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Tres sombreros de copa
Miguel Mihura
Jonatan Bethune Pol Olivella Arnau Peña
Xavier Pujolar Xavier Vidal
Situación europeaLas décadas de los 40, 50 y 60 fueron un
tiempo convulso, con una sociedad muy susceptible. Acabada la segunda guerra mundial hay muchas tensiones, y eso crea una sensación de caos, nerviosismo y desorden.
En la vida cotidiana, los ricos abusaban de su poder atropellando a los débiles y pobres, creando así una confusión.
Situación literaria Choque entre las corrientes vanguardistas
que pretendían renovar la literatura y el objetivismo del realismo que pretendía reflejar la sociedad.
La burguesía adopta el estilo realista de Ibsen y lo transforma en un estilo costumbrista y conformista. Aunque algunos grupos de intelectuales se oponen a este teatro, consigue convertirse en el teatro mayoritario.
Origen del teatro del absurdoEl origen del teatro absurdo lo encontramos en
Estados Unidos y Europa.Se crea a raíz del malestar que siente el autor
hacia la sociedad y los abusos que hay en ella.Diferencia abismal entre gente con poder y
sin. La diferencia queda muy reflejada en las obras.
Se crea un teatro de este tipo para remarcar y criticar las condiciones y actos que pasan en esta época
Características generales del Teatro del Absurdo - I Es una mezcla de la tragedia y de la comedia, que al juntarse, representan la tristeza de la condición humana y muestran la absurdidad de la existencia.
Para el dramaturgo de lo absurdo el orden, la libertad, la justicia, la psicología y el lenguaje son solo una serie de aproximaciones a la realidad ambigua y decepcionante.
Estos autores utilizaban viejas tradiciones teatrales y efectos escénicos propios de espectáculos de circos para expresar los problemas e inquietudes del mundo contemporáneo.
Se inspiraban en los espectáculos dadaístas y surrealistas de los años 20, en las experiencias del “teatro de la crueldad” de Artaud y en el teatro oriental.
● Crean un lenguaje propio, contrario al del teatro tradicional. En algunas obras, las palabras utilizadas no tienen sentido alguno.
● Muchas veces, en los escenarios se contradice lo que dicen los personajes.
● Hay mucho simbolismo en los objetos, accesorios y decorado.
● En el escenario se representa un mundo vacío de sentido, lleno de objetos pesantes que acaban aplastando y dominando los personajes.
Características generales del Teatro del Absurdo - II
Características generales de los personajes• Dependiendo de la obra, tienen formas diferentes. A veces son personas con un estado civil, familia, profesión y de manera progresiva irán perdiendo las características de ser humano. Otras veces, los personajes son criaturas cuya forma está a medio camino entre un insecto y un fantasma.
• No se manifiestan transparente y socialmente; sus expresiones crean un ámbito fascinante y poético.
• En la mayoría de las obras, los personajes desean expresarse pero siempre fracasan.
Cruma – Manuel de PedroloManuel de Pedrolo:
- Escritor catalán. Pasó su adolescencia en Tárrega y después se trasladó a Barcelona.
- A pesar de la censura franquista, escribió siempre en catalán.
- Cultivó los géneros de la novela, el cuento y el teatro.
Cruma: El nombre proviene de una moneda etrusca. Simboliza una medida inútil.Crítica social: estudio de la visión de la vida en un territorio desconocido.
El Rinoceronte – Eugène Ionesco
Eugène Ionesco: - Escritor
Francés de origen rumano.
- Cultivó el teatro, el ensayo y los escritos periodísticos.
El rinoceronte:Metáfora: los habitantes de un pueblo francés se van convirtiendo en rinocerontes excepto el protagonista, un hombre humilde, infravalorado y adicto a la bebida.Crítica social: demostración de que la persona más desgraciada es la única que conserva las características que nos hacen humanos.
Dias Felices – Samuel BeckettSamuel Beckett: - Dramaturgo y
narrador irlandés. - Cultivó el teatro, el
cuento, la novela, el ensayo e incluso hizo trabajos en la radio y cinematográficos.
- Tradujo personalmente la mayoría de sus obras.
Dias Felices:Visión optimista de la vida por parte de los personajes a pesar de lo desgraciada que es su vida.Trasfondo critico con un tema central: el deterioro físico y mental.
Biografía del autor Nació en Madrid, en Julio de 1905.Se introdujo en el mundo del teatro influenciado por
su padre.En los años veinte empieza a colaborar en revistas y
periódicos y empieza a frecuentar tertulias.Forma parte de un movimiento llamado la otra
generación del 27, que pretende romper con el realismo y introduce crítica, cinismo y burla.
Durante la Guerra Civil, abandona Madrid y empieza a colaborar en “La ametralladora”, una revista que critica la burguesía.
Finalmente, tras varios fracasos en obras, que no son bien recibidas por el público de la época, decide hacer teatro comercial.
Etapas y obrasEn la primera etapa predomina el
enfrentamiento entre los protagonistas y el entorno. Un ejemplo es: - Tres sombreros de copa
En la segunda etapa se centra en el conflicto sentimental y domestico entre el hombre y la mujer. Una obra que pertenece a este periodo es:- Maribel y la extraña familia
Características del autorUso del humor absurdo basado en lo
inverosímil o incongruente.Uso del humor para desarticular los tópicos
y las apariencias. Los personajes carecen de personalidad y
están basados en la exageración y en acciones absurdas.
Los temas de sus obras son la crítica social usando el humor y lo inverosímil.
Simbolismo de la obra Dionisio debe escoger entre
burguesía(Margarita) o una vida bohémica(Paula).
Los sombreros de copa tiene dos simbolismos porque son utilizados por ambos grupos sociales.
El hecho de que haya tres, simboliza a Dionisio, Paula y Margarita.
Cuando Dionisio se decide por Paula ya es demasiado tarde.
Objetos simbólicosLas dos puertas de la habitación: por una,
aparecen el suegro y el Odioso Señor, ambos pertenecientes al mundo de la burguesía. La otra es por la que entran los bohemios.
La ventana: es el símbolo de la libertad.Las tres luces del puerto simbolizan las tres
personas importantes en su vida: el suegro, Margarita y Paula.
La música juega un papel importante: los burgueses prefieren una música romántica y plácida mientras que los artistas prefieren una música alegre y viva.
Gracias por su atención
