AÑO 2 Nº 87 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL

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www.buenosaires.gob.ar/agendaculturalDesde allí también

puede imprimirse.

Teatro

del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

/bacultural

El reconocido fotógrafo santafesino, Marcos López, inauguró la muestra “Debut y Despedida”, en el Centro Cultural Recoleta. Un recorrido por su obra desde 1978 hasta la actualidad, en el que prolifera nuevos formatos, soportes y lenguajes. Pág. 4.

Estética del exceso

José María Muscari estrena la obra “Póstumos”. Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo, Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner y Pablo Rinaldi integran un elenco coral que sube a escenaen el Teatro Regio. Pág. 3.

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28 de febrero al 6 de marzo de 2013 Pág. 2 Pág. 3 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

Teatro

“Póstumos. Un show filosófico sobre la vida y la muerte”

En el contexto de la escena tea-tral porteña, no son pocos los

creadores del circuito independien-te que paulatinamente, y con gran éxito, se abren camino y descubren también una estética para el gran pú-blico. Pero sólo uno supo encontrar la forma de convocar y despertar la atención de un público incondicio-nal tanto en su producción indepen-diente como en la “comercial”, sin sacrificar un ápice de su propuesta en uno ni otro caso. Nacido en 1976, José María Mus-cari comenzó a estudiar teatro a los 12 años y cuatro años más tarde debutó con su propio es-pectáculo, “Necesitamos oxíge-no”, en el Parakultural. Formado por docentes de estéticas muy di-versas –entre los que se cuentan Ciro Zorzoli, Mauricio Kartún, Roberto Perinelli, Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís, Rubén

El multifacético José María Muscari estrena nueva obra con grandes figuras del cine, el teatro y la televisión. Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo, Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner y Pablo Rinaldi integran un elenco coral que sube a escena en el Teatro Regio y rinde homenaje a Ethel Rojo.

Szuchmacher y Lorenzo Quinte-ros–, su tercer espectáculo “Mu-jeres de carne podrida”, generó un gran impacto en la calle Co-rrientes. A este habrían de seguir “Pornografía emocional”, “Pul-garza” y la primera incursión del director en el teatro comercial, de la mano de “Desangradas en gla-mour”. Desde entonces, entre sus espectáculos más destacados en el circuito independiente se cuen-tan “Catch”, lucha en el barro y sexo entre chicas (que fue visto por más de 40.000 personas y se representó con dos elencos para-lelos y un montaje en Santiago de Chile), su “Electra” de Só-focles en el Konex, “Shangay”, “Dame morbo”, “Auténtico” y “Fetiche”, al tiempo que en la escena comercial se destacan “3 mitades”, “Vidas privadas”, “8 mujeres”, “El anatomista”, “Es-

coria”, “Cash” y “En la cama”.Extravagante, sólido, contundente, hoy José María Muscari puede pa-sar de la exposición mediática en el programa de mayor audiencia de la televisión nacional, la conduc-ción de su propio programa de ca-ble y la dirección de los escenarios de vacaciones de verano (como ocurre este año con Los Grimaldi, el gran éxito de Carlos Paz), a las creaciones más audaces, y es uno de los poquísimos autores nacio-nales cuyos textos se estrenan en el circuito comercial porteño. Por todos estos motivos, vale sobrada-mente la pena acercarse a su nueva propuesta, “Póstumos. Un show fi-losófico sobre la vida y la muerte”, que acaba de estrenarse en el Tea-tro Regio (Av. Córdoba 6056).Con un heterogéneo elenco inte-grado por Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo,

Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner y Pablo Rinaldi, “Póstumos” es un gran homenaje al compromiso y la labor cumpli-da por grandes figuras del teatro, el cine y la televisión. Según su director “es un espectáculo di-vertido, pero no es una comedia. Es un espectáculo doloroso, pero no es una tragedia. Es un show, pero carece de frivolidad. Y es, también, un espectáculo ange-lado, dedicado a su gran figura ausente, Ethel Rojo”.Situados en el limbo, mezcla de cielo e infierno, estos nueve acto-res de la cultura popular se hacen preguntas sobre la vida, la muer-te, el más allá y la reencarnación. “Póstumos” es un espectáculo filosófico con aspecto de show emotivo y divertido. En él, nueve estrellas cumplen el sueño relega-

do de toda su vida y así, en ese es-cenario extraterrenal, se desplie-gan canciones, coreografías, poe-sía, extractos de grandes clásicos y también impronta de varieté.En esta ocasión, acompaña a Muscari un equipo técnico de primer orden, con Eli Sirlin a cargo de la ilumina-ción, Renata Schussheim en vestuario y escenografía de Jorge Ferrari.

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. De jueves a sábados a las 20.30 hs. y los domingos a las 19.30 hs. Platea: $60.- Pullman: $40.- Los jueves, día popular, entrada gral.: $35. www.buenosairesciudad/agendacultural

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Nelly Prince, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Hilda Bernard, Tito Mendoza y Max Berliner.

Música de Cámara en la Usina del Arte

El domingo 3 de marzo el dúo integrado por el violonchelo

de Marcelo Massun y el laúd de Igor Herzog ofrecerá un concier-to integrado por sonatas italianas para violonchelo y laúd, con un repertorio de obras de Domenico Gabrielli (1659-1690), Giovanni Platti (1697-1763), Antonio Vivaldi (1678-1741), Giovanni Porta (1675- 1755) y Boccherini (1743-1805). El dúo Massun-Herzog nace de la pasión por la música, con un espe-cial interés por la recreación del espíritu y las sonoridades del ba-rroco, interpretando sonatas para violoncello y bajo continuo, con instrumentos originales. Marcelo Massun estudió con los maestros Juárez Johnson y Clau-dio Baraviera, se perfeccionó con el maestro Eduardo Valenzuela, en Buenos Aires y en la École Natio-nal de Musique de Pantin en París. Desde 1993 integra la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y como músico de cámara, formó parte de diferentes formaciones y actuó en las principales salas argentinas y europeas. Fue inte-

grante de Affetti, grupo pionero de la música barroca en el país. Además, desarrolla una intensa ac-tividad docente. En 2000 grabó en Francia un disco integrando el trío Aguafuerte (con Gerardo Jerez Le Cam y Corina Díaz) que tuvo gran éxito de la crítica y en 2004, editó otro álbum, nominado como mejor disco de música clásica en los Pre-mios Gardel 2005, como integrante del ensamble de violoncellos “Los violoncellistas de Buenos Aires”, del cual es miembro fundador.

Por su parte, Igor Herzog, nacido en Checoslovaquia, realizó estudios de guitarra en el Conservatorio de Bratislava y luego en la Musikho-chschule de Köln con Eliot Fisk. Es laureado en los concursos de Kutná Hora, Esztergom y Santiago de Compostela. Posteriormente es-tudió laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Trabaja regularmente con Música Aeterna, conjunto especializado en la música del siglo XVIII, depen-diente de la Filarmónica Eslovaca

y colabora con otros ensambles. Entre 2006 y 2009 dictó junto a Jeffrey Gall, los cursos de ópera barroca en el Instituto Superior de Arte de Teatro Colón.Massun y Herzog invitan a reco-rrer el riquísimo repertorio para violoncello del barroco. Desde las sonatas de Doménico Gabrielli de fines del siglo VXII, unas de las primeras sonatas escritas para vio-loncello y bajo continuo de las que se tiene conocimiento en la actua-lidad, a las sonatas de extremo vir-

tuosismo del famoso violoncellista Luigi Boccherini de finales del si-glo XVIII, sin olvidar las célebres sonatas de Antonio Vivaldi y des-cubriendo obras y compositores in-justamente olvidados en el tiempo, como Giovanni Platti y Giovanni Porta. Todas ellas interpretadas con instrumentos originales que recrean el espíritu y la sonoridad con la que fueron concebidas.Para lo que resta de marzo, se esperan las actuaciones de otros prestigiosos artistas: el 10 se pre-sentará el Cuarteto Petrus que in-terpretará obras de Mozart, Webern y Borodin; el 17 será el turno de Alejandro Cho quien ofrecerá un recital de piano con un repertorio compuesto por obras de Scarlatti, Beethoven, Liszt y Chopin; el 24, el Ensamble Tropi de Música Con-temporánea bajo la dirección de Haydée Schvartz ejecutará obras de Schöenberg y Satie y finalmen-te, el 31 de marzo, el Ensamble Vocal Elí dará un concierto de Pascuas bajo la dirección de Pablo Zartmann, con obras de Scarlatti, Vivaldi, Bach, Haendel y Mozart.

El ciclo de música barroca está de regreso con una programación de gran calidad. La cita es en el auditorio de La Usina del Arte, ubicada en Caffarena 1, en el barrio de La Boca, todos los domingos a las 11.30 hs., con entrada libre y gratuita, hasta colmar la capacidad de la sala.

Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza (La Boca). Entrada libre y gratuita. No se retiran entradas para los conciertos y las puertas de la Usina del Arte se abren a partir de las 10.30 hs. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

El dúo Massun-Herzog Cuarteto Petrus

Usina del Arte

DanzaArte

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El director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Mauricio

Wainrot, repone desde el jueves 28 de febrero a las 14.30 hs. “Flamma Flam-ma”. Con la resonancia entre la música y los textos como hilo conductor, la obra fue estrenada con gran éxito en 2012.La pieza está inspirada en la obra musical “Flamma Flamma”, creada en 1994 por el compositor Nicholas Lens. SI bien puede parecer una obra abstracta, ya que no cuenta una historia

Flamma Flamma vuelve al Teatro San Martín

Las funciones se realizarán en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), los jueves 28 de febrero, 7 y 14 de marzo a las 14.30hs, los sábados 2, 9 y 16 y los domingos 3, 10 y 17 de marzo a las 17hs. Platea $80.- Pullman: $60.- Los jueves, día popular, función matinée: entrada general: $25.

Bibliotecas

El original artista plástico santafesino inauguró la muestra “Debut y Despedida”, con la que repasa su obra desde 1978 hasta la actualidad. Se trata una presentación de trabajos donde la fotografía queda reservada a un segundo plano entre la proliferación de nuevos formatos, soportes y lenguajes. La exposición invita a un recorrido atemporal y no convencional por instalaciones, esculturas, dibujos, acrílicos, pósters intervenidos y obras que dan forma a una propuesta más cercana al formato de happening experimental que al de la retrospectiva clásica.

Estética del exceso

Marcos López es uno de los más destacados ar-tistas argentinos con-

temporáneos: sus obras desafían las clasificaciones y le escapan al lugar común. Sus fotografías retocadas di-gitalmente -López es internacional-mente reconocido como fotógrafo, sobre todo desde la exposición de su serie sobre el “Pop latino” y de esa especie de Última Cena vernácula que es “Asado en Mendiolaza”- son un retrato de época, una interpreta-ción jugada de un país y un tiempo, y a la vez una provocación estética: nadie puede permanecer indiferente ante esas imágenes exultantes, que combinan colores, formas y técnicas para representar la idiosincrasia ar-gentina. Pero además, López pinta: “Estoy experimentando, es el proce-so de un fotógrafo que quiere ser pin-tor”, define. Ahora, una muestra que acaba de inaugurarse reúne el trabajo de tres décadas de este artista único.“Debut y despedida” es el título de esta retrospectiva que reúne sus fo-tografías pero también obras creadas en otros soportes y lenguajes artís-ticos: instalaciones, esculturas, di-bujos, acuarelas, acrílicos y pósters intervenidos integran el conjunto de obras que dan cuenta de su actual aventura artística. “Estas obras son el resultado de un caos creativo, una búsqueda personal donde más es más y todo vale como en la lucha libre”, explica López a Agenda Cultural. Hasta el 31 de marzo el público po-drá asomarse a esta muestra que re-úne su obra de los últimos 35 años, en la sala Cronopios del Centro Cul-tural Recoleta, dependiente del Mi-nisterio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. “Debut y despedida” cuenta con la curadu-ría y dirección de arte de Nadia Kos-sowski y Yanina Moroni, y partici-pan como invitados los siguientes artistas: Elba Bairon, Paola Balario, Luis Gaspardo, LU.CU.MA., Ruta Mare, Marcelo Saraceno, Miguel Valverde y la nombrada Moroni.La puesta que se verá en estos días puede definirse, a la vez que como re-trospectiva, como un happening expe-rimental inspirado en la feria agrícola-ganadera de Rafaela, en La Kermesse organizada en el mismo Centro Cul-

MArCoS lóPEz En El rEColETA

Organizado desde la Dirección General del Libro, Bibliotecas

y Fomento de la Lectura, el ciclo “Liberación de libros” tiene por ob-jetivo fomentar la lectura, conocer nuevos escritores, interactuar con otros lectores y también revitalizar y rescatar el espacio de la biblioteca como un lugar de encuentro, placer y diversión.El concepto de liberar un libro con-siste en dejar en un lugar público o biblioteca, como en este caso, un libro propio para que encuentre un nuevo lector.Del primer encuentro del año, que se realizó el pasado 21 de febrero en la Biblioteca Gúiraldes, parti-cipó Diego Paszkowski, autor de “Tesis de un homicidio”, obra que fue llevada al cine, en un filme ac-tualmente en cartel protagonizado por Ricardo Darín. Más de 100 personas pudieron vivir la expe-riencia de la primera jornada, que estuvo acompañada por sorteos de

liberación de librosobras completas de la literatura. La exitosa propuesta, además está musicalizada por el coro Trilce, que interpretará obras de Cervantes y Shakespeare.El próximo encuentro será el jue-ves 28 de febrero, de 19 a 21 hs. en la Biblioteca Martín del Barco Centenera, ubicada en Venezuela 1538. En esa oportunidad el escri-tor invitado a liberar sus libros será Federico Andahazi, autor de “El Anatomista”, obra por la cual reci-bió en 1996 el Primer Premio de la Fundación Amalia Lacroze de For-tabat. En 2006, Andahazi obtuvo el Premio Planeta Argentina por su novela “El conquistador”.El escritor Federico Andahazi par-ticipará del ciclo el jueves 28 de febrero, en la Biblioteca Martín del Barco Centenera, desde las 19 hs.La programación continúa el 7 de marzo, en la Biblioteca Gálvez (Av. Córdoba 1558) con la presencia de Martín Kohan.

tural Recoleta por Liliana Maresca en 1986, y en el espíritu, vibración visual y sonora de plaza Constitución: la textura del subdesarrollo y el exceso. “Somos un país educado en función del ideal de `progreso´, y eso nos im-pidió conectar con nuestros dolores y nuestras imperfecciones”, explicó al-guna vez el artista.López se define así: “Yo ‘pinto’ con lo que me permiten las herramien-tas digitales, pero teniendo en cuen-ta a los grandes. Me interesa ade-más que mi obra sea una reflexión sociopolítica. Y no es algo que me proponga, sino que me sale. Fue Alan Pauls el que dijo que a mí no me interesaba el subdesarrollo, sino su textura. Podría definir como bis-nieto rebelde de Cartier-Bresson. Yo tomo las influencias del mundo de-sarrollado, que, recicladas, dan lu-gar a un remake desde la periferia, desde la violencia que le es propia a Iberoamérica. La poesía que se es-cribe en un bar de Río, Vinicius de Moraes, se hace escuchando la me-

tralla de los narcos en las favelas”.En los nuevos formatos artísticos que López comparte en esta exposición, persiste su estilo personal y multisen-sorial y su particular mirada sobre lo contemporáneo: a la consigna minima-lista menos es más, le contrapone que más es más; haciendo estallar lo barro-co. Mediante instalaciones, esculturas, dibujos, acuarelas y pósters interveni-dos, el artista propone el recorrido un conjunto de obras que dan cuenta de su etapa artística actual, pero a la vez reflejan una retrospectiva de su trabajo. Así, comparte con su público, una vez más, esa cosmovisión del ser nacional, y de la cultura, que lo ha convertido en los últimos años en uno de los artistas plásticos más convocantes.Su mirada combina estéticas diver-sas, que por momentos se contra-ponen y en otros se complementan; como su historia, en la que se cruzan su infancia en el pueblo santafesi-no de Gálvez -donde vivió hasta los doce años-, los recuerdos de los cir-cos itinerantes que recalaban en ese

“Debut y despedida”, de Marcos López. Del 28 de febrero al 31 de marzo. Abierto de martes a viernes de 14 a 21 hs.; sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.www.centroculturalrecoleta.org

en formato tradicional, el fuego se con-vierte en el conector entre cada uno de los personajes y de las situaciones del ballet. Presente en cada escena, aunque no personificado en ningún bailarín, el fuego atraviesa la obra en cada danza. Flamma Flamma, de 75 minutos de duración, posee una música eclécti-ca, con una amplia variedad de esti-los, como música étnica y melodías de influencia oriental, con espacio, también, para el rock.

lugar, su adolescencia en un colegio religioso, sus viajes por Latinoaméri-ca, su experiencia de vida en Buenos Aires y su lectura de lenguajes como el pop, la publicidad, o la Historia del arte. Lo que algunos definen como “el pop latino de Marcos López” reúne personajes locales identificables de la cultura local, y que son parte de ese cosmos por momentos grotesco, o absurdo, que no por eso resigna cier-ta poesía. Refleja la realidad, pero la parodia; combina el documental con la ironía, la belleza con la fealdad, la profundidad de la interpretación y la caricatura de las formas. López nació en Santa Fe en 1958. Estudió Ingeniería desde 1976, y en 1978 comenzó a tomar fotografías. En 1981 abandonó los estudios uni-versitarios para dedicarse por com-pleto a la fotografía. Obtuvo una beca de perfeccionamiento del Fon-do Nacional de las Artes. Se trasladó a Buenos Aires y asistió a talleres de fotógrafos argentinos y extranjeros. Llegó a la capital con una serie de fotos en blanco y negro, sin sospe-char que ese sería el inicio de una ca-rrera profesional. Integró la primera promoción de becarios de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, donde cursó un taller con el Nobel Gabriel García Márquez. En 1993 se publicó en Buenos Aires “Retratos”, su primer libro, con fotos en blanco y negro. Ese mismo año se pasó al color y empezó a trabajar so-bre una serie titulada “Buenos Aires, la ciudad de la alegría” (que luego quedaría incluida en “Pop Latino”, publicada en el año 2000 por edito-rial La Marca). Durante la última década ha partici-pado en toda una serie de proyectos, ha sido invitado a fotografiar eventos, dictado conferencias y dirigido ta-lleres. Su obra está representada por galerías de España, Italia, Argentina y Estados Unidos. Ha realizado innu-merables exposiciones individuales y colectivas, y recibido gran cantidad de premios –entre ellos el Primer premio adquisición Salón Nacional de Ro-sario, Museo Castagnino Macro-. Su última muestra en Rosario fue “Vuelo de Cabotaje”, realizada en el Museo Castagnino en 2010.

Teatro

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Artes plásticas

Durante el mes de marzo comienza el ciclo 2013 de

talleres que se dictan en el Palacio Noel, en Suipacha 1422.

Taller de Dibujo Profesor Federico Klass. Inicio: Sábado 2 de Marzo. Sede: Palacio Noel. Bono contribución optativo $ 15 por clase. Duración: Anual. La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.Sábados de 11 a 13 hs. (Turno Mañana). Sábados de 15 a 17 hs.(Turno Tarde).

Taller de Dibujo Humorístico Profesor Federico Klass. Inicio: Lunes 4 de Marzo. Sede: Palacio Noel. Bono contribución optativo $ 15

Talleres en el Palacio noelpor clase. Duración: Anual. La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.Lunes de 16 a 17.30 hs.

Taller de Acuarela Profesor Federico Klass. Inicio: Miércoles 6 de Marzo. Sede: Palacio Noel. Bono contribución optativo $ 15 por clase. Duración: Anual. La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.Miércoles de 18 a 20 hs.

Consultas e inscripción:fklass5@hotmail.comwww.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Actividades gratuitas

Crimen en la MunichComenzó la tercera temporada

consecutiva de “Crimen en la Munich”, la original propuesta in-teractiva que combina visita guiada, historia, teatro y música en vivo. El escenario elegido para que se de-sarrolle la acción es el emblemático edificio de la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, que fuera sede de la Antigua “Cervecería Munich”, ubicado en Av. de los Italianos 851 (Costanera Sur) y donde hoy también funciona el Museo del Humor.Marisé Monteiro y Pablo Sodor, creadores de este espectáculo, re-crean con humor una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso cen-tro de reunión de los porteños en la década del ‘30, que supo reunir a la burguesía en ascenso, con la aristocracia y los intelectuales.El espectáculo se divide en tres par-tes. En el comienzo el público rea-liza un breve recorrido por los jar-dines del famoso edificio diseñado por Andrés Kálnay, hasta ingresar en el salón principal donde son reci-bidos con un refrigerio. A partir de ese momento el público atraviesa la línea del tiempo, para vivenciar la atmosfera señorial que ostentaba la Munich a principios del siglo XX. Para lograrlo, los autores, realiza-ron una profunda investigación de los usos y costumbres de la época y con el asesoramiento de la Arq.

María Elena Martínez, lograron una ambientación que reproduce la le-gendaria Cervecería en los años 30 con calcos y réplicas del mobiliario a cargo de Francisco Pasciullo.La acción se inicia cuando la or-questa en vivo da comienzo a la fiesta con temas de la época y di-ferentes “personajes” entre los que se cuentan Leopoldo Lugones y Al-fonsina Storni, motivan al público a integrarse al baile. Así, entre perso-najes reales y ficticios, canciones y bailes, romances e intrigas, la obra vuela por una parte importante de la historia política y social de esos años. Un misterioso crimen da co-mienzo a la segunda parte y la in-vestigación de quién fue el asesino involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y también al público. En el final y después de descubrir al asesino, un estruen-doso y divertido baile de carnaval hace de broche final.

Los cupos son limitados y las entradas con valor de $50 (cincuenta pesos) pueden retirarse de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en la sede de la Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851

Crimen en la Munich

Ficha técnica

Sus protagonistas son Mauro Ál-varez, Mariano Aristegui, Carolina Ayub, Carolina Barrera, Eduar-do Lázaro, Carlos Ledrag, Belén Marchese, Marcelo Martín y Se-bastián Ziliotto. Músicos: Ezequiel Delgado (piano), Mariano Migliora (saxo), Fernando Seitz (batería) y

Claudio Vidal (bajo). La música original del espectáculo pertene-ce a Fredy Vacarezza, el vestuario a Pau Verderosa, el diseño de lu-ces a Charly Kauff, la coreografía y la asistencia de dirección a Javier Zárate, y la puesta en escena y di-rección general a Pablo Sodor.

Costanera Sur, Puerto Madero. Tel: 4516-0944.

www.crimenenlamunich.com.ar

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Milongas y talleres

E l ciclo de milongas en los barrios -impulsado desde

la Dirección General de Promo-ción Cultural y con coordina-ción del bailarín Julio Dupláa-, comienza el viernes 1 de mar-zo, a las 22 hs., en el Club Villa Cerini, ubicado en Arias 4745, Saavedra. Para más información sobre los próximos encuentros, comunicarse al. 4331-2501.También organizado desde la Dir. Gral. de Promoción Cultu-ral, el Circuito de Espacios Cul-turales abre la inscripción para los talleres artísticos de tango, teatro, música, poesía, folclore, comedia musical, danza, artes visuales, artes plásticas, dibujo y pintura, circo, títeres, percu-sión, danzas tropicales. Desde el 4 al 15 de marzo, de 18 a 21 hs., los interesados podrán ano-tarse en cada una de las sedes (ver pág. 8).

MÚSICAMÚSICA PoPULARBAR IBERIA Av. de Mayo 1196.Viernes, 21 hs. PABLo PoRCE-LLI. Saxofonista, compositor y director de coros, entre otros, de gran trayectoria nacional e internacional. No se cobra dere-cho de show. BAR LA PERLA DE LA BoCADon Pedro de Mendoza 1899.Sábado, 18 hs. ESTEBAN RIE-RA. Una de las voces jóvenes más reconocidas en el tango, ganador del concurso “Hugo del Carril”, entre otros. No se cobra derecho de show. CAFÉ VICToRIAAv. Entre Ríos 114.Sábado, 21 hs. LUIS FILIPE-LLI. El cantante de tangos se presentará dentro del Ciclo de Bares Notables. No se cobra derecho de show.

MUSEo - CASA CARLoS GARDELJean Jaures 735. 4964-2015/2071.Sábado, 16 hs. CLASE DE DAN-ZA. Docentes Patricia y Cacho. Con repertorio gardeliano. $1. Informes por teléfono o bien en museocasacarlosgardel@yahoo.com.ar 18 hs. LA MILoNGA No ES UN BAILE. Narración oral, a cargo de Inés Grimland. Entrada: $1.

MÚSICA CLáSICATEATRo CoLoNLibertad 621. 4378-7109.CoNCURSo INTERNACIoNAL DE CANTo NEUE STIMMEN 2013. El plazo de inscripción para la selección de nuevas voces, vence el 31 de marzo. Interesados enviar un mail a

juttaohlsson@yahoo.com.ar o ingresar a la Página del Teatro Colón. EL CUERPo MUSICAL. Seminario dictado por Jean-Jacques Lemêtre, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, con entrada libre y gra-tuita. Se realizará el jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de mar-zo, de 17 a 21 horas. Requiere inscripción previa. Cupos limi-tados. RENoVACIÓN y VENTA DE ABoNoS. Continúa hasta marzo la renovación de abonos y la venta para nuevos abona-dos: temporada de Ópera, Ba-llet y Orquesta Filarmónica. Se deberá concurrir de lunes a sá-bados, de 10 a 17 hs.

TEATRo 25 DE MAYoAv. Triunvirato 4444. 4524-7997.Martes y Jueves, 18 a 20 hs. ÓPE-RA y LITERATURA - SEMINA-RIo. Se analizará una ópera por clase, sus fuentes literarias, libreto y música. Lucrecia Borgia, de Do-nizetti; Fausto, de Gounod; Tristán e Isolda, de Wagner; Thais, de Mas-senet; Wozzeck, de Berg; Muerte en Venecia, de Britten y Julie, de Boesmans y otras. No se requieren conocimientos previos. Docen-te Lic. Claudio Mamud.

CHICoSMUSEo EDUARDo SÍVoRIAv. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Domingos, 16 hs. CUENToS CoN MAGIA. Unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. Idea, dirección e interpretación Inés Grimland-www.museosivori.org.

MUSEo ENRIQUE LARRETAVuelta de obligado 2155. 4771-9295.Sábado y domingo, 16.15 hs. MA-RIA ELENA II, EL ULTIMo TRAN-VIA. En versión de De Héctor Presa como homenaje a Ma-ría Elena Walsh. A las 17.30 hs. oPERACIÓN CAPERUCITA. La Agente secreta Roja tiene la di-fícil misión de llegar a la casa de la Mayor Abu sin ser atrapada por el Malvado Dr. Feroz. $50.Jueves, viernes y sábado, 21 hs. Domingo, 20 hs. RoMEo Y JULIETA, EL MUSICAL. Versión

musical de: Héctor Presa. En-trada: $60. Jueves día popular: $50. Jubilados: $50.

MUSEo PERLoTTIPujol 644. 4433-2341.Martes, 17 hs. RELATo A PINCE-LADAS. Partiendo de la narración de una historia rica en personajes se irá dibujando. Requiere inscrip-ción previa: 4433-3396 $1.PLANETARIo GALILEo GALILEIAv. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.Martes a viernes: 11, 12, 16 y 17 hs.; Sábados y domingos, cada hora a partir de las 14 hs. VIAJE A LAS ESTRELLAS. Extraordina-rias imágenes telescópicas e im-pactantes simulaciones basadas en principios físicos nos llevan a un viaje a través del tiempo y el espacio. $25. Jubilados, pensiona-dos, discapacitados deben retirar su entrada gratuita en boletería.

CINE

CoMPLEJo TEATRAL DE BUENoS AIRES SALA LEoPoLDo LUGo-NESTEATRo SAN MARTÍNAv. Corrientes 1530.0-800-333-5254.JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET: EL CINE DE LA RE-SISTENCIA. Jueves, 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. MACHoRKA-MUFF. República Federal de Alemania, 1963. Dir.: Jean-Marie Straub y

Danièle Huillet. Con: Erich Kuby, Renate Lang y Rolf Thiede. No RECoNCILIADoS o SÓLo LA VIoLENCIA AYUDA DoNDE LA VIoLENCIA REINA. Re-pública Federal de Alemania, 1966. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Henning Harmssen, Georg Zander y Ul-rich Hopmann. Viernes, 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH. República Federal de Alema-nia/Italia, 1968. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Gustav Leonhardt, Christiane Lang y Paolo Carlini. Sábado 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. IN-TRoDUCCIÓN A LA “MÚSICA DE ACoMPAÑAMIENTo PARA

UNA ESCENA DE PELÍCULA” DE ARNoLD SCHoENBERG. República Federal de Alemania, 1973. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Günther Peter Straschek, Danièle Huillet y Peter Nestler. LECCIoNES DE HISToRIA. República Federal de Alemania, 1972. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Gottfried Bold, Johann Unterpertinger y Henri Ludwi-gg. Domingo 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. MoISÉS Y AARÓN. República Federal de Alema-nia/Austria/Italia/Francia, 1975. Dir.: Jean-Marie Straub y Da-nièle Huillet. Con: Günter Reich, Louis Devos y Eva Csapò. Lu-nes 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. ToDA REVoLUCIÓN ES UNA TIRADA DE DADoS. Francia, 1977. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Hel-mut Färber, Michel Delahaye y Georges Goldfayn. FoRTINI/PERRoS. República Federal de Alemania/Italia/Francia, 1977. Dir.: Jean-Marie Straub y Da-nièle Huillet. Con: Franco For-tini, Luciana Nissim y Adriano Aprà. Martes 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. DE LA NUBE A LA RE-SISTENCIA. República Fede-ral de Alemania/Italia/Francia, 1979. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Olimpia Carlisi, Guido Lombardi y Gino Felici. Miércoles 14.30, 18 y 21 hs. EN RACHÂCHANT. Francia; 1982. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Olivier Straub, Nadette Thinus y Ber-nard Thinus. RELACIoNES DE CLASES. República Federal de Alemania/Francia, 1984. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle

Huillet. Con: Christian Hei-nisch, Nazzareno Bianconi

y Mario Adorf. Informa-mos que las localidades para la Sala Leopoldo

Lugones podrán adqui-rirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la fun-ción) en las boleterías del Teatro San Martín. Entrada: $ 20. Estudiantes y jubila-dos $ 10. Los interesados deberán tramitar su cre-dencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes

de 10 a 16 hs.

Pablo Porcelli

Jean-Jacques Lemêtre

Machorka-Muff

Rep

¿Cómo llego?

TEATRoS Teatro Shakespeare. Av. de los italianos 751. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140. De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

CENTRoS CULTURALESCentro Cultural Recoleta. Junín 1930. Salas: Sala 5, Microcine, Terraza, El Ale-ph. Colectivos: 10, 17, 21, 37, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124. Centro Cultural General San Martín. Sar-miento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71, 93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

MUSEoSMUHU (Museo del Humor). Av. de los italianos 851. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140. Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-

1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.Subtes: E, A, D.De Arte Español Enrique Larreta. Av. Ju-ramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.De Arte Hispanoamericano Isaac Fer-nández Blanco. Suipacha 1422. 4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colecti-vos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colec-tivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Colecti-vos: 10, 34, 37, 130, 161.De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferro-carril: Sarmiento.Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Colec-tivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires

Brigadier General Cornelio de Saave-dra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendo-za 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415. Co-lectivos: 67, 102, 130 y 124.

CIRCUITo DE ESPACIoS CULTURALESEspacio Cultural Chacra de los Reme-dios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Lí-neas C y H. Ferrocarril: Roca.Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E.Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.

4552-4229. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.Usina del Arte. Caffarena y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195. Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575. Colectivos: 24, 29, 82, 105, 64, 86, 22, 54, 61, 93, 126. Subtes linea D y E.Buenos Aires Polo Circo. Combate de los Po-zos 1700 esquina Garay. Colectivos: 6 - 9 - 25 - 28 - 32 - 50 - 65 - 75 - 101 - 133 - 134 – 165.Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmien-to y Belisario Roldán. 4771-6629. Colec-tivos: 37, 130, 160.Feria de Mataderos. Escenario El Rese-ro, Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Colectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155 y 180.Buenos Aires Playa Parque de los Niños. General Paz y Av. Cantilo. Colectivos: 28 ra-mal Puente Saavedra Ciudad Universitaria.Buenos Aires Playa Parque Roca. Av. 27 de febrero y Escalada. Av. Cnel. Roca 3490. Colectivos: 6 - 76 - 91 - 101 - 115 - 143 – 150. Subte: Premetro - Est. Pte. A. U. Illia.

28 de febrero al 6 de marzo de 2013 Pág. 8