Stockholms Auktionsverk Magasin

Nr 1, 2014

För mer information

Ingalill Iselius Senior Underwriter, Art & CollectablesTel: +46 8 5454 5352

Ivana Lazarov Underwriting Assistant, Art & Collectables Tel: +46 8 5454 5366

www.markelinternational.se/konst

Vi utmärker oss gentemot traditionella försäkringsbolag då vi delar våra kunders passion för konst och antikviteter.

Ropa in Försäkra Njut

SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1SE ArtCollect Ad 280x217.indd 1 12/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:1312/09/2013 11:13

Collage design Folkform 2 998.-Concept Store, Grev Turegatan 18www.skultuna.com

nummer 1 2014 . 5

Vi har under många år medvetet arbetat för att etablera Stockholms Auktionsverk som en marknadsplats även för de riktigt stora inter-nationella konstnärsnamnen. Via internet nås kunder effektivt i alla världens hörn. Av största betydelse för att skapa ett förtroende för att vi kan genomföra framgångsrika försäljningar av de främsta internationella objekten är att vi lyckats etablera samarbeten med flera av de främsta konstexperterna inom en rad områden, t ex Cabinet Turquin i Paris (äldre mästare) och Ivan Samarine i London (rysk konst). Deras expertis borgar för trygghet åt alla parter. Även inom vår egen expertstab finns flera medar-betare som har internationell bakgrund och som haft mångåriga kontakter med kollegor på de stora välkända konstinstitutionerna. Våra representanter i Europa och USA har till upp-gift att utveckla kontakterna med kunder och experter som finns lokalt och tillsammans bil-dar de ett viktigt stöd i försäljningsprocessen.

Under förra säsongen fick vi i uppdrag att sälja konstverk utförda av flera av de största namnen i konsthistorien såsom t ex Wassily Kandinsky, Lucio Fontana och Alfred Sisley. Målningen Le Parc av impressionisten Sisley såldes efter en gastkramande budgivning med många inter-nationella budgivare för 16,6 miljoner kronor och blev därmed årets högst betalda verk på auktion i Sverige.

Till vårens moderna auktion har vi fått förtro-endet av Folksam att sälja en stor skulptur av

Italiens store skulptör Marino Marini, känd för sina häst- och ryttarskulpturer. Konstver-ket är enastående och av största intresse för en internationell marknad. Flera högintressanta samlingar har redan lämnats in till kommande försäljning, t ex de unika samlingarna från fideikommisset Biby och Herta Hillfons kvar-låtenskap av hennes fantastiska skulpturer.

Vi har beslutat att namnet Stadsauktion upp-hör. Våra onlineauktioner går hädanefter under namnet Stockholms Auktionsverk Magasin 5. Begreppet stadsauktion har spelat ut sin roll och är idag inte ett adekvat begrepp för auk-tionsformen. Det är viktigt att vi framöver kan samla all vår verksamhet under ett och samma varumärke – Stockholms Auktionsverk. Våra olika verksamheter har olika underrubriker som t ex Klassiska, Moderna, Nutida, Fashion, Dryckesauktion, Antikskolan och nu även Magasin 5.

För precis 340 år sedan tog Claes Rålamb ini-tiativ till att starta Stockholms Auktionsverk och grundidén var densamma som idag – ”att varor uti hastighet vända till reda penningar”. Jubileumsåret till ära har vi låtit Dina el Mida-ni Architect omforma vår entré på Nybrogatan och vi hoppas att vi ses där många gånger under våren. Varmt välkommen!

Niclas ForsmanVD

PostadressBox 5274, 102 46 StockholmBesöksadressNybrogatan 32, StockholmTel: 08-453 67 50Magasin 5, FrihamnenTel: 08-453 67 00E-post: info@auktionsverket.seHemsida: www.auktionsverket.se

FilialErEngelbrektsgatan 7, MalmöTel: 040-611 20 26Geijersgatan 14, GöteborgTel: 031-20 6110

aNSvariG uTGivarENiclas Forsman, vD

rEDakTöranna Hamilton anna.hamilton@auktionsverket.se

GraFiSk ForManette Frejd

FoTo När inget annat anges Daniel Wahlberg/Hanna Meijer/Gunnar Bergkrantz

aNNoNSBokNiNGanna Hamilton08-453 67 84

rEPro och Trycklenanders Grafiska aB, kalmar

Stockholms auktionsverk Magasin utkommer i mars och oktober. upplagan är 20.000 exemplar och tidningen distribueras kostnadsfritt till kunder och auktionsintresserade.

iSSN 1401-7784citera oss gärna, men ange källan.

Marino Marini Gentiluomo a cavallo Säljs på Moderna april 2014.

Sälja internationell konst i Stockholm

6 . nummer 1 2014

År 1674 då Stockholms Auktionsverk, eller Auctions- och Address-Cammaren i Stock-holm som det hette i de första urkunderna, grundades skrevs också en Auktionskam-marordning, att jämföra med våra dagars sälj- och köpevillkor. Det intressanta är att de flesta av paragraferna i auktionskam-marordningen är gällande än idag, om än anpassade till vår tid. Så här lät det när den för första gången lästes upp och godkändes av magistraten den 27 februari 1674:

Såsom iblandh andra nyttige Ordningar / som til een Stadz wältrefnat / sampt dess Handels och Wandels befremjande inrättas / icke hastig-heet / doch medh godt tå man kan sina Wahrur / enär om så omtränger / uthi hastigheet / doch medh godt fogh / til reda Penningar wenda / ..../

Ägendom som offta mäst uthi förwandelbare Huusgerådz saker bestå / ofruchtsamme liggia / och kan skie förderfwas.

I paragraf 2 beskriver ordningen hur före-tagets organisation skall se ut med en direktion bestående av tre rådmän, en bok-hållare, en notarie, en edsvuren mäklare, en kassör, en vaktmästare och ett antal betjänter, som kan variera i antal beroende på det föreliggande behovet.Bokhållaren, kassören och vaktmästaren skall befinna sig i huset mellan 8 till 11 på förmiddagen samt mellan 2 och 5 på eftermiddagen, antingen på kontoret eller ta emot varor när någon vill lämna in föremål.

Något som förändrats radikalt till våra dagar var hur informationen och mark-nadsföringen av varorna och auktionerna skedde:Upphå dhe förnembste Orther i Staden an slåes bilietter och kungiöres Auctions Dagen och Tijman samt Orthen och Pertsedlerne...

När det sedan gäller förättandet av auktio-nen är det inget som känns främmande, även om allt idag är datoriserat, dock har vi auktionsklockan kvar och traditionsenligt rings fortfarande varje kvalitetsauktion in:Enär auctions Tijman (som aff en wiss Betient medh uthringande på dhe förnemste Orther uti Staden / om Morgonen klockan 8 ankundi-gas) förhanden är och åthskillige Personer sigh infunnit / frambärs ett stycke i sender / hwilket aff Folcket besichtigas / och sedan upropes hwars och eens bodh aff Mäcklaren / hwilka bodh een Edhsworen Notarius antecknar / så wäl som Wahran / dess Numer, hwad endteligen dhet högsta bodet har warit / och aff whem / dhet skedt är.

År 1674 års provision var olika stor bero-ende på vilka varor säljaren sålt. På fast egendom samt delar av skeppslaster gällde 1,5%, medan det för salt, vin, spannmål, guld, silver och juveler gällde en provision om 2%. Dyrast var att sälja husgeråd och böcker, då 3% togs i provision på försälj-ningen. Vid tidpunkten var det endast säljaren som betalade kommission eller provision, inte köparen.

”Wahrur uthi hastigheet til reda penningar wenda” av: u l l a-k a r i n wa r be rg, i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

i år firar Stockholms auktionsverk 340 år som auktionsföretag. Åtskilliga är föremålen som passerat huset och alla har dokumenterats i form av en beskrivning eller en fyl-ligare katalogtext. Från början med handskrift och från tidigt 1990-tal med hjälp av datorer. Detta gör att alla handlingar, det vill säga mellan Stockholms auktionsverk och dess köpare och säljare, finns bevarade.

auktionsprotokoll från den 13 mars 1690, Stockholms Stadsarkiv.

nummer 1 2014 . 7

Att få ta del av de äldsta källorna är på samma gång en ynnest och ett äventyr. Det blir en tidsresa som berättar om Stockholm och dess innevånare, deras liv och leverne. Här följer några axplock ur 1690 års auktionsprotokoll.

Den 13 mars 1690 finns ett antal föremål tillhöriga Maria de la Gardie som säljs på auktion med beskrivningar och slutpriser som följer:Kgl: Slåtzh att Fru Maria de la Gardie till haffvetz comiss: betal:• Post14st:ljuisplåtarell:rTabletertillsammansför10RD

• Post25st:Taflosombligamedhförgylteramartillhopa36RD

• Post41SchatollafEbenholtzmedförgyltbeslagg136,16RD

• Post51StortBordsTappetför108RD

• Post66Ljuisplåtarmedhspeijgellglaashöratillhopa144RD

• Post101CabinetLaqueratmedhförgyltbeslagg181RD

Maria de la Gardie är med största sanno-likhet bruks ägarinnan och överhovmäs-tarinnan, grevinnan Maria Sofia de la Gardie (1627–94), dotter till Jakob de la Gardie och Ebba Brahe, syster till Magnus Gabriel de la Gardie. Gift år 1643 med Axel Oxenstiernas brorson Gustaf Gabrielsson Oxenstierna. Maria Sofia de la Gardie var en Sveriges första kvinnliga storföretagare

med bland annat textilindustri på Tyresö, det slott hon också bebodde. Här skedde tillverkning av kläde som hon sålde vidare till armén. År 1667 köpte hon Krapperups slott i Skåne samt stenkolsbrott i närheten. Stenkolen såldes till fyrar men gick också på export. Även ett tegelbruk vid Farstas vik, sedermera Gustafsberg, ingick i hen-nes företagskonglomerat. I och med Karl XI:s reduktion skingrades större delen av hennes förmögenhet på ålderns höst, vil-ket hon kallade för ”orättvist och obarm-härtigt”.

En annan person som figurerar i 1690 års auktionsprotokoll är den nederländske konstnären och conterfejaren Martin Meijtens d.ä. (Martin Meytens/Mijtens d.ä.)

som av Bookhållaren eller Casseuren kon-sekvent skrivs in som Mårten Meijtens när han säljer och köper på Auktionskammaren, som då låg på Skärgårds-

gatan 100 i Gamla Stan, nuvarande Tyska Brunn 19.

Martin Meijtens d.ä. (1648–1736) kom till Stockholm på

1670-talets slut, dock blev han inte bofast i staden förrän år

1681. Framförallt kom han att verka som conterfejare och bland

de mest kända målningarna finns ett porträtt av Olof Rudbeck d.ä., idag

på Uppsala Universitet, liksom tavlan på Skokloster med Nils Bielke och Eva Horn avporträtterade i landskapet.

Den 27 mars 1690 står Martin Meijtens som köpare av:• Post531Ringmedheenoächtastenför

13,24RDMedan han den 3 april 1690 inhandlar:• Post641CommendeurWärijaliksomenhel

post med olika persedlar och knappar.

Kanske var föremålen tänkta att ingå som rekvisita till de porträtt han målade i sin ateljé.

För den som är intresserad av att när-mare studera auktionerna på Stockholms Auktionsverk rekommenderas varmt den bok som just utkommit med titeln ”Den glömda konsumtionen. Auktionshandel i Sverige under 1700- och 1800-talen”. n

Porträtt av anna Margareta Holmer tillskriven Martin Meijtens d.ä.

8 . nummer 1 2014

Parken vid Biby med Johan Niclas Byströms monumental-skulptur föreställande jaktgudinnan Diana, som funnits på gården sedan 1800-talets första hälft.

nummer 1 2014 . 9

För många har Biby blivit synonymt med den unika turkiska tavelsamling som bröderna Gustaf och ulric celsing införskaffade under tjänstgöring som sändebud i konstantinopel under 1700-talets andra hälft. Förutom denna fantastiska konstskatt har generationer av fideikommissarier förvaltat ett omfattande herrgårdshem med rara ting som är ytterst sällsynta i våra dagar.

Biby Fideikommiss av: m a r kus a n de r zon , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k foto: dick nor be rg

Familjen von Celsing har efter försäljning-en av Biby gård 2013 beslutat att avveckla i princip hela det befintliga lösöre som funnits på herrgården under flera genera-tioner. Egendomen har sedan 1788 varit fideikommiss, då presidenten friherre Gus-taf Celsing och hans bror envoyén Ulric Celsing träffade en överenskommelse att för all framtid bevara egendomen och dess lösöre intakt. Efter att den siste fideikom-missarien, ryttmästare Fredrik von Celsing avled 2008, inleddes avvecklingen av Biby fideikommiss.

I samband med vårens Klassiska kommer större delen av det antika lösöret att säljas på auktion, med undantag för den turkiska tavelsamlingen. Försäljningen har en sådan dignitet och är av så stort kulturhistoriskt intresse att samlingen kommer att presen-

teras i en särskild katalog som säkerligen kommer att bli ett viktigt dokument för framtiden.

Biby har anor från medeltiden men fram-träder under 1500-talets slut ur historiens dunkel, då gården ägdes av riksrådet Claes Göran Stiernsköld. Det var under ätten Stiernskölds tid på Biby som grunden lades för den herrgårdsbyggnad som idag står på platsen. Utan tvekan tillhör Biby ett av de äldsta boningshusen i trä som bevarats i Mälarregionen från äldre vasatid. Den röd-färgade huvudbyggnaden är imponerade i sitt format och interiören präglas av alla de ingredienser som man förväntar sig av ett gammalt herrgårdshem. I matsalen tro-nar den praktfulla renässansspisen daterad 1606, omgiven av svenska regenter från Gustav Vasa till Karl XII från hovmålarna

Ehrenstrahls och Kraffts ateljéer. Det är ju onekligen något visst att ströva omkring i salar som upplevt så mycket under mer än 400 år, historiens vingslag finns när-varande i alla de föremål som brukats i generationer.

Genom fideikommisset har miljön fredats och beståndet av framför allt 1700-tals–föremål är betydande. Under årens lopp har gårdens ägare satt sin prägel och tillfört avtryck från sin egen samtid, vilket skapat ett personligt och spännande herrgårds-hem.

Bland de föremål som kommer att säl-jas i samband med Klassiska tillhör den ”turkiska byrån”, av Christian Linning,

forts. på nästa sida

Huvudbyggnaden på Biby har under mer än två sekler varit sätesgård för familjen von celsing och det fidei-kommiss som instiftades 1788.

10 . nummer 1 2014

en av de högklassiga möbler som under århundradena ingått i samlingarna på Biby. Byrån har sedan 1700-talet härbärgerat den praktfulla kaftan som Gustaf Celsing fick i gåva av sultan Ahmed III år 1711 som tack för en tjänst. Denna händelse skildras av Verner von Heidenstam i Karolinerna. Få svenska möbler i privat ägo kan berätta en så spännande historia som sträcker sig tillbaka till karolinsk tid.

En av de verkliga praktmöblerna på Biby är utan tvekan det kabinettskåp som pryder omslaget till södermanlandsdelen ur serien Slott och Herresäten i Sverige. Kabinettskåpet är tillverkat i England under 1600-talets

andra hälft och har vackra japaniserande lackmotiv på såväl exteriör som interiör. Ovanpå skåpet har en fantastisk rokoko-pendyl haft sin placering. Uret har ett underbart fodral i brännförgylld brons, signerat av Simon Pantaleon, Stockholm. Far och son Pantaleon kallades till Sverige i samband med det stora slottsbyggnads-projektet under 1750-talet.

Bland måleriet märks framförallt en stor samling av svenska regentporträtt från hovmålarna Ehrenstrahl, Krafft och Schrö-ders ateljéer. Ett helfigursporträtt i natur-lig storlek av den mytomspunna drottning Kristina kommer att inkluderas i försälj-ningen på Klassiska, vilket senast visades på Livrustkammarens utställning Bilder

av Kristina. I naturlig storlek är också den underbara skulptur i cararramarmor före-ställande jaktgudinnan Diana, som inköp-tes från skulptören Johan Niclas Byström, att pryda parken och skapa ett blickfång från herrgårdsbyggnaden på Biby. Utöver alla de föremål som kommer att säljas i samband med Klassiska så kom-mer gårdens vagnar och övriga inventa-rier att säljas på onlineauktion, Magasin 5, huvudsakligen parallellt med Klassiska. Till hösten kommer också det herrgårds-bibliotek som funnits på Biby att säljas i samband med auktionen Böcker, Kartor & Handskrifter. n

Herrgårdsvinden ruvar på underbara skatter som stoppats undan och glömts bort genom århundradena. i koffertar och kistor har karolinska uni-former, rokokoklänningar och sidenskor förvarats och vårdats kärleksfullt.

Ett av de mest fascinerande föremålen på Biby är en bordspendyl i yppig rokoko, signerad Nils Berg, med bronsmonteringar av Simon Pantaleon.

i det intima förmaket samsas kungliga porträtt ur den svenska historien med Ephraim Ståhls sengustavianska sittmöbler.

forts. från föregående sida

nummer 1 2014 . 11

12 . nummer 1 2014

Du har inte rätta knycken!

Vi vill att fler ska vilja minnas sin barndom. Stöd vårt arbete för utsatta barn genom att köpa vårt armband på childhood.se

Bankgiro: 909 - 0036. Plusgiro: 90 90 90 - 3. Childhood kontrolleras av Svensk Insamlingskontroll och är 90-kontoinnehavare.

nummer 1 2014 . 13

De livsnödvändiga auktionernaav: g ör a n u lvä ng, d o cen t o ch m e dför fat ta r e ti l l bok en ” den gl öm da konsumtion en”

Idag ses auktioner som ett komplement till den reguljära marknadens stormarknader och specialbutiker. För ett par århundraden sedan fyllde auktionerna en helt annan roll; de var livsnödvändiga. Här såldes och köptes allt man kunde tänka sig; husgeråd, kläder, tyger och redskap och här kunde varor omvandlas till kontanter.

DEN aNDra MarkNaDEN

Stockholms Auktionsverk grundades 1674 för att ge möjlighet att frigöra kapital från konkursbon.

Auktionsverket blev en succé och snart vände sig även andra för att sälja där. En marknad uppstod med andra ord vid sidan av den reguljära handeln i staden, som var reglerad av skrån och associationer. På Auktionsverket kunde man sälja varor mer fritt. Auktionsverk grundades i snart sagt varje stad under 1700-talet. Även på landsbygden bedrevs en livlig auktionshandel.

välSTÅND ocH EFTErFrÅGaN

Att auktionsmarknaden växte under 1700-

och 1800-talen berodde på det allmänt ökade välståndet i samhället, som drev på efterfrågan på varor. Produktionen i jordbruket steg kraftigt och man anlade bruk och manufakturer. Sverige blev samti-digt mer integrerad med världsmarknaden. Järn, timmer, fisk och spannmål fördes ut och salt, tyger, te, kaffe och socker impor-terades.

Det fanns dessutom en brist på tillverkare och säljare som kunde tillgodose den ökade efterfrågan. Auktionernas utbud fyllde helt enkelt gapet mellan tillgång och efterfrå-gan.

Auktionshandeln blomstrade. I Stock-holm hölls över 200 auktioner årligen och 100.000-tals varor bytte ägare varje år.

FrÅN GrEvar ocH BorGarE…

Auktionsverket var under 1700-talet bor-gerskapets och adelns marknadsplats. Här såldes grossistlager av tyger, livsmedel och porslin, men även sterbhus. I Sverige var det kutym att sälja ut hela bohag efter dödsfall. På så sätt fick man en marknads-mässig värdering av boet och arvingarna

kunde ropa in det de önskade. Att varor ärvdes i generationer tillhörde definitivt ovanligheten!

Varorna var överlag högt värderade efter-som de var produkten av en mycket arbets-intensiv process. Högst betalda var kläder och tyger, varor som sköttes väl och som återanvändes. Husgeråd av tenn, järn och koppar var tunga och ohygieniska, men hade lång livslängd.

Med industrialiseringen minskade auktio-nernas betydelse. Utbudet av varor ökade markant på den reguljära marknaden, varor av god kvalité och till låga priser vilket gjorde auktionernas begagnade varor mindre intressanta.

…Till DräNGar ocH PiGor

Borgerskapet övergav nu auktionerna. Även här började utbudet bestå av mass-tillverkade varor. Den nya tidens porslin, glas och metall var mer funktionella och hygiensiska, men hade ofta en mycket kort-are livslängd och var därför mindre attrak-tiva som begagnatvaror.

Istället blev auktionerna mer och mer de obesuttnas marknad. Redan under 1700-talet förekom drängar och kuskar som köpare. Under 1800-talet blev de allt van-ligare både som säljare och köpare. Antalet obesuttna växte starkt i Sverige och de fick större köpkraft.

aNDra aukTioNEr lockaDE

Adel och borgerskap övergav dock inte auktionerna helt. Ett växande antikintresse ledde till att kvalitetsauktioner etablerades och under sommarvistelserna på landsbyg-den besöktes bondauktioner med hopp om att göra fynd. Därmed togs klivet in i en ny era för auktionsverksamheten i Stockholm. Men det är en helt annan historia. n

Folksamling utanför Stockholms auktionsverks lokal på riddarholmen (i bakgrunden Wrangelska palatset). Efter G. Broling i Ny illustrerad Tidning 1868.

14 . nummer 1 2014

Marino Marini är den suveräne skulp-tören och bildkonstnären från Toscana som huvudsakligen ägnade sitt skapande åt häst- och ryttartemat – från de stilise-rade arkaiska mot de rent expressionistiska. Född under nittonhundratalets första år skulle Marini bevittna och sedermera utgö-ra en del av en synnerligen omvälvande tid i den moderna konstens utveckling. I Italien utmärker den sig framför allt på skulptu-rens område och utöver Marini är Arturo Martini, Giacomo Manzù och Marcello Mascherini de så kallade ”stora M-en” i den moderna italienska skulpturkonsten.

Marino Marini föddes 1901 i Pistoia i Tos-cana. Endast 16 år gammal antogs han vid Accademia di Belle Arti i Florens där han inledde studier i teckning och måleri. Det var först fem år senare som han började arbeta med skulptur – ofta inspirerad av etruskisk konst, men även av Arturo Mar-tinis skulpturala verk. 1929 flyttade han till Milano och blev blott 27 år gammal profes-sor och huvudlärare vid Scuola d’Arte di Villa Reale i Monza.

Mellan 1942–46 var Marini tillsammans med sin hustru, Mercedes ”Marina” Padrazzini, bosatta i exil i Schweiz och

lärde där känna flera av den moderna kon-stens företrädare, bland andra skulptörerna Fritz Wotruba, Otto Bänninger, Germaine Richier och den jämnårige Alberto Giaco-metti. Marini och Giacometti blev mycket goda vänner och tillsammans kom de att revolutionera den internationella skulp-turen och utgöra en självklar del av den moderna konsthistorien.

Vid återkomsten till Italien bosatte sig Marini i Milano och deltog 1948 vid XXIV Venedig Biennalen, med en sal helt till-ägnad hans konst. Samma år träffade han den legendariske amerikanske konsthand-laren Curt Valentin som bjöd över honom till New York. En större separatutställ-ning arrangerades på Curt Valentin Gal-lery, vilken kom att skapa Marinis stora internationella ryktbarhet. Flera betydande utmärkelser följde, bland annat det stora skulpturpriset vid Venedig Biennalen 1952, och ett flertal viktiga utställningar runtom i världen arrangerades. Marini avled i Via-reggio 1980 och han ligger begravd på Cimitero Comunale i Pistoia.

Marini utforskade under hela sitt konst-närskap de tidiga kulturerna i konsthisto-rien. I unga år intresserade han sig för den

etruskiska konsten som har sitt ursprung i det Toscana han växte upp i. Han fann i denna tidiga kultur kärnan och ursprunget i konsten, och en del av hans livsgärning skulle komma att bli att förvalta och för-nya detta konstarv. Även den egyptiska och den tidiga kinesiska konsten under Tang-dynastin inspirerade honom. Hästen och ryttaren är det återkommande temat i Marinis konstnärskap. Relationen mellan de båda är ett samspel baserat på förtro-ende, likväl som en dramatisk kamp dem emellan. I sitt uttryck strävade han efter ett stiliserat formuttryck, nära besläktat med det arkaiska, där den poetiska enkelheten tillåts dominera.

Det aktuella verket Gentiluomo a cavallo är en av konstnärens finaste och tidigas-te exempel på temat ryttare på hästrygg, skapad 1937. Skulpturen i brons finns i fyra exemplar varav denna är den första. Konstnärens exemplar finns i Camera dei Deputati i Rom, den andra ingick tidi-gare i en norsk samling och den tredje ingår i samlingarna på National Gallery of Canada i Ottawa. Originalgipsen förvaras på Museo Marino Marini, San Pancrazio i Florens. n

Marino Marini –Gentiluomo a cavalloav: pi e r r e ol be rs st be l li es , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k foto: da n i e l wa h l be rg

Stockholms auktionsverk har fått det stora förtroendet att på den Moderna auktio-nen i april bjuda ut till försäljning en betydande ryttarskulptur av en av italiens absolut främsta modernistiska konstnärer.

C’ètuttalastoriadell’umanitàedellanaturanellafigura del cavaliere e del cavallo, in ogni epoca. È il mio modo di raccontare la storia. È il personaggio di cui ho bisognoperdareformaallapassionedell’uomo* – Marino Marini

* Hela mänsklighetens och naturens historia återf inns i f igu-ren av hästen och ryttaren, oavsett tid. Det är mitt sätt att berätta historien. Jag behöver denna gestalt för att ge liv åt människans passioner – Marino Marini

nummer 1 2014 . 15

Den aktuella skulpturen har funnits i Folksams ägo sedan 1955 då den inköptes som en del av utsmyckningen till huvud-kontoret i Skanstull som höll på att byggas. Här har ryttarskulpturen prytt sin plats i entrén. avsikten med försäljningen är att förnya konsten samtidigt som Folksams tradition att stödja konstnärer aktiva i Sverige, förs vidare.

16 . nummer 1 2014

Halmstadgruppen – en själv-klar del av vår konsthistoria av: e bba de fa i r e , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

idag är deras konst en självklar del av vår svenska konsthistoria men när gruppen bildades ansågs de vara modernistiska revolutionä-rer. På vårens Moderna auktion presenteras en specialutställning med Halmstadgruppen.

Erik olson Förälskat par 1926, gouache på papper. Säljs på Moderna i april.

nummer 1 2014 . 17

Halmstadgruppens gärning som pionjärer i Sverige för en internationellt orienterad postkubism och surrealism är sedan länge ett etablerat konsthistoriskt faktum. Grup-pen bestod av Axel och Erik Olson, Sven Jonson, Esaias Thorén, Waldemar Lorent-zon och Stellan Mörner. De sex konst-närerna arbetade i ett liknande bildspråk

och utgick från vissa gemensamma princi-per men samtidigt hade varje konstnär sin egen originalitet.

Stockholms Auktionsverk har fått in fler-talet verk av denna sextett till vårens Moderna auktion. De kommer att få en speciell presentation och en egen avdelning i katalogen.

Deras gemensamma produktion utveckla-des parallellt genom gruppens olika faser. Vem har inte förundrats över att de sex konstnärsvännerna höll ihop som konst-närsgrupp under en så lång tid?

Sommaren 1929 anordnades en utställning i Halmstad på initiativ av Hallands hant-verksdistrikt. Sex konstnärsvänner anmäl-de sig som utställare men juryn stod hand-fallen inför en obegriplig grupp modernis-ter. De fick tillkalla en opartisk sakkunnig professor från Göteborg för att godkänna konstverken. Utställningen väckte stor upprördhet hos allmänheten men den ledde framförallt till en gemensam utställ-ning på Göteborgs konsthall. Deras starka vänskapsband och gemensamma bildspråk definierade deras samhörighet och de bild-ade Halmstadgruppen. Det gjordes helt

utan ceremonier, stadgar eller bestämmel-ser kring hur medlemmarna skulle måla, men deras samhörighet blev livslång.

Under trettiotalet lämnade gruppen grad-vis sitt kubistiska språk för surrealismen. Trots att de här båda konstriktningarna är väldigt olika ställdes de förvånande ofta ut sida vid sida vid den här tiden. Antagligen för att de båda rörelserna var avantgardis-tiska och med samma styrka utmanade det vedertagna konstbegreppet. För Halmstad-gruppen innebar perioden en brytningstid och en gradvis övergång till surrealismen. Halmstadgruppen deltog under 1930-talet i flertalet internationella surrealistutställ-ningar tillsammans med konstnärer som Salvador Dalí, Max Ernst och Wilhelm Freddie. Men gruppens medlemmar skapa-de en säregen prägel på sin surrealism där det nordiska ljuset och motiv från den hal-ländska kuststräckan ofta är närvarande.

De sex konstnärerna förblev en konstnärs-grupp genom hela livet. Först när Stellan Mörner gick ur tiden 1979 upplöstes grup-pen efter att ha varit förenad i 50 år. Därmed blev den en av de längst bevarade konstnärsgrupperna i hela konsthistorien. n

Waldemar lorentzon Fredsmorgon 1940, olja på duk. Säljs på Moderna i april.

18 . nummer 1 2014

Inför Moderna 28 – 29 april

Sven Erixson Palmer och liljor 1929, olja på duk, 54 x 65 cm. Jean lurçat Paysage Algerien 1925, olja på duk, 81 x 116 cm.

Gösta adrian-Nilsson Gränden 1919, olja på pannå, 70 x 44 cm.

Einar Jolin Utsikt mot Stadshuset och Riddarholmen 1936, olja på duk, 74 x 100 cm.

En mindre samling med den kända keramikern Tyra lundgrens keramik, måleri och glas. Proveniens: Tyra lundgrens familj.

nummer 1 2014 . 19

Lindqvist Bygg_1_2_Layout 1 2011-05-02 15:32 Sida 1

Svenskt Tenn 90 år

Estrid Ericson och Josef Frank. © Foto: lennart Nilsson 1964/Svenskt Tenn

Firman Svenskt Tenn firar under 2014 flera jubileer.

Det är 120 år sedan Estrid Ericson föddes i Hjo, Västergötland. Det är 90 år sedan hon startade Svenskt Tenn tillsammans med tennkonstnären Nils Fougstedt. Det var då en mindre verkstad med butik som snart skulle flytta in på Strandvägen 5 A i Stockholm där den fortfarande ligger. Firmans alster väckte snabbt uppmärksamhet och kom redan året efter, 1925, att ställa ut på världsutställningen i Paris. Estrid Ericson knöt snabbt till sig formgivare som Anna Petrus, som ritade tennföremål. Redan tidigt på 1930-talets började Svenskt Tenn även inrikta sig på heminredning och arkitektritade möbler av bland andra Björn Trägårdh och Uno Åhrén.

Nästa stora steg var att 1934 – för 80 år sedan – starta samarbetet med den österrikiske arkitekten Josef Frank. Det blev ett fruktsamt samarbete som varade fram till Josef Franks död 1967. Idag är dessa möbler, lampor, textilier och mattor formgivna av hans hand eftertraktade och säljs med framgång på våra Moderna kvalitetsauktioner.

Josef Frank Flora Svenskt Tenn. Säljs på Moderna i april.

20 . nummer 1 2014

Det är en ljummen försommardag i student staden Uppsala. Vid ett av uteserve-ringens bord har de båda väninnorna slagit sig ned och samtalar förnöjt över en kopp kaffe. I bakgrunden tronar scenen med sin effektfulla jalusi och de flankerande vackra kvinnoskulpturerna. Över de prun-kande blomsterarrangemangen sprider sig musikernas ljuva toner och solens strålar förgyller denna nästintill molnfria dag där kvällen ännu är ung. Det är ett särdeles elegant sällskap vi betraktar – två synner-ligen medvetna unga damer i sina bästa år. Studentskan i sin duvblå klänning och vita skor som matchar den lysande mössan över de gyllene lockarna. Den fashionabla väninnan i den midnattsblå dräkten med den bredbrättade hatten över det väl lagda håret. Dräktslaget som pryds av den gula blomman, den ena vita handsken har hon tagit av sig och i en elegant gest virvlar cigarettens rök – detaljens utsökta preg-nans.

Det råder knappast någon tvekan om att det är en optimism som sprider sig över restaurangen. Den löftesrika framtiden ligger i luften, här samlas de livsbejakande, här stundar romantiken. Året är 1942 och platsen för skådespelet är den mytom-spunna restaurangen Flustret vid Fyrisån i Uppsala. Denna en av stadens äldsta nöjesinstitutioner uppfördes ursprungligen exakt hundra år tidigare och fick namnet Strömparterrens Schweizeri som innan det ens hunnit etablera sig döptes om till Flustret av studenthumorn. Detta efter fluster, det bräde på bikupor där bina lan-dar, eftersom studenterna svärmade som bin på paviljongens veranda. Här befinner vi oss alltså, mitt i romantikens och festlig-heternas högborg i framtidens stad.

Bakom den flärdfulla kompositionen fin-ner vi den omutliga individualisten Bror Hjorth. Konstnären som genom sitt origi-nella bildspråk fann sin egen genre, som suddade ut gränserna mellan vad som var måleri och vad som var skulptur, som lika mycket var den skulpterande målaren som den målande skulptören.

Efter att Hjorth under tiotalet år befunnit sig i den moderna konstens kärna, Paris, där han studerat för Bourdelle och fasci-nerats av mästare som Gauguin, Rousseau och Chagall, återvände han alltså slutligen till hemlandet. I den danska sjukgymnas-ten Tove hade han funnit kärleken, de gifte sig 1927 och väntade tre år senare sonen Ole varpå de flyttade till Stockholm. Här kom familjen aldrig riktigt till rätta utan fortsatte snart till Hjorths hemtrakter i Kambo i Uppland där han på faderns gård inredde en ateljé i den vackra sluttningen ner mot Långsjön. Men inte heller här fann den rastlösa konstnärssjälen vad han sökte, landsbygdens enformighet var föga inspi-rerande och staden lockade. Till Uppsala bar det alltså av omkring krigsutbrottet och med hjälp av fadern köpte familjen ett hus vid Sturegatan. Flytten var för-lösande och äntligen började Hjorth återi-gen skapa: ”De hämningar jag hade under hela 30-talet för måleri upphörde.”

Bror Hjorths konstnärskap är särpräglat och epitet som primitivist, exotist och naivist används ofta för att karaktärisera hans gärning. Men något särskilt fack kom-mer han aldrig att höra hemma i, lika lite behövde han bege sig till främmande län-der för att finna sitt kall. Istället var han konstnären som i det ursprungliga – i den svenska folksjälen – sökte och fann. Signifi-kant är berättarglädjen, den omutliga färg-

fantasin och uttryckets enkla uppriktighet. Här, i den okonstlade världen, förenas den starka formkänslan med den rytmiska kraften och nästintill monumentala bild-uppbyggnaden. Det är här som Bror Hjorth vill leva och det är här vill han verka.

Fyrtiotalet innebar inte bara en förlösande skaparglädje utan var också då som intres-set från publiken började ta sig. Gösta Olson på Svensk-Franska Konstgalleriet visade intresse vilket ledde till flera års gott samarbete. För första gången i sitt liv sålde, och tjänade, Hjorth något på sin konst.

Han bestämde sig så för att satsa på att bygga ett eget hus med en riktig ateljé som uppfördes i stadsdelen Kåbo, det vi idag känner som Bror Hjorths Hus. ”Huset blev romantiskt och trivsamt och vackert”, som konstnären själv uttryckte det. Samtidigt blev det allt mörkare ute i världen varför behovet att måla någonting från de lyckliga dagarna ökade och auktionens målning tillkom.

Vårkväll på Flustret är en av Bror Hjorths främsta och mest fullödiga kompositio-ner, han spelar här ut hela sitt konstnär-liga spektra. Primitivisten har flyttat in till staden, har fängslats av det sorglösa skåde spelet och den förföriska stämningen. Med de uppdrivna oblandade färgackor-den, vilka grundar sig i Hjorths tre livfärger gult, blått och rött – måleriets grundläggan-de treenighet, skapas ett storartat festligt resultat där samklangen mellan rytmen och koloriten fullkomligen exploderar i en samstämmig färgfanfar. Med intensitet, karaktär, ärlighet och personlighet, det som han själv skattade högst, fångar han det skimrande och levande och suger ur en av de vackraste dagarna livets honung. n

Bror Hjorth – Vårkväll på Flustretav: sofi e se dva l l , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

På vårens Moderna kommer vi att sälja ett av Bror Hjorths mest betydelsefulla verk.

nummer 1 2014 . 21

22 . nummer 1 2014

På Stockholms Auktionsverk har grafiken alltid haft en framstående plats. I perioder har vi haft separata grafikauktioner, senast åren 2008-2012. Men sedan auktions formen Nutida lanserats samt att onlineauktioner i Magasin 5 erbjuder en fantastisk mark-nadsplats är behovet inte lika stort för egna auktioner. Därför inkluderas den bästa gra-fiken i samtliga kvalitetsauktioner, Moder-na, Nutida, Klassiska och Böcker, Kartor & Handskrifter. Störst i grafiksammanhang är Moderna med 1900-talets mest berömda konstnärer som Chagall, Miró, Matisse och Picasso. På Nutida återfinns popkonstnärer som Jasper Johns, Roy Lichtenstein och Andy Warhol till vår samtids stjärnor som Banksy och Damien Hirst. På Klassiska

kan man till exempel finna Anders Zorns finaste etsningar och även äldre mästare som Albrecht Dürer och Rembrandt.

Att köpa, äga och vårda vackra och intres-santa grafiska blad är fantastiskt spän-nande. Grafik är på samma gång konstupp-levelse, samlarobjekt och värdepapper. Och tänk att få äga ett konstverk signerat av en av de allra största konstnärerna och det till en mycket rimlig prisnivå.

Många konstnärers grafiska produktion finns samlad i referenslitteratur ofta med mycket detaljerade beskrivningar. Här finns det verkligen utrymme att fördjupa sig. Konst på papper åldras på olika sätt vil-

ket ofta inverkar på värdet. Inte sällan blir grafiska blad påverkade av inramningar och ljus. Men en papperskonservator kan ofta göra underverk. Med rätt information, kunskap och känsla kan det också bli en bra affär att köpa grafik.

Grafikmarknaden är en synnerligen inter-nationell företeelse. Handeln sker till stor utsträckning på auktioner världen över. Slutpriser på motsvarande verk kan jäm-föras med noteringar från andra platser och ställas i relation till konditionen för det aktuella bladet, trender och förändringar i efterfrågan. Stockholms Auktionsverk har gott renommé och köpare från hela världen återkommer regelbundet. Ofta uppnås höga noteringar, men det finns alltid fynd att göra. Att det finns så pass bra utbud av internationell grafik i Sverige beror på att mycket förutseende gallerister gjort en stor insats genom att importera och sälja grafik av hög kvalitet till en intresserad publik.

Vårens auktioner innehåller många fantas-tiskt fina grafiska verk. Upptäck grafiken om du inte redan gjort det! n

Upptäck grafiken!av: fr e dr i k fe l l bom , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

Så länge vi har kunnat trycka och mångfaldiga bilder har konstnärer använt och utveck-lat den befintliga tekniken. Många av de verkligt stora konstnärerna har använt grafiken som en konstnärlig uttrycksform och förädlat den. kopparstick, torrnål, etsning, trä-snitt, akvatint, litografi och serigrafi är exempel på de vanligaste teknikerna som vuxit fram de senaste 600 åren.

Fredrik Fellbom

nummer 1 2014 . 23

TiPS För BlivaNDE SaMlarE:

• Läspåomgrafiskateknikerochdengrafiskakonstenshistoria.

• Skaffareferenslitteraturfördekonstnärerduärintresseradav.

• Följauktionsmarknadenförgrafik.Auktionshusensutbudochresultat finns tillgängliga online.

• Kontaktaenpapperskonservatoromdetfinnsbehov.

• Frågaområdunderauktionsvisningarna.

• Bygguppenlevandesamling.Köp,bytochsäljefterhand.Handeln i sig är en spännande dimension i grafiksamlandet.

GraFik PÅ vÅrENS MoDErNa

1. Joan Miró Dormir sous la Lune, etsning och akvatint, 1969, 60–80.000 kr2. Marc Chagall Carmen, färglitografi utförd av Charles Sorlier, 1967, 200–250.000 kr

GraFik PÅ vÅrENS NuTiDa

3. Bruce Nauman Shit and Die, torrnål, 1983, 125–150.000 kr4. Andy Warhol Sarah Bernhardt, serigrafi, 1980, 80–100.000 kr

1.

3.

2.

4.

24 . nummer 1 2014

nummer 1 2014 . 25

Hans rika konstnärskap tog sitt avstamp i kubismen och övergick kring 1920-talet till en föreställande stil som man brukar kalla nysaklighet. I en sensationell utställning på Svensk-Franska Konstgalleriet 1921 fick han sitt stora genombrott och det blev hans första och enda separatutställning.

Målningen Tropiskt Landskap var ett cen-tralt verk på den hyllade utställningen och uttrycker hela den kontinentala fräschör som Otte Sköld representerade. Med en djup och mustig kolorit i svartgrönt, chok-ladbrunt och engelskt rött skapar Sköld guldklanger som illustrerar den sjunkande solens sista glödande strålar över en tät djungel vid en tropisk strand. Exotiska djur

blickar ut över bukten, oanat bevakade av en lurande fara. Det fantasifulla motivet bär associativa kopplingar till allegorin och för tankarna till Henri Rousseaus nai-vistiskt målade djungler. Målningen var en gåva till den legendariska galleristen Gösta Olsons dotter Suzanne.

Otte Sköld föddes i Kina och kom till moderlandet först som 11-åring. Under större delen av sitt vuxna liv bodde han i Köpenhamn och sedan i Paris vilket gav honom en internationell tillhörig-hetskänsla, något som avspeglas i hans konst. I Paris undervisade han på Acadé-mie Mont parnasse och därefter på Acadé-mie Scandinave i Maison Watteau. Som

den starkt drivande person han var blev han med tiden en central figur i svenskt konstliv. Som överintendent för National-museum fick han under 50-talet uppdraget att ut reda och genomföra uppbyggandet av ett separat museum för den nutida konsten, Moderna Museet.

Bara ett halvår efter invigningen gick Otte Sköld bort. Året efter satte Moderna Museet ihop en minnesutställning över Otte Sköld som sedan fortsatte som vand-ringsutställning i ett tiotal svenska städer. Hans livsgärning som konstnär, pedagog och organisatör av det svenska konstlivet ger honom en särskild position i svensk konsthistoria. n

Djungelnaivism av Otte Sköldav: e bba de fa i r e , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

känd som grundaren av Moderna Museet och den stora organisatören av svenskt konstliv, men otte Sköld räknas framför allt till en av de mest fullödiga och gedigna representanterna för måleriet under 1900-talets första hälft.

otte Sköld Tropiskt landskap 1920. Säljs på Moderna i april.

26 . nummer 1 2014

Primitivmodernistiska furumöbler, exklu-siv radikalfunkis, klassisk elegans och sober borgerlig modernism – Hjorth var banbrytande i hela skalan av inrednings-trender under mellankrigstiden. Som chefsarkitekt på Nordiska Kompaniet var han Sveriges mest betydande möbel-arkitekt under 1900-talets första hälft. Många av hans samtida kollegor arbetade i en återhållsam tradition. Hjorth drog ut svängarna och skapade ett unikt och kompromisslöst formspråk som tilltalade samtidens ekonomiska och kulturella elit. Hjorth formspråk har överlevt och är inter-nationellt vilket uppskattas av samlare och inredare i alla världsstäder.

NK tillverkade möbler i långa serier men också unika utställningsmöbler. På vårens Moderna auktionerar Stockholms Auk-tionsverk ett unikt skåp, ett av Hjorths mest påkostade under hela hans karriär. Skåpet ritades och ställdes ut vid Världs-utställningen i Paris 1937 – Exposition Internationale des arts et techniques dans lavie moderne. Skåpet är märkt med ritnings-nummer R 40231, vilket dateras till den 19 januari 1937 och hänvisar till skåpet som ställdes ut i Paris 1937. NK:s arkiv och för-säljningsstatistik visar inga uppgifter om att ytterligare skåp utfördes efter samma ritning.

NK och Hjorth hade lång erfarenhet att ställa ut sina mest påkostade möbler på internationella och nationella utställ-ningar. Världsutställningen i Paris 1925, Barce lonautställningen 1929, Stockholms-utställningen 1930, utställningar som satte svensk formgivning på värdskartan. Perio-den präglades av förändrade stilideal. Lux-uös klassicism avlöstes med stram funktio-nalism. Axel Einar Hjorth var banbrytande i den estetiska utveckling och hade en unik känsla för hantverk, detaljer och proportio-ner, egenskaper som gjort att hans ibland säregna formspråk är åtråvärda och lätt-placerade i dagens moderna inredningar.

Åtta år tidigare hade Hjorth ritat ett prakt-skåp till Barcelonautställningen 1929, ett skåp som är den hittills dyraste 1900-tals-möbeln som sålts på auktion i Sverige. Skåpet till Parisutställnigen 1937 är en av få möbler i Hjorts karriär som närmar sig samma kvalitet.

Hjorth blandade här exotiska träslag med silverinläggningar i en saklig stiliserad geometri som bildade ett intrikat samspel mellan hantverk och moderna ornament. Skåpets exteriör är i jakaranda med stilis-erade växter och geometriska figurer i silver som är lagda i en effektfull relief ett par millimeter ovanför träytan. Insidan är klädd i mahogny och pockenholz som

bildar ett tilltalande kontrasterande möns-ter i grönt och rött.

Skåpet var inte bara en uppvisning i ett excellent formspråk och mästerligt hant-verk. Utställningens syfte var att skryta. Den påkostade utställningstradition som NK och Hjorth arbetat med under drygt ett decennium handlade om att ställa ut det mest påkostade och exklusiva som NK överhuvudtaget kunder åstadkomma. Skåp tillverkades inte i första hand av kommer-siella skäl utan för att marknadsföra NK. Hantverksskickligheten är av ett sådant slag som i dag inte går att köpa för pengar.

Betydande utställningsmöbler blir sam-tidigt allt mer sällsynta på marknaden. Auktionens skåp blev det sista praktskåp som Hjorth ritade för NK. Hjorth avslu-tade sin anställning året efter utställningen i Paris för att övergå till egen verksamhet. Efter andra världskriget blev NK:s produk-tion enklare och mer återhållsam.

Hjorths utställningsmöbler från sent 1930-tal kantades av otur och flera modeller för-stördes. Skåpet till Paris 1937 har betrak-tats som en av dessa förstörda möbler. Att skåpet nu ropas ut på auktion 77 år senare är inte bara en sensation utan visar också att Hjorths formspråk inte åldrats under dessa år. n

Excellent formspråk och mästerligt hantverkav: ch r isti a n björ k , design h istor i k e r o ch m e dför fat ta r e ti l l bio gr a fi n ”a x e l ei na r h jorth möbe l a r k it e kt ”

axel Einar Hjorth är sedan ett decennium en av 1900-talets mest betydande möbel-arkitekter. Nu säljs en av hans sällsynta utställningsmöbler på Moderna i vår.

nummer 1 2014 . 27

28 . nummer 1 2014

intendenterna Per ahldén och Pauline Forsman står i Estrid Ericsons egna rum där allt är bevarat till efter-världen precis som det var på hennes dagar. rummet finns att beskåda en trappa upp på Strandvägen.

Carl Kostyál – på ständig jakt efter nya impulser av: e bba de fa i r e , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

Du är BÅDE SaMlarE ocH HaNDlarE – vilkEN roll iDENTiFiErar Du DiG

STarkaST MED?

Handlare definitivt, men då menar jag inte gallerist – det är egentligen ett postmodernt påhitt. Vi har handlat konst i tusentals år. Det är bara under de senaste tio åren som det blivit ett negativt begrepp att handla konst. Detta tycker jag är fel. Man utveck-lar ögat genom att köpa och ta engagerade beslut. De bästa samlarna är oftast hand-lare. Se vad samlingen Berggruen gav Ber-lin! De som endast är förmögna har sällan

samma skärpa och måste köpa allt dyrare och senare. Att köpa mycket tidigt innan någon annan tror på det är nog det som är roligast. Detta är en bransch där pengarna inte alltid är avgörande, jag skall inte gå in i detalj, men idag finns många dåliga samlingar som dessutom varit mycket dyra att förvärva. Sammanhängande samlingar byggs med ”ögat” och över tid, dessa två saker är de största bristvarorna idag.

var koMMEr DiTT koNSTiNTrESSE iFrÅN?

Jag växte upp i Milano under italienska

boomen på sjuttio- och åttiotalen. Min far var väldigt duktig och satt bland annat i styrelsen för Gucci. Det var en spännande uppväxt... klasskamrater och lärare disku-terade lunchmenyn i timmar... folk ägnade sig åt det vackra med en otrolig precision – det kan man aldrig ta ifrån italienarna.

Jag tog en grupp svenska samlare till Pie-monte för att äta tryffel och träffa Bruna och Matteo Viglietta (Gaia Collection). Sådana raffinerade samlingar finns över hela Italien. Den traditionen har vi bara inte i Sverige, inte i dagsläget.

BESkriv TJuSNiNGEN MED SaMTiDSkoNST?

Samtidskonsten innebär ett ständigt resan-de på jakt efter nya impulser. Jag var just i New York i två veckor och besökte ateljéer. Man lär sig att inte planera någonting. Man går till rätt bar på Lower East Side och så

carl kostyál är svensk-ungraren som lämnade sitt jobb i finansvärlden för att jobba heltid med sitt stora konstintresse. Sedan början av 00-talet driver han konsthandel på Savile row i london. Men med ett eget utställningsprogram liknar det mer en galleriverksamhet. Hans egen konstsamling innehåller mer än 500 verk av samtida konstnärer. Hur blir man en träffsäker konstsamlare? vi frågade carl kostyál vad han har för recept.

Samtidskonsten möter den traditionella helboaserade miljön på Savile row med verk av konstnärerna Matias Faldbakken, Sebastian Helling och Gardar Eide Einarsson.

nummer 1 2014 . 29

sätter kedjeeffekten igång. Konst närerna känner en vid det här laget, uppdaterar en och rekommenderar vänner, utställningar etcetera. Jag var en usel banker, och jag trivs som fisken i vattnet på Beverly’s på Lower East Side. Helt enkelt tur att man sadlade om i god tid.

Du Har EN STor SaMliNG iNTErNaTio-NEll SaMTiDSkoNST, SaMlar Du ävEN PÅ

SvENSka koNSTNärEr?

Min samling bygger uteslutande på min generations samtidskonstnärer oberoende av nationalitet, allt från Wade Guyton, Joe Bradley, Matias Faldbakken, Klara Lidén, Darren Bader, Alex Israel till den så kallade post-internet generationen som är aktuell nu.

Det finns en grupp duktiga unga svenskar, som Emanuel Röhss och Alfred Boman, som håller på att lyckas internationellt. Av det något äldre svenskarna samlar jag Nathalie Djurberg och Klara Lidén förstås. Klara är enormt uppskattad internationellt och även en otroligt rolig konstnär att jobba med.

vaD är DET SoM Gör EN Bra koNSTNär?

vaD TiTTar Du EFTEr När Du BEDöMEr?

Ibland kan jag samla på konstnärer för att det helt enkelt har ”anima” som Eddie Peake eller för att de är konceptuellt intres-santa. Hantverksfärdigheten är viktig och utvecklar sig över tid. Helen Marten, som just öppnade en fantastisk utställning hos Sadie Coles i London, var inte alls lika bra när jag ställde ut henne först.

Jag var nyligen på Wanås och såg på skulp-turparken, och där har Marika Wachtmeis-ter lyckats med konststycket att stimulera fram några av konstnärernas starkaste verk.

Du var TiDiG MED aTT SaMla kiNESiSk SaMTiDSkoNST. BEräTTa, Hur koM DET SiG aTT Du BörJaDE SaMla PÅ DETTa ocH Hur Gick Du TillväGa?

Kina var en fantastiskt rolig engångsföre-teelse. Ateljébesök innebar ofta 40 koppar

te och lika många kinesiska cigaretter, man förstod inte varandra. Om man pekade på rätt verk så förstod de att man kanske var ”the genuine article” och ingen amatör. De viktiga människorna som kom med olika västerländska museigrupper till ateljéerna kom ingenstans och de reste ofta hem och bekräftade att de föredrog västerländsk konst. Konst är ingen gruppsport!

vaD rEkoMMENDErar Du i DaGSläGET?

Jag rekommenderar att ambitiösa svenska samlare fångar upp och stödjer de otroligt duktiga svenska och skandinaviska konst-

närerna som är så etablerade utomlands, som Klara Lidén och Matias Faldbakken, Gardar Eide Einarsson och Fredrik Vaer-slev.

Av de riktigt unga skall man titta på svenskar som Alfred Boman och Emanuel Röhss samt titta lite generellt på det som uppmärksammas som post-internet gene-rationen. Utställningar på Fredricianum i Kassel och Ullens Museet i Peking. Här utmärker sig konstnärer som Parker Ito, Artie Vierkant, Rafael Rozendaal, Petra Cortright och många fler. n

carl kostyál framför ett verk av Wade Guyton. Foto: Åsa Westerlund

30 . nummer 1 2014

Peter Weiss föddes 1916 i Berlin och avled i Stockholm 1982. Vid Hitlers maktöver-tagande emigrerade Peter Weiss familj. Han växte upp i Tyskland, England och Tjeckoslovakien. När kriget bröt ut 1939 slöt familjen upp i Sverige där han sedan levde och verkade i 42 år. En känsla av utanförskap förföljde honom hela livet och präglade i hög grad allt han skapade.

Tidigt visade sig Peter Weiss lika begåvad på att skriva som att måla. Hans första

konstutställning ägde rum i London 1936 och han hade redan då ett mycket utveck-lat måleri. I en brevväxling med Herman Hesse ville Peter Weiss ha råd om vilken disciplin han skulle satsa på – måleriet eller skrivandet. Dialogen resulterade i att Hesse blev hans mentor och han rekommende-rade Weiss till Konstakademien i Prag. I två år följde Weiss undervisningen där. På samma skola gick även Endre Nemes och Jan Brazda och de tre skulle senare återses som flyktingar i Stockholm.

Att förhålla sig till ett av nazisterna förgif-tat språk och till det trauma som uppstod efter andra världskriget har varit ett cen-tralt tema för konsten och litteraturen efter 1945. Peter Weiss har beskrivit det som en slags språklig isolering som gjorde att han under en period i huvudsak ägnade sig åt bildkonst. Med en tidigt utvecklad mång-sidighet vandrade han fritt mellan discipli-nerna i ett brett verksamhetsområde både som konstnär, filmskapare, dramatiker och romanförfattare.

Hans konstnärskap kan delas in i tre faser med olika förebilder. Till den första perio-den räknas trettiotalsverken med komposi-

Utanförskapets mästerlige skildrareav: e bba de fa i r e , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

Multibegåvningen Peter Weiss är känd som utanförskapets mästerliga skildrare. under vårens Moderna auktion presenteras verket Staden från 1940. Ett verk som inspirerats av de stora renässansmästarna.

nummer 1 2014 . 31

tionslösningar som påminner om de gamla renässansmästarnas, såsom Pisanello, Bosch, Bruegel, Grünewald och Altdor-fer. Motiven var samtida och beskriver på ett hårresande sätt stämningen i Tysk-land under trettiotalet. De nästan för-utspår den annalkande katastrofen. Ett återkommande tema i de här målningarna är människan i intrikata stadsbildningar – metaforer för känslan av utsatthet. I verket Staden från 1940 syns en tankfull kvinno-gestalt i förgrunden, bakom henne tornar den kompakta staden ut sig. Ett elektriskt sken strålar ut i den bäcksvarta rymden. Målningen är typisk för perioden och om man låter ögat vandra bland detaljerna upptäcker man hur kraftledningar och träd bygger upp axialitet och djup i motivet. Målningen skildrar ett tillstånd snarare än verkligheten.

Under fyrtiotalet blir färgskalan i Weiss konst ljusare och motiven skildrar ofta cirkus- och teatervärlden. Gycklare och cirkusfolk var ett vanligt inslag på markna-derna i uppväxtstaden och fascinationen av dessa följde honom livet igenom. Målning-arna i den här perioden är fulla av symboler och metaforer och rymmer ofta porträtt. Målningen Musikanterna till exempel är ett självporträtt tillsammans med konstnärs-kollegan Endre Nemes.

Den tredje perioden är en övergång till surrealismen och han hämtade inspira-tion särskilt från Max Ernst och Man Ray. Surrealismen fick så småningom Weiss att övergå till den rörliga bilden. Med inspira-tion från Bunuel och Dali skapade han all-konstverk med samtliga element som han arbetat med: bilden, orden, musiken, ljuset och rörelsen.

Efter 1960 blev Peter Weiss produktion mer och mer inriktad på skrivandet. Hans dramer och romaner blev internationellt uppmärksammade och i Tyskland betrak-tas Peter Weiss som en av deras klassiker. Som konstnär kommer vi alltid att minnas honom som den mästerliga skildraren av utanförskapet. n

Peter Weiss var en mångsysslare utrus-tad med outtömlig energi. Hans hustru Gunilla Palmstierna minns en man som var fyllda 65 men som ändå aldrig blev gammal.

PW var EN oTroliGT ProDukTiv PErSoN oavSETT uTTryckSForM. Hur SkullE Du BäST BESkriva HoNoM?

Han var en multibegåvning! Han arbetade hårt med att utveckla sina olika fält och såg sitt konstnärskap som hela sin existens.

Vi träffades på Kiviks Marknad lustigt nog. Och i konsten började vår dialog och förblev kärnan i våra samtal och umgänge. Vi umgicks mycket med andra konstnärer och diskussionen rörde sig mellan politiska idéer till psykologiska diskurser. I sitt måle-ri lyckades han förena skarp samhällskritik med inre psykologiska iakttagelser.

Du Har BESkriviT HoNoM SoM uTaNFör-SkaPETS MäSTErliGa SkilDrarE?

Han betraktades länge som en outsider som fick slita hårt för att komma in i det svenska etablissemanget. Det var egentli-gen framgångarna med texter som slutligen förlöste honom.

vilkET uTTryckSSäTT lÅG NärMaST – SkrivaNDET EllEr BilDkoNSTEN?

Det var för honom två olika sätt att uttrycka sig som konstnär, ett i bild och ett i ord. Peter Weiss måleri är ett litterärt måleri och hans författarskap är ett måle-riskt bildbeskrivande.

PW var SÅ MyckET – vaD iDENTiFiEraDE HaN SiG SoM ENliGT DiG?

Han var en oerhört kreativ person som ständigt förnyade och utvecklade sitt konstnärskap. Allra bäst var han när han förenade de bägge formerna vilket han gjorde när han arbetade med rörlig bild och film.

Hur uPPFaTTar Du SyMBolikEN i vErkET ”STaDEN”?

Staden fascinerade honom. Han har beskri-vit den i så många konstverk och i många av sina böcker. Staden betraktas av en ensam person, ofta i gestalt av honom själv.

Lejonet var ofta ett alter-ego. En sak som har slagit mig är att han aldrig målar löv på träden, de är alltid kala. De ingår i mål-ningens konstruktion på samma sätt som de elektriska stolparna.

Hur Gick HaN TillväGa När HaN MÅlaDE?

Han hade en studio och han förberedde all-tid sina målningar. Det finns anteckningar och små skisser till i princip alla verk. Dessa finns nu tillgängliga för forskare på Akademie der Künste i Berlin.

varFör SluTaDE HaN MÅla? var HaNS iNTENTioN aTT Ta EN PauS EllEr var DET ETT MEDvETET avSluT?

Han gjorde ett långt uppehåll. Skrivandet tog all hans tid. En månad innan Peter avled tog han upp collaget som konstform igen. Men i stort övergick hans måleri i rör-lig bild. Kanske, om han hade fått möjlig-het att utveckla denna konstform, så hade filmen möjligtvis blivit hans medium. Film kan innehålla bild, rörelse, ljus, ljud, färg, musik, teater och mer därtill. Hans sista projekt, romanen i tre band – Motståndets Estetik – innehåller på sätt och vis samtligt.Tiden räcker inte alltid till, till allt man vill skapa… n

Gunilla Palmstierna minns Peter Weiss

– Konsten var kärnan i våra samtal

32 . nummer 1 2014

Jag har svårt att förstå att inte alla hand-lar på auktion! I dag när de flesta mindre auktioner erbjuder onlineauktioner, det vill säga att budgivningen endast sker via nätet, har vi tillgång till ett utbud som är enormt. Jag kan sitta hemma i min soffa en fredagskväll, titta på På spåret och sam tidigt bjuda på ett soffbord av Bruno Mathsson eller en chanelkjol.

När det gäller köp på auktioner talas det ofta om det stora FYNDET. Vem vill inte hitta en okänd Picasso på vinden och göra ett snabbt klipp på många miljoner? Men

ett fynd kan lika gärna vara att hitta en perfekt, antik matta som gör hela vardags-rummet levande till ett alldeles överkom-ligt pris. Får man sedan dessutom tag på en bok om antika mattor där man kan lära sig mer så kommer denna förnyade och fördjupade kunskap att ge ett mervärde till inköpet som inte går att mäta i pengar.

Det går trender i auktionsvärlden pre-cis som i andra sammanhang och det är svårt att sia om vad som kommer att så i framtiden. Detta gäller kanske främst den samtida konsten och designen. På online-

auktionerna, där prisnivån är något lägre än på kvalitetsauktionerna, behöver man inte bry sig om priset så mycket. Tycker man om något riktigt mycket kan man utan större betänkligheter köpa föremålet i fråga. Skulle man ångra sig går det alltid att sälja igen, kanske med lite förlust eller förhoppningsvis med lite vinst.

Det är vanskligt att ge köpråd men skall jag tipsa om prisvärda områden på online-auktioner så vill jag slå ett slag för silver, 1800-talsmöbler, skulptur, äkta mattor och fashion. Silver tycker vi idag är lite

Magasin 5 – en god affär!av: l ena ry dén , sto ck holms au ktionsv e r k

att handla på auktion har många fördelar. För det första är det väldigt prisvärt. För det andra innebär det att sakerna återanvänds vilket är mycket bra ur miljösynpunkt. För det tredje följer med föremålen en historia och patina som är unik. För det fjärde går det alltid att sälja objektet i fråga om du vill förnya dig.

Märthaskolan, Stockholm, aftonklänning, utrop 3.000 kralaïa, kappa, utrop 50.000 krHermès, Paris, slipsar, 2 st., foulardsiden, utrop 1.000 krFendi, mössa, utrop 2.000 krSignaltrumpet, utrop 1.000 kr Sabel, utrop 2.000 krHäst, patinerad metall, utrop 2.500 kr

nummer 1 2014 . 33

omständligt att använda eftersom det inte går att köra i diskmaskinen. Tänk bort bekvämligheten för en stund och duka middagsbordet med äkta silver. Håll dig inte bara till besticken utan ös på med vaser och skålar också! Jag lovar att maten dess-utom kommer att smaka så mycket bättre.

Länge har 1800-talet inte ansetts lika fint som 1700-talet utan möbler och konst-hantverk från den förra epoken anses vara massproducerade stilmöbler. Tvärtom är 1800-talet ett utomordentligt intressant århundrade, som lade grunden för hela modernismen under 1900-talet. Masspro-duktion i egentlig mening kommer inte förrän på 1940-talet. Detta innebär att fram till dess är i princip alla möbler hand-snickrade och ofta av mycket hög kvalitet. Ändå är priset en bråkdel av vad en gustav-iansk dito skulle kosta.

Ett relativt nytt fenomen på onlineauk-tionshimlen är fashion, dvs vintagekläder och accessoarer. Om man inte har möjlig-het att resa till Paris och klä sig i haute couture går det nu bra att via en app i sin telefon medelst ett knapptryck bli ägare till en fantastisk kreation av exempelvis Balen-ciaga. Du kommer dessutom garanterat vara ensam om detta plagg!

Det kräver ingen större kunskap att köpa på en mindre auktion utan du kan helt enkelt bara följa ditt hjärta och förälska dig i de unika föremålen. Skulle du ångra dig är det bara att sälja igen! n

Foto: Elisabeth Toll / lundlundSet design: Mattias Nyhlin / lundlundHår: carina Finnström / MikaslooksMakeup: kristina kullenberg / lundlundassistent och retusch: Per lundströmModeller: Emilie and olivia / Stockholmsgruppen

Emilio Pucci, Florens, scarf, utrop 1.200 krSilverbägare, utrop 2.000 krHermès, Paris, armband, utrop 2.000 krcéline, Paris, armband, utrop 2.000 krHermès, Paris, kavaj, utrop 2.000 kroscar de la renta, blus, utrop 2.000 kryves Saint laurent, Paris, halsband, utrop 2.000 krHermès, Paris, handväska ”kelly 32”, utrop 20.000 krTubkikare, utrop 1.000 krNina ricci, Paris, paraply, utrop 1.000 krchristian Dior, Paris, beautybox, utrop 2.000 kr

MaGaSiN 5 oNliNEaukTioNEronlineauktioner 24 timmar om dygnet.www.magasin5.auktionsverket.sevisning i Magasin 5, Stockholms Frihamn

FaSHioNvisning 6-10 mars på Nybrogatan 32onlineauktion 11 mars

34 . nummer 1 2014

Gösta adrian-Nilsson Färghandel, olja på duk, 92 x 65 cm. Säljs på Moderna i oktober

nummer 1 2014 . 35

Suburban Skyline lyser upp Nutida av: jonata n ja h n , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k foto: folk for m

Designduon FOLKFORM är några av de intressanta samtida formgivarna som Stockholms Auktionsverk har samarbetat med och som visats på vår Nutida auktion sedan 2013. Anna Holmquist och Chandra Ahlsell har sedan 2005 arbetat tillsammans som FOLKFORM efter studier på Konst-fack i Stockholm. Deras design ifrågasätter förutfattade meningar om materialitet, vad vi värderar som fint och fult, värdefullt och äkta och har inte bara gått hem hos det svenska kungahuset utan även hos drott-ningen av Jordanien och andra kunglig-heter i Mellanöstern.

Anna och Chandra har fram till nu själva producerat lampan. Efter stor efterfrågan ska i år belysningsföretaget Örsjö ta över produktionen och därmed blir de tidiga exemplaren än mer unika. Den egenprodu-cerade lampan finns i ca 10 exemplar, varav

drottningen äger en. FOLKFORM har valt att producera och sälja ett av de sista egenproducerade exemplaren på vår Nutida auktion, våren 2014.

HEJ aNNa ocH cHaNDra! GraTTiS Till ETT lyckaT 2013. BEräTTa oM laMPaN ocH DroTTNiNG Silvia?

– Lampan formgavs från början för en utställning i samarbete med modeföretaget Whyred 2011. Skultuna började samma år serietillverka vår ljusstake Candle Collagevilket ledde till att även Suburban Skyline-lampan blev marknadsförd via Skultunas kanaler. När Drottning Silvia fyllde år i december 2013 fick hon en specialversion av en Suburban Skyline, gjord i ett sam-arbete mellan oss och Skultuna. Vi blev mycket glada av att få representera svenska folket i gåvan till drottningen. Vi tycker att det sänder positiva signaler om att ledande

politiker vill stötta ung svensk design. Vi kän-ner oss därför väldigt hedrade över att reger-ingen och riksdagen valde att ge ett objekt som vi formgivit som gåva till drottningen, säger Anna.

Hur rEPrESENTErar laMPaN Er TaNkE oM DESiGN?

– I vårt formspråk har vi länge försökt utma-na materialhierarkier. Lampan representerar

en urban förortsmiljö och nu finns lampan på det kungliga slottet i Stockholm, det är ett spännande möte. Flera av våra objekt där vi utforskat hierarkier har visat sig till-tala kungligheter och nu finns vi represen-terade i flera hov runt om i världen. Svensk design är mycket omtyckt utomlands. Lam-pan representerar ett av våra mål; att ta till vara på och visa upp delar av vårt svenska industriarv. n

Foto: charles Hammarsten/iBl

2013 var ett lyckat år för designduon FolkForM och kröntes av att Drottning Silvia fick lampan Suburban Skyline som gåva på 70-årsdagen. lampan, som formgavs av duon 2011, var svenska folkets gåva, genom riks-dagen och regeringen, till drottningen och överlämnades av Sveriges stats-minister. Till vårens Nutida auktion är vi stolta att meddela att Stockholms auktionsverks kunder kommer ha möjlighet att bjuda hem en Suburban Skyline-lampa, ur samma serie som drottningen fick i gåva.

36 . nummer 1 2014

På Nutida 14–15 maj

Gerald

ine Sw

ayne, Untitled, 2

013

Dick Bengtsson Utan titel, olja på pannå, 139 x 158 cm.

Ulf Rollof – RBR2008, triptyk, totalt 99 x 207 cm.

Mot den perfekta ytan har konstnären riktat sin revolver. Skotten har fyrats av, kulorna har splittrat glasen och kvar finns endast spåren av vad de åsamkat. Kulorna har varit välriktade – de har inte förstört, utan endast perforerat ytan. Från de kvarvarande hålen sprider sig ett strålande mönster över det som tidigare var felfritt vackert. Här visar sig ett mörker, ett tomrum, ett djup – en ytterligare dimension.

Ulf Rollof strävar i sitt konstnärskap efter att utforska gränserna. Motsatsförhållan den som mjukt och hårt, livet och döden, är ständigt återkommande. Utgångspunkten är ofta de personliga upplevelserna.

Ulf Rollof rör sig fritt över gränserna. Han arbetar i en mängd olika material och tekni-ker och skapar såväl installationer som måle-ri, skulptur, fotografi och video. Tidigt blev Rollof internationellt omtalad och han har representerat Sverige på såväl Documenta som Venedigbiennalen. Verk av Rollof finns repre-senterade på en mängd museer världen över och senast har han haft uppmärksammade utställningar på Millesgården och Moderna Museet.

nummer 1 2014 . 37

Gerald

ine Sw

ayne, Untitled, 2

013

Jens Fänge Spirit of the Sitter I, 2002, olja på duk, 112 x 102 cm.

linn Fernström Mesfångsten, 2005, olja på duk, 120 x 190 cm.

38 . nummer 1 2014

Ena dagen sätter jag mig på tåget från Stockholm till Göteborg. Resan tar mig genom ett Sverige som personifierar det som vi kallar det gråaste grått. Regnet strilar mot fönsterrutan, timme läggs till

timme och mörkret sänker sig sakta över landskapet. Nästa dag är jag tillbaka i huvudstaden. Jag sätter mig i bilen och styr färden mot Värmdö. Mitt mål är två utställningar som belyser de senaste decen-niernas svenska fotografi.

De båda utställningarna har en gemen-sam nämnare vid namn Niclas Östlind. Han är kurator och doktorand vid Aka-demi Valand och lägger i juni fram sin avhandling Performing history. Fotografi i Sverigefrån1970–2014. Den första egentliga historie skrivningen som tar ett helhets-grepp om det svenska fotografiets senaste halvsekel. Att vi under de senaste åren genomgått något av en fotografiets renäs-sans är knappast något som behöver för-tydligas. Inte behöver vi heller på samma sätt argumentera för fotografins plats på de stora scenerna.

NiclaS, varFör uPPlEvEr vi iDaG ETT SÅ STorT iNTrESSE För FoToGraFi?

Det beror på en rad samverkande faktorer som jag snart återkommer till, men först

kan det vara belysande att jämföra med hur det ser ut i andra länder. Inte minst i USA och Frankrike finns sedan flera decennier ett brett intresse för och kunskap om den fotografiska bilden. Inte bara som konst utan också genrer som modefotografi och reportage. Här i Sverige har intresset kom-mit och gått – en storhetstid var slutet av sjuttio- och början av åttiotalet – och skälet är som jag ser saken både bristen på kun-skap och att de fotografiska institutionerna varit förhållandevis få och svaga. Man kan konstatera att det till exempel aldrig har funnits en kontinuerlig och välfungerande galleriscen för fotografiska bilder, vilket har inneburit att utbudet stundtals inte varit särskilt stort. En annan orsak till att vi idag ser ett uppblommande intresse, tror jag är att fotografi i så hög grad är en del av våra dagliga liv. Det handlar både om att vi har kameror i mobilerna och att vi via nätet kan dela bilderna med andra i ett ständigt pågående socialt flöde. Uppenbarligen har lusten att också ta del av andra typer av fotografier vuxit av det egna fotograferan-det.

En resa i bildens teckenav: sofi e se dva l l , i n t en den t på sto ck holms au ktionsv e r k foto g öt e borgs konstmuseum: sofi e se dva l l foto a rti pe l ag: j e a n -ba p tist e be r a nge r

Joakim Geiger, konsthandlare och Niclas östlind, kurator och doktorand vid akademi valand.

nummer 1 2014 . 39

Tåget når sitt mål och jag beger mig till Götaplatsen. Det är förhandsvisning för utställningen Mellan verkligheter. Fotografi i Sverige 1970-2000 som är ett samarbete mellan Göteborgs universitet, Göteborgs konstmuseum och Hasselblad Center. Här ges för första gången ett samlat grepp kring Sveriges fotografiska historia i en om fattande utställning som rymmer verk av fler än 50 fotografer ur olika genera-tioner. En pedagogisk och kronologiskt arrangerad utställning som för besökarna från de små, svartvita dokumentära och politiskt inriktade bilderna till det koncep-tuella fotografiet i stora format.

vaD Har variT Er iNTENTioN MED uT-STällNiNGEN i GöTEBorG?

Kort sagt att gestalta fotografins för-vandlingar under tre mycket händelserika decennier. Att historieskrivning tar sin början 1970 har att göra med Fotogra-fiska museet i Moderna museet grundande 1971, som den första permanenta platsen med uppdrag att visa och samla fotografi. Under decenniet tillkom flera betydelse-fulla forum där fotograferna kunde ställa ut sina arbeten, inte minst Fotograficen-trum och Camera Obscura. Urvalet bygger i hög grad på vad som har ställts ut och/

eller publicerats i Sverige mellan 1970 och 2000. Det är inte bara fotografin som änd-rats från svartvita dokumentärfotografier till konstbilder, utan också de samman-hang där den presenterats och sättet på vil-ket utställningarna har genomförts. För att besökaren ska bli medveten om kontextens betydelse har vi valt att visa installations-bilder från tidstypiska utställningar från de olika decennierna. En central aspekt är att vi på samma gång betonar de brott som skett – dels runt 1980 när den konst-närliga fotografin etablerades, dels i sam-band med det postmoderna genombrottet åren kring 1990 – och visar att fotografin också utmärks av en stark kontinuitet. Det senare gäller inte minst närvaron av ett samhällsengagerat och politiskt per-spektiv. Att fotografi är ett medium som kan mång faldigas och att samma bild ofta finns i olika varianter exemplifierar vi genom att låta fotoboken ta en stor plats i utställningen.

Samtidigt i Stockholm visas den parallella utställningen Det synliga. Samtida svensk fotografi på Artipelag – konsthallen som sedan knappa två år tillbaka blivit en själv-klar del av vår svenska samtidskonst. Här, mitt i den storslagna naturen, reser sig

den imponerande konsthallens nyskapande arkitektur ur det vackraste av landskap och erbjuder sina besökare inte bara överdådiga naturscener utan likaså initierade konst-upplevelser. Utställningen har sin utgångs-punkt i arbeten utförda under de senaste fem åren av 21 svenska fotografer. Samtliga är kvinnor utom en.

Hur koMMEr DET SiG aTT Ni valDE aTT Göra EN uTSTällNiNG SoM NäSTaN uTESluTaNDE är iNrikTaD PÅ kviNNliGa FoToGraFEr?

En av de stora och viktiga förändringar som skett inom fotografin när man tittar tillbaka är den ökade närvaron av kvinn-liga utövare. För att tydligt manifestera denna strukturella förskjutning valde vi att lyfta fram tre generationer som bröt igenom vid olika tillfällen, dels i bör-jan av 80-talet (Tuija Lindström, Denise Grünstein, Stina Brockman och Catha-rina Gotby), dels tidigt 90-tal (bl.a. Annica Karlsson Rixon, Annika von Hausswolff, Lotta Antonsson, Maria Miesenberger) och avslutningsvis de som kommit fram under 2000-talet (bl.a. Pernilla Zetterman, Jenny Källman och Linda Hofvander). Även om den fotografiska bilden och traditionen

forts. på nästa sida

Bilder från utställningen Mellan verkligheter. Fotograf i i Sverige 1970-2000 i Göteborg.

40 . nummer 1 2014

spelar en framträdande roll är det riktigare att tala om konstnärer som arbetar med fotografi än om renodlade fotografer. Det ska också sägas att det här är personer som har nyckelpositioner inom den svenska samtidskonsten – något vi har velat lyfta fram med Det synliga. Självklart finns det flera manliga fotografer/konstnärer som är

viktiga och intressanta och valet av Dawid som den ende mannen i sällskapet får ses som ett retoriskt grepp. Att det just blev honom beror inte minst på att han ända sedan 70-talet undersökt fotografin som ett språk.

Hur Har Ni TäNkT viD urvalET Till uT-STällNiNGarNa, vilka FoToGraFEr är DET SoM BESökarNa MöTEr?

Mellan verkligheter syftar till en flerstäm-

mig och representativ tolkning av foto-grafins historia 1970–2000. Med kombi-nationen utställning och bok täcker den in väldigt många av de fotografer som på olika sätt har lämnat avtryck. Det synliga har en annan karaktär. Den är ett cura-toriellt statement som Magnus Jensner, Jessica Höglund och jag har utformat. Vi har valt att lyfta fram fotografer och inte minst verksgrupper som vi menar är intres-sant och relevanta i samtiden. Det gemen-samma är att verken som visas har tillkom-mit de senaste fem åren. Självklart finns i båda fallen fotografer och bilder som skulle kunnat vara med och som vi varit tvungna att välja bort av utrymmesskäl. För oss har det varit angeläget att göra en presentation som ger utrymme åt de arbeten som visas, vilket inte alltid är fallet när det gäller utställningar med fotografi.

Har DET variT vikTiGT För Er aTT viSa SiGNiFikaNTa/BaNBryTaNDE BilDEr EllEr BilDEr SoM PrESENTErar EN viSS FoToGraF/koNSTNärS GärNiNG?

Det är en bra fråga och svaret är att vi både har med bilder som fått en närmast ikonisk status och betydligt mindre kända arbeten. Gemensamt för de båda utställningarna är att det inte är de enskilda fotograferna som står i fokus, utan de större rörelser som

forts. från föregående sida

Serien More than Violet av Julia Peirone på artipelag.

lotta antonsson Arrangements XI på artipelag.

nummer 1 2014 . 41

deras bilder ingår i och har bidragit till att forma. När det gäller Mellan verkligheter förekommer dessutom flera av fotograferna på olika platser i utställningen, vilket är ett sätt att visa att deras sätt att arbeta har förändrats över tid. Den som var dokumen-tärfotograf på 70-talet kan några år senare skapa lyriska landskapsskildringar, vilket är fallet med till exempel Ann-Christin Eek.

DE BÅDa uTSTällNiNGarNa PrESENTErar DET SENaSTE HalvSEklETS SvENSka FoTo-GraFi, vilka Har variT DE TyDliGaSTE TrENDErNa?

Man skulle lite förenklat kunna dela upp det i tre större tendenser som varit domi-nerande vid olika tillfällen. Under 70-talet fanns en starkt dokumentär och samhälls-orienterad fotografi som visades i skärm-utställningar på bibliotek och arbetsplat-ser. Mot slutet av decenniet gjorde sig en mer estetiskt orienterad fotografi sig gällande och åren runt 1980 utspelades strider mellan de två olika fraktionerna. Scenen delade sig mellan dels en doku-mentärfotografi som blev mer subjektiv och bildmässigt experimenterande, dels en konstfotografi som lade stor vikt vid det fotografiska uttrycket och bildens poetiska dimensioner. Gränserna var dock inte enty-

diga. Med 90-talet och det postmoderna genombrottet förändras utseendet på ett iögonenfallande sätt. Formaten blev större och från att tidigare nästan uteslutande varit svartvit kom färgen att dominera. Det är också nu som man börjar iscensätta motiven och med en teoretiskt färgad blick rikta uppmärksamheten mot fotografins roll i det moderna samhället och hur den via mode, reklam och nyheter formar iden-titeter och verklighetsuppfattningar.

Hur Tror Du aTT uTvEckliNGEN För FoToGraFi koMMEr aTT SE uT FraMövEr?

En önskan är att intresset både breddas och fördjupas och att kunskapen om såväl äldre som nutida fotografi blir mer all-mänt spridd. Att SAK har valt boken Mellan verkligheter. Fotografi i Sverige 1970–2000 till sin årsbok 2014 är en bra början.

Man brukar säga att besöket till en restaurang som förärats med tre stjärnor i Guide Michelin är värd själva resan i sig. Ni förstår själva vad som komma skall. Så, kära vänner, oavsett som resan innebär en färd till Stockholms skärgård eller Göta-platsen, eller allra helst till båda två, måste min enda rekommendation bli – gör den! Ni kommer inte att bli besvikna. n

GöTEBorGS koNSTMuSEuMMellan verkligheter. Fotografi i Sverige 1970-2000.Pågår fram till 11 maj

arTiPElaGDet synliga. Samtida svensk fotografi.Pågår fram till 11 maj

kataloger från utställningarna.

42 . nummer 1 2014

Julia Hetta studerade fotografi vid konst-akademin i Amsterdam och blev där väl-digt intresserad av äldre holländskt måleri.– Jag är romantiskt lagd som person, och jag eftersträvar att få fram samma måle-riska ljus i mina fotografier som i äldre måleri. Jag arbetar medvetet med mörker och ljus och försöker få fram samma känsla av stillhet.

Även om Julia Hetta i första hand är

modefotograf, så finns vanitassymboler och andra detaljer från äldre måleri i hen-nes bakhuvud.– De finns i mitt undermedvetna. Jag jobbar på känsla, och ofta halkar de in i bilderna. Jag jobbar mycket med symbolik, jag vill försöka berätta någonting och göra någonting mer med en modebild än bara kläder och yta.

Hon har bland annat gjort en serie bilder

för Hermès tidning, Le Monde d’Hermès, där hon fritt fick tolka temat tid. I en av bilderna håller en flicka på att bygga upp ett korthus, där korthuset ska ge en känsla av att saker och ting lätt kan raseras. Andra symboler som de använder sig av i Her-mès fotografierna är såpbubblor, som ska anspela på flyktighet och bräcklighet, samt en dagslända, vilken är en symbol för att tiden är dyrbar.

Vanitassymboler – dödssymbolik i konsten bestårav: m a li n e bbi ng, sto ck holms au ktionsv e r k

vackra, gåtfulla och tvetydiga är dödssymbolerna som går under benämningen vanitas.Man brukar bland annat se dem i konsten i form av timglas, såpbubblor, levande ljus, och inte minst som dödsskallen. om man tar en titt på konstscenen i dag upptäcker man snabbt att de fortfarande är omåttligt populära. Två exempel är Julia Hetta och Damien Hirst.

Damien Hirst The Hours Spin Skull. Såld på Nutida 2013.

nummer 1 2014 . 43

Vanitassymbolerna från barocken skulle stämma betraktaren till eftertanke och göra denne uppmärksam på livets förgäng-lighet och alltings fåfänglighet. Många stilleben skulle även ha en moralisk inne-börd. Många målningar varnar för hög-mod genom lärdom. Enligt Marc Maurie, intendent för internationellt äldre måleri på Stockholms Auktionsverk, är målningar från den här perioden fortfarande heta objekt på auktionsmarknaden i dag. – Ett fin vanitasmålning med musikinstru-ment av Peter Cleasz, signerad och daterad 1655 såldes för 406.000 euros på Sotheby’s i New York för några år sedan.

Hans förklaring till varför vanitasstilleben från 1600-talet fortfarande är så efterfrå-gade är att de oftast är estetiskt utförda med både klara och symboliska tecken som man kan försöka tolka. Hans personliga favoriter är de stilleben med dödsskallar och ljus som nästan brunnit ut.

Sofie Sedvall som är intendent för modernt och samtida måleri på Stockholms Auktions verk är mycket intresserad av vanitassymbolik i foto och måleri. – Jag tror att döden alltid har varit, och i alla tider kommer att vara, en stor källa till inspiration för konstnärer, eftersom det ju är någonting påtagligt och oundvikligt för alla oss människor.

Som exempel på influenser från vanitas-måleriet tar hon ett fotografi taget av den världskända fotografen Hans Gedda.

För Sofie Sedvall är detta ett samtida fotografi som på ett spännande sätt kom-municerar med äldre tiders stilleben och vanitasmotiv. Tydligast tycker hon att man kan se det i den exakta uppbyggnaden och komponerandet av själva stillebenet. Även om den här är något mer minimalistiskt och nutida betonat. Precis som de äldre mästarna fäster fotografen också synner-ligen vikt vid den exakta precisionen i varje liten detalj.– Se hur perfekt fågelns fjädrar ter sig, ljuset och skuggornas betydelse. Hur den mörka bakgrunden står i kontrast till de ljusare objekten i förgrunden är likaså någonting som återfinns i äldre tiders vanitas.

Men har de olika symbolerna fortfarande samma innebörd som under 15- och 1600-talet? Enligt Sofie Sedvall är symboliken i dag mer diffust identifierad och olika beståndsdelar av motiven används på nya sätt. – Idag kan ju exempelvis en döskalle ta sig in i ett konstverk och symbolisera någon-ting helt annat än vad det tidigare gjort. Titta bara på Damien Hirsts kranium som täckts med alla diamanter!

I Hans Geddas fotografi tror inte Sofie Sedvall att de enskilda beståndsdelarna har någon särskild symbolik i bilden. Snarare att det här handlar om att skapa en spän-nande och dynamisk komposition som förmedlar ett tidlöst uttryck. – För Gedda handlar det också mycket om att i sina bilder skapa magi och har han gjort det, då har han lyckats! n

ovan: carel Fonteyn (1640-1665) Vanitasstilleben med spelkort. Såld på klassiska 2010.

T v: På EllE-galan 2013 fick Julia Hetta priset som årets fotograf. En del av motiveringen löd ”Hon har ett sällsynt måleriskt sätt att fånga det frusna ögonblicket”. Foto: Julia Hetta, taget för Hermès tidning le Monde d’Hermès.

Hans Gedda Utan titel. Såld på Nutida 2013.

44 . nummer 1 2014

Den provinsiella träskulptörens originella karaktärsskildringar av småländsk allmoge är lätta att känna igen och de är skapade med stor känsla och skicklighet. Vem har inte slagits av hans blandning av rå humor och djupa allvar. De expressiva träskulptu-rerna gestaltar olika arketyper i Döderhul-tarns omgivning och föreställer ofta per-soner ur hans förflutna såsom den argsinte skolmagistern, den fromme prästen, den auktoritära kavalleristen eller hans högt dyrkade moder. Utan att vara politiska ger gestaltningarna syrliga kommentarer till samhällsinrättningar som äktenskapet och häradsrätten eller den prostituerade kvin-nans utsatthet.

Döderhultarns hade förmågan att förena

cynism med en instinktiv och rent makalös förtrogenhet med sitt trä och han högg, sågade och täljde tills statyetten stod där förlöst ur blocket. För att förtydliga karak-teristikan i blickar och anletsdrag färgsatte han ibland sina gestalter men han var också mycket skicklig på att framhäva materialets egna cellstruktur så att träet framstod som hud eller tygtextur. Om sin praktik sade han själv ”jag kom underfund med att mina gubbar inte gjorde sig om jag inte skar dem grovt. Ett ansikte skall inte vara bokmärkes sött, om det skall ha karaktär”.

Axel Petersson växte upp på den små-ländska landsbygden i slutet av 1800-talet under strävsamma förhållanden. Han blev tidigt faderslös och efter några år tvingades

familjen lämna lantbruket och flytta in till Oskarshamn. Petersson var en särling och familjens svarta får. Han förmådde aldrig hitta någon yrkestillhörighet och han flyt-tade aldrig ifrån sin moders hem. Han fick en liten bod i uthuslängan där han satt och ”kretade i trä”. Han utvecklades snabbt till ett av stadens många original, med öknamnet ”Tolvskillingen” eftersom han gick runt och försökte sälja sina altster för en tjugofemöring.

Axel Petersson kändes lätt igen på sin fotsida vinterytterrock, galoscher och all-deles för stora plommonstop som han bar oberoende av säsong. Petersson hade ett livligt fantasiliv och hade stor respekt för naturens krafter. Han var till exempel

Döderhultarn, särlingen som blev geniav: e bba de fa i r e , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k foto: h a n na m eij e r

axel Petersson hann bli fyrtio år innan han 1909 debuterade på en karikatyrutställ-ning i Stockholm. Med denna slog han igenom och blev känd som Döderhultarn. På vårens klassiska auktion presenterar Stockholms auktionsverk kännetecknande verk från en av Sveriges finaste privata samling av Döderhultarn.

nummer 1 2014 . 45

mycket åskrädd och trodde sig tekniskt skyddad av sina galoscher som han därför bar året runt – även inomhus. Hans fanta-sier i kombination med en stor impulsivitet fick honom ofta på resande fot. Målen för dessa resor kunde vara ett fantasieggande föremål såsom en historisk artefakt eller ovanlig uppfinning. Ibland gav han sig iväg till födelsebygden för att fiska eller vandra. Och det var på dessa resor som han häm-tade sin inspiration.

Döderhultarn debuterade och fick sitt genombrott på skämttidningen Söndags-Nisses karikatyrutställning år 1909. Med verk som Begravning, Bröllop, Bevärings-mönstring och Auktion blev han rikskänd. Det var också nu som Tolvskillingen blev Döderhultarn.

Döderhultarns konstnärliga genombrott påverkade inte hans livsstil märkbart. Framgången på Söndags-Nisses utställning ledde samma år till andra betydelsefulla framträdanden på bland annat Konstnärs-förbundet och på Konst-industriutställ-ningen i Friesens Park där paviljongen ritats av Ferdinand Boberg. Av alla köp som gjordes utmärks särskilt förvärvet av Beväringsmönstring till Göteborgs Muse-um. Detta var det första inköpet av ett ”Döderhultarverk” till ett svenskt museum och utgjorde det definitiva genombrottet. Priset – icke prutat – var 150 kronor.

Döderhultarn kan betraktas som en små-stadskuf och apart konstnärsgestalt men framförallt som en av våra stora folklivs-skildrare. Hans storhet ligger i hans djupa och tidlösa människokännedom och han betraktas alltjämt som en av de mest kända svenska skulptörerna. n

”Jag kom underfund med att mina gubbar inte gjorde sig om jag inte skar dem grovt. Ett ansikte skall inte vara bokmärkessött, om det skall ha karaktär”. – Döderhultarn

46 . nummer 1 2014

När Ivan Aguélis Stockholmsutsikt såldes på höstens Klassiska auktion i december var just ett sådant magiskt ögonblick. Målning-en som hade ”alla rätt” mer än tredubblade sitt utropspris och såldes för 6,6 miljoner kronor. Ett sensationellt rekord med tanke på att Aguéli aldrig tidigare klivit över mil-jontröskeln. Den lyckosamma försäljning-en följs under våren upp med ytterligare ett verk av Ivan Aguéli tillkommet under samma period – Stadsbild II som kommer att säljas på vårens Klassiska auktion i juni. Mystikern Ivan Aguéli hör till våra mest säregna, egensinniga och begåvade konst-närer. När han 1890 reste till Paris och där genom Émile Bernard initierades i syntetismens och cloisonismens formspråk

stod han det franska avantgardet närmare än någon annan i den avlägsna svenska konstmiljön. Två år senare, 1892, åter-vände Aguéli till Sverige för att studera vid Konstnärsförbundets målarskola i Stock-holm. Han bodde i Vasastaden, i hörnet där Norrtullsgatan möter Vanadisvägen, och befann sig således i den expanderande stadens periferi.

I dessa kvarter sökte Aguéli inspiration och fann sina målningars motiv vilket utmyn-nade i en serie stadsbilder. Målningarna präglas alla av ett renodlat, obefolkat stads-landskap där de moderna reducerade hus-gavlarnas komplex kontrasterar mot den omgivande grönskan och det framväxande vägnätet. Auktionens Stadsbild II visar ett

närmare släktskap med ytterligare en mål-ning, Husgavlar, Stockholmsmotiv som 1920 inköptes av Prins Eugen och idag ingår i samlingarna på Waldemarsudde. Idag har Ivan Aguéli sin centrala plats i konst-historien bland de konstnärer som bidragit till att introducera den moderna konsten i Sverige och vi betraktar honom som en av sin tids stora nydanare. n

Ivan Aguélis Stockholmav: sofi e se dva l l , i n t en den t på sto ck holms au ktionsv e r k

varje auktionssäsong bjuder på några stunder som överträffar alla förväntningar. De där korta intensiva minuterna under vilka adrenalinet når sina högsta nivåer och siff-rorna liksom fastnar i halsgropen under budgivningen för att det går så fort. Första, andra, tredje – klubban faller och ett nytt rekord har skrivits in i auktionshistorien.

ivan aguélis Stockholmsutsikt. Såld för 6,6 miljoner kr.

ivan aguélis Stadsbild II 1892, olja på duk. Säljs på klassiska i juni.

nummer 1 2014 . 47

Tradition, kvalitet och personlig service sedan 1888.Välkommen in!

Mån- Tors: 9.30-18.00 Fre: 9.30-19.00 Lör: 9.30-16.00

www.ostermalmshallen.se

48 . nummer 1 2014

nummer 1 2014 . 49

När Gustav Adolfsdagen, den 6 november, infaller skyltar många av våra konditorier med Gustav Adolfsbakelser och vi låter oss väl smaka. Frågan är hur många av oss som tänker på att de symboliserar minnet av årsdagen då den svenske kungen Gustav II Adolf (1594-1632) stupade på slagfältet i Lützen. Han betraktades som en av sin tids största härförare, omgiven av en lysande

krets av officerare, och protestantis-mens beskyddare i Trettioåriga

kriget.

Under Gustav II Adolfs tid som regent

(1611–32) omdana-des och utveckla-

des den svenska statsapparaten och tillsammans

med rikskanslern greve Axel Oxen-

stierna grundlade han den moderna svenska staten. Under deras era grundlades inte mindre än fem-ton nya städer i Sverige, huvudsakligen i Norrland och Finland, men även Göteborg som fick sina stadsprivilegier 1621.

När Gustav Adolf som sjuttonåring krön-tes var Sverige ett fattigt land med en svag armé som låg i krig med Danmark, Polen och Ryssland. Kungen kom att omvandla den svenska armén till en av Europas mest vältränade, moderna och fruktade arméer.

Gustav II Adolf besegrade Ryssland och Polen och med danskarna slöt han fred, men beslöt att gå med i Trettioåriga kriget på den protestantiska sidan mot den tysk-romerske kejsarens katolska arméer. Pro-testantismen var i fara i och med att kato-licismen och den tysk-romerska kejsaren blivit allt mer dominerande i Europa, vil-ket inte bara innebar ett hot mot religions-friheten, utan även mot de protestantiska staterna.

Gustav II Adolf vann vida berömmelse på slagfältet, inte minst efter slaget vid Breitenfeld 1631, och gick under namnet ”Lejonet från Norden” i den samtida krigs-propagandan. Inte långt från Breitenfeld mötte kungen sitt öde den 6 november 1632 i slaget vid Lützen.

I sorgetåget hem till Sverige fanns en gåva till kungen med, som givits av de protes-tantiska borgarna i Augsburg den 24 april 1632 som tack för att Gustav II Adolf tåga-de in i staden och bröt den katolska domi-nansen som rått, trots att katolikerna var i minoritet. Skåpet som idag går att beskåda på Museum Gustavianum går under nam-net det ”Augsburgska konstskåpet” eller ”Hainhofers konstskåp” och är att betrakta som en världsunik möbel.

Ingen svensk regent har blivit så flitigt avbildad som Gustav II Adolf. Otaliga är de oljemålningar, handteckningar, gravyrer,

medaljer, mynt och vaxreliefer där vi möter honom ansikte mot ansikte. Även skulptur i olika material som silver, brons och trä har fått göra honom rättvisa. Reser man genom Tyskland är de officiella minnes-märkena många där hans namn nämns, ibland som fiende, ibland som protestan-ternas härförare och en hjälte. Minsta tyska stadsmuseum har något föremål med anknytning till Gustav II Adolf.

Gustav II Adolf till häst hör dock till säll-syntheterna när det gäller de skulpturala porträtten. Det är därför mycket hedrande för Stockholms Auktionsverk att denna vår ha fått förtroendet att på Klassiska auktionen sälja en snidad och bemålad ryttarskulptur föreställande ”Lejonet från Norden”.

Den mycket välskurna och rara skulpturen har ingått i grosshandlare John E. Arfwed-sons kända samling av Gustav II Adolf minnen, där tillskriven skulptören Georg Schweigger, vidare genom försäljning på auktion i Stockholm 1882, i brukspatron Knut Michaelssons samling, Stockholm, för att åter förvärvas av ätten Arfwedson på auktionen efter Michaelsson i Stockholm 1916. Därefter har skulpturen gått i arv inom familjen. n

En synnerligen sällsynt ryttarskulptur föreställande Gustav II Adolfav: u l l a-k a r i n wa r be rg, i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k foto: h a n na m eij e r

En ryttarskulptur från 1600-talets andra hälft föreställande Gustaf ii adolf, tillskriven Georg Schweigger (1613-90), kommer att säljas på vårens klassiska auktion.

50 . nummer 1 2014

Under 1700-talets första hälft föddes roko-kon i Frankrike, vilken av fransmännen själva kallades för Louis XV, efter den kung som regerade under dess uppkomst. Denna lekfullt assymmetriska och av naturen inspirerade stil spreds runtom i Europa och blev populär då den var en reaktion mot den tunga barockens formspråk. Rokokon var inte bara ett konstnärligt uttryck utan

innebar även ett nytt sätt för aristokratin att umgås under mer lättsamma former.

Mathias Ortmann föddes kring år 1700 i Köpenhamn och var son till möbelsnicka-ren Niels Ortmann från Skåne. Familjen flyttade i början av 1700-talet till Köpen-hamn och fadern öppnande en möbelverk-stad i Nyhavn. Sonen blev lärling i den framgångsrika verkstaden och vid faderns död 1723 drev modern vidare verksamhe-

ten. 1725 kunde Ortmann avlägga mästarprov och två år senare

tilldelades han burskap som möbelsnickare.

Ortmanns möbler figurerar ibland på den kontinentala marknaden, men det stora flertalet av de mest spektakulära exemplen ur hans produktion återfinns i de kung-liga danska slotten. Mathias Ortmann var verksam som mästare under drygt 20 år fram till sin död 1757, genom sina högklas-siga arbeten i rokoko stod han högt i gunst hos det danska kungahuset. Internationellt räknas Ortmanns namn till ett av de vik-tigaste inom den nordeuropeiska rokokon och kom att bli stilbildande för många möbelverkstäder under sin samtid.

Det exklusiva skrivskåp som kommer att säljas i samband med Klassiska är impo-sant i sitt format och dess uttryck är färgat av den kontinentala rokokons formspråk. De förgyllda dekorerna av bly, brons och skulpterat trä avtecknar sig på ett utsökt sätt mot rokokons favoritträslag valnöt. Möbeltypen var mycket populär inom såväl kungliga som adliga miljöer under 1700-talet, i Grevinnans kabinett på Åkerö åter-fanns en svensk variant i senbarock, vilken förevigades i Olof Fridsbergs interiör från 1762. Skrivskåpet har under drygt 15 år varit i svensk privatsamling och är utan tvekan en Pièce de résistance! n

att en av Danmarks främsta möbelsnickare genom tiderna, Mathias ortmann, är svenskättad är få som känner till i vårt land. i samband med vårens klassiska kommer en ytterst sällsynt praktmöbel att säljas i Stockholm av denna kungliga mästare.

Mathias Ortmanns Pièce de résistanceav: m a r kus a n de r zon , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

nummer 1 2014 . 51

Inför Klassiska 10 – 12 juni

att resa till f järran länder och upptäcka uråldriga kulturer blev högsta mode under 1700-talets slut och 1800-talets början. att göra en Grand Tour var ett tecken på bildning inom såväl hoven som aristokratin, fram-förallt var italien och de utgrävningar som pågick i Pompeji, Herculaneum och rom något som fascinerade samtiden. För att manifestera sin Grand Tour inhandlades souvernirer, efter antika förebilder, som ett minne av upplevelser och platser. Ett par klassiska romerska kar från 1800-talets första hälft, i olikfärgad marmor och med förgyllda lejonmaskaroner.

En magnifik kandelaber tillverkad i S:t Petersburg under alexander i:s epok. Modellen med den egyptiska prästinnan och den kraftfulla ljusringen tillverkades i Paris men togs upp i inhemsk tillverkning i ryssland, sannolikt av bronsgjutaren andrei Schreiber. intresset för Egypten efter Napoleons fälttåg till det mångtusenåriga riket gav ett tydligt avtryck i konsthantverket från 1800-talets första hälft. i det kejserliga palatset Pavlovsk finns en mycket snarlik kandelaber.

David Beck, efter, 1700-tal Drottning Kristina i kröningsdräkt. olja på duk, 205 x 130 cm. Proveniens: Biby Fideikommiss

rosalba carriera, efter, 1700-tal Venus med vit duva symbo-liserande oskulden (Donna con colomba). Pastell, 54 x 42 cm, skulpterad och förgylld ram i rokoko.Proveniens: Stallmästare Gotthard Hildebrand, Stockholm

Ett högklassigt salongsbord från den sengustavianska epoken var ett givet inslag i inredningen vid såväl kungliga som högadliga miljöer. Materialet på modet var mahogny som samspelar vackert mot de brännförgyllda beslagen. Bordet har en lös bricka med pompeijanska motiv i sann sengustaviansk anda. Efter Gustav iii:s italienska resa 1783-1784 slog den antikiserande stilen igenom på bredd front i Sverige. Mästaren som tillverkat bordet är Georg Haupts arvtagare, Gottlieb iwersson, som blev slottssnickare från 1784.

52 . nummer 1 2014

Fit

for

a ki

ng(B

y ap

poin

tmen

t to

the

Roy

al D

anis

h C

ourt

sin

ce 1

904)

Alk

ohol

halt

5,0

% C

arls

berg

Sve

rige

nummer 1 2014 . 53

Juristen Sten Krooks passion för vackra föremål, däribland asiatiska bronsfiguriner, startade i unga år då han reste frekvent med sin mor Xenia Krook. De delade både intresset att utforska främmande länder och samlandet av orientaliskt konsthant-verk. Under perioden 1930-80 gick färden ett flertal gånger till Kina, Indien, Nepal, Hong Kong, Thailand men också många länder i Europa besöktes.

Xenia Krook föddes i Danmark 1892 i en familj som präglades av ett stort intresse för arkeologi, vilket också influerade Sten Krooks samlarintresse. Hantverksskicklig-heten och den visuella kvaliteten var led-stjärnor i Xenia och Sten Krooks samling. Föremålen är en spännande blandning av religiösa figuriner från olika århundra-den, allt mellan 1400-1800 tal, olika mate-rial samt från ett flertal länder som Kina, Tibet, Nepal, Indien, Japan med mera.

De ca 50 orientaliska objekten är ett urval som återspeglar två generationers vetgi-righet, nyfikenhet och känsla för kvalitet. Samlingen ger oss ett ypperligt tillfälle att studera genuina föremål som är knutna till den buddhistiska konstens utveckling. Infallsvinklarna är många, figurinerna öppnar dörrarna till många intressanta

områden och frågeställningar inom kultur, religion, historia och antropologi.

De första avbildningarna av Buddha/Sidd-hartha hittar vi i nordvästra Indien och Pakistan ca 100 e. Kr., vilket är 600 år efter hans död. Stilen var kraftigt påverkad av grekisk och romersk konst till följd av Alexander den Stores fälttåg men också av indisk skulpturtradition. Några hundra år senare får buddhabilden sin klassiska utformning med händerna i olika sym-boliska ställningar ”mudra”, som varierar beroende på vilken Buddha som avbil-das. Vanligtvis återges Buddha sittande i meditation ”dhyana” på en lotussockel. Den buddhistiska figurens funktion var att hjälpa betraktaren att visualisera vägen mot upplysning. Den buddhistiska kons-ten spred sig med de missionerande munkarna och fick sin regionala sär-art beroende på hantverkstraditioner och utbudet av lämpligt material.

Den goda tillgången på träråvara i Japan resulterade i många fantastiska Buddhor i lackarbete. Samtidigt har träfattiga områ-den som Tibet och Nepal bjudit på religiösa figurer i olika metaller som till exempel brons. Inom buddhismen finns också ett stort antal andra manliga och kvinnliga religiösa figurer, Bodhisattvor, Taror och Lamor. Dessa heliga figurer går att identi-fiera genom att studera ikonografin, sym-boliken bakom utsmyckningar och kropps-ställningar. n

Buddhistiska figuriner på Klassiskaav: e lisa bet fe l l bom , sto ck holms au ktionsv e r k foto: h a n na m eij e r

På vårens klassiska auktion har Stockholms auktionsverk fått förtroendet att sälja en intressant samling med buddhor. Figurinerna avspeglar 700 år av konstnärlig, kulturell och religiös utveckling i ett flertal asiatiska länder.

54 . nummer 1 2014

Hennes hem var en kär lek-stugaav: m a li n r e bessi , i n t en den t på sto ck holms au ktionsv e r k foto: da n i e l wa h l be rg

konstnären och keramikern Hertha Hillfon avled 92 år gammal i oktober 2013. in i det sista arbetade hon med nya keramiska verk i sin kombinerade ateljé och bostad i Mälarhöjden där hon levt och verkat sedan 1940-talet.

nummer 1 2014 . 55

Hon lämnar efter sig ett stort antal verk, många monumentala, från de olika perio-derna i det långa konstnärskapet. I sep-tember kommer Stockholms Auktionsverk bjuda på det unika tillfället att förvärva hennes verk då hela hennes egen samling kommer säljas på en specialauktion. Vi är oerhört stolta över att kunna presentera denna samling av en av 1900-talets främsta svenska kvinnliga konstnärer. Hertha Hillfon, som anses vara banbryt-ande, var pionjär på keramikens område och verkade mer som skulptör än som

konsthantverkare. Hon debuterade på 1950-talet med abstrakta skulpturer av en sort publiken aldrig tidigare mött för att på 1960-talet göra de naturalistiska kopior av bruksvaror i lera som hon blivit så känd för; en barnskjorta, en ryggsäck, en bröd-kaka, en skurtrasa.

Under 1970-och 80-talen går hon över till att göra fler och fler porträtt och masker och hon går samtidigt upp i format. Hon skapar en mängd stora ansikten, många monumentala, som alla utstrålar samma stilla, meditativa känsla. En kritiker skri-ver: ”Just hennes människor hör till det märkligaste som görs just nu i svensk konst. De rör sig genom seklerna, det är som om de stigit ned från någon sockel på Forum Romanum eller läsgjort sig från en grekisk gravstele. Tidlöshetens prägel vilar över deras nutidsdrag” (Stig Johansson, SvD 10.4 1976).

Hertha Hillfon använde under sina mest produktiva perioder ofattbara två ton lera per år(!) Den stora ateljén, verkstaden, hemmet och trädgården i Mälarhöjden är proppfull av hennes fantastiska skulpturer

och man har svårt att förstå att hon ensam kan ha skapat allt detta jämsides med den stora mängd verk av henne som finns på institutioner, företag och i det offentliga rummet. Hon har bland annat gjort den konstnärliga utsmyckningen vid tunnel-banestationen Danderyds sjukhus, skulptu-rerna av Astrid Lindgren vid Astrid Lind-grens barnsjukhus och utanför Junibacken i Stockholm, Trumslagaren på Hötorget i Stockholm och Frida på kanin i Rinkeby.

Hennes sista utställning, 2008 på Walde-marsudde, blev mycket uppskattad och i samband med denna gavs boken Minnenas vind av Majlis Stensman ut på Atlantis för-lag. Boken fungerade som en sorts utställ-ningskatalog och presenterar i fantastiska bilder många av hennes verk som finns kvar i ateljén och som nu kommer säljas.

Flera museer kommer under 2014 visa Hertha Hillfons verk. Större delen av sam-lingen visas och säljs i våra lokaler på Nybrogatan i september. Katalogen kom-mer att finnas på auktionsverket.se under sommaren och en tryckt katalog kommer även produceras. nHertha Hillfon. Foto: arne leeb

56 . nummer 1 2014

Efter den fullsatta premiären hölls två slagauktioner per säsong. Intresset för auk-tionerna växte, likaså antal samlarobjekt, vilket gjorde att många objekt inte fick plats vid de två tillfällena.– Vi var tvungna att tacka nej till många objekt, och tankarna på att utöka antalet auktioner föddes, säger Sören Nylund som är värderingsansvarig för dryckesauktioner på Systembolaget.

Hösten 2008 föddes den lilla dryckesauk-tionen som ett komplement till den större, avsedd för enstaka flaskor eller poster med

få flaskor och lägre snittpriser. Samma höst kom även den första whiskyauktionen. Så rullade det på ett par år, lilla och stora auk-tionen, sida vid sida, två gånger per säsong.

Sedan oktober 2011 har dryckesauktio-nerna genomförts som auktioner på nätet.– Det var läge då att låta dryckes auktionerna flytta ut på nätet. Vi har blivit både mer tillgängliga och mer flexibla med nätauk-tioner.

Antalet utrop per auktion idag är mellan 400 och 500, vilket är ungefär detsamma

som för tio år sedan. Auktionerna hålls dock mer frekvent nu med fyra auktioner per säsong, under tre dagar vardera. Idag är det ungefär 4 000 utrop per år.

Genom åren har totalt runt 18 000 pos-ter klubbats och över 100 000 flaskor bytt ägare.

BorDEaux DoMiNErar

Röda viner från Bordeaux är det som omsätts mest, och det ser lika dant ut på den internationella marknaden. Bordeaux står normalt för runt 60–70 procent av det totala utbudet, men övriga ursprung kapar åt sig allt större andelar. Objekt från Champagne, Bourgogne, Italien och Kali-fornien har ökat i antal under de senaste åren.

I Sverige är intresset för champagne mycket stort och prisbilden är därefter. Att handla med vin har blivit en vanligare inves-teringsform. Prisnivån på auktionerna i Sverige har överlag varit stabil och i nivå med den internationella marknaden. I flera

Det är snart ett decennium sedan Systembolaget i samarbete med Stockholms auktionsverk arrangerade den allra första dryckesauktionen, i november 2004. Sedan dess har utvecklingen gått i rasande fart och inte mycket är sig likt.

Händelserikt decennium med dryckesauktionert e xt o ch foto: syst e m bol aget

nummer 1 2014 . 57

fall har priserna till och med legat högre än på större internationella auktioner. Den svenska auktionsmarknaden för exklusiva viner växer för varje år som går men är i jämförelse med de stora utländska markna-derna fortfarande rätt liten.

Den globala omsättningen för dryckes-auktioner uppgår till runt 2,5 miljarder kr. Enbart de tre största internationella aktörerna står för drygt 1,5 miljarder kr. I Sverige ligger den årliga omsättningen på runt 20 miljoner kr.

STor SPäNNviDD i PriS

På auktionerna finns utrop i allt från tusen-kronorsklassen till sexsiffriga belopp. Det är dock vanligare med utrop i de lägre skik-ten – snittpriset ligger vanligtvis mellan 6 000 och 8 000 kr per auktion och utrop.– Rekordpriser och toppnoteringar beror lite på hur man ser på det, säger Sören. En Montrachet 1983 i sexlitersflaska såldes 2007 för 210 000 kr. Men en flaska Spring-bank 1919 i vanlig storlek gick för 125 000 kr för ett par år sedan. I våras såldes en Romanée Conti 1990 för 90 000 kr.

Säljaren kan vara en privatperson som kanske ärvt eller fått en eller ett par flaskor som han eller hon inte vill öppna och kon-sumera själv. Det kan också vara en person

som har samlat under flera år men insett omöjligheten i att dricka upp allt och beslu-tat sig för att sälja av en del. Vissa säljer för att ha en omsättning i sin vinkällare, det kan vara en handlare eller en restaurang som vill förnya vinlistan.

Köparen är oftast en person med stort intresse för vin. Kunskapen om markna-den och vad som händer i vinbranschen är stor. Några har hållit på under många år, medan andra just börjat bygga upp en egen vinkällare. Tidigare var det mest män som var aktiva, idag handlar allt fler kvinnor på auktionerna.

Det enda som egentligen är sig likt sedan den första dryckesauktionen för tio år sedan är de krav som ställs för att drycker-na ska kvalificera sig till auktionerna. Till och med definitionen har ändrats något – numera är öl tillagt och definitionen för en dryck som samlarobjekt är; ”ett vin, starkvin, spritdryck eller öl som med kon-tinuitet omsatts och omsätts på internatio-nella dryckes auktioner och har en bred och väl dokumenterad efterfrågan”.

Under 2014 arrangeras dryckesauktioner vid åtta tillfällen. n

Hur Gör MaN oM MaN vill SälJa?Dryckesauktionerna begränsar sig till värde-fulla samlarobjekt.

På systembolaget.se finns ett värderingsfor-mulär för dryckesauktionerna. Genom att fylla i det så kan man få besked om objektet uppfyller kraven för samlarobjekt och kan delta i auktionen. inlämning kan ske i Malmö, Stockholm och Göteborg.

När flaskorna slutbesiktigats och katalogise-rats, fotograferas de för att sedan publiceras på magasin5.auktionsverket.se en vecka före auktionen. Det är under denna tid som bud-givningen kommer igång. objekten klubbas sedan den åttonde dagen till högsta lagda bud.

aTT köPa – STEG För STEGDryckesauktion på webben

För att delta i budgivningen behöver du registrera dig som internetkund. Det gör du på magasin5.auktionsverket.se. Du är även väl-kommen att lämna skriftliga bud om så önskas. auktionen pågår mellan kl 13.00 och 23.00 på auktionsdagarna. auktionen förlängs så länge flera budgivare bjuder på ett objekt.

1. registrera dig som kund.

2. Se kalendarium för kommande auktioner.

3. Sju dagar före auktionen visas objekten med bild och beskrivning på nätet.

4. Du kan buda direkt på nätet eller via mobilen.

5. Du kan också lägga skrift liga bud.

Träffa Systembolagets medarbetare

Sören Nylund är värderingsansvarig för dryckes-auktionerna.

Tobias axelsson är samordnare för dryckes-auktionerna.

Jakob Stenson, Systembolagets kundtjänst.

Johan Magnusson, samarbetspartner gällande värderingar samt av Sveriges Handelskamrar förordnad värderingsman för vin och destillat.

BEDöMNiNGSkriTEriErEftersom man inte kan öppna och prova innehållet är utseendet på flaskan det enda man kan utgå ifrån. vid en vinauktion beskrivs därför vinerna utifrån den kondition flaskorna är i. vi kontrol-lerar vätskenivån och beskriver etikettens utseende.

58 . nummer 1 2014

Vårt kulturarvav: l ena ry dén, r e ktor a n ti kskol a n o ch u l l a-k a r i n wa r be rg, i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r k

Lagen inleds med texten ”Det är en natio-nell angelägenhet att skydda och vårda vår kulturmiljö. Ansvaret för detta delas av alla”. Det är ord som säkert merparten av oss håller med om. Självklart vill vi skydda och bevara intressanta miljöer och föremål för framtiden men hur ser detta lagskydd ut i realiteten? Stockholms Auktionsverk har bedrivit auk-tionsverksamhet sedan 1674 då överståt-hållaren friherre Claes Rålamb väckte idén att inrätta en auktionskammare.

Många, många kulturföremål med intres-santa historier och provenienser har passe-rat revy under denna långa epok och listan på spännande kunder, som exempelvis Karl XI, Gustav III, Carl Michael Bellman, August Strindberg och Selma Lagerlöf, kan göras lång. Inför våra kvalitetsauktioner går ansva-riga tillståndsmyndigheter igenom våra vis-ningar för att kontrollera och ge förhands-besked om det finns föremål som skall beläggas med så kallat utförselförbud, det vill säga att objektet ifråga anses som ett så

intressant kulturarv att det inte får lämna Sveriges gränser. Kungliga Biblioteket (KB) och Riksarkivet har hand om alla ansök-ningar som rör böcker och manuskript, Nordiska Museet ansvarar för möbler och andra typer av inventarier medan National-museum med Prins Eugens Waldemarsudde fattar beslut om olika sorters konstverk. Riksantikvarieämbetet är ansvarigt för bland annat fornminnen och arkeologiska föremål. Ett av problemen med den nuvarande lagen är att det är många föremål som inte omfattas, som till exempel alla möbler till verkade efter år 1860. Denna datering utgår förmodligen från skråväsendets upp-hörande 1846 och införandet av näringsfri-het 1864. Det innebär att all modern form-givning och design från slutet av 1800-talet fram till idag, enligt lagen, inte anses som ett viktigt kulturarv. Ett annat problem är att vissa föremål i lagen är skyddade utifrån ett fixerat eko-nomiskt värde, oftast överstigande 50.000 SEK. Vilket värde som avses är inte an givet. Är det ett klubbat pris på auktion eller ett pris i en konst- eller antikhandel? Är det ett pris i Sverige eller internationellt? Det ekonomiska värdet är också beroende av så många olika parametrar som utbud och efterfrågan, exponering, försäljnings-ställe och om försäljningen sker i samband med en uppmärksammad utställning.

Sedan tre år driver Stockholms auktionsverk tillsam-mans med Södertörns högskola ett forskningsprojekt med stöd av kk-stiftelsen (Stiftelsen för kunskaps- och kompetensutveckling). vi har med utgångspunkt från kulturmiljölagen undersökt hur väl vi vårdar vårt kulturarv i Sverige.

Begreppet ”kulturarv” kan låta påskina att det handlar om en materiell enhet som förvaltas och förs vidare av legitima arvtagare i en gemenskap. Associationen till genetiska eller juridiskt bindande traderingsmönster kunde inte vara mer missvisande. De besläktade begreppen ”forn minne” och ”kulturminne” har mindre materiel-la konnotationer. Intressant nog så är ”kulturminne” det begrepp som förekommer i svensk lagtext; både i ”lagen (1988:950) om kul-turminnen m. m.” och i ”förordningen (1988: 1188) om kulturmin-nen m. m.” I en text från 1887 använder Victor Rydberg begreppet ”kultur arv”, förmodligen hämtat från tyskans Kulturerbe. Rydbergs är en av de första belagda bruken av ordet i det svenska språket. I Svenska akademiens ordbok står: ”vad ett folk o. d. i fråga om (and-lig) kultur övertagit från tidigare generationer.”

På engelska använder man begreppet Cultural Heritage i kombi-nation med olika prefix som t. ex. national eller immaterial. I Oxford English Dictionary definieras begreppet: ”valued objects and qualities such as historic buildings and cultural traditions that have been passed down from previous generations: Europe’s varied cultural heritage [mass noun]: the estuary has a sense of history and heritage.” Heritage är alltså något som har ett specifikt historiskt, arkitektoniskt eller miljömässigt värde. Men det kan också vara en produkt, till exempel ost, som marknads-förs på grund av att den tillverkas med ett särskilt hantverkskunnan-de. Heritage roses avser i fallet med rosor att arten är ren, alltså inte blandad med några andra arter. Det engelska heritage är besläktat med det franska héritage, arvegods som avser både materiella objekt, och immateriella värden. Det som avser kulturarv benämns dock på franska som patrimonie culturel. I ett ord får man besked om att det handlar om ägande som kommer ur det faderliga ledet (från det latinska patrimonium, faderns arv). Samma term används i alla de latinska språken, liksom det tyska Kulturerbe influerar de germanska.

nummer 1 2014 . 59

Antikskolan våren 2014 SE alla kurSEr ocH rESor PÅ WWW.aukTioNSvErkET.SE/aNTikSkolaN

NyHET! oNliNEkurS i koNSTHiSToria

Snart har du chansen att sitta hemma och lära dig mer om konst och antikviteter. Under våren startar Antikskolan en första onlinekurs i konsthistoria bestående av fyra avsnitt som behandlar renässansen till dagens samtida konst.

Nya onlinekurser kommer kontinuerligt att läggas upp. Håll utkik på www.auktionsverket.se/antikskolan!

MöT EN + TrE FaNTaSTiSka koNST-SaMlarE!

Fem kurstillfällen

Träffa fyra fantastiska samlare av samtida konst, en kvinna och tre män, och få en personlig introduktion till deras samlingar. Hur började de att samla, hur utvecklar man en samling och vad bör man själv tänka på om man är intresserad av att samla konst?Dessutom en specialvisning av konsten på Nutida samt tips och råd vad man skall tänka på som köpare och säljare.

DE DroGo Till PariS – vikTiGa kviNNliGa koNSTNärEr i NorDEN kriNG Förra SEkElSkiFTET

Sex kurstillfällen

Med utställningen De drogo till Paris upp-märksammade Liljevalchs konsthall 29 nordiska kvinnor som runt 1880-talet bröt med konventionerna och for till konstens huvudstad Paris för att odla sina egna konstnärskap.

Gå på kurs och lär dig mer om dessa faschi-nerande kvinnor.

Vidare är det i dag problematiskt att övervaka att föremål som är belagda med utförsel förbud inte lämnar landets gränser och att åtal för detta brott väcks, eftersom både tullen, polisen och åklagarmyndig-heten vare sig har de kunskaper eller resur-ser som krävs. Kanske är lagen förlegad? Kanske är ett förbud mot utförsel över Sveriges gränser inte vägen att gå för att bevara vårt kultur-arv? För att ett föremål skall vara intres-sant som kulturarv måste det finnas en dokumenterad historia kring objektet som styrker dess identitet. Kanske är vägen att gå att se till att denna dokumentation följer med föremålet ifråga över Sveriges gränser för att på så sätt i stället sprida kunskapen om dessa objekt ut i världen? När det gäller kvalitetsauktioner så är denna handel trans-parent med kataloger där föremålen finns

dokumenterade både med text och bild. Men vad händer med alla föremål som säljs på mindre auktioner eller hos konst- och antikhandlare utanför Stockholm? Under vårt forskningsprojekt har vi arrang-erat workshops och ett större seminarium där vi bland andra har samlat ansvariga institutioner, myndigheter, organisationer och politiker, som på olika sätt är ansvariga för vårt kulturarv, och diskuterat kring vårt kulturarv ur olika synvinklar. Resultatet av projektet kommer att redovisas i en anto-logi som ges ut under våren. n

carl Bergsten var utställningsansvarig för den svenska paviljongen på världsutställningen i Paris 1925 där Sverige rönte stora framgångar och begreppet Swedish Grace myntades. Denna stol som Bergsten ritade för restaurang Strömholmen omfattas inte av lagen om utförselförbud.

60 . nummer 1 2014

På vårens Nutida auktion finns en unik möjlighet att förvärva exemplar nr. 1 av Mats Theselius nya soffa, gjord i ett samar-bete med Woodstockholm.

Mats Theselius har med sin pricksäkra och innovativa design skrivit in sig i svensk formhistoria som en av de mest inflytelse-rika formgivarna i vår tid. Theselius infly-tande från mitten av 1980-talets mitt och framåt bidrog i stora drag till att skriva om den svenska formkartan. Tillsammans med Sven Lund och Källemo har Theselius

producerat en rad möbler som har blivit designklassiker och som betingar ett högt värde på auktion. Hans inflytande har varit stort och år 2011 valdes han in i Konst-akademien.

2014 väljer Theselius att bryta ny mark genom ett samarbete med det kreativa designföretaget Woodstockholm. Den nya soffan lanserades på Möbelmässan 2014 och visar nya sidor av Theselius mång-faceterade formspråk. Soffan finns i en begränsad upplaga varav detta exemplar

är det första tillverkat av totalt tio exem-plar. Soffan är hantverksmässigt tillverkad i speciellt utvalda naturmaterial.

Woodstockholm arbetar sedan tidigare med formgivare som Uglycute och Lars Stensö som båda är drivande krafter inom den samtida designkontexten. Theselius soffa är ett fint exempel på en mer rå och avskald formgivning som är symbolisk för sin samtid och för vad Woodstockholm representerar. n

Mats Theselius Woodstockholm = en soffaav: jonata n ja h n , i n t en den t sto ck holms au ktionsv e r kfoto: wo odsto ck holm

Kend

ell Geers, K

annibale (Madonna) 11

, 20

07

Mats Theselius i sin nya soffa under möbelmässan, februari 2014.

nummer 1 2014 . 61

Stockholms Auktionsverks medarbetare Ulla-Karin Warberg har tillsammans med professor Johan Knutsson skrivit boken När färgen kom till byn - målade allmogemöbler från norr till söder som utkommer i april på Bokförlaget Atlantis.

En bok om folkligt möbelmåleri är i för-sta hand en bok om bondehemmets skåp, kistor och skrin som på ett helt annat sätt än bord, stolar och sängar erbjudit gene-röst med ytor för målad dekor. Det var i den målade ytan, som de olika folkliga ”målar”- eller ”bygdeskolorna” utvecklade sina specifika lokala särdrag på de mest tydliga och typiska vis. Landskap för land-skap presenteras här en populär och färgrik men tidigare till stor del outforskad kultur-skatt.

I denna bok berättas för första gången his-torien om den svenska auktionshandelns historia och utveckling.

Under 1700- och 1800-talet omvandlades Sverige i grunden. Välståndet ökade i sam-hället och både rika och fattiga fick det bättre ställt. Efterfrågan på såväl basvaror som lyxprodukter steg kontinuerligt och tillgodosågs bland annat genom en växan-de import, reformerat jordbruk och vidgad industriproduktion.

En viktig, men vanligen helt förbisedd, del av handelsutbytet ägde rum på en andra-handsmarknad, på auktioner. Adelsmän, borgare, präster, bönder, drängar och pigor handlade regelbundet på auktioner, och för många var det länge det enda alternativet.

Författarna är forskare i ekonomisk historia vid Uppsala universitet.

Den dolda kvinno makten – 500 år på Skarhults slottalexandra von Schwerin

Vad gör en slottsfru? frågade sig Alexan-dra von Schwerin som nyinflyttad i det skånska renässansslottet Skarhult i Skåne. Enligt traditionen har godset gått från far till son. När söner saknats blev äldsta dot-terns man automatiskt ägare. Idel herrar. Förutsättningarna för kvinnor var inte de bästa. De uteslöts från universitet, ämbe-ten och rösträtt. Men detta stoppade inte slottsfruarna på Skarhult. De visar här hur då tidens hinder kunde övervinnas. I ett halvt årtusende driver de godset, ömsom i lyx, ömsom under stora person-liga umbäranden. En rad kända historiker och författare gör deras medryckande öden, från utmobbad caféservitris till excent-risk drottning, levande igen. Tillsammans grusar de myten om att starka kvinnliga förebilder skulle saknas.

Samtidigt som boken kommer ut öppnar familjen von Schwerin sitt hem för första och sista gången för allmänheten. Under sommarhalvåret 2014 visas utställningen Dendoldakvinnomakten–500årpåSkarhultsslott där publiken i rik detalj får ta del av 15 slottsfruars liv på plats i de salar kvinnorna byggt, verkat och dött i. Dessa kvinnor har genom eget mod, handlingskraft och ambi-tion avgjort slottets historia.

Böcker våren 2014

Den glömda konsumtionen auktionshandel i Sverige under 1700- och 1800-talen Göran ulväng, Sofia Murhem & kristina lilja

När färgen kom till byn – målade allmogemöbler från norr till söderulla-karin Warberg & Johan knutsson

62 . nummer 1 2014

Antikhandlaren Jean Cederstrand föddes i Paris och växte upp i Köpenhamn. Hans far-far Bror Holger lämnade Sverige vid förra sekelskiftet för att bosätta sig i Köpenhamn där han startade en framgångsrik anti-kvitetshandel. Hans far bosatte sig i Paris och gifte sig med en fransyska, Jeans mor. I början på 1950-talet öppnade fadern en antikhandel i Stockholm och firman döp-tes till Stopalo (Stockholm-Paris-London). Jean hjälpte sin far med inköpen i London, bl a försågs den svenska marknaden med engelska möbler och blå-vitt porslin. På 1960-talet övertog Jean och hans bror Car-sten firman. Bröderna var mycket intres-serade av dekorativa och originella föremål som passade väl in att hyras ut som rekvi-sita till teatrar, filmer och framför allt till Sveriges Television. Merparten av inred-

ningen till filmen ”Fanny och Alex-ander” kom från Stopalo. Rekvi-sitörerna kunde nästan alltid finna vad de behövde till sina produktioner på det stora och innehållsrika lag-ret. Jean kom att arbeta som antikhandlare från mitten av 1950-talet fram till sin död. Han slutade aldrig att fascinera sig över de antika tingen och han bibehöll sin nyfiken-het och sin lust att förkovra sig livet ut. En hel bransch kommer att sakna den vänlige, lågmälde och kunnige gentlemannen. n

Prenumerera på katalogerna Katalogen är en ovärderlig uppslagsbok med vackra bilder och viktig information. Du kan prenumerera på alla kataloger eller endast på en enstaka om det är något speciellt område du är intresserad av.

Följande kataloger är aktuella: Moderna, Nutida, klassiska,Böcker, kartor & Handskrifter

Gå in på auktionsverket.se eller ring kundtjänst på 08-453 67 50 för mer information.

Antikhandlarnas grand old man har gått ur tidenav: n icl as forsm a n , v d sto ck holms au ktionsv e r k

Dela Din passionVänföreningen är en social mötesplats för dig som är intresserad av kulturhistoria och vill stödja museerna. Vi ordnar utflykter, visningar och sammankomster där du träffar likasinnade och får tillfälle att utbyta kunskap och erfarenheter, umgås och ha trevligt.

nordiska Museets & skansens vännerBox 27820, 115 93 stockholmTel 08–519 546 93 vanner@nordiskamuseet.se

Våren 2014Fashion Onlineauktion Magasin 5 11 marsVisning 6–10 mars Nybrogatan 32

Böcker, Kartor & Handskrifter Auktion 1 aprilVisning 29–31 mars

Moderna Auktion 28–29 aprilVisning 23-27 april

Nutida Auktion 14–15 majVisning 9–13 maj

Klassiska Auktion 10–12 juniVisning 28 maj–8 juni

Dryckesauktioner Onlineauktion Magasin 53–5 mars, 7–9 april12–14 maj, 9–11 juni

nummer 1 2014 . 63

Ny medarbetare i Malmö

Stockholms Auktionsverk har förstärkt sin malmöfilial med en ny medarbetare, Sophie Lövenskiold Sperlich. Sophie är konsthistoriker och magister i marknads-föring och kommer senast från Sony där hon arbetade med global marknadsföring inom reklamfilm och fotoproduktion.– Min målsättning är att genom Stock-holms Auktionsverks expertis och breda kontaktnät utöka filialernas aktiviteter, både som mötesplats mellan säljare och köpare såväl som genom events, föreläs-ningar och utställningar. n

Den 21 september 2011 sålde Stockholms Auktionsverk bankmannen Åke Andréns konstsamling, Åke Andrén Collection, en mycket personlig konstsamling till största delen bestående av svensk 1900-talskonst. Auktionen inbringade totalt 3.300.000 kr och behållningen gick oavkortat till en stiftelse vars syfte är att varje år under 50 år utdela ett arbets- och resestipendium till en yngre konstnär i Sverige. Stiftelsens ända-mål är ”att främja dels konstnärlig forsk-ning, utbildning och utveckling främst genom att årligen utgiva stipendium till lovande konstnärer dels allmännyttig verk-samhet av kulturell karaktär”.

2012 års pristagare var Carl Hammoud och 2013 utsågs Stina Rosenberg av juryn bestående av Mårten Castenfors, chef för Liljevalchs konsthall, Björn Springfeldt, f.d. chef för Moderna Museet samt John-E Franzén, konstnär och professor.

Priset, som är Sveriges största konstpris, innebär ett stipendium på 500.000 kr, en utställning på Liljevalchs konsthall och därefter på Jönköpings läns museum.

DElar av MoTivEriNG:

”(..) Stina Rosenberg väljer att gå tillbaka till det mest ursprungliga i processen. Hen-nes bilder avbildar inte utan ställer oss inför verkligheten av färg och handens rörelse över den monokroma målningen. Blicken lockas att vandra mellan den stora form som breder ut sig på ytan och för-vandlar den till rymd och bärare av myria-der små kroppar av färg, var och en med sin rumslighet och rörelseenergi.

Målaren är intensivt närvarande. Bilder av gestalter i verkligheten glimtar till och upplöses. Till sin verkan ligger detta måleri nära musikens förmåga att oförklarligt röra vid existensen. Själv nämner hon tilltro och tillit som drivkrafter och strävan att maximalt vidga spannet mellan olika inne-börder.

Så bjuder Stina Rosenbergs bilder mot-stånd mot det snabba, tydliga och direkta, men desto mer av poesi och det utforskan-dets äventyr bara måleriet kan ge.” n

Nytt på konstavdelningen

Stockholms Auktionsverk har förstärkt konstavdelningen med Ebba de Faire. Ebba kommer senast från Patriksson Commu-nication, där hon arbetat med PR och kommunikation för bland annat Moderna Museet.

Ebba läste konstvetenskap vid Uppsala Universitet och på Sotheby’s Institute i London med inriktning på samtidskonst och har i hela sitt yrkesverksamma liv arbe-tat med konst. Hon har drivit tre gallerier i Stockholm; Wetterling Gallery, Christian Larsen och galleriet på Fotografiska. nÅke Andrén Stiftelsens

Konstnärsstipendium 2013av: a n na h a m i lton , sto ck holms au ktionsv e r k

Stina rosenberg Frivilligt fast IV

64 . nummer 1 2014

Sålt hösten 2013 på Stockholms Auktionsverk

Concetto Spaziale, Attese av lucio Fontana med sex snitt. Såld för 9.435.000 kr på Nutidas kvällsauktion.

chinese school Handelsfaktorierna i Kanton, tidigt 1800-tal. Såld för 1.600.000 kr på klassiska.

Frank lloyd Wrights möbelgrupp ritad för huset Tirranna i connecticut 1955 delades upp i fyra auktionsposter och såldes för totalt 650.000 kr på Moderna.

En av vår tids största och mest banbrytande konstnärer, Wassily kandinskys målning Begräbnis från 1907. Såld för 5.200.000 kr på Moderna.

Nils Dardels futuristiska och konsthistoriskt viktiga Transsibiriska expressen från 1918. Såld för 4.900.000 kr på Moderna.

En blå/vit famillerose-vas från sent 1800-tal eller tidigt 1900-tal. Såld för 2.400.000 kr på klassiska.

Stort internationellt intresse för lotte lasersteins Paar auf der Heide resulterade i 1.450.000 kr på Moderna.

Hans Geddas fina fotografi, Nelson Mandela från 1990. Sålt för 395.000 kr på Nutida.

nummer 1 2014 . 65

Förra årets vackraste möbel, ett utsökt konsolbord utfört av Jean Baptiste Masreliez, i närmast originalskick. Sålt för 1.180.000 kr på klassiska.

Totalt blev det 16 miljonnoteringar på höstens klassiska. Målningen Le Parc av den store impressionisten alfred Sisley såldes efter en gastkramande budgivning för 16.600.000 kr och blev därmed årets dyraste konstverk.

rekord för ivan aguélis Stockholmsutsikt med 6.600.000 kr på klassiska.

66 . nummer 1 2014

BöckEr, karTor & HaNDSkriFTEr

katharina Fahlstedt08-453 67 49katharina.fahlstedt@auktionsverket.se

BöckEr, karTor & HaNDSkriFTEr

Hans larsson08-453 67 47hans.larsson@auktionsverket.se

Experter Stockholms Auktionsverk

SvENSk klaSSiSk & MoDErN koNST, NuTiDa koNST

andreas rydén 08-453 67 62andreas.ryden@auktions-verket.se

iNTErNaTioNEll koNST

Marc Maurie08-453 67 56marc.maurie@auktionsverket.se

SvENSk klaSSiSk koNST

Pierre olbers St Bellies 08-453 67 61pierre.olbers@auktionsverket.se

aNTika MöBlEr & koNSTHaNTvErk

Markus anderzon 08-453 67 48markus.anderzon@auktionsverket.se

aNTika MöBlEr & koNSTHaNTvErk

Bertil carlsson08-453 67 37bertil.carlsson@auk-tionsverket.se

aNTikT koNSTHaNTvErk,TExTiliEr

ulla-karin Warberg08-453 67 85ulla-karin.warberg@auktionsverket.se

MoDErN DESiGN, MöBlEr, GlaS & kEraMik SaMT älDrE GlaS

ulrika ruding08-453 67 57ulrika.ruding@auktionsverket.se

MoDErN DESiGN, MöBlEr, GlaS & kEraMik

Jonatan Jahn08-453 67 31jonatan.jahn@auktionsverket.se

oriENTaliSk kEraMik & koNSTHaNTvErk SaMT älDrE EuroPEiSk kEraMik

Elisabet Fellbom 08-453 67 32elisabet.fellbom@auktionsverket.se

oriENTaliSka MaTTor

ulrica Tillander08-453 67 50ulrica.tillander@auktionsverket.se

SilvEr & SMyckEN

Tomas Persson 08-453 67 60tomas.persson@auktionsverket.se

GraFik, iNTErNaTioNEll koNST

Fredrik Fellbom08-453 67 59fredrik.fellbom@auktionsverket.se

koNST & SkulPTurcharlotte kreuger cederlund 08-453 67 50charlotte.kreuger.cederlund@auktionsverket.se

MoDErN & NuTiDa koNST, FoToGraFi

Sofie Sedvall08-453 67 54sof ie.sedvall@auktionsverket.se

arT aDviSEr / PrivaTE SalES

lisa ivemark08-453 67 34lisa.ivemark@auktionsverket.se

MoDErN & NuTiDa koNST

Ebba de Faire08-453 67 35ebba.de.faire@auktionsverket.se

nummer 1 2014 . 67

klockor & arMBaNDSur, lEkSakEr, TEcHNica & NauTica

Jan Wendin08-453 67 29jan.wendin@auktionsverket.se

värDEriNGar av HEla HEM För FörSälJNiNG, arvS-SkiFTEN MM

roberto rebessi08-453 67 19roberto.rebessi@auktionsverket.se

värDEriNGar av HEla HEM För FörSälJNiNG, arvS-SkiFTEN MM

Bo Tellström08-453 67 12bo.tellstrom@auktionsverket.se

värDEriNGar av HEla HEM För FörSälJNiNG, arvS-SkiFTEN MM

Mats Bergstrand 08-453 67 46mats.bergstrand@auktionsverket.se

värDEriNGar av HEla HEM För FörSälJNiNG, arvS-SkiFTEN MM

Maria Granström08-453 67 24 maria.granstrom@auktionsverket.se

DryckESaukTioN

Sören Nylundkonsult08-503 303 97auktioner@systembolaget.se

FaSHioN

Beata af Donner08-453 67 63fashion@auktionsverket.se

vaPEN & orDNar

claes andersson 08-453 67 25claes.andersson@auktionsverket.se

älDrE uTläNDSkT MÅlEri

Stéphane Pintakonsult08-453 67 50

rySk koNST

ivan Samarinekonsult08-453 67 50ivan@russianartconsultancy.com

FoToGraFi

leif Wighkonsult08-453 67 50

FilialcHEF GöTEBorG

arne Pinéus031-20 61 10arne.pineus@auktionsverket.se

FilialcHEF MalMö

Petri Heinonen 040-611 20 26 petri.heinonen@auktionsverket.se

aNTikSkolaN

lena rydén 08-453 67 95 lena.ryden@auktionsverket.se

vD

Niclas Forsman08-453 67 50

värDEriNGar av HEla HEM För FörSälJNiNG, arvS-SkiFTEN MM

Malin rebessi08-453 67 36malin.rebessi@auktionsverket.se

När du älskar att köra

Nya BMW 4-serieCabriolet

www.bmw.se

ÖPPNA UPP FÖR VERKLIGA DAGDRÖMMAR.

Känn dig fri. Fri att njuta av elegans och rörelse på en ny nivå. Fri att öppna upp sinnena för en mer intensiv upplevelse. Känn dig fri att ta plats i första BMW 4-serie Cabriolet någonsin. Upplev mer på bmw.se

FÖRSTA BMW 4-SERIE CABRIOLET NÅGONSIN. BEFRIA DINA SINNEN.PREMIÄR I MARS.

Alltid med BMW Fri Service i 3 år/8.000 mil. Nya BMW 4-serie Cabriolet. Pris från 453.000 kr. Effekt från 184-306 hk.Bränsleförbrukning vid blandad körning enl EU-norm från 5,1-8,1 l/100 km. Koldioxidvärde från 124-190 g/km. Miljöklass: EU6.Billån från 3.715 kr/mån. Baseras på 5,25 % ränta (ränteläge februari 2014), 30 % kontantinsats, 50 % restskuld efter 36 månader.Effektiv ränta 5,71 %. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Finansiering via BMW Financial Services.

BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1BMWA1395 4-serie Cab_217x280_Auktionsverket.indd 1 2014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:412014-02-10 09:41