NIKE 6.0 NANSHAN PARKGRAND OPEN

NIKE SNOWBOARDING

BEIJINGNANSHAN PARKGRAND OPENING

打造亚洲顶级单板公园

耐克日前宣布，其倾力打造的国际标准单板公园——Nike 6.0南山公园将在京郊南山滑雪场内开幕。耐克此次联手中国顶级单板公园建造者麦罗公司Mellowparks.cn所设计的这座乐园，不仅提供了完善而创新的滑雪道具，更推出贯穿整个雪季的“Nike 6.0混战五关”系列活动。12月6日开园当日，世界知名单板运动员Peetu Piironen和Gjermund Braaten将现身公园带来精彩表演，并宣告这个雪季正式拉开序幕。

Nike 6.0南山公园前身为南山麦罗公园，一直被众多国内外滑手称为中国甚至亚洲最佳单板公园。随着新雪季的到来，耐克针对近年来滑手对公园的反馈，耗费数月重新翻修、完善了跳台助滑道，以帮助他们更尽兴发挥；同时设计出一系列创意道具，为他们提供全新体验。

一月份，Nike 6.0公园还将举办国际单板巡回赛（TTR）亚洲唯一四星级赛事——第九届红牛南山公开赛。作为国内最大规模的单板滑雪障碍技巧赛，本届共邀请了18名国际滑手和6名中国滑手，他们将在中国最长的公园赛道上一较高下。

Text:Robbie/Photo:Kay/Design:Robbie

2 URBAN LOOK.com

The LedgeThe CanonThe PostThe WallThe Gate Showdown

Peetu Piiroinen Gjermund BraatenKevin BackstromAndrew Wang

URBAN LOOK.com 3

NIKE SNOWBOARDING

BEIJINGNANSHAN PARKGRAND OPENING

王龙升 (Andrew)出生日期：1988年4月10日国家：中国主战地：中国南山/新西兰皇后镇

在中国，Andrew不需要任何过多介绍，从许多年前赢得麦罗中国公开赛，到作为第一个参加国外TTR活动的中国滑手，再到今年中国单板电影“虎 am i？”，Andrew已经成为中国单板界中的一枚标识。出生在中国的他大部分时间都追逐着新西兰和他祖国的冬季，使自己在各种道具上能够达到最好的状态。Andrew的赞助商是Nike6.0，Nitro单板和红牛。4 URBAN LOOK.com

The LedgeThe CanonThe PostThe WallThe Gate Showdown

Peetu Piiroinen Gjermund BraatenKevin BackstromAndrew Wang

NIKE 6.0 SNOWBOARDINGATHLETES

Kevin Backstrom出生年份：1992年国家：瑞典居住地点：瑞典乌尔里瑟港市 主战地：瑞典Kläppen

16年前开始接触滑雪运动，现今TTR排名前十的。自小就被视为瑞典滑雪界的未来之星，自小参与各大世界赛事，最近两年内通过”Davos Evoloution”大赛，世界新手大赛以及 “Absolut Park 春季大赛”人气急剧提升。曾经获得“Davos Evoloution”大赛 2009年季军，世界新手大赛 2009年亚军和“Absolut Park 春季大赛” 2009年冠军。

URBAN LOOK.com 5

NIKE SNOWBOARDING

BEIJINGNANSHAN PARKGRAND OPENING

Nike 6.0 “混战五关”日程安排2010年12月6日 第一关 The Ledge

2010年12月18日 第二关 The Canon

2011年1月8日 第三关 The Post

2011年2月12日 第四关The Wall

2011年2月26日 第五关 The Gate Showdown

6 URBAN LOOK.com

The LedgeThe CanonThe PostThe WallThe Gate Showdown

Peetu Piiroinen Gjermund BraatenKevin BackstromAndrew Wang

Nike 6.0 “混战五关”系列活动从2010年12月6日至2011年2月26日期间，“Nike 6.0混战五关”系列活动将在新落成的Nike 6.0南山公园举行。活动将重现三国故事中“过五关斩六将”的场景，这个故事讲述的是被俘的关羽将军勇闯五关、荣归故里的经历。Nike 6.0滑雪公园内的道具被设计成中国古代军事设施的五大关卡，在比赛中，代表各个关卡的将是不同的障碍和混战场景！滑板选手将一一展现他们的技能，看看谁能够在整个赛程中，将滑板技巧和风格运用自如，顺利闯过五个关卡。而在12月6日的南山公园开园日中便举行了此次系列活动的第一关比赛—— The Ledge。

NIKE 6.0 "FIVE GATE"JAM SERIES

URBAN LOOK.com 7

STAYREAL台湾店铺

STAYREAL香港店铺

STAYREAL上海店铺

“我们做这个品牌的动机是很单

纯的，因为我和阿信都很喜欢买

Tee，而有时候我们很喜欢这个品

牌这件Tee的这个地方，正好别的

品牌的Tee我们也很喜欢，但是总

也找不到自己钟意的Tee，所以我

们就想自己来设计。”

“如果你和阿信之间有极大的分歧会怎么办？”不二良的回答是，“在设计上我

们很少有很大的意见差别，我们对于店面的的设计那一块有时候会产生分歧，

不过我们不会计较产品能赚多少钱，这个品牌就像我们的孩子。我们都希望自

己做的那部分是为了品牌能更好的发展，所以我们能很好地化解彼此之间的分

歧。”“说实话，我们现在的品牌设计也有很多是向国外学习的，这个是需要花

上海是STAYREAL在内地发展的第一站，对于大陆的

市场他们并不是十分了解，“我们开幕的款式应该是

大家比较容易接受的，当然会有SHANGHAI的字样

出现在里面。价格方面我们不会定得非常高，一切都

是以消费者和喜欢我们的人为主。”在谈到跨界合作

的问题上，他们觉得应该用更加谨慎的方式，开展更

加有趣的合作，呈现出不同的样貌，重新设计出来的

东西要给人耳目一新的感觉，加入创新的弹性要大。

时间慢慢做的。他们已经做了很多年了，有很多值得我们参考的经验，不同的城

市不同的人对创意有着自己的看法和喜好。每年都做到推陈出新的话，那么差不

多10年后，你的品牌也一定能让大家记住。品牌的经营当然希望是一个有生命的

东西，可以一直延续下去。所以他们在上海办展、找出一些早期的台湾漫画家的

作品进行重新复刻和包装。为的就是将品牌的效益呈成最大化的全面发展。”

8 URBAN LOOK.com

来自台北的创意街头品牌STAYREAL为知名摇滚天团五月天主唱阿信和

其高中同学也是知名插画家不二良所创立，融合街头的摇滚音乐风为主

要的设计风格。品牌主理人不二良和阿信是在高中的美术班相识，平时

他们喜欢搞一些奇奇怪怪的设计。慢慢地他们彼此间形成了默契。到了

2003年的时候，由于产品设计上一些共同的想法，不二良和阿信开始

筹备专属于自己的品牌。正好这个时候，阿信要拍一个军事风格主题的

MV，可是服装方面找来找去找不到符合拍摄要求的衣服，阿信就和不

二良商量说让我们自己来设计。然后等到MV拍摄好，大家感觉都非常

不错。以前当穿着再贵的衣服都没有人问我你是哪里买的，而穿着这件

自己设计的衣服走到哪里都有人问这件衣服是哪里买的。我们只好说，

“这是我们自己设计打样的，后来我们设计的衣服就越来越多，让我们

自己的品牌能更多的让大家接受。”

URBAN LOOK.com 9

10 URBAN LOOK.com

STAYREAL在市场发展的同时，也受到了其他国家多领域的关注。由于敏锐的观察

力和大胆的创作风格，使得经典的卡通人物纷纷找到我们，希望藉此创新的火花，

为那些历史悠久的卡通人物注入新鲜血液，再度在市场上创造出流行的声量。所以

每当我们在不同的地方进行品牌宣传的时候，都希望前来购买排队的人都是真正喜

欢我们产品、喜欢这些卡通人物的人。比如超人巴力入和华山玩具展上我们所推出

的就是大家小时候曾经喜欢的漫画人物的单品，我们擅长以充满幽默含意的图像设

计以及精致设计概念的包装，为新一代创意展现出另类的美学。因为“每件Tee都

是一个创作的舞台，都有一个故事！”让消费者感受到创作者希望传达的意境，也

能在广阔的市场中脱颖而出。大家都生活在这个瞬息万变的时代，想必我们都不能

忽视接下来品牌发展的趋势和走向。来自宝岛台湾的STAYREAL怀抱着无限的创意

和幻想，打造专属于我们亚洲人的街头新势力。

“ 服 装 业 是 发 展 速 度 很 快 的 产

业 ， 文 化 需 要 时 间 的 累 积 。 但

是有些资讯是值得被继续保留着

的，他们的存在有他们的价值和

内在意义。我们希望把文化和思

想的东西慢慢和品牌相结合为中

国的街头文化增添一股全新的新

鲜力量和创意风潮。”

URBAN LOOK.com 11

有人说STAYREAL的设计比较可爱，但不二良和阿信觉得实际上是他们自己还蛮

幼稚的，很小朋友的。直到现在，他们都还会坐在电视前，看海绵宝宝和哆啦A

梦。他们觉得自己的创作中要保留自己的特质，“我们的衣服都带有cool和可爱

的元素，我们比较喜欢做有趣的事情。在设计上，我们并没有什么可以参考的对

象，我们能买到的都是些欧美的衣服。从我们自己的设计角度来说，主要是考虑

符合亚洲人的需要，把较大的尺寸改成符合我们体型标准的样式。”为了从本质

上让STAYREAL看起来与众不同，在衣服面料的选择上他们做了很多的研究，他

们和棉纺厂商一直在研究怎么样能够呈现出最完美的Tee，最终我们看到的是纯

棉、透气、不容易褶皱的Tee，看起来很厚但用料非常扎实。

防毒面具Tee

考试万岁Tee

格纹围巾

货车帽

铆钉挂扣

铆钉手带

金刚小鼠

摇滚女神Tee

浪漫逃亡Tee

起司小鼠

“我们的衣服都带有cool和可爱的元素，我们比较喜

欢做有趣的事情。”

从上述几点来看，不难发现STAYREAL在图像设计的精致度和商品材质的要求上颇

有追求，同时他们更乐于参与多元的跨界艺术型创作，已逐渐洗去停留在明星副

业的刻板印象。他们通过设计上的转化形象，让男生也穿上了Hello Kitty，让女

生也可以穿上变形金刚的图案。不二良认为，“我们的优势在于我和阿信的所处

的角色，STAYREAL是取Stereo的谐音，我们两个人在一起处理各种事务不会让品

牌变得太过于主观，大家试着往对方怎么想的方面调整，很多事情都是我们两个

人来决定的。我们的想法是相互影响的。”在STAYREAL创作出来的那么多形象

中，五月天的造型是最多的。他们的造型有他们自己的诉求，“我们希望以艺人

个人的特质、造型和能力来表达他们所想的东西出来。”不二良说道。

12 URBAN LOOK.com

10Deep Pop-Off Shop开幕当晚非常热闹，圈内人士和好友几乎都到齐

了，虽然10Deep来自纽约，但15年也不是白混的，他们在洛杉矶的各

路好友也都前来捧场。店铺内人头攒动，大家都不亦乐乎，原本的收银

台已经变成了酒吧吧台，到场的人们拿着酒杯交谈甚欢，似乎也是在庆

祝10Deep Pop-Off Shop的正是开幕，门口还开来了一辆卖热狗的货

车帮大家解决了夜宵问题，也使得这个简单的开幕活动气氛显得轻松随

意。Hall Of Fame在Fairfax大街上也是赫赫有名的，并且和很多街牌也

合作过多次，所以这次10Deep入驻Hall Of Fame应该是个好的开始，

并且10Deep本身产品款式多样丰富，又是标准的美式风格，肯定会受洛

杉矶人民的欢迎。

URBAN LOOK.com 13

虽然不是传统意义上的专卖店铺，但10Deep这次又玩了一次噱头，通常

都叫Pop-Up，而他们叫做Pop-Off，故意颠倒。这次10Deep在洛杉矶

著名的街铺店Hall Of Fame里举行了他们Pop-Off Shop的开幕活动，

店铺面积不小，而且是两层搂的复合式设计。Hall Of Fame这次撤空了

原本楼上卖帽子的货柜，特地为10Deep腾出宝地做陈列，甚至连墙面上

的装修和其他细节的布置都很到位。该店铺的位置处在著名的Fairfax大

街，众所周知，多个著名的美国本土街牌都在这条大街上，而纽约街牌

要在洛杉矶存活又混的好是少之又少，当年纽约某A字开头的品牌也是开

在这个位置，可是没多久就关门回家了，这次10Deep会如何呢？大家拭

目以待吧！

14 URBAN LOOK.com

Happy Socks是来自瑞典的专业袜子品牌，由Mikael Söderlindh

与Viktor Tell在2008年创立。Happy Socks的袜子就像它的名字

一样让人开心，不论男女老少都可以穿着。亮丽的色彩、奇趣的图

案、各种各样的选择让你永远不会感到乏味。他们始终坚信这样的

设计会让大家以一个Happy的心情面对每一天。这也使得越来越多

的人对于 Happy Socks 都爱不释手。

URBAN LOOK.com 15

Scott Sasso，10Deep的创始人，也是设计总监。95年他在大学宿舍

里随意的设计着一些有趣的tee，卖给朋友来打发时间，渐渐的生意开

始一发而不可手势，于是他决定要做一个品牌，最后他选择了10Deep

作为品牌名称，意思为靠十根手指的集体力量。期间Scott Sasso也断

断续续的在其他各大品牌和公司工作过，同时也认识了许多朋友，在他

之后专心开始做10Deep时也起到了很大的帮助。虽然Scott Sasso年纪

稍大，但他的设计和产品并没有脱节，反而更受欢迎和追捧。

你是怎样开始的10Deep的？

我出生前母亲就是一位设计师了，所以我成长时伴随我的是时尚和设计。当时我

对这些并不感兴趣，直到95年我在大学时开始做10Deep了，当时只是印些好玩的

tee出售给朋友之间，纯粹是打发时间，但后来慢慢的上轨了，于是变成了一门生

意一个品牌。

听说你之前还在其他很多品牌工作过？

98年时Mecca品牌的设计师邀请我加入他们团队，然后我们离开了Mecca，为

Russell Simmons工作过一些时间，随后又去了Akademiks品牌工作了5年。直到

2004年，我才开始专心做10Deep。

10Deep是个纽约品牌，为什么会选择洛杉矶开设Pop-Off Shop？

其实我们在纽约已经有了很好的市场和人际关系，而这些正是我们现在要在西岸

开始做的。

那么有没有什么计划关于纽约那边的？

是的，我们明年的确会在纽约有些计划。

你对当今的街头文化有什么看法？

我来自街头所以我爱它，目前来说我虽然已经年纪稍微大点了，不再是像以前那

样了，但我来自街头，所以我觉得似乎我应该再继续做些什么，现在我觉得街头

文化需要一个新的地基，需要大家继续努力去建造，我希望明年我们在纽约所做

的能对此有些帮助。

你觉得西岸和东岸在街头文化方面是否有着一些差异？

的确，一些不同的元素，不同的风格，不同的艺术和音乐等等......但是随着现在互

联网的发达，差异开始渐渐消失了。

你是否觉得当今的年轻人有些盲目的追随流行？

总有一些年轻人很容易被误导。

你的品牌是否会针对某些特定人群？

我们没有特定的人群，街头品牌本身就是关于青年亚文化，为那些想要穿着随意

又有好品质的消费者准备的。

如果当时没有做10Deep这个品牌你现在会在干吗？

可能我会是一个艺术家。

在下一季10Deep是否会给我们带来更多值得期待的惊喜？

纽约Pop-Up Shop或者是专卖店铺，我们接下来在音乐方面还会有更多的计划，

至于细节我现在暂时还不能透露。

现在很多街牌都开始以鞋子作为新产品，你们是否也会生产鞋子系列的产品？

我们已经有许多关于鞋子的合作项目计划，不过这并不是我现在计划的重心点。

16 URBAN LOOK.com

Happy Socks制作袜子的材料采用80％

比普通棉更柔软结实的精梳棉，17%的

尼龙和3%的弹力氨纶，使每一双袜子都

更耐穿更舒适。每双袜子的脚趾缝处更

是做到都用手工缝制以确保能带给大家

完美的舒适感。Happy Socks的产品有

短袜、及膝袜、长筒袜、连裤袜等各种

款式，除了满足最基本的日常须要，也

为我们的生活与着装添加了一些有意思

的元素。

URBAN LOOK.com 17

为拓展在中国的市场，此次Happy Socks的CEO

Mikael Söderlindh特地在元旦前来到上海，希望

能向上海及整个中国的消费者更好的推广Happy

Socks的品牌。虽然Happy Socks在中国的销售点

仅有八家，但是他们却非常希望中国的消费者能够

感受到他们的诚意。这一次他们特地选择了Aegis

Shanghai作为他们上海独一无二的合作者，并会

在Aegis Shanghai位于上海巨鹿路的店里举办一个

Happy Socks的小型袜子秀。相信通过本次的展览

能够让大家更了解这个来自瑞典的充满快乐欢闹的时

髦袜子！

更令人期待的是，Happy Socks还将在中国新

年之际推出一款Chinese Gift Box，此款礼盒将

会结合中国新年的元素，把一些春节的中国特色

加入其中，例如在礼盒上会有贴春联，放鞭炮的

图案。让中国的消费者也能穿上属于我们自己的

Happy Socks，届时Chinese Gift Box只在Aegis

Shanghai独家出售。

你当时是怎么从做广告转变成做袜子的？

我以前在广告行业工作的时候，客户永远是放在第一

位的。我觉得那样的工作不是很自由，所以决定和几

个朋友一起从事做袜子的生意。刚开始市场上的袜子

都是很fashion，质量也不是很好，我们对于颜色都

非常偏爱，所以决定做一些颜色比较鲜艳的袜子。

短短2年多的时间就已经做到了如此大的规模，在这

期间是否也经历了许多难关？

2年前的2008年，大家都经历了金融危机，所以我们

刚成立的时候，就决定把价格放在一个比较能让大家

接受的价格。在欧洲我们的袜子售价是7欧元，一上

市我们就卖得非常好。我们的主旨是让每一个穿我们

袜子的人都觉得非常快乐。

Viktor Tell有收藏袜子的爱好，你收否也有类似的收

藏爱好？

我没有什么特别的收藏爱好，Viktor收藏袜子的爱好

倒是蛮有趣的。我记得当时我们几个人都喝得酩酊大

醉，第二天早上醒来，我们看见Viktor家里堆满了各

种颜色不同的袜子。而Viktor自己也喜欢买各种颜色

的袜子，后来就众所周知了。

以后会推出可以让客户自己定制袜子的业务吗？比如

让他们选择自己喜欢的图案颜色和款式。

恩，这倒是一个非常不错的主意。但是你知道我们

袜子的量是非常大的，要是单单为顾客推出定制的

服务，好像有点困难。不过我们现在主要是和一些

精品店铺展开合作，你可以在不同的店铺看到我们

的袜子。

你们的产品中最夸张最怪异的一双袜子是什么样的？

没有什么特别怪异的，我们比较怪异的是那种用毛巾

的材料做的，不过做好以后不能达到我们的要求。这

双袜子我觉得有必要介绍一下，它是用大麻的材料做

的，其实很多人都穿着的是竹子面料的，不过制作的

过程不是很环保。采用大麻材料制作的就比较容易降

解，可循环利用。

是否有些保守派的人和老年人也开始穿着你们的袜

子？你们又是如何做到的？

我觉得其实穿袜子不是很讲究的，我们的客户只要多

多地尝试，其实你的衣橱里袜子就不单单是黑色、灰

色那么简单。像Kanye West和Jude Law他们的style

有着很多的不同，但是他们两个人都在穿我们的袜

子。我觉得只要你勇于尝试，没什么是做不到的。

你们有各式各样的袜子，五彩缤纷的颜色和图案，那

你的生活是不是也像你的产品充满新奇，毫无拘束？

我的生活确实也是多姿多彩的，我们的办公室就充满

了许多的色彩。我觉得这个世界没有了颜色就缺少了

很多的东西。

如果你当初没有做袜子的生意，你觉得现在你会在干

什么？

我想我可能会在巴黎开一家旅馆或餐厅，我想做的事

情是能给大家带来快乐的事情。我喜欢和人接触，我

做袜子的原因就是自己可以去不同的地方，认识不同

的人。

你是否觉得现在的年轻人对于流行的事物有些盲目的

追求？

说实话，我并不是对时尚十分的感冒。我希望我们

的产品能够成为小众的品牌，而不是众多人都喜欢

追求的，我们注重内在的品质。我们的消费者还是

比较注重品牌的内在魅力的，个人的因素还是占了

绝大多数。

18 URBAN LOOK.com

红音应该是大多数男人，甚至是女人心目种的“水之女神”。08年

引退后，她便开始从事着在各种俱乐部做舞者和驻唱歌手的身份，有

时候还会客串当DJ。不过这些只是她引退后的晚间工作，在白天她

会身穿有日本特色的卡通制服，出现在各个地方向人们宣传防艾滋和

健康性生活。这就是红音现在的事业重心，在之前的行业中她已经获

得了自己想达到的努力目标，现在她又开始向新的目标前进了！

URBAN LOOK.com 19

20 URBAN LOOK.com

是什么让你想到应该要做些关于艾滋病预防的事情的？

3年前曾经作为嘉宾参加了早稻田大学的艾滋预防宣传活动。那时候有学生提

出的问题感觉在这方面很困惑问，也有错误的理解，这样会给自己和对方带来

伤害。 也说明了日本的性教育的发展依然处于非常闭塞迟缓的现状。那之后

我考虑了很多，所以参与到预防HIV·STD·意外怀孕的启蒙宣传活动之中。

你是如何看待现在年轻人对于性行为的态度？

我觉得不仅限于年轻人，现在不少人不会考虑以后的事情，而只考虑一时间的

享受快感。这种行为未必是因为彼此有爱情，或者说是还不懂什么是爱情。因

为网络的出现，很多情报都能轻松地取得，其中也有很多是错误的事情，但是

年轻人对此无法判断是真是假。再加上父母或者老师对于孩子不会有很专业的

性教育，就成了导致年轻人性生活混乱的原因之一。网络还有手机的普及让这

个时代也有了很大变化，很多过去的常识和做法如果不能应时变化的话，年轻

的一代在性教育观念方面可能会更加糟糕，所以我觉得目前大人对待孩子必须

正面教导正确的性知识才对。

对于预防艾滋和健康性行为，你个人有什么经验可以和大家分享的？

有些年轻人做出了错误的性行为时无法得到及时的改正，家长和老师有时候也

没办法立刻去教育他们，所以在我了解了正确的性知识后，清楚的意识到那些

年轻人的经历会导致多么可怕的后果。我不希望现在的年轻人有这样错误的经

历，所以希望现在的父母能够理解目前的社会现实，并且可以传授给孩子们正

确的性知识。

假设现在在你面前有一位未成年的怀孕女孩，你会对她说什么？

这个问题其实很难回答。对于女性而言怀孕是非常重要的事情。如果没有生下

来的话一定会后悔一辈子，但是如果生下孩子后不能很好抚育其长大的话，对

于孩子来说又是很不幸的。所以如果没有让孩子健康自由成长的自信的话就绝

对不要不采取避孕措施。因为不管决定把孩子生下还是不生下，孩子是无法选

择父母的。最后我要说的就是，即使抚育孩子有多么辛苦，如果有抚育能力的

话就请把孩子带到这个世界吧。

虽然现在你已经引退，但以后还会复出吗？

作为女优我要做的事情全部都实现了之后才引退的。现在这个预防艾滋和健康

性行为的活动，是我现在生活的努力方向所以不可能再复出。

经常看到你在夜店客串dancer和dj，你个人比较喜欢哪种音乐？

喜欢的音乐不仅限于club音乐，古典和钢琴乐都比较喜欢，最喜欢贝多芬的。

日本和全世界，你个人最喜欢的音乐人分别是谁？

日本的话是“南方群星”、“椎名林檎”、“hide”。世界音乐人的话是

“Britney Spears”。 以后也想了解更多中国的音乐人。

将来的事业着重点你会放在哪个方面？

目前就想全身心投入在和中国朋友一起创建的“TAKE ACTION” 企划行动，

以后也会经常来中国，希望大家支持我。

如果让你重新选择当初的职业你会是在干什么呢？

应该是要做艺术相关的事情，所以我想应该会做一些创作性行业的事情吧。

URBAN LOOK.com 21

22 URBAN LOOK.com

Lakey 摄影师

大学学的是雕塑，

励志毕业后成为了一名艺术家。

1. Rollei 2.8E

第一台Rolleiflex双反由1928年生产，直到最终款FX及GX系列。Rolleiflex的

吸引力真的不少。Rollei 2.8E 一直是期待收入的一款相机。

2. Apple macbook air

其实我很期待第二代iPad，但是iPad 对工作的帮助实在有限。看来新的

Macbook air 才是靠谱的选择。

3. Wacom ptk540 手写板

PTK-540内置了蓝牙，不再受到线缆的限制，可更加自由地使用。有了手写

板修图就变得很方便，此外我还想用它来画一些小作品。

4. 玛米亚 Mamiya 7II

Mamiya 7 II的画质可以用惊艳来形容，在中画幅胶片机中属于轻便机型。

Mamiya 7II的快门也是很轻的，甚至连Leica M7都不是对手。

Epson V750

对比其他底扫产品扫描的结果，Epson v750除了少了立体感之外 ，Epson

v750扫出来的结果总体还是不错的。玩胶片不能少了底扫。

URBAN LOOK.com 23

刚刚送走了2010年，在这忙碌的一年里我们被各式各样的事情

所牵扯，不可避免地没能完成年前自己许下的承诺与计划。更

可悲的是，到了年关只总结出两个字”瞎忙”。就在一声声叹

息――“怎么又过了一年阿？”中，迎来了新一年。总感觉忙碌

偷走了应该属于自己的生活，那么我们又该怎么办？温故而知

新。来到2011年，忙碌感有增无减，物质欲望继续膨胀，要得

到的东西新年比旧年更多！那么下面这些由我们邀请的青年是

否会如愿得到他们想要的东西呢？ 让我们“相约2012”时共同

见证吧!

24 URBAN LOOK.com

Stephen

Stephen Coles，建筑杂志编辑。

对字体排印与中世纪现代主义一直有很深入的研究。

他在The Mid-Century Modernist的blog，

有十分广泛的读者。

1. Elektra咖啡机

意大利Elektra的历史十分悠久，虽然它的规模不大，但我十分喜欢他们的产

品。不是因为Elektra做出来的咖啡会比别的好喝，而是它本身独有的50年代

摩登气质很吸引人。

2. OLIVETTI Lettera打字机

OLIVETTI Lettera打字机是反映意大利设计工业发展状况的历史书。两位意

大利设计大师Mario Bellini与Ettore Sottsass曾为OLIVETTI设计过产品。

OLIVETTI Lettera对于意大利设计的影响可以与菲亚特齐名。我想得到一台

OLIVETTI Lettera 31 design by Ettore Sottsass作为书房的一部分。

3. Joy Division明星片

Woo！Joy Division所开创的英国punk摇滚时代至今为乐迷牢记！由摇滚摄

影师Kevin Cummins跟拍的明星片是最好的纪念品之一。Kevin Cummins

捕捉了Joy Division从成立到陨落短短三年间舞台前后乐队成员的身影，是尚

存唯一对于Joy Division的影像记录。

4. Uniform Wares Watch

Uniform Wares极致简约的气质是对overdesign的有力还击。舍弃了数字，

产品logo，少了复杂的零件组合；只保留了时针、分针、秒针以及刻度。以

最简单的方式将时间呈现给使用者。我不得不承认这是我最近看到的极少见

的好设计。

5. Lasonic Boombox

生产OLD SCHOOL音响的厂商不在少数，Lasonic的外型设计最突出。

Lasonic特有的那对双喇叭，Lasonic 可以说是Boombox的王者。

URBAN LOOK.com 25

26 URBAN LOOK.com

Austin 学的是市场管理，

去年夏天他来过一次上海，参加暑期实习。

他喜欢这里，他说他还会回来的！

1. Coleco Vision主机

Coleco Vision主机十分少见。10年之前我是那

么得希望得到它，10年之后这个愿望还是没能实

现。我希望能尽快搞到一台还能开机的Coleco

Vision主机。

2. Pro Drive GT1轮毂

我的Subaru需要新轮毂，Pro Drive GT1是我唯

一的选择。但是这个愿望可能看起来太昂贵了，

我不知道有没有可能实现？ 金色看起来不错吧？

3. SB-600 闪光灯

我的相机是Nikon d40，所以SB-600对我来说正

合适。我的拍照技术还很初级，所以闪光灯是个

不错的装备。

4. Monster Beats by Dr. Dre Studio 耳机

Monster Beats by Dr. Dre Studio已经不需要太

多的解释。这耳机太强劲了！这是我用过朋友的

Studio后得出的结论。黑色的看起来非常酷！

URBAN LOOK.com 27

Christian

设计师，知道如何使用镜头的旅行者。

他也是一个狂热的互联网使用者，

Facebook ，Tumblr，Formspring ，

Twitter ，更新自己的blog。

1. Lemnos钟表

经过长时间的等待，Riki Watanabe在1970年设计的钟表系列已经由

Lemnos 重新复刻。日本的设计文化融合了许多西方文化，在这一点上给了

我许多灵感。

2. Nigel Peake作品集

我不知道应该怎么去评论Nigel Peake的作品，他在视觉传达方面的探索

十分有趣，全新的诠释方式很有挑战性。Nigel Peake作品集Maps很值得

收藏。

3. Heath Ceramic花瓶

Heath Ceramics是仅有的使用中世纪工艺制造陶器的工作室。所有的产品都

是由加州工匠们人手打造的。Heath Ceramics简单的线条是我喜欢的。

4. Vintage Kawoco钢笔

Kaweco钢笔就算以现代的眼光来看还是十分优良设计。虽然现代的改良版本

已经去掉了传统鼻尖吸墨的方式。带有运动活塞的vintage版本有很好的收藏

价值。

5. Apple TV

airplay功能就是想得到Apple TV的唯一理由。任何在Apple设备上看到的影

片，就可以直接同步到电视上播放，我找不到比这个再聪明的发明了！还有

Apple TV的外观依旧很性感。

28 URBAN LOOK.com

URBAN LOOK.com 29

David

住在瑞典，DJ。

他最近关注的话题有iPhone4，iPad，Mixr。

1. 7寸iPad

现在的iPad实在是太大了，使用7寸的iPad肯定更

加舒服。听说7寸iPad今年春天就会发布了，

不管怎么样还是很值得期待的。

2. Moleskine for iPad

Moleskine for iPad，虽然加上记事本之后整体

变厚了牺牲了iPad的移动性，但同时兼顾了纸张

书写的感觉，提供了iPad刻意要去掉的功能。

3. Lego Imperial Shuttle

2504片才能组装成的Lego Imperial Shuttle！我

还是孩子的时候就是Lego爱好者，Lego新球大战

主题的产品更是不能错过。

4. Card speaker

一定要为iPhone配上这款名片盒喇叭，金属喇

叭，轻薄外型，是iPhone的最佳伴侣。一定要用

它放一些特别的曲目，尤其是在上厕所的时候。

5. Timex for J.crew

Timex为J.crew特别定制的战地手表，以1940年

军表为原型重新制造的战地手表。可以更换不同

颜色的表带，遗憾的是在瑞典买不到这款手表！

30 URBAN LOOK.com

Lulu 广告人

相信世界一切事物的存在，

和一切事情的发生。

1. 外星人说法被证实

我相信有外星人的存在，你们相信吗？ Leaked by wikileaks, maybe？

2. 一个属于自己的咖啡店

与朋友们一起在自己的咖啡店里一边喝着咖啡一边畅谈人生。没有比这再

好的感觉了！

3. 一个装满书的大书架

爱阅读，房间里可以什么都没有，但不能没有书!

4. 一堵白墙

挂满自己的画或者旅行照片，只要有一堵白墙就能变成现实。

5. Ricoh GR-1C

选Ricoh GR-1C是因为越傻瓜越真实。

URBAN LOOK.com 31

Brian

苹果粉，热爱音乐与艺术。

他说自己不太赶时髦，是个style nerd，

但是他却denim文化情有独钟，

说起denim 来是头头是道。

1. Naked Famous Slim Guy

Naked famous 24oz denim是纺织技术的高峰，

24oz（盎司）的denim是几乎不可能成功！但

是Naked famous把不可能变成了可能。我会尝

试Naked famous slim guy，当然还是Natural

Indigo。

2. Nudie Thin Finn

喜欢Nudie Thin Finn 的理由很简单， Thin Finn

是Nudie 最新的Cut，slim fit，11oz（盎司）丹

宁，意大利制造。我已经有了一条dry denim，

Thin Finn Black Coated 会是下一条。

3. April77 Joey

April77 取胜的地方是体贴的剪裁，Joey 的贴身

程度超过任何一款现有denim。很高新听到他们

复活的消息。

4. 3sixteen Slim

美国制造， 日本denim，日本五金件，3sixteen

重现了美式denim 的本来面目。细节与制造工艺

都无可挑剔！

5. Julian red CALIFORNIA

Julian red D2 与CALIFORNIA 是我最喜欢的两

个cutting，D2 重现了vintage denim style应

有的样子，宽松，高腰，13.5oz（盎司）日本

denim，细节与材料很出色。CALIFORNIA 更有

时尚气息，中腰，几种不同的水洗效果，不过我

还是会选no wash。

32 URBAN LOOK.com

Nicola

游学在西班牙，生活在维也纳。

她希望把自己对生活的好奇用照片的形式记录下来。

她励志当一名电影导演。

1. Janome 缝纫机

下定决心买部正常尺寸的家用缝纫机，目标也许是JANOME 的加大型号，

用起来应该会很爽！

2. Polaroid SX-70

一直以来我期待能得到一台Polaroid SX-70，因为老机器的魅力真的很吸引

人。我想用它为我的朋友们拍一组肖像，如果有可能的话。

3. Ted Muehling装饰物件

我喜欢设计师 Ted Muehling 与 Eugenia Kim。这两位都有好的作品出现，

幸运的是他们能够直接把想法变成产品生产出来。 Ted Muehling 的经历给

我了有关职业生涯的启示。

4. Loeffler Randall 雨鞋

春季的维也纳雨水很多，我每次总会有念头想要穿雨衣和雨靴。 雨靴的设计

总是乏善可陈，但是Loeffler Randall 雨鞋的设计很棒！

5. Cire Trudon香水

只需要一小瓶就可以让整个房间充满香味，一看到Cire Trudon 生产的精致

香水就有把她放进口袋的想法。

独特的外包装非常可爱！

URBAN LOOK.com 33

34 URBAN LOOK.com

URBAN LOOK.com 35

Rachel

VM，艺术家，

她住在旧金山，

她把业余时间都投入到创作与手工艺等方面。

1. Shelter-Kit庇护所

没有什么能比和大自然亲近更好的事了。在新一年里我会寻找一片紧挨着森

林的空地， 用shelter-Kit 出品的搭建工具亲手搭建一个森林庇护所。

2. Lauren Manoogian项链

我喜欢收集各种各样的项链，从稀少的vintage 项链到全新的设计师首饰。

设计师项链我最想得到是由Lauren Manoogian设计的手工项链。Lauren

的设计总是充满着不确定性与深刻的浪漫主义基调，我十分欣赏她的作品。

3. Betsy Walton的作品

Betsy Walton的作品受到美国民俗艺术的影响很深，她把几何抽象与其他现

代艺术做了很好的结合。收藏Betsy Walton 的作品是我一直以来的愿望。

4. Alvin Lustig Born Modern book

Alvin Lustig 不仅仅是一位建筑设计师，他所达到的高度足以让他拥有设计

理论家这样的头衔。对于设计，以及平面设计，Alvin Lustig让我获得了许

多灵感。他的作品集是必须收藏的。

5. Public bikes

来自旧金山的Public bikes 为美国注入了新的自行车风尚，你知道过去市

场上充斥着运动型与山地型自行车，一成不变的款式实在叫人提不起兴趣。

Public bikes 把巴黎市区的感觉带到了旧金山街头。

36 URBAN LOOK.com

携带着G-SHOCK颠覆传统、特立独行的“TOUGHNESS”标志性精神而来。万千

国内粉丝翘首以盼的G-SHOCK巅峰之作MRG-8100G将首次来到中国，并接受全

国限量预定。

这款全球限量的重量级型号手表——MRG-8100G，以50990元人民币的售价强悍

亮相。之前在日本及欧美等地首发预定时就已经引发了无数G-SHOCK迷的集体骚

动和蜂拥抢购。作为全球G-SHOCK迷心目中“低调完美”的至尊王者，这款手表

除了拥有18K金表圈、全钛金属的外形之外，MRG-8100G秉承和延续G-SHOCK

坚韧精神、最强悍工艺技术。搭载太阳能动力和全球六局电波设计，拥有抵御超强

外力冲击、无反射镜面、200米防水、指针自动修复等强大功能，登峰造极的工艺

和功能令MRG-8100G成为当之无愧的成为G-SHOCK NO.1旗舰品。

G-SHOCK品牌的标杆之作MR-G系列，以日本古代盔甲为设计理念，采用多重构

造金属材质，顶级手表制作工艺，从而创造出完美强韧的耐冲击能力。搭载全球6

局电波、太阳能驱动强韧机芯等多种高端功能、顶级的传统手工打磨、抛光、镶嵌

技术，突显非凡美感与品质。

功能：防震；防水200米；全球6局电波；太阳能驱动；指针自动修正功能；纯钛

材质；双重表面硬化处理；防脱表扣锁；全手工装嵌；18K金饰圈；防反射涂层蓝

宝石镜面。

URBAN LOOK.com 37

1. Rugby Camper Backpack

一款容积足够的野营背包排在第三位，厚重的帆

布与真皮加固是非常实用的设计。去户外远足，

如果携带大体积的野营背包会自觉地放入许多额

外的装备。 那么为了减轻旅程的负担，背包的大

小只要够用就好。

2. Alden for J.Crew Indy Boots

历史悠久的美国老牌皮鞋厂 Alden 为 J.Crew 制

造的皮靴，Alden历史悠久的手工工艺与对待皮

鞋缝制的态度，让每一双Alden 皮鞋都成为经典

的象征。这款Indy Boots在细节上虽然没有做过

多装饰，但是皮靴本身所散发的气息让人赞不绝

口！

3. Marc Jacobs BOOKMARC周边产品

Marc Jacobs BOOKMARC出的文具其实我已经

收到了，其他的周边产品还在陆续收集之中。我

喜欢Marc Jacobs和他的设计。这次Marc Jacobs

开了书店，接下来还会推出许多产品，很期待！

4. Kaws Book

Kaws 的作品很有趣，我一直很想深入了解一下。

我想通过阅读他的作品集就是最好的入门方式

了。

5. Wilson Full Zip Parka

美国老牌的Wilson出品的Full Zip Parka 利用美

国棉花干燥的特点，织出了比普通面料密度更高

的全棉面料。硬挺与厚重的感觉也只有真正穿的

人才能感觉到。侧插的口袋，细节绝对不能错

过。Made In U.S.A. 的版本更是十分少见的。

6. RRL Cowichan Hand Knit Vest

排在第一位的是一件以印第安人与Thunderbird

为主题制作的羊毛背心，美利奴羊毛的触感与旧

旧的感觉是成为经典的原因。中间的拉链设计得

很巧妙，无论在户外还是室内都可以穿它。

桑 原

户外店店主

在日本经营一家叫做HUNKY DORY

的户外精品店。

通过App商店下载App已成为一种流行的手机应用方式。Google同期推出的

Chrome Web Store，其概念就与Google或者Apple应用程序商店一样，只是

把平台改成浏览器，可谓换汤不换药。Chrome Web Store与Google Chrome

OS的关系就好比Android与Android Market间的关系，但是区别在于Chrome

Web Store同时还向其他浏览器开放，Google计划把Chrome App打造成完

Google 宣布了Chrome OS，同时也宣布专门为Chrome OS 量身定做的

Google笔记本Cr-48。通过一个叫做Pilot Program的官方活动向特定测试对象

免费提供。Google 预计通过Pilot Program发出的CR-48电脑会有6万台之多。

Cr-48 即chrome 铬的化学元素同位素，Cr-48 外观采全黑且无任何商标的设

计，采用Intel处理器，全尺寸键盘，并且搭载3G芯片，屏幕尺寸为12.1寸，触

摸板也采用多点触控设计。在电力方面，待机时间最长可达8天，连续使用的话

可维持8小时。

Richard Stallman是拥有传奇色彩的美国自由软件运动的精神领袖。Stallman

公开表示Chrome OS将会让用户养成不费心思的计算机使用习惯，并剥夺他

们对计算机中自己数据的控制权。Stallman一针见血地指出如果把数据存储在

Google云端的服务器上，用户使用其数据的合法权利将大打折扣。那将导致警

方可以不需要认证就访问这些数据，甚至不需要出示搜查令就可在服务器上查看

用户数据。而政府鼓励用户将数据迁移到云上，正是出于这个道理。分析师从

另外一个角度给出了意见，分析师认为Google的商业模式是提供信息，用以交

换广告盈利。Google把产品与服务全部变成免费，吸引用户主动提供给他们数

据，原因是Google可以从中获得利益。

1. 应用程序以三种形式出现在Chrome Web Store，分别是Apps，Extensiosn

和Themes。Extensions也就是浏览器的扩展，Themes是浏览器的主题。

2. 简单安装，立即使用。Apps与AppStore 一样，有付费的Apps，也有免费的

Apps，有的是需要联网的Web App，也有单独安装使用的离线版本。

3. 每个App拥有自己的页面，这包含APP的简介，示意图，评分以及热门程度，

你只需在这里点击Install便可将需要的APP安装到浏览器内。

4. 那些已经安装的App，全部会出现在Google Chrome浏览器新分页上，每次

使用Chrome时都可以方便地打开已经安装的App，也能够很简单地卸载。

全横跨浏览器与平台的产品。Google把App视为可安装网络App（installable

web apps），也就是说App如果能在Chrome上运行，那么同样也可以在firefox

或safari上运行。Google把这个概念向其他浏览器厂商推广，希望其他厂商在制

造浏览器的时候考虑Chrome App的兼容性，让Chrome Web Store 成为横跨浏

览器与平台的应用程序商店。

38 URBAN LOOK.com

对大多数人来说，个人电脑多年来只有两种选择：Windows还是Mac

OS？现在Google已经增加了第三个选择：Chrome OS！Chrome

OS 让你意识到已经不需要一台强劲的电脑，一个好的浏览器就够

了。

Chrome OS的设计理念就是为了颠覆个人电脑让用户最感头痛的缺陷：开

机慢；必须经常更新系统；以及一大堆安全问题。为此Chrome OS提出

了”Chrome OS就是Web”的设计思路，着力大幅精简系统结构，以Google

自家浏览器Chrome 为基础，打造出一款完全基于Chrome浏览器的操作系统。

Chrome OS认为用户一切的操作都可以在Chrome浏览器上完成，因此用户无

须使用本机安装的程序来完成某项特定任务，而只要开启一个新的Chrome Tab

页面即可完成同样任务。例如Google Docs会取代Office的角色帮你完成文档编

辑；一款叫做Mog 的程序会取代iTunes全面接管音乐管理；Picnik成为一款不错

的照片编辑器等等。

奇妙的是这些程序都运行在Google 云计算服务器上，使用Chrome OS也就是在

使用Google云计算。你要做的只是登录Chrome OS，去操作某个程序，剩下的

都交由Google 云！只要网络速度够快，用户获得云计算的反馈是即时的。

你会发觉Chrome OS与云计算所带来的好处还可以在很多方面得到体现。比如

说用户仅需要4个步骤，就能在一分钟内设定好全新机器，并开始从云端同步自

己的数据了。Google希望用户可以把Chrome浏览器的使用经验在最快的时间

内平移到Chrome OS。Chrome Os的出现再次颠覆了对电脑操作系统的一贯理

解！

URBAN LOOK.com 39

先把番茄在火上直接烤一下表面。

把茄子和西兰花放进烤箱里。

然后浸在冷水里，这样会比较容易

剥皮。

加热10分钟后稍许有点焦色，再放

入锅中和番茄一起烧。

先将土豆和胡萝卜切片。

加入土豆和胡萝卜，把鸡块放在土豆和胡萝卜上

面，这样鸡块不会太焦。

再把鸡肉切块，放盐，胡椒粉和橄榄油搅拌。

这时候把锅里多余的油用厚纸巾吸一下。

在锅里放点橄榄油加热。把鸡块放进去，先烤鸡

皮，烤熟了翻一面再烤。

加入水后把盖子盖好蒸一下。水不要碰到鸡肉。

等土豆和胡萝卜都熟了就可以享用了！

把剥好皮的番茄切小块。茄子和西

兰花也切小。

水烧开加入盐，把意大利面折断放

进锅里，煮熟后水倒掉加点橄榄油

搅拌一下。

用中火热锅。加入大蒜后，再用小

火。等大蒜变色后从锅里取出，最

后把番茄放进去。煮干为止。

最后把紫叶、盐和胡椒加入番茄浇

头，蔬菜意大利面就完成了！

40 URBAN LOOK.com

意大利人在饮食方面的讲究和细节众所周知，所以传统的意大利面制作对于配菜和酱料的使用着

实非常注重。这次我们再次请到了来自日本九州岛的年轻厨师Kenta Oka，为我们演示他是如何

制作自己的营养意大利面的。Kenta说，选用番茄、茄子和西兰花菜这样的配料比较有营养，非

常适合冬天的时候对人体补充一些微量元素。而胡萝卜、土豆和鸡块放在一起，经过油锅的烩制

之后，撒上芝麻和和香料，看似简单的一道菜却也包含了许多的营养成分在内。看来冬天一到，

我们的厨师都在想尽办法的要做出既好看又省事还富营养的食物，今年冬季不妨你也来试试做几

道美味可口的营养菜式吧！

URBAN LOOK.com 41

42 URBAN LOOK.com

自我地形学共生于风景与身份之间的关系

/画家孙尧的个展题目“自我地形学”影射了风景与身份之间的共生关系。

地理在历史上被认为是无染的、客观的，并且超越了文化的界限。因为从

某种意义上来看，我们出生于文化，而非自然之中。然而，这是一个误

区：不仅是因为地域与我们的自觉意识紧密相连，而且，在全球化的背景

下，任何环境，无论是一个国家还是一座城市都能通过其居民而超越其

地理界限，因为这些居民能够将这个地方的某一个方面带入世界的广阔区

域。例如，一个西班牙的葡萄酒商或者一个纽约的商人都在某些方面代表

了各自的文化和地域，即便一个来自乡村，而另一个来自城市。因此，

当他们走出国门的时候他们就会附带着，并且打开这种社会性的包袱。当

然，这一点变得更加复杂，因为文化和地域往往判然有别，而非合二为

一，例如，区域性受到了通讯与电脑科技的影响而不断变化。

随着全球化的出现，不同的地域和文化都变得越来越近在咫尺，新文化的

结构正在不断变化，就像后现代的自我状态那样，既是确定的、本质的或

者固定的，但也是流动的、易变的和开放的。“自我地形学”这个展览不

仅是对自我和场所之间的共生关系的探索，而且也探索了个人与集体的联

系，以及二者与其环境的分离。通过崇高、自我的偶然性等多种概念，此

次展览告诉我们，自然绝不是天然的。

孙尧的这件作品与他的其他作品一样都可以被看做一面镜子，反射了不稳

定的人性，也许甚至反映了一种失衡状态。孙尧通过诸多方式在形式上和

观念上强调了这种效果，包括作品右上角投来的波动强光，它直接打到了

画面的左下角，形成了一条对角线，同时也在植物的轮廓和边缘创造了蜗

旋状的光芒。这种光线瀑布倾泻而下，将物质的东西固定，但同时也向四

面八方散播。光与影交织在一起，形成千变万化的效果，在孙尧精彩绝伦

的构图上，二者彼此印衬，有如寂静之于声响、凿离之于雕塑。在孙尧的

单色画面上，暗部与亮部的两极之间层次繁多，创造了辨证的相互作用和

平衡关系。这幅作品与《密林》系列的其他作品一样，其黑白的形式都来

源于历史语境，并且融合了传统的艺术形式，最终形成了属于孙尧自己的

艺术风格。

孙尧的艺术仿佛是深入到我们内心最深处的旅行，那是我们不愿前往、面

对，或者与之妥协的地方。这不仅是由于我们的自满，而且也因为我们背

离了苏格拉底“认识你自己”的主张。然而，认识自己绝非易事，需要极

大的真诚，而孙尧的绘画正是他艺术真诚的体现。他从事艺术活动不仅仅

是出于审美的原因，而且也是对生命，以及包括存在的本质等哲学问题的

探索。在他称为艺术的朝圣之旅上，他通过这些美丽的作品告诉我们自我

是晦涩难懂的，因为我们本身就是自我。我们越是疏离自己，自我就越是

遥远。如果说孙尧穿梭在想象的森林之中，那么他的作品就是诗意的视觉

地图，简言之，这也就是自我地形学。

Art Watch

展出信息

策展人：劳尔•扎穆迪奥

参展艺术家：孙尧

展出日期：2010年12月4日至2011年1月2日

展出地点：其他画廊1上海空间 - 上海莫干山路50号M50创意园区9号楼1楼

URBAN LOOK.com 43

44 URBAN LOOK.com

微介入 / 摄氏36.5度Micro-Intervention | Celsius

36.5

/当代艺术作为后极权时代的文化特征正在变为国家资本主义的文化资本

和文化战略的新帮凶，同时也将成为新一轮资本主义经济扩张的开路先

锋。当代艺术在冲突，分裂和不稳定的状态之中，作为另一种意识形

态，争取在广泛的公共领域之内，创造民主的生存法则。

今天，在个体生命承受着来自外部物质毁灭和内部精神解体的双重威胁

和压力下，关注自身的生存进而附会一种安慰式的观念踌躇于不同的角

色之间，形成对任何事情都不负责任的社会情形，全球地缘的差异、意

识形态的扭曲已将个体生命推向焦灼的此时此刻，我们已经忘却了躯体

内温暖意志的存在，它可以帮助我们辨清现实的危机，不致于因困惑绝

望而放弃。

在此，艺术家与策展人倡导艺术以微介入方式全面干预现实生活，以分

享主义作为关系美学原则组织一个艺术品创造者、拥有者与大众产生共

鸣的民主平台, 努力打破艺术品不仅仅是奢侈、贵族化的财富资本。使

艺术品消费作为一段被经历过的时间而显现，同时也是一个无限讨论的

开端而被珍藏在物理空间和我们记忆的深处。

此次展览试探性的以艺术本体为媒介导向，向艺术家发起方案征集邀

展出信息

参展艺术家：高伟刚，胡晓媛，仇晓飞，任诚，吴小军，熊文韵，于伯公，郑国谷

展出日期：2010年12月5日至2011年1月20日

展出地点：魔金石空间 - 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街

Art Watch

URBAN LOOK.com 45

请简单和我们介绍一下此次创作的初衷和构思？

这个活动源于一年半前的一句随口，于是就把我们不同领域的三个人凑在了一

起。可能大家会觉得这个不是原创的，没有什么好吹嘘的。的确，我们初衷并

不是用来吹嘘用的，而是因为大家都很喜欢这个形象，希望每个人能有个大玩

具,大到能够一下子憾到你，原本只是想做几个各自放在家里孤芳自赏，仅此

而已。但是，随着制作的深入，无论是泥胚的精细程度，特殊面料的运用，还

是图纹肌理的选择，都让我们欲罢不能。我们三个竭尽所能，想把从未尝试过

的跨界合作发挥到极致。随着一些机缘巧合的发生，很多朋友和媒体的再三鼓

励，经过整整18个月的反复讨论，反复修改，反复制作，终于得以见光。我们

希望把这次创作最终做成一个有趣的活动，让朋友都能看到。

作为3个不同领域的人物（雕塑、视觉艺术、策划），此次联手是否在创作过

程中有一些新的火花碰撞及异乎寻常的艺术感受？

跨界合作除了共鸣少不了碰撞和冲突，对自己专业理念的坚持和对其他领域的

陌生，考虑问题相对主观。但在每次讨论的时候大家都会擦出令人意想不到的

火花，不仅是体现在这个作品的身上，而且还让我们彼此拓展了思路，这就是

1+1+1>3。

Interview with 乔湧、张峰、郑晓锋创作的前提是找到一个好的载体和恰当地切入点，那为什么这次会想到用“玩偶”这么一个特殊符号作为创

作的载体？是否有某种情结环绕于心？

玩偶本身没有任何寓意,人生每个阶段都会有不同的玩具,社会发展的太快,人类内心的彷徨和矛盾可能更需要

某样自己熟悉的东西来寄托和承载。但对于玩偶的喜好，可能源于小时候的补偿情节，儿时我们身边可玩的

玩具屈指可数，而且父母不可能会帮我们买很多的玩具，等我们成年之后我们就会选择性的买一些自己喜欢

的玩偶。然后，看似强于女性的男性阶级其实更需要玩具,小到蟋蟀宠物,大到汽车游艇,人类的各个历史阶段

男性都有属于自己的玩具。

我们儿时的“玩偶”种类有很多，那为什么这次又单单只选择作品中唯一的载

体元素去创作？

首先是造型深入人心，同时也更能深入我们内心！作为比较早的以素体形式出

现的卡通造型，还是有点先入为主的。再则，虽然不是我们小时候就有的玩

偶，我们之所以选择它作为我们创作的载体是因为，它的精髓就是自由创作，

全世界有许多艺术家都用它做跨界合作。

请为我们介绍下，这几个不同色调不同质感的“玩偶”作品分别都赋予了它们

哪些不同的寓意？

每一个在外部的涂装上都希望尽量做到与众不同，一是希望与大家以往看到过

的玩偶有所不同，二是每一个都是相对于其他几个有独特性。但无论是怎么样

的形式，最重要的是要保证它是一件有趣的东西，巧克力我们要的是时下最好

销的松露巧克力的质感，迷彩装要用粉色系的，糖果色的美好和金属色皮装的

俏皮，都是为了这个目的。我们原先猜测大家喜欢的会集中在两三个之中，但

是统计下来基本上每个都有很多粉丝，或许源于各自的不同的性格和心态吧。

通过整个艺术创作过程种从初期构思、初衷及最后展出所达到效果的收获是否

有一些更激动人心地发现和感受？

起初未曾想过关于展览的事情，反而是专注于作品

本身。未曾料到展出后反响很好，作品能引发观众

的共鸣，得到大家认同的确很开心。在制作的过程

中，大家一起参与所碰撞出的火花让大家越发的投

入这个事情中。我们找了很多种图案的形式和不同

质感的面料，经过很多次反复的尝试，终于做出了

这批大家伙。其实每个人心中都有一个大玩具的

梦。展出过程中不同年龄、职业、性别的观者对作

品的反应和喜爱却超出了我们原来的想象，这是始

料未及的。回顾整个过程，虽然困难很多，但最终

发现喜悦远比想象的还要大。这些喜悦部分来每一

个大家伙的惊人效果，更多的则来自合作让我们对

自己更加充满信心。这些回报已经很巨大了！

通过此次的联手创作，是否也有了新的构思并会在

不久的将来带给大家新的艺术作品？

这次跨界合作是初次尝试，我们自已也想看看这条

路可以走得多远，此次联手带给我们最多的是信

心，对于我们三个来说，创作是工作和生活的一部

分，想法有时会太多，特别是三个人在一起的时

候，其实在这一系列的制作过程当中，我们已经对

后面的作品有了一定的设计，我们也希望它们能快

点破茧而出，在不久的将来会有更多得艺术作品出

现。

BigGuy大玩具童梦的一个符号

/ “对玩具变大的想法和愿望可能源于小时候看的动画片，片中往往有身形

巨大的英雄拯救世界，巨大的玩偶也成为了心中崇拜的对象。随着不同时

期不同的信仰的变化，人们会把自己崇拜的对象做成大型雕塑，这也许就

是所谓的纪念碑文化（monumentality）。

之所以三位年轻人会选择这样一个舶来品作为创作的母体，是因为它可

以超脱本身，单纯的还原我们各自内心最特别的一个玩偶。以绝无仅有

的3000倍体量，还原我们自己最喜欢的触感。所以，它们不仅仅是一个

Fake，更是承载了我们童梦的一个符号。

参展艺术家介绍

张峰－新锐雕塑家

乔湧－视觉艺术家

郑晓锋－资深策划人

Art Topics

Antonis Donef－Untitled无题

Ferran Matin & El Modulor.performance - 行为艺术

周文斗 - Untitled无题

Adolfo Doring - BLACKOUT 2断电2

Matthew WeinsteinAmerican - Gothic 美国幽灵

STEFANO CAGOL - September 11-1 9月11日-1

Miguel Rodríguez Sepúlveda - Palm Trees II-2 棕榈

Wim Delvoye - Cloaca Original (Antwerpen)-13下水道作品生产原型

Wim Delvoye - CLOACA泄殖腔

TEEMU MÄKI - Portrait of Emma Joenpolvi and Inka Suhonen

Mookie Tenembaum - placebo II flying 安慰剂II-飞

Mookie Tenembaum - placebo II back 安慰剂II-背

Eric Yahnker - creamedcorner-detai乳脂角落-细节图l

Eric Yahnker - TESTICLE

0102 03

07

04

8

9

13121110

14

0605

怀疑的悬置真实再现的一种虚构

/“怀疑的悬置”最早由18世纪浪漫主义诗人及哲学家柯尔律治提出。概

念本身很简单，但也很必要：假如作者能在叙事中包含一些读者亲历过的

熟悉的元素，那么读者就会自然而然地悬置对故事真实性的怀疑，无论情

节本身听起来多么荒诞不经。诗人提出这个概念，也许是为了证明自己的

作品，如代表作的《古舟子咏》和《忽必烈汗》等，并不是作者一厢情愿

而无法在读者心中产生共鸣的空想。

尽管“怀疑的悬置”这个概念本身的文学价值在诗歌界里一直备受争议，

但是争议的核心可能超越了文学，而起源于柏拉图和亚里士多德对于艺术

中的摹仿问题的哲学论争。

对于柏拉图来说，摹仿是艺术家的“阿基琉士之踵”。这位古雅典哲学家

认为摹仿只是对现象世界的复制而已。他看不起摹仿，因为他坚信现象世

界根本是虚假的。现象世界中的万物都不如与之相对的那纯粹的，形而上

的理念世界高贵。现象世界只是理念世界的一种劣等摹仿，而任何对现象

世界的再现自然是劣上加劣。因此，无论艺术如何精湛地再现现象，它都

与那个真实的，无法用视觉再现的纯粹世界相去甚远。与柏拉图相反，亚

里士多德认为唯一能让悲剧感人的因素就是演员尽力再现生活中的劫难。

一场演出越能真实再现生活，就有越多台下的观众能取得共鸣，从而起到

释放和净化人们心灵的正面作用。

换句话说，一个故事听起来越是可信，观众对它的投入程度就越高。而事

实上，我们都知道，现实生活往往比小说更荒诞。

然而真正挑战柯尔律治理论的，却是现实生活中的虚构性有时候甚至比想

象力走得更远这个事实。也许正因为如此，亚里士多德笔下的悲剧作家才

会把叙事削减到只剩下真实可信的情节的地步。也许他们明白，正是各种

各样的不确定性造就了生活，尽管苏格拉底曾在别的场合贬低这种说法。

总之，“怀疑的悬置”拥抱的正是这样相反的两极，一极是艺术中的真确

性，而另一极则是生活中的超现实性。此次专题中许多作品毫无疑问是积

极摹仿生活的，但与此同时它们又虚构如同小说。它们是某种隐匿在社会

结构潜意识中的现实的双重显现。艺术家来自丰富多样的艺术领域，他们

的媒介包括摄影、影像、雕塑、纸上作品、行为艺术等，分别以各自独特

的方式诠释了“怀疑的悬置”理念。

作品有些从真实中提取虚构的元素、或者相反，从虚幻中提取真实，在不

同层面上印证并丰富了柯尔律治的理论，同时悬置了我们队艺术的确定和

怀疑。如在阿道夫•多林记录；额纽约2003年大停电中一个悬停在城市上

空的如同死亡象征般的黑影；弥古尔用墨水和哥伦比亚毒品战争中的受害

者骨灰炮制出了田园牧歌式的哥伦比亚热带景观；还有威姆•德沃伊的作

品《泄殖腔》材料是一台模拟人体消化系统的机器所排泄出的真空包装大

便。“怀疑的悬置”的核心理念在作品中得到了充分的体现。

“怀疑的悬置”演绎了可信性及其对立面，并把二者视为对等物。确实，

无论是故事、电影、动画，还是艺术品，听起来看起来越是贴近真实生

活，观众的投入和信任程度就越高。然则现实生活却往往并非如此，我们

都知道，它可能比虚构更虚构。

Art Topics

此次作品名为《升高0.2℃》,请为我们解释下为何会

以这么特殊的名称来命名?寓意是什么?

J: 作品的名称我向来并不很在意，这个名字是我们在

展览前一天突然想到的。有部法国电影37度2，描述

了一对情侣彼此深爱但又互相伤害的故事。虽然我们

的作品并非电影里的那般戏剧化，但名字的灵感与它

有关。

L: 0.2度一个很小的数字，但是对于人体体温来说意味

着生病。在我看来体温微妙的变化更能使人体会周围

事物的变化，就像缓慢的影像能看清很多细节。开始

作品名称想叫缓慢的力量，可是觉得太直白了，就没

用。真正的时间并不会变慢，我想表达的是用自己的

心努力控制时光的快慢，而且它还需要一点儿温度。

作品《升高0.2℃》由三个部分组成,能否为我们简单

介绍下三者之间的关系?

J: 第一部分是由墙砖打磨而成的六边形雕塑，经过漫

长的时间打磨而成；第二部份是加热的蜡，关于天空

的影像是对于时间的留恋，温度在其中扮演了有趣的

角色，带有肌肤的暗喻；第三部分是现场行为，但非

即兴的，而是以另一种方式在现场重现艺术家的工作

状态与情感。这样说的话你能感受到这三者之间的关

系吗？

L: 对于我的影像装置部分来说，所运用到的物体和

其他2件作品有温度和时间上的关系。首先蜡在我看

来犹如肌肤，随着温度变化从固态的本白变为液态的

透明，当它变为水后可以将周围的物品包裹保护，它

和J的行为的温度形成对比，在冰冷的水泥地上涂上

白色，J在地面上使得地面的温度慢慢成为身体的温

度，而地面慢慢凝结成白色，在我看来似乎双方的温

度更近了。时间一直是我们关注的最重要的题目，但

它永远不会慢或快，天空的变化不会欺骗我们，每一

块转头打磨的时间不会欺骗我们，但我却觉得时间变

慢了。我想这是他们的关系吧！

请谈一下作品的形式表现与自身内心活动的联系？

J: 我通常用雕塑和装置表现我的个人生存状态，这次

的实验是尝试把艺术家本人更加带入到作品中，在现

场两个多小时的行为过程中，控制其微妙的气场变化

和节奏变化是这次表演的关键。

L: J的行为我也是第一次看到，我能感到J心里一种从

兴奋到无意识到坚持到再坚持到忘我的过程。当以我

的体会去思考J在行为中的心理变化时，我也似乎会进

入J的心理活动，很有意思！

为何会想到去尝试结合展示形式的行为艺术? 在整个

创作过程中是否有新的艺术发现?

J: 这的确是我首次尝试行为艺术,以后应该还会继续

吧。因为我的作品一直关注时间与自然，还有人的劳动

过程。通过现场表演的方式观众应该更能体会我想要表

达的东西，而我也很喜欢这种在现场空气似乎被凝固的

感觉。 在创作中换一个媒介其实挑战挺大的，完全是

换一个领域。我希望通过不断地实验找到属于自己的现

场艺术，一种不带表演性质的表演。

L: 并没有特地的结合，它就发生了。觉得就是这样会

把我们想说的东西表达的更清楚。对于新的发现我想

也会自然的出现。

作品又是如何在不同的创作时间，不同的创作状态和

媒介之间去彼此合为一体?

J: 通过2个艺术家的心，和气，去彼此合为一体。我

一直认为艺术不是技能，而完全来自于内心，所以在

创作的整个漫长过程中我所努力在做的是牢牢抓住自

己，因为内心才是控制作品的根本。我喜欢不张扬的

东西，所有的力量应该被偷偷包裹在其中。我从来不

会选择用赤裸裸的方式去与人交流。于艺术，也是一

样的。我希望营造的，不是一件艺术品，而是一个空

间，一个气场，一种情感，一段记忆。

L: 我和J的作品始终会关注一些共同的主题，有了这

个核心，一切都能成立。

你们作为合作伙伴和情侣这种双重身份进行创作,是如何

在作品中去探讨或表现亲密又带有强迫性的两性关系?

J: 这正是我们一直面对和经历的问题，我们希望以一种

抽象的隐喻的方式在作品中呈现所有的愉快和不愉快，

爱和不爱，这些相对的东西总是永远并存的。我们并

不是在作品中探讨彼此矛盾的关系，而是通过合作去

经历，然后呈现出来的作品变成一个产物。就像一个生

出来的小孩，你只看得到他的容貌，但是看不到他的性

格与脾性。一件好的作品也是如此，你只有与他彼此交

流，你才会对他有所了解。这个过程应该是私密的。被

人津津乐道的情侣艺术家很多。我想他们不见得会仔细

考虑类似如何在作品中表现彼此之类的问题。在工作

中，两个人总是互不谦让的，因为我们如此热爱这份工

作；生活中，我们必须学会互相谦让，因为我们如此爱

恋对方。但是这非常难非常难，你会发现事情总是无法

做到两全。洋子和列侬，弗里达和里维拉，玛丽娜阿

伯拉莫维奇和尤列都是如此。我很喜欢毕加索的一句

话：“爱情这种东西是不存在的，存在的只是爱情的证

据。”

L: 我喜欢毕加索。

通过这一次的实验创作,之后是否会有新的延续作品出

现呢?

J: 我们从2年前开始合作作品，基本上一年一个作品一

个展览，并会一直围绕这个主题进行创作。这个主题

关于紧密相连的人，关于爱，关于时间。

L:爱是永恒的主题。

Interview with Lam & Jam两人从2008年开始成为搭档一同在上海创办了上海上午艺术空间，以他们对于艺

术的认识和思考来推广与发展当代艺术的年轻力量，促进当代艺术与文化的国际性

交流。同时，他们也开始尝试以Lam and Jam的名字一同创作艺术作品，每年合

作一至二次，共同参加展览。作品主要以时间，关系，温度为主题，探讨两性间相

互依存却又彼此强迫的生存状态。

Art Topics

上升0.2摄氏度带有强迫性的两性关系

/作品《升高0.2℃》由三个部分组成:红砖打磨而成的雕塑，被加热至高

于人体正常体温0.2℃的蜂蜡，一段总长1小时的天空影像投射于蜡面

上，和一段2小时的行为。此组作品由于吉与邓叶明合作完成。作品的

三部分在不同的时间制作完成，把它们放在一间独立空间中演示，周围

没有其他作品，灯光和观众的干扰，整个现场在预备的灯光下有如一场

剧院演出，在安静而凝固的气氛中完成总计2小时的演出。

这是一件对于吉来说实验性很强的创作，打破原有的展示形式，首次尝

试现场行为，并以多种创作媒介共同演示一个主题。这次的实验，于吉

尽全力在演出前作足个方面的准备，在演出过程中，于吉尝试依靠自己

的身体和行为控制节奏，在现场凝固成一个气场，这股气场会通过主观

意愿随着行为的进行慢慢形成，随着行为的结束越加加强，并与周围的

观众进行沉默的交流。

作品希望通过不同的创作时间，不同的创作状态和媒介，实验彼此合为

一体，使现场观众营造的整个现场空间成为一个完整的作品。创作艺术

家于吉和邓叶明在工作中是默契的合作伙伴，在生活中是情侣关系。他

们希望通过艺术上的合作探讨亲密又带有强迫性的两性关系。

参展艺术家介绍

于吉 Jam - 自由艺术家

邓叶明 Lam - 平面设计师，自由艺术家