Curso 2012/2013

PROGRAMACIÓN 2.012-2.013

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

I.E.S. MAESTRO DON JOSÉ JURADO ESPADA

Mª Dolores Gómez Priego

Curso 2012/2013

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Contexto sociocultural

1.2. Justificación del área

2. CURSOS Y GRUPOS QUE IMPARTE EL AREA

3. METODOLOGÍA DE TRABAJO. REUNIONES DE DEPARTAMENTO

4. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

5. OBJETIVOS MÍNIMOS

6. CONTENIDOS GENERALES POR CICLOS

7. CONTENIDOS MÍNIMOS

8. METODOLOGÍA

8.1 Fundamentos metodológicos

8.2 Principios pedagógicos generales

8.3. Principios metodológicos del área

8.4. Agrupamiento de alumnos

9. ACTIVIDADES

10. MEDIOS Y RECURSOS TÉCNICOS

11. EVALUACIÓN

11.1 Criterios de evaluación por ciclos

11.2 Criterios de evaluación por cursos

11.3 Procedimientos y estrategias de evaluación

11.4 Criterios de promoción

11.5 Evaluación de la práctica docente

12. COMPETENCIAS BÁSICAS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN LA ESO

12.1 Contribución de la Educación Plástica y Visual a la adquisición de las

competencias

12.2 Relación entre las competencias básicas, contenidos generales, objetivos generales y

criterios de evaluación por cursos

13. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN

14. PROGRAMA DE REFUERZO PARA RECUPERACIÓN

15. TEMAS TRANSVERSALES

16. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

17. PLAN DE LECTURA

18. PLAN DE RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

19. PLAN DE MEJORA EN ADQUISICIÓN DE NOCIONES CIENTIFICAS BÁSICAS Y SU

APLICACIÓN A FENÓMENOS NATURALES Y HECHOS COTIDIANOS

20. ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS

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1. INTRODUCCIÓN

1.1.Contexto sociocultural

El centro está situado en un entorno que podíamos delimitar en zona de Sierra.

Está bien comunicado, pero se encuentra alejado de las grandes capitales de provincia,

de la que está más cerca dista más de 100 Km.

La población del municipio es aproximadamente 3.500 habitantes y la renta

media por habitante es media o baja. Predomina la agricultura sobre todo el olivar y los

cultivos de secano.

Tenemos una incipiente pequeña industria, en la que predomina el pequeño

comercio y la hostelería. En los últimos años se han puesto en funcionamiento 3

empresas, por lo que ha aumentado las posibilidades laborales y ha hecho que algunas

familias de inmigrantes se instalen en el pueblo.

1.2.Justificación del área

Nuestra cultura se caracteriza por la abundancia de estímulos que provienen

tanto de la Naturaleza como de la creación humana. Gran parte de estos estímulos son

de índole visual y táctil.

La EPV es necesaria en el tramo de la ESO para desarrollar las capacidades de

expresión de análisis, crítica y categorización de las imágenes. Toda educación tiene

por objetivo contribuir a la socialización de los alumnos y esta área pretende

capacitarles para asimilar su entorno vital y plástico con una actitud crítica y reflexiva.

El objetivo de esta programación es acercar al alumno a su realidad, a su entorno

visual y plástico, con una sensibilidad que les permita ser críticos y poder disfrutar de

dicho entorno. Se pretende que adquieran las destrezas suficientes para poder expresarse

utilizando diversos instrumentos y técnicas gráfico-plásticas y pudiendo elegir según

sus propios criterios y aptitudes el medio más idóneo para comunicar determinado

mensaje.

La asignatura de Educación Plástica y visual, se imparte en los cursos 1º, 2º y 4º

de ESO.

Asimismo, la presente Programación Didáctica cuenta con los apartados y

subapartados indicados como obligatorios en el decreto 327/2010, de 13 de julio, por el

que se aprueba el Reglamento Orgánico de los institutos de Enseñanza Secundaria

1.3EXPLORACIÓN INICIAL DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO

La fuente psicológica del currículo nos proporciona información sobre el perfil de los

alumnos en esta etapa. Nos encontramos con alumnos que van modificando el paisaje

de su estadio mental, caracterizado en un principio por un tipo de pensamiento lógico-

formal concreto, para acceder después a otro tipo de pensamiento lógico-formal de

índole abstracta. Este lento tránsito, obviamente se plasma en procesos evolutivos

singulares, cuyos ritmos de maduración y alcance no son generalizables. Precisamente

sus variabilidades reclaman una especial atención metodológica que, a través de

enfoques didácticos no uniformes y mediante estrategias adecuadas cumpla las prácticas

de un tipo de enseñanza personalizada.

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En los alumnos aparecen y se desarrollan, poco a poco, las capacidades de reflexión,

argumentación, deducción, síntesis y construcción de hipótesis, así como un sentido

crítico cada vez más sólido y personal. Estas facultades son todas ellas denotativas de

una evolución del pensamiento que, en términos globales, puede resumirse en una

mayor potencia mental y, consecuentemente, en una creciente autonomía y riqueza de

su discurso.

Presentan distintos niveles de rendimiento académico.

2. CURSOS Y GRUPOS QUE IMPARTE EL AREA

NIVEL CURSO Nº DE GRUPOS Nº DE HORAS

ENSEÑANZA SECUNDARIA

OBLIGATORIA

(EPV con carácter obligatorio)

PRIMERO 2 grupos 4h

SEGUNDO 2 grupos 4h

ENSEÑANZA SECUNDARIA

OBLIGATORIA

(EPV con carácter opcional)

CUARTO 1 grupo 3h

3. METODOLOGÍA DE TRABAJO. REUNIONES DE DEPARTAMENTO

Tienen como objeto coordinar los contenidos de las programaciones y velar por su

cumplimiento, así como llegar a acuerdos unánimes para la realización de actividades.

Se establecerá una hora semanal para ellas (jueves, de 13.00 a 14.00), aunque se

realizarán todas las que estimemos oportunas; quedando los acuerdos adoptados

reflejados en el libro de Actas del Departamento.

4. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA (Anexo II Real Decreto 1631/2006, de

29 de Diciembre. BOE nº 5)

Los objetivos de la ESO se definen para el conjunto de la etapa. De este modo

la enseñanza de la Educación plástica y visual en la etapa de la ESO tendrá como

finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

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OBJETIVOS Real Decreto 1631/2006

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática (responsabilidad).

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal (esfuerzo).

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres (igualdad de género).

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos (respeto).

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación (TIC).

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia (método científico).

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades (madurez).

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura (comunicación).

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada (otras culturas).

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural (cultura andaluza).

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora (salud física y mental).

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación (otras formas de comunicación).

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5. OBJETIVOS MÍNIMOS

1º ESO:

Reconocer las características y finalidades del lenguaje visual.

Distinguir los tipos de formas en el arte y reconocer su valor expresivo.

Distinguir los colores primarios de los secundarios y ordenarlos por

proximidad y oposición.

Distinguir las texturas y apreciar sus cualidades.

Conocer los trazados fundamentales de la geometría plana y aplicarlos en otros

campos de las artes plásticas.

Generar efectos de volumen y espacio a través de diversos recursos.

Conocer y expresar las posibilidades comunicativas del cómic

Saber expresarse creativamente con los códigos específicos de cada lenguaje,

usando la técnica más adecuada, explorando las posibilidades de los nuevos

medios tecnológicos.

Adquirir los conocimientos necesarios para hacer un análisis crítico de las

distintas manifestaciones artísticas.

Adquirir destreza en el manejo de los útiles de dibujo.

Participar en experiencias individuales y en grupo, fomentando la solidaridad y la

tolerancia.

2º ESO:

Aplicar correctamente los elementos del lenguaje plástico en obras artísticas.

Dominar los trazados geométricos (polígonos, tangencias, enlaces,…) y su

aplicación en otros campos.

Adquirir destreza en el manejo de las técnicas.

Dominar los elementos básicos de la composición.

Conocer y aplicar los sistemas de representación.

Utilizar los procedimientos compositivos en las creaciones propias.

Reconocer en las artes el intento de representar el movimiento.

Crear un estilo propio y saber utilizarlo en los distintos campos de diseño.

Fomentar una actitud crítica hacia los distintos mensajes que recibe del entorno.

Saber planificar las diferentes fases del proceso de creación.

Participar en experiencias individuales y en grupo, fomentando la solidaridad y la

tolerancia.

4º ESO:

Saber expresarse gráficamente con los códigos específicos de cada lenguaje,

usando correctamente las técnicas grafico-plásticas.

Crear un estilo propio y saber utilizarlo en los distintos campos de diseño (diseño

industrial, gráfico,…).

Adquirir los conocimientos necesarios para hacer un análisis crítico de las

distintas manifestaciones artísticas y las imágenes.

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Saber planificar las diferentes fases del proceso de creación.

Participar en experiencias individuales y en grupo, fomentando la solidaridad y la

tolerancia.

Fomentar la visión espacial a través de los sistemas de representación.

Conocer las distintas posibilidades del dibujo técnico y su aplicación en otros

campos de las artes plásticas.

Afianzar conocimientos de geometría plana adquiridos en cursos anteriores.

Dominar las normas básicas de la normalización y las escalas.

6. CONTENIDOS GENERALES POR CICLOS

Primer Ciclo:

Bloque 1. Observación.

- La percepción visual.

- El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y

estética.

- La imagen representativa y la imagen simbólica.

- Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y

referencia y descripción de los modos expresivos.

- Valoración de la imagen como medio de expresión.

- Interés por la observación sistemática.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento.

- Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del

lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta

conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

- Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes

(forma, color, textura, dimensión, etc.).

- Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición,

situación, ritmos, claroscuro, imaginación, fantasía, etc)

-Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines

descriptivos y expresivos.

- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

- Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u con diversidad de

materiales.

- Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia.

- Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

- Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios

de la fotografía, el vídeo y el cine, para producir mensajes visuales.

- Experimentación y utilización de recursos informáticos y las tecnologías para la

búsqueda y creación de imágenes plásticas.

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- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de

los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

- Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.

Bloque 4. Expresión y creación.

- Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y

descriptivas.

- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la

idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la auto-reflexión,

autoevaluación y evaluación.

- Creación colectiva de producciones plásticas.

- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje

visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o

colectiva).

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos.

- Lectura de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales,

estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio detectando las

similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

- Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra

determinada (factores personales, sociales, plásticos, simbólicos, etc.

- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando,

respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores

destacables.

- Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

Segundo Ciclo:

Bloque 1. Procesos comunes a la creación artística.

- Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto),

presentación final (maqueta) y evaluación (auto- reflexión, autoevaluación y evaluación

colectiva del proceso y del resultado final).

- Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias

producciones.

- Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa.

- Representación personal de ideas (partiendo de unos objetivos), usando el lenguaje

visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

- Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo.

- Autoexigencia en la superación de las creaciones propias.

Bloque 2. Expresión plástica y visual.

- Técnicas de expresión gráfico-plástica: dibujo artístico, volumen y pintura.

- Técnicas de grabado y reprografía.

- Realización de experiencias de experimentación con materiales diversos.

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- Reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes períodos artísticos.

- Interés por la búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir

un resultado concreto.

Bloque 3. Artes gráficas y el diseño.

- Los valores funcionales y estéticos en las artes aplicadas: fundamentos del diseño.

- Técnicas de expresión gráfico-plásticas aplicadas al diseño.

- Sintaxis de los lenguajes visuales del diseño (gráfico, interiorismo, modas...) y la

publicidad.

- Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad.

Bloque 4. Imagen y sonido.

- Técnicas de expresión gráfico-plásticas aplicadas a la animación e interactividad.

- Reconocimiento y lectura de imágenes de vídeo y multimedia.

- Sintaxis del lenguaje cinematográfico y videográfico.

- Aplicación de la imagen animada en formas multimedia.

Bloque 5. Descripción objetiva de formas.

- Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción objetiva de las formas.

- Entornos de aplicación de los sistemas de representación.

- Normalización.

- Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras

arquitectónicas y urbanismo y de objetos y artefactos técnicos.

7. CONTENIDOS MÍNIMOS

1º ESO:

Comunicación visual: Finalidad y medios.

Elementos constitutivos de la forma.

Cualidades del color. Escalas cromáticas. Colores primarios y secundarios.

Armonías y contrastes.

Texturas.

Trazados básicos. (Rectas, ángulos, circunferencias)

Polígonos: Trazado.

Los soportes en la expresión grafico-plástica.

Recursos para representar el espacio y el volumen.

Características del cómic.

2º ESO:

Lenguaje visual: Funciones.

Punto, línea, plano.

Color. Textura. Composición.

Trazados geométricos. Igualdad y Semejanza. Movimientos.

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Dibujo: Encajado.

Técnicas secas, húmedas y basadas en medios tecnológicos.

La organización de la forma y el color en la composición.

Representación del volumen: Composición y luz.

Sistemas de representación.

Imagen en movimiento: Cómic y Cine.

Diseño publicitario y editorial.

4º ESO:

Imagen como elemento de comunicación. Medios de creación.

Proceso de elaboración de un dibujo.

Geometría plana,

Sistemas de representación.

Normalización. Escalas. Acotación.

Técnicas grafico-plásticas y materiales.

Diseño industrial y gráfico. Elementos y herramientas.

Arquitectura, urbanismo e interiorismo.

8. METODOLOGÍA

8.1 Fundamentos metodológicos

Si importantes son los contenidos y los objetivos, no debe restarse importancia a

la elección de una metodología activa, de toma de decisiones si fuese posible,

comenzando con una breve introducción motivadora y abriendo, posteriormente un

pequeño debate y un ejercicio (generalmente una pregunta no-retórica) que promueva

intercambios de pareceres. Estas acciones deben prevalecer sobre todo en primero y

segundo de ESO, con el objetivo de explicitar los esquemas previos y de homogeneizar

algunas estructuras cognitivas del alumnado sobre este capítulo. Además de las

adecuaciones específicas e inespecíficas que se expondrán en cada unidad didáctica, la

metodología se referirá a la organización de grupos de trabajo con un responsable-

coordinador, el establecimiento de alumnos-monitores. Y, en general, todos los

instrumentos y medidas pedagógicas que empleemos, de modo que represente una

herramienta más de ver, entender, considerar y de ejecutar.

8.2 Principios pedagógicos generales

Se opta por un proceso constructivo en el que la actitud que mantienen profesor

y alumno permite el aprendizaje significativo. El alumno se convierte en motor de su

propio proceso de aprendizaje, al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento.

Junto a él, el profesor ejerce el papel de guía al poner en contacto los conocimientos y

las experiencias previas del alumno con una serie de nuevos contenidos.

La concepción constructivista de la enseñanza, permite además garantizar la

funcionalidad del aprendizaje, es decir, asegurar que el alumno podrá utilizar lo

aprendido en circunstancias reales, bien llevándolo a la práctica, bien utilizándolo como

instrumento para lograr nuevos aprendizajes.

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8.3 Principios metodológicos

La Educación Plástica y Visual tiene unas características especiales, y dado su

carácter experimental la prioridad se la adjudicaremos a un aprendizaje basado en la

investigación.

La profesora será la mediadora que dirija este trabajo y proporcione al alumno

las pautas cognitivas y procedimentales.

Cuando en una programación se introducen elementos como la estética, o

valores subjetivos como el gusto, nos tenemos que alejar de las correcciones

tradicionalistas. Tenemos, por lo tanto, que poner en duda valores irrefutables de la

enseñanza. Los trabajos no están “bien o mal”, hay que invitar al alumno a tomar una

actitud crítica para poder mejorar su propuesta siempre. Hay que analizar igualmente

obras plásticas de su entorno que desarrollen su creatividad y les sirva para valorar el

hecho artístico.

Potenciar en los alumnos y alumnas la capacidad de apreciar en su entorno

visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios de las

artes visuales y saber expresar sus ideas, vivencias y sentimientos por medio del

lenguaje visual y plástico. Para alcanzar este objetivo general, esta programación opta

por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios:

- El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los

de carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más

abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

- El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos,

proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

- El criterio de organización cíclica. Los temas más complejos se estudian en varios

cursos siguiendo una graduación en el nivel de dificultad, de forma que en los cursos

más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos

cursos de esta etapa.

- El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del

«saber ver», «saber interpretar» y «saber hacer» y sigue estos pasos:

a) Saber ver:

1. Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen las

peculiaridades que las clasifican en un determinado campo de la expresión

plástica.

2. Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión

visual y plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

3. Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que

tienen carácter ejemplificador.

b) Saber interpretar:

1. Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga

claridad estética o rigor y exactitud en su trazado.

2. Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según

hayan sido utilizados.

3. Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus

elementos y por la consideración del conjunto.

c) Saber hacer:

1. Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plástico.

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2. Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de

expresión, fomentando la investigación y la creatividad.

3. Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada

momento del aprendizaje.

8.4 Agrupamiento de alumnos

Preferiblemente los alumnos se agruparán en parejas seleccionadas por la

profesora, para que puedan ayudarse y complementarse. Pero en función de las

necesidades que se planteen en el aula, la respuesta a la diversidad de los alumnos y la

heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje, se podrán articular las

siguientes variantes de agrupamiento de los alumnos:

MODALIDAD DE AGRUPAMIENTO NECESIDAD QUE CUBRE

Pequeño grupo (apoyo).

-Refuerzo para alumnos con ritmo más lento.

-Ampliación para alumnos con ritmo más

rápido.

Agrupamiento flexible.

-Respuesta puntual a diferencias en:

1. Nivel de conocimientos.

2. Ritmo de aprendizaje.

-Intereses y motivaciones.

Talleres.

-Respuestas a diferencias en intereses y

motivaciones en función de la naturaleza de

las actividades.

9. ACTIVIDADES

Las actividades serán variadas y obedecerán, a las distintas finalidades que se

persiguen en cada momento, pero todas irán encaminadas a desarrollar en el alumnado

saberes, capacidades, hábitos, actitudes y valores, en definitiva competencias básicas.

Conviene tener en cuenta la incidencia del medio para el desarrollo de las

actividades y su valor motivacional. Por eso se intentará que las actividades no se

vinculen siempre al aula sino también al entorno urbano y natural y a los medios de

comunicación, de manera que permitan una relación directa con distintos aspectos de la

cultura presentes en la vida de los alumnos.

Además, las actividades deben parecer claramente accesibles, sin dejar de

contener dificultades que surjan durante el proceso, de forma que todo ello suscite en

los alumnos el deseo de demostrar sus propias capacidades y, por tanto, les implique de

una forma más clara en su proceso de aprendizaje.

Se plantearán en la medida de lo posible actividades interdisciplinares.

En todas las actividades se trabajará:

la comprensión lectora, mediante artículos o textos relacionados con el tema.

la expresión oral y escrita, mediante preguntas orales o escritas sobre los temas

explicados.

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la comunicación audiovisual, mediante el análisis de imágenes.

las tecnologías de la información y la comunicación.

Las actividades podrían agruparse en tres grandes bloques:

actividades de conocimientos previos que permitan conocer las ideas,

opiniones, aciertos y errores conceptuales o actitudinales de los alumnos, sobre

los contenidos que hay que desarrollar. Estas actividades se concentrarían en el

nivel de percepción de los alumnos, de cómo interpretan la información visual

que reciben y del nivel de superación de estereotipos y convencionalismos

representativos.

actividades de desarrollo y consolidación que permiten desarrollar los nuevos

conceptos, así como la posibilidad de contrastar las nuevas ideas con las previas.

Conviene proponer actividades que ayuden a interpretar y organizar la

información visual captada del entorno y actividades que estimulen la

imaginación, la creatividad y la expresividad mediante un planteamiento lúdico,

partiendo de medios tanto visuales como literarios, musicales, etc.

actividades de refuerzo y de ampliación; las primeras estarían orientadas a

aquellos alumnos que no han alcanzado el suficiente dominio en los contenidos

trabajados; su planificación requerirá de una reflexión previa sobre las causas de

ese rendimiento insuficiente, para poder plantear nuevas estrategias

metodológicas y de motivación que supondrían la repetición de actividades con

un nuevo enfoque o la realización de otras diferentes. Las dos se plantearían, si

la evolución de cada grupo lo permite, con los alumnos que hayan realizado

satisfactoriamente las actividades de desarrollo y consolidación.

A lo largo del curso se realizarán algunas actividades interdisciplinares.

10. MEDIOS Y RECURSOS TECNICOS

El medio, los materiales y las condiciones de trabajo en las que se desenvuelven

profesores y alumnos son decisivos en la EPV y es imprescindible disponer de un aula

taller con toma de agua y lavabo.

En lo que se refiere al material personal del alumnado, éste constará básicamente

de libro de texto, apuntes tomados en clase, fotocopias, bloc de dibujo A- 4, materiales

específicos para técnicas de dibujo artístico y para dibujo técnico.

Asimismo, al alumnado se le podrá pedir ocasionalmente algún otro material

dependiendo de los contenidos tratados y las actividades a realizar

Sugerimos, como elemento novedoso dentro del área, el uso de la informática. El

ordenador es utilizado como máquina de enseñar.

En el área de Educación Plástica y Visual, los alumnos no usarán habitualmente

el libro de texto, ya que cierra el currículo fijando objetivos, contenidos y actividades,

sustituyendo incluso responsabilidades propias del profesor, teniéndose como elemento

de referencia. El resultado es una enseñanza no uniforme, poco adecuada a algunas

realidades, y por supuesto disfuncional respecto a las necesidades de muchos

alumnos/as, porque desde una única referencia no parece posible atender la diversidad

de requerimientos de los alumnos/as.

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11. EVALUACIÓN

La evaluación atenderá simultáneamente al aprendizaje y al proceso de

enseñanza-aprendizaje y se realizará de forma continua, verificando lo que el

alumnado va superando en relación a objetivos y contenidos y asignándole un valor a

todo aquello que va asimilando, teniendo en cuenta sus propias circunstancias y ritmo

de aprendizaje. En el momento que el progreso del alumno/a no sea el adecuado, se

establecerán medidas de refuerzo educativo.

La evaluación se llevará a cabo en diversos momentos:

- al comienzo de una nueva fase, con la evaluación inicial. Su resultado y análisis es

el punto de partida para esta programación.

- con la evaluación formativa se evaluará durante el proceso de aprendizaje

- y al finalizar la fase, con la evaluación sumativa

11.1. Criterios de evaluación por ciclos (Real Decreto 1631/2006)

Primer ciclo:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales de objetos y/o aspectos de la

realidad.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas

gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas

intenciones en cuanto a los elementos visuales y de relación.

3. Diferenciar o reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en

imágenes del entorno audiovisual y multimedia.

4. Elaborar y participar activamente, en proyectos de creación visual cooperativos,

como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las

estrategias propias del lenguaje visual y plástico.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando

valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto

visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación

continua del proceso de realización.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del

tiempo y atendiendo a l diversidad cultural.

Segundo ciclo:

1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo

diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución.

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la

comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo

asistido por ordenador y la edición videográfica.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una

organización de forma cooperativa.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de

expresión grafico-plásticas.

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para

realizar proyectos concretos.

6. Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas

adecuadas al medio.

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7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y

normalización.

8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales.

Además de los criterios anteriores, se tendrán en cuenta los siguientes en ambos ciclos:

1) La asistencia y puntualidad son indispensables.

2) Mantener una actitud positiva hacia los compañeros/as y la profesora.

3) Se cuidará tanto el material propio como el del centro, procurando mantenerlo

impecable y no haciendo uso de él para otros fines que los propuestos por el

profesor.

4) El comportamiento deberá ser exquisito para poder trabajar en el aula o el

aula-taller.

11.2. Criterios de evaluación por cursos

1º ESO:

- Describir gráficamente lo esencial de una forma natural y sencilla utilizando

líneas y trazos como elemento de expresión.

- Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles.

- Representar con formas geométricas básicas la sensación de volumen y

profundidad en una composición bidimensional.

- Reconocer y utilizar los instrumentos adecuados a diversas técnicas

manejándolos con corrección.

- Descubrir las características y finalidades de las imágenes.

- Diferenciar los colores y usarlos con fines expresivos.

- Realizar trazados geométricos básicos y polígonos.

2º ESO:

- Realizar composiciones plásticas utilizando los elementos del lenguaje

visual.

- Analizar y crear imágenes.

- Aplicar las leyes de la composición en las creaciones

- Realizar dibujos en los sistemas de representación.

- Crear diseños con finalidad establecida.

- Utilizar los recursos de creación de volumen en las obras.

- Reconocer y utilizar los instrumentos adecuados a diversas técnicas

manejándolos con corrección.

- Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo

identificando sus elementos esenciales.

4º ESO:

- Analizar y transformar imágenes.

- Resolver con rigor y orden trazados geométricos.

- Conocer y aplicar los sistemas de representación, las escalas y la

normalización.

- Crear imágenes bidimensionales y tridimensionales haciendo uso de la

geometría y de los elementos configurativos y estructurales de los

lenguajes visuales con fines expresivos concretos (con medios tradicionales

o recursos informáticos).

Curso 2012/2013

- Aplicar los conocimientos sobre las técnicas en la elaboración de obras.

- Planificar correctamente las diferentes fases del proceso creativo y

procedimental en la realización de trabajos.

11.3 Procedimientos y estrategias de evaluación

La manera de llevar a cabo la evaluación diaria del trabajo del alumnado se hará

en base a unos procedimientos de recogida de información, de observación directa de

manera continua, durante el curso. Serán los siguientes:

- seguimiento y análisis de las actividades realizadas de forma directa en el aula,

siendo recogidas por la profesora para su detenido análisis y valoración.

- observación directa y sistemática de los alumnos/as durante el proceso de

realización de actividades.

- diálogo directo con el alumno/a para corregir errores y orientando asimismo los

procesos, hábitos y destrezas en el trabajo.

- pruebas específicas que resuman los contenidos.

La profesora, en la calificación al alumnado, atenderá a los siguientes aspectos:

- trabajos prácticos; realización de actividades por el alumno/a sobre cada uno de

los apartados del tema que se está impartiendo. Serán entregadas con debida

puntualidad, correcta resolución y limpia presentación. Se evaluará cada una

independientemente.

- pruebas escritas; exámenes sobre los conceptos tratados a través de problemas de

relación de estos conceptos con su posterior resolución gráfica.

- conducta y normas de convivencia; tendrá especial relevancia la actitud del

alumno en todo momento, pudiendo condicionar ésta la calificación final. Se

evaluará con positivos o negativos.

El alumno/a, para aprobar la asignatura, tendrá que superar con una nota mínima

de 3 tanto los trabajos prácticos como las pruebas escritas (exámenes). En caso de que

esto suceda, la máxima nota que se puede obtener es 5.

La calificación global, se calculará:

PRIMER CICLO:

Conocimientos: 40%

- Examen: 3 puntos

- Trabajos de investigación o similares: 0,5 puntos

- Tareas diarias y registro de clase: 0,5 puntos

Procedimientos: 40%

- Realización de actividades: 3 puntos

- Presentación (cuaderno, bloc,…): 0,5 puntos

- Trabajo individual: 0,25 puntos

- Trabajo en equipo: 0,25 puntos

Curso 2012/2013

Actitudes: 20%

- Participación: 0,5 puntos

- Motivación por aprender: 0,5 puntos

- Actitud positiva: 1 punto

SEGUNDO CICLO:

Conocimientos: 50%

- Examen: 4 puntos

- Trabajos de investigación o similares: 0,5 puntos

- Tareas diarias y registro de clase: 0,5 puntos

Procedimientos: 40%

- Realización de actividades: 3 puntos

- Presentación (cuaderno, bloc,…): 0,5 puntos

- Trabajo individual: 0,25 puntos

- Trabajo en equipo: 0,25 puntos

Actitudes: 10%

- Participación: 0,25 puntos

- Motivación por aprender: 0,25 puntos

- Actitud positiva: 1 punto.

Para el alumnado con evaluación negativa a final de curso, la profesora

elaborará un informe individualizado sobre los objetivos y contenidos no

alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.

El alumno/a con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba

extraordinaria de la materia no superada que el centro organizará durante los

primeros días hábiles del mes de septiembre.

La evaluación extraordinaria en la materia de Educación Plástica y Visual se

ajustará al informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta

de actividades de recuperación, y constará al menos de los siguientes elementos:

- Realización de la propuesta de actividades de recuperación que el profesorado

entregará al alumnado en el mes de junio para realizarlas durante el verano,

parecidas a las de la prueba (40% de la nota final).

- Prueba escrita sobre los objetivos y contenidos no alcanzados. Dicha prueba se

basará en los contenidos impartidos durante el curso y se aplicarán los mismos

criterios de evaluación que en la programación didáctica (60% de la nota final).

Si un alumno/a no se presenta a la prueba extraordinaria, se reflejará como No

Presentado (NP), lo que tendrá, a todos los efectos, la consideración de calificación

negativa.

Curso 2012/2013

11.4 Criterios de calificación para la ESO.

Se calificará con positivo o negativo de forma continuada todos aquellos aspectos según

establecen las normas de convivencia y actitud dictaminadas por el departamento tales

como:

Puntualidad y asistencia a clase

Levantarse en clase con frecuencia cuando estamos trabajando

Hablar en clase y abandonar el trabajo

Atender debidamente durante las explicaciones del profesor/a

Impedir con su comportamiento el normal desarrollo de la clase

Venir sin material

Comportamiento, interés y participación en el desarrollo de la actividad docente

Respeto al profesor /a y a los/as compañeros/as.

Se calificará en este apartado el grado actitudinal y supondrá el 20% del valor de la

nota.

Trabajos prácticos

Consiste en la elaboración de ejercicios (láminas) por el alumno/a sobre cada uno de los

apartados del tema que se esté impartiendo.

Todos estos trabajos deberán ser entregados con los siguientes requisitos para tener

calificación satisfactoria:

La debida puntualidad en la entrega

Resolución correcta

Planificación correcta (bocetos, apuntes, …) en el proceso de elaboración de una

imagen

Grado de experimentación y complejidad en el proceso de elaboración de una imagen

(superación nivel) y grado de creatividad

Presentación correcta en cuanto a composición y limpieza

Se calificará en este apartado el grado procedimental, valorándose con una nota

numérica del 0 al 10 y supondrá el 40% de la nota

Controles y ejercicios de clase

Consistirá en pruebas escritas sobre:

Definición de conceptos que se estén impartiendo en el momento

Principios. Preguntas para relacionar y aplicación de los conceptos tratados y aplicar

éstos a las resoluciones gráficas que se planteen, con un uso correcto y adecuado de la

terminología propia del área.

Se calificará en este apartado el grado conceptual de la materia y la aplicación de éste en

la resolución de problemas gráficos planteados. Supondrá el 40% del valor de la nota

Curso 2012/2013

11.5 Criterios de promoción

Los criterios de promoción serán generales para ambos ciclos de la ESO,

estableciéndose algunos puntos básicos:

1. El trimestre se aprobará realizando los trabajos y superando los exámenes

propuestos.

2. Para aprobar un trimestre deben entregarse el 100% de los trabajos propuestos

en la fecha estipulada. Cuando existan causas justificadas la profesora propondrá

otra fecha de entrega.

3. Si un alumno/a no se presentara a una prueba fijada para un día determinado, no

se le repetiría bajo ningún concepto, ni con una justificación pertinente de su

ausencia. Dichos contenidos serían acumulables para la próxima prueba y su

calificación en la evaluación dependerá del trabajo diario acumulado.

4. El curso se aprobará superando los tres trimestres con una nota mínima de 5.

5. Si se suspende una evaluación, ésta se podrá recuperar durante el curso.

Entendemos que cada alumno/a ha de recuperar aquello en lo que no ha logrado

los objetivos propuestos, de modo que:

- Deberá rectificar su actitud si ahí está su dificultad.

- Deberá hacer o rectificar aquello trabajos que no ha hecho en su momento o ha

hecho de modo no satisfactorio.

- Deberá volver a estudiar los contenidos conceptuales o procedimentales si esa es su

insuficiencia.

De esta manera no puede haber un único mecanismo de recuperación, pues este se

ajustará a la realidad de los/as alumnos/as en cada evaluación. La profesora

acordará con sus alumnos/as el momento más adecuado para la realización de las

pruebas o trabajos necesarios.

6. Si no se recuperara algún trimestre, el alumno/a tendrá que presentarse a la

Prueba Extraordinaria en el mes de Septiembre.

7. Si se pasara de curso con la asignatura suspensa del curso anterior, ésta se

recuperará en el curso siguiente según el plan de seguimiento específico para

los/as alumnos/as con la asignatura pendiente del curso anterior que el

departamento disponga.

8. Otras actitudes como no traer el material indispensable para la asignatura,

dedicarse a otras tareas que no sean las propias de la materia o estar ausente en

clase son razones más que suficientes para sancionar y evaluar negativamente a

un alumno.

9. Si el alumno/a no respetara las normas impuestas por la profesora pero no fuera

motivo suficiente para su expulsión, irá acumulando puntos negativos (hasta un

total de cinco) que pueden privarle de hacer ciertos trabajos prácticos y

sustituirlos por la preparación y exposición de trabajos teóricos, los temas serán

calificados como trabajo de clase y se le proporcionará al alumno/a el material o

la información adecuada para su correcta preparación. El alumno/a sancionado

con esta medida disciplinaria a nivel de aula podrá retomar el ritmo normal de

trabajo una vez cese su conducta incorrecta dentro del aula.

A principios de curso se informará en clase a todos los alumnos/as de los

objetivos, contenidos, competencias básicas y los criterios de evaluación y promoción

de la asignatura.

Curso 2012/2013

11.6 Evaluación de la práctica docente

La evaluación de la práctica docente es un componente fundamental dentro del

proceso general de la evaluación académica.

- Criterios e instrumentos para la valoración.

Se recomiendan:

El contraste de experiencias entre compañeros/as del equipo docente o con otros

compañeros/as.

Los cuestionarios a contestar por los propios alumnos/as.

La reflexión del propio docente sobre su experiencia en el aula.

- Mejora de la programación y su incidencia en el aula.

La programación debe ser dinámica y estar sometida a una continua revisión por

ello es imprescindible:

Estudiar el diseño y desarrollo de las unidades didácticas.

Seleccionar los contenidos en coherencia con los objetivos expresados a través de

las capacidades terminales a conseguir.

En cuanto a las actividades programadas, conviene hacer un estudio de su

capacidad de motivación al alumnado, su claridad, variedad y nivel de

consecución de los fines propuestos.

Conviene estimar el grado de utilización y comprensión de los recursos

didácticos empleados en cada unidad.

La profesora debe observar su propia actuación como promotor de actividades,

como motivadora y asesora.

12. COMPETENCIAS BÁSICAS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

EN LA ESO

En la definición que la Ley Orgánica de Educación (LOE) hace del currículo,

nos encontramos tanto con los componentes tradicionales (objetivos, contenidos,

metodología y criterios de evaluación) como con una significativa novedad, como es la

introducción de las competencias básicas. Una competencia es la capacidad puesta en

práctica y demostrada de integrar conocimientos, habilidades y actitudes para

resolver problemas y situaciones en contextos diversos. De esta forma vemos cómo

una competencia integra los diferentes contenidos que son trabajados en el aula

(conceptos, procedimientos y actitudes), ejemplo de una formación integral del alumno.

Formar en competencias permite hacer frente a la constante renovación de

conocimientos que se produce en cualquier área de conocimiento.

En nuestro sistema educativo se considera que las competencias básicas que

debe tener el alumnado cuando finaliza su escolaridad obligatoria para enfrentarse a los

retos de su vida personal y laboral son las siguientes:

> Competencia en comunicación lingüística.

> Competencia matemática.

> Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Curso 2012/2013

> Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

> Competencia social y ciudadana.

> Competencia cultural y artística.

> Competencia para aprender a aprender.

> Competencia en autonomía e iniciativa personal.

En una competencia no hay conocimientos que se adquieren exclusivamente en

una determinada materia y solo sirven para ella. Con todo lo que el alumnado aprende

en las diferentes materias construye un bagaje cultural y de información que debe

servirle para el conjunto de su vida, que debe ser capaz de utilizarlo en momentos

precisos y en situaciones distintas.

12.1 Contribución de la Educación Plástica y Visual a la adquisición de las

competencias básicas.

La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la

competencia artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el

conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los

recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y

desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de

las producciones artísticas. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se

experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de

expresarse a través de la imagen.

Colabora en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal

dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto y por ello

en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y

evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga

a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el espíritu

creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y

autonomía personal.

Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia

social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo

en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se

contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con

herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la

expresión de emociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente

relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de

las diferencias.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en

que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa ya que

implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la

aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno

audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición

de la competencia en tratamiento de la información y en particular al mundo de la

imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos

específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones

visuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital.

La Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia

en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de

Curso 2012/2013

procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la

experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo

introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales

para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio

cultural.

Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje

simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos

espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las

formas. Las capacidades descritas anteriormente contribuyen a que el alumnado

adquiera competencia matemática.

Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal,

la Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para

expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje

plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.

12.2 Relación entre competencias básicas, contenidos generales, objetivos generales

y criterios de evaluación por cursos.

1º ESO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º

DEL CURRÍCULO OFICIAL ESPECÍFICOS

1. Identificar los elementos constitutivos

esenciales (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial

y textura) de objetos y/o aspectos de la

realidad.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o

tridimensional aplicando técnicas gráficas y

plásticas y conseguir resultados concretos en

función de unas intenciones en cuanto a los

elementos visuales (luz, sombra, textura) y

de relación.

3. Diferenciar y reconocer los procesos,

técnicas, estrategias y materiales en

imágenes del entorno audiovisual y

multimedia.

4. Elaborar y participar, activamente, en

proyectos de creación visual cooperativos,

como producciones videográficas o plásticas

de gran tamaño, aplicando las estrategias

propias y adecuadas del lenguaje visual y

plástico.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el

proceso de creación y demostrando valores

de iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales más

Llevar a cabo actividades que evidencien las

distintas capacidades expresivas del punto,

los tipos de línea, las cualidades del color.

(C. EV. 1, 2)

Analizar sus distintos valores expresivos del

punto, la línea y las cualidades del color. (C.

EV. 1, 2)

Elaborar obras utilizando los recursos

expresivos de las formas planas y el plano,

las texturas como elemento compositivo, el

color, los contornos y siluetas. (C. EV. 1, 2,

3, 4, 6)

Realizar composiciones creativas analizando

la distribución de los elementos visuales, la

proporción y la utilización de diferentes

texturas. (C. EV. 2, 3, 4, 6)

Realizar trazados geométricos simples. (C.

EV. 2, 3, 4)

Utilizar correctamente los instrumentos de

dibujo técnico en la realización de trazados

geométricos. (C. EV. 1, 3, 4)

Reconocer en obras de arte del entorno

andaluz la utilización de formas abiertas y

cerradas, de estructuras geométricas, color…

apreciando los distintos estilos artísticos y

Curso 2012/2013

adecuados para elaborar un producto visual y

plástico en base a unos objetivos prefijados y

a la autoevaluación continua del proceso de

realización.

7. Diferenciar los distintos estilos y

tendencias de las artes visuales a través del

tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.

sus variables en la representación de la

figura humana. (C. EV. 2, 3, 4)

Componer y ordenar espacios visuales por

medio de la simetría apreciando el mensaje

de orden, equilibrio y estaticidad que aporta

a las formas y el entorno. (C. EV. 1, 2, 3, 4)

Experimentar con materiales moldeables la

realización de obras tridimensionales. (C.

EV. 6, 5)

Identificar monumentos representativos del

patrimonio cultural de Andalucía.(C. EV. 2,

5, 6, 7)

Elaborar representaciones subjetivas de

alguno de los elementos artísticos más

emblemáticos del patrimonio artístico

cultural andaluz. (C. EV. 2, 5, 6, 7)

Expresar sentimientos y vivencias por medio

de mensajes visuales (C. EV. 6, 7)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS 1º y su desarrollo/ vinculación con

las competencias específicas

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Expresar emociones, vivencias, ideas

mediante el lenguaje plástico y visual

integrándolo con otros lenguajes y

enriqueciendo así la comunicación (CB. 1,

5, 6)

Familiarizarse en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, mediante

los trazados geométricos, y la representación

objetiva de las formas poligonales y las

simétricas, como los frisos y mosaicos de

muchos monumentos andaluces, siendo

sensibles a sus cualidades estéticas y

funcionales que presenta. (CB. 2, 6)

Utilizar los procedimientos, relacionados

con el método científico, como la

observación, la experimentación y el

descubrimiento y la reflexión y el análisis

posterior en la planificación individual o

conjunta de creaciones artísticas que forman

parte del patrimonio cultural de Andalucía

(C.B. 3, 5, 7, 6)

Mostrar valores relacionados con la

sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la

utilización de materiales para la creación de

obras propias C.B. 3, 5, 6),

Utilizar las tecnologías de la información y

la comunicación como herramienta para la

Llevar a cabo actividades que evidencien las

distintas capacidades expresivas del punto, los

tipos de línea, las cualidades del color. (C. E.

2, 7)

Analizar sus distintos valores expresivos del

punto, la línea y las cualidades del color. (C. E.

2, 7)

Elaborar obras utilizando los recursos

expresivos de las formas planas y el plano, las

texturas como elemento compositivo, el color,

los contornos y siluetas. (C.E 2, 3, 4, 7)

Realizar composiciones creativas analizando la

distribución de los elementos visuales, la

proporción y la utilización de diferentes

texturas. (C.E 2, 3, 4, 7).

Realizar trazados geométricos simples. (C. E.

2, 3, 7)

Utilizar correctamente los instrumentos de

dibujo técnico en la realización de trazados

geométricos. (C.E. 2, 8)

Reconocer en obras de arte del entorno andaluz

la utilización de formas abiertas y cerradas, de

estructuras geométricas, color… apreciando

los distintos estilos artísticos y sus variables en

la representación de la figura humana. (C.E. 4,

2, 7, 8, 9)

Componer y ordenar espacios visuales por

Curso 2012/2013

producción de creaciones visuales y fuente

de consulta de forma autónoma y crítica.

(C.B 4, 8)

Participar en los trabajos de grupo,

desarrollando actitudes de respeto,

tolerancia, cooperación y flexibilidad y

rechazando discriminaciones por

características personales o sociales. (CB. 1,

5)

Experimentar con diversas técnicas plásticas

y visuales apreciando los valores estéticos y

culturales de las producciones artísticas

propias, de los demás y de las que forman

parte del patrimonio cultural de Andalucía.

(CB. 5, 6, 8)

Verbalizar los procesos y la

experimentación creativa tomando

conciencia de las propias capacidades y

recursos así como la aceptación de los

propios errores como instrumento de

mejora...(CB. 5, 7, 8)

Evaluar el interés y sentido de obras

artísticas pertenecientes al patrimonio

cultural mundial y de Andalucía empleando

con propiedad el vocabulario propio de la

materia. (C.B. 1, 3, 5, 8)

medio de la simetría apreciando el mensaje de

orden, equilibrio y estaticidad que aporta a las

formas y el entorno. (C.E. 2, 3, 8)

Experimentar con materiales moldeables la

realización de obras tridimensionales. (C. E. 1,

3, 4, 7)

Identificar monumentos representativos del

patrimonio cultural de Andalucía.(C. E. 4, 8, 9)

Elaborar representaciones subjetivas de alguno

de los elementos artísticos más emblemáticos

del patrimonio artístico cultural andaluz (C. E.

4, 8, 9)

Expresar sentimientos y vivencias por medio

de mensajes visuales (C. EV. 1, 2)

2º ESO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2º

DEL CURRÍCULO OFICIAL ESPECIFICOS

Identificar los elementos constitutivos

esenciales (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial

y textura) de objetos y/o aspectos de la

realidad.

Representar objetos e ideas de forma bi o

tridimensional aplicando técnicas gráficas y

plásticas y conseguir resultados concretos

en función de unas intenciones en cuanto a

los elementos visuales (luz, sombra,

textura) y de relación.

Diferenciar y reconocer los procesos,

técnicas, estrategias y materiales en

imágenes del entorno audiovisual y

multimedia.

Reconocer en las imágenes los distintos

principios perceptivos realizando

composiciones con diferentes efectos

visuales. (C. EV. 1, 3)

Elaborar figuras cinéticas combinando

adecuadamente diversos recursos gráficos.

(C. EV. 4)

Aplicar las distintas capacidades expresivas

del punto y la línea. (C. EV. 1, 3)

Utilizar las diferentes cualidades del color

(tono, valoración, saturación) y de la luz en

la naturaleza y en el entorno. (C. EV. 1, 3)

Realizar composiciones creativas,

individuales y en grupo. (C. EV. 1, 2, 5)

Aplicar las leyes del equilibrio a la

Curso 2012/2013

Elaborar y participar, activamente, en

proyectos de creación visual cooperativos,

como producciones videográficas o

plásticas de gran tamaño, aplicando las

estrategias propias y adecuadas del lenguaje

visual y plástico.

Realizar creaciones plásticas siguiendo el

proceso de creación y demostrando valores

de iniciativa, creatividad e imaginación.

Elegir y disponer de los materiales más

adecuados para elaborar un producto visual

y plástico en base a unos objetivos

prefijados y a la autoevaluación continua

del proceso de realización.

Diferenciar los distintos estilos y tendencias

de las artes visuales a través del tiempo y

atendiendo a la diversidad cultural.

composición de una imagen empleando los

materiales y las técnicas con precisión y

adecuación a diferentes composiciones. (C.

EV. 1, 6, 7)

Asimilar los fundamentos del sistema

diédrico, de las perspectivas axonométrica y

caballera y de la perspectiva cónica mediante

el trazado de vistas, realización de croquis y

trazados perspectivos. (C. EV. 3, 5, 7)

Utilizar diferentes técnicas gráficas según la

intención comunicativa (C. EV. 4, 5)

Reconocer en obras de arte la utilización de

distintos elementos de expresión, de

estructuras geométricas, perspectiva… que

dotan de mayor expresividad a la obra

apreciando los distintos estilos artísticos

presentes en Andalucía. (C. EV. 1, 2, 3, 7)

Utilizar correctamente los instrumentos de

dibujo técnico en la realización de trazados

geométricos. (C. EV. 1, 4)

Reconocer formas tridimensionales, el uso

de secuencias rítmicas y formas modulares

en la organización del espacio mediante el

estudio de sus aplicaciones artísticas y su uso

en los distintos estilos arquitectónicos

presentes en manifestaciones populares y

cultas de la arquitectura en Andalucía. (C.

EV. 1, 2, 5, 7)

Elegir los materiales y las técnicas más

adecuadas para elaborar una composición en

base a unos objetivos prefijados y a la

autoevaluación continua del proceso de

realización. (C. EV. 4, 6, 7)

Exponer de forma personal, ordenada y

fundamentada, valoraciones sobre obras

personales y de los compañeros

manifestando respeto y consideración hacia

el esfuerzo y los resultados obtenidos. (C.

EV. 4, 5)

Manifestar actitudes de rechazo ante obras

que puedan mostrar contenidos relacionados

con prejuicios y valores sexistas, intolerantes

y racistas. (C. EV. 7)

Analizar las principales manifestaciones

arquitectónicas, escultóricas, cerámicas y

pictóricas que forman el rico y variado

patrimonio artístico de Andalucía. (C. EV. 1,

2, 7)

Curso 2012/2013

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS 2º y su desarrollo/ vinculación con

las competencias específicas

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Ampliar el lenguaje específico plástico y

visual integrándolo con otros lenguajes y

transmitiendo, con propiedad, emociones,

ideas y experiencias por medio del lenguaje

verbal. (CB. 1, 5, 6)

Profundizar en el conocimiento de aspectos

espaciales de la realidad, mediante los

trazados geométricos, el estudio de la

proporción, los sistemas de representación

y la perspectiva cónica siendo sensibles a

sus cualidades estéticas y funcionales. (CB.

2, 6)

Aplicar la observación, la experimentación

y el descubrimiento y la reflexión a la

realización individual o conjunta de

creaciones artísticas describiendo diferentes

elementos pertenecientes al patrimonio

histórico, artístico, y cultural andaluz. (C.B.

3, 5, 7, 6)

Desarrollar valores de sostenibilidad y

reciclaje en cuanto a la utilización de

materiales para la creación de obras

propias, análisis de obras ajenas y

conservación del patrimonio cultural. (C.B.

3, 5, 8)

Reconocer los elementos que integran los

distintos lenguajes audiovisuales, sus

finalidades y utilizar las tecnologías de la

información y la comunicación como fuente

de consulta de forma autónoma y crítica.

(C.B 4, 8)

Desarrollar actitudes de respeto, tolerancia,

cooperación y flexibilidad y rechazo hacia

las discriminaciones por características

personales o sociales participando en los

trabajos de grupo. (CB. 1, 5)

Experimentar con diversas técnicas

plásticas y visuales apreciando los valores

estéticos y culturales de las producciones

artísticas propias y de los demás. (CB. 5, 6,

8)

Planificar y reflexionar, de forma individual

y cooperativamente, sobre los procesos

creativos analizando los recursos

disponibles y tomando conciencia de las

propias capacidades y la aceptación de los

Reconocer en las imágenes los distintos

principios perceptivos realizando

composiciones con diferentes efectos visuales.

(C.E. 1, 3)

Elaborar figuras cinéticas combinando

adecuadamente diversos recursos gráficos.

(C.E. 1, 3)

Aplicar las distintas capacidades expresivas del

punto y la línea. (C. E. 1, 7, 8)

Utilizar las diferentes cualidades del color

(tono, valoración, saturación) y de la luz en la

naturaleza y en el entorno. (C. E. 1, 7, 8)

Realizar composiciones creativas, individuales

y en grupo. (C. E. 1, 7, 8)

Aplicar las leyes del equilibrio a la

composición de una imagen empleando los

materiales y las técnicas con precisión y

adecuación a diferentes composiciones. (C.E 2,

4, 7)

Asimilar los fundamentos del sistema diédrico,

de las perspectivas axonométrica y caballera y

de la perspectiva cónica mediante el trazado de

vistas, realización de croquis y trazados

perspectivos. (C.E. 2, 3, 7)

Utilizar diferentes técnicas gráficas según la

intención comunicativa (C. E. 7, 8)

Reconocer en obras de arte la utilización de

distintos elementos de expresión, de estructuras

geométricas, perspectiva… que dotan de mayor

expresividad a la obra apreciando los distintos

estilos artísticos presentes en Andalucía. (C. E.

1, 2, 3, 6, 7)

Utilizar correctamente los instrumentos de

dibujo técnico en la realización de trazados

geométricos. (C.E. 4, 8)

Reconocer formas tridimensionales, el uso de

secuencias rítmicas y formas modulares en la

organización del espacio mediante el estudio de

sus aplicaciones artísticas y su uso en los

distintos estilos arquitectónicos presentes en

manifestaciones populares y cultas de la

arquitectura en Andalucía. (C. E. 1, 2, 3, 6, 7)

Elegir los materiales y las técnicas más

adecuadas para elaborar una composición en

base a unos objetivos prefijados y a la

autoevaluación continua del proceso de

Curso 2012/2013

propios errores como instrumento de

mejora. (CB. 5, 7, 8)

Participar en coloquios y debates sobre el

interés de obras artísticas manifestando

criterio y valoraciones personales fundadas

en apreciaciones contrastadas y mostrando

un orden, claridad y dominio del lenguaje

específico de la materia. (CB. 1, 5, 6, 8)

realización. (C.E. 7, 8)

Exponer de forma personal, ordenada y

fundamentada, valoraciones sobre obras

personales y de los compañeros manifestando

respeto y consideración hacia el esfuerzo y los

resultados obtenidos. (C. E. 1, 6, 9)

Manifestar actitudes de rechazo ante obras que

puedan mostrar contenidos relacionados con

prejuicios y valores sexistas, intolerantes y

racistas. (C. EV. 1, 6, 9)

Analizar las principales manifestaciones

arquitectónicas, escultóricas, cerámicas y

pictóricas que forman el rico y variado

patrimonio artístico de Andalucía. (C. E. 1, 2,

3)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL 2º CICLO:

4º ESO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL CURRÍCULO OFICIAL

1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas

opciones y evaluar cual es la mejor solución.

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación

en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador

y la edición videográfica.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de

forma cooperativa.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de

expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado).

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para

realizar proyectos concretos.

Curso 2012/2013

6. Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas

adecuadas al medio.

7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y

normalización.

8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte,

diseño, multimedia, etc.).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE 4º DE ESO.

Interpretar los elementos del lenguaje visual en diferentes mensajes visuales.

Aplicar el concepto de secuencia, encuadre y punto de vista en la realización de

narraciones gráficas.

Analizar los géneros fotográficos y cinematográficos reconociendo en sus lenguajes el

valor que poseen como medios de expresión de ideas y sentimientos.

Manipular formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, or-

denamientos, etc., haciendo uso de programas de tratamiento de imágenes, diseño

gráfico y animación.

Experimentar, con distintas técnicas y materiales, los conocimientos teóricos sobre el

color.

Utilizar el tipo de línea y textura adecuada para la finalidad expresiva que se quiere

conseguir en una representación gráfica.

Realizar composiciones basadas en formas naturales valorando la importancia de las

estructuras vegetales en las artes decorativas.

Aplicar el concepto de simetría, simetría radial y axial en los dibujos analíticos de

formas naturales.

Analizar los elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas

compositivos, forma y fondo, movimiento, ritmo, influencia de la luz.

Aplicar los fundamentos de los sistemas de proyección en la elaboración de

representaciones de sólidos en sistema diédrico.

Realizar construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.

Reconocer en obras de arte la utilización de distintos elementos de expresión, de

estructuras geométricas, perspectiva… que dotan de mayor expresividad a la obra

apreciando los distintos estilos artísticos.

Manejar instrumentos de aplicación gráfico-plástica y visual.

Valorar el significado cultural y estético del patrimonio histórico y artístico andaluz y

de otras culturas distintas de la propia, identificando los principales artistas andaluces

así como los museos y monumentos más significativos.

Exponer de forma personal, ordenada y fundamentada, valoraciones sobre obras

personales y de los compañeros manifestando respeto y consideración hacia el esfuerzo

y los resultados obtenidos.

Manifestar actitudes de rechazo ante obras que puedan mostrar contenidos relacionados

con prejuicios y valores sexistas, intolerantes y racistas.

Curso 2012/2013

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS 4º y su desarrollo/ vinculación con

las competencias específicas

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar el lenguaje plástico y visual

integrándolo con otros lenguajes y

transmitiendo, con propiedad, emociones,

ideas y experiencias. (CB. 1, 5, 6, 8)

Manifestar el conocimiento de aspectos

espaciales de la Comunidad de Andalucía y

el Estado, mediante los trazados

geométricos, el estudio de la proporción, los

sistemas de representación y la perspectiva

cónica, caballera y libre siendo sensibles a

sus cualidades estéticas y funcionales. (CB.

2, 3, 6, 7, 8)

Realizar creaciones artísticas,

individualmente o en grupo, aplicando la

observación y reflexión sobre los elementos

y las distintas fases que tienen que seguirse

para su realización. (C.B. 5, 6, 7, 8)

Mostrar valores de sostenibilidad y reciclaje

en cuanto a la utilización de materiales para

la creación de obras propias, el análisis de

obras ajenas y la conservación del

patrimonio cultural andaluz y del Estado.

(C.B. 3, 5, 7, 8)

Incorporar las nuevas tecnologías (diseño

por ordenador, fotografía y video digital,

programas de tratamiento de imágenes,

diseño gráfico y animación) en la búsqueda

de nuevas técnicas plásticas y visuales y el

desarrollo del hecho creativo. (C.B. 4, 6, 7,

8)

Manifestar actitudes de respeto, tolerancia,

cooperación, flexibilidad y rechazo hacia las

discriminaciones por características

personales o sociales. (C.B. 1, 5)

Aplicar técnicas y materiales

graficoplásticos (bidimensionales y

tridimensionales) apreciando los valores

estéticos y culturales de las producciones

artísticas propias y de los demás. (C.B. 3, 5,

6, 7, 8)

Planificar y reflexionar, de forma individual

y cooperativamente, sobre los procesos

creativos analizando los recursos

disponibles y tomando conciencia de las

propias capacidades y la aceptación de los

propios errores como medio de mejora

Interpretar los elementos del lenguaje visual en

diferentes mensajes visuales. (C.E. 1, 7)

Aplicar el concepto de secuencia, encuadre y

punto de vista en la realización de narraciones

gráficas. (C.E. 1, 3, 7)

Analizar los géneros fotográficos y

cinematográficos reconociendo en sus

lenguajes el valor que poseen como medios de

expresión de ideas y sentimientos. (C.E. 1, 3,

7)

Manipular formas mediante giros, escalados,

modificación de colores y texturas, or-

denamientos, etc., haciendo uso de programas

de tratamiento de imágenes, diseño gráfico y

animación. (C.E. 1, 3, 5, 7)

Experimentar con distintas técnicas y

materiales los conocimientos teóricos sobre el

color. (C.E. 1, 3, 4, 5, 7)

Utilizar el tipo de línea y textura adecuada para

la finalidad expresiva que se quiere conseguir

en una representación gráfica. (C.E. 1, 3, 4, 5,

7)

Realizar composiciones basadas en formas

naturales valorando la importancia de las

estructuras vegetales en las artes decorativas.

(C.E. 1, 3, 4, 5, 7)

Aplicar el concepto de simetría, simetría radial

y axial en los dibujos analíticos de formas

naturales. (C.E. 1, 2, 3, 5, 7)

Analizar los elementos que intervienen en la

composición: formato, esquemas

compositivos, forma y fondo, movimiento,

ritmo, influencia de la luz. (C.E. 1, 3, 4, 5, 7)

Aplicar los fundamentos de los sistemas de

proyección en la elaboración de

representaciones de sólidos en sistema

diédrico.

Realizar construcciones espaciales o maquetas

a partir de planos técnicos. (C.E. 1, 2, 3, 7)

Reconocer en obras de arte la utilización de

distintos elementos de expresión, de

estructuras geométricas, perspectiva… que

dotan de mayor expresividad a la obra

apreciando los distintos estilos artísticos. (C.E.

2, ,6 ,8, 9)

Manejar instrumentos de aplicación gráfico-

Curso 2012/2013

personal. (CB. 5, 6, 7, 8)

Participar en coloquios y debates sobre el

interés de obras artísticas de los principales

artistas andaluces así como sobre los museos

y monumentos más significativos

manifestando criterio y valoraciones

personales fundadas en apreciaciones

contrastadas y mostrando orden, claridad y

dominio del lenguaje específico de la

materia. (CB. 1, 5, 6, 8)

plástica y visual. (C.E. 1, 2, 3, 7)

Valorar el significado cultural y estético del

patrimonio histórico y artístico andaluz y de

otras culturas distintas de la propia,

identificando los principales artistas andaluces

así como los museos y monumentos más

significativos.(C.E. 1, 4, 6, 8, 9)

Exponer de forma personal, ordenada y

fundamentada, valoraciones sobre obras

personales y de los compañeros manifestando

respeto y consideración hacia el esfuerzo y los

resultados obtenidos. (C.E. 1, 6, 9)

Manifestar actitudes de rechazo ante obras que

puedan mostrar contenidos relacionados con

prejuicios y valores sexistas, intolerantes y

racistas. (C.E. 1, 6, 9)

Para llevar a cabo el modelo de evaluación continua se va a utilizar una diversidad de

instrumentos y procedimientos de recogida de información para el proceso de

enseñanza-aprendizaje:

Evaluación del proceso de aprendizaje

-Observación sistemática:

-Escala de observación.

-Registro anecdótico personal.

-Análisis de las producciones de los alumnos:

-Trabajos de aplicación. Cuaderno de clase

-Textos escritos.

-Producciones orales.

-Intercambios orales con los alumnos:

-Diálogo.

-Entrevista.

-Puesta en común.

-Pruebas específicas:

-Objetivas.

-Abiertas.

-Exposición de un tema.

-Resolución de ejercicios

-Autoevaluación.

-Coevaluación.

Evaluación del proceso de enseñanza:

-Cuestionarios:

-A los padres.

-A los alumnos.

Curso 2012/2013

-Intercambios orales:

-Entrevistas con los alumnos.

-Debates.

-Entrevistas con padres.

-Resultados del proceso de aprendizaje de los alumnos.

13. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y SEGUIMIENTO DE LA

PROGRAMACIÓN

Según el Decreto 231/2007 de 31 de julio, por el que se establece la ordenación

y las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía,

se concretarían así las medidas de atención a la diversidad:

La atención a la diversidad se va a realizar desde cuatro posturas:

a.- Desde la igualdad de oportunidades para la educación.

b.- desde el alumnado extranjero.

c.- desde el alumnado superdotado intelectualmente

d.- desde el alumnado con necesidades educativas especiales.

Programas de refuerzo de las materias instrumentales básicas: para las

asignaturas de Lengua, Matemáticas e inglés. Se cuenta con las respectivas

asignaturas debidamente programadas en el Centro.

Programas de diversificación curricular: tratado fuera de las programaciones

didácticas de las distintas asignaturas. El programa de diversificación curricular

tanto para tercer como cuarto curso es elaborado por el departamento de

Orientación.

Programa de refuerzo para recuperación de materias pendientes (se

desarrolla en el siguiente apartado).

Plan específico personalizado para el alumno que repite curso: los alumnos

/as repetidores deberán superar los objetivos mínimos del curso. Se les

plantearán actividades distintas a las que realizaron el curso anterior pero

siempre sobre los contenidos mínimos. Además realizarán actividades de

refuerzo acerca de los contenidos no superados en el curso anterior (siempre

que se compruebe que en el presente curso continúan sin ser superados).

Se hará un seguimiento individualizado de estos alumnos/as. Para ellos se

llevara a cabo la observación directa y continuada, dando especial importancia a la

evolución del proceso de aprendizaje.

Adaptaciones curriculares: cuando sean necesarias serán presentadas por el

departamento de Orientación y el departamento de PT.

Todos los criterios se mantendrán vigentes a la hora de evaluar a los

alumnos/as. Cuando el alumnado presente alguna deficiencia intelectual por

enfermedad, suponiendo la misma un obstáculo insalvable para la consecución de los

aprendizajes, se seguirá la adaptación curricular (ACI) específica e individual

propuesta por el departamento de Orientación para dicho alumno/a. En el caso de los

Curso 2012/2013

que presenten un menor nivel conceptual y procedimental, pero cuenten con destrezas

tanto intelectuales como motrices aptas para el aprendizaje de los conceptos de la

Educación Plástica, la adaptación será no significativa, suponiendo ello que los

alumnos/as seguirán los mismos contenidos y actividades y su secuenciación a lo largo

del curso que el resto de sus compañeros/as. Si bien los alumnos/as con un menor nivel

realizarán los mismos trabajos que sus compañeros/as, la profesora atenderá a una

consecución más básica de los objetivos por parte de éstos, no haciéndoles sentir

excluidos de la marcha general del curso y su dinámica de clase. Las actividades, al ser

iguales, atenderán a los mismos objetivos y contenidos, reducidos, con respecto a la

totalidad del grupo. Dichos trabajos constarán de ciertas diferencias en su diseño,

siendo directamente con ello dirigidos a un desarrollo más básico de los conceptos,

procedimientos y actitudes. Los materiales exigidos como necesarios para la realización

de las actividades serán exactamente los mismos que usará el resto de la clase.

En cuanto a los plazos de entrega de los ejercicios, la profesora será más

flexible, pudiendo permitir algo más de tiempo en su realización hasta la entrega de los

mismos.

El procedimiento para seguir la correcta marcha y cumplimiento de la

programación didáctica será continuado por parte de la profesora, intentando cumplir

con la temporalizarían prevista a lo largo del curso. Aparte de una evaluación continua

y progresiva de los contenidos, se prestará atención a la evolución de los diferentes

grupos en las sesiones de evaluación al final de cada trimestre, evaluándose el nivel

alcanzado tanto del alumno/a en particular como del grupo en general, y contrastando

dichos porcentajes de aprobados y suspensos con el trimestre anterior y con otros

grupos del mismo ciclo. La profesora sabrá de este modo qué alumnos/as tienen que ser

seguidos con especial atención

14. PROGRAMA DE REFUERZO PARA RECUPERACIÓN

Para alumnos/as del curso actual que no han alcanzado los objetivos de las unidades

didácticas. En cada unidad didáctica se establecerán unas actividades destinadas a

reforzar objetivos no alcanzados por los alumnos/as en las unidades didácticas

anteriores.

Se escogerán como actividades de refuerzo, aquéllas que sean más

representativas de los contenidos impartidos y que mejor se adapten al alumno/a al cual

se destinan. Para ello, se podrá utilizar la relación de actividades que aparece en cada

unidad didáctica, o proponer otras, pero personalizándolas al alumno/a, o grupo de

alumnos/as al que van destinadas, de manera que se cumpla adecuadamente la exigencia

de atención a la diversidad.

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN DE ALUMNOS/AS CON LA MATERIA

PENDIENTE:

Los principios y técnicas de evaluación también son congruentes con los determinados

en el currículo oficial y en la normativa específica sobre evaluación. Las actividades de

evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a las actividades de aprendizaje y

abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, como la adquisición de

Curso 2012/2013

los conceptos y el desarrollo de las actitudes. Este seguimiento de los aprendizajes de

los alumnos/as con la asignatura pendiente deberá servir como punto de referencia a

nuestra actuación pedagógica, que se irá adaptando a los logros y a los problemas

detectados. El seguimiento también deberá proporcionar al alumnado información sobre

su proceso de aprendizaje y permitirá su participación en el mismo a través de las

actividades de autoevaluación y la coevaluación.

Los criterios de recuperación se van a desarrollar para dos tipos de situaciones:

Para los alumnos/as del curso actual que no alcancen los objetivos de las unidades

didácticas. En cada unidad didáctica se establecerán unas actividades destinadas a

reforzar objetivos no alcanzados por los alumnos/as en las unidades didácticas

anteriores.

Para los alumnos/as del curso actual que no hayan superado los objetivos de los cursos

anteriores. Esa opción, después de consensuada en el departamento, queda de la forma

siguiente:

1º DE ESO:

1. Objetivos mínimos:

- Reconocer e identificar los elementos básicos en cualquier obra gráfica.

- Dibujar rectas paralelas y perpendiculares.

- Comprender los conceptos de ángulo y segmento.

- Distinguir una obra abstracta de otra figurativa.

- Descubrir la simetría en los objetos naturales y artificiales del entorno.

- Distinguir los colores primarios de los secundarios y ordenarlos por

proximidad y oposición.

- Representar formas volumétricas utilizando los materiales plásticos.

2. Contenidos mínimos:

- Instrumentación para los trazados geométricos. Perpendicularidad y

paralelismo.

- Ángulos: trazado, suma y resta.

- Proporcionalidad y segmentos. Polígonos.

- Formas Geométricas. Presencia en la Naturaleza y en el Arte.

- La luz y el color en las Artes Visuales.

- Definición de Volumen. Aplicación del claroscuro y el color en estudios

de volumen.

3. Metodología: La profesora comunicará a cada alumno a principios de curso los

contenidos, objetivos, actividades, metodología y criterios de

evaluación. (La comunicación a los alumnos asentistas se hará a través

del tutor).

El alumno/a realizará en casa las actividades, fichas y láminas

propuestas. La profesora las revisará mensualmente y explicará los

contenidos no asimilados. Las actividades serán entregadas

trimestralmente para su revisión y calificación.

El alumno/a realizará una prueba escrita de todos los contenidos del

curso, en el día propuesto por la profesora.

Curso 2012/2013

4. Actividades:

La profesora elaborará actividades, fichas y láminas con todos los

contenidos mínimos del curso (trazados básicos, figuras geométricas,

proporcionalidad, luz, color, volumen,…). Para algunos temas se

apoyará del libro de texto.

5. Momentos de atención individualizada:

La profesora dedicará una mensual para hacer el seguimiento de

dichos alumnos/as y atenderlos individualmente. En dicha hora,

revisará las fichas y láminas ejecutadas por el alumno/a y explicará los

contenidos no asimilados y las láminas no realizadas correctamente.

6. Evaluación:

Criterios:

o Describir gráficamente lo esencial de una forma natural y sencilla

utilizando líneas y trazos como elemento de expresión

o Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles

o Representar con formas geométricas básicas la sensación de

volumen y profundidad en una composición bidimensional

o Reconocer y utilizar los instrumentos adecuados a diversas técnicas

manejándolos con corrección

Estrategias:

o Se corregirán las láminas periódicamente, así como los ejercicios y

trabajos propuestos.

o Observación directa y sistemática de los alumnos durante la atención

individualizada.

o Pruebas específicas que resuman los contenidos, exámenes sobre los

conceptos.

El alumno/a, para aprobar la asignatura pendiente, tendrá que superar los

apartados tanto de trabajos prácticos como de pruebas escritas (mínimo

un 4), teniendo un valor de un 50% cada uno.

2º DE ESO:

1. Alumnado: Este programa va dirigido a todos aquellos alumnos que estando

cursando 3º de ESO tienen pendiente la EPV de 2º.

2. Objetivos mínimos:

- Dibujar rectas paralelas y perpendiculares.

- Comprender los conceptos de ángulo y segmento.

- Realizar diseños con polígonos regulares.

- Realizar composiciones en las que intervengan circunferencias y

entrelazados, finalizando los trabajos con limpieza, orden y rigor

geométrico.

- Distinguir una obra abstracta de otra figurativa.

- Distinguir los colores primarios de los secundarios y ordenarlos por

proximidad y oposición.

- Diferenciar los matices de color.

Curso 2012/2013

- Realizar composiciones artísticas aplicando las distintas tonalidades y

gamas de color fría y cálida.

- Representar formas volumétricas utilizando los materiales plásticos.

3. Contenidos mínimos:

- Instrumentación para los trazados geométricos. Perpendicularidad y

paralelismo.

- Ángulos: trazado, suma y resta.

- Polígonos regulares. Construcciones de polígonos.

- La luz y el color: escalas cromáticas, gamas y contrastes.

- Definición de Volumen. Aplicación del claroscuro y el color en estudios

de volumen.

4. Metodología:

La profesora comunicará a cada alumno/a a principios de curso los

contenidos, objetivos, actividades, metodología y criterios de

evaluación. (La comunicación a los alumnos/as asentistas se hará a

través del tutor).

El alumno/a realizará en casa las actividades, fichas y láminas

propuestas. La profesora las revisará mensualmente y explicará los

contenidos no asimilados. Las actividades serán entregadas

trimestralmente para su revisión y calificación.

El alumno/a realizará una prueba escrita de todos los contenidos del

curso, en el día propuesto por la profesora.

5. Actividades:

La profesora elaborará actividades, fichas y láminas con todos los

contenidos mínimos del curso (trazados básicos, figuras geométricas,

proporcionalidad, luz, color, volumen,…).

6. Momentos de atención individualizada:

La profesora dedicará una mensual para hacer el seguimiento de dichos

alumnos/as y atenderlos individualmente. En dicha hora, revisará las

fichas y láminas ejecutadas por el alumno/a y explicará los contenidos

no asimilados y las láminas no realizadas correctamente.

7. Evaluación:

Criterios:

o Describir gráficamente lo esencial de una forma natural y sencilla

utilizando líneas y trazos como elemento de expresión

o Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles

o Representar con formas geométricas básicas la sensación de

volumen y profundidad en una composición bidimensional

o Reconocer y utilizar los instrumentos adecuados a diversas técnicas

manejándolos con corrección

Estrategias:

o Se corregirán las láminas periódicamente, así como los ejercicios y

trabajos propuestos.

Curso 2012/2013

o Observación directa y sistemática de los alumnos/as durante la

atención individualizada.

o Pruebas específicas que resuman los contenidos, exámenes sobre los

conceptos.

El alumnado, para aprobar la asignatura pendiente, tendrá

que superar los apartados tanto de trabajos prácticos como de pruebas

escritas (mínimo un 4), teniendo un valor de un 50% cada uno.

2º DE ESO:

8. Alumnado: Este programa va dirigido a todos aquellos alumnos que estando

cursando 4º de ESO tienen pendiente la EPV de 2º.

9. Objetivos mínimos:

- Dibujar rectas paralelas y perpendiculares.

- Comprender los conceptos de ángulo y segmento.

- Realizar diseños con polígonos regulares.

- Realizar composiciones en las que intervengan circunferencias y

entrelazados, finalizando los trabajos con limpieza, orden y rigor

geométrico.

- Distinguir una obra abstracta de otra figurativa.

- Distinguir los colores primarios de los secundarios y ordenarlos por

proximidad y oposición.

- Diferenciar los matices de color.

- Realizar composiciones artísticas aplicando las distintas tonalidades y

gamas de color fría y cálida.

- Representar formas volumétricas utilizando los materiales plásticos.

10. Contenidos mínimos:

- Instrumentación para los trazados geométricos. Perpendicularidad y

paralelismo.

- Ángulos: trazado, suma y resta.

- Polígonos regulares. Construcciones de polígonos.

- La luz y el color: escalas cromáticas, gamas y contrastes.

- Definición de Volumen. Aplicación del claroscuro y el color en estudios

de volumen.

11. Metodología:

La profesora comunicará a cada alumno/a a principios de curso los

contenidos, objetivos, actividades, metodología y criterios de

evaluación. (La comunicación a los alumnos asentistas se hará a través

del tutor).

El alumno/a realizará en casa las actividades, fichas y láminas

propuestas. La profesora las revisará mensualmente y explicará los

contenidos no asimilados. Las actividades serán entregadas

trimestralmente para su revisión y calificación.

El alumno/a realizará una prueba escrita de todos los contenidos del

curso, en el día propuesto por la profesora.

Curso 2012/2013

12. Actividades:

La profesora elaborará actividades, fichas y láminas con todos los

contenidos mínimos del curso (trazados básicos, figuras geométricas,

proporcionalidad, luz, color, volumen,…).

13. Momentos de atención individualizada:

La profesora dedicará una mensual para hacer el seguimiento de dichos

alumnos/as y atenderlos individualmente. En dicha hora, revisará las

fichas y láminas ejecutadas por el alumno/a y explicará los contenidos

no asimilados y las láminas no realizadas correctamente.

14. Evaluación:

Criterios:

o Describir gráficamente lo esencial de una forma natural y sencilla

utilizando líneas y trazos como elemento de expresión

o Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles

o Representar con formas geométricas básicas la sensación de

volumen y profundidad en una composición bidimensional

o Reconocer y utilizar los instrumentos adecuados a diversas técnicas

manejándolos con corrección

Estrategias:

o Se corregirán las láminas periódicamente, así como los ejercicios y

trabajos propuestos.

o Observación directa y sistemática de los alumnos durante la atención

individualizada.

o Pruebas específicas que resuman los contenidos, exámenes sobre los

conceptos.

El alumnado, para aprobar la asignatura pendiente, tendrá que superar los

apartados tanto de trabajos prácticos como de pruebas escritas

(mínimo un 4), teniendo un valor de un 50% cada uno.

15. TEMAS TRANSVERSALES

La palabra transversal encierra en sí misma el sentido que debe darse a los

temas así llamados.

Se trata de aspectos básicos para la formación integral del alumnado,

indispensables en una sociedad democrática. Como su nombre indica, deben hacerse

presentes a través de las distintas áreas del currículo. En general, no amplían el

contenido de las disciplinas, pero sí añaden importantes facetas a la hora de enfocar las

áreas con vistas a una mejor relación entre ellas y a una mayor unidad en la acción

educativa. En un intento de síntesis, podríamos decir que, con los temas transversales,

se pretende lograr una sociedad basada en una convivencia sólida, en un medio

ambiente equilibrado y en la igualdad de derechos y deberes entre las personas. Una

Curso 2012/2013

sociedad, además, solidaria y distributiva, que racionalice el consumo y elimine la

violencia como forma de resolver los conflictos.

Los temas transversales se desarrollan básicamente a través de los contenidos

actitudinales y más concretamente a través de la programación de actividades que

fomentan el conocimiento y la reflexión sobre las actitudes que se encuentran más

estrechamente ligadas a ellos. Por ejemplo:

a) Educación moral y cívica:

Uno de sus fines principales del área es la socialización, asimilando el entorno visual y

plástico en que viven con una actitud reflexiva y crítica. Están estrechamente

relacionados con este tema todas las actitudes relacionadas con la valoración, el respeto

y la conservación del patrimonio cultural e histórico.

b) Educación no sexista:

Se fomentará el interés por el análisis crítico de aquellos contenidos que denotan

discriminación sexual a través de la imagen. La cooperación entre alumnos y alumnas

en la realización de los trabajos debe ser un buen contexto para eliminar posibles

estereotipos.

c) Educación del consumidor:

Es importante dotar a los alumnos de conocimientos que les permitan analizar

críticamente las necesidades de consumo creadas a través de la publicidad. Aquellos

contenidos relacionados con el estudio de los elementos integrantes de un mensaje y su

intencionalidad favorecen una recepción activa y crítica de estos mensajes y una

selección de los mismos en función de los intereses del alumno.

d) Educación ambiental:

Es necesario inculcar pautas de actuación y comportamiento dirigidas al respeto al

medio ambiente, a la vez que ampliar y mejorar las posibilidades de comunicación del

hombre con su entorno. Es importante que los alumnos valoren tanto las obras visuales

creadas en relación como el ambiente mismo (ornamento, arquitectura, urbanismo…),

atendiendo a la protección y conservación del medio ambiente.

e) Educación para la paz:

Se debe favorecer la cooperación entre alumnos, el respeto por las opiniones, y

colaborando con el desarrollo de la autoestima, independencia y autonomía de los

alumnos.

f) Educación para la convivencia:

La formulación y solución de problemas pueden contribuir a desarrollar actitudes de

solidaridad, cooperación y respeto a las opiniones y formas expresivas ajenas a través

del trabajo en grupo, que se convierte, así, en otro de los ejes metodológicos y

organizativos del trabajo en el aula.

g) Educación multicultural:

Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las

manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otro tiempo, de otras culturas distintas

de la nuestra, tratando de que los alumnos sepan respetarlas y valorarlas.

Curso 2012/2013

16. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Este departamento considera como apropiadas para el curso las actividades

extraescolares y complementarias siguientes, que se llevarían a cabo durante el

desarrollo del mismo:

- Organización de la exposición final de curso con los trabajos de los alumnos/as.

- Realización de una paloma, por los alumnos/as del primer ciclo, y posterior regalo

para todo el alumnado del centro, para conmemorar el día de la paz.

- Diseño de marcadores de libros, para conmemoración del día de la mujer.

.

- Visita a un taller de grabado, pintura, cerámica,… cercanos al municipio (alumnos

de 4º de ESO)

- Realización de un mural decorativo para la entrada del centro, inspirado en motivos

naturales, el campo, el cual es el hábitat de ubicación del centro. Será realizado por

el alumnado de 4º ESO.

- Decoración del aula de EPV por el alumnado.

- Realización de murales en paneles de corcho, ubicados en los pasillos del centro.

- Visita a Itálica y dolmen de la Pastora. La actividad será realizada en el tercer

trimestre, con los alumnos/as de 4º, y es una actividad del departamento de sociales

y EPV.

.

17. PLAN DE LECTURA

1º ESO

1. Objetivos

- Conseguir mayor fluidez en la comprensión oral y escrita.

- Favorecer y propiciar el hábito lector.

2. Contenidos

- Técnicas de expresión oral: descripción de ideas propias y su

materialización en trabajos artísticos.

- Textos sobre temas artísticos en relación con el color y la forma.

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: Durante la explicación de algunos temas

artísticos (color, forma, textura, volumen, cómic...), se apoyará la

teoría con la lectura en el libro de texto tanto del propio tema, como de

los textos complementarios que traten dichos conceptos. Se leerán en

grupo y en alto antes de realizar el trabajo. Asimismo, se escribirán

esquemas en la pizarra que sirvan de apoyo cuando el tema lo requiera.

Curso 2012/2013

Medios y materiales: Por parte de la profesora, se entregarán

ocasionalmente fotocopias que contengan textos e imágenes referidas

al tema tratado. También se elaborarán esquemas en la pizarra.

Por parte del alumno/a se utilizará el libro de texto, el libro digital e

Internet.

4. Actividades

- Lecturas.

- Actividades de expresión oral comentando lo leído.

- Actividades de análisis y compresión de lo leído.

- Esquemas en la pizarra.

5. Evaluación

- Observación, análisis y actitud positiva ante la lectura de los textos.

Criterios: - Leer los textos al completo

comprendiéndolos y captando la información relevante. - Realizar correctamente resúmenes y actividades de

compresión.

- Realizar correctamente los esquemas escritos en la pizarra

tras la lectura del tema (cuando proceda)

6. Temporalización

Durante todo el curso, cuando el tema requiera una previa explicación

teórica, apoyada por imágenes, se leerán textos referentes al mismo al

principio de la clase.

2º ESO

1. Objetivos

- Conseguir mayor fluidez en la comprensión oral y escrita

- Favorecer y propiciar el hábito lector

2. Contenidos

- Técnicas de expresión oral: descripción de ideas propias y su

materialización en trabajos artísticos

- Textos sobre temas artísticos en relación con el color y la forma

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: Durante la explicación de algunos temas

artísticos (color, forma, textura, volumen, cómic...), se apoyará la

teoría con la lectura de textos sencillos en fotocopias que traten dichos

conceptos repartidas entre los alumnos/as. Se leerán en grupo y en alto

antes de realizar el trabajo. Asimismo, se escribirán esquemas en la

pizarra que sirvan de apoyo a las fotocopias cuando el tema lo requiera.

Curso 2012/2013

Medios y materiales: Por parte de la profesora, se entregarán las

fotocopias que contengan los textos e imágenes referidas al tema

tratado. También se elaborarán esquemas en la pizarra.

Por parte del alumno se utilizará Internet.

4. Actividades

- Lecturas.

- Actividades de expresión oral comentando lo leído.

- Actividades de análisis y comprensión de lo leído.

- Esquemas en la pizarra.

5. Evaluación

- Observación, análisis y actitud positiva ante la lectura de los textos.

Criterios: - Leer los textos al completo comprendiéndolos y captando la información relevante. - Realizar correctamente resúmenes y actividades de

comprensión.

- Realizar correctamente los esquemas escritos en la pizarra

tras la lectura del tema (cuando proceda).

6. Temporalización

Durante todo el curso, cuando el tema requiera una previa explicación

teórica, apoyada por imágenes, se leerán textos referentes al mismo al

principio de la clase.

4º ESO

1. Objetivos

- Conseguir mayor fluidez en la comprensión oral y escrita

- Favorecer y propiciar el hábito lector

- Ampliar el vocabulario artístico

- Conseguir mayor propiedad a la hora de expresarse en temas

artísticos

2. Contenidos

- Técnicas de expresión oral: descripción de ideas propias y su

materialización en trabajos artísticos

- Textos sobre temas artísticos en relación con el color y la forma

- Técnicas de expresión oral: descripción de obras de arte

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: Durante la explicación de algunos temas

artísticos (color, forma, textura, volumen, cómic...), apoyar la teoría

con la lectura de textos sencillos en fotocopias que traten dichos

conceptos repartidas entre los alumnos/as. Se leerán en grupo y en alto

antes de realizar el trabajo. Asimismo, se escribirán esquemas en la

pizarra que sirvan de apoyo a las fotocopias cuando el tema lo requiera.

Curso 2012/2013

Medios y materiales: Por parte de la profesora, se entregarán las

fotocopias que contengan los textos e imágenes referidas al tema

tratado. También se elaborarán esquemas en la pizarra.

Por parte del alumno se utilizará Internet.

4. Actividades

- Lecturas

- Actividades de expresión oral comentando lo leído.

- Actividades de análisis y comprensión de lo leído.

- Esquemas en la pizarra.

5. Evaluación

- Observación, análisis y actitud positiva ante la lectura de los textos.

Criterios: - Leer los textos al completo

comprendiéndolos y captando la información relevante. - Realizar correctamente resúmenes y actividades de

comprensión.

- Realizar correctamente los esquemas escritos en la pizarra

tras la lectura del tema (cuando proceda).

6. Temporalización

Durante todo el curso, cuando el tema requiera una previa explicación

teórica, apoyada por imágenes, se leerán textos referentes al mismo al

principio de la clase.

18. PLAN DE RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

1º ESO

1. Objetivos

- Mejorar el razonamiento lógico.

- Estudiar y comprender construcciones geométricas y relacionarlas

con objetos de uso cotidiano.

2. Contenidos

- Representación de formas en el plano.

- Análisis de los razonamientos empleados en la resolución de

problemas geométricos.

- Manejo correcto de los conceptos básicos de geometría.

- Consecución de una actitud receptiva ante la Geometría,

comprendiendo su importancia en relación con la creación artística.

- Decisiones de los procesos a seguir ante el problema planteado.

3. Metodología

Curso 2012/2013

Estrategias de aprendizaje: partiendo de los conocimientos previos

de geometría que poseen los alumnos, plantear actividades de

geometría motivadoras que despierten el interés. La explicación de los

distintos conceptos se hará mediante la elaboración de ejercicios y

esquemas en la pizarra que planteen de manera más clara la resolución

de los problemas geométricos presentes en el tema.

Medios y materiales: por parte del profesor, dibujos en la pizarra y

fotocopias de apoyo (cuando sean necesarias). Por parte del alumno,

libro de texto, útiles de dibujo técnico y bloc de dibujo tamaño A-4 con

margen.

4. Actividades

Análisis de los procedimientos para la resolución de los problemas de

geometría, mientras se está explicando el tema. Luego, esto se apoyará

con ejercicios diarios sobre los conceptos explicados.

5. Evaluación

Se corregirán las láminas periódicamente, así como los ejercicios y

trabajos propuestos.

Criterios: - Observación, análisis y actitud positiva ante la resolución

de problemas.

- Comprender el significado global de los problemas

propuestos.

- Analizar críticamente la resolución obtenida.

- Denominar correctamente los materiales de dibujo

técnico.

- Realización correcta de las actividades en el aula y en

casa.

- Participación activa en clase.

6. Temporalización

Todo el curso, excepto cuando los temas explicados sean de estricto

contenido artístico.

2º ESO

1. Objetivos

- Mejorar el razonamiento lógico.

- Estudiar y comprender construcciones geométricas y relacionarlas

con objetos de uso cotidiano.

2. Contenidos

- Representación de formas en el plano.

- Análisis de los razonamientos empleados en la resolución de

problemas geométricos.

- Manejo correcto de los conceptos básicos de geometría.

- Consecución de una actitud receptiva ante la Geometría,

comprendiendo su importancia en relación con la creación artística.

- Decisiones de los procesos a seguir ante el problema planteado.

Curso 2012/2013

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: partiendo de los conocimientos previos

de geometría que poseen los alumnos, plantear actividades de

geometría motivadoras que despierten el interés. La explicación de los

distintos conceptos se hará mediante la elaboración de ejercicios y

esquemas en la pizarra que planteen de manera más clara la resolución

de los problemas geométricos presentes en el tema.

Medios y materiales: por parte del profesor, dibujos en la pizarra y

fotocopias de apoyo (cuando sean necesarias). Por parte del alumno,

útiles de dibujo técnico y bloc de dibujo tamaño A-4 con margen.

4. Actividades

Análisis de los procedimientos para la resolución de los problemas de

geometría, mientras se está explicando el tema. Luego, esto se apoyará

con ejercicios diarios sobre los conceptos explicados.

5. Evaluación

Se corregirán las láminas periódicamente, así como los ejercicios y

trabajos propuestos.

Criterios: - Observación, análisis y actitud positiva ante la resolución

de problemas.

- Comprender el significado global de los problemas

propuestos.

- Analizar críticamente la resolución obtenida.

- Denominar correctamente los materiales de dibujo técnico.

- Realización correcta de las actividades en el aula y en

casa.

- Participación activa en clase.

6. Temporalización

Todo el curso, excepto cuando los temas explicados sean de estricto

contenido artístico.

4º ESO

1. Objetivos

- Mejorar el razonamiento lógico.

- Estudiar y comprender construcciones geométricas y relacionarlas

con objetos de uso cotidiano.

- Comprender con claridad los problemas de geometría.

- Comprender con claridad los enunciados de los problemas.

- Conocer los principios básicos de la forma geométrica y los pasos

para su representación en el plano.

2. Contenidos

- Representación de formas en el plano.

- Análisis de los razonamientos empleados en la resolución de

problemas geométricos.

Curso 2012/2013

- Manejo correcto de los conceptos básicos de geometría.

- Consecución de una actitud receptiva ante la Geometría,

comprendiendo su importancia en relación con la creación artística.

- Decisiones de los procesos a seguir ante el problema planteado.

- Representación de las formas geométricas presentes en el entorno.

-Organización de la información planteada por los problemas

geométricos: su ordenación, clasificación y relaciones.

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: partiendo de los conocimientos previos

de geometría que poseen los alumnos, plantear actividades de

geometría motivadoras que despierten el interés. La explicación de los

distintos conceptos se hará mediante la elaboración de ejercicios y

esquemas en la pizarra que planteen de manera más clara la resolución

de los problemas geométricos presentes en el tema.

Medios y materiales: por parte del profesor, dibujos en la pizarra y

fotocopias de apoyo (cuando sean necesarias). Por parte del alumno,

útiles de dibujo técnico y bloc de dibujo tamaño A-4 con margen.

4. Actividades

Análisis de los procedimientos para la resolución de los problemas de

geometría mientras se está explicando el tema. Luego, esto se apoyará

con ejercicios diarios sobre los conceptos explicados. Además de las

láminas realizadas en el bloc, a la vez que el profesor explica en la

pizarra, los alumnos tendrán que elaborar trabajos de creatividad

aplicando a un diseño libre los conceptos de geometría aprendida.

5. Evaluación

Se corregirán las láminas periódicamente, así como los ejercicios y

trabajos propuestos.

Criterios: - Observación, análisis y actitud positiva ante la resolución

de problemas.

-Comprender el significado global de los problemas

propuestos.

- Analizar críticamente la resolución obtenida.

- Denominar correctamente los materiales de dibujo técnico.

- Realización correcta de las actividades en el aula y en casa.

6. Temporalización

Todo el curso, excepto cuando los temas explicados sean de estricto

contenido artístico.

19. PLAN DE MEJORA EN ADQUISICIÓN DE NOCIONES CIENTIFICAS

BÁSICAS Y SU APLICACIÓN A FENÓMENOS NATURALES Y HECHOS

COTIDIANOS

1º ESO

1. Objetivos

Curso 2012/2013

- Ampliar el vocabulario científico y técnico de los alumnos.

- Expresar mensajes científicos utilizando un lenguaje adecuado.

2. Contenidos

- En cada unidad se describen los contenidos curriculares.

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: durante la explicación de los temas, el

profesor escribirá en la pizarra todo el vocabulario científico y técnico

que aparezca, los alumnos lo apuntarán en su cuaderno y buscarán su

significado en el libro de texto o en el diccionario.

Medios y materiales: por parte del profesor, la pizarra. Por parte del

alumno, libro de texto, libro digital, cuaderno, diccionario e Internet.

4. Actividades

- Búsqueda de conceptos en diccionarios, libros o Internet.

- Pruebas escritas en las que aparezcan como mínimo la definición de

dos conceptos.

5. Evaluación

- Observación, análisis y actitud positiva ante el nuevo vocabulario.

- Uso adecuado de cada uno de los conceptos aprendidos.

Criterios: - Buscar en el diccionario todos los

conceptos nuevos. - Definir y aplicar correctamente cada uno de los conceptos

aprendidos en las unidades.

6. Temporalización

Se aplicará en todas las unidades del curso, pues cada una tiene su

vocabulario especifico.

2º ESO

1. Objetivos

- Ampliar el vocabulario científico y técnico de los alumnos.

- Expresar mensajes científicos utilizando un lenguaje adecuado.

2. Contenidos

- En cada unidad se describen los contenidos curriculares.

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: durante la explicación de los temas, el

profesor escribirá en la pizarra todo el vocabulario científico y técnico

que aparezca, los alumnos lo apuntarán en su cuaderno y buscarán su

significado en el diccionario..

Curso 2012/2013

Medios y materiales: por parte del profesor, la pizarra. Por parte del

alumno, cuaderno, diccionario e Internet.

4. Actividades

- Búsqueda de conceptos en diccionarios, libros o Internet.

- Pruebas escritas en las que aparezcan como mínimo la definición de

dos conceptos.

5. Evaluación

- Observación, análisis y actitud positiva ante el nuevo vocabulario.

- Uso adecuado de cada uno de los conceptos aprendidos.

Criterios: - Buscar en el diccionario todos los

conceptos nuevos. - Definir y aplicar correctamente cada uno de los conceptos

aprendidos en las unidades.

6. Temporalización

Se aplicará en todas las unidades del curso, pues cada una tiene su

vocabulario especifico.

4º ESO

1. Objetivos

- Ampliar el vocabulario científico y técnico de los alumnos.

- Expresar mensajes científicos utilizando un lenguaje adecuado.

2. Contenidos

- En cada unidad se describen los contenidos curriculares.

3. Metodología

Estrategias de aprendizaje: durante la explicación de los temas, el

profesor escribirá en la pizarra todo el vocabulario científico y técnico

que aparezca, los alumnos lo apuntarán en su cuaderno y buscarán su

significado en el diccionario.

Medios y materiales: por parte del profesor, la pizarra. Por parte del

alumno, cuaderno, diccionario e Internet.

4. Actividades

- Búsqueda de conceptos en diccionarios, libros o Internet.

- Pruebas escritas en las que aparezcan como mínimo la definición de

dos conceptos.

5. Evaluación

- Observación, análisis y actitud positiva ante el nuevo vocabulario.

- Uso adecuado de cada uno de los conceptos aprendidos.

Curso 2012/2013

Criterios: - Buscar en el diccionario todos los

conceptos nuevos. - Definir y aplicar correctamente cada uno de los conceptos

aprendidos en las unidades.

6. Temporalización

Se aplicará en todas las unidades del curso, pues cada una tiene su

vocabulario especifico.

20. ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS

CONTENIDOS

Organización de contenidos:

Los grandes temas de la expresión plástica y visual como son los trazados

geométricos, el dibujo expresivo, el color, el volumen, la composición o los diferentes

sistemas de representación se organizan de forma cíclica, correspondiendo a los cursos

primero la iniciación y el aprendizaje de los conceptos básicos, a segundo curso una

visión global más en profundidad y a cuarto curso una mayor especialización acorde

con el carácter optativo de la materia en este curso.

En cuarto, los contenidos se caracterizan por la profundización, consolidación y

aplicación de destrezas adquiridas a lo largo de la etapa. Se convierte en un curso

eminentemente práctico en el que se realizarán proyectos de aplicación de dichas

destrezas.

PRIMER CURSO:

En primero, los bloques de contenido que se desarrollan en las distintas unidades

son los siguientes:

BLOQUE 1: Observación. La percepción visual. El lenguaje y la comunicación

visual. (Unidades 1, 2, 3, 4 y 5)

BLOQUE 2: Experimentación y descubrimiento. (Unidades 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 y

9)

BLOQUE 3: Entorno audiovisual y multimedia. (Unidad 4)

BLOQUE 4: Expresión y creación. (Unidades 6, 7, 8 y 9)

BLOQUE 5: Lectura y valoración de los referentes artísticos. (Unidades 7, 8 y 9)

Secuenciación de contenidos:

1. TRAZADOS GEOMÉTRICOS

OBJETIVOS:

Conocer y dibujar los principales trazados geométricos y utilizarlos en

composiciones de dibujo técnico y artístico.

Entender el dibujo técnico como un lenguaje objetivo, preciso y universal.

Curso 2012/2013

Adquirir destrezas en el manejo de instrumentos y materiales propios del dibujo

técnico: lápiz, regla, escuadra, cartabón, compás, goma, papel, etc.

Aplicar las nociones básicas del dibujo técnico en la expresión gráfica y en el

dibujo en general.

Trazar líneas y ángulos de manera metódica, precisa y pulcra.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La geometría y sus elementos.

Instrumentos de dibujo.

Tipos de rectas, semirrecta y segmento. Trazados básicos.

Tipos de ángulos. Trazados básicos.

Circunferencia: Posiciones y relaciones.

Procedimentales:

Aplicación del lenguaje geométrico como lenguaje matemático en el dibujo

técnico.

Utilización de las herramientas para trazar elementos básicos del dibujo técnico.

Trazado de paralelas y perpendiculares. Trazado de la mediatriz de un segmento.

Trazado de ángulos. Trazado de la bisectriz de un ángulo.

Trazado de circunferencias en distintas posiciones.

División de un segmento en partes iguales a través del método de Tales.

Determinación del centro de una circunferencia.

Actitudinales:

Aprovechamiento del dibujo técnico para aumentar las posibilidades

comunicativas en el dibujo.

Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en la representación gráfica.

Valoración del dibujo técnico como forma de representación objetiva y exacta.

Cuidado del material de dibujo propio, de los compañeros y del centro.

Constancia para superar las dificultades prácticas y adquirir destreza en el

dibujo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Valorar y aplicar el uso de la geometría en el diseño, en la arquitectura y en el

urbanismo.

Realizar composiciones utilizando elementos geométricos básicos.

Conocer y manejar adecuadamente los instrumentos para los trazados

geométricos.

Realizar los trazados geométricos básicos: paralelismo y perpendicularidad de

rectas, mediatrices de segmentos, trazado de ángulos y bisectrices de ángulos.

Utilizar con cuidado y respeto las herramientas de dibujo técnico.

Adquirir destreza en el desarrollo preciso y pulcro del dibujo técnico.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS:

Competencia cultual y artística:

- Utilizar el hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute

personal y colectivo.

Curso 2012/2013

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos disponibles para aplicarlos en diferentes entornos y

resolver problemas reales.

Competencia matemática:

- Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la

geometría y la representación objetiva de las formas.

Interacción con el mundo físico:

- Conocer y valorar la portación del desarrollo de la Ciencia y la Tecnología a la

sociedad.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

www.cnice.mec.es

www.arsvirtual.es

2. FORMAS POLIGONALES

OBJETIVOS:

Reconocer las figuras geométricas en la naturaleza, el arte y el diseño.

Conocer y dominar los conceptos de polígono.

Dominar los trazados básicos de carácter instrumental.

Emplear de forma correcta los materiales y procedimientos para trazar polígonos

regulares.

Diferenciar los tipos de figuras geométricas que pueden formar parte de la

decoración de un objeto.

Aplicar las figuras geométricas como componente constructivo u ornamental en

diversos trabajos plásticos.

Identificar y utilizar las formas poligonales en las composiciones plásticas.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Los polígonos.

Triángulos. Construcción de triángulos.

Cuadriláteros. Construcción de cuadriláteros.

Construcción de polígonos regulares.

Construcción de polígonos estrellados.

Procedimentales:

Trazado de cuadriláteros y de diversos tipos de triángulos.

Trazado de polígonos inscritos a través de métodos particulares y del método

general.

Actitudinales:

Interés por reconocer figuras geométricas en el entorno.

Aprecio por el uso de las figuras geométricas en el arte, el diseño y la decoración.

Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en el trazado de figuras geométricas.

Reconocimiento de las posibilidades compositivas de las formas poligonales.

Curso 2012/2013

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer y clasificar diferentes tipos de polígonos.

Construir correctamente formas poligonales a través de distintos métodos.

Emplear el razonamiento para establecer relaciones entre los diversos elementos

geométricos que forman un polígono.

Analizar la función utilitaria y la función estética en el empleo de formas

geométricas en el diseño y en el arte.

Realizar composiciones plásticas a partir de construcciones poligonales.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización

de las técnicas y los recursos que les son propios.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

- Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de

conciencia de las propias capacidades y recursos.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

- Utilizar recursos tecnológicos específicos.

Competencia matemática:

- Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

www.educacionplastica.net

http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/geometria_tria

ngulo/contenido.htm

http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/

Construcciones%20de%20dibujo%20tecnico/entrd.htm

3. FORMAS SIMÉTRICAS

OBJETIVOS:

Observar las imágenes del entorno natural y cultural e identificar en ellas las formas

simétricas.

Distinguir los tipos de simetría y relacionarlas con los diferentes lenguajes

expresivos.

Expresarse con creatividad utilizando las técnicas y los métodos de compensación

de masas visuales, transmitiendo emociones o sentimientos individuales y del grupo.

Expresarse con creatividad utilizando las técnicas y los métodos de compensación de

masas visuales, transmitiendo emociones o sentimientos individuales y del grupo.

CONTENIDOS:

Curso 2012/2013

Conceptuales:

Simetría. Tipos.

Simetría geométrica.

Simetría aparente.

Expresividad de la simetría. Compensación de masas visuales.

Procedimentales:

Reconocimiento de los distintos tipos de simetría.

Trazado de figuras simétricas.

Trazado de composiciones usando la compensación de masas.

Actitudinales:

Gusto por la exactitud y el rigor en la obtención de simetrías geométricas.

Interés por descubrir elementos simétricos en la naturaleza y en el entorno directo

inmediato.

Valoración del significado expresivo de la simetría.

Interés por la interpretación de rostros humanos y animales a partir de un análisis

geométrico y simetrías aparentes.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Descubrir y analizar la simetría en objetos naturales y artificiales del entorno.

Reconocer las composiciones simétricas y asimétricas y los principales fundamentos

de la composición.

Diferenciar los distintos tipos de simetría (axial, radial, geométrica y aparente).

Realizar composiciones simétricas.

Transmitir ideas y sentimientos a partir de formas geométricas.

Reconocer la expresividad del uso de la simetría y de los métodos de equilibrio

visual.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Captar la expresividad y las bases técnicas utilizadas en una obra de arte.

- Valorar las diferentes manifestaciones de distintas épocas en las que han

utilizado diferentes fundamentos de la simetría.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Buscar, seleccionar e interpretar la información obtenida a través de textos,

imágenes y de las nuevas tecnologías, siendo capaz de transmitirla utilizando

diferentes recursos tecnológicos cuando se requiere.

Competencia para aprender a aprender:

- Saber buscar y obtener nueva información de la observación, la lectura y las

nuevas tecnologías y relacionarlos con los conocimientos previamente

adquiridos.

Autonomía e iniciativa personal:

- Utilizar nuevas técnicas y medios informáticos, aportando opciones novedosas.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

Curso 2012/2013

4. LENGUAJE VISUAL

OBJETIVOS:

Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y audiovisual y los códigos

propios de cada medio de comunicación.

Diferenciar los principios de la percepción utilizados para las diferentes

finalidades de los mensajes visuales.

Distinguir y emplear recursos gráficos y digitales para expresar las propias

sensaciones, emociones e ideas.

Valorar la importancia y la capacidad del lenguaje visual como medio de

comunicación.

Distinguir la finalidad o función predominante de una imagen.

Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación y difusión de las

imágenes.

Apreciar la gran variedad de imágenes que nos rodea como algo propio de

nuestro entorno y de la cultura de nuestro tiempo.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La Comunicación visual y sus elementos: Emisor, Mensaje, Receptor y Medio.

El Lenguaje visual. Clases.

La Percepción visual y la observación. Los principios perceptivos básicos.

Finalidad de los distintos tipos de imágenes.

Procedimentales:

Estudio de las funciones y finalidades de las imágenes.

Recreación de procesos comunicativos en diferentes contextos, distinguiendo

emisor, mensaje, receptor y medio.

Análisis de las imágenes y estudio de diversos efectos visuales empleados en su

representación.

Observación, descripción y clasificación de las formas gráficas y los objetos

visuales del entorno.

Actitudinales:

Apreciación del proceso perceptivo como condicionante en la comunicación

visual.

Valoración de la imagen como medio de expresión.

Interés por conocer las características formales de una imagen.

Curiosidad por reconocer los elementos expresivos de una imagen artística.

Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Establecer relaciones entre la imagen y el mensaje que transmite.

Enunciar los recursos visuales identificados en diferentes imágenes y sus

funciones, así como los efectos sobre el receptor.

Analizar en una imagen, los elementos que la componen y, en función de ellos,

comprender su valor expresivo.

Realizar creaciones plásticas en las que se demuestre el conocimiento de

principios perceptivos.

Curso 2012/2013

Lograr transmitir en imágenes: ideas, sensaciones o emociones a través de

imágenes y expresiones audiovisuales.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia lingüística:

- Conocer y manejar el lenguaje visual y los códigos lingüísticos que en él se

utilizan para comunicar diferentes intenciones, estados de ánimo, ideas, etc.

- Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

- Interpretar ideas y emociones con respeto.

Competencia artística y cultural:

- Aprender, ver, observar y percibir

- Identificar las manifestaciones visuales y creativas de su entorno cultural.

- Comprender las diferencias y valorar las aportaciones interculturales.

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al

pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica para fomentar la autonomía e iniciativa personal.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

- Utilizar diferentes recursos tecnológicos, para adquirir conocimientos y

expresarlos.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

www.cnice.mec.es

5. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

OBJETIVOS:

Conocer los principales elementos plásticos de una obra y sus clasificaciones.

Valorar la importancia de los elementos plásticos para generar sensaciones visuales.

Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la

organización de los elementos fundamentales.

CONTENIDOS: Conceptuales:

Elementos básicos de la expresión visual.

El punto: Descripción y Características. Funciones expresivas y compositivas.

La línea: descripción y características estructurales. Funciones expresivas y

compositivas.

El plano: descripción y características. Sensaciones tridimensionales. El plano como

elemento compositivo.

Curso 2012/2013

La textura: Tipos de texturas. Texturas táctiles y visuales, naturales y artificiales.

Procedimentales:

Observación de los elementos plásticos en obras de arte y análisis de las emociones

que transmiten.

Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad del

punto, la línea y el plano.

Análisis de las distintas texturas.

Actitudinales:

Valoración de las sensaciones que producen las distintas texturas.

Observación de las funciones expresivas del punto, la línea y el plano.

Valoración de la importancia que tiene la relación entre funcionalidad, estética y

economía en la creación de objetos y edificios.

Curiosidad por experimentar con materiales nuevos para las creaciones propias.

Predisposición para reconocer diferentes tipos de textura en las obras de arte.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer e identificar los elementos plásticos en cualquier obra plástica y

distinguirlos según distintas clasificaciones.

Reconocer diferentes intenciones expresivas en obras de arte plástico y describir qué

influencia tienen los elementos plásticos en dichas sensaciones.

Utilizar los elementos básicos de la expresión plástica con diferentes técnicas para

producir composiciones expresivas.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes elementos de expresión plástica y

de las sensaciones que producen.

- Conocer el patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación.

Competencia para la interacción con el mundo físico:

- Observar la influencia del arte sobre el medio y analizar las diferentes

texturas naturales que se utilizan en la creación plástica.

Competencia social y ciudadana:

- Reconocer la importancia del respeto y los peligros que entraña la pasividad

social.

Competencia matemática:

- Interpretar datos matemáticos utilizando el vocabulario adecuado y aplicar

diferentes herramientas matemáticas para representarlos.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

6. EL COLOR

OBJETIVOS:

Curso 2012/2013

Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones, para realizar

combinaciones cromáticas.

Realizar mezclas de colores y gradaciones cromáticas con diversas técnicas y

materiales.

Diferenciar las relaciones existentes entre los colores, para poder apreciar las

posibilidades expresivas del lenguaje cromático.

Apreciar el significado del color en los trabajos artísticos y aplicarlo con

conocimiento en sus propias obras.

Valorar el uso estético y expresivo del color en las imágenes artísticas.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

El círculo cromático. Colores primarios, secundarios y complementarios.

Mezcla sustractiva. Colores pigmentos primarios, secundarios y

complementarios.

Cualidades del color: Tono, valor y saturación

Gamas cromáticas. Policromía y monocromía.

Relaciones armónicas entre colores.

Procedimentales:

Obtención de colores secundarios a través de la mezcla de los colores primarios.

Elaboración de escalas cromáticas de diferente tipo.

Análisis de los usos comunicativos del color en una imagen.

Dominio de los recursos técnicos y creativos del color en las creaciones propias.

Análisis del tratamiento del color en pinturas de distintas épocas.

Experimentación con técnicas y materiales los conocimientos sobre la luz y el

color.

Actitudinales:

Interés por la clasificación de los colores y sus relaciones.

Predisposición para explorar el color en el entorno y relacionar dicha

exploración con los aprendizajes adquiridos.

Gusto por el rigor y la precisión en el empleo del color para realizar

composiciones propias.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.

Apreciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos.

Diferenciar los colores primarios de los secundarios.

Componer el círculo cromático a partir de colores primarios.

Manejar los colores primarios, el blanco y el negro para obtener gamas

cromáticas, creando determinadas sensaciones.

Elaborar composiciones con distintos valores tonales de un color o usando

diferentes relaciones armónicas.

Utilizar con fines expresivos las herramientas técnicas aprendidas sobre el color.

Analizar críticamente una imagen o creación artística en función de su uso del

color.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Curso 2012/2013

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica para fomentar la autonomía e iniciativa personal

Competencia artística y cultural:

- Aprender, ver, observar y percibir.

- Comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y

artísticas.

- Adquirir sensibilidad para disfrutar con el arte.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Conocer las técnicas de tratamiento del color en diferentes programas de dibujo

y tratamiento de imágenes, así como en la impresión digital y experimenta con

ellos.

- Extraer respuestas para generar nuevos conocimientos a partir de la

visualización activa web y vídeos digitales.

Competencia social y ciudadana:

- Conocer la realidad histórica, y reflexiona sobre ello.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

www.museosorolla.es

7. LAS FORMAS

OBJETIVOS:

Aprender las nociones de contorno, dintorno y silueta, como elementos que definen

las formas.

Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas

gráficamente.

Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para la

representación de formas.

Adquirir destreza en la representación de formas sencillas.

Distinguir tipos de formas en las obras de arte y reconocer su valor expresivo y

subjetivo.

CONTENIDOS: Conceptuales:

Cualidades y clasificación de las formas.

Recursos para representar las formas: Contorno, Silueta y Dintorno.

Expresividad de las formas.

Relaciones espaciales entre las formas: Superposición, Disminución y Contraste.

Estilos artísticos: Figuración, Realismo y Abstracción.

Procedimentales:

Identificación del elemento predominante en una forma específica.

Curso 2012/2013

Observación de obras plásticas con características formales determinadas.

Análisis de los recursos utilizados para crear diferentes sensaciones a través de la

forma.

Realización de composiciones en las que se conjuguen diversas formas y se

destaquen ciertas cualidades.

Actitudinales:

Valoración de la importancia de las formas geométricas elementales como

estructuras de los objetos.

Interés por apreciar la estructura interna de una obra.

Aprecio por la simplificación como punto de partida de la creación visual.

Valoración de las formas para transmitir mensajes.

Respeto por las diferentes manifestaciones artísticas, los distintos procedimientos y

técnicas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Comprender la noción de forma.

Reconocer las características visuales de las formas y clasificarlas.

Realizar, con diferentes materiales, distintas formas.

Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección entre diversos tipos de

formas a la hora de crear una imagen.

Descubrir formas geométricas en la naturaleza y en el arte.

Realizar composiciones propias en las que se demuestre el conocimiento de las

posibilidades expresivas de las formas.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia lingüística:

- Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas,

sentimientos y emociones.

- Observar las diferencias entre el lenguaje verbal y no verbal y aplicarlas por

escrito en cuestiones muy diferentes.

Competencia artística y cultural:

- Reconocer la evolución artística y relacionarla con el periodo histórico.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.

- Participar en tareas de grupo, planteando ideas propias y aceptando

diferentes propuestas para alcanzar los objetivos.

Competencia matemática:

- Utilizar los métodos de pensamiento y las herramientas propias del lenguaje

matemático y hallar con ellas soluciones a diferentes cuestiones.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

Curso 2012/2013

8. LA FORMA EN EL ESPACIO

OBJETIVOS:

Relacionar el manejo del volumen con formas de expresión artística como la

escultura.

Conocer los tipos de escultura, los materiales y las técnicas empleados en ella.

Generar efectos de volumen y espacio a través de diversos recursos.

Reconocer y analizar los recursos para representar el espacio en una obra pictórica.

Aplicar de forma básica, en las creaciones propias, recursos basados en la

composición y el manejo de la luz y el color para representar el espacio.

CONTENIDOS: Conceptuales:

La representación de la forma en el espacio de aspecto tridimensional.

La representación del volumen. El encajado.

Luz y sombra en el volumen. El claroscuro.

Las formas en la escultura.

Procedimentales:

Identificación y representación de las tres dimensiones en el plano.

Experimentación con el modelado con diferentes materiales (arcilla, pasta, yeso,

papel maché).

Utilización y manejo de instrumentos adecuados a cada técnica.

Identificar las sombras en una fotografía o ilustración.

Explorar el difuminado como técnica para crear efecto espacial.

Detallar los recursos empleados para representar el espacio en una obra plástica.

Actitudinales:

Participación en procesos de producción colectiva.

Curiosidad por descubrir cómo se representa gráficamente el espacio.

Interés por las diversas maneras de dar profundidad a través de la composición, la

luz y el color.

Disfrute en el proceso de realización artística.

Respeto por las normas de conservación de instrumentos, materiales y espacios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Aplicar los efectos básicos para representar el espacio en las creaciones propias.

Identificar la influencia de la luz sobre las formas y representar las propias formas

en el espacio.

Conocer los tipos, materiales y técnicas propios de la escultura.

Aplicar las técnicas básicas del modelado a las creaciones propias con arcilla o

plastilina.

Ejecutar los trabajos propuestos con pulcritud y esmero, y presentarlos con un

acabado correcto.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Curso 2012/2013

Competencia artística y cultural:

- Identificar las relaciones entre las manifestaciones artísticas y la sociedad.

Autonomía e iniciativa personal:

- Desarrollar habilidades para el dialogo y la cooperación y resolver los

conflictos planteados.

Competencia matemática:

- Conocer y aplicar herramientas matemáticas para interpretar y producir

distintos tipos de información.

Competencia lingüística:

- Conocer la versatilidad del lenguaje en función del contexto y la intención

comunicativa.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

9. LA FIGURA HUMANA

OBJETIVOS:

Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y de su

representación con diferentes técnicas y según los diferentes estilos artísticos, y

utilizar la proporción y desproporción para representarla.

Comprender las características fundamentales del lenguaje del cuerpo y del

cómic.

Apreciar las posibilidades comunicativas y expresivas de la conjunción entre

imágenes y textos y su capacidad narrativa mediante la secuenciación progresiva

de viñetas.

Representar la figura humana en movimiento.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Análisis de la figura humana: Proporción y figura comparada.

El movimiento en la figura humana.

El lenguaje del cuerpo: Gesto y posición, el escorzo, la figura en la composición

artística.

La figura humana en el comic.

Procedimentales:

Análisis de formas, usando las nuevas tecnologías.

Adquirir destrezas en la lectura e interpretación del lenguaje del cómic.

Diferenciar el género del cómic y analizar las características fundamentales del

mensaje.

Representación de la figura humana.

Actitudinales:

Interés por el propio cuerpo, sus posibilidades y proporciones.

Curso 2012/2013

Aceptar el cómic como obra plástica que integra varios lenguajes para

transportar un mensaje.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Distinguir al menos tres estilos para representar la figura humana.

Aplicar las proporciones correctas en la representación de la figura.

Representar la figura humana en movimiento.

Crear un cómic, consiguiendo transmitir la idea general de la historia con

soltura.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia lingüística:

- Observar las diferencias entre el lenguaje verbal y no verbal y aplicar las

diferencias en cuestiones diferentes.

Competencia artística y cultural:

- Aprender, ver, observar y percibir.

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización

de las técnicas y los recursos que le son propios.

– Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas y

relacionarlas con el periodo histórico.

Autonomía e iniciativa personal:

- Participar en tareas de grupo, planteando ideas propias y aceptando las diferentes

propuestas para alcanzar los objetivos.

Competencia matemática:

- Utilizar los métodos de pensamiento y las herramientas propias del lenguaje

matemático y hallar con ellas soluciones a diferentes cuestiones.

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al

pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

- Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas

ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

RECURSOS:

www.smconectados.com

www.librosvivos.net

Temporalización de contenidos:

Unidades temáticas Horas en primer

curso

Trimestre

1. Trazados geométricos 8 1

2. Formas poligonales 8 1

3. Formas simétricas 4 2

4. Lenguaje visual 11 1 y 2

5. Elementos básicos de la expresión

plástica

10 1 y 2

6. El color 12 2 y 3

7.Las Formas 5 3

Curso 2012/2013

8. La forma en el espacio 6 3

9. La figura humana 4 3

Totales 68

SEGUNDO CURSO:

En segundo, los bloques de contenido que se desarrollan en las distintas

unidades son los siguientes:

BLOQUE 1: Observación. (Unidad 1)

BLOQUE 2: Experimentación y descubrimiento. (Unidades 2, 4,6 y 7)

BLOQUE 3: Entorno audiovisual y multimedia. (Unidades 8 y 9)

BLOQUE 4: Expresión y creación. (Unidades 3 y 5)

BLOQUE 5: Lectura y valoración de los referentes.

El bloque 5 de contenidos se desarrollará al final de todas las unidades, ya que se

analizarán plástica y estéticamente las obras estudiadas. Además en todas las

actividades se fomentará el respeto hacia las obras de los demás.

Secuenciación de contenidos:

1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

1

OBJETIVOS:

Discernir qué función del lenguaje visual domina en una imagen concreta.

Reconocer los diferentes elementos que configuran una obra plástica.

Descubrir las capacidades expresivas del punto, la línea, la forma, la textura y el

color, y aplicarlas en composiciones personales.

Apreciar las diversas aplicaciones de los elementos del lenguaje plástico en

obras artísticas.

Valorar la importancia de la composición como modo de conjugar diversos

efectos creados a través de elementos visuales.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Funciones del lenguaje visual: informativa, expresiva y estética.

Posibilidades gráficas del punto.

Expresividad de los tipos de línea.

Formas bidimensionales y tridimensionales. Tipos de formas según su origen.

Clasificación de las texturas.

Colores luz y colores pigmento.

La composición como ordenación de elementos plásticos.

Procedimentales:

Aplicación correcta del trazado de líneas con finalidades expresivas.

Desarrollo y exploración de las formas en creaciones propias.

Realización de composiciones utilizando la textura como elemento expresivo.

Dominio y aplicación de los valores simbólicos del color.

Curso 2012/2013

Distribución de los elementos con intención compositiva en una creación propia.

Actitudinales:

Predisposición para apreciar la capacidad comunicativa del punto, la línea y la

forma como elementos expresivos.

Valoración del uso de distintas texturas para el enriquecimiento de una obra

plástica.

Sensibilidad ante las posibilidades del color para comunicar sensaciones y

sentimientos.

Reconocimiento de la importancia de la composición como elemento

aglutinador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer la función predominante de una imagen.

Conocer las características y propiedades expresivas de los diversos elementos

del lenguaje visual.

Realizar composiciones plásticas utilizando la línea, la forma y las texturas

como recursos expresivos.

Conocer los diversos tipos de colores y aplicarlos con intención expresiva.

Manejar apropiadamente el concepto de composición en las creaciones propias.

Analizar el empleo de los elementos del lenguaje visual en una obra artística.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas,

sentimientos y emociones.

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

Autonomía e iniciativa personal:

- Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de

anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera

autónoma).

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al

pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

2. TRAZADOS GEOMÉTRICOS

OBJETIVOS:

Reconocer elementos geométricos en la naturaleza, las aplicaciones humanas y

las obras de creación.

Dominar la inscripción de polígonos en una circunferencia.

Realizar diferentes variaciones de formas.

Conocer los procedimientos para trazar tangentes, enlaces y espirales.

Curso 2012/2013

Aplicar tangentes, enlaces y espirales para crear diseños figurativos y con

intención estética.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La geometría: presencia en la naturaleza, aplicaciones humanas y usos.

Polígonos inscritos. Método general y métodos particulares.

Nociones de igualdad y de semejanza. Traslación, rotación y simetría de figuras.

Tangencias entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de las tangencias.

Enlaces entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de los enlaces.

Espirales: definición y tipos. Aplicaciones de las espirales.

Procedimentales:

Aplicación del método general y de métodos particulares en el trazado de

polígonos inscritos.

Obtención de imágenes semejantes a partir de un vértice o de un punto exterior.

Variaciones de posición de figuras mediante traslación, rotación y simetría.

Trazado de tangencias entre circunferencias y entre una circunferencia y una

recta.

Trazado de enlaces entre diferentes tipos de líneas.

Trazado de la espiral de Arquímedes y de envolventes.

Desarrollo de tangencias, enlaces y espirales en las creaciones propias.

Actitudinales:

Reconocimiento de la naturaleza matemática de la geometría.

Curiosidad por la presencia de elementos geométricos en la naturaleza.

Valoración de las aplicaciones técnicas y artísticas de la geometría.

Interés por los métodos de obtención de elementos geométricos.

Gusto por la precisión y exactitud en la ejecución de figuras geométricas.

Inquietud por utilizar elementos geométricos en la creación gráfica con fines

estéticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer los conceptos teóricos propios de cada elemento geométrico.

Realizar los diferentes trazados geométricos a través de los métodos expuestos.

Aplicar la pulcritud, la precisión y la meticulosidad en los trazados.

Reconocer las aplicaciones de procedimientos geométricos tan productivos en el

diseño gráfico como los enlaces o la espiral.

Emplear los elementos geométricos expuestos en obras de creación propia, tanto

en diseños como en creaciones con fin estético.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

Tratamiento de la información y competencia digital:

Curso 2012/2013

- Utilizar recursos tecnológicos específicos.

Competencia matemática:

- Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

- Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad

mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

3. TÉCNICAS BIDIMENSIONALES

OBJETIVOS:

Comprender cómo condiciona la elección de un soporte y una técnica el

resultado de una imagen bidimensional.

Comprender las características, procesos, materiales utilizados y posibilidades

de cada una de las técnicas plásticas.

Adquirir cierta destreza en el manejo de las técnicas más accesibles.

Diferenciar en una obra concreta qué técnicas y materiales se han empleado;

elegir la técnica más adecuada para un fin específico.

Apreciar la riqueza y pluralidad existente en los medios de creación de imágenes

bidimensionales.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Bidimensionalidad y tridimensionalidad en la creación de imágenes.

El dibujo. Encajado a mano alzada o con retículas de referencia. El abocetado.

Técnicas pictóricas secas: lápiz de color, pastel y cera.

Técnicas pictóricas húmedas: acuarela, témpera, óleo.

Técnicas de representación bidimensional basadas en medios tecnológicos:

reprografía, proyección, tecnología digital.

Procedimentales:

Elección de la técnica bidimensional apropiada para realizar una imagen

concreta.

Realización del encajado de un dibujo a través de figuras geométricas que lo

esquematicen.

Aplicación de témperas sobre una imagen.

Actitudinales:

Curiosidad por cómo condiciona el resultado la elección de una técnica o un

material.

Reconocimiento de la importancia de las sucesivas fases en un proceso de

dibujo.

Interés por experimentar con las diferentes posibilidades que tiene cada técnica.

Inquietud por reconocer la técnica empleada en la obtención de una imagen

concreta.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer las diferentes técnicas para crear imágenes bidimensionales:

características, procesos y materiales empleados.

Aplicar las técnicas asequibles al alumno en las obras de creación propia.

Experimentar con sentido estético las posibilidades de estas técnicas.

Curso 2012/2013

Dibujar de forma metódica, en la que se sigan las diferentes fases del proceso de

dibujo.

Valorar las diferencias entre las técnicas como riqueza y multiplicidad de formas

de expresarse gráficamente.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas,

sentimientos y emociones.

- Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.

4. LA COMPOSICIÓN

OBJETIVOS:

Comprender el concepto de composición como ordenación o distribución de

elementos.

Manejar el color con una intención compositiva global.

Organizar las formas en el plano de forma expresiva desde el punto de vista

compositivo.

Entender la proporción como elemento compositivo, tanto cuando se usa para crear

sensación de equilibrio como cuando pretende destacar algún elemento.

Analizar una obra plástica desde el punto de vista de la composición y saber

reconocer en ella las intenciones expresivas del artista.

Conjugar los diversos elementos compositivos para obtener creaciones propias en

las que se aprecie la voluntad expresiva a través de la ordenación y distribución.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La composición como ordenación de elementos.

El color en la composición. Obras con colores armónicos y colores contrastados.

La organización de las formas en el plano: elementos geométricos.

La organización de las formas en el espacio: las tres dimensiones.

El manejo de la proporción como elemento compositivo.

La expresividad a través de la composición.

Procedimentales:

Crear composiciones con colores armónicos y con colores contrastados.

Distribuir las formas con intención compositiva en las creaciones propias.

Transmitir sensación de equilibrio a través de las figuras.

Dominar la composición modular.

Averiguar la pauta compositiva de una obra a través de su observación y análisis.

Curso 2012/2013

Actitudinales:

Curiosidad por descubrir la pauta compositiva de una creación artística.

Inquietud por aplicar diversos recursos compositivos en las creaciones propias.

Valoración de las composiciones basadas en el orden y el equilibrio.

Voluntad de trabajar para conseguir esquemas compositivos originales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer la importancia de la composición en la creación de obras plásticas.

Aplicar gamas de colores armónicos o contrastados con finalidad compositiva.

Organizar con sentido compositivo las formas en el plano.

Manejar las proporciones con intención expresiva para crear una composición.

Describir con criterio una obra pictórica desde el punto de vista de la composición.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización

de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- Analizar obras ajenas.

- Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural.

5. TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES

OBJETIVOS:

Conocer las tres dimensiones del espacio y su aplicación en las obras de arte.

Diferenciar tipos de obras de carácter tridimensional y reconocer las técnicas

escultóricas.

Reconocer la amplitud de posibilidades que ofrece el empleo de distintos

materiales en la escultura y trabajar con estos materiales.

Crear obras tridimensionales a través de diferentes procedimientos.

Desarrollar el criterio estético en la creación de obras tridimensionales propias.

CONTENIDOS:

Conceptuales

El volumen. Características y elementos que organizan el volumen.

Tipos de obras tridimensionales: arquitectura, escultura, construcciones y

cerámica.

Variedades técnicas en la escultura: la talla y el modelado.

Otras formas de obtención de volúmenes: ensamblaje y multiplicación.

Posibilidades creativas de volumen con objetos cotidianos.

Curso 2012/2013

Procedimentales:

Creación de una tercera dimensión con un material bidimensional.

Diseño de un boceto para crear una obra tridimensional.

Modelaje de una figura con barro.

Obtención de una obra escultórica con materiales de reciclaje.

Manipulación de plastilina con fines creativos.

Actitudinales:

Interés hacia las diferentes manifestaciones artísticas tridimensionales.

Reconocimiento de la importancia que puede tener el proceso de abocetado en la

elaboración de una escultura.

Curiosidad por usar materiales diversos para la realización de obras

tridimensionales.

Inquietud por desarrollar medios expresivos propios en la elaboración de obras

tridimensionales.

Respeto por el valor artístico de obras escultóricas desarrolladas con objetos

cotidianos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer los diferentes tipos de obras tridimensionales.

Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de una escultura: tipo,

técnica, material, herramientas empleadas...

Analizar la distribución de volúmenes que forman una obra arquitectónica.

Trazar un boceto de una obra escultórica, tanto de creación propia como ajena.

Elaborar creaciones tridimensionales propias a través de diversos materiales y

técnicas: barro, plastilina, superposición de planos, material de reciclaje...

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas,

sentimientos emociones.

- Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

6. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN

OBJETIVOS:

Interpretar las propiedades y dimensiones de los objetos del entorno para

representarlos a través de diversos sistemas.

Reconocer y valorar distintos sistemas y maneras de representar en dos

dimensiones los objetos tridimensionales del entorno.

Curso 2012/2013

Conocer y aplicar el sistema diédrico, la perspectiva caballera y la perspectiva

isométrica.

Obtener el desarrollo de una figura geométrica e identificar una figura a partir de

su desarrollo.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Relación entre el volumen y el plano: los sistemas de representación.

El sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil.

El sistema axonométrico: representación a través de tres ejes.

La perspectiva caballera.

La perspectiva isométrica.

El desarrollo de cuerpos geométricos.

Procedimentales:

Interpretación del volumen de un objeto representado en un plano.

Reconocimiento de las tres vistas básicas de un objeto: alzado, planta y perfil.

Representación de objetos a través del sistema diédrico, la perspectiva caballera

y la perspectiva isométrica.

Trazado del desarrollo de un cuerpo geométrico y obtención de un cuerpo

geométrico tridimensional a través de su desarrollo.

Actitudinales:

Valoración de las distintas maneras de representar los volúmenes.

Aprecio por la precisión y exactitud de los sistemas de representación.

Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la

meticulosidad, la pulcritud y el esmero.

Interés por aplicar y relacionar aspectos matemáticos con la representación de

objetos.

Valoración del sistema diédrico para el diseño y la arquitectura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer los diferentes sistemas de representación.

Completar y saber interpretar las vistas de un objeto.

Realizar representaciones de objetos en sistema axonométrico.

Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico.

Interpretar la representación en un plano de una imagen tridimensional y obtener

información de ella.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

Competencia para aprender a aprender:

- Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

Curso 2012/2013

- Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de

conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de

los propios errores como instrumento de mejora.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

- Utilizar recursos tecnológicos específicos.

Competencia matemática:

- Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

- Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad

mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

7. EL ESPACIO EN LAS OBRAS PLÁSTICAS

OBJETIVOS:

Conocer los diferentes recursos de representación subjetiva del espacio.

Distinguir la estructura compositiva de diversas creaciones bidimensionales.

Utilizar en obras propias procedimientos compositivos.

Valorar la importancia de la reflexión antes de iniciar la realización de una obra.

Aplicar el claroscuro como elemento compositivo.

Reconocer la fotografía como técnica artística.

Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La representación de volumen en obras bidimensionales. Recursos gráfico-

plásticos. Maquetas.

Leyes compositivas: ritmo, equilibrio, peso visual de masa y color.

La luz como elemento definidor de formas.

La luz como elemento expresivo.

La fotografía artística.

Procedimentales:

Analizar recursos utilizados en obras pictóricas para dar sensación de

profundidad.

Realizar dibujos en los que se perciba la tercera dimensión gracias al uso de

distintos procedimientos.

Representación de los ritmos y realización de experiencias gráficas

Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes.

Aplicar los esquemas compositivos dados en creaciones propias.

Analizar y clasificar el tipo de luces y sombras de cuadros y fotografías.

Utilizar diversas técnicas para generar objetos con volumen y valorar los

resultados.

Diseño de maquetas y elección de los materiales adecuados para su

construcción.

Actitudinales:

Apreciar el logro que supone la adquisición por parte de los artistas de los

elementos necesarios para dar sensación de profundidad a sus cuadros.

Interés por conocer los criterios básicos de composición.

Curso 2012/2013

Reconocer la importancia de la luz y la sombra en la creación artística.

Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer los recursos de creación de espacio y volumen y utilizarlos en

creaciones propias.

Analizar la estructura compositiva de diversas imágenes y valorar su capacidad

expresiva.

Aplicar el claroscuro para generar volumen.

Conocer los procedimientos de trabajo de las técnicas explicadas.

APORTACIÓN A LS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

- Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

Competencia para aprender a aprender:

- Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de

conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de

los propios errores como instrumento de mejora.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la

observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el

análisis posterior.

8. IMAGEN EN MOVIMIENTO

OBJETIVOS:

Reconocer en las artes plásticas el intento de representación del movimiento.

Diferenciar las fórmulas que existen para figurar movimiento sobre soportes

planos.

Valorar las obras que consiguen movimiento real.

Reconocer los recursos creativos del cine.

Utilizar el lenguaje del cómic en creaciones propias.

Desarrollar la capacidad crítica y estética hacia representaciones que transmiten

sensación de movimiento.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Definición de movimiento.

Representación del movimiento en las artes plásticas.

Movimiento figurado y movimiento real.

La creación cinematográfica y los recursos expresivos en el cine.

El lenguaje del cómic.

Procedimentales:

Curso 2012/2013

Observar en diferentes manifestaciones artísticas la representación del

movimiento en el plano.

Analizar los recursos utilizados en obras de pretensión narrativa.

Experimentación con los recursos que producen una dinámica perceptiva.

Realización de una obra con movimiento real.

Analizar los recursos expresivos del cine.

Estudiar los elementos visuales y verbales del cómic.

Atitudinales:

Interés por el estudio de obras que expresan movimiento.

Respeto hacia diferentes manifestaciones plásticas.

Valorar la experimentación como parte del proceso creativo.

Confianza en la toma de decisiones propia y en la expresión individual.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Diferenciar el movimiento figurado del movimiento real.

Reconocer en una imagen los recursos utilizados para crear sensación de

movimiento.

Reconocer los recursos expresivos en películas cinematográficas.

Analizar críticamente una serie de viñetas atendiendo al lenguaje que emplean.

Utilizar con fines expresivos los recursos del cómic.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas,

sentimientos y emociones.

- Enriquecer la comunicación.

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación

y flexibilidad.

- Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al

pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

- Utilizar recursos tecnológicos específicos.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la

observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el

análisis posterior.

9. LA IMAGEN EN EL DISEÑO

OBJETIVOS:

Curso 2012/2013

Conocer la definición de diseño y las características del mismo en la actualidad.

Clasificar sus ámbitos de aplicación.

Apreciar la complejidad de diferentes modelos de diseño: diseño editorial,

diseño de páginas web y diseño publicitario.

Crear diseños propios utilizando los procedimientos y recursos adecuados a cada

tipo de aplicación.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Nuevos medios de comunicación.

Elementos formales del diseño. Arte y tecnología.

El diseño editorial: elementos.

El diseño publicitario: recursos.

Procedimentales:

Observación y análisis de los elementos que componen un diseño: texto e

imagen.

Reconocer y analizar diferentes aplicaciones.

Planificar los procesos de trabajo.

Utilizar las características formales y visuales de cada campo particular para

creaciones propias.

Actitudinales:

Ser sensibles a las diversas manifestaciones de comunicación como parte

integrante de nuestra vida cotidiana.

Valorar las diferentes aplicaciones y sus características formales.

Gusto por descubrir los recursos técnicos, gráficos y expresivos de las distintas

imágenes.

Respeto por las manifestaciones comunicativas e informativas del lenguaje

gráfico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer las características principales de diversos campos de aplicación del

diseño.

Programar el proceso de realización de un diseño con corrección.

Crear diseños con una finalidad preestablecida.

Aplicar diferentes materiales y técnicas de acuerdo con el resultado que se

pretenda obtener.

Descubrir en un diseño los recursos gráficos que se han utilizado.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

- – Enriquecer la comunicación.

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

Curso 2012/2013

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

- Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

Autonomía e iniciativa personal:

- Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de

anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera

autónoma).

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al

pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- Analizar obras ajenas.

Temporalización de contenidos:

Unidades temáticas Horas en segundo

curso

Trimestre

1. Elementos del lenguaje visual 14 1

2. Trazados geométricos 11 1 y 2

3. Técnicas bidimensionales 8 2

4. La composición 5 2

5. Técnicas tridimensionales 5 2

6. Representación del volumen 3 3

7. El espacio en las obras plásticas 6 3

8. Imagen en movimiento 5 3

9. La imagen en el diseño 6 3

Totales 62

CUARTO CURSO:

En cuarto, los bloques de contenido que se desarrollan en las distintas unidades

son los siguientes:

BLOQUE 1: Procesos comunes a la creación artística. (Unidad 1 y 12)

BLOQUE 2: Expresión plástica y visual. (Unidades 2, 6 y 7)

BLOQUE 3: Artes gráficas y el diseño. (Unidades 8, 9 y 10)

BLOQUE 4: Imagen y sonido. (Unidad 11)

BLOQUE 5: Descripción objetiva de formas. (Unidades 3, 4 y 5)

Secuenciación de contenidos:

1. CREATIVIDAD PLÁSTICA

OBJETIVOS:

Conocer la capacidad expresiva de la imagen, su importancia a lo largo de la historia

y su valor en la situación actual con la influencia de las nuevas tecnologías.

Curso 2012/2013

Comprender la naturaleza de la imagen artística y reconocer el carácter subjetivo

que puede tener su recepción.

Apreciar las características que indican la función estética en una imagen artística.

Reconocer las imágenes cotidianas y clasificarlas según su tipo y su función.

Discriminar entre varias imágenes concretas cuáles tienen una función informativa y

cuáles tienen una función expresiva.

Manipular imágenes de carácter informativo para darles carácter expresivo o valor

estético.

Saber analizar una imagen a partir de las fases de su proceso creativo.

Conocer los diferentes medios de creación de imágenes, tanto artísticas como

cotidianas.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La creatividad plástica como forma de expresión.

La función estética en la imagen artística.

Tipos de imágenes cotidianas.

Función informativa y expresiva en las imágenes cotidianas.

La imagen como elemento de comunicación: fases en la creación de imágenes.

Medios de creación de imágenes artísticas y de imágenes cotidianas.

Procedimentales:

Análisis de los elementos que indican función estética en una imagen artística.

Clasificación de imágenes cotidianas según su naturaleza informativa o expresiva.

Elaboración de imágenes expresivas a partir de imágenes informativas.

Descripción de las fases del proceso creativo de una imagen concreta.

Exposición esquematizada de los diversos medios de creación de imágenes.

Actitudinales:

Valoración de la imagen creativa como medio de expresión.

Curiosidad por la función estética de las imágenes artísticas.

Interés hacia las imágenes cotidianas como formas de información y de expresión.

Voluntad de conocer los diferentes medios para crear imágenes.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Identificar la capacidad comunicativa de una imagen.

Clasificar imágenes según su naturaleza artística o cotidiana.

Analizar imágenes artísticas para extraer los elementos que la dotan de función

estética.

Reconocer qué tipo de imagen es una imagen cotidiana concreta (icono, símbolo o

indicio).

Clasificar imágenes cotidianas según su función.

Describir las fases de creación de una imagen.

Transformar una imagen de carácter informativo para dotarla de función expresiva o

estética.

APORTACIÓN LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Tratamiento de la información y competencia digital:

Curso 2012/2013

- Interpretar imágenes como elementos comunicativos capaces de transmitir

información.

- Buscar imágenes que respondan a un tipo concreto o cumplan una función

concreta.

- Utilizar herramientas informáticas para modificar la función de una imagen

cotidiana.

Competencia cultural y artística:

- Conocer la aportación de las imágenes al contexto cultural de una sociedad.

- Apreciar la capacidad de las imágenes como modo de expresión artística.

- Conocer los diferentes medios de creación de imágenes artísticas.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular la inquietud personal por reconocer y comprender imágenes.

2. EL DIBUJO

OBJETIVOS:

Reconocer las diferentes funciones del dibujo.

Distinguir la utilidad de cada modalidad de dibujo como instrumento de trabajo.

Analizar las características grafico-plásticas de cada uso del dibujo.

Conocer los pasos en el proceso de elaboración de un dibujo artístico.

Planificar los procesos de trabajo.

Utilizar los materiales y herramientas específicos del medio.

Valorar la importancia de la elección del material como determinante del resultado

final y del acabado expresivo.

Conocer las posibilidades de los programas informáticos aplicados al dibujo y al

diseño.

Apreciar las ventajas de los trabajos con ordenador.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

El dibujo como procedimiento en la elaboración de un proyecto.

El esbozo, el boceto y el estudio: características formales y funcionales.

El dibujo como medio autónomo: definición y finalidad.

Elementos característicos del proceso de elaboración de un dibujo artístico.

Materiales de dibujo: propiedades grafico-plásticas.

Aproximación al proceso de elaboración de un dibujo artístico con ordenador.

Procedimentales:

Identificación de los diversos tipos de dibujo en función de las finalidades y

características de trazo y concreción.

Análisis de las utilidades del dibujo en ejemplos concretos.

Elaboración de dibujos propios con finalidades determinadas.

Experimentación con distintos tipos de material.

Elaboración de dibujos realizados con el ordenador como herramienta.

Actitudinales:

Valoración de las aplicaciones profesionales del dibujo como herramienta.

Gusto por analizar los elementos formales y expresivos de los dibujos artísticos.

Curso 2012/2013

Predisposición para experimentar las posibilidades plásticas de nuevos materiales.

Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Distinguir el esbozo, el boceto y el estudio como procedimientos para aplicaciones

diversas. Reconocer su uso en los entornos visuales.

Utilizar dichas modalidades de dibujo en proyectos individuales y colectivos.

Analizar dibujos artísticos en función de la composición, el encajado, la entonación

y el acabado.

Realizar dibujos con finalidad estética según estas facetas en el proceso de

elaboración. Razonar las opciones y evaluar los resultados.

Manejar las funciones básicas del programa Corel Painter.

Justificar el uso de materiales adecuados a cada proyecto de trabajo.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia cultural y artística:

- Conocer los procedimientos y las funciones del dibujo y utilizar las técnicas

que le son propias.

- Experimentar con el uso de los materiales para conseguir resultados que

expresen las propias ideas, sentimientos y emociones.

- Apreciar los valores estéticos y funcionales de las diversas utilidades de

dibujo.

- Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de expresión.

Autonomía e iniciativa personal:

- Desarrollar estrategias de planificación y previsión de recursos en la

elaboración de proyectos.

- Estimular el espíritu creativo.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramientas de

creación plástica.

3. GEOMETRÍA PLANA

OBJETIVOS:

Reconocer la geometría en el arte.

Aplicar los trazados geométricos en el diseño.

Adquirir destreza en el manejo de los útiles de dibujo.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

Repaso de contenidos de geometría plana impartidos en cursos anteriores

(Perpendicularidad, Paralelismo. Polígonos. Tangencias. Enlaces…).

Procedimentales:

Estudio y repaso de contenidos de geometría plana impartidos en cursos anteriores.

Interrelación del Dibujo Técnico con el diseño.

Curso 2012/2013

Diseño en gran formato de composiciones con un marcado carácter técnico y

correcta aplicación de ejercicios de simetría, tangencias, enlaces, escalas,…

Actitudinales:

Interés por la estructura geométrica de las formas bidimensionales.

Desarrollo de la destreza operativa aplicando los trazados geométricos

fundamentales..

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Identificar el dibujo técnico como un lenguaje universal basado en la geometría.

Manejar correctamente las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los

trabajos.

Dominar y aplicar los trazados geométricos básicos.

Adquirir destreza en el desarrollo preciso y pulcro de los trabajos de dibujo

técnico.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Enriquecer la comunicación.

Competencia artística y cultural:

- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la

autocrítica para fomentar la autonomía e iniciativa personal.

Competencia matemática:

- Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la

geometría y la representación espacial de las formas.

4. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

OBJETIVOS:

Aplicar los conocimientos en el desarrollo de conceptos geométricos para los que se

requieren métodos gráficos de representación.

Asentar los conceptos teóricos del sistema diédrico y su plasmación en el trazado de

croquis de objetos tridimensionales que deban cumplir condiciones de diseño.

Adquirir las capacidades y destrezas que permitan al alumno mostrar gráficamente

los diseños, ideas y conceptos que requieren compatibilizar la representación plana y

la imagen tridimensional mediante el sistema de perspectiva axonométrica.

Dominar las características y diferencias de los dos sistemas axonométricos:

isométrico y perspectiva caballera, así como el trazado de curvas y objetos de base

cilíndrica en este último sistema.

Adquirir y consolidar los principios de la perspectiva cónica en sus tipos esenciales.

Aplicar los conocimientos en campos diversos del arte y de la ciencia.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La representación en dos o tres dimensiones.

Sistema diédrico (vistas).

Curso 2012/2013

Sistema axonométrico. Axonometría ortogonal y oblicua. Relaciones entre las vistas

y la representación en perspectiva.

Elementos de la perspectiva cónica. Tipos esenciales. Definición de procesos.

Procedimentales:

Proceso de diseño y definición de ideas.

Obtención de vistas.

Realización de croquis utilizando los diferentes sistemas de representación.

Realización de ejercicios con modelos prismáticos situados y observados desde

distintas posiciones.

Actitudinales:

Valoración de los sistemas de representación como lenguajes de comunicación

gráfica que requieren códigos consensuados.

Aprecio por la relación entre elementos como condicionante del diseño.

Valoración de las nuevas tecnologías para la concepción, desarrollo y plasmación de

ideas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Asignar representaciones diversas a un mismo objeto dependiendo del fin al que se

destina.

Conocer los fundamentos y diferencias entre los distintos sistemas de perspectiva

tratados en la unidad.

Detectar y reconocer los elementos de la perspectiva cónica en cuadros y fotografías

de paisaje. Aplicarla en la representación.

Analizar el uso que se hace de las perspectivas en distintos ámbitos.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Reconocer los sistemas de representación gráfica como un lenguaje cuyo

conocimiento permite comunicar y expresar conceptos.

Competencia social y ciudadana:

- Fomentar el debate, el trabajo en equipo y la toma de decisiones colegiadas para

llevar a cabo representaciones gráficas entre varias personas.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Considerar los equipos informáticos como herramientas esenciales en todas las

fases de los procesos de diseño gráfico.

Competencia matemática:

- Aplicar el cálculo y las demás destrezas matemáticas imprescindibles para

trabajar con los sistemas de representación de forma precisa.

5. NORMALIZACIÓN

OBJETIVOS:

Conocer la necesidad de la normalización en todos los ámbitos como medio de

facilitar el intercambio y mejorar la calidad del diseño.

Dominar las normas básicas aplicables a la representación gráfica.

Entender la escala como recurso para la ampliación y reducción en la representación

gráfica.

Curso 2012/2013

Comprender el concepto de escala gráfica, las ventajas e instrumentos para su uso.

Reconocer la presencia y aplicación en los ámbitos artístico, técnico y científico de

objetos ampliados o reducidos a escala respecto a la realidad.

Poseer las destrezas necesarias para interpretar mapas en distintos soportes.

Conocer las normas esenciales para la acotación de dibujos.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La normalización como necesidad de comunicación.

Tipos de normas y ámbito de aplicación.

Normas en el dibujo técnico relativas a tipos de línea, formatos y escalas.

Escalas normalizadas y escala gráfica.

Normas básicas de acotación.

Procedimentales:

Descripción del sentido de las normas como modelo de acuerdo y marco en el que

desarrollar el proceso creativo.

Concreción de las principales normas que afectan a la elaboración de planos y

documentos técnicos.

Definición del concepto de escala.

Descripción de la escala gráfica, su elaboración y ventajas de su uso.

Descripción de métodos de lectura de planos.

Acotación de figuras sencillas.

Actitudinales:

Valoración de la importancia de la normalización en una sociedad intercomunicada.

Asimilación de la norma aceptada internacionalmente como un aval de calidad.

Asunción de criterios racionales para elaborar documentos técnicos de acuerdo a

normas comunes.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Comprender el sentido de la normalización, cómo se crean las normas y el ámbito

donde se utilizan.

Adquirir la normativa referente al dibujo técnico como un referente en la creación de

planos.

Conocer el concepto de escala, sus tres tipos básicos y la serie normalizada

aplicándola a la representación de formas sencillas.

Generar, representar y aplicar escalas gráficas correspondientes a la serie

normalizada.

Comprender y aplicar escalas en fotografías, modelos y maquetas de ampliación o

reducción.

Reconocer rutas en mapas a escala del entorno y su equivalente en aplicaciones

informáticas como Google Map o Google Earth.

Acotar aplicando las normas.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia comunicativa:

- Entender la normalización como medio de intercambio de información mediante

acuerdos y protocolos de comunicación a nivel internacional.

Curso 2012/2013

Competencia social y ciudadana:

- Aceptar los convenios establecidos por organismos internacionales para facilitar

la comunicación social en todos los ámbitos.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Dominar la interpretación de planos y mapas a través de medios avanzados

tecnológicamente.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- Mejorar la capacidad para conocer y hacer uso cívico del entorno.

6. TÉCNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS

OBJETIVOS:

Comprender la pintura y escultura como medio de expresión artística.

Desarrollar la capacidad crítica a través de la contemplación de obras de arte.

Adquirir los conocimientos sobre técnicas pictóricas y escultóricas.

Adquirir los conocimientos necesarios para representar plásticamente una idea o

concepto.

Conocer las tendencias más influyentes en la historia de la pintura y la escultura, sus

orígenes, características esenciales y principales representantes.

Aprender a «leer» un cuadro y a valorar una escultura.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La pintura y la escultura como representación de una realidad.

Conocimientos de las técnicas pictóricas. Acuarela, óleo y gouache.

Técnicas y materiales empleados en escultura.

Otras técnicas: collage, tintas planas,…

Representación de lo real y de lo irreal, de lo concreto y de lo abstracto y de lo

estático y de lo dinámico. Recursos habituales.

Procedimentales:

Análisis de elementos expresivos de una representación pictórica y escultórica.

Elaboración de fichas que recojan datos técnicos y artísticos de las obras.

Experimentación de posibilidades creativas de las técnicas.

Actitudinales:

Interés por los métodos pictóricos de representación de conceptos.

Aprecio por las diversas tendencias pictóricas y escultóricas de la historia del arte.

Respeto por el valor artístico y expresivo de las manifestaciones artísticas.

Voluntad de emplear las técnicas con fines creativos y expresivos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer los principales recursos para la representación de conceptos en pintura y

escultura.

Asimilar las características plásticas de cada uno de los conceptos propuestos y ser

capaces de reconocerlas visualmente.

Conocer los fundamentos y diferencias entre los distintos sistemas pictóricos de

representación y los movimientos escultóricos.

Reflexionar sobre las características de diversos movimientos artísticos.

Curso 2012/2013

Aplicar los conocimientos teóricos a la elaboración de obras sencillas.

Mostrar voluntad y capacidad expresiva en la aplicación de las técnicas.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia cultural y artística:

- Ampliar el conocimiento de las diversas tendencias artísticas (pintura,

escultura,…).

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las obras.

- Experimentar e investigar diferentes técnicas.

Competencia comunicativa:

- Entender los sistemas pictóricos y escultóricos de representación como un

lenguaje universal conocido y compartido por todos.

- Hacer uso de los recursos específicos de la pintura para expresar ideas,

sentimientos y emociones.

Competencia social y ciudadana:

- Apreciar la creación escultórica vinculada al contexto sociocultural en que

surge.

7. LA MULTIPLICACIÓN DE LA IMAGEN

OBJETIVOS:

Dominar el vocabulario referente a la estampa como obra artística y a la imagen

impresa.

Conocer las diferentes técnicas de grabado: realización, procesado y estampación de

matrices.

Comprender el proceso de trabajo para el diseño de una imagen.

Conocer los principales sistemas de impresión mecanizados.

Distinguir entre obra gráfica original y reproducción múltiple de imágenes.

Analizar las implicaciones de la imagen impresa en la sociedad actual.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La estampa como obra múltiple y original. Características y tipos de estampa.

Las principales técnicas de grabado.

Definición y origen de imagen múltiple. El archivo digital como soporte actual.

Proceso de trabajo de creación de imágenes múltiples.

Consecuencias del uso de la imagen impresa sobre el gran público.

Procedimentales:

Análisis técnico y artístico de diversos tipos de imágenes impresas.

Identificación de técnicas de grabado según el procedimiento de estampación.

Observación de las características formales y plásticas de distintos tipos de estampas.

Realización de trabajos elaborados a partir de archivos digitales.

Estudio de las aplicaciones de los sistemas de impresión.

Observación en el entorno de la multiplicidad de oferta de la imagen impresa.

Análisis de las funciones de la imagen en la sociedad actual.

Actitudinales:

Valoración de la estampa como manifestación artística.

Curso 2012/2013

Interés por conocer obras realizadas con las diversas técnicas de grabado.

Curiosidad por entender los procesos históricos de evolución de la imagen impresa.

Predisposición para experimentar con nuevos materiales y herramientas de creación.

Voluntad de reflexionar sobre las implicaciones de la imagen múltiple.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Diferenciar las características formales de las diferentes técnicas de grabado.

Realizar una estampa con alguna de las técnicas de grabado estudiadas.

Reconocer los diferentes campos de aplicación de la imagen impresa.

Elaborar de forma cooperativa un estudio de las funciones e implicaciones de la

imagen en el entorno cotidiano del alumno.

Utilizar recursos informáticos para crear archivos digitales preparados para ser

imprimidos y producir imágenes múltiples.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Conocer los códigos artísticos de la estampa y utilizar las técnicas y recursos que

les son propios.

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Apreciar el valor estético y cultural de las producciones artísticas.

- Experimentar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y

flexibilidad.

- Trabajar con herramientas propias del medio estudiado, que inducen al

pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

Competencia digital:

- Reconocer la importancia de la imagen como soporte de información.

- Utilizar recursos tecnológicos específicos.

8. DISEÑO INDUSTRIAL

OBJETIVOS:

Conocer los procesos de producción de objetos de diseño industrial, así como sus

condicionantes.

Reconocer las áreas del mercado en las que se hacen desarrollos de proyectos de

diseño industrial.

Comprender las fases de un proyecto.

Saber llevar a cabo de manera individual proyectos de producción de objetos.

Apreciar las posibilidades que los elementos básicos de la plástica aportan en el

enriquecimiento y diferenciación de un diseño.

Conocer las principales herramientas informáticas para hacer representaciones de

objetos.

Valorar las ventajas de los trabajos realizados por ordenador.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

El diseño industrial como conjunto de tareas para planificar y desarrollar productos.

Criterios de calidad y eficiencia en el diseño de un producto.

Curso 2012/2013

Análisis de las fases del diseño industrial: fase creativa y fase de producción.

Elementos del lenguaje grafico-plástico que intervienen en un proceso de diseño.

Herramientas infográficas para el desarrollo de proyectos de diseño.

Procedimentales:

Reflexión sobre la producción de objetos en una sociedad industrial.

Elaboración de proyectos de diseño industrial que respeten todas sus fases.

Diseño de productos con herramientas infográficas.

Actitudinales:

Valoración del diseño industrial como elemento de comunicación y relación con el

entorno.

Aprecio por el concepto de calidad como pilar fundamental de la sociedad objetual y

de consumo.

Voluntad de investigar nuevas ideas a través de producciones de otros diseñadores.

Interés por familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer los procesos de desarrollo de productos de diseño industrial y las fases de

trabajo.

Analizar productos de diseño industrial para considerar su nivel de eficiencia:

adecuación entre forma y objetivo de un diseño.

Llevar a cabo un proceso de creación y planificación de trabajo para producir un

objeto industrial.

Realizar propuestas gráficas para proyectos de diseño industrial con una finalidad

concreta.

Manejar programas básicos de diseño para representar objetos en dos y tres

dimensiones.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Desarrollar criterios estéticos para el análisis y la creación de productos

industriales.

- Conocer los hitos y artistas que han destacado en el campo del diseño industrial.

Competencia en comunicación lingüística:

- Dotar de significado y finalidad los proyectos que se propongan.

- Saber adaptar productos a distintos públicos según sus características.

Autonomía e iniciativa personal:

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica.

- Intercambiar ideas con el fin de obtener propuestas nuevas.

Tratamiento de la información y competencia digital:

- Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de

creación y producción en el diseño industrial.

9. DISEÑO GRÁFICO

OBJETIVOS:

Reflexionar sobre la importancia de los elementos gráficos en el proceso de

comunicación.

Curso 2012/2013

Conocer los ámbitos de la sociedad en los que participa el diseño gráfico.

Reconocer los procesos de creación de productos gráficos.

Conocer las fases de producción de elementos impresos.

Incorporar los nuevos desarrollos gráficos en soportes audiovisuales.

Apreciar las posibilidades de los programas informáticos aplicados al dibujo y al

diseño.

Distinguir las ventajas de los trabajos realizados por ordenador.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

El diseño gráfico como elemento básico de comunicación.

Elementos gráficos que forman parte del proceso de diseño.

Diseño editorial: libros, revistas y periódicos. Vocabulario específico.

Diseño publicitario: elementos de un anuncio, formatos y soportes.

Diseño de envases: contenido gráfico y códigos de comunicación comercial.

Diseño de imagen corporativa: finalidad y proceso de comunicación.

La señalética. Tipos de señales.

Herramientas infográficas de creación de productos de diseño gráfico.

Procedimentales:

Reflexión sobre el acto de comunicación en una sociedad de consumo visual.

Análisis comparativo de productos gráficos.

Elaboración de materiales de comunicación gráfica.

Elaboración de diseños con el ordenador como herramienta.

Actitudinales:

Valoración de las aplicaciones profesionales del diseño como elemento de

comunicación y relación con el entorno.

Voluntad para llevar a cabo trabajos creativos con elementos de comunicación

gráfica.

Interés por buscar ideas nuevas a través de producciones de artistas gráficos.

Confianza en las propias capacidades y potencialidades para desarrollar proyectos

individuales y en equipo.

Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer los ámbitos de influencia y desarrollo del diseño gráfico en las acciones

de comunicación de nuestra sociedad.

Conocer los procesos fundamentales de creación de elementos gráficos y las fases de

trabajo para su desarrollo.

Analizar productos de diseño gráfico según su finalidad comunicativa.

Realizar propuestas gráficas que cumplan una función comunicativa determinada.

Manejar programas básicos de diseño gráfico y de retoque fotográfico.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Desarrollar criterios estéticos para la elaboración de diseños gráficos.

- Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de comunicación gráfica.

Curso 2012/2013

Competencia en comunicación lingüística:

- Elaborar mensajes visuales coherentes y dotados de significación.

Autonomía e iniciativa personal:

- Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo y producción de materiales

gráficos.

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica.

Competencia digital:

- Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de

creación.

10. ESPACIOS HABITABLES

OBJETIVOS:

Conocer los tres ámbitos de estudio y modulación del espacio, su definición,

funciones y características principales.

Reconocer la arquitectura como lenguaje.

Comprender las relaciones existentes entre urbanismo, arquitectura e interiorismo.

Apreciar la disposición de volúmenes en el entorno como factor determinante de la

actividad humana.

Analizar los espacios cotidianos como estructuras sujetas a modificaciones y

mejoras.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

El urbanismo como actividad multidisciplinar.

La morfología urbana: los espacios públicos y privados. El trazado urbano.

La arquitectura: peculiaridades como manifestación artística.

El lenguaje arquitectónico: elementos formales y propuestas espaciales.

El interiorismo: variables que conforman el espacio interior (espaciales, funcionales,

tecnológicas y económicas).

Procedimentales:

Identificación de las características de una ciudad en función de las disciplinas que

intervienen en el urbanismo.

Análisis de la morfología del entorno urbano del alumno.

Observación y comprensión de planos de ciudades, edificios y espacios interiores.

Estudio de las variantes en el lenguaje arquitectónico sobre fotografías de edificios

emblemáticos.

Experimentación del espacio a través de visitas y recorridos.

Elaboración de planos sobre los tres niveles de estudio del espacio a partir de

planteamientos y concepciones personales.

Actitudinales:

Valoración del espacio y los volúmenes como elementos de trabajo y creación.

Interés por apreciar la calidad y cualidades de los espacios habitables.

Curiosidad por comprender planos y representaciones del espacio en sus tres

variables.

Confianza en los propios criterios de percepción y análisis.

Curso 2012/2013

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Reconocer y leer imágenes sobre la distribución del espacio y la modulación de

volúmenes.

Interpretar planos que representan la realidad sobre un soporte bidimensional.

Elaborar propuestas de distribución de espacios especificando objetivos, dificultades

y soluciones.

Colaborar en proyectos de trabajo que comportan una organización de forma

cooperativa.

Construir formas tridimensionales sencillas con materiales diversos enmarcadas en

proyectos más amplios relacionados con el urbanismo.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización

de las técnicas y los recursos que les son propios.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

Competencia social y ciudadana:

- Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y

flexibilidad.

- Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas

ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

11. IMAGEN Y SONIDO

OBJETIVOS:

Conocer los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual.

Conocer las estructuras básicas de montaje cinematográfico.

Distinguir entre diversas tecnologías de creación y registro de imágenes animadas.

Conocer las distintas técnicas de animación cinematográfica.

Estudiar las posibilidades de los programas informáticos aplicados a la animación de

la imagen y la creación de efectos especiales.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La proyección de imágenes en movimiento como un recurso expresivo.

Tecnología de registro y reproducción de imágenes animadas.

El rodaje de imágenes en movimiento.

Los planos cinematográficos.

Las posiciones de la cámara en la toma.

El montaje cinematográfico. Tipos de montaje.

La animación en el cine: técnicas y proceso de producción.

Tecnología de registro de imágenes y sonido en formatos digitales.

Procedimentales:

Reflexión sobre los procesos de producción de una película.

Análisis comparativo de productos gráficos.

Elaboración de narraciones visuales con sentido y estructura cinematográfica.

Creación de secuencias sencillas con programas informáticos de animación.

Curso 2012/2013

Actitudinales:

Valoración del lenguaje cinematográfico como un elemento de comunicación.

Afán de experimentación en técnicas de animación y retoque de imagen.

Capacidad para expresar las ideas propias a través de lenguajes expresivos distintos.

Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer los procesos básicos de construcción de estructuras narrativas con imágenes

animadas.

Reconocer y analizar los elementos del lenguaje narrativo de una producción

cinematográfica.

Realizar tomas cinematográficas sencillas con distintos criterios de planificación.

Llevar a cabo montajes cinematográficos según diferentes criterios narrativos.

Realizar secuencias de animación con distintas técnicas.

Confeccionar animaciones sencillas con programas de animación digital.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

- Ampliar la capacidad de análisis de producciones cinematográficas.

- Conocer los códigos de comunicación visual básicos de una película.

- Conocer los principales hitos y los artistas más destacados en la producción

cinematográfica.

Competencia en comunicación lingüística:

- Elaborar mensajes visuales coherentes.

Autonomía e iniciativa personal:

- Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo cinematográfico.

Competencia digital:

- Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de

creación.

12. LA OBRA EXPUESTA

OBJETIVOS:

Adquirir una visión amplia de la conservación y exposición del patrimonio cultural.

Valorar otras formas de exponer arte cuya expresión artística reside en la

participación activa del espectador.

Conocer las técnicas, medios y condiciones para la restauración, catalogación,

conservación y exposición de las obras de arte.

Apreciar las distintas facetas museísticas: obras de exposición permanente,

temporales e itinerantes, así como las colaboraciones entre entidades.

Obtener experiencias de arte expuesto fuera del museo.

Valorar la importancia creciente que tienen los edificios museísticos y los centros de

arte contemporáneo.

CONTENIDOS:

Conceptuales:

La obra artística y cultural expuesta al público. El arte en su faceta comercial.

Curso 2012/2013

Proporción de obra expuesta respecto a la almacenada. Importancia de la

restauración y la conservación del patrimonio cultural. Condiciones de conservación

y seguridad.

La faceta divulgativa del museo.

Nuevas tendencias participativas: el arte que se puede tocar y el arte para intervenir.

Otros espacios expositivos.

Procedimentales:

Análisis de museos de arte: características, temas, edificio, espacios expositivos...

Actividades extraescolares en museos.

Realización de trabajos de documentación en páginas web sobre museos de arte y sus

actividades de divulgación cultural.

Preparación y distribución de imágenes y creaciones artísticas con criterios

expositivos en diferentes espacios (blog, Power Point y espacio escolar).

Atitudinales:

Valoración de la orientación convencional del museo tradicional como recinto

expositivo, así como de las nuevas propuestas.

Concienciación de la importancia de la conservación del arte.

Aprecio por la importancia del continente del museo –el edificio– y la influencia que

ejerce sobre las obras expuestas.

Interés por la reutilización con fines museísticos de espacios originalmente no

destinados a ello.

Respeto ante propuestas expositivas innovadoras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocer las diferentes formas de exponer el arte.

Conocer las condiciones técnicas necesarias para la conservación de las obras.

Relacionar adecuadamente la vinculación entre el edificio museístico y las obras que

alberga.

Crear y expresar opinión propia en relación a la importancia de la restauración,

conservación y exposición del patrimonio artístico y cultural.

Preparar con criterio expositivo una muestra de creaciones artísticas propias.

APORTACIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural:

– Conocer el trabajo de conservación del patrimonio artístico y el papel del

museo como depositario de la herencia cultural.

Competencia social y ciudadana:

– Comprender y apreciar que la función divulgadora de los museos facilita el

acercamiento al arte de amplios sectores de población, y con ello crea una

sociedad más culta, reflexiva, crítica y abierta.

Tratamiento de la información y competencia digital:

– Utilizar herramientas informáticas para crear entornos expositivos.

– Buscar información sobre museos y obra expuesta a través de las páginas web.

Temporalización de contenidos:

Curso 2012/2013

Unidades temáticas Horas en cuarto

curso

Trimestre

1. Creatividad plástica 10 1

2. El dibujo 9 1

3. Geometría plana 9 1

4. Sistemas de representación 13 1

5. Normalización 7 2

6. Técnicas grafico-plásticas 8 2

7. La multiplicación de la imagen 12 2

8. Diseño industrial 7 2

9. Diseño gráfico 10 3

10. Espacios habitables 3 3

11. Imagen y sonido 6 3

12. La obra expuesta 4 3

Totales 98

JEFA DE DEPARTAMENTO

Mº Dolores Gómez Priego