El infierno estuvo encantador esa noche

El infierno estuvo encantador esa noche

revista de la facultad de ciencias sociales de la universidad de lomas de zamora

16

YO ESTUVE AHÍ

POR María Gabriela NasoFOTOS: EVA FERNÁNDEZ


17

Cuando presentó en vivo Gulp! -esa novedad que sonaba distinto a todo- la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

ya tenía nueve años de recorrido. Había surgido en La Plata en 1976, como resultado de un desprendimien-to de La Cofradía de la Flor Solar. Liderada por Carlos Alberto Indio Solari y Eduardo Skay Beilinson (guitarra), se caracterizó por no tener

músicos que se alternaban en los instrumentos.

Desde un principio los tres pilares fundamentales fueron el Indio, Skay, y su mánager, Carmen Castro, la Negra Poly. Ellos fueron los encargados de decidir el rumbo de los Redondos.

Durante sus primeras presentacio-

buñuelos de ricota al público. La receta era de Patricia Rey. De esa performan-ce surgió el nombre.En los '80 los Redondos empezaron a

tocar con mayor frecuencia en Buenos Aires, en lugares como La esquina del sol, El depósito y Caras más caras. En 1982 la

banda grabó su primer demo profesional en el estudio de RCA. Ya

tenía varios seguidores.Luego de años de espera, en 1984, la grabó su primer álbum de estudio: Gulp! El dinero para esta producción, que se realizó en los estudios Músicos Independientes Asociados (MIA), de la familia Vitale, salió de las ganancias obtenidas en los shows. Entre noviem-bre y diciembre de ese año, Fargo D'Aviero (guitarra); Semilla Bucciarelli

Crook (saxo); Skay (guitarra); el Indio (voz); Claudia Puyo, Laura Hatton y María Calzada (coros); y Gonzalo Palacios (saxo alto en Ñam fri frufi fali fru

y Unos pocos peligros sensatos) dieron vida al disco que inició la leyenda popular de los Redondos. Lito Vitale fue el técnico de grabación y participó en los teclados. La “ingeniería psíquica y artística” estuvo a cargo de la Negra Poly.La tapa fue hecha por el artista plástico Rocambole Cohen, con un

con una lámina interna, que después

Incluía una nota del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) dirigida al director de una radio, comunicándo-le "la prohibición para los medios de radiodifusión del cantable titulado Criminal Mambo, debido a que “la letra de dicha pieza musical, es de conte-nido grosero y burdo, además de su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entrete-

contenía algunas letras de los temas,

El álbum fue distribuido de modo particular, sólo en algunas disque-rías de la Capital y la provincia de Buenos Aires.La presentación del tan anhelado disco estaba prevista para el 16 y 17 de agosto de 1985 en el Teatro Astros. Cuando sólo faltaban unos días para el concierto, Valeria Lynch, que se presentaba en el mismo lugar, agregó fechas a sus shows. Eso generó que los Redondos quedaran afuera. Finalmente Gulp! se presentó el 23 de agosto de ese año en Cemen-to, en Estados Unidos 1238, del

Alemann.

historia del rock nacional, que conta-mos en estas páginas a través de los que pueden decir: “Yo estuve ahí”.


18

Juan Piojo ÁbalosBaterista de los Redondos.

“La expectativa previa a la presentación de Gulp! era muy buena. Había dos fechas pendientes para los Redondos pero, por esas cosas de los negocios y no sé qué, se las dieron a Valeria Lynch. Era una locura, porque estaba todo el disco preparado. Teníamos que buscar un lugar. Justo se estaba terminando de construir Cemento. No sé si de parte de una iglesia que estaba cerca y no quería que abriera, o de quién, hubo un atenta-do y rompieron un pedazo del local. Pero Poly arregló una fecha para cuando se terminaran las refacciones.

agosto. Cuando aparecimos no estaba ni la electricidad en el escenario. Para el equipo de voces había un enchufe de

estaba todo muy húmedo y chorreando. Cemento tenía una construcción muy

por afuera, a un metro, tenía otro

las dos paredes impedía que el sonido saliera hacia afuera. Esa parte estaba toda fresca. También estaban termi-nando los baños.

Ese día Sergio ”Mufercho” Martínez encaró el monólogo, que debía durar

hora en el escenario haciéndolo y pidien-do, con el sonido que tenía, que “por

bajo y de guitarra. Fue un momento raro, porque la gente estaba esperando el show. Después se arregló el tema del sonido y empezamos a tocar.Arrancamos con Barbazul versus el amor letal, que no sólo es el primer tema del

tema que grabamos. Me gustaban todos los temas y, con el paso del tiempo, no dejaron de gustarme. En ese momento mis favoritos de Gulp! eran Superlógico, Golpe de suerte y El infierno está encantador.

Esa noche Cemento estaba llenito. No me acuerdo exactamente si estaba hasta las manos, pero si sé que estaba lleno, que tocamos con invitados y que

presentación del disco continuamos tocando en bares de San Telmo, Paler-mo, Belgrano y La Plata.

Lo viví bien y todos lo vivimos contentos. En ese momento yo no tenía idea de hacia dónde se iban a desenvol-ver la banda. No me imaginaba ni me daba cuenta de lo que iba a venir, aunque se ve que Poly, Skay y el Indio tenían una idea y fue bien encaminada.

presentarlo fue el resultado de mucho trabajo, porque desde que empezamos fue todo a pulmón. Tocamos casi duran-te un año recaudando fondos para grabar el disco y para vivir.

En lo personal me ayudó mucho tocar en un grupo que después, con el

época yo comparaba a los Redonditos con Sumo, que no tenía nada que ver, porque Sumo cantaba muchos temas en inglés, pero estaban en el mismo plano. Fue una época muy pero muy

llamaba a Poly y le pedía Redonditos de Ricota.”

ROCK AND ROLLCON EL CEMENTO FRESCO

YO NO ME IMAGINABA LO QUE PODÍA VENIR. PERO

SE VE QUE EL INDIO, SKAY Y POLY LO TENÍAN MUY CLARO Y MUY ENCAMINADO."

“

YO ESTUVE AHÍ


19

Alfredo RossoPeriodista.

“La previa a la presentación de Gulp! fue muy loca, porque yo no sabía que se iba a presentar el disco. Fue un recital muy especial, porque ese día hizo coros Claudia Puyó, estuvieron los dos mono-loguistas, Sergio “Mufercho” Martínez y Enrique Symns, y el hermano de Skay,

En esa época los músicos y los periodis-tas éramos amigos, es decir, no había tanta gente en el medio, no había managers ni tanta burocracia. Yo

Los fui a ver y trabamos cierta amistad con Skay y Poly, y un poco con el Indio. Se fue reforzando a medida que avanza-

-guista a Symns y cuando por esas cosas de la vida él no aparecía, alguna que otra vez, me dejaban subir al escenario a decir alguna huevada y cantar algunos coros, como los de Ñam Fri Frufi Fali Fru y Te voy a atornillar.Gulp! fue muy importante, porque todos esperábamos un disco de Los Redondi-tos y, además, la forma en que se hizo fue muy artesanal. Básicamente, es una especie de resumen del repertorio que tocaban en los días de los clubes, en el ’84, cuando todavía los seguían entre

un disco del cual conocía todos los temas. No hubo ninguna sorpresa en cuanto al material, porque lo venían

que no entraron. Igualmente, todo grupo que graba un primer disco se potencia. Es decir, tenés un disco en la calle y eso hace que, inevitablemente, la radio te empiece a pasar.

Recuerdo a Cemento como un ocho, que se colmaba cuando se presentaba un grupo muy popular, pero todavía los Redondos sólo llenaban la parte de adelante, donde estaba el escenario, y,

que no había tanta gente.

En un momento determinado aparecí disfrazado de oso, intentando hacer como que cantaba los coros de Ñam Fri Frufi, porque no podía por el morro de oso. En ese tiempo, yo había apostado con unos amigos que me iba a disfrazar. Entonces me alquilé un disfraz de oso, lo llevé a la disquería que en ese momento tenía en la galería Bond Street de la avenida Santa Fe, llamada Tabú, y me lo puse a modo de chiste. Justo aparecieron Skay y Poly, y les conté sobre la apuesta. Para ellos no fue una sorpresa cuando me vieron en el escenario, pero para el Indio me parece que sí. El Indio miró, vio al oso y medio que se sorprendió.El oso entró, cantó Ñam Fri Frufi y se fue, no se quedó boludeando. Estuvo dos minutos en el escenario, el tiempo que dura el tema, al lado del micrófono de Skay, por eso en la única foto que hay se me ve con él. Después, me bajé del escenario y me di cuenta de que tenía una pezuña de oso y un zapato. Me

habían advertido de la agencia de disfraces que si perdía cualquier pieza del disfraz, lo tenía que pagar entero. Entonces dije: “¡Uh!, qué caro que me salió este chiste”. Cuando terminó el recital, se acercó Poly y me dijo: “Toma oso”, y me tiró la otra pezuña que había quedado en el escenario.

Fue un recital muy lindo. Después con los amigos nos fuimos caminando a comer a la pizzería El Globo. ¡Fueron días bárbaros!”

EL OSO CANTANTE QUE PERDIÓ UNA PATA


20

“Como en la grabación del disco, la noche de la presentación participé en los coros de todos los temas de Gulp!. Había conocido a los Redondos por intermedio de Rodolfo Gorosito. Yo ya estaba en pareja con Goro cuando lo llamaron a él para tocar. Después, cuando necesitaron un coro, él les sugirió que podía ser yo. Así fue como llegué a grabar junto a Claudia Puyó y María Calzada, y a participar de la presentación en Cemento.

Me acuerdo que fue muy divertido estar ahí, cantando en vivo en un lugar donde normalmente no iba a hacer coros a nadie, ni tampoco a cantar. Yo era profesional y si bien una banda de rock no es lo mismo que cualquier laburo, estaba acostumbrada.

Por otro lado, yo estaba muy atenta a mí misma en ese momento, porque estaba embarazada de cuatro meses. Me acuerdo, como dato gracioso, que no me entraba ninguna ropa y estaba medio compungida porque no sabía qué ponerme.

¡El show fue buenísimo! En ese momento tenía 32 años. A esa edad tenés mucha energía, mucha polenta, tenés ganas de llevarte el mundo por delante. Fue una buena experiencia.

Además, siempre había personajes divertidos dando vuelta. Podía aparecer cualquiera en esos shows. Esa noche Alfredo Rosso subió al escenario vesti-do de oso. ¡Había mucha energía!

Para ese entonces ya había muchos fanáticos, mucha gente que seguía a Patricio Rey. El lugar estaba colmado, había muchas personas y muchos gritos; el público que sigue a los Redon-dos no es muy silencioso que digamos.

Ahora, a la lejanía pienso que aquella noche fue muy divertida. Ninguno de nosotros tomaba conciencia de lo importante que iba a ser todo eso. Éramos todos pendejos y juntarse ya

era una especie de evento y la pasába-mos re bien. Nos divertíamos mucho ensayando. Ensayábamos varias horas seguidas y siempre en una sana cama-radería.La grabación de Gulp! también fue muy graciosa, tomando fernet con Coca Cola todo el tiempo. Las cosas se grababan así, no se hacían muchas repeticiones. Los coros se grabaron casi todos en toma única. Era todo mucho más distendido, más suelto.”

Laura HattonCantante. Docente del Instituto Superior de Música Popular.

UNA CORISTA EMBARAZADA QUE LA PASÓ BOMBA

A LA LEJANÍA LA RECUERDO COMO UNA NOCHE MUY

DIVERTIDA. PERO NINGUNO TOMABA CONCIENCIA DE LO IMPORTANTE QUE IBA A RESULTAR TODO ESO."

“

YO ESTUVE AHÍ


21

¿ Lito Vitale tendrá ahijado?—Los porteños no

tienen ahijado, Evi, eso te muestra que su umbral de forrez está a niveles que

nosotros, conurbanos hijos de inmi-grantes del interior nietos de inmi-grantes del exterior, ni podemos imagi-nar. Te reís porque tenés ahijado. Ah, ¿viste? Todos mis primos tienen ahija-do. Y tomaron la comunión. Pero no practican el catolicismo, sólo fueron atravesados por él en tanto mecanis-mo de amalgama de lazos sociales válido en grupos humanos cuya

traduce en actitudes de socialización solidaria. Con eso podría hacer una

tesis. Si tuviera que hacerla. Y si estudiara en la UCA, ponele. Te reís porque es así. Pero ahora cruzamos Paseo Colón.... Esto es San Telmo. Y estos putos te tiran el auto encima sin drama, cuidado. Igual, Lito es rosarino, qué se yo.

***

A 30 años de haber producido el primer disco de la banda que más fanáticos produjo en la historia del rock argentino, la carrera de Lito Vitale creció y se expandió en incontables

-les que todavía hoy siguen abriendo nuevos cauces: el pianista — o, al

menos, su versión pianista— brindó el 4 de septiembre un show histórico en el Teatro Colón, una reinterpretación de parte de su vasto repertorio acom-pañada por una constelación de invita-dos; una de las contadas aperturas de la sala lírica más exquisita de América hacia la música popular.

***

¿Es esta? Vive en la Casita de Tucu-mán, Lito... —A ver, el portero eléctri-co... Sí. Juan y Eva. De El Cruce, la revista, la revista de la facultad de Lomas. Esperamos, ok…. Hola, —es más alto de lo que parecía— ¿qué tal? –tiene más onda de lo que parecía —Perdón

Por Juan Relmucaofotos: eva fernández

Lito Vitale, pionero en encauzar la energía redonda en Gulp!, el que puso la casa-estudio para grabar el disco, recuerda con El Crucela fuerza organizativa y las convicciones artísticas detrás del debut de Patricio Rey.

Me voy a comertu dolor


22

EL INDIO Y SKAY YA ERAN COMO SON AHORA.

SE NOTABA LA FUERZA ORGANIZATIVA Y LAS IDEAS CLARAS QUE TENÍAN."

“

por la… ¿arriba? Ok... —¿tendrá ahijado? —¿más arriba todavía? Ok. Es esta puerta,

colores, mirá este estudio, cha-bón.

reses colgando en la pared: Fender Jazz Bass americano, bajo Rickenbecker, Gibson SG doble mástil. Electroacústica de doce cuerdas, piano de cola (infaltable), mellotron... —Sí, nosotros nos contactamos con Mabel porque...

***

Es septiembre de 1984 y —mientras la CONADEP le entrega su informe al presi-

-te pero nunca terminante 625 % anual y Charly García es Dios con bigote después de sacar Piano Bar— dos músicos y una ¿manager? golpean en una casa de Villa Adelina. A su manera —aunque lo ignoren o no les interese— ellos también forman parte de esos movimientos ayer tectónicos y hoy volcánicos que, en base a un pop brishoso, imperioso y urgente y

energía detrás del cartel que indica la SALIDA de los años de plomo. Aquél suburbio bonaerense a mitad de camino de José León Suárez y Munro guarda un bunker de la vanguardia cultural ochen-tosa: la casa que visitan Skay, el Indio y la Negra Poly es la base de operaciones de Músicos Independientes Asociados (MIA), una agrupación revulsiva que se abría camino a machetazos por la jungla de la década ¿Quién iba a cuestionar entonces la supremacía de las discográ-

bandas que elegían estar al margen de un circuito eminentemente centraliza-do? MIA -integrada entre algunos por Lito Vitale, su hermana Liliana y Juan del Barrio- producía, editaba y difundía artistas independientes. Y todo sin ninguna de las herramientas que en 2015

Como productor, ¿tuviste que

ayudar a que la idea de Gulp! condensara o te limitas-te a asistir más que nada desde lo técnico?

-calidad y la idea que tenían

para el disco no hice ni un aporte. No me animé a recibir un

tiro...(risas). Ellos venían con varias canciones hechas, súper ensayados, y

de hecho ya habían grabado en los estudios de RCA unos demos que daban vueltas por algunas radios. Así que más que productor fui un asistente técnico. Además, ellos ya tenían sus equipos, como la SG con palanca de Skay, que estaba muy bien. Eso siempre termina de

estaban preparados en ese aspecto. Sí recuerdo una discusión que tuve con Claudia Puyó, cuando estábamos traba-jando los coros de Superlógico. Esos “sí, sí, sí, sí”; el contrapunto que tenía con el Indio a lo largo de la canción. Estuvimos peleando un buen rato por las notas que tenían que ir y porque yo quería algo

razón… ¡porque quedó bárbaro!

***

sirven para, entre otras cosas, enviar videos de mapa-ches cayendo a un arroyo a un amigo en la otra punta del mundo. Alguien acercó la historia de MIA a los oídos de la trinidad ricotera, que vio en la autonomía de Vitale y los suyos

***

—Como sus viejos se conocían con los míos, (el periodista de El Expreso Imagina-rio) Claudio Kleiman sabía lo que hacía-mos en MIA y calculo que fue él quien les contó cómo laburábamos. Aparte de los costos, que eran mucho más accesibles que un estudio conocido, a ellos les cerró nuestra forma de trabajar, nuestro concepto. En ese momento había estudios mejores y técnicos más duchos que yo, pero ellos buscaban otra cosa. Entonces vinieron, nos conocimos y al tiempo empezamos.

—¿Con quienes te encontraste cuando abriste la puerta y aparecieron un pelado

-nalidad que hoy conoce todo el mundo?

—Absolutamente. En 1984 el Indio ya era El Indio y Skay y Poly eran tal cual son ahora. Estaba claro también que la banda funcionaba musical y líricamente en torno a ellos dos, con Poly como terce-ra punta del triángulo que era la base de

-simo la fuerza organizativa que tenían y que era clave para que todo caminara. Eso siempre fue así.

—La banda venía con 9 años de rodaje, ya eran viejos zorros en eso de sostener un grupo de rock independiente y el Indio y Skay tenían más de 30 años.

YO ESTUVE AHÍ


23

Gulp!

Gulp!

-

-

--

-

-Gulp!

-

***

Rockas VivasGulp!

-

ERAN UNA BANDA MUY METICULOSA.EL INDIO

ME TUVO HORAS SOLO PARA GRABAR ALGUNAS VOCES. ERAN HÍPERCUIDADOSOS."

“Arte de tapaFrente y dorso del vinilo


24

queda relegada merced al furor porte-ño por... Valeria Lynch. La diva melódi-ca agrega más fechas para sus conciertos y desplaza a Gulp! hacia Cemento, un show que, al igual que la obra presentada, se convertiría en un emblema del zeitgest artístico de la época y, más tarde, de la cultura nacio-nal.

***

—Creo que nadie tiene la sabiduría para saber por qué una canción o un disco quedan para siempre en el inconsciente colectivo de un país. Porqué esa música no envejece y te retrotrae a momentos muy fuertes de tu vida. No podría decir por qué suce-dió eso con Gulp! ni con los otros discos de Los Redondos, que, a mi parecer, tienen las canciones más emblemáti-cas del grupo. Grabábamos el primer disco de un grupo de La Plata que no eran unos desconocidos ni unos improvisados, pero de ahí a pensar que iba ser el punto de partida –al menos en cuanto a discos- de un fenómeno de la cultura nacional. Impensado para mí y para ellos.

—¿Qué recordás a nivel humano de ese grupo de La Plata que grababa su primer disco?

-En cuanto a lo humano, Willy Crook le aportaba mucho al grupo. Willy es un

tipo muy gracioso, muy agradable, y todo el tiempo estaba haciendo cagar de risa al resto. Además, las líneas de saxo que metía eran geniales y siempre le sumaban un plus distinto a las canciones. Del ambiente, que era muy desestructurado, también me acuerdo que el catering era fernet con sánguches de salame y queso de rallar. Eso y las cosas que tiraba Willy entre toma y toma es algo de lo anecdótico que me quedó.

—¿Y profesionalmente?-Era una banda muy aceitada.

Meticulosa. El Indio me supo tener horas para grabar algunas voces. En sí, creo que son pocos los músicos que no sean meticulosos o hasta hinchapelotas, si se quiere, a la hora de entrar en el estudio. El

Arte de tapaInterior del vinilo

LA VERDAD, NUNCA VI A LOS REDONDOS EN VIVO. PERO

HAY UN MONTÓN DE CANCIONES QUE DISFRUTO MUCHO."“

YO ESTUVE AHÍ


25

tipo hiper cuidadoso. Cuando produje el homenaje al rock argentino, (Escúchame entre el ruido, 2006) estuve dos meses para hacer las 25 canciones del compila-do... El Indio me tuvo dos meses para hacer El Salmón. Que quedó espectacu-lar, por supuesto. Así de perfeccionista es el tipo.

***

Es septiembre de 1985 y —mientras no creés la perpetua para Videla y Massera y Los Abuelos matan mil con su primer

disco en vivo— Patricio Rey agota la tirada inicial de Gulp!. Atrás queda-

ron las noches que hibridaron la performance escénica con el rock del país –“Debuta banda platense de rock-teatro”, titulaba Pelo en 1978- y la leyenda se suelta de una vez y para siempre. Como prólogo inútil para explicar lo

inexplicable de su ángel masivo y lo inmortal de sus creaciones, se podría echar mano a las clases de guitarra integral brindadas por Skay (catalizadas hasta la gloria

misma en algunos raptos profa-nos) y a la poética cerrada y abierta

del Indio. Aunque, 30 años después, hay mucho misterio en tus ojos, nene.—Algunos temas, como La Bestia Pop, tienen eso. Apenas empieza ya le

prestás atención porque sabés que ahí hay algo imperecedero. Puede pasar

con Será, de Las Pelotas o Puente, de Gustavo Cerati. Escuchás ese arranque y sabés que eso es historia. ¿Se notaba algo de esa épica en el estudio?

—Es que es difícil saberlo. Es tan difícil soportar la magia y la inspira-ción. Son momentos aleatorios dentro del trabajo. Aparece. De hecho con el Indio no podés saber nunca cuando va a hacer una toma fulera y cuando va a hacer algo sensacional como en El

pelotudez que hacen muchos produc-tores que buscan hacer un hit. Esos temas pueden ser muy escuchados ahora, pero estoy seguro de que son parte de algo que no dura, que no se mete en ese inconsciente colectivo.

***

-¿Salimos por acá? Atendé tranquilo, te esperamos —hasta el tono del teléfono es absolutamente musical en esta casa, suena a algún barroco onda Bach. O por ahí nada que ver— Gracias, Lito, apenas esté nos contactamos con

-Vitale... cuando tocaron en la plaza de Monte Grande fui. Tres años pasan en un suspiro, amigo— Muchas gracias, estamos en contacto... (...) Ojo para cruzar, Eva. Esta ciudad... Che me

entrevista más el detrás de escena o una cosa así. Saltos temporales, idas y vueltas. Y que tampoco sea tan solem-ne. El disco se llama Gulp!. O sea... Gulp!. ¿Qué te parece? ¡Tal cual! Esencial eso que dijiste. Y te digo más, el cierre va con la que tiraste: “Total la gente siem-pre entiende lo que le conviene” ¿Y eso

quiso el Indio?

CON TEMAS COMO LA BESTIA POP TE DABAS

CUENTA ENSEGUIDA DE QUE IBAN A SER IMPERECEDEROS." “

La Bestia Pop “Un temazo. Para mí, el mejor tema

del disco. La letra es espectacular, la interpretación también. Esa cadencia, el saxo... Redondo”.

Superlógico“¡Buenísimo! Pobre la Puyó, que la

tuve horas peleándole los coros, pero al

“Ahí necesitaban unos teclados para

completar la canción y puse el mismo Mellotron que tengo acá ahora. Un buen rock and roll. Con una letra divertida”.

“Una interpretación muy buena del Indio. La toma es genial. Con el Indio no sabés cuando te puede hacer una toma como esa, depende de que se conecte con esa magia. Creo que estuvimos dos horas para hacer las voces, él es un tipo que le busca el pelo al huevo en todo, meticuloso. Y salió bárbaro”.

Barbazul Versus El amor letal “Muy buena. Me acuerdo de esas

frases afectadas que tira Willy Crook. Camisa apretada-pezón radioactivo,

todo el tiempo con eso en el estudio y quedó”.

LITO'S FAVS DE GULP!

"CLA

RA

DE

NO

CHE"

por

MA

ICA

SR

EVIS

TA E

L CR

UCE

/ D

IBU

JE, M

AES

TRO

Ilust

raci

ón p

or R

OCA

MBO

LE.

REV

ISTA

EL

CRU

CE /

DIB

UJE

, MA

ESTR

O

Remeras que nunca dejan de escucharse


28

Por rodrigo laudelin

fotos: damian c joint

a puerta cancel estaba abierta. Desde mitad de cuadra, el almacenero nos ojeaba sentado en la vereda. No nos animábamos a

atravesar el zaguán. Golpeamos las manos con timidez. Y allí, en su atelier, nos recibió Rocambole, el artista que dibujó remeras que nunca dejan de escucharse.

es tan reconocible como la voz del Indio Solari. Su obra también expresa aquello que escapa a la prosa. Ilustra caras marcadas por la intemperie, posturas de espalda que denotan un triunfo costoso y tendones exagerados. “Me gusta trabajar

Sobre el escritorio hay tres computa-doras, las tres con la manzana mordida, tres modelos distintos, actualizaciones

las cosas me compré una máquina. Aprendí a usar los programas por prueba y error, no se rompe nada cuando probás. Y te da otras posibilidades: antes llevaba

la máquina, hacés diez versiones en un minuto. Por ahí dibujo en la tableta, con una mano, mientras con la otra sobre el teclado cambio de herramienta. Pero si estoy con la lapicera y quiero un lápiz, tengo que dejar uno y agarrar el otro. Eso

-¿Ayuda a la inspiración?

-En eso sentido no, porque siempre empiezo con un lápiz y un papel. Siem-

tengo alguna idea la hago en papel. Después, la cargo a la computadora y

L

DIBUJE, MAESTRO

EN GULP! LA IDEA PRIMORDIAL

FUE DAR A CONOCER LA BANDA, QUE NO ERA CONOCIDA EN NINGUNA PARTE. LA IDEA GRÁFICA FUE QUE ESTÉ SÓLO EL NOMBRE DE LA BANDA EN LA TAPA.”

“


29

Francis Bacon, un pintor irlandés que

tistas argentinos.

pintores españoles

Oktubre

Último Bondi a Finisterre. Posa tranquilo

disco que sacaron (Oktubre, 1986) la idea

Gulp!

tengo que reunir con la gente que los

la tapa para Último Bondi a Finisterre (1998)

equipo.

cualquiera tenga el estatus de artista, que es el que practica el arte. Al ser una

PERSONAJEFue parte de La Cofradia de la Flor Solar, una comunidad hippie precursora en la región. En la revulsiva década del 70 se tuvo que ir a Brasil, por razones de salud (ironía modo on). Cuando volvió, además de hacer las tapas de Los Redondos, se dedicó a la enseñanza universitaria. Con dos estudiantes suyos, armó un estudio de diseño. En los 90 pintaban animaciones de Pinky y Cerebro, para la señal Cartoon Network.

FAVS


30

POR Alejandra Fernández Guida

FOTOS: Florencia Fernández López

El amor de Susy Ricotera por los Redondos comenzó a brillar con Gulp! En esta era de pogo sin codos, le pone los micros al aparato con un servicio libre de humo que incluye una botella de fernet cada siete.

Fundamentalista del rock, pasó de ser la piba fan a una de las con-ductoras de la liturgia ricotera.

Alto bondi

YO ESTUVE AHÍ


31

Se presenta como Susy Ricotera. En su Facebook

y en la mitad de su espalda se lee “Cuando la noche es

-

más felices cuando se comparten. Hoy

Como hija de padres

tiempo entre recitales del

Redondos son cortina de

de pibes en cada cita. Ellos le

-

-

Gulp!

manos de Susy.

y después a los escenarios. Susana no

Oktubre

empresas. Del rock sin mercado.

en los parlantes de los boliches de onda.

menos.¡Bang! ¡Bang!... Estás

liquidado

-

y los palos de la montada.

mundo y el mito se trans-

shows fueron tomando

pasaba en el altar como entre los

transitar la etapa post-Redondos en

los espacios chicos y los recitales

micros también los puso Susy.

***

un departamento de la planta baja con

Los Marano son una familia nac & pop.

historia.

octubre.

una cara etérea. También tiene un tatua-

-


32

de Racing en la espalda y para poder tocar con alguno de los ex Redondos. De todos, él se queda con Skay. Y hasta ostenta una colección de púas, palillos y fotos con su ídolo. Se queja porque sus compañeros de quinto grado no le creen

semana y que sus papás, de vez en cuando, lo dejan entrar al pogo.

“Lo de los micros nació con el recital del Indio en Tandil, en 2011. Yo no estaba bien pago en mi trabajo en la Ciudad y no alcanzaba para viajar los cuatro. Hablo con un vecino mío que tiene una combi. Me dijo que iba a ir con la camioneta al recital, me consultó si quería ir con él, pero le dije que no, que el viaje de los cuatro me salía un tercio de mi sueldo. Me preguntó si no me animaba a llenar su combi y él me liberaba dos viajes. La llamé a Susy, nos pusimos las pilas y llenamos dos camionetas: quedó gente afuera y nosotros viajamos gratis”, cuenta Ángel. Después de ese viaje no pararon más: primero fue el Indio, después La Renga, más tarde Skay. La organización se fue complejizando a tal punto que los Marano le pusieron su impronta a las excursiones de Susy Ricotera: en cada viaje, un fernet y dos Cocas cada siete; vasos de regalo con la marca de “la empresa”, y unas pulseritas boliche-ras con los números de Ángel y de

Susana, para que nadie se pierda.“Lo peor que me puede pasar en los

viajes es que no vuelvan todos los que subieron al micro, pero hace dos años empecé a dejar gente. Nosotros les ponemos pulsera, les damos las coordenadas para que ubiquen los micros y los llamamos si no aparecen. Pero a veces ni siquiera así podemos juntarlos a todos. Imaginate cómo me quedo yo cuando alguno no vuelve. Ellos me dicen “mamá Susy” y yo siento que tengo una responsabilidad. Pero igual siempre vuelven, en otro micro, con conocidos, pero siempre vuelven”, dice la conductora del proyecto.

Ángel asegura que en la organiza-ción de los bondis se impone la forma-ción militante de los Marano: Él es el conversador, el de la rosca; Susy va siempre al frente, es la fuerza de choque; a Agus lo llaman el minicoor-dinador; y Meli ayuda a mamá con la

MOROCHA POWER, REPARTÍA SU TIEMPO

ENTRE LA MATERNIDAD JOVEN, LA MILITANCIA PERONISTA Y LA MOVIDA RICOTERA.”

“

YO ESTUVE AHÍ


33

Cemento fue una catapulta funda-mental para el rock de los 80s, 90s y principios del 2000, desde el punk y el heavy metal hasta el pop y el rock and roll. En lo personal, es el lugar a dónde más recitales fui a ver en mi

1999 y fui hasta que cerró, en 2004, luego de la tragedia de Cromañón. La primera vez que fui Attaque 77 presentaba el disco Otras canciones, con la banda española Reincidentes de soporte.

Sentí que era un lugar que había que reivindicar de alguna forma; había que dejar un registro de todas las cosas locas que pasaron entre esas paredes, los mitos, los hitos, las leyendas. Cemento, el semillero del rock implicó un trabajo de recolec-ción de material, luego de entrevis-

escritura y edición. Me llevó tres años escribir el libro.

Lo primero que hice fue dar con Omar Chabán, porque quería que el libro tuviera su aval, que fuera una biografía

músicos, productores y periodistas, entre otros.

-ción, me sorprendió descubrir que hayan tocado La Mona Jimé-

Gratis (2002), dos referentes de otros géneros fuera del rock. Y que Queens of the Stone Age haya vendido solamente 144 entradas cuando vino en 2001.

un espacio de libertad y caos. Hoy por hoy existen lugares como Matienzo o Zaguán, pero no tienen esa mística.

Creo que su lugar lo podría ocupar el Salón Pueyrredón, que tiene ya bastante historia detrás y fue contemporáneo a Cemento, de hecho. Es un espacio donde todavía pasan cosas interesantes.

* Autor de Cemento el

semillero del rock ( de edito-rial Goumet Musical Ediciones). Como perio-dista colabora en las revistas Rolling Stone, Viva

y Access.

UN ESPACIO DE LIBERTAD Y CAOS

Por Nicolás Igarzábal *

NOSOTROS HEMOS LLEVADO PIBES CON

DOS PESOS EN LA BILLETERA Y SI YO COMO, EL QUE NO TIENE TAMBIÉN COME.”

“comida y las bebidas, y cuando sobra el tiempo se encarga de estampar reme-ras. Para un ricotero no hay nada mejor que otro ricotero.

- Los pibes le tienen un miedo a mamá.

- Y sí, yo los cago a pedos. Se mandan alguna y no me vuelven a mirar a los ojos en todo el viaje. Porque ‘mamá Susy’ también es la que los reta. Entonces ellos saben, en los micros no se fuma, no se suben cosas extrañas y el que quiebra, limpia. Eso sí, ellos también saben que acá siempre se comparte todo.

-Nosotros hemos llevado pibes con dos pesos en la billetera y si yo como, el que no tiene también come. Noso-tros nunca llegamos justo para el recital. Vamos muy temprano y los pibes no pueden estar con la panza vacía todo el día. Por eso a veces incluimos el ritual del asado, los choris, la bondiola... En los recitales de Skay tenemos un grupo de chicos que bautizamos "Cocineros peregri-nos" que llevan un disco de arado y cocinan para todos.

- Esos viajes están buenísimos, pá.

El despliegue de historias de Susy Ricotera incluye la vez que camino a Córdoba se les quedó el micro doble piso y tuvieron que bajar todos a empujarlo; o cuando perdieron una rueda en pleno viaje; también la vez que bajaron del bondi a fumar y a estirar las piernas y una señora los

-doles un balde de agua caliente desde el balcón. Pero el súmmum del anecdotario está un viaje a Río de Janeiro en el que no los salvó ni siquiera el alargue.

Cuando Argentina llegó a la semi-

Holanda, Ángel le prometió a Agustín

cuatro a Río. Que estaba dispuesto a sacar un préstamo. Le preguntó a su esposa qué le parecía y bueno, se man-daron. Pero no se fueron solos, metie-ron un micro y viajaron 62. Fueron casi tres días en la ruta. Sin entradas, la expectativa era ver el partido en alguna playa de Copacabana. Fueron casi tres días de viaje, claro, no conta-ron con que los iban a dejar un par de

Llegaron para el alargue.Lo de los micros, insisten los

Marano, nació como necesidad y

con la gira rockera en familia; los ricoteros pagan la mitad que un pasaje

oferta de Susy no hay una empresa.

recital y unos cuantos fanáticos que eligen la opción de micros aptos para todo público. La movida del micro

rumor de un nuevo show, hasta que los bondis parten llenos. Y así el micro se convierte en la síntesis del ritual. El rulemán de la maquinaria ricotera.

Documents

El infierno estuvo encantador esa noche