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REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL
LISANDRO ALVARADO
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES LICENCIATURA EN
ARTES PLSTICAS
MI PASIN ABSTRACTA 1 Y 2 EXPRESIN DEL COLOR, LA FORMA, EL PUNTO
Y LA LNEA EN EL
ARTE ABSTRACTO DE WASSILY KANDINSKY Y MANUEL DE LA CRUZ GONZLEZ
PARA CREAR UNA PROPUESTA PLSTICA
Trabajo Especial de Grado presentado como requisito para optar
al Ttulo de
Licenciada en Artes Plsticas
Autora: Ins Alicia Gonzlez Alfonzo. Tutor: Dr. Wilmer Chvez.
Barquisimeto, Marzo 2011.
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DEDICATORIA
A Dios por toda la sabidura y la creatividad que me
concediste.
A mi padre + aunque no est fsicamente, a mi lado.
A mi madre por su orientacin y apoyo en mis estudios.
A mis hermanos: Gerardo y Vctor por darme aliento y valor para
culminar
este trabajo.
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AGRADECIMIENTOS
Quiero expresar mi agradecimiento al Tutor: Dr. Wilmer Chvez por
su
valiosa colaboracin en la realizacin de este trabajo de
grado.
A mi asesor plstico: Profesor Joel Pacheco por sus asesoras
referente a la
Propuesta Plstica.
Al Comit de grado: Ing. Giosianna Polleri, Lic. Dixon Calvetti y
Lic. Luis
Manuel Pimentel, por toda su orientacin y asesoras.
Gracias a mi madre y mis hermanos por el apoyo que me dieron
durante mis
estudios universitarios.
Gracias a la Profesora Leonila Mendoza por sus asesora en este
trabajo de
grado.
Mi agradecimiento a la Profesora Mireya Vivas y a la Profesora
Dmaris Daz
por su colaboracin en el trabajo de grado.
Gracias a la Profesora Gisela Rodrguez por su apoyo en la
Defensa de mi
trabajo de grado.
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NDICE GENERAL
p. RESUMEN
.............................................................................................
ix INTRODUCCIN
...................................................................................
1 CAPTULO I : EL PROBLEMA ARTISTICO
.......................................... 5
Planteamiento del Problema
................................................... 7 Objetivos de
la Investigacin................................................. 13
Justificacin e Importancia
.................................................... 14
CAPTULO II: MARCO REFERENCIAL
.............................................. 16
Antecedentes de la Investigacin
......................................... 16 Bases Tericas
.....................................................................
17 Definicion de Terminos (opcional)
......................................... 43
CAPTULO III: MARCO METODOLOGCO
........................................ 44
Naturaleza de la Investigacin
.............................................. 44 Teorias o Metodos
Pertinente para la Investigacion ............ 46
CAPTULO IV: PROPUESTA PLASTICA
......................................... 49
Antecedentes Personales
.................................................... 49 Memoria
................................................................................
53 Descripcin de la Propuesta
................................................. 62
CONCLUSIONES . 80 REFERENCIA BIBLIOGRFICAS
....................................................... 81
ANEXOS.
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NDICE DE IMAGENES
IMGENES pp.
1. Retrato de Wassily Kandinsky 23
2. Impression III.... 27
3. Improvisacin XI 28
4. Composicin VII 30
5. Manuel de la Cruz Gonzlez en su taller 30
6. El artista trabajaba como locutor en La Voz de la Vctor.
31
7. Sin ttulo.......... 32
8. Amarrillo Continuo. 33
9. Homenaje a Bach.... 34
10. Composicin Abstracta... 52
11. Juegos Infantiles... 53
12. Negros y Blancos.. 54
13. Los procesos de los bocetos. 56-63
14. Descripcin de la propuesta.. 64-80
15. Ficha Tcnica de la propuesta final. 81-82
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REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL
LISANDRO ALVARADO
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA
LICENCIATURA EN ARTES PLSTICAS
MI PASIN ABSTRACTA 1 Y 2 EXPRESIN DEL COLOR, LA FORMA, EL PUNTO
Y LA LNEA EN EL
ARTE ABSTRACTO DE WASSILY KANDINSKY Y MANUEL DE LA CRUZ GONZLEZ
PARA CREAR UNA PROPUESTA PLSTICA.
Autor: Ins Alicia Gonzlez Alfonzo.
Tutor: Dr. Wilmer Chvez Fecha: Marzo de 2011
RESUMEN
La emocin que siente un artista al crear sus obras es trasmitida
al
espectador a travs de los colores y elementos plsticos, lo que
define
muchas veces su concepto artstico. Al respecto Wassily Kandinsky
desde
Rusia la reflej como arte abstracto, llegando a considerarse el
padre del
abstraccionismo. Al igual Manuel de la Cruz Gonzlez, desde Costa
Rica se
convierte en un abstraccionista geomtrico. Ambos estilos no se
pueden
imitar sino que por su naturaleza expresiva crean un estilo
propio e
individual. En la presente investigacin se realizaron bocetos de
pequeo
formato con los elementos plsticos: forma, lnea, color, punto,
basados en la
revisin, anlisis y estudio de las formas. Desde la perspectiva
terica
Kandinsky y Gonzlez ocuparon horas de estudio ayudndonos a
indagar
sobre el anlisis plstico del arte abstracto. La formalidad de la
investigacin
se abord desde el enfoque cualitativo, bajo el paradigma
interpretativo con
la aplicacin del mtodo fenomenolgico. Se obtuvo como resultado
dos
obras que se han titulado Mi pasin abstracta 1 y 2 en las que se
reflejan
lo que se ha percibido y expresado plsticamente de forma
cognoscitiva e
inconsciente; desde la composicin de la pintura tomando los
elementos de
la abstraccin lrica y geomtrica.
Descriptores: Color, forma, punto, lnea, interpretacin, lrica,
geomtrica, fenomenologa.
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1
INTRODUCCIN
Los seres humanos desde los primeros momentos de su existencia
y
compartiendo en grupos, han construido diversas culturas en un
tiempo y un
espacio territorial determinado. En esta construccin social
permanente han
ido moldeando su manera de concebir el mundo, la construccin de
la vida
material y espiritual, lo cual han expresado a travs de signos,
smbolos y,
en general, en un sistema de representaciones a travs del cual
manifiestan
sus subjetividades. Estas manifestaciones de la interioridad de
los seres
humanos y su representacin en diversos espacios y superficies,
fue
denominada por la razn moderna como arte.
El arte, como todas las manifestaciones humanas, comenz
evolucionando a partir de la inclusin de distintas escuelas,
tcnicas y
recursos. Uno de los centros ms desarrollados era Europa, pues
fue cuna
de muchas de las expresiones artsticas, entre ellas el arte
rupestre, antiguo,
realista, surrealista, hasta el abstracto, por solo nombrar
algunos de los que
fueron surgiendo con el tiempo.
En lo que respecta al arte abstracto, ste comenz en Europa a
finales
del siglo XIX, fundamentado en colores y formas, orientado ms
all del
espritu sinttico de los movimientos previos y reduciendo la
importancia del
tema subyacente en la obra. La aceptacin del arte abstracto llev
varios
aos, toda vez que result difcil para el mundo occidental romper
con los
modelos que le enseaban a valorar el arte a partir de la relacin
con la
representacin que se haca de la naturaleza, los fenmenos
sociales y los
espirituales. Sin embargo, fue extendindose poco a poco y,
aunque tardo
en relacin a su gnesis, tuvo un desarrollo importante en otros
continentes,
incluyendo a Amrica.
Es necesario puntualizar que el arte abstracto del siglo XX no
invent
un nuevo lenguaje para comunicar el impulso esttico y creativo
de los seres
humanos. No obstante, el concepto de la obra en cuanto a creacin
artstica
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2
en s misma, y en cuanto a representacin del estado espiritual de
su
creador, fue considerado un aporte valioso para el arte del
siglo XX.
Entre las tendencias del arte que se perfilaron en el siglo
XX
sobresalen el grupo de los abstraccionistas, quienes
revolucionaron el arte
desde el momento en que desligaron conscientemente su obra del
mundo
visible y propusieron como temas una realidad ms all de la
presencia tan
vlida, expresiva y significativa como la que haba inspirado a
todos los
artistas desde los tiempos antiguos. Por ello, hubo una amplia
gama y
evolucin del arte abstracto que permiti distinguir dos
direcciones
fundamentales: la abstraccin lrica y la abstraccin
geomtrica.
Precisamente, este Trabajo Especial de Grado aborda el estudio
del
arte abstracto desde estas dos tendencias: la abstraccin lrica
trabajada
desde la propuesta del artista europeo Wassily Kandinsky y la
abstraccin
geomtrica desde la concepcin del artista latinoamericano Manuel
de la
Cruz Gonzlez. Ambos autores/pintores abstractos, sirvieron de
base para
crear un estilo propio sobre la obra: M Pasin Abstracta
expresin
del color, la forma, el punto y la lnea en el Arte Abstracto de
Wassily
Kandinsky y Manuel de la Cruz Gonzlez para crear una
Propuesta
Plstica, donde se expresa con libertad los trazos de las lneas,
el punto,
las formas y el color, dependiendo del sentimiento de la artista
y del lenguaje
plstico, plasmado en una propuesta plstica en una superficie de
tela
blanca.
Por ello, se plante como objetivo general: Analizar la
expresividad del
color, la forma, el punto y la lnea en el arte abstracto de
Wassily Kandinsky y
Manuel de la Cruz Gonzlez para crear una propuesta plstica. De
este
planteamiento central, se derivaron los objetivos especficos:
Describir el
contexto histrico en que Wassily Kandinsky y Manuel de la Cruz
Gonzlez
producen su obra; Caracterizar la teora sobre el color, la
forma, el punto y la
lnea en el arte abstracto de Wassily Kandinsky y Manuel de la
Cruz
Gonzlez y Disear una propuesta plstica a partir de los
resultados del
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3
estudio sobre arte abstracto fundamentado en Wassily Kandinsky y
Manuel
de la Cruz Gonzlez.
Se precis la metodologa a seguir, se procedi a construir la
propuesta artstica y en consecuencia, se ofrece este informe, el
cual est
estructurado en cuatro captulos. El Captulo l, aborda el
planteamiento del
problema, la justificacin e importancia de este estudio. En ese
sentido, es
importante resaltar que este trabajo tiene una gran relevancia
social y
artstica toda vez que el arte abstracto no goza de un amplio
conocimiento en
Venezuela. Las lites artsticas son quienes manejan este tipo
de
informacin, la intelectualidad y una significativa porcin de
venezolanos. En
el estado Lara las tendencias dominantes en el arte no son
precisamente las
del arte abstracto, sino que se deslizan hacia el
paisajismo.
Asimismo, fue relevante este estudio porque establece una
comparacin en cuanto a estilo artstico se refiere, entre un
artista europeo y
un artista latinoamericano, los cuales forman parte de la misma
tendencia.
En el captulo II se trabaj el marco referencial en el cual se
exponen:
los antecedentes de los trabajos previos realizados sobre el
problema de
investigacin y las bases tericas que fundamentan este estudio.
En este
captulo se logra identificar que: el arte abstracto en Europa a
finales del siglo
XIX, tuvo una influencia trascendental, ya que represent una
ruptura con el
arte moderno, convirtindose en su contraparte y el pintor
Wassily Kandinsky
fue considerado el padre del abstraccionismo, a travs de su
primera
acuarela en 1910, considerada la primera pintura abstracta.
En Amrica Latina, el arte abstracto comenz un poco ms tarde,
y
siempre recibi la influencia del viejo continente donde se
desarrollaba un
arte de vanguardia. Tambin en Amrica se desarroll el
expresionismo
abstracto y el arte geomtrico. En Venezuela existi desde 1950
una
tendencia hacia el abstraccionismo geomtrico, donde
sobresalieron
creadores en esta nueva tendencia, con posiciones crticas hacia
el
paisajismo como una de las tendencias dominantes para la
poca.
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4
Desde esta investigacin se precis que el artista
costarricense
Manuel de la Cruz Gonzlez alcanz xitos con el arte abstracto
geomtrico
y el expresionismo abstracto, al cual le di continuidad en
Venezuela
siguiendo el abstraccionismo. Adems, que Wassily Kandinsky y
Manuel de
la Cruz Gonzlez coinciden en la tendencia abstraccionista, pero
se
diferencian en que Kandinsky se relaciona con el abstracto lrico
y Manuel de
la Cruz se dedica a la abstraccin geomtrica, de donde se derivan
obras
con matices diferentes. Se finaliza este captulo con la
definicin de los
Trminos Bsicos inherentes a este tema.
En el captulo III se presenta el marco metodolgico apoyado en
el
enfoque cualitativo, paradigma interpretativo, mtodo
fenomenolgico,
complementado con la hermenutica.
En el captulo IV, se hace una descripcin de la obra plstica de
la
autora de este trabajo, inspirada en la abstraccin lrica de
Kandinsky y la
abstraccin geomtrica de Manuel de la Cruz Gonzlez, donde se
revela la
creacin de una propuesta plstica individual, lo cual permiti
crear un estilo
propio y facilit expresar sus necesidades espirituales desde su
subjetividad.
Se finaliza este trabajo con un cuerpo de conclusiones de
significativa
relevancia para los artistas plsticos contemporneos de las
futuras
generaciones.
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5
CAPTULO I
EL PROBLEMA ARTSTICO
Planteamiento del Problema
El arte es tan antiguo como el hombre mismo, ha sido utilizado
como
forma de expresin subjetiva por los seres humanos en todas las
pocas
como parte de las manifestaciones de la cultura de las
civilizaciones y
tambin ha estado presente en todos los continentes. En este
sentido,
Europa ha sido la cuna de muchas de las expresiones del arte, en
ella se va
encontrar desde el arte rupestre, antiguo, realista,
surrealista, hasta el
abstracto, por solo nombrar algunos de los que fueron surgiendo
con el
tiempo.
Cabe resaltar, en lo que respecta al arte abstracto, que comenz
en
Europa a finales del siglo XIX, fundamentado en los colores y
formas,
orientado ms all del espritu sinttico de los movimientos previos
y
reduciendo la importancia del tema subyacente en la obra. La
aceptacin del
arte abstracto llev sus aos. Fue difcil para el mundo occidental
romper con
los moldes que le enseaban a valorar el arte en relacin con
la
representacin que ste haca de la naturaleza. Sin embargo,
fue
extendindose poco a poco y, aunque tardo en relacin a su gnesis,
tuvo
un desarrollo importante en Amrica Latina (Zabaleta, 1994:
p.15).
Es importante destacar que el arte abstracto del siglo XX no
invent
un nue o lengua e para comunicar el impulso esttico de la
humanidad. Sin
embargo, el concepto de la obra en cuanto a creacin artstica en
s misma, y
en cuanto a representacin del estado espiritual de su creador,
puede
considerarse una aportacin original del siglo Enciclopedia
ispnica
1989-90: p.19).
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6
Por otra parte, los abstraccionistas revolucionaron el campo del
arte
cuando se desligaron conscientemente del mundo visible y
propusieron como
temas de sus obras una realidad ms all de la presencia tan
vlida,
expresiva y significativa como la que haba inspirado a todo ser
humano
desde los tiempos antiguos.
En este sentido, la evolucin del arte abstracto ha seguido
dos
direcciones fundamentales, como lo son la abstraccin geomtrica y
la
abstraccin lrica. La Enciclopedia Hispnica (1989-90) se ala ue
la
abstraccin geomtrica es el resultado de una construccin de la
mente que,
sin imitar a la naturaleza, se atiene a las leyes que la rigen y
busca una
representacin armnica mediante una composicin geomtrica y un
sistema
de analogas entre formas colores ibid p. 18). Asimismo, seala
que la
abstraccin lrica inspira la expresin directa de la subjetividad
del artista, sin
atenerse a leyes definidas y adopta formas tan variables como
los propios
estados anmicos.
Segn Pea (2008), en la abstraccin lrica se utiliza la expresin
y
smbolos de los colores, revela la emocin del pintor que la
trasmite al
espectador. En momentos de exaltacin emplear tonos arrebatados
o
formas imprecisas cuando lo agobie la inseguridad. La
abstraccin, tanto en
sus manifestaciones geomtricas como en las lricas, ampli los
medios
expresivos del lenguaje artstico.
Asimismo, en Amrica Latina, el arte ha sido
predominantemente
figurativo y en lo referente a la abstraccin, ha sobresalido el
arte
expresionista abstracto por encima del arte abstracto geomtrico.
Por lo tanto
la obra del artista costarricense Manuel de la Cruz Gonzlez, ha
sido notable
dentro de esta ltima tendencia. Es un artista que correspondi a
dos
generaciones de la historia del arte en Amrica latina: en los
aos treinta y
despus en los aos sesenta. Por este tiempo, Gonzlez era un
pintor
colorista y comenzaba una tendencia hacia el arte abstracto.
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Muestra de ello es la representacin que hace de la pared lateral
de
la casa de adobe en la obra aisa e 1 35 propiedad del useo de
Arte
Costarricense, que habra servido perfectamente para la creacin
de una de
sus lacas no figurativas de los aos sesenta. Ms tarde, su
creatividad le
permiti ser parte de dos corrientes del arte no figurativo: el
arte abstracto
geomtrico y el expresionismo abstracto. Su obra tuvo mucha
influencia tanto
en Cuba como en Venezuela, para el ao 1950.
En este pas, hubo un desarrollo importante del arte abstracto,
cuyas
obras fueron asociadas a la riqueza nacional, as lo afirma
Alvarado (2010)
en Catlogos Completos. Museo del Banco Central.
Sin duda, fue una poca donde artistas muy creativos y dispuestos
a
romper con los modelos tradicionales encontraron apoyo para el
arte no
figurativo, muy especialmente, en las manifestaciones abstracto
geomtricas.
Algunos de ellos, estudiantes de la Escuela de Arte de Caracas,
comenzaron
a viajar a Pars con apoyo del Gobierno y se fueron interesando
por las
nuevas tendencias, cuyas obras eran mundialmente reconocidas. El
primero
fue Alejandro Otero, en 1949, cuyo talento e influencia se hizo
sentir en todo
el movimiento plstico del pas, de tal forma que en 1950 fue
parte del grupo
Los Disidentes en Caracas, al cual se incorporaron
posteriormente otros
creadores suramericanos, entre ellos Mateo Manaure, Pascual
Navarro, Luis
Guevara y Carlos Gonzlez Bogen.
Dentro de las tareas relevantes del Grupo estuvo la divulgacin
de la
re ista Los Disidentes conocida no slo por la publicacin de las
obras,
sino tambin por sus permanentes crticas al provincialismo
venezolano.
Estas crticas tenan sustentos en las nuevas propuestas, con los
respectivos
conceptos y argumentos a favor de fomentar un nuevo estilo
artstico para
Venezuela, acorde con lo moderno, que para ellos giraba en torno
a lo
abstracto. Muy pronto, ese mensaje fue acogido en el pas, pues
haba un
deseo de los creadores de proyectarse a nivel internacional.
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Este movimiento artstico en Venezuela, gener un gran cambio,
incluso en los formatos, pues muchos de los creadores avanzaron
hasta
realizar sus propuestas en edificios y espacios pblicos.
Creaciones en arte
abstracto geomtrico que les permiti consolidar nuevas tcnicas y
soportes
y alcanzar mritos y reconocimientos.
Importante destacar que Manuel de la Cruz Gonzlez
(1909-1986)
mediante su estada en Venezuela logr un gran reconocimiento por
su
produccin en la vertiente abstracta geomtrica, como en la
expresionista
abstracta.
Muchos de los pintores venezolanos tuvieron participacin en
la
abstraccin geomtrica, como eran los casos de Oswaldo Vigas,
Ramn
Vsquez Brito, Enrique Sard y Omar Carreo, sin embargo
evolucionaron al
campo informal, como parte de su bsqueda y de la necesidad de
manifestar
su mundo interior.
Precisamente, la dcada de los aos 60 se impregn del
informalismo,
el gestualismo y la figuracin expresionista, unidos a cierto
objetualismo,
tendencias naturales de la poca, tanto como un poco antes lo
fuera la
abstraccin geomtrica, aunque sin llegar a cumplir, como sta, un
papel
preponderante. Un aspecto importante fue la variedad de
expresiones y
conceptos que en cierta forma coincidan y el deseo de realizarse
mediante
el arte. Sin duda que todo ello vino a ser resultado de la
emergencia y el
refluir de todas las poticas que, tomadas de la mano, se
iniciaron con el arte
surgido de la postguerra.
Dentro del abstraccionismo existieron varias tendencias, dentro
de
ellas sobresale la de Wassily Kandinsky, quien naci el 4 de
diciembre de
1866 en Mosc y recibi instruccin inicial en msica y luego clases
de
dibujo. Sus estudios universitarios fueron en el campo de las
humanidades,
especficamente en Derecho y Economa Poltica y posteriormente
se
involucr en la situacin poltica rusa, lo que sin absorberlo del
todo hizo que
las cuerdas del alma fueran sensibles recepti as particularmente
aptas
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para ibrar tal como lo comenta Soriano (2007: p. 13), segn
recuerda en su
obra escrita en la Universidad titulada irada Retrospecti a.
En el ao 1901 regres a Munich y fund junto a otros artistas
la
Asociacin de Artistas Die Phalanx (la Falange), reconocida por
la difusin
del arte por medio de exposiciones, aunque tambin abrieron a
travs de
dicha asociacin una escuela de pintura.
Kandinsky escribi su primer artculo sobre esttica titulado riti
a
riti o Crtica de los Crticos el cual fue publicado en un
peridico
moscovita. En 1902 Die Phalanx presentaba su tercera exposicin.
Sus
primeras xilografas y cromoxilografas datan de esa fecha.
Kandinsky pintaba y escriba. Hacia el fin de la dcada public
su
principal obra terica titulada De lo espiritual en el arte la
cual caus mucho
impacto en los pintores que necesitaban un nuevo camino para el
arte.
Segn Soriano (2007), expresaba que:
El color y la forma son formas ms genuinos para expresar la
subjetividad del artista que el objeto o la perspectiva. El artista
no debe someterse a lo externo, ya que en su espiritualidad reside
lo visionario de su obra (p.19). En la realizacin de Composicin VI,
Kandinsky obtuvo las formas de
una manera disuelta en una obra en pintura abstracta, donde los
colores son
independientes de la connotacin figurativa. De acuerdo a lo que
explic en
Mirada retrospectiva, el lienzo consta de tres partes: la
primera, a la
iz uierda es difuso rosado delicado con lneas dbiles e inseguras
en el
centro. De igual manera, Soriano (2007) nos seala que en la
diagonal parte
un haz de colores que representa la lluvia conduciendo a la
segunda parte de
la obra es decir a la derecha con lneas precisas, marcadas,
casi
mal adas p.58.). En esta obra, en la tercera parte o inferior,
se disuelven el
blanco, el rosa y el azul reflejando la neblina.
Posteriormente, Kandinsky produce otras composiciones que
reflejan
su estilo artstico y su abstraccionismo. Al respecto, en la
Composicin VII
presenta los trazos oscuros o bases planas de color blanco, los
colores con
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movimientos se convierten en una mancha de color, las lneas
rgidas y
sombreados de rayas. En la parte inferior izquierda hay un
smbolo, es el
contexto kandinskiano que semeja a una barca de remos. Los
contornos se
separan de los objetos abstractos de la pintura para formar
grficos. En la
parte inferior presenta una pintura en forma de neblina. Las
formas
abstractas pertenecen a los ciclos de temtica distintos del
diluvio, el juicio
final y la resurreccin.
Luego de realizar pinturas murales para muestras en Berln,
Kandinsky public un Ensa o titulado El punto la lnea sobre el
plano
como ejercicio de la pintura abstracta, produciendo junto a Klee
una teora
parecida a la utilizada por los msicos para componer.
Kandinsky deca que despus de su pintura estaba lo interesante,
ya
que el problema de la forma, era secundario. Sus cuadros de la
Bauhaus se
titulan de palabras opuestas: Calor-fro, Pesado-liviano,
Arriba-abajo. Con
esto quera dar a conocer la contradiccin en la que sustenta la
existencia.
Tal como es comentado en la Biblioteca Salvat De Grandes Temas
(1973)
El problema que se le planteaba a Kandinsky era si la forma y el
color, libres de todo propsito representativo, podan ser
articulados en un lenguaje de contenido simblico. A travs de sus
obras del 1910 entre las que ocupa un lugar importantsimo la
acuarela que ya se ha dicho que es considerada la primera pintura
abstracta del arte contemporneo (p.20). El fu el primer artista en
crear una obra totalmente abstracta
mediante una abstraccin apoyada en las lneas ondulantes y las
manchas
de color dispuestas en aparente desorden. As expres un
contenido
simblico a travs de la forma y el color, sin que fuese un
contenido
representativo.
Se ha investigado sobre el color, desde varias concepciones y
con los
mtodos que nos parecen apropiados. Desde un punto de vista
cientfico,
estas concepciones recaen en: la fsica y la qumica, la fisiologa
y la
psicologa. De tal manera, el color en relacin con el hombre
puede
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clasificarse en: la naturaleza del color, en los medios de la
recepcin exterior,
y en el resultado de la accin en el interior (Wingler, Hans M,
1987-89:p. 93
y 94). Propone Wingler que el artista indaga el color en dos
direcciones:
1. El estudio del color: su naturaleza, propiedades, fuerza y
efectos.
2. En la necesidad prctica y estudio sistemtico del color.
Los
colores son transmisores del estado anmico del hombre e
influyen
en el nimo de todos los seres humanos.
Asimismo, el punto geomtrico es minsculo, por ello debe ser
definido como un ente abstracto. Se puede tener una base de
papel, madera,
tela, metal y cuando una herramienta como el lpiz, pincel,
pluma, etc.
Cuando se produce el choque resulta el punto.
Segn Echavarren (1994), para Kandinsky El concepto exterior
de
punto es, en pintura, impreciso. El punto geomtrico invisible
deviene aqu
material, adquiere necesariamente cierto tamao, recubre una
determinada
superficie. (1994, p.25)
En cuanto al tamao y la forma del punto se puede cambiar.
Exteriormente, el punto puede ser caracterizado como la ms
pequea forma
elemental, expresin que resulta desde luego insuficiente.
Considerado en
abstracto, el punto es idealmente pequeo, perfectamente redondo.
Sin
embargo, el punto real puede tomar diferentes figuras, puede
desenvolver
sus bordes de forma ilimitada.
Finalmente, la lnea es el trazo que se obtiene al moverse el
punto de
su posicin de reposo. La lnea es una combinacin de la tensin y
la
direccin. Existen muchos tipos de lneas, con respecto a las
lneas rectas:
lnea horizontal, lnea vertical y lnea diagonal. Se encuentran
diferentes tipos
de lneas curvas y lneas ondulantes.
Asimismo, las obras de Manuel de la Cruz Gonzlez eran de
tendencia abstracta elaboradas mediante tcnicas tradicionales.
Luego, los
abstractos geomtricos fueron concebidos para la tcnica del
laqueado
(lacas) e implicaron una realizacin de acuerdo con nuevas
pautas, que los
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12
artistas de la poca consideraban como los avances tcnicos del
momento.
El pintor segua siendo el creador, pero la ejecucin tcnica poda
ser
realizada por otra persona, en este caso un laqueador, que
trabajaba de
acuerdo con el boceto suministrado por el artista (ibid).
Las obras de las lacas de Manuel de la Cruz Gonzlez se inscriben
en
la dcada de los 1950 en Venezuela y de los 1960 hasta a los
1971, en
Costa Rica. Aquellas tres dcadas son muy importantes en la
creacin
artstica porque presentaron un nuevo concepto de creatividad y
de
produccin.
Corresponde destacar que en este tipo de obra se busca un
equilibrio a
partir de una propuesta geomtrica o matemtica, donde lo
emocional queda
contenido en el poder intrnseco del color y de la forma. As el
resultado es
producto de una investigacin lenta en torno a la organizacin
geomtrica
del espacio hasta ir logrando las formas.
Al comparar la obra de Kandinsky y la de Manuel de la Cruz
Gonzlez
se percibe que: mientras que el primero en su trabajo de la
abstraccin lrica
expresa la liberacin de los colores desde su interior,
manifiesta su
espiritualidad en una pintura que refleja composiciones libres
referidas a las
formas, lnea y punto, y su sentimiento sin estar sujeto a la
realidad exterior
con las figuras abstractas sin los objetos reales, Manuel de la
Cruz Gonzlez
en su trabajo de la abstraccin geomtrica, su estudio de las
matemticas, el
clculo, figuras geomtricas, lo fsico y medidas, hacen juego en
su obra, con
los elementos plsticos. Esto queda expresado en sus
composiciones del
ritmo, los equilibrios que poseen las formas bsicas: cuadrados,
tringulos y
crculos, entre otras figuras.
Los autores/pintores abstractos mencionados con anterioridad
pueden
servir de base para crear un estilo propio sobre la obra donde
se puede
expresar con libertad los trazos de las lneas, el punto, las
formas y el color,
dependiendo del sentimiento de la artista y del lenguaje plstico
que va a
plasmar su propuesta plstica en la superficie de la tela
blanca.
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13
Ante tal situacin surgen las siguientes interrogantes:
1. Cul es el contexto histrico en que Wassily Kandinsky y
Manuel
de la Cruz producen su obra?
2. Qu plantea Wassily Kandinsky en su teora sobre el color,
la
forma, el punto y la lnea y Manuel de La Cruz sobre su obra?
3. Cmo podemos construir una propuesta plstica,
reinterpretando
el arte de Wassily Kandinsky y Manuel de La Cruz?
Objetivos de la Investigacin
Objetivo General
Analizar la expresividad del color, la forma, el punto y la lnea
en el
arte abstracto de Wassily Kandinsky y Manuel de la Cruz Gonzlez
para
crear una propuesta plstica.
Objetivos Especficos
1. Describir el contexto histrico en que Wassily Kandinsky y
Manuel
de la Cruz Gonzlez producen su obra.
2. Caracterizar la teora sobre el color, la forma, el punto y la
lnea en
el arte abstracto de Wassily Kandinsky y Manuel de la Cruz
Gonzlez.
3. Disear una propuesta plstica a partir de los resultados
del
estudio sobre arte abstracto fundamentado en Wassily Kandinsky y
Manuel
de la Cruz Gonzlez.
Justificacin e importancia
Muchos son los trabajos de investigacin que se han hecho sobre
el
arte abstracto. Sin embargo, son pocos los estudios que se han
realizado
sobre la obra de Wassily Kandinsky, a pesar de la importancia
que tiene
-
14
este artista y el sitial que logr alcanzar en el abstraccionismo
en Europa,
Amrica Latina y Venezuela.
En ese orden de ideas, el presente trabajo de investigacin se
justifica
porque permite repensar la teora que sobre el color, la lnea, el
punto y la
forma que han establecido Wassily Kandinsky y Manuel de la Cruz
Gonzlez
para expresarla en una propuesta plstica, a travs de un lenguaje
simblico,
libre de todo propsito representativo.
Su importancia consiste en que puede representar una contribucin
a
la disciplina de artes en el pas, adems enriquecera este
movimiento y las
otras tendencias del arte en la actualidad. As mismo, este
trabajo pudiera
servir como antecedente para futuros trabajos o investigaciones
de los
estudiantes de la Licenciatura en Artes Plsticas u otros
investigadores.
Especficamente, es importante porque contribuir con la
produccin
artstica en Barquisimeto y en el estado Lara. Tanto la reflexin
terica como
la propuesta plstica pudieran significar un aporte relevante
para el
Programa de Licenciatura en Artes Plsticas del Decanato de Artes
Plsticas
de la ni ersidad Centroccidental Lisandro Al arado.
El presente trabajo se inscribe en la Lnea de Investigacin:
Teora del
Arte que desarrolla el Decanato de Licenciatura en Artes
Plsticas de la
UCLA, por tal razn, fortalece la Lnea y se convierte en un apoyo
al trabajo
artstico y formativo que promueva la institucin.
-
15
CAPTULO II
MARCO REFERENCIAL
Antecedentes de la Investigacin Realizada sobre arte
Abstracto
Despus de realizar la bsqueda de trabajos de investigacin
sobre
arte abstracto en fuentes como Internet, Centros de Informacin y
bibliotecas
locales y nacionales, se debe inferir que existen pocos
registros sobre este
tema. Sin embargo, producto de una minuciosa bsqueda en la
Biblioteca de
la Facultad de Humanidades y Educacin de la Universidad Central
de
Venezuela, se pudieron registrar los nicos trabajos existentes
sobre arte
abstracto en esa biblioteca, los cuales a continuacin se
exponen:
Guilarte y Moros (1991), ttulo: Criterios sobre Movimientos del
Arte
Abstracto en Argentina y Venezuela, 1944-1955. Las autoras se
plantearon
como objetivo contribuir al estudio y esclarecimiento de hechos
artsticos
plsticos que repercutieron con singular significacin en
Argentina y
Venezuela, en el perodo 1944-1955. El diseo es documental y el
tipo de
investigacin es explicativa. Despus de haber realizado el
estudio, llegaron
a las siguientes conclusiones:
- El movimiento migratorio de Europa hacia Argentina contribuy
a
la tendencia del arte abstracto, en un contexto de
crecimiento
demogrfico y un acelerado desarrollo industrial.
- El arte abstracto argentino se inspir en las tendencias
europeas a
partir de Wassily Kandinsky.
- En Venezuela predominaba el paisajismo, el arte era
bsicamente
acadmico y haba poca informacin de Europa. El arte abstracto
se nutri de las visitas que hacan jvenes venezolanos a
Europa.
-
16
Los Disidentes fue un grupo de artistas Venezolanos
residenciados en Pars, fundaron la re ista Los Disidentes e
incursionaron en el arte abstracto y surgieron para consolidar
el
abstraccionismo en Venezuela. Tenan poca formacin terica.
- En Argentina y Venezuela haban dictaduras militares, sin
embargo contribuyeron al desarrollo de las artes plsticas en
el
continente.
Martnez A (1997), ttulo: Apologa y Detraccin del Arte Abstracto
en
Venezuela (una dcada de polmicas), 1948-1957. Se propuso
como
objetivo diferenciar el estudio historiogrfico sobre el
movimiento
abstraccionista y la realizacin de una historiografa de la
crtica en torno al
arte abstracto en una dcada (1948-1957). El diseo es documental
y el tipo
de investigacin es descriptiva. Llegando a la siguiente
conclusin:
- El arte abstracto llega a Europa y se expande en
latinoamericana y
Venezuela. De all se diferencia la forma de abordar la
discusin.
- En Venezuela se ataca el arte abstracto desde el realismo
social.
En Europa este ataque se hace desde el arte moderno.
- En Venezuela hubo resistencia a los cambios en la crtica
desde
el realismo social toda vez que se estaba en presencia de
otra
visin sobre el hombre y su realidad.
Salazar (2005) ttulo: Los Murales de Mateo Manaure en la
Ciudad
Universitaria de Caracas y sus tres vertientes abstractas:
lrica, geomtrica y
constructiva. El objetivo planteado fue estudiar los murales del
artista Mateo
Manaure realizados para la Ciudad Universitaria de Caracas, en
el perodo
1951-1956. El diseo es de campo y el tipo de investigacin es
no
experimental. La muestra 26 obras que contienen: Murales,
policromas y
vitrales.
-
17
La autora lleg a la siguiente conclusin:
- Mateo Manaure es digno representante del arte abstracto y
refleja
en su obra su identidad con el continente y la comprensin de
Venezuela. Es hacedor de lenguajes pictricos universales.
- Hay diversidad expresiva en la obra pictrica de Manaure.
Manifiesta emotividad y subjetividad por medio de la
composicin
cromtica y las formas geomtricas.
- Toma la abstraccin de Europa en los preceptos originarios que
la
componen; pero crea sus propios criterios entre elementos
formales abstractos y los concernientes a su sensibilidad.
- En sus vertientes, expone su propio lenguaje con perfil
heterogneo.
Conclusin
- Cabe destacar que respecto al trabajo de las autoras: Guilarte
y
Moros en el perodo 1944-1955, contribuy al conocimiento de
Movimientos del Arte Abstracto en Argentina y Venezuela.
- En Argentina se inspiraron en el arte abstracto europeo y
en
Venezuela un grupo de jvenes artistas se residenciaron en
Pars
y comenzaron con la tendencia del arte abstracto, luego
incursionaron el abstraccionismo en el pas.
- Por otro lado el trabajo de Martnez Arvillar colabor en el
sentido
de darnos cuenta que en la dcada (1948-1957), el arte
abstracto
en Europa se le critica desde el arte moderno sin embargo en
Venezuela se le ataca desde el realismo social, por lo
novedoso
del arte.
- En ese orden de ideas el trabajo de Salazar sobre las obras
de
Mateo Manaure en la Ciudad Universitaria de Caracas, en el
perodo 1951-1956, se logra que el artista plstico es digno
-
18
representante del arte abstracto. Sus obras tienen una
diversidad
de abstraccin lrica, geomtrica y constructiva.
Bases Tericas
La abstraccin es el resultado de una tendencia a resumir y
sintetizar
que comienza a finales del siglo XIX, con Gauguin, Van Gogh y
Czanne, y
tiene continuidad con la simplificacin del tema a travs del
Fauvismo,
Cubismo y el Futurismo. As pues, fue un movimiento y que buscaba
la
renovacin absoluta de la pintura.
Despus, el impresionismo casi lleg a la abstraccin en su
trabajo
por descomponer las formas en los colores y luz, es reconocido
Claude
Monet por sus ltimas composiciones con el tema del estanque
de
nenfares.
Los primeros aos del siglo XX se expandi en Europa la
pintura
abstracta, creando formas que no surgieron de la representacin
del mundo
e terior. La e presin arte abstracto se utiliza en las obras ue
no tienen
figuracin. Se explic que en arte se rechaza la imitacin de todo
modelo
e terior a la conciencia del pintor. Su comprensin resulta con
la dificultad
porque intenta representar el complejo mbito de las emociones
y
sentimientos, usando la premisa de que un cuadro no tiene por
qu
representar nada concreto su alor est en s misma. istoria ni
ersal del
arte, 2003: p. 62).
Segn Carrassat y Marcad (2004), el arte abstracto surgi gracias
al
trabajo de tres artistas que pintaron obras abstractas
prcticamente en los
mismos aos. Estos son: Wassily Kandinsky, 1910; el holands
Piet
Mondrian, en 1914, en Pars y el ruso Kazimir Malevich, 1913, en
Mosc. El
arte abstracto representa formas que no se corresponden con
objetos reales.
Estos tres artistas fueron quienes hicieron el primer
experimento artstico
abstracto en los aos XX.
-
19
Con respecto a lo escrito en el te to el arte contemporneo,
Rodrguez (1983) seala sobre el arte abstracto es la
reconstruccin del
mundo a travs de la pintura pocas veces ha sido un problema tan
evidente
como en una serie de manifestaciones artsticas que surgieron al
final de la
Primera Guerra Mundial. (p.149)
Los artistas de la abstraccin, estaban impulsados por una
necesidad
de vida espiritual. Si la tendencia a la abstraccin se haba ido
desarrollando
a travs de la ruptura con el mundo objetivo que hemos recorrido
desde el
impresionismo; al mismo tiempo iba formndose una postura
idealista que se
aferraba a las esencias inconmo ibles a lo eternamente bello de
la
concepcin platnica.
De acuerdo a Ida Rodrguez P. (1983), despus de la primera
guerra
mundial los artistas ya se encontraban en la tendencia del
abstracto como
una necesidad espiritual como lo e presa andins en su libro De
lo
espiritual en el arte.
Segn el concepto, en un cuadro abstracto no puede haber
referencia
de algo al estilo individual del cuadro mismo: figura humana,
paisaje, mesa y
fruta, que son objetos definibles con palabras. En el arte las
formas no son
como palabras ni compensan precisamente a una imagen real. Se
puede
representar una emocin o la inteligencia del pintor.
Con respeto a lo escrito en el texto Ver lo invisible, Henry
(2008),
seala que
na cosa es abstracta cuando est separada de la realidad a la que
pertenece. Si slo el todo es concreto, el proceso por el que se
asla una de sus partes para considerarla, slo se puede realizar en
el pensamiento; es abstracto en el sentido de una descomposicin o
separacin que tiene su sede en la inteligencia y no en la cosa. El
proceso de abstraccin es en s mismo abstracto. (p.23)
De lo citado anteriormente se infiere que el arte abstracto
tiene sus
bases slo en el pensamiento y no en la cosa. La importancia
del
abstraccionismo se da en dos direcciones desde las primeras
vanguardias; la
-
20
primera llega a travs de la liberacin del color (lrica),
mientras que la
segunda establece ms fuerza a la forma, a la geometrizacin
(geometra).
La abstraccin Lrica es la expresin espontnea de los sentimientos
y
exaltacin de las emociones a travs de la pintura. En ella se
construyen la
liberacin del color, formas libres, improvisadas e irregulares.
El origen es la
necesidad interior del artista plstico o pintor, es que puede
tener la
conciencia o insconciente en s mismo, que rige la seleccin de
colores y la
distribucin de las formas. La abstraccin por la va de la teora
del color, por
lo que cada una de sus telas constituye un verdadero teatro del
color. La
emocin pictrica individual en que produce otra forma de
referencia al
mundo exterior se torna deliberadamente inexistente. El
movimiento de la
composicin se coloca rtmicamente mediante flechas, trazos
negros
vigorosos y direccionales, ascendentes, descendentes o
circulares, con los
cuales el artista intento enfatizar las lneas rectas y las
curvas y, las lneas
quebradas.
La abstraccin geomtrica se da cuando la razn, la lgica y el
clculo
organizan la obra. Forma y color revelan equilibrio y unidad.
Sus elementos
plsticos para construir las formas geomtricas puras y los
colores planos.
Se utilizar de manera ms generalizada para designar a todas
las
tendencias abstractas que se oponen a la abstraccin geomtrica y
que dan
un mayor valor al elemento expresivo y fsico del pintor en su
trabajo. Sus
tcnicas de la pintura en la aplicacin de los colores en su forma
pura, cada
yuxtaposicin mediante puntos y retculas. La funcionalidad y la
armona del
orden matemtico se convierten en la categora mental primordial
de este
horizonte de problemas artsticos, que se impone la tarea de
volver objetivo
la realidad no figurativa. Las paralelas que se cortan, el
cuadrado en toda su
firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad, la
curva que en cada
uno de sus puntos forma recta, son hechos que aparentemente nada
tienen
que ver con las necesidades cotidianas del humano, pero que se
vuelven de
gran trascendencia a partir del momento en que se convierten en
arte.
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_redirectcfm&id=6234§ion=jos_content
-
21
La abstraccin, mucho en sus manifestaciones geomtricas como
en
las lricas, fluido casi hasta el infinitivo los medios
expresivos del lenguaje
artstico. En el primer lugar por la radicalidad de sus
concepciones, el arte
abstracto agotara las posibilidades expresivas, el paso del
tiempo dio lugar a
un dialogo mutuamente enriquecedor entre abstraccin y
figuracin.
Apoyan ese comentario R. Carrassat y Marcad (2004), cuando
sealan:
Desde principios del siglo XX y a lo largo de toda la centuria,
el arte abstracto, que no fue nicamente una mera tendencia, sino un
fenmeno de alcance global, se extendi por Europa y Estados Unidos.
Tras su aparicin inicial entre 1910 y 1920, en la siguiente dcada
experiment un desarrollo notable, especialmente en pintura y
escultura, hasta que se extendi por toda En Europa entre los 1930 y
1945. Tras esta fecha, los artistas franceses llevaron a cabo una
sustancial renovacin de la creacin abstracta. (p.110).
Hacia 1910 empezaron a multiplicarse las primeras
experimentaciones
con la abstraccin. No todos los artistas reconocer los mismos
caminos, unos
se concentraron en la forma, depende en la luz o el color, y
otros en la
velocidad o la energa. Su mayor vitalidad creativa surgi a
partir la primera
abstraccin lrica de Wassily Kandinsky, el neoplasticismo de
Mondrian, el
suprematismo de Malvich y el orfismo de Robert Delaunay.
En 1920 representaron nuevas formas de abstraccin en Europa,
tales
como el vorticismo, el futurismo y el rayonismo.
En la dcada de 1930, los artistas se expresaron por medio del
arte
abstracto y se unieron en grupos que lo practicaban, tales como
Cercle et
Carr (circulo y cuadrado), Arte Concreto y la Asociacin
Abstraccin-
creacin. Los creadores del arte abstracto pensaron substituir el
trmino
abstracto por el de concreto, porque se haban dado cuenta que
abstraer
significa sacar de, extraer algo de la realidad natural, es
decir, que el arte
abstracto no se inspira para nada esta realidad sino en una
abstraccin que
creaba nuevas realidades subjetivas. La poderosa atraccin que
ejerci este
fenmeno halla en la voluntad de los artistas convertir un
sistema de pintura;
-
22
fueron los pioneros del arte abstracto de Kandinsky, Mondrian y
Malvich.
Por medio de escritos racionalizan la imaginacin creativa y
proponen
secretos infalibles para la creacin de la obra de arte
abstracto.
En 1945, al final de la segunda guerra mundial, el arte
abstracto se
convirti en un fenmeno de alcance mundial, a partir del cual
surgieron
nuevos movimientos artsticos.
La ltima dcada de 1970 comenz la crisis de la abstraccin. En
la
actualidad, ya no se opone tan radicalmente a la figuracin como
lo haba
hecho con anterioridad, puesto que tambin existe la figuracin
abstracta.
Por otro lado, el arte abstracto en Venezuela en los aos 1945 y
1950,
origin inquietud entre los artistas por ser contemporneos con la
poca que
vivan, y estar ms acorde con los movimientos plsticos
universales. Para
materializar sus motivaciones, estos creadores plsticos
necesitaban un
lenguaje que concordara con el tiempo presente. Pero, en aquel
momento,
Venezuela slo les ofreca, a su juicio, una pintura nacional
considerada
anacrnica, fundamentada en la tendencia paisajstica que,
precisamente,
por ser tal, no se corresponda con la vida moderna y sus
significativos
cambios en el campo del arte, tal como lo comenta Zabaleta
(1994; p.15).
En Venezuela, eran muy pocos los artistas venezolanos que
participaban con temas de estas composiciones del arte
contemporneo, por
eso necesitaban crear un lenguaje plstico.
-
23
Principales Representantes
Imagen 1 Retrato de Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky (Ver Imagen 1) naci el 4 de diciembre de 1866
en
Mosc, en 1896 realiz una importante exposicin de pintura
impresionista
francesa en Mosc, donde la serie de telas de Almiares de Claude
Monet le
produjo una gran impresin, intuyendo en esa obra ue la fuerza
del color
poda prescindir del objeto para alcanzar su efecto Soriano,
2007: p.14).
Con esta impresin, decidi su nuevo rumbo, abandonando la
jurisprudencia
y se decidi a estudiar pintura en la escuela privada de Antonin
Azbe en
Munich, Alemania. Comenz entonces a pintar paisajes porque los
dibujos
de desnudos o figuras humanas no los haca muy bien.
Despus de varios intentos fallidos, no fue sino hasta el ao 1900
que
fue admitido en la Academia de Pintura de Frank Von Stuck, donde
fueron
alabados sus dibujos, pero rechazadas sus extravagancias
cromticas.
En 1904 realiz tambin cuadros al leo y al temple y empez a
desarrollar la teora del color. La influencia del color fauvista
se percibe en
una serie de paisajes alpinos que pinta en Murnau entre 1908 y
1909,
cuando se da cuenta que la representacin del objeto en sus
pinturas era
secundaria y que la belleza de sus obras reside en la riqueza
cromtica y en
-
24
la simplificacin formal. En los Alpes de Baviera fij su
residencia para el ao
1909 junto a Gabriele Mnter, excelente pintora
expresionista.
En diciembre de 1911, termin su obra Composicin V, en esta
obra
las figuras aparecen simplificadas, el color resulta arbitrario
y el espacio
confuso. Unas veces, la lnea es un elemento independiente, otras
juega
como lmite o contorno del color.
En 1912 realiz su primera muestra individual en la galera Der
Sturm
(la tormenta), en Berln. Su propia obra se articula en torno a
tres tipos de
experimentacin que detalla en un artculo publicado en la revista
Der Sturm
en 1 13 na impresin directa de la naturaleza e terior es lo ue
llam
Impresin. Una expresin en gran parte inconsciente, espontnea,
de
carcter interno y de naturaleza no material (es decir,
espiritual), que es lo
que llam Improvisacin, y una expresin del sentimiento interior,
formada
lentamente, realizada durante mucho tiempo y casi con pedantera,
que es lo
ue llam Composicin tal como se comenta en la Historia del arte
(1999;
p.1174). En 1913 present su primera muestra internacional de
arte moderno
en el Armory Show de Nueva York, donde su trabajo y obras
comenzaron a
apreciarse.
Composicin VI y Composicin VII en 1913, son obras de un
abstracto
absoluto. En esta composicin VI de Kandinsky asegura que aunque
en
obras de aos anteriores se inspir en el Diluvio, no debera
esta
composicin considerarse como la representacin del mismo, pero es
posible
detallar en ella la barca de remos en el ngulo inferior
izquierdo, dos figuras
tendidas en el extremo opuesto, mostrando el perfil de un barco
de vela.
En la primera Guerra Mundial, Wassily vuelve a Mosc y ocupa
importantes cargos en la administracin artstica y cultural. Su
labor se
tradujo en la creacin de museos por toda Rusia y en programas
de
enseanza artstica. En 1917 se cas con Nina Andreievsky, su
segunda y
definitiva esposa, y cuatro aos ms tarde se traslad con ella a
Alemania.
-
25
Pintaba numerosas obras que l mismo agrupar en tres
categoras
distintos: Impresiones, Improvisaciones y Composiciones. Estos
cuadros se
caracterizan por la articulacin de gruesas lneas negras con
colores vivos,
aunque todava se advierte en ellos un poco la presencia de la
realidad. Los
ltimos restos del mundo real no desaparecern de su obra hasta
despus
de 1920.
A los pocos meses acept la invitacin de Walter Gropius para
incorporarse a la Bauhaus o escuela de diseo de Weimar. Dirigi
el taller de
Pintura Decorativa y el curso de iniciacin. De sus experiencias
como
profesor surgi su segundo tratado importante "Punto y lnea en el
plano".
Durante estos aos su obra se disciplina, al color se aade la
geometra y la interaccin de la forma, y su pintura se aprovechar
de las
mltiples tendencias que coinciden en distintos momentos en la
Bauhaus. Su
obra experimenta una transicin hacia una mayor estructuracin,
tanto
compositiva como formal, que se ha denominado el periodo
arquitectual de
su pintura, al que le sigui otro en que indaga con los trazos
circulares y
concntricos.
En 1933, clausurada la Bauhaus por los Nazis, el pintor ruso se
instala
en Neully, cerca de Pars. Es la ltima etapa de su vida, en la
que contina
con la bsqueda de formas inventadas, que plasma por medio de
colores
combinados de manera compleja e inspirndose en signos geomtricos
y en
motivos eslavos. Se aleja de la geometra de la Bauhaus y opta
por formas
orgnicas y biomorficas. En Crculo y Cuadrado (1943) vemos un
estilo ms
elegante y complejo.
Kandinsky fallece a los 78 aos de edad a causa de un derrame
cerebral y dej ms de dos mil obras inditas en blanco y
negro,
posteriormente expuestas por su esposa.
Igualmente, el pintor ruso logr atraer en Pars a los pintores
ms
jvenes, a pesar de que Mnich era el centro de la renovacin de la
pintura.
Cada cuadro de assil . es uni erso nico en su delicado puro
lirismo
-
26
pintura en estado puro, capaz de transmitir una espiritualidad
inquieta y
solitaria, pero controlada. Con l Pars y el mundo de
posguerra,
descubrieron el arte abstracto Soriano, 2007: p.29).
Sobre la Obra de Kandinsky
Su obra extensa y llena de colorido es presentada por el mismo
en
varias facetas: impresiones, improvisaciones y
composiciones.
Impresiones
Estas obras estn inspiradas en la naturaleza externa, lo cual
implica
que realiz este trabajo con una mirada hacia atrs, buscando la
realidad
exterior, por ello se encuentra en los subttulos expresiones
como Fuente,
Parque, Concierto, Iglesia etc.
En Impresin III (Concierto) Pasamos por tres etapas (Ver
Imagen
2). La primera, es la Impresin, donde se es capaz de producir
slo
elementos casuales, se basan el de la naturaleza. En este cuadro
podemos
ver a los msicos y la msica. Kandinsky relaciona, como Mondrin,
pintura y
ritmo. El color es el teclado, los ojos los martillos, el alma
es un piano con
muchas cuerdas. El artista es la mano que interpreta la msica,
tocando una
u otra tecla para causar, conscientemente, vibraciones en el
alma. Wassily
Kandinsky, El efecto del color, 1911.
-
27
Imagen 2. Impresin III (Concierto) (1911).leo sobre lienzo. 77,5
x 100 cm. Stdtische
Galerie im Lenbachhaus de Munich, Alemania.
Improvisaciones
Las improvisaciones implican un trabajo donde prevalece la
expresin
de emociones interiores, espontneas de carcter espiritual, cuya
exigencia
es que no reproduzcan nada material. Demuestran la ruptura
definitiva con
las formas y tienen como antecedente directo el expresionismo
abstracto o
pintura informal propuesto desde de 1945.
En Improvisacin XI. Es una obra (Ver Imagen 3) con su tema
de
medievales y caballeresco para desarrollar su pintura abstracta.
Su cuadro
presenta a primera vista un amasijo de colores y formas
diferentes,
elementos figurativos. Entre todos ellos destaca la barca del
centro, a travs
de un vela, un brillante tringulo amarrillo. Presenta la figura
de un heroico
remero que conduce la nave, cargada de almas, por las olas
fuertes hacia la
salvacin. En la parte superior de la obra las sombras de seis
ahorcados de
un tabln, las montaas, una nube roja que apareci un rayo. Ms
abajo, hay
-
28
dos jinetes rojos peleando con las espadas azules, mientras un
can
dispara un proyectil. A la derecha, un grupo de barbados
profetas descarga
sus lanzas de fuego en los condenados pintados en color rojo,
del otro lado.
A los pies de los exterminadores, un perro se mordisquea una
pata, detrs
desde el ngulo inferior izquierdo un can apunta diagonal hacia
el extremo
opuesto. La fuerza del color ayuda a disolver las formas, cada
vez mas
estilizadas, hasta hacerse irreconocibles. Los remeros se
adentran en aguas
desconocidos en un viaje inicitico hacia la mirada interior del
pintor
Kandinsky.
Imagen 3. Improvisacin XI. (1910). leo sobre lienzo. 97,5 x
106,5 cm. Russki Muzi, San
Petersburgo, Mosc.
-
29
Composiciones
Es importante destacar que en sus composiciones estaban unido
el
rigor con lo intuitivo y sustentadas en apuntes largamente
procesados. Entre
los factores que inclua en esas composiciones estaban la
conciencia, la
intencin y la finalidad.
Composicin VII. Es considerada la obra (Ver Imagen 4) ms
famosa
y ms grande pintada en la etapa de Kandinskiano en Munich.
Esta
composicin aborda temas apocalpticos como el Diluvio,
Resurreccin y
Juicio Final y puede considerarse la armona del color en el
conjunto de
lneas, crculos, arcos y otras formas geomtricas simples. Ella
establece un
lenguaje plstico simblico entre formas y colores que proyectan
su inters
en lo trascendental.
Presenta trazos oscuros o bases planas de color blanco, los
colores
con movimientos se convierten en una mancha de color, las lneas
rgidas y
sombreados de rayas. En la parte inferior izquierda hay un
smbolo, que
semeja a una barca de remos. Los contornos se separan de los
objetos
abstractos de la pintura para formar grficos. En esta obra,
partiendo de un
centro circular, ejecutado con elementos grficos lineales y la
composicin se
expande por los cuatro costados de la tela. En la parte inferior
presenta una
pintura en forma de neblina. Las formas abstractas pertenecen a
los ciclos de
temtica apocalpticos y parecen el campo de batalla con los 4
jinetes
luchando. El tercer grado de la percepcin es la unin de la
fantasa y la
realidad.
-
30
Imagen 4. Composicin VII. 1913. 195 x 300 cms. Galera Estatal
Tretjakov, Mosc.
Manuel de la Cruz Gonzlez Lujn (Ver Imagen 5) naci en San
Jos de Costa Rica en 1909, es considerado uno de los grandes
artistas
plsticos costarricenses del siglo XX, pero apareci a dos
importantes
generaciones de la pintura de la historia del arte abstracto en
Costa Rica:
primero, en la dcada de 1930 y, despus, a la de 1960. Su obra
es
evaluada como figurativa y muy representativa del arte
local.
Imagen 5 Manuel de la Cruz Gonzlez (1909-1986) en su taller.
Museos del Banco Central para LN
Se destac como pintor del arte geomtrico y tambin puede
ubicarse
en la llamada era de Nueva Sensibilidad, en tanto que permita
liberar
nuevos aspectos temticos
-
31
Adems de su trabajo pictrico, Gonzlez Lujn (Ver Imagen 6) se
dedic a la locucin y desarroll una extensa labor en Costa Rica,
Cuba y
Venezuela. Su trabajo como locutor hizo de su voz con la que
apoy diversas
causas, una de ellas su compromiso poltico con las ideas del
doctor Rafael
ngel Caldern. El desenlace de la Revolucin del 48 en Costa Rica
y la
situacin que para los perdedores calderonistas signific, lo
hizo
autoexiliarse y con ello, sin quererlo, signific el inicio de
una nueva vida en
tierras ms frtiles para el desarrollo pictrico.
Imagen 6 El artista trabajaba como locutor en La Voz de la
Vctor. Museos del Banco Central para LN
Precisamente, este nuevo camino que se le abri con su partida
de
Costa Rica le dio la posibilidad de ser de nuevo pionero, ahora
dentro de dos
corrientes del arte no figurativo: el arte abstracto geomtrico y
el
expresionismo abstracto.
Cabe resaltar en Cuba fue el primer pas que le dio acogida,
aqu
disfrut de un perodo frtil para la creacin. Pero, ser su segundo
destino,
Venezuela, el pas clave para la etapa.
La labor como locutor llev a Manuel de la Cruz a este pas
suramericano en 1950. Aqu encontrara un ambiente propicio para
el
quehacer pictrico. El pintor Costarricense pis suelo venezolano
el 6 de
noviembre de este ao. La vida cultural de Gonzlez en Maracaibo,
participo
intensa de estas las actividades en el medio cultural zuliano, a
su vinculacin
con el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Hacia el 1953, se
fund en la
-
32
institucin, a la que se incorporo inmediatamente, a solicitud de
Mercedes de
Belloso, como profesor de pintura y dibujo. Realiz en el Centro
de Bellas
Artes de Maracaibo una retrospectiva de su trabajo de pintura,
que titul 5
aos en Venezuela. En ste present 32 cuadros en leos (Ver Imagen
7),
gouaches y dibujos lavados y a plumillas, ocho de los cuales
eran no
figurativos y el resto expresionistas.
Durante su estancia en Maracaibo, este artista realiz un
trabajo
intenso mediante exposiciones colectivas, conferencias y
catlogos.
Actividad que le permiti fortalecer amistad con los ms
notables
representantes del arte nacional: Mateo Manaure, La Bermundez,
Alejandro
Otero y Jess Soto.
Imagen 7 Sin ttulo (sin fecha), leo sobre tela, Museos del Banco
Central. Museos del Banco Central para LN
La obra de Manuel de la Cruz onzlez ue lle a por ttulo
Amarillo
(Ver Imagen 8), su tcnica en lacas sobre madera, presenta
aquel
un recorrido visual (cuadrado) de lo pequeo a lo grande y de lo
grande a lo
pequeo para comprender su obra por la abstraccin geomtrico.
-
33
Imagen 8 Amarillo continuo (1971), laca sobre madera, Museo
Nacional. Museos del
Banco Central para LN
Este autor, en su estada en Venezuela logr insertarse en la
vertiente abstracta geomtrica y en la expresionista. Una
muestra
importante de esa tendencia fue su obra oa iras Venezolanas.
En la obra de sonido isual omena e a ach Ver Imagen la
aplicacin de la tcnica en leo sobre lienzo, se logra la
abstraccin
geomtrica es pensar en composiciones musicales en las que las
notas son
colores, y sus relaciones rtmicas y meldicas son formas
geomtricas
interrelacionadas mediante razones aritmticas. Una vez terminada
de la
obra su objetivo es lograr una composicin de la armona de
Johann
Sebastin Bach.
-
34
Imagen 9 Homenaje a Bach. 1957. 105x 35,5 cms. leo sobre tela,
Museos del Banco Central. Museos del Banco Central para LN
Como es notable el arte abstracto europeo ha tenido una
influencia
importante tanto en Amrica Latina como en Venezuela quizs debido
al
conjunto de relaciones bilaterales que se establecieron con el
viejo
continente desde finales del siglo XIX y a lo largo del siglo
XX. Esto pudiera
explicar el conjunto de obras en este estilo en Venezuela en la
que se puede
resaltar la obra de Jess Soto, Oswaldo Vigas, entre otros. Estos
son parte
del devenir del arte abstracto.
En relacin a Venezuela, el arte existente en el perodo de las
dos
guerras mundiales, tena una alta influencia del paisajismo y la
pintura estaba
reducida a las fronteras nacionales con lo que perda
universalidad. En
efecto:
Durante el lapso entre las dos guerras la pintura enezolana ued
encerrada incuestionablemente en el marco de tmidos logros que no
ahondaron ms que en la superficie de un paisaje ecolgico los ue se
llamaron estilos slo fueron simples frmulas de la edad adulta;
nuestra pintura se redujo a las fronteras nacionales, perdiendo
todo derecho de universalidad que quiso conquistarse en Rojas, o la
dramaticidad que Revern aprision en los muros encalados en su casa
de acuto (Calzadilla, 1961: p. 279).
-
35
Este autor revela su contribucin en los cambios de la
pintura
venezolana, influenciada notablemente por los viajes a Europa y
las
predilecciones por el nuevo arte. Es importante destacar que fue
un proceso
lento hasta alcanzar la notoriedad que luego se consolid.
Calzadilla (1961)
describe de la siguiente manera:
La arquitectura tuvo una influencia sobre la pintura como parte
de lo que se llam: una aventura de la pintura neoplstica. La
pintura no poda apartarse de un camino que la apartaba de la senda
de la vida. Corri el peligro de convertirse en mero arte aplicado.
La va fue la racionalizacin de la imagen y su inmediata dependencia
de lo terico; camino que s fue sistemtico y lgico; no representaba
la direccin del arte de Vanguardia inspirado por Kandinsky en la
segunda dcada del siglo XX, pero tampoco representaba la meta
artstica de una poca dramatizada(p. 35).
Corresponde destacar que este movimiento de caballete, el
lienzo,
uso de de pinceles por cuanto asumi los espacios abiertos y
monumentales, entre ellos las paredes de los edificios, incluso
cada obra era
muy autnoma, as los murales llenaba de color y arte los
espacios
pblicos.
Esa tendencia cobr universalismo y se separ de los Museos y
de
las Colecciones. En Venezuela, implic una pintura universal,
cuya
experiencia podra ser vlida igualmente para cualquier pas.
Este
movimiento de los geomtricos fue integrado por jvenes con
ideas
novedosas, quienes introdujeron el abstraccionismo en Venezuela
y fueron
identificados como artistas de vanguardia.
Las bases tericas seg n Sampieri 008 proporcionan una
visin de dnde se sita el planteamiento propuesto dentro del
campo de
conocimiento en el cual nos moveremos (p. 64). En ese sentido,
el presente
trabajo de investigacin se apoya en las teoras que a continuacin
se
exponen:
En su reflexin sobre el arte el autor Taine (2000) sostiene
que:
) el arte debe manifestar la esencia de las cosas. El arte tiene
por objeto manifestar el carcter fundamental, la cualidad saliente
y notable, un punto de vista importante o un modo de ser principal
del ob eto ;
-
36
carcter dominador y tan visible como posible sea, y para
conseguirlo debe el artista podar los rasgos que lo oculta, escoger
lo que lo muestran, corregir aquellos en que se encuentra deformado
y rehacerlos cuando no aparece p. 30 y 34)
Obviamente, se est ante una definicin clsica sobre el arte pero
que
establece un piso propicio que permite adentrarse en el abordaje
de las
teoras de diversos autores que teorizan sobre el arte
abstracto.
Asimismo, Schapiro (1988) refirindose al surgimiento del
arte
abstracto plantea que ste represent una ruptura significativa
con el arte
moderno, no lo copi, tampoco fue una prolongacin de ste sino
que
represent su contraparte. En ese sentido, este autor sostiene lo
siguiente:
El arte abstracto no es slo consecuencia histrica de los
procesos de transformacin y de expansin de los valores estticos del
siglo XIX, sino que contradice y niega la esttica y formalmente
estos fundamentos. Al contradecir los valores que lo precedan, los
revisa y replantea desde sus bases fundamentales. El arte abstracto
surge en el siglo XX a partir de la obra de Czanne, el cual present
algunos motivos del paisaje como slidos geomtricos; posteriormente
los pintores cubistas desarrollaron su tcnica p. 151
En efecto, en su pintura, Pal Czanne busca representar al
mundo,
para representarlo en sus formas primarias.
Pero Schapiro tambin aporta que el arte abstracto reforzaba
su
conviccin del carcter absoluto de lo esttico y les proporcionaba
la
disciplina del diseo puro; gracias a los nuevos estilos los
pintores se
acostumbraron a la visin de los colores y formas como si se
hallaran libres
de objetos y crearon una confraternidad universal de obras de
arte
traspasando las barreras del tiempo y del espacio (Ibid, p.
151)
Wassily Kandinsky, por su parte, se refiere a la creacin
artstica
como un producto social que no escapa a la poca en que le
corresponde
vivir al artista la cual segn su punto de vista- no se repite.
Por lo cual se
corre el riesgo de hacer un tipo de arte que queda desfasado en
el tiempo.
En ese sentido la autora plantea lo siguiente:
Cualquier creacin artstica es hija de su tiempo y, la mayora de
las veces, madre de nuestros propios sentimientos. Igualmente, cada
periodo
-
37
cultural produce un arte que le es propio y que no puede
repetirse. Pretender revivir principios artsticos del pasado puede
dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que
sean como un nio muerto antes de nacer (Palma, p. 5).
Por lo antes sealado, Kandinsky consideraba que no era
necesario
reeditar principios artsticos del pasado, sino ms bien responder
desde el
arte a los requerimientos de la poca. Esta apreciacin del autor
pone en
evidencia algunas de las razones por las cuales Kandinsky
critica y
establece una ruptura sustantiva con el arte moderno dominante
en Europa
para su poca; por ello insurge contra la posibilidad de
representar al objeto
tal como es y atreverse a proponer un tipo de arte que expresara
la
subjetividad del artista. Esta posicin obviamente lo separa
sustantivamente
del realismo.
Asimismo, refirindose al arte Figurativo-Abstracto, Vivos
Voco,
Moholy-Nagy (1926) seala que las formas expresivas figurativo y
abstracto
presentan puntos de desencuentros. Al respecto plantea lo
siguiente:
Los dos tipos de formas expresivas figurativo y abstracto desde
hace algunos aos se contraponen apasionadamente, en particular en
el campo de la representacin visual. Hasta ahora ha sido necesario
pronunciarse por una parte o por la otra, so pena de ser acusados
de incoherencia (p. 139).
En este escrito el autor afirma que los dos tipos de formas
expresivas
figurativos y abstracto tienen diferencias sustanciales ante lo
cual el artista
no puede permanecer indiferente sino que, por el contrario, es
necesario fijar
una posicin que conduzca a su ubicacin en una de las corrientes,
para
evitar, de esta manera, ser valorado como ambiguo o
presentar
incoherencias en su obra. Por otro lado, de acuerdo a lo escrito
en el texto,
Ver lo Invisible con respecto a la distincin entre las formas
geomtricas y las
formas reales, las cuales tambin presentan diferencias
significativas entre
ellas, Henry (2008) lo comenta de la siguiente manera:
Convendra aqu, es cierto, recordar la distincin entre formas
geomtricas y formas reales. Una forma real, un punto material, como
dice Kandinsky, es una realidad sensible, tiene como tal un cierto
color,
-
38
aunque sea neutro. A la inversa, todo color ocupa un cierto
espacio, lo cubre total o parcialmente. Incluso en este ltimo caso,
ninguna porcin de extensin queda sin color, dejando ver al menos el
del fondo. Es slo con la aparicin de las formas geomtricas
obtenidas por ideacin a partir del mundo sensible, y por tanto
irreales, como es pensable una separacin entre el grafismo y el
color (p. 99).
En este escrito el autor est describiendo que las formas reales
son
una realidad sensible como dice Kandinsky y a partir de all
viene la creacin
de ideas, por lo tanto irreales.
Sin embargo, Kandinsky deca que despus de su pintura estaba
lo
interesante, ya que el problema de la forma, era secundario. Sus
cuadros de
la Bauhaus se titulan de palabras opuestas: Calor-fro,
Pesado-liviano,
Arriba-abajo. Con este par dual, quera dar a conocer la
contradiccin en la
que sustenta la existencia. En esta obra, el color es el
fundamento de su
expresin independiente, cuyo valor se la da el espectador, por
ello
Moszynska (1996) lo destaca y precisa:
el calor y la forma como la msica, tienen el poder de provocar
ibraciones ue enri uecen el alma su propio uso del color la
forma
abstracta tenan un propsito: afectar al espectador y disputa
cada alma indi idual p.
El estudio de los escritos de artistas, tales como Wassily
Kandinsky y
Piet Mondrian, fue determinante para que Manuel de la Cruz
ingresara en la
no figuracin y en la posibilidad de crear un mundo nuevo, basado
en el
nmero y la geometra como aproximaciones al cosmos. Como l mismo
lo
manifest en una conferencia dictada en el Centro de Bellas Artes
de
Maracaibo, titulada El arte como integracin csmica. All la
autora Alvarado
(2010) seal lo siguiente:
El arte Abstracto propone en conclusin una nue a frmula esttica
como aquellas propuestas por el Greco, Rembrandt o Goya, a travs de
la cual, el hombre se reintegre al infinito de manera ms directa,
hermanando sus postulados con el Pitgoras de la armona
universal,..(p. 2)
-
39
Otro autor abstraccionista geomtrico es Mondrian. Este autor
conserva las principales premisas del abstraccionismo. Se
concentra en un
reducido nmero de colores y formas simplificadas al mximo. Los
planos
rectangulares se proyectan ms all del cuadro. Ha trabajado
bsicamente
con los colores primarios as como tambin ha usado el blanco y el
negro.
Refirindose a lo que quiere comunicar con su obra, el autor
seala:
qu quiero expresar con mi obra?, nada ms que lo que busca
todo
artista: alcanzar la armona por medio del equilibrio de las
relaciones entre lneas, colores y planos (p. 34)
Tambin Malevich desde la abstraccin constructiva hace sus
aportes
al arte abstracto. Este autor despoja al objeto de su
materialidad en la
representacin hasta crear un espacio representativo que lo libra
de su
conformacin formal para sumarlo al color desde su potencial no
objetivo y
producir en el espectador la sensacin pura ante lo contemplado.
En su obra
el color blanco representa ese desplazamiento hacia lo espacio
infinito,
universal; dndole un carcter ms subjetivo que revela sus propias
lgicas
internas; reduce la obra a la mnima expresin formal y visual.
Crea un
lenguaje pictrico universal. En ese orden de ideas, el autor
afirma:
Por suprematismo entiendo la supremaca del sentimiento o la
sensacin pura en las artes pictricas en el a o 1 13 en un
desesperado intento por liberar el arte del lastre que supone el
mundo objetivo, busqu refugio en la forma del cuadrado y expres un
cuadro que era nada ms ni menos que un cuadrado sobre fondo blanco
no era un cuadrado aco lo ue e pres sino ms bien la ibracin de la
falta de ob eto
(Schapiro, 1988; p. 163)
Obviamente, el arte abstracto es un ejercicio de espiritualidad
en el
cual el artista se desata de las amarras de la formalidad clsica
y se
sumerge en una especie de sub-mundo en el cual lo que predomina
es la
creacin de la subjetividad del artista y lo real lo toma como
una coartada
-
40
para expresar su interioridad, construida socialmente pero
utilizada con
ingeniosidad artstica.
Teoras de Wassily Kandinsky sobre el color y la forma del arte
abstracto
Wassily Kandinsky en sus cursos en la escuela Bauhaus en
Weimar-
unich deca ue el traba o en la auhaus es de tipo sinttico.
desde
luego, el mtodo sinttico engloba dentro de s. La conexin entre
los dos
mtodos es indispensable ingler 1 8 -89; p. 93)
Sobre estos puntos se construyeron los elementos de la forma y
se
dividen en dos partes:
1. La forma en sentido estricto: superficie y espacio.
2. La forma en sentido ms amplio: el color y la relacin con la
forma
en sentido estricto.
Los trabajos se comienzan con figuras sencillas para pasar a
las
figuras ms complejas. En la forma se tienen tres elementos
importantes: el
tringulo, el cuadrado y el crculo. Y los elementos espaciales
derivados de
los primeros: la pirmide, el cubo y la esfera. Se llega a la
conclusin de que
ninguna superficie ni espacio puede subsistir sin color.
Solamente despus
de unos aos de lucha paciente de una aptitud desarrollada de una
forma
constante, experimentando con las formas pictricos de una forma
pura y
abstracta. (ob cit) p 93.
Las clases del taller de pintura mural que l imparta en la
escuela
Bauhaus en Weimar-Munich, estaban relacionadas con tres
sectores, el
primer sector se ocupa de la naturaleza del color, el segundo de
los medios
de la recepcin exterior, y el tercero del resultado de la accin
en el interior.
El mtodo de los trabajos debe ser analtico y sinttico. El
estudio del color,
de su naturaleza y de sus propiedades:
a) Color aislado. Valor absoluto
b) Color compuesto. Valor relativo
-
41
Despus se llega al color en su forma abstracta, luego a una
composicin de los colores.
En 1919, con respecto al color de Kandinsky expresa que aqu
se
trata de descubrir las leyes que rigen las relaciones. Cada uso
del color
exige un estudio especial: de la consistencia orgnica del color,
de su
fuerza vital y de su duracin, de la posibilidad de fijarlo con
mordientes, de la
tcnica ms adecuada en cada caso, del modo de aplicar el color,
segn el
fin y el material de que se dispone, de la composicin del
pigmento con otros
materiales coloreados, como estuco, madera, vidrio, metal, etc.
(Wingler,
1987-89; p. 95).
Los Efectos del Color
Lo escrito de andins en Lo espiritual en el arte sugiere ue:
Al contemplar una paleta llena de colores obtendremos dos
resultados:
1- Un efecto puramente fsico: la fascinacin por la belleza y
las
cualidades del color. El espectador podr sentir una satisfaccin
y una
alegra parecido a las del sibarita.
El lenguaje de la forma y los colores
El tema del lenguaje de las formas y los colores, Kandinsky lo
refiri
ampliamente en lo escrito en su obra De lo espiritual en el arte
en donde
La forma puede e istir independientemente como representacin del
ob eto
o como delimitacin puramente abstracta de un espacio o una
superficie
(Palma, 1989; p. 28), igualmente respecto a los colores, para
recrear la
similitud entre la msica y la pintura, afirmaba todo el mundo
sabe que los
-
42
colores amarillo, naranja y rojo despiertan las ideas de alegra
y riqueza (ob
cit) p 28.
En esa similitud de m sica pintura deca tambin El sonido
musical
penetra directamente en el espritu afirmacin ue hace asumiendo
lo dicho
por Goethe en el sentido de que el hombre inmediatamente
encuentra en l
una resonancia porque lleva la msica en s mismo.
La relacin entre el color y la forma es inevitable, llevndonos a
la
obser acin de los efectos ue tiene la forma sobre el color. La
forma en
sentido estricto no es ms ue la delimitacin de una superficie
por otra ob
cit.) p 29, pero a su vez toda forma tiene un contenido interno,
lo cual
expresa algo, pues no existe ninguna forma que no exprese nada.
Al
sustituir forma por color el artista hace vibrar el alma
humana.
Ahora bien, tambin en palabras de Kandinsky, segn Palma
(1989),
la diversidad de la forma nunca superar dos lmites externos,
pues:
1 La forma tiene por objeto recortar sobre un plano, por medio
de su
delimitacin, un objeto material, es decir, trazar su dibujo
sobre el plano, o
bien.
2 La forma permanece abstracta, es decir, no define un objeto
real
sino que es una entidad totalmente abstracta. Estos entes
puramente
abstractos, y que como tales poseen vida, su influencia y su
fuerza propias,
son el cuadrado, el crculo, el tringulo, el rombo, el trapecio y
otras
innumerables formas, que se hacen cada vez ms complejas y
pierden su
denominacin matemtica. Todas ellas tienen carta de ciudadana en
el
reino abstracto (p. 30).
Sobre lo anterior se puede decir que los elementos de la forma
en
sentido estricto se refieren a superficie y espacio y en un
sentido amplio la
relacin del sentido estricto con el color, por lo que ninguna
forma puede
sustituir al color.
-
43
Las formas puramente abstractas resultan demasiado
imprecisas.
Renuncian a otras posibilidades, excluyen lo puramente humano y
arruinar
sus medios de expresin.
Las palabras de Kandinsky, segn Palma (1989), la composicin
puramente pictrica se plantea dos problemas concernientes a la
forma:
1 La composicin general del cuadro.
2 La creacin de las diversas formas, que se interrelacionan
en
distintas combinaciones subordinadas a la composicin general. En
un
cuadro podr haber diversos objetos (reales o abstractos)
subordinados a
una forma general y modificada de manera que encajen en ella y
la creen. En
este caso, las formas individuales conservan poca personalidad,
ya que
sirven primordialmente a la creacin de la composicin general y
han de ser
consideradas principalmente como elementos suyos. La forma
individual se
construye as y no de otro modo, no porque lo exija su propio
sonido interno,
con independencia de la composicin general, sino porque est
destinada a
servir de material de construccin de esa composicin. (p.
40).
El resultado del primer problema, la composicin general del
cuadro,
constituye en este caso el objetivo principal, es decir, al que
tienden tambin
los dems elementos plsticos abstractos.
Es importante para los artistas plsticos el manejo de
elementos
abstracto, resultando difcilmente visible para los trabajos
puramente
materialistas, que pasan por progresivos a un primer plano. El
desarrollo, y
finalmente el predominio, del elemento abstracto son naturales,
porque
cuanto ms se renuncia a la forma orgnica, tanto ms pasa a un
primer
plano ganando en resonancia la forma abstracta.
Segn Palma (1989): Al cabe el elemento orgnico permanente
posee
un sonido interno propio que puede ser idntico al sonido interno
del
elemento plstico abstracto dentro de la misma forma o puede ser
de otra
naturaleza distinta. En todo caso, el elemento orgnico se hace
or dentro de
la forma escogida. Es importante para la eleccin del objeto
real. En el
-
44
acorde espiritual en sentido entre los dos elementos que
constituyen la
forma, el orgnico puede ser un apoyo del abstracto, o por el
contrario,
puede representar un obstculo. El objeto puede formar un
sonido
meramente casual, susceptible de ser sustituido por otro sin que
se produzca
un cambio esencial del sonido bsico.
Definicin de Trminos
Arte abstracto: Es un arte mediante el cual se puede expresar
con
sensibilidad y libertad el artista: en dibujo, pintura y
escultura.
Abstraccin: Es un arte que se conoce en dos direcciones: Lrica
y
Geomtrica; sentimiento entre los colores que expresan las
caractersticas de
los nimos, la lnea y el punto para trazar libremente y la forma
geomtrica
bsicos.
Abstraccionismo: Es un arte para expresar los sentimientos
por
medio de formas y colores. No tiene relacin visible con la
realidad de los
objetos.
Forma: La forma es algo importante en el arte y va unido con el
color,
la forma bsico son las figuras geomtricas.
Color: Es esencial en una obra, le da vida a una propuesta.
Puede ser
fro o clido segn los colores por una valoracin de la
cromtica.
Lnea: Es un trazo que se obtiene al moverse el punto de su
posicin
de reposo.
Pintura: Expresin subjetiva del artista
Punto: Es un agujero negro de tamao pequeo o grande.
Obra: Es la realizacin de un trabajo que se puede lograr
mediante
una idea utilizando medios y materiales para un fin.
-
45
CAPTULO III
MARCO METODOLGICO
Naturaleza de la Investigacin
El siguiente estudio se encuentra enmarcado en el enfoque
cualitativo,
bajo el paradigma Interpretativo con el Mtodo Fenomenolgico
Hermenutico. Segn Martnez (1999) en virtud a la naturaleza del
estudio,
los investigadores desarrollan conceptos, interacciones y
comprensiones
partiendo de pautas de los otros para evaluar teoras
preconcebidas. Es
importante sealar que en los estudios cualitativos, los
investigadores siguen
un diseo flexible.
En lo que respecta al enfoque cualitativo, utilizando lo sealado
por
Cook y Reichardt (1995), quienes indican que ste se caracteriza
por utilizar
tcnicas cualitativas de recoleccin y anlisis de datos, adems de
ser
fenomenolgico e interesarse por conocer el marco de referencia
de quien
acta, en el estudio que se presenta est dado por la descripcin
del
contexto histrico en que se realiza el trabajo de investigacin.
Y caracterizar
la teora sobre el color, la forma, el punto y la lnea del arte
abstracto de
Wassily Kandinsky y Manuel de la Cruz Gonzlez para crear una
propuesta
plstica, orientado a contextos particulares y a la realidad
objeto de estudio.
El abordaje del estudio se llev a cabo desde el mtodo
fenomenolgico- hermenutico, para lo cual se adopt el criterio de
Leal
(2004), quien seala que ste se interesa por la comprensin e
interpretacin, en contraste con la explicacin, se preocupa por
la bsqueda
-
46
del significado de las experiencias vividas, estando su mtodo
enmarcado en
el paradigma interpretativo.
Se consider pertinente traer a colacin lo expresad
