuencias más largas y complejas directamente a Color en Final Cut Pro sin necesidad de prepararlas.

• Grada el color y renderiza con una resolución de 4 K para obtener la máxima calidad.• Trabaja de un modo nativo con formatos de alta calidad como, por ejemplo, Sony XDCAM

HD 422 (50 Mbps) y Panasonic AVC-Intra, o utiliza el nuevo formato ProRes 4444 para efectuar gradaciones con la máxima información de color.

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2. Programas similares

2.1 Windows

Uno de los programas más conocidos y usados para Windows es Pinnacle.

Este editor de video profesional también cuenta con su edición para Mac pero es uno de los más famosos y admirados por los usuarios de Windows. La Suite que lo envuelve se llama “Studio” siendo Studio HD Ultimate Collection el paquete más completo y comparable al Final Cut Pro 7. Su precio es de 129 €.Entre sus múltiples características destacan los títulos dinámicos, menús DVD, efectos y plantillas, captura de imagen (stop-motion), estabilizador de imagen con tecnología propia del cine, sonido soundround Dobly Digital 5.1, grabación a múltiples formatos como BlueRay, HD..., animaciones y transiciones...

Más información: http://www.pinnaclesys.com

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2.2. Mac

Con un funcionamiento similar y dentro de la Suite que el mismo Apple distribuye, existe iMovie.

iMovie es un sencillo programa donde de forma muy intuitiva se podrán poner títulos, crear transiciones o cortar vídeos para su edición.

Evidentemente y al igual que pasa con muchos productos exclusivos de Mac, iMovie es el editor de video sencillo más sencillo e ideal para su uso cotidiano donde la gran diferencia sería el poder trabajar con grandes proyectos y grandes vídeos al igual que poder personalizar y editar cualquier característica del propio video, cosas que no llegan a permitir iMovie.

Más información: http://www.apple.com/es/ilife/imovie/

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2.3 linux

Existen muchas opciones para Linux dado que se han desarrollado muchos editores de video, algunos de ellos personalizados y con alguna característica especial que lo hará especial, pero sin duda uno de los mejores editores de video para linux y más completo es Cinelerra.

Cinelerra es utilizado para la edición de video profesional.No es un programa sencillo de usar (en lo que se refiere a aficionados) yaque se trata de un programa totalmente profesional con gran cantidad de opciones lo que llega a resultar incluso un programa poco amigable y poco intuitivo para realizar ciertas acciones.

Existen programas mucho más sencillos de utilizar y para un sector menos profesional como puedan ser OpehShot, KDEnlive, Kino o Lives.

Más información: http://cinelerra.org/

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IV. BIBLIOGRAFÍA

En la misma web de Apple, se presenta un PDF donde poder consultar como utilizar Final Cut Studio (incluye Final Cut Pro) en lo que se refiere a especificaciones y posibilidades. http://images.apple.com/finalcutstudio/docs/Final_Cut_Studio-In_depth.pdf

Para tener una visión muy general de Final Cut Studio y Final Cut Pro se puede consultar para nuestro conocimiento la Wikipedia donde existe una entrada sobre la Suite de Apple que incluye Final Cut Pro. http://es.wikipedia.org/wiki/Final_Cut_Studio

Existen libros sobre Final Cut Pro. Voy a citar algunos de los mejores que hay sobre Final Cut Pro 6 y 7 ya que ambas versiones son muy similares y de hecho hay más documentación sobre la versión 6 ya que la 7 ha salido hace escasos meses.

Final Cut Pro: Técnicas AvanzadasAutor: Tree, Digitalfilm y Wohl,Michael Editorial: Anaya Multimedia Año: 2005 ISBN: 9788441518612Edición: 1ª

Final Cut Pro 6Autor: Weynand, Diana Editorial: Anaya Multimedia Año: 2008 ISBN: 9788441523494

Final Cut Pro 6: Guía prácticaVarios Autores Editorial: Anaya Multimedia Año: 2008 ISBN: 978844152358

Final Cut Pro 7Autor: Weynand, Diana Editorial: Anaya Multimedia Año: 2010 ISBN: 9488441527089

También podemos encontrar algunos videotutoriales sobre como utilizar esta herramienta en diversos podcast de iTunes e incluso en Youtube, el problema de todos ellos es que al tratarse de un programa de edición de video profesional los videotutoriales suelen ser encarados a un sector profesional o por lo menos un nivel medio-alto de conocimiento. Por eso mi intención de poder hacer un manual para gente sin conocimiento del programa y que pueda comenzar a crear proyectos desde cero es una motivación mayor.

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