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PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DEL

INSTITUTO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA “LLOIXA”

SAN JUAN DE ALICANTE

CURSO 2014-2015

1º CICLO E.S.O.

2º CICLO E.S.O.

DIBUJO TÉCNICO.

1º Y 2º DE BACHILLERATO.

PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.

CURSO 2014– 2015

El Departamento de Educación Plástica y Visual está formado

por los siguientes miembros:

Jefe de Departamento: Profesora MARÍA ASCENSIÓN BLASCO BARQUERO.

Profesora Tutora: MARÍA FRANCESCA BALDISA CASANOVA.

Las asignaturas que se imparten en este curso son:

• Tres grupos de Educación plástica de 1º de E.S.O. • Tres grupos de Educación plástica de 3º de E.S.O. • Dos grupos de Educación plástica de 4º de E.S.O. • Un grupo de diversificación de 3º de E.S.O. • Un grupo de diversificación de 4º de E.S.O.

• Un grupo de Dibujo técnico de 1º de bachillerato. • Un grupo de Dibujo técnico de 2º de bachillerato.

Distribución de horas de los siguientes cursos:

MARÍA ASCENSIÓN BLASCO BARQUERO.

• Un primero de la E.S.O: 3 horas. • Tres terceros de E.S.O: 6 horas. • Un Primer curso de Bachillerato: 4 horas

MARIA FRANCESCA BALDISA CASANOVA.

• Dos primeros de E.S.O : 6 horas. • Dos cuartos de la E.S.O: 6 horas. • Un segundo curso de Bachillerato: 4 horas.

A Continuación se presentan:

• LOS LIBROS UTILIZADOS. • ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES CURSO 2013-2014. • LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: IMPLICACIONES EN EL

ÁREA DE EPV • NIVEL DE ADQUISICION DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • PROGRAMACIÓN DE LOS DIFERENTES GRUPOS.

1º CICLO E.S.O. 2º CICLO E.S.O.

• FECHAS, SECUENCIAS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS. • PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD. • ESQUEMA DE LA UNIDAD. • CONCEPTOS. • OBJETIVOS. • PROCEDIMIENTOS. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. • CRITERIOS DE EVALUACIÓN. • APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. • RECUPERACIÓN DE PENDIENTES.

BACHILLERATO • CONCEPTOS. • OBJETIVOS. • CRITERIOS DE EVALUACIÓN. • PROCEDIMIENTOS. • ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN • ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES

� PLAN DE REUNIONES DEL DEPARTAMENTO La hora asignada este año para la reunión del departamento es el

miércoles de 12,55 h a 13,15 h

• LIBROS UTILIZADOS:

1ºE.S.O. - EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL: Editorial. “Santillana ” Cuaderno de Educación plástica y visual “Los caminos del saber” 1.

3º E.S.O. - EDUCACION PLASTICA Y VISUAL:

Editorial. “Santillana ” Cuaderno de Educación plástica y visual “Los caminos del saber” 3.

4º E.S.O. - EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL: Libro “Los caminos del saber”4. Editorial. “SANTILLANA”

1º BACHILLERATO - DIBUJO TÉCNICO: LIBRO DIBUJO TECNICO 1 (Diario de clase) (Láminas dibujo técnico)

2º BACHILLERATO - DIBUJO TÉCNICO: DIBUJO TECNICO 2 JOSE LUIS FERRER Editorial. “SANTILLANA”. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

• ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES CURSO 2014-2015.

Primer trimestre: Viaje cultural a Valencia

Visita al I.V.A.M.

1. 18/09/14 al 09/11/14 Al vapor. Una reflexión sobre el arte y la gastronomía

2. 02/10/14 al 15/02/15 Paisaje urbano en la Colección de Fotografía

del IVAM “El Paisaje Urbano en la Colección de Fotografía del IVAM” recogerá las diversas miradas existentes sobre “los paisajes urbanos”,

3. 30/10/14 al 08/02/15 Arqueologías Comestibles La formación de arquitecto, artista y performer, de Julio Quaresma se deja notar con fuerza en toda su trayectoria artística .

4. 04/11/14 al 30/11/14 Sangre Inédita Una generación de diseñadores

españoles pide paso en una realidad del siglo XXI versátil y ecléctica,

5. 06/11/14 al 06/01/15 Mario Sierra Fotógrafo español considerado uno de los actuales fotógrafos de moda de mayor prestigio en el sector. Su estilo se caracteriza por sus imágenes limpias, llenas de luz y de vida. Elegante y enormemente eficaz e impecable a la hora de resolver todos los aspectos de una fotografía de moda, que incluyen desde la escenografía al estilo, del tratamiento de la ropa y la gestualidad, le ha llevado a ser uno de los grandes retratistas del momento

6. Visita del INSTITUTO VALENCIANO. El alumno puede conocer y aprender los objetivos la investigación

y la difusión del arte del siglo XX. Las exposiciones temporales de este centro están preferentemente

orientadas a la investigación de la evolución de las vanguardias, desde su crisis hasta los años sesenta. También reciben atención especial la fotografía y el fotomontaje.

.

7. Participación en el concurso del cartel con motivo del 25 de Noviembre ,Día internacional contra la violencia de Género

8. CONCURSO tarjeta de navidad.

Segundo trimestre:

1. Organización de exposiciones en el centro con los diversos materiales elaborados por los alumnos.

2. Exposición de Instalaciones Artísticas y copias de cuadros de arte contemporáneo ,

3. Visita al museo Arqueológico MARQ en Alicante con alumnos del

primer y segundo ciclo de la E.S.O

4. Exposición artística alumnos de 2º ciclo de ESO

Tercer trimestre:

VISITA A EXPOSICIONES TEMPORALES DE ARTE, En los distintos museos de la localidad, o en galerías de arte. No se pueden concretar fechas ya que habrá que Esperar a que sean anunciadas.

CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA Podrán participar todos los alumnos del instituto.

1. El tema y la técnica serán libres. (Lápices de colores, Temperas, Acuarelas, Óleo Ceras etc.) 2. Las obras podrán presentarse antes del día 15 de Mayo en el aula de dibujo.

Todos los trabajos presentados se expondrán.

A lo largo del curso el departamento de Plástica realizara:

Salida del centro para dibujar al aire libre (Fachada de la Basílica de Santa María en Santa Faz).

- LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: IMPLICACIONES EN EL ÁREA DE EPV Nuestra asignatura ofrece y trabaja los siguientes aspectos dentro de las competencias básicas:

- Competencia en comunicación ligüística.

Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, educación plástica y Visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones a La vez que permite integrar el lenguaje plástico con otros lenguajes, enriqueciendo la comunicación. El alumnado en el área dedica muchas actividades a la expresión oral y escrita ya que ha de explicar lo que ha realizado, analizar imágenes aplicando la teoría y exponer en clase los trabajos de Investigación. Por tanto la asignatura de EPV, potencia esta competencia. Los alumnos/as habrán de realizar trabajos utilizando Internet, donde habrán de leer diferentes, Contenidos (biografías, historia artística, actualidad...) para realizar trabajos teóricos. Trimestralmente habrán de realizar una redacción donde reflexionen sobre lo aprendido, realicen una Autoevaluación, comentando las dificultades y las Cosas que más le han gustado.

- Competencia matemática.

Mediante la geometría y la representación objetiva de las formas en el espacio se contribuye a que el Alumno adquiera esta competencia. Estos temas se dan en todos los cursos y se realizan actividades Didáctico lúdicas para aplicar conceptos matemáticos para el desarrollo de la visión espacial. Se incidirá mucho en el presente curso en el manejo de reglas y compás, la división del espacio y en Los trazados geométricos, ya que se detectan carencias en la aplicación de las matemáticas. También se realizarán ejercicios de papiroflexia con el mismo fin.

- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales reciclados para la creación de obras Plásticas y la conservación del patrimonio cultural analizando el entorno (trabajos teóricos y prácticos Sobre las pinturas rupestres del entorno).

- Tratamiento de la información y competencia digital

Se contribuye incluyendo contenidos con referencias explicitas en el entorno visual y multimedia así Como en el uso de recursos tecnológicos específicos, el trabajo de la imagen digital, el uso de los Programas informáticos y la utilización del vídeo. El alumno entre otros, aprenderá a hacer Composiciones fotográficas que tengan un fundamento teórico o ideológico. Se iniciará en el manejo de Los programas de diseño de presentaciones y retoque fotográfico. Aprenderá a buscar la información en Internet, seleccionar las páginas y trabajar con ese material realizando una presentación digital de los Trabajos.

- Competencia social y ciudadana

Se contribuye con el planteamiento de trabajo en equipo, promoviendo actitudes de respeto, tolerancia, Cooperación y flexibilidad. Que se tendrán en cuenta en la metodología y en la evaluación. Se trabajarán temas relacionados con los derechos humanos (igualdad, constitución…). Se realizarán Trabajos en grupo para fomentar la sociabilidad. Se harán relaciones entre el pensamiento, la forma de Vida del hombre y la forma de representación para entender la historia.

- Competencia cultural y artística

Es la materia que contribuye especialmente a la adquisición de esta capacidad, el alumno aprende a Observa y a percibir desde el conocimiento del lenguaje visual, aprendiendo los valores estéticos y Culturales de producción artística. Además de proporcionarle las herramientas para expresarse a través De la imagen y la obra plástica, respetar y conocer la creación como manifestación de ideas y Sentimientos que son producto de la época que están viviendo, por todo ello se pretende acercar el Conocimiento para desarrollar el conocimiento, la tolerancia, el respeto y la visión crítica. Se insistirá en Este apartado en la sociedad de consumo y darán a conocer expresiones artísticas y artistas de la Provincia y de Alicante

- Competencia para aprender a aprender -

Se facilita favoreciendo la reflexión sobre los procesos de experimentación creativa ya que implica la Toma de conciencia de las propias capacidades, así como la aceptación de los propios errores como Instrumento de mejora.

- Autonomía e iniciativa personal

Contribuye en esta competencia la medida que en todo proceso creativo supone convertir una idea en Un producto, ello implica desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y Evaluación de resultados, provocando la autonomía del alumno en la toma de resistencia.

• NIVEL DE ADQUISICION DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS (4º de ESO )

- Competencia en comunicación ligüística. - CALIFICACIÓN 2%

- Competencia matemática. - CALIFICACIÓN 8%

- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

- CALIFICACIÓN 2%

- Competencia digital - Tratamiento de la información y competencia digital

- CALIFICACIÓN 2%

- Competencia social y ciudadana - CALIFICACIÓN 2%

- Competencia cultural y artística - CALIFICACIÓN 80%

- Competencia para aprender a aprender - CALIFICACIÓN 2%

- Autonomía e iniciativa personal - CALIFICACIÓN 2%

GLOBAL ARÉAS CALIFICACIÓN 100%

PROGRAMACIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA

1º ESO - CURSO 2014/ 2015 - • FECHAS, SECUENCIAS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

Primer trimestre: UNIDAD 1: Del 4 de septiembre al 26 de septiembre. UNIDAD 2: Del 26 de septiembre al 16 de Octubre. UNIDAD 3: Del 16 de Octubre al 6 de Noviembre. UNIDAD 4: Del 6 de Noviembre al 4 de Diciembre. UNIDAD 5: Del 4 de Diciembre 18 de Diciembre. Segundo trimestre: UNIDAD 6: Del 7 al 23 de enero. UNIDAD 7: Del 23 de enero al 13 de febrero. UNIDAD 8: Del 13 de febrero al 6 de marzo. UNIDAD 9: Del 6 de marzo 24 de Abril Tercer trimestre: UNIDAD 10: 24 de Abril al 22 de Mayo UNIDAD 11: Del 22 de Mayo al 10 de junio .

UNIDAD 1: EL LENGUAJE VISUAL.

• PRESENTACIÓN.

El Aprendizaje de los alumnos de Educación Primaria sobre Educación Plástica y Visual es eminentemente práctico, ya que los objetivos que se persiguen en dicha etapa se basan en el desarrollo de las destrezas del alumno. En el caso de la E.S.O. se pretende que los alumnos adquieran conciencia teórica de las posibilidades comunicativas y expresivas de la imagen, y que afronten su relación con la imagen desde un punto de vista analítico e, incluso, crítico.

Para el desarrollo de las unidades desde este enfoque analítico contaremos, no solo con la información teórica a la que accede el alumno, sino también con los ejercicios que se proponen en clase. • ESQUEMA DE LA UNIDAD. La comunicación a través de la imagen.

Características de la comunicación visual.

Medios para la creación de imágenes.

• La comunicación visual tiene por objeto la transmisión de mensajes a través de la imagen. • El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.

• Los principales elementos de la comunicación son: emisor, receptor, mensaje, código y canal. En la comunicación visual tienen características propias. • Los signos en el lenguaje visual son las imágenes. • Las finalidades del lenguaje visual son: informativa, expresiva y estética.

• Medios clásicos: Bidimensionales: dibujo, pintura y grabado. Tridimensionales: escultura y arquitectura. • Medios de aparición reciente: fotografía, cine y televisión.

• CONCEPTOS.

• La imagen como lenguaje visual. • Elementos que componen la comunicación visual. • Finalidad de los distintos tipos de imágenes. • Medios para la creación de imágenes. • Factores de análisis de una imagen. • Capacidad expresiva del medio plástico y visual.

• OBJETIVOS.

1. Relacionar las imágenes que nos rodean con la forma específica de comunicación que es el lenguaje visual.

2. Valorar la importancia y la capacidad del lenguaje visual como medio de comunicación.

3. Reconocer las características del lenguaje visual: elementos que lo componen, signos que emplea y finalidad que persigue.

4. Distinguir la finalidad o función predominante de una imagen a través del análisis sistemático.

5. Diferenciar cuáles son los medios para crear imágenes: medios clásicos y medios de reciente aparición.

6. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación y difusión de las imágenes.

7. Apreciar la gran variedad de imágenes que nos rodea como algo propio de nuestro entorno y de la cultura de nuestro tiempo. • PROCEDIMIENTOS.

• Establecimiento de relaciones entre las imágenes y las ideas que pretenden comunicar.

• Estudio de las funciones y finalidades de las imágenes. • Clasificación de los diversos medios para crear imágenes. • Relación entre un medio para crear imágenes y la finalidad de

la imagen que se obtiene. • Observación y reconocimiento de los elementos que componen

una imagen. • Análisis de la relación que existe entre la expresividad de una

imagen y los elementos que la componen.

• TRATAMIENTO INDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Valoración de la imagen como medio de expresión. • Interés por conocer las características formales de una imagen. • Curiosidad por reconocer los elementos expresivos de una

imagen artística. • Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje

visual. • CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Establecer relaciones entre la imagen y el mensaje que transmite.

2. Agrupar imágenes atendiendo a su finalidad. 3. Clasificar imágenes según su medio de creación. 4. Analizar en una imagen los elementos que la componen y, en

función de ellos, comprender su valor expresivo. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. Enriquecer la comunicación. • Competencia artística y cultural: Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. Aprender a mirar, ver, observar y percibir. • Autonomía e iniciativa personal: Desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). • Competencia social y ciudadana: Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. • Competencia para aprender a aprender: Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. • Tratamiento de la información y competencia digital: Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

UNIDAD 2: LA FORMA.

• PRESENTACIÓN.

Una vez que el alumno ha adquirido conciencia del lenguaje visual y de sus características, el siguiente paso consiste en descubrir los elementos que constituyen este sistema comunicativo.

En esta unidad se va a abordar el estudio de la forma de modo que el alumno –que ya posee una noción intuitiva de la forma aprenda sus características. La intención es desarrollar la mirada analítica del alumno para que comprenda que la aparente infinitud de formas que existen se pueden agrupar bajo determinados criterios.

Adquirir esta visión es imprescindible para trabajar sobre la intención subjetiva que puede subyacer tras una forma como medio de expresión. • ESQUEMA DE LA UNIDAD. Percepción de la forma. Formas

bidimensionales. Formas

tridimensionales. Forma es todo elemento que tiene un contorno y una estructura. • El contorno determina los límites. • La estructura constituye el esqueleto. La percepción de la forma depende de: • La situación del observador con respecto al objeto. • El entorno en que se encuentra el objeto.

Elementos configuradotes: • El punto. • La línea. • La mancha.

Elementos configuradores: • Los bloques. • Los planos. • Las líneas.

• CONCEPTOS.

• La forma: definición y características. • Importancia del punto de vista en la apreciación de las formas. • Elementos constitutivos de las formas bidimensionales. • Elementos constitutivos de las formas tridimensionales. • La forma como elemento diferenciador de distintos estilos

artísticos.

• OBJETIVOS.

1. Aprender las nociones de contorno y de estructura como elementos que definen las formas.

2. Interpretar la perspectiva de la visión y el entorno de la forma como elementos fundamentales para su percepción.

3. Apreciar las diferencias entre formas bidimensionales y tridimensionales.

4. Conocer los elementos propios de las formas bidimensionales y de las formas tridimensionales.

5. Adquirir destreza en la representación de formas sencillas. 6. Distinguir tipos de formas en las obras de arte. 7. Reconocer el valor expresivo y subjetivo de las formas en las

obras de arte. • PROCEDIMIENTOS.

• Identificación del elemento predominante en una forma específica.

• Observación de obras plásticas con características formales determinadas.

• Análisis de los recursos utilizados para crear diferentes sensaciones a través de la forma.

• Realización de composiciones en las que se conjuguen diversas formas.

• Elaboración de imágenes a partir de un elemento concreto de la forma.


• Valoración de la importancia de las formas geométricas elementales como estructuras de los objetos.

• Interés por apreciar la estructura interna de una obra. • Curiosidad por conocer y llevar a cabo diversos métodos

compositivos. • Aprecio por la simplificación como punto de partida de la

creación visual. • Confianza en la propia capacidad de emplear las formas de

modo expresivo.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Comprender la noción de forma. 2. Diferenciar los tipos de formas que existen, así como sus

características. 3. Discriminar qué elementos son propios de las formas

bidimensionales y cuáles lo son de las formas tridimensionales. 4. Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección

entre diversos tipos de formas a la hora de crear una imagen. 5. Reconocer elementos compositivos y relaciones entre formas

en diferentes obras artísticas. 6. Descubrir formas geométricas en la naturaleza y en el arte. 7. Realizar composiciones propias en las que se demuestre el

conocimiento de las posibilidades expresivas de las formas. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. • Competencia artística y cultural: Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

• Tratamiento de la información y competencia digital: Utilizar recursos tecnológicos específicos. • Autonomía e iniciativa personal: Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal. • Competencia social y ciudadana: Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

UNIDAD 3: EL COLOR. • PRESENTACIÓN.

Los contenidos de esta unidad profundizan en dos aspectos básicos: el gran predominio que tiene el color en el lenguaje visual y la cantidad de contenidos teóricos asociados a él.

El alumno de Educación Primaria ya está familiarizado con el uso del color, de hecho ha sido posiblemente el primer elemento propio de la creación plástica que ha empleado. Sin embargo, es necesario que adquiera unos conocimientos teóricos para que pueda utilizarlos en su creación de manera racional y para que sea capaz de realizar interpretaciones críticas sobre las imágenes y las creaciones artísticas ante las que se enfrente.

Los ejercicios y trabajos de esta unidad están planteados con esta finalidad. • ESQUEMA DE LA UNIDAD. La percepción del color.

La interacción de los colores.

El valor comunicativo de los colores

El color se percibe gracias a la interacción de tres elementos: • La luz. • Las características de la superficie de los objetos. • El sentido de la vista.

Las cualidades diferenciadoras de los colores son: tono, saturación y luminosidad. En función de esas cualidades se realizan escalas cromáticas. El círculo cromático es un esquema ordenado de los colores: • Los colores primarios no se pueden obtener de ningún otro.

El color puede transmitir informaciones y permite expresar sentimientos y emociones personales. Clasificaciones de los colores basadas en su valor comunicativo: • Asociadas a sensaciones térmicas (colores fríos y colores cálidos). • Basadas en criterios psicológicos.

• Los colores secundarios se obtienen al combinar los primarios.

• Basadas en la naturaleza.

• CONCEPTOS.

• La luz blanca y el color. • Elementos que intervienen en la percepción del color: la luz, el

color de los objetos y el sentido de la vista. • Cualidades del color. Escalas cromáticas. • El círculo cromático. Colores primarios y secundarios. • Armonías y contrastes. • Función comunicativa de los colores. • Función expresiva y creativa de los colores en las obras de

arte. • OBJETIVOS.

1. Conocer los elementos y procesos físicos por los que se percibe el color.

2. Reconocer las cualidades de los colores y distinguir colores primarios y secundarios.

3. Realizar mezclas de colores y gradaciones cromáticas con diversas técnicas y materiales.

4. Apreciar la importancia del color en la comunicación visual como medio de información sobre una imagen.

5. Valorar el uso estético y expresivo del color en las imágenes artísticas.

6. Aplicar las nociones técnicas que se han adquirido en composiciones propias de modo que el color esté al servicio de la obra expresiva.

• PROCEDIMIENTOS

• Obtención de colores secundarios a través de la mezcla de los colores primarios.

• Elaboración de escalas cromáticas de diferente tipo. • Análisis de los usos comunicativos del color en una imagen. • Dominio de los recursos técnicos y creativos del color en las

creaciones propias


• Predisposición para explorar el color en el entorno y relacionar dicha exploración con los aprendizajes adquiridos.

• Gusto por el rigor y la precisión en el empleo del color para realizar composiciones propias.


1. Conocer las propiedades físicas del color. 2. Apreciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos. 3. Diferenciar los colores primarios de los secundarios. 4. Manejar los colores primarios, el blanco y el negro para

obtener una diversidad cromática. 5. Utilizar con fines expresivos las herramientas técnicas

aprendidas sobre el color. 6. Analizar críticamente una imagen o creación artística en

función de su uso del color. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. Enriquecer la comunicación. • Competencia artística y cultural: Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. Aprender a mirar, ver, observar y percibir. Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. Ser capaz de expresarse a través de la imagen. • Autonomía e iniciativa personal: Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). • Competencia para aprender a aprender: Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

• Tratamiento de la información y competencia digital: Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Analizar obras ajenas.

UNIDAD 4: LA TEXTURA. • PRESENTACIÓN.

La textura es un elemento más del lenguaje visual y plástico, que aporta mucha riqueza y variedad expresiva a las obras y que proporciona altura artística a una creación. Esta unidad ofrece un contenido teórico sobre la textura (definición, tipos, percepción, aplicación en las artes…) y al mismo tiempo presenta pautas para el manejo de diversas técnicas de creación de texturas.

Como punto de partida, conviene corregir un error inicial que pueden cometer los alumnos al considerar como textura solo y exclusivamente la propia de los objetos físicos que los artistas copian a veces en sus obras. La textura en una obra de arte puede tener autonomía propia, no tiene que referirse siempre a texturas preexistentes: ahí es donde reside su potencial creativo. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

Definición y clases.

La percepción de las texturas.

La textura en arquitectura y

escultura. La textura es el acabado que tiene la superficie de cualquier objeto. Según su origen, existen dos clases de texturas: • Texturas naturales. • Texturas artificiales.

Según el sentido por el que se perciben, existen dos clases de texturas: • Las texturas táctiles son las que se aprecian básicamente a través del tacto. • Las texturas visuales son las que se captan a través del sentido de la vista.

Los arquitectos dotan a sus obras de texturas específicas, atendiendo a criterios funcionales, estéticos o económicos diversos. La textura es componente esencial y consustancial de las obras escultóricas. La elección del material depende de la sensación que se quiere producir.

• CONCEPTOS

• Texturas naturales y texturas artificiales. • Texturas táctiles y texturas visuales. • Las texturas en arquitectura y escultura.

• OBJETIVOS.

1. Diferenciar los tipos de texturas que se encuentran en la naturaleza y en el entorno.

2. Distinguir entre texturas táctiles y texturas visuales. 3. Apreciar las cualidades táctiles y visuales de los materiales

para reconocerlas en los objetos cotidianos y en las obras artísticas. 4. Relacionar en las obras de arte los tipos de textura con sus

funciones y sus cualidades estéticas. 5. Adquirir destreza en el manejo de los materiales gráfico-

plásticos para obtener diferentes texturas. 6. Utilizar los conceptos aprendidos sobre la textura para

desarrollar formas de expresión propias. • PROCEDIMIENTOS.

• Observación y análisis de texturas y materiales del entorno. • Experimentación con diversas técnicas para obtener texturas. • Aplicación de técnicas para emplear texturas de forma

expresiva en las composiciones propias. • Análisis de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas en

las que se utilice la textura con valor expresivo. • ACTITUDES.

• Aprecio de las posibilidades de la textura como un recurso artístico más.

• Valoración de la importancia que tiene la relación entre funcionalidad, estética y economía en la creación de objetos y edificios.

• Curiosidad por experimentar con materiales nuevos para las creaciones propias.

• Respeto por el empleo de técnicas novedosas y originales en la obtención de texturas.

• Predisposición para reconocer diferentes tipos de textura en las obras de arte.


1. Reconocer texturas de objetos del entorno mediante apreciación visual y táctil, ya sean naturales o artificiales.

2. Analizar por qué se ha empleado un determinado material en la creación de un objeto en relación con la función que debe cumplir.

3. Analizar el uso de texturas en obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.

4. Realizar texturas mediante diferentes técnicas. 5. Aplicar distintas texturas en composiciones plásticas propias.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: Hacer uso de recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. • Competencia artística y cultural: Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. Aprender a mirar, ver, observar y percibir. Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. • Autonomía e iniciativa personal: Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica. • Competencia social y ciudadana: Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

UNIDAD 5: LA IMAGEN DIGITAL.

• PRESENTACIÓN.

Vivimos en una época plenamente técnica en la que el manejo de las herramientas informáticas es fundamental en casi cualquier ámbito. En la actualidad los alumnos están acostumbrados al manejo de ordenadores, porque el desarrollo de la informática corresponde al de su experiencia vital. Por ello es necesario que conozcan los mecanismos para la creación, almacenamiento y difusión de imágenes digitales, ya que su potencialidad en la creación plástica es cada vez mayor.

Por lo novedoso de su contenido, es muy posible que los alumnos sientan una motivación especial hacia esta unidad. Se puede aprovechar ese estímulo para llevar a cabo un trabajo más sistemático sobre la imagen digital. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

El soporte de la imagen

digital.

La imagen digital: de los orígenes a la actualidad.

La calidad de las imágenes

digitales.

Obtención de imágenes digitales.

La infografía es el conjunto de técnicas de creación, almacenaje y manipulación de imágenes a través de programas informáticos.

En la evolución influyen el aumento de capacidad de memoria de los ordenadores, el desarrollo de los programas y el menor tamaño de algunos archivos de imagen. Las imágenes

Las imágenes vectoriales mantienen su calidad aunque se cambie su tamaño. La calidad de las imágenes de mapa de bits depende del número de píxeles que constituyen la imagen, a lo cual se denomina

• Con una cámara digital. • A través del escáner. • Con programas de dibujo específicos para crear o manipular imágenes vectoriales o imágenes de mapa de bits.

digitales pueden ser: imágenes de mapa de bits (compuestas por puntos luminosos o píxeles) e imágenes vectoriales (creadas con fórmulas matemáticas).

resolución de la imagen.

• CONCEPTOS.

• Composición informática de la imagen digital. • Evolución histórico-tecnológica de la imagen digital. • Imágenes vectoriales. • Imágenes de mapa de bits. • Resolución de la imagen digital. • Modos de obtención de imágenes digitales.

• OBJETIVOS.

1. Conocer la naturaleza informática de la imagen digital. 2. Distinguir las cualidades y características de los tipos de

imágenes digitales. 3. Apreciar la calidad de una imagen digital en función de su

resolución. 4. Crear imágenes digitales a través de la cámara fotográfica

digital. 5. Obtener imágenes digitales a través del escáner. 6. Crear imágenes digitales a través de un programa informático

de dibujo. 7. Interpretar los rasgos principales de una imagen digital.

• PROCEDIMIENTOS. • Observación detallada de una imagen digital. • Obtención de imágenes digitales a través de diversos medios.

• Creación de nuevas imágenes digitales a través de los programas digitales de dibujo. • Manipulación expresiva por medios convencionales de una imagen digital. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Interés por la informática como soporte de imágenes. • Curiosidad por la creación artística basada en la imagen digital. • Comprensión hacia los compañeros que dispongan de menos

recursos informáticos propios. • Respeto por las diferentes competencias y habilidades

informáticas de los compañeros. • Predisposición para utilizar imágenes digitales como fuente de

creaciones plásticas propias.


1. Apreciar las diferencias entre la imagen convencional y la imagen digital.

2. Conocer los diferentes tipos de imágenes digitales. 3. Analizar las características de una imagen digital. 4. Manejar las herramientas para crear imágenes digitales. 5. Crear y manipular imágenes digitales con criterio expresivo y

estético. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: – Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. – Enriquecer la comunicación. • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen. • Autonomía e iniciativa personal: – Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.

• Competencia social y ciudadana: – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. • Tratamiento de la información y competencia digital: – Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. – Utilizar recursos tecnológicos específicos.

UNIDAD 6: EL DIBUJO TÉCNICO.

• PRESENTACIÓN.

Esta unidad de presentación del dibujo técnico tiene una especial importancia, ya que en ella los alumnos se van a familiarizar con las herramientas propias de esta modalidad de lenguaje (compás, escuadra, cartabón...), con sus elementos básicos (punto, línea) y con los trazados que se pueden realizar con rectas y ángulos. Hay que dedicar el tiempo necesario para que los alumnos aprendan el manejo de estos elementos, porque los van a emplear constantemente en unidades y cursos posteriores; una base insuficiente puede impedir el progreso adecuado en el dibujo técnico.

En este primer contacto se ha de transmitir a los alumnos la necesidad de trabajar con precisión, exactitud, orden y limpieza, esenciales características del dibujo técnico • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

El dibujo técnico:

características.

La normalización en el dibujo

técnico.

Rectas. Trazados básicos.

Ángulos. Trazados básicos.

El dibujo técnico es un lenguaje visual y sus características son: • Es objetivo. • Es preciso y lógico, y utiliza conceptos matemáticos. • Es universal.

Los formatos de papel normalizados se establecen a partir del DIN-A0 por sucesivas divisiones a la mitad del papel. Los elementos del dibujo técnico son:

Conceptos básicos: • Recta. • Semirrecta. • Segmento. Trazados: • Paralelas. • Perpendiculares. • Mediatriz de un segmento.

• Trazado de la bisectriz de un ángulo. • Trazados con compás de ángulos de 90°, 45°, 60° y 30°. • Trazados de ángulos con plantillas.

• Trazado del punto. • Trazado de la línea.

• CONCEPTOS.

• El dibujo técnico como lenguaje. • Herramientas y materiales básicos para el dibujo técnico. • Elementos del dibujo técnico: el punto y la línea. • Clases de líneas y significados de las líneas en el dibujo

técnico. • Tipos de rectas. Trazados básicos. • Tipos de ángulos. Trazados básicos.

• OBJETIVOS.

1. Entender el dibujo técnico como un lenguaje objetivo, preciso y universal.

2. Adquirir destrezas en el manejo de instrumentos y materiales propios del dibujo técnico: lápiz, regla, escuadra, cartabón, compás, goma, papel, etc.

3. Aplicar las nociones básicas del dibujo técnico en la expresión gráfica y en el dibujo en general.

4. Desarrollar las tareas de dibujo técnico de manera metódica, precisa y pulcra. • PROCEDIMIENTOS.

• Aplicación del lenguaje geométrico como lenguaje matemático en el dibujo técnico.

• Percepción de puntos y líneas en diferentes tipos de imágenes. • Utilización de las herramientas para trazar elementos básicos

del dibujo técnico. • Trazado de paralelas y perpendiculares. Trazado de la

mediatriz de un segmento. • Trazado de ángulos. Trazado de la bisectriz de un ángulo.

• TRTAMIENTO INDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Aprovechamiento del dibujo técnico para aumentar las posibilidades comunicativas en el dibujo.

• Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en la representación gráfica.

• Valoración del dibujo técnico como forma de representación objetiva y exacta.

• Cuidado del material de dibujo propio, de los compañeros y del centro.

• Constancia para superar las dificultades prácticas y adquirir destreza en el dibujo.


1. Identificar el dibujo técnico como un lenguaje universal basado en la geometría.

2. Manejar correctamente las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.

3. Realizar los trazados geométricos básicos: paralelismo y perpendicularidad de rectas, mediatrices de segmentos, trazado de ángulos y bisectrices de ángulos.

4. Utilizar con cuidado y respeto las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.

5. Adquirir destreza en el desarrollo preciso y pulcro de los trabajos de dibujo técnico. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. – Enriquecer la comunicación. • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen. • Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). – Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación

y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal. • Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. • Competencia matemática: – Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 7: FIGURAS GEOMÉTRICAS. • PRESENTACIÓN.

Una vez conocidos y dominados los rudimentos básicos del dibujo técnico, el alumno va a usar otras importantes herramientas procedimentales, como la división de un segmento en partes iguales. Todos estos conocimientos se van a aplicar en el trazado de figuras geométricas. Por otra parte, también se va a trabajar en la unidad sobre la presencia de elementos geométricos tanto en la naturaleza como en las creaciones humanas: es enriquecedor y necesario que el alumno conciba la figura geométrica no sólo como una abstracción matemática, sino como una realidad física, presente en multitud de ámbitos, que las matemáticas y la geometría representan de forma lógica, precisa y sistemática. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

Figuras geométricas. Conceptos básicos.

Trazados básicos.

Polígonos inscritos.

Trazados geométricos con curvas.

Un polígono es la parte del plano limitada por segmentos que forman una línea poligonal cerrada. Los polígonos regulares tienen todos los lados iguales. La circunferencia es el lugar geométrico

Trazados instrumentales: • División del segmento en partes iguales. • Determinación del centro de una circunferencia. Trazados de cuadrados y triángulos conociendo la longitud de sus lados.

Métodos particulares: • Trazado del triángulo y el hexágono. • Trazado del cuadrado y el octógono. Método general.

Tangencias: • Trazado de una recta tangente a una circunferencia. • Trazado de una circunferencia tangente a otra. Espirales: • Trazado de espiral De dos centros.

determinado por los puntos que equidistan de otro llamado centro. • CONCEPTOS.

• El polígono. La circunferencia. • Trazados básicos de triángulos. • Trazado de un cuadrado a partir de un lado. • Polígonos regulares inscritos. • Relaciones de tangencia. • La curva espiral. • Figuras geométricas en la naturaleza, el arte, el diseño y la

decoración. • OBJETIVOS.

1. Reconocer las figuras geométricas en la naturaleza, el arte y el diseño.

2. Conocer y dominar los conceptos de polígono y circunferencia.

3. Dominar los trazados básicos de carácter instrumental. 4. Emplear de forma correcta los materiales y procedimientos

para trazar polígonos regulares. 5. Desarrollar los trazados geométricos con curvas (tangencias

y espirales) en las composiciones propias. 6. Diferenciar los tipos de figuras geométricas que pueden

formar parte de la decoración de un objeto. 7. Aplicar las figuras geométricas como componente constructivo u

ornamental en diversos trabajos plástico • PROCEDIMIENTOS.

• División de un segmento en partes iguales a través del método de Tales de Mileto.

• Determinación del centro de una circunferencia. • Trazado con ayuda del compás del cuadrado y de diversos

tipos de triángulos.

• Trazado de polígonos inscritos a través de métodos particulares y del método general.

• Trazado de tangencias entre una circunferencia y una recta o entre circunferencias.

• Trazado de curvas espirales. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Interés por reconocer figuras geométricas en el entorno. • Aprecio por el uso de las figuras geométricas en el arte, el

diseño y la decoración. • Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en el trazado de

figuras geométricas. • Inquietud por conocer los procesos lógicos y deductivos que

subyacen en el trazado de las figuras geométricas. • Reconocimiento de las posibilidades compositivas de las

formas poligonales.


1. Reconocer y clasificar diferentes tipos de polígonos. 2. Construir correctamente formas poligonales a través de

distintos métodos. 3. Emplear el razonamiento para establecer relaciones entre los

diversos elementos geométricos que forman un polígono. 4. Analizar la función utilitaria y la función estética en el empleo

de formas geométricas en el diseño y en el arte. 5. Realizar composiciones plásticas a partir de los diversos

procedimientos geométricos que se han aprendido. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. • Autonomía e iniciativa personal: – Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica. • Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. – Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos.

• Tratamiento de la información y competencia digital: – Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. – Utilizar recursos tecnológicos específicos. • Competencia matemática: – Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

UNIDAD 8: LA OBRA TRIDIMENSIONAL.

• PRESENTACIÓN.

El presente libro de Educación Plástica y Visual sirve de introducción en muchos temas a diversas áreas de la expresión plástica, que serán ampliadas en cursos posteriores. Esta unidad parte de la consideración de la escultura y la arquitectura como medios fundamentales de expresión a través del volumen. Se centra principalmente en la escultura, ya que la arquitectura queda más ajena por su naturaleza al alcance de la expresividad plástica del alumno, mientras que ciertos materiales (como la arcilla) y técnicas escultóricas son más accesibles. De tal modo, se estudiarán las características de la escultura, los materiales y técnicas de creación escultórica y las capacidades expresivas que tienen estas obras. Además, la unidad desarrolla otros procedimientos plásticos basados en la tridimensionalidad, como los collages elaborados con diversos elementos dotados de volumen. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

La escultura y la arquitectura.

Aspectos técnicos de la escultura.

Técnicas tridimensionales.

Constituyen los medios que utilizan los artistas plásticos para expresarse a través del volumen.

Tipos de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. Materiales escultóricos: la piedra, la madera, el hierro, el bronce y la arcilla.

• La talla. • El modelado. • El vaciado. • La construcción. • El ensamblaje.

• CONCEPTOS.

• La escultura y la arquitectura: semejanzas y diferencias. • Tipos de escultura: la escultura exenta y el relieve. • Materiales escultóricos: piedra, madera, hierro, bronce y arcilla. • Técnicas escultóricas: talla, modelado, vaciado, construcción y

ensamblaje. • Evolución en técnicas, materiales y temas de las obras

escultóricas del siglo XX. • Peculiaridades plásticas propias de la obra tridimensional. • Expresividad en la obra escultórica.

• OBJETIVOS.

1. Relacionar el manejo del volumen con formas de expresión artística como la escultura y la arquitectura.

2. Conocer los tipos de escultura y los materiales empleados en ella.

3. Conocer las diversas técnicas de creación escultórica. 4. Dominar algunas técnicas escultóricas básicas, como el

modelado. 5. Analizar los aspectos técnicos, procedimentales y artísticos de

una obra escultórica. 6. Desarrollar la pericia técnica y el sentido creativo en la

elaboración de diversas obras tridimensionales básicas: modelado de arcilla, collages y creación de figuras tridimensionales. • PROCEDIMIENTOS.

• Análisis técnico de una obra escultórica: tipo de escultura, material empleado, técnica utilizada...

• Análisis artístico de una obra escultórica: figuración, abstracción, manejo de las formas, finalidad expresiva, relación con las características del entorno...

• Construcción de figuras tridimensionales con diversos materiales.

• Modelado de un relieve de arcilla. • Creación de collages con elementos tridimensionales.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Interés por la escultura como forma de expresión artística. • Curiosidad por las diversas técnicas empleadas en la creación

escultórica. • Aprecio por los materiales, técnicas y temas de la escultura

contemporánea. • Inquietud por buscar nuevos y originales materiales para

creaciones tridimensionales. • Voluntad de adquirir destreza manual en técnicas como el

modelado. • CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Conocer los tipos, materiales y técnicas propios de la

escultura. 2. Desarrollar de forma ordenada el análisis de una obra

escultórica. 3. Aplicar las técnicas básicas del modelado a las creaciones

propias con arcilla o plastilina. 4. Mostrar capacidad creativa y originalidad en las creaciones

propias. 5. Ejecutar los trabajos propuestos con pulcritud y esmero, y

presentarlos con un acabado correcto. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. • Competencia social y ciudadana: – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. – Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias. • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Analizar obras ajenas. – Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural.

UNIDAD 9: LA COMPOSICIÓN.

• PRESENTACIÓN.

La composición es un proceso fundamental de la creación artística que el alumno tiene que conceptualizar, ya que es indispensable en dos sentidos: como herramienta de análisis de creaciones artísticas ajenas y como pauta de ordenación para las creaciones propias. Este primer contacto con la composición ha de servirle al alumno para que evolucione del uso meramente intuitivo de los elementos de que dispone para sus creaciones plásticas (color, forma, proporción...), a un uso racional, en el que la elección de los recursos y posibilidades esté dominado por una intención estética y denote cierto sentido de la relación entre los elementos empleados. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

La composición en las obras

plásticas.

El color en la composición.

Las formas en la composición.

La proporción.

Componer es ordenar los elementos de una obra plástica bidimensional o tridimensional con intención expresiva. Recursos compositivos son el color, la textura, la forma y la proporción. En ocasiones, uno de ellos

En las obras entonadas con colores armónicos no suele haber tonos que destaquen sobre el conjunto. En las obras entonadas con colores contrastados, el artista quiere llamar la atención del espectador sobre algún elemento en

Las formas en el plano se suelen organizar siguiendo esquemas geométricos como líneas o figuras. También se pueden ordenar a base de repeticiones, dando lugar a composiciones modulares. Las formas volumétricas se ordenan en función de las tres dimensiones del espacio.

La proporción es la relación de dimensiones entre las partes de un todo o entre los distintos elementos de una obra. Para establecer proporciones se utilizan módulos o unidades de medida como referencia. La igualdad y la semejanza son conceptos relacionados con la proporción.

predomina sobre los otros.

particular.

• CONCEPTOS.

• La composición como ordenación de elementos. • El color en la composición. Obras entonadas con colores

armónicos y colores contrastados. • La organización de las formas en el plano: elementos

geométricos. • La organización de las formas en el espacio: las tres

dimensiones. • El manejo de la proporción como elemento compositivo. • La expresividad a través de la composición.

• OBJETIVOS.

1. Comprender el concepto de composición como ordenación o distribución de elementos.

2. Manejar el color con una intención compositiva global. 3. Organizar las formas en el plano de forma expresiva desde el

punto de vista compositivo. Conocer la organización de las formas en las obras volumétricas.

4. Entender la proporción como elemento compositivo, tanto cuando se usa para crear sensación de equilibrio como cuando pretende destacar algún elemento.

5. Analizar una obra plástica desde el punto de vista de la composición y saber reconocer en ella las intenciones expresivas del artista.

6. Conjugar los diversos elementos compositivos para obtener creaciones propias en las que se aprecie la voluntad expresiva a través de la ordenación y distribución. • PROCEDIMIENTOS.

• Crear composiciones entonadas con colores armónicos y con colores contrastados.

• Distribuir las formas con intención compositiva en las creaciones propias.

• Transmitir sensación de equilibrio a través de las figuras proporcionadas.

• Alterar las proporciones de las figuras para obtener efectos expresivos.

• Dominar la composición modular como pauta distributiva de los elementos.

• Averiguar la pauta compositiva de una obra a través de su observación y análisis. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Curiosidad por descubrir la pauta compositiva de una creación artística.

• Inquietud por aplicar diversos recursos compositivos en las creaciones propias.

• Valoración de las composiciones basadas en el orden, el equilibrio y la mesura.

• Aprecio y respeto por las composiciones basadas en la desproporción y el desequilibrio como elementos compositivos.

• Voluntad de trabajar para conseguir esquemas compositivos originales.


1. Conocer la importancia de la composición en la creación de obras plásticas.

2. Aplicar gamas de colores armónicos o contrastados con finalidad compositiva.

3. Organizar con sentido compositivo las formas en el plano. 4. Manejar las proporciones con intención expresiva (para crear

una composición, bien armónica o bien desequilibrada). 5. Describir con criterio una obra pictórica desde el punto de vista

de la composición. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. • Autonomía e iniciativa personal:

– Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica. • Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Analizar obras ajenas. – Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural.

UNIDAD 10: LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN.

• PRESENTACIÓN.

La representación del volumen es una técnica que, en el proceso de aprendizaje del dibujo, se adquiere paulatinamente. Los primeros dibujos de un niño –y de los estadios culturales primitivos se caracterizan por la ausencia de tridimensionalidad, por la representación plana de la realidad. Poco a poco, las figuras adquieren volumen a través de recursos que se van incorporando de manera prácticamente intuitiva. Esta unidad pretende que el alumno adquiera la capacidad de representar volúmenes de forma precisa y sistemática a través de procedimientos originarios del dibujo técnico.

Además del aspecto puramente procedimental, la unidad también trata de desarrollar el sentido interpretativo del alumno. Las figuras que crean los sistemas de representación contienen unos datos que el alumno debe descifrar y reelaborar en su mente para obtener una idea compleja, precisa y rica en información. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

Relación entre el

volumen y el plano.

El sistema diédrico.

El sistema axonométrico.

Desarrollo de poliedros.

Representación del volumen: • Con fines estéticos. • Con fines descriptivos a través de los sistemas de representación.

Muestra las vistas principales de los objetos: • El alzado. • El perfil. • La planta.

Utiliza como referencia tres ejes. • La perspectiva caballera emplea ejes que forman dos ángulos de 135° y uno de 90°. • La perspectiva isométrica usa ejes que forman ángulos de 120°.

El desarrollo es la representación de todas las caras de una figura ordenadas y desplegadas en el plano.

• CONCEPTOS.

• Relación entre el volumen y el plano: los sistemas de representación.

• El sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil. • El sistema axonométrico: representación a través de tres ejes. • La perspectiva caballera. • La perspectiva isométrica. • El desarrollo de cuerpos geométricos.

• OBJETIVOS.

1. Interpretar las propiedades y dimensiones de los objetos del entorno para representarlos a través de diversos sistemas.

2. Reconocer y valorar distintos sistemas y maneras de representar en dos dimensiones los objetos tridimensionales del entorno.

3. Conocer y aplicar el sistema diédrico. 4. Conocer y aplicar la perspectiva caballera. 5. Conocer y aplicar la perspectiva isométrica. 6. Obtener el desarrollo de una figura geométrica e identificar

una figura a partir de su desarrollo. 7. Extraer y analizar las características de una imagen a través

del sistema de representación del volumen que se haya aplicado en ella. • PROCEDIMIENTOS.

• Interpretación del volumen de un objeto representado en un plano.

• Reconocimiento de las tres vistas básicas de un objeto: alzado, planta y perfil.

• Representación de objetos a través del sistema diédrico. • Representación de objetos a través de la perspectiva caballera. • Representación de objetos a través de la perspectiva

isométrica. • Trazado del desarrollo de un cuerpo geométrico y obtención de

un cuerpo geométrico tridimensional a través de su desarrollo. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

• Valoración de las distintas maneras de representar los volúmenes.

• Aprecio por la precisión y exactitud de los sistemas de representación.

• Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la meticulosidad, la pulcritud y el esmero.

• Interés por aplicar y relacionar aspectos matemáticos con la representación de objetos.

• Valoración del sistema diédrico para el diseño y la arquitectura.


1. Reconocer los diferentes sistemas de representación. 2. Completar y saber interpretar las vistas de un objeto. 3. Realizar representaciones de objetos en sistema

axonométrico. 4. Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico. 5. Interpretar la representación en un plano de una imagen

tridimensional y obtener información de ella. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen. • Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. – Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. • Tratamiento de la información y competencia digital: – Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. – Utilizar recursos tecnológicos específicos. • Competencia matemática: – Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. – Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 11: LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO.

• PRESENTACIÓN.

Esta unidad, centrada en los recursos que se utilizan para crear en el espectador un efecto del espacio similar al obtenido con la vista, tiene un carácter más expositivo que procedimental: no se pretende tanto que el alumno domine tales recursos (complejos y exigentes de mucha práctica), sino que los conozca: que sepa cómo se hacen y por qué crean tal efecto. Esta toma de contacto se desarrollará con la aplicación paulatina en cursos posteriores de las diferentes técnicas y recursos expuestos.

Por todo ello, la actividad didáctica se debe centrar en la exposición y explicación de los recursos, y también en el trabajo de comprensión visual por parte de los alumnos: han de examinar con atención los ejemplos gráficos propuestos a lo largo de la unidad, de modo que relacionen el efecto espacial producido con el recurso concreto que esa imagen ejemplifica. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

La representación del espacio en

el plano.

Recursos relacionados

con la distribución de los elementos.

Recursos relacionados con el

color y las superficies.

La perspectiva cónica.

Existen «trucos visuales» para obtener imágenes planas que recuerden la percepción del volumen y que están relacionados con el uso del color, la

• La diferencia de tamaño: se basa en el hecho de que los objetos más alejados parecen más pequeños. • La superposición: se basa en el hecho de que interpretamos

• La degradación de formas: se basa en el distinto nivel de detalle al representar objetos de diferentes planos. • El claroscuro: cambio progresivo de zonas de luz y sombra que da relieve a las formas y profundidad al

Se supone que las imágenes que observamos quedan reflejadas en un plano entre el objeto y el observador. En ese plano se sitúan: • La línea de horizonte. • El punto de

distribución de los elementos en la composición y el tratamiento de las superficies.

que están más cerca los objetos que tapan a otros.

espacio. • La perspectiva aérea: la distancia hace que las formas y los colores se vean menos nítidos.

fuga. • El punto de vista del observador.

• CONCEPTOS.

• La diferencia de tamaño como indicador de distancia. • La superposición de elementos en una composición. • Los recursos para representar el espacio mediante el color o

las texturas: la degradación de las formas, el claroscuro, la perspectiva aérea.

• La luz y la sombra como creadoras de efecto tridimensional. Tipos de sombras.

• La perspectiva cónica. • Elementos de la perspectiva cónica: línea de horizonte, punto

de fuga, punto de vista. • OBJETIVOS.

1. Conocer la posibilidad de generar efectos de volumen y espacio a través de diversos recursos.

2. Relacionar ciertos recursos propios de la composición como creadores de efecto espacial.

3. Identificar los recursos relacionados con la luz, el color y las texturas para representar el espacio.

4. Entender la naturaleza de la perspectiva cónica a través de sus elementos principales.

5. Reconocer y analizar los recursos para representar el espacio en una obra pictórica.

6. Aplicar de forma básica, en las creaciones propias, recursos basados en la composición y el manejo de la luz y el color para representar el espacio.

7. Determinar los elementos propios de la perspectiva cónica en una imagen concreta.

• PROCEDIMIENTOS.

• Identificar las sombras en una fotografía o ilustración. • Explorar el difuminado como técnica para crear efecto espacial. • Obtener el punto de fuga y la línea del horizonte de una

fotografía o representación gráfica diseñada con perspectiva cónica. • Dar volumen a un objeto plano a través de la perspectiva

cónica. • Detallar los recursos empleados para representar el espacio en

una obra plástica


• Curiosidad por descubrir cómo se representa gráficamente el espacio.

• Interés por las diversas maneras de dar profundidad a través de la composición, la luz y el color.

• Aprecio por la perspectiva cónica como forma más adecuada para obtener una imagen lo más parecida posible a la que capta el ojo humano.

• Gusto por conseguir de forma precisa y meticulosa el punto de fuga y la línea del horizonte de una perspectiva cónica a través de las herramientas adecuadas.


1. Reconocer los diferentes sistemas de representación del espacio a través de la creación de efectos.

2. Aplicar los efectos básicos para representar el espacio en las creaciones propias.

3. Dominar los principios teóricos de la perspectiva cónica y conocer sus elementos más importantes.

4. Determinar los elementos principales de la perspectiva cónica en una imagen concreta a través de las herramientas necesarias. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS • Competencia comunicativa: – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. – Enriquecer la comunicación. • Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la

utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. – Experimentar e investigar con la diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen. • Competencia matemática: – Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. • RECUPERCIÓN DE PENDIENTES.

La Evaluación para el PRIMER curso de la E.S.O consiste en: Objetivos generales: 30% Objetivos específicos: 70%

Para la obtención de las calificaciones se tendrá en cuenta: Los Conocimientos Teóricos y, prácticos, las notas de los

exámenes y la participación del alumno en clase, como pueden ser las intervenciones en la Pizarra, aunque éstas de menor valor que los exámenes anunciados.

Los Trabajos prácticos desarrollados en clase tendrán más valor que los encargados para realizar en casa.

Las revisiones de material tanto si es el propio de dibujo como juego de escuadra y cartabón, compás, etc. como si es el necesario para comenzar una lámina o trabajo como por ejemplo cartulinas, tendrá un reflejo en el 30% de objetivos generales o quizá en la nota de la lámina objeto de una determinada destreza práctica para la que fue encargado determinado tipo de material.

El profesor evaluará los trabajos realizados en el cuadernillo de clase más los ejercicios prácticos en las láminas de dibujo formato DINA 4 o blok de dibujo. La Recuperación de una Evaluación, consiste en:

Un examen. Éste será de obligada realización para todos los alumnos si han suspendido.

La nota del examen les podrá servir para superar y si la habían aprobado, mejorar la nota. En el caso que el resultado de una gran diferencia, una nota mucho más baja que la obtenida en la evaluación, ésta podría sufrir algún retoque a la baja.

Por lo que se considerará examen de repaso, mejora de nota y recuperación dichos exámenes o trabajos sustitutorios. En su caso, deberán ser realizados o entregados hacia la mitad de la evaluación siguiente, salvo en la última que exigirá que la recuperación se lleve a cabo en los últimos días del curso. RECUPERACIÓN DE PENDIENTES:

Realización de un examen Práctico, teórico, el Día 23 de Enero del 2015 a las 8.00 h de la mañana. AULA DE DIBUJO

Además los alumnos deben presentar al profesor el

cuadernillo de Educación plástica con los ejercicios realizados durante el curso.


3º ESO- CURSO 2014/2015 –

• FECHAS, SECUENCIAS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

Primer trimestre: UNIDAD 1: Del 4 de septiembre al 25 de septiembre. UNIDAD 2: Del 25 de septiembre al 23 de Octubre. UNIDAD 3: Del 23 de Octubre al 13 de Noviembre. UNIDAD 4: Del 13 de Noviembre al 18 de Diciembre.

Segundo trimestre: UNIDAD 5: Del 7 al 22 de enero. UNIDAD 6: Del 22 de enero al 12 de febrero. UNIDAD 7: Del 12 de febrero al 13 de marzo. UNIDAD 8: Del 13 de marzo 24 de Abril Tercer trimestre: UNIDAD 9: 24 de Abril al 21 de Mayo UNIDAD 10: Del 21 de Mayo al 10 de junio

UNIDAD 1: ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL.

• PRESENTACIÓN. 1

Tanto las características del lenguaje visual como los diversos elementos que forman la imagen (el punto, la línea, la forma, la textura, el color, así como su composición) han sido estudiados por el alumno en el libro de nivel básico. Por ello esta unidad, por una parte, pretende consolidar los conocimientos previos del alumno y, por otra, se amplían y enriquecen esos conocimientos.

El dominio de dichos conocimientos tiene una gran importancia, en consonancia con los objetivos generales del tercer curso: se trata de reconocer e interpretar el uso expresivo de esos elementos en imágenes y obras artísticas, y adquirir cierta destreza en el empleo de los distintos recursos en las obras de creación propia. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

El lenguaje visual.

El punto.

La línea. La forma. La textura.

El color. La composic

ión. Se basa en el uso de Imáge-nes. Sus funciones básicas son: informa-tiva, expresivay estética.

Es la unidad básica del lenguaje visual. Con él se obtienen: líneas, formas o masas de color.

Puede ser recta o curva. Los tipos de líneas (horizontales, verticales…) se asocian a distintos significados.

Puede ser: Bidimensional o tridimensional. Orgánica o natural, o bien creada con un fin determinado.

Puede ser: Geométrica u orgánica. Natural o artificial.

Colores luz Colores Pigmento

Es el arte de ordenar elementos en un espacio determina-do de manera funcional y estética.

• CONCEPTOS. - Funciones del lenguaje visual: informativa, expresiva y estética. - Posibilidades gráficas del punto. - Expresividad de los tipos de línea. - Formas bidimensionales y tridimensionales. Tipos de formas según su origen. - Clasificación de las texturas. - Colores luz y colores pigmento. - La composición como ordenación de elementos plásticos. • OBJETIVOS.

1. Discernir qué función del lenguaje visual domina en una imagen concreta.

2. Reconocer los diferentes elementos que configuran una obra plástica.

3. Descubrir las capacidades expresivas del punto, la línea, la forma, la textura y el color, y aplicarlas en composiciones personales.

4. Apreciar las diversas aplicaciones de los elementos del lenguaje plástico en obras artísticas.

5. Valorar la importancia de la composición como modo de conjugar diversos efectos creados a través de elementos visuales. • PROCEDIMIENTOS.

- Aplicación correcta del trazado de líneas con finalidades expresivas. - Desarrollo y exploración de las formas en creaciones propias. - Realización de composiciones utilizando la textura como elemento expresivo. - Dominio y aplicación de los valores simbólicos del color. - Distribución de los elementos con intención compositiva en una creación propia.


- Predisposición para apreciar la capacidad comunicativa del

punto, la línea y la forma como elementos expresivos. - Valoración del uso de distintas texturas para el enriquecimiento

de una obra plástica. - Sensibilidad ante las posibilidades del color para comunicar

sensaciones y sentimientos. - Reconocimiento de la importancia de la composición como

elemento aglutinador.


1. Reconocer la función predominante de una imagen. 2. Conocer las características y propiedades expresivas de los

diversos elementos del lenguaje visual. 3. Realizar composiciones plásticas utilizando la línea, la forma y

las texturas como recursos expresivos. 4. Conocer los diversos tipos de colores y aplicarlos con

intención expresiva. 5. Manejar apropiadamente el concepto de composición en las

creaciones propias. 6. Analizar el empleo de los elementos del lenguaje visual en una

obra artística. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa: – Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). Competencia social y ciudadana: – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. Competencia para aprender a aprender:

– Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

UNIDAD 2: TRAZADOS GEOMÉTRICOS.

• PRESENTACIÓN.

Esta unidad pretende que los alumnos consoliden sus conocimientos previos sobre el trazado de diferentes formas geométricas. Es una unidad basada en el dibujo técnico en la que prima no solo el aprendizaje de los diversos métodos y trazados propuestos, sino también su aplicación. Para los alumnos puede resultar motivador y estimulante poder representar formas que hasta ahora dibujaban intuitivamente, a mano alzada, sin la precisión y seguridad necesarias. La capacidad de realizar trazados y utilizarlos creativamente ampliará enormemente las posibilidades de expresión gráfica de los alumnos.

• ESQUEMA DE LA UNIDAD.

Polígonos inscritos.

Transformaciones.

Tangencias y enlaces.

Espirales.

Se pueden trazar regulares inscribiéndolos en una circunferencia dada. Para ello existen: Un método general. Métodos particulares.

Modificaciones de la proporción, posición u orientación de una figura. Pueden ser: Variaciones de la forma manteniendo los valores básicos a través de la semejanza o la proporcionalidad. Variaciones de posición: traslación, giro y simetría.

Las tangencias permiten unir circunferencias entre sí o con rectas, con un solo punto de contacto, llamado punto de tangencia. Los enlaces permiten unir líneas.

Las espirales son curvas que dan vueltas alrededor de un punto y se alejan constantemente de él. La principal forma de espiral es la de Arquímedes. Las volutas o envolventes son curvas parecidas a las espirales.

• CONCEPTOS. - La geometría: presencia en la naturaleza, aplicaciones

humanas y usos. - Polígonos inscritos. Método general y métodos particulares. - Nociones de igualdad y de semejanza. Traslación, rotación y

simetría de figuras. - Tangencias entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de

las tangencias. - Enlaces entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de los

enlaces. - Espirales: definición y tipos. Aplicaciones de las espirales.

• OBJETIVOS.

1. Reconocer elementos geométricos en la naturaleza, las

aplicaciones humanas y las obras de creación. 2. Dominar la inscripción de polígonos en una circunferencia. 3. Realizar diferentes variaciones de formas. 4. Conocer los procedimientos para trazar tangentes, enlaces y

espirales. 5. Aplicar tangentes, enlaces y espirales para crear diseños

figurativos y con intención estética.

• PROCEDIMIENTOS. - Aplicación del método general y de métodos particulares en el

trazado de polígonos inscritos. - Obtención de imágenes semejantes a partir de un vértice o de

un punto exterior. - Variaciones de posición de figuras mediante traslación, rotación

y simetría. - Trazado de tangencias entre circunferencias y entre una

circunferencia y una recta. - Trazado de enlaces entre diferentes tipos de líneas. - Trazado de la espiral de Arquímedes y de envolventes. - Desarrollo de tangencias, enlaces y espirales en las creaciones

propias.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Reconocimiento de la naturaleza matemática de la geometría. - Curiosidad por la presencia de elementos geométricos en la naturaleza. - Valoración de las aplicaciones técnicas y artísticas de la geometría. - Interés por los métodos de obtención de elementos geométricos. - Gusto por la precisión y exactitud en la ejecución de figuras geométricas. - Inquietud por utilizar elementos geométricos en la creación gráfica con fines estéticos.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Conocer los conceptos teóricos propios de cada elemento

geométrico desarrollado en la unidad. 2. Realizar los diferentes trazados geométricos a través de los

métodos expuestos. 3. Aplicar la pulcritud, la precisión y la meticulosidad en los

trazados. 4. Reconocer las aplicaciones de procedimientos geométricos

tan productivos en el diseño gráfico como los enlaces o la espiral. 5. Emplear los elementos geométricos expuestos en obras de

creación propia, tanto en diseños como en creaciones con fin estético. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. Tratamiento de la información y competencia digital: – Utilizar recursos tecnológicos específicos. Competencia matemática: – Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. - Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 3: TÉCNICAS DIDIMENSIONALES.

• PRESENTACIÓN.

Esta unidad presenta al alumno diversas técnicas para crear imágenes en dos dimensiones. Tiene un carácter más expositivo que procedimental, ya que en ella se desarrollan técnicas que, tanto por su complejidad (el grabado, por ejemplo) como por la destreza que requieren (el óleo, por ejemplo), son de difícil acceso para el alumno. Sin embargo, es importante para la formación plástica tener un conocimiento amplio y específico de las diversas técnicas, independientemente de que no se apliquen en este nivel. Este conocimiento hará más refinada la educación visual del alumno y permitirá enriquecer su análisis de imágenes. Además, las técnicas más accesibles dotarán de un registro mayor a las posibilidades expresivas del alumno.

• ESQUEMA DE LA UNIDAD. Bidimensionalidad

y tridimensionalidad.

El dibujo.

La pintura.

El grabado y otras técnicas.

Medios o soportes en los que se desarrollan las imágenes: Bidimensionales. Tridimensionales. Otros elementos que influyen en la creación de las imágenes: Las técnicas. La luz y las sombras.

Elementos configuradores: la línea y el trazo. Materiales: Lápices. Carboncillo. Plumilla. Procesos de dibujo: Encajado a mano alzada. Abocetado. Encajado usando cuadrícula de referencia.

Técnicas secas: Lápices de colores. Pinturas de pastel. Ceras. Técnicas húmedas: Acuarela. Témpera. Óleo.

Diferentes técnicas de grabado: Estampación en hueco. Estampación en relieve. Técnicas relacionadas con los avances tecnológicos: La reprografía. La proyección de imágenes. La tecnología digital.

• CONCEPTOS.

- Bidimensionalidad y tridimensionalidad en la creación de imágenes.

- El dibujo. Encajado a mano alzada o con retículas de referencia. El abocetado. - Técnicas pictóricas secas: lápiz de color, pastel y cera. - Técnicas pictóricas húmedas: acuarela, témpera, óleo. - El grabado. Estampación en hueco y en relieve. - Técnicas de representación bidimensional basadas en medios

tecnológicos: reprografía, proyección, tecnología digital.

• OBJETIVOS.

1. Comprender cómo condiciona la elección de un soporte y una técnica el resultado de una imagen bidimensional.

2. Comprender las características, procesos, materiales utilizados y posibilidades de cada una de las técnicas expuestas.

3. Adquirir cierta destreza en el manejo de las técnicas más accesibles: dibujo, empleo de materiales sencillos de pintura, uso de fotocopiadora, procesos básicos de grabado.

4. Diferenciar en una obra concreta qué técnicas y materiales se han empleado; elegir la técnica más adecuada para un fin específico.

5. Apreciar la riqueza y pluralidad existente en los medios de creación de imágenes bidimensionales.

• PROCEDIMIENTOS. - Elección de la técnica bidimensional apropiada para realizar

una imagen concreta. - Realización del encajado de un dibujo a través de figuras

geométricas que lo esquematicen. - Creación de matrices sencillas para grabar; impresión en color

con estas matrices. - Manipulación creativa de una imagen a través de diferentes

fotocopias de tal imagen. - Aplicación de témperas sobre una imagen.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Curiosidad por cómo condiciona el resultado la elección de una

técnica o un material. - Respeto por todas las técnicas propias de creación de

imágenes bidimensionales. - Reconocimiento de la importancia de las sucesivas fases en un

proceso de dibujo. - Interés por experimentar con las diferentes posibilidades que

tiene cada técnica. - Inquietud por reconocer la técnica empleada en la obtención de

una imagen concreta.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Conocer las diferentes técnicas para crear imágenes

bidimensionales: características, procesos y materiales empleados. 2. Aplicar las técnicas asequibles al alumno en las obras de

creación propia. 3. Experimentar con sentido estético las posibilidades de estas

técnicas. 4. Dibujar de forma metódica, en la que se sigan las diferentes

fases del proceso de dibujo. 5. Valorar las diferencias entre las técnicas como riqueza y

multiplicidad de formas de expresarse gráficamente. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa: – Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. Autonomía e iniciativa personal: – Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.

UNIDAD 4: LA IMAGEN DIGITAL.

• PRESENTACIÓN.

Los alumnos han tenido en cursos anteriores un primer contacto curricular con la imagen digital. En aquella ocasión, el enfoque estaba más dirigido hacia las características básicas de la imagen digital, sus posibilidades y su gran presencia en el mundo actual, y la obtención de imágenes digitales a través de cámaras, escáneres y programas informáticos.

En esta unidad, se propone, por un lado, profundizar en aspectos técnicos de la imagen digital (resolución, propiedades del color y luminosidad, y relación entre formato de archivo informático y calidad de la imagen) y, por otro, conocer el manejo básico de los programas informáticos para manipular imágenes o crearlas.


Características de las imágenes

digitales.

La calidad de las imágenes digitales.

Programas de tratamiento

de imagen de mapa de bits.

Programa de creación de imágenes

vectoriales. Las imágenes de mapas de bits están formadas por píxeles que contienen información de color y luminosidad, tienen forma cuadrada y ocupan una posición determinada en el conjunto. Las imágenes vectoriales están formadas por vectores, que son representaciones gráficas de ecuaciones

La resolución es la nitidez con que se representa una imagen. En las imágenes de mapas de bits se mide en píxeles por pulgada de ancho y alto. El modo de color de una imagen de mapa de bits es la profundidad de color o capacidad de sus píxeles para representar información sobre el color. El grado de compresión del archivo donde se

PhotoShop es un programa de retoque fotográfico que permite modificar la información de color de una imagen de mapa de bits.

FreeHand es un programa de imagen vectorial que permite realizar todo tipo de ilustraciones y dibujos.

matemáticas.

guarda la imagen influye en su calidad. A mayor compresión, menor resolución.

• CONCEPTOS.

- Imágenes de mapas de bits. Características. - Imágenes vectoriales. Características. - Resolución de la imagen y profundidad de color. - Formatos de archivo de imagen: relación entre la compresión y

la resolución. - Programas de tratamiento de imágenes de mapas de bits. - Programas de tratamiento de imágenes vectoriales.

• OBJETIVOS. 1. Comprender el modo en el que se almacenan los datos que

forman una imagen digital. 2. Distinguir entre imágenes de mapas de bits e imágenes

vectoriales. 3. Conocer las propiedades de los diferentes tipos de imagen

digital: resolución, color... 4. Dominar los tipos de almacenamiento de imágenes digitales y

su relación con la compresión y la calidad. 5. Manejar las herramientas elementales de los programas

informáticos de tratamiento de imágenes digitales: Photoshop y FreeHand.

6. Aplicar los conocimientos prácticos de los programas informáticos de tratamiento de imágenes con fines creativos y personales.

• PROCEDIMIENTOS. - Modificación con un programa informático de los parámetros

básicos de una imagen de mapa de bits: resolución y escala de color.

- Ajuste del tono, saturación, luminosidad, brillo y contraste de una imagen a través de las herramientas de un programa informático.

- Selección de parte de una imagen e inserción de esa parte en otra imagen.

- Aplicación básica de las herramientas de pintura y dibujo de un programa informático.

- Manejo básico de las herramientas de capas y filtros de un programa informático.

- Creación de diseños personalizados a través de un programa informático de tratamiento de imágenes vectoriales.


- Curiosidad por la naturaleza y características de las

imágenes digitales. - Reconocimiento de las posibilidades técnicas y creativas del

soporte informático de imágenes. - Interés por modificar con fines concretos las propiedades de

una imagen digital. - Inquietud por adquirir destreza y habilidad en el manejo de

programas informáticos de tratamiento de imágenes.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Dominar los conceptos teóricos sobre la imagen digital: tipos,

características, elementos que definen su calidad. 2. Conocer las herramientas principales de los programas

informáticos de tratamiento de imágenes. 3. Demostrar soltura en la ejecución de tareas básicas con

programas informáticos: variar parámetros, seleccionar partes, aplicar filtros y capas...

4. Experimentar con sentido creativo las posibilidades de los programas informáticos.

5. Valorar las posibilidades creativas, de enriquecimiento y de mejora que tiene el soporte digital de imágenes. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). Tratamiento de la información y competencia digital: – Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. Utilizar recursos tecnológicos específicos.

UNIDAD 5: TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES.

• PRESENTACIÓN.

Esta unidad expone contenidos sobre las obras tridimensionales,

especialmente sobre la escultura. Pretende tanto la reflexión acerca de las especificidades de las obras artísticas basadas en el volumen como la adquisición de destrezas y procedimientos que amplíen la capacidad expresiva de los alumnos en esta modalidad artística. La mayoría de las creaciones que obtengan los alumnos a través de las actividades serán, por tanto, tridimensionales, lo cual supone cierto cambio sobre el modelo de ejercicios y actividades propuestos a lo largo del curso. Tendrá un efecto motivador dejar expuestas en el aula durante un tiempo algunas creaciones de los alumnos.

• ESQUEMA DE LA UNIDAD. La organización del volumen en

las obras tridimensionales.

Tipos de obras tridimensionales.

Obtención de volúmenes a

partir de materiales

sólidos.

Otras técnicas para la

obtención de volúmenes.

El volumen está integrado por: – La masa. – El espacio en forma de cavidades. Los principales elementos formales de las obras tridimensionales son: – La composición. – La textura.

La arquitectura es la ciencia y el arte de construir edificios. La escultura es la técnica y el arte de representar figuras en tres dimensiones. Las construcciones están a caballo entre la arquitectura y

Los principales procedimientos son: La talla. Consiste en quitar materia de un bloque sólido. El modelado. Consiste en añadir materia maleable y blanda hasta conseguir la forma deseada.

Los principales procedimientos son: El ensamblaje. Consiste en la unión de elementos diversos desprovistos de su utilidad originaria. La multiplicación. Consiste en el manipulado de superficies que

– La luz.-

la escultura. La cerámica es la técnica y el arte de modelar con arcilla, que después se cuece

se repiten y forman volúmenes.

• CONCEPTOS. - El volumen. Características y elementos que organizan el

volumen. - Tipos de obras tridimensionales: arquitectura, escultura,

construcciones y cerámica. - Variedades técnicas en la escultura: la talla y el modelado. - Otras formas de obtención de volúmenes: ensamblaje y

multiplicación. - Posibilidades creativas de volumen con objetos cotidianos.

• OBJETIVOS.

1. Conocer las tres dimensiones del espacio y su aplicación en

las obras de arte. 2. Diferenciar tipos de obras de carácter tridimensional. 3. Reconocer diferentes procedimientos y técnicas escultóricas. 4. Valorar las cualidades de los diversos materiales escultóricos. 5. Reconocer la amplitud de posibilidades que ofrece el empleo

de materiales atípicos en la escultura y trabajar con estos materiales.

6. Crear obras tridimensionales a través de diferentes procedimientos.

7. Desarrollar el criterio estético en la creación de obras tridimensionales propias.

• PROCEDIMIENTOS. - Creación de una tercera dimensión con un material

bidimensional. - Diseño de un boceto para crear una obra tridimensional. - Modelaje de una figura con barro. - Obtención de una obra escultórica con materiales de reciclaje. - Manipulación de plastilina con fines creativos.

- Creación de una obra tridimensional a través de la superposición de elementos planos.

- Creación de una escultura abstracta con alambre y cuerda.


- Interés hacia las diferentes manifestaciones artísticas tridimensionales.

- Reconocimiento de la importancia que puede tener el proceso de abocetado en la elaboración de una escultura.

- Curiosidad por usar materiales diversos para la realización de obras tridimensionales.

- Inquietud por desarrollar medios expresivos propios en la elaboración de obras tridimensionales.

- Respeto por el valor artístico de obras escultóricas desarrolladas con objetos cotidianos.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Conocer los diferentes tipos de obras tridimensionales. 2. Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de una

escultura: tipo, técnica, material, herramientas empleadas... 3. Analizar la distribución de volúmenes que forman una obra

arquitectónica. 4. Trazar un boceto de una obra escultórica, tanto de creación

propia como ajena. 5. Elaborar creaciones tridimensionales propias a través de

diversos materiales y técnicas: barro, plastilina, superposición de planos, material de reciclaje... APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa: – Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

UNIDAD 6: LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO.

• PRESENTACIÓN.

La siguiente unidad introduce al alumno en el dibujo técnico como herramienta para representar la realidad. Los alumnos han de comprender cómo, fundamentado en construcciones geométricas, el sistema diédrico se utiliza para mostrar de modo objetivo y veraz todo tipo de objetos.

La geometría descriptiva, como parte del dibujo técnico, se distingue así de los dibujos artísticos o subjetivos, que aunque puedan parecer realistas siempre tienen una carga sugerente y emotiva.

Los sistemas de representación emplean proyecciones para determinar la imagen de una figura, que, a pesar de estar situada en el espacio, queda determinada por proyecciones planas, formadas por rectas y puntos. Se concede especial importancia a este concepto, ya que se entiende que su comprensión y asimilación permitirá al alumno afianzar los conocimientos y no avanzar de una manera mecánica.

Es recomendable que los alumnos realicen todos los trazados que aparecen en la unidad con limpieza, precisión y utilizando los instrumentos de dibujo adecuados a ese fin.


La representación

Gráfica.

El sistema diédrico.

Proyecciones de puntos,

rectas y planos.

Proyecciones de objetos

con volumen.

Representación subjetiva: sujeta a la interpretación del artista. Representación objetiva: mediante

Conceptos básicos: Planos de proyección: horizontal, vertical, de perfil. Proyecciones o

Puntos. Proyecciones del punto A sobre los tres planos: A’ y A’’. Rectas. Proyecciones de la recta r

Proyección horizontal o planta. Proyección vertical o alzado. Tercera proyección o

sistemas relacionados con las matemáticas y la geometría descriptiva.

vistas: planta, alzado, perfil. Línea de tierra y abatimiento.

sobre los tres planos: r’ y r’’, y trazas H y V. Planos. Trazas (horizontal a’ y vertical a’’).

vista de perfil.

• CONCEPTOS. - El diédrico como sistema de representación ortogonal. - Fundamentos del sistema. - Proyecciones del punto. Cota y alejamiento. - Proyecciones de la recta. Trazas de la recta. Partes vistas y

ocultas. Posiciones particulares. - Trazas del plano. Posiciones particulares. - Proyección de objetos tridimensionales. - Reciprocidad del sistema.

• OBJETIVOS.

1. Conocer los diversos sistemas para representar, sobre un

plano, objetos tridimensionales. 2. Reconocer en los sistemas de representación el instrumento

para definir o proyectar sobre un plano de forma objetiva cualquier objeto.

3. Conocer los fundamentos del sistema diédrico. 4. Analizar diferentes posiciones del punto, la recta y el plano en

dicho sistema. 5. Representar las vistas de objetos tridimensionales.

• PROCEDIMIENTOS. - Reflexión sobre los diversos medios de representación que

ofrece el lenguaje visual. - Distinción entre representaciones subjetivas y objetivas. - Análisis de los elementos que configuran el sistema diédrico. - Representación de puntos, rectas y planos en el primer

cuadrante. - Análisis de proyecciones en piezas tridimensionales. - Tazado de vistas de piezas sencillas.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración de la importancia de la geometría descriptiva. - Reconocimiento del sistema diédrico ortogonal como sistema

objetivo de representación de objetos. - Disposición favorable a incorporar al lenguaje cotidiano los

nuevos términos específicos de la unidad. - Interés por desarrollar capacidad de análisis y síntesis en los

diferentes trazados. - Reconocimiento de la importancia de la tercera proyección

como aclaración en la visualización de una pieza.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Representar gráficamente puntos en diversas posiciones del

espacio. 2. Representar diversas rectas y localizar los puntos notables de

las mismas. 3. Interpretar correctamente las trazas de un plano. 4. Relacionar el concepto de tercera proyección con el de la vista

de perfil. 5. Reconocer y utilizar el sistema diédrico para representar

figuras planas y volúmenes sencillos. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior. Competencia matemática: – Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. – Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 7: LA PERSPECTIVA CÓNICA.

• PRESENTACIÓN.

En esta unidad se introduce al alumno en los fundamentos de la perspectiva cónica como sistema de representación de la geometría descriptiva, basado en el empleo de proyecciones cónicas sobre un único plano de proyección, el plano del cuadro. Para ello se realizan trazados de formas básicas en cónica frontal y cónica oblicua, lo que permite al alumno analizar y comprobar las diferencias entre ambos tipos de perspectiva.

El enfoque tanto del texto como de las imágenes es destacar la ventaja principal de este sistema, que hace posible representar el espacio de un modo muy aproximado a como lo percibe el ojo del ser humano. Las imágenes seleccionadas permiten comprobar que sus trazados se emplean en campos muy diversos, como pintura, escenografía, arquitectura, diseño o ingeniería.

• ESQUEMA DE LA UNIDAD. Introducción a la perspectiva

cónica.

Elementos básicos de la perspectiva

cónica.

Tipos de perspectiva

cónica.

Trazados básicos en perspectiva

cónica. Forma parte de la geometría descriptiva. Proporciona una imagen muy similar a la que obtiene el ojo humano.

Conceptos básicos: Plano del cuadro. Plano del suelo. Plano del horizonte. Línea de horizonte. Línea de tierra. Punto de vista. Puntos de fuga. Los objetos más lejanos se ven más

Cónica frontal, un punto de fuga. Objeto con aristas paralelas y una cara paralela al plano del cuadro. Cónica oblicua, dos o tres puntos de fuga. Objeto oblicuo respecto al cuadro.

Perspectiva cónica frontal: objetos bidimensionales y objetos con volumen. Perspectiva cónica oblicua: objetos bidimensionales y objetos con volumen.

pequeños y más cerca de la línea de horizonte.

• CONCEPTOS. - Fundamentos de la perspectiva cónica: puntos, rectas y planos

notables. - El punto de vista del espectador. - La línea del horizonte. - Los puntos de fuga. - El plano del cuadro. - El plano geometral. - El volumen en perspectiva cónica.

• OBJETIVOS.

1. Iniciar al alumno en la representación en perspectiva cónica. 2. Fijar los elementos definidores del sistema. 3. Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la

perspectiva cónica frontal. 4. Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la

perspectiva cónica oblicua. 5. Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica frontal. 6. Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica oblicua. 7. Identificar elementos de la perspectiva cónica en obras de

arte. 8. Valorar la importancia de utilizar los sistemas de

representación para dibujos técnicos y artísticos.

• PROCEDIMIENTOS. - Análisis de los elementos definidores del sistema cónico. - Identificación de dichos elementos en diversos tipos de imagen. - Observación de diferentes posibilidades de representación en

función de variables dadas. - Representación en cónica frontal y oblicua de elementos

situados en el plano geometral. - Representación de volúmenes en cónica frontal y oblicua. - Trazado de rótulos.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración de la perspectiva cónica como sistema de

representación de objetos similar a la percepción del ojo humano. - Reconocimiento y valoración crítica de la perspectiva cónica

como instrumento útil de representación gráfica. - Interés por analizar y sintetizar trazados geométricos en

fotografías y obras de arte.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Analizar los elementos principales del sistema cónico. 2. Reconocer los fundamentos del sistema en diferentes

imágenes. 3. Realizar los trazados propuestos en perspectiva cónica frontal

y oblicua. 4. Utilizar los instrumentos de dibujo con precisión y limpieza.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. – Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. Competencia matemática: – Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 8: EL ESPACIO EN LAS OBRAS PLÁSTICAS.

• PRESENTACIÓN.

A través de esta unidad se debe explicar a los alumnos que la

pintura y el arte en general no solo tratan de representar la realidad, sino que el artista la interpreta, la embellece o la transforma para generar imágenes más expresivas y simbólicas que las que en realidad contempla. Para ello se vale de diferentes recursos que es necesario conocer y que los alumnos pueden utilizar para analizar obras como espectadores que disfrutan de la contemplación de un artificio o para realizar y enriquecer sus propias composiciones.

Es conveniente mostrar a los alumnos el mayor número posible de imágenes para desarrollar los contenidos, así como suscitar opiniones y fomentar su intervención en el análisis de las imágenes propuestas con el objetivo de desarrollar su sentido crítico. Puede proponerse visitar alguna exposición o museo de la localidad para entrar en contacto directo con la percepción de las obras, tamaño, textura, tipo de pincelada…


La representación

del espacio.

Técnicas compositivas.

El claroscuro.

La fotografía.

El punto de vista determina la organización de los recursos de representación del espacio. Principales recursos: Superposición de planos. Variación de tamaño. Posición en el soporte. Atenuación del color y las

Componer es ordenar los elementos de la imagen. Los principales criterios compositivos son: La simetría. Determina composiciones simétricas o asimétricas. La composición sobre la base de figuras geométricas.

Es un procedimiento artístico que consiste en dar volumen a los objetos mediante el contraste de luces y sombras. La luz que incide sobre los objetos determina diversas zonas: Zona de luz. Sombra propia.

La fotografía es un procedimiento para representar imágenes de la realidad. Según la intención del fotógrafo existen: Fotografías documento. Fotografías creativas. La fotografía emplea

formas. Uso del claroscuro. Uso de la perspectiva cónica.

La proporción. Un canon de proporción es la sección áurea.

Zona de penumbra. Sombra arrojada. Zonas de luz reflejada. Las fuentes de luz pueden ser naturales y artificiales.

recursos propios de la representación del espacio en el plano, que determinan la realización de la toma.

• CONCEPTOS.

- La representación de volumen en obras bidimensionales. Recursos gráfico-plásticos.

- Leyes compositivas. - La luz como elemento definidor de formas. - La luz como elemento expresivo. - La fotografía artística. • OBJETIVOS.

1. Conocer los diferentes recursos de representación subjetiva

del espacio. 2. Distinguir la estructura compositiva de diversas creaciones

bidimensionales. 3. Utilizar en obras propias procedimientos compositivos. 4. Valorar la importancia de la reflexión antes de iniciar la

realización de una obra. 5. Aplicar el claroscuro como elemento compositivo. 6. Reconocer la fotografía como técnica artística. 7. Despertar la curiosidad por la utilización de diversos

materiales. • PROCEDIMIENTOS. - Analizar recursos utilizados en obras pictóricas para dar

sensación de profundidad. - Realizar dibujos en los que se perciba la tercera dimensión

gracias al uso de distintos procedimientos. - Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes. - Aplicar los esquemas compositivos dados en creaciones

propias. - Analizar y clasificar el tipo de luces y sombras de cuadros y

fotografías.

- Utilizar diversas técnicas para generar objetos con volumen y valorar los resultados.


- Apreciar el logro que supone la adquisición por parte de los artistas de los elementos necesarios para dar sensación de profundidad a sus cuadros.

- Valorar la composición como pilar fundamental en la correcta realización de una obra.

- Reconocer la importancia de la luz y la sombra en la creación artística.

- Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas. • CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Conocer los recursos de creación de espacio y volumen y

utilizarlos en creaciones propias. 2. Analizar la estructura compositiva de diversas imágenes y

valorar su capacidad expresiva. 3. Aplicar el claroscuro para generar volumen. 4. Realizar dibujos con la luz como elemento prioritario. 5. Conocer los procedimientos de trabajo de las técnicas

explicadas. APORTACIÓN DEL AREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia para aprender a aprender: – Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.

UNIDAD 9: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.

• PRESENTACIÓN.

Reflexionar con los alumnos sobre la realidad del movimiento. Un filósofo griego llamado Heráclito decía «todo cambia, todo se mueve, nada permanece». La velocidad del movimiento es la que determina que lo percibamos o no. En el fondo todo ser u objeto está inmerso en un proceso de transformación por el mero hecho de sus características espacio-temporales. Poner como ejemplo una roca que se erosiona, una planta que crece o un animal que anda.

El mundo en que vivimos está lleno de movimiento, y los artistas han tratado de plasmarlo en sus obras como tantas otras cosas que perciben de la realidad. Para ello a lo largo de la historia se han desarrollado recursos para representarlo. Es interesante que los alumnos adquieran conciencia del proceso de aprendizaje que supone la creación plástica. Hacerles reflexionar sobre cómo en esta unidad se tratan de nuevo técnicas que ayudan a representar y a crear; dichas técnicas son el resultado de un proceso de estudio e investigación de siglos de experimentación.


La representación del movimiento.

El movimiento real en el

arte.

El movimiento en las obras

plásticas.

El cine y el cómic.

El movimiento es el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o posición. Principales conceptos relacionados

El arte cinético es la principal tendencia artística que emplea el movimiento como recurso plástico en sus obras.

Según el objetivo que persiga la representación del movimiento existen dos tipos de obras: Obras de pretensión narrativa:

El cine es un proceso comunicativo basado en el uso de la imagen en movimiento. La realización de una película tiene dos fases: rodaje y montaje. Esta

con el movimiento en el arte: – Movimiento real. – Reposo. – Movimiento figurado.

Ello hace que las obras sean cambiantes y requiere una actitud activa del espectador e, incluso, la participación física.

narran una secuencia de acontecimientos en el tiempo. Obras de dinámica perceptiva: recrean la sensación del movimiento real.

última fase es muy importante para generar impresión de movimiento con la multiplicación de planos por segundo. El cómic es un relato secuencial expresado con imágenes y texto. Se vale de recursos visuales y verbales.

• CONCEPTOS.

- Definición de movimiento. - Representación del movimiento en las artes plásticas. - Movimiento figurado y movimiento real. - La creación cinematográfica y los recursos expresivos en el

cine. - El lenguaje del cómic.

• OBJETIVOS.

1. Reconocer en las artes plásticas el intento de representación

del movimiento. 2. Diferenciar las fórmulas que existen para figurar movimiento

sobre soportes planos. 3. Valorar las obras que consiguen movimiento real. 4. Reconocer los recursos creativos del cine. 5. Utilizar el lenguaje del cómic en creaciones propias. 6.Desarrollar la capacidad crítica y estética hacia

representaciones que transmiten sensación de movimiento.

• PROCEDIMIENTOS. - Observar en diferentes manifestaciones artísticas la

representación del movimiento en el plano. - Analizar los recursos utilizados en obras de pretensión

narrativa.

- Experimentar con los recursos que producen una dinámica perceptiva.

- Realizar una obra con movimiento real imitando las creaciones de Calder.

- Analizar los recursos expresivos del cine. - Estudiar los elementos visuales y verbales del cómic.


- Interés por el estudio de obras que expresan movimiento. - Respeto hacia diferentes manifestaciones plásticas. - Valorar la experimentación como parte del proceso creativo. - Confianza en la toma de decisiones propia y en la expresión

individual.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Diferenciar el movimiento figurado del movimiento real. 2. Reconocer en una imagen los recursos utilizados para crear

sensación de movimiento. 3. Reconocer los recursos expresivos en películas

cinematográficas. 4. Analizar críticamente una serie de viñetas atendiendo al

lenguaje que emplean. 5. Utilizar con fines expresivos los recursos del cómic.

APORTACIÓN DEL AREA A LA COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa: – Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. – Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Competencia social y ciudadana: – Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad. – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

Tratamiento de la información y competencia digital: – Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. – Utilizar recursos tecnológicos específicos. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.

UNIDAD 10: LA IMAGEN EN EL DISEÑO.

• PRESENTACIÓN.

El diseño es un medio de creación que colabora en el éxito de la comunicación. En la actualidad abarca multitud de campos que podrían ser objeto de estudio. En esta unidad se van a analizar tres: el diseño editorial, el diseño de páginas Web y el diseño publicitario.

El desarrollo de contenidos se realiza principalmente a nivel teórico, tanto en el plano de la observación como en el de la reflexión. Los ámbitos de estudio propuestos necesitan de una infraestructura de creación que probablemente escape a la capacidad del aula y la escuela.

Pero es de resaltar la importancia de concienciar a los alumnos sobre la presencia del diseño en estos tres medios tan cercanos a ellos.

Los alumnos pueden llevar a clase la información gráfica de su entorno inmediato que consideren interesante analizar, acercando así el contenido de esta unidad a su vida cotidiana. Se pueden establecer diálogos sobre la eficacia, el sentido, la necesidad o la conveniencia del auge del diseño en los campos mencionados a medida que se vayan desgajando.

• ESQUEMA DE LA UNIDAD. El proceso de

diseño.

El diseño editorial.

El diseño de páginas Web.

El diseño publicitario.

El diseño es un proceso para la realización de una imagen u objeto plasmando ideas estéticas y funcionales. Se centra especialmente en imágenes y objetos destinados a ser fabricados

Consiste en planificar y llevar a cabo la organización y distribución de los elementos gráficos y de producción industrial de libros, revistas y publicaciones periódicas. Parte de una plantilla que se

Permite organizar de manera útil y agradable toda la información de una página Web. Los principales elementos del diseño son: El lenguaje HTML. El hipertexto. La

El diseño publicitario es la forma de presentar, promocionar o anunciar una empresa, un producto o un servicio. Sus elementos son: El producto. El público. Los medios de

en serie y a una difusión masiva. Requiere: Conocimiento del medio usado. Dominio de las técnicas y los elementos del lenguaje visual.

utiliza para medir y organizar los espacios y los elementos.

navegabilidad.

difusión. La competencia.

• CONCEPTOS.

- Nuevos medios de comunicación. - Elementos formales del diseño. Arte y tecnología. - El diseño editorial: elementos. - El diseño de páginas Web: requisitos. - El diseño publicitario: recursos.

• OBJETIVOS.

1. Conocer la definición de diseño y las características del mismo

en la actualidad. 2. Clasificar sus ámbitos de aplicación. 3. Apreciar la complejidad de diferentes modelos de diseño:

diseño editorial, diseño de páginas Web y diseño publicitario. 4. Crear diseños propios utilizando los procedimientos y recursos

adecuados a cada tipo de aplicación.

• PROCEDIMIENTOS.

- Observación y análisis de los elementos que componen un diseño: texto e imagen.

- Reconocer y analizar diferentes aplicaciones. - Planificar los procesos de trabajo. - Utilizar las características formales y visuales de cada campo

particular para creaciones propias.


- Ser sensibles a las diversas manifestaciones de comunicación como parte integrante de nuestra vida cotidiana.

- Valorar las diferentes aplicaciones y sus características formales.

- Gusto por descubrir los recursos técnicos, gráficos y expresivos de las distintas imágenes.

- Respeto por las manifestaciones comunicativas e informativas del lenguaje gráfico.


1. Reconocer las características principales de diversos campos de aplicación del diseño.

2. Programar el proceso de realización de un diseño con corrección.

3. Crear diseños con una finalidad preestablecida. 4. Aplicar diferentes materiales y técnicas de acuerdo con el

resultado que se pretenda obtener. 5. Descubrir en un diseño los recursos gráficos que se han

utilizado. APORTACIÓN DEL AREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa: – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. – Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). Competencia social y ciudadana: – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico: – Analizar obras ajenas. • OBJETIVOS MÍNIMOS DE 3º DE E.S.O.

- Observar las formas geométricas en la naturaleza. - Aprender procedimientos para obtener tangencias y enlaces. - Aplicar los trazados de tangencias a las artes plásticas y al

diseño. - Analizar y crear espirales. - Utilizar la espiral de forma creativa. - Reconocer y valorar la importancia de las tangencias en la

naturaleza y en el arte. - Conocer la naturaleza del color, las características de los

colores básicos y sus diferentes combinaciones. - Saber realizar variaciones cromáticas. - Utilizar de forma creativa la modulación del color. - Mostrarse receptivos a las sensaciones que provoca la

percepción de los colores. - Valorar la función expresiva del color. - Conocer las tres dimensiones básicas del espacio. - Diferenciar tipos de obras de carácter tridimensional. - Reconocer los diferentes procedimientos y técnicas escultóricas. - Valorar las cualidades de cada material escultórico. - Realizar obras propias tridimensionales. - Utilizar adecuadamente los instrumentos y materiales desde el

punto de vista ecológico. - Valorar el uso del volumen para la recreación de obras

pictóricas. - Descubrir la organización geométrica del plano identificando las

estructuras modulares básicas. - Desarrollar destrezas y habilidades que permitan realizar

trabajos modulares sencillos. - Comprender los conceptos de módulos y redes. - Conocer los fundamentos y elementos básicos del sistema único

de representación. - Diferenciar la perspectiva cónica frontal de la oblicua. - Saber dibujar en perspectiva las tres dimensiones del espacio. - Analizar la perspectiva en la realidad y en la imagen fotográfica. - Reconocer los diferentes tipos de perspectiva axonométrica y

emplearlos apropiadamente.

- Interpretar las vistas de una pieza y representarla en tres dimensiones.

- Valorar el sistema axonométrico como instrumento esencial para el proyecto de obras de diseño.

- Conocer los fundamentos plásticos del diseño publicitario. - Conocer los fundamentos del sistema diédrico: proyección,

planos de proyección, abatimiento del plano horizontal. - Proyectar puntos, rectas, figuras planas y cuerpos complejos. - Comprender la importancia de la precisión en los trazados

técnicos. - Aprender las pautas para realizar estudios de obras pictóricas. - Organizar los procesos de análisis de obras realizando

esquemas y fichas técnicas. - Valorar el estudio de las obras de arte como una preparación

para que la emoción ante una obra sea más intensa y auténtica.

• EVALUACIÓN.

La evaluación para TERCER curso de la ESO Consiste en: Objetivos generales: 30% Objetivos específicos: 70%





El profesor evaluará los trabajos realizados en el cuadernillo de clase más los ejercicios prácticos en las láminas de dibujo formato DINA 4 o blok de dibujo.

La Recuperación de una Evaluación, consiste en:



Por lo que se considerará examen de repaso, mejora de nota y recuperación dichos exámenes o trabajos sustitutorios. En su caso, deberán ser realizados o entregados hacia la mitad de la evaluación siguiente, salvo en la última que exigirá que la recuperación se lleve a cabo en los últimos días del curso. RECUPERACIÓN DE PENDIENTES:

Realización de un examen Práctico, teórico, el Día 23 de Enero del 2015 a las 8.00 h de la mañana. Aula de dibujo técnico




4º ESO - CURSO 2013/ 2014 - • FECHAS, SECUENCIAS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

Primer trimestre: UNIDAD 1: Del 4 de septiembre al 24 de septiembre. UNIDAD 2: Del 24 de septiembre al 15 de Octubre. UNIDAD 3: Del 15 de Octubre al 3 de Noviembre. UNIDAD 4: Del 3 de Noviembre al 1 de Diciembre. UNIDAD 5: Del 1 de Diciembre 18 de Diciembre. Segundo trimestre: UNIDAD 6: Del 7 al 23 de enero. UNIDAD 7: Del 23 de enero al 13 de febrero. UNIDAD 8: Del 13 de febrero al 6 de marzo. UNIDAD 9: Del 6 de marzo 24 de Abril Tercer trimestre: UNIDAD 10: Del 24 de Abril al 22de mayo. UNIDAD 11: 22 de Mayo al 29 de Mayo UNIDAD 12: Del 29 de Mayo al 10 de junio .

UNIDAD 1: CREATIVIDAD PLÁSTICA. • PRESENTACIÓN.

Esta unidad pretende que los alumnos adquieran una

comprensión teórica de carácter global sobre el uso creativo de la imagen. Por ello, expone de manera pormenorizada los tipos de imágenes que existen y su función, así como la estructura del proceso de creación de imágenes y los medios disponibles.

Es importante que los alumnos no solo interioricen el contenido teórico sobre la creación plástica, sino que sepan aplicarlo de modo que puedan reconocer y clasificar imágenes según los parámetros expuestos. Para ello, disponen de diversos ejemplos que ilustran cada uno de los tipos de imágenes y sus funciones, explicados en la unidad.

Esta capacidad de discriminación teórica de las imágenes servirá como herramienta de apoyo fundamental en las siguientes unidades. • ESQUEMA DE LA UNIDAD.

CREATIVIDAD PLÁSTICA

La imagen artística La imagen cotidiana El proceso creativo Medios expresivos

Son imágenes artísticas aquellas en las que predomina la función estética.

Las imágenes son signos del lenguaje visual. Según la relación con la realidad existen distintos tipos de imágenes: • Iconos. • Símbolos. • Indicios. Las imágenes cotidianas cumplen dos funciones: • Informativa. • Expresiva.

Se desarrolla en las siguientes fases: • Definición del objetivo. • Búsqueda de información. • Selección del contenido. • Evaluación de las ideas. • Ejecución.

• Medios artísticos: – Bidimensionales (dibujo, grabado, pintura). – Tridimensionales (escultura, arquitectura). • Nuevos medios expresivos: – Diseño. – Medios audiovisuales.

• CONCEPTOS.

- La creatividad plástica como forma de expresión. - La función estética en la imagen artística. - Tipos de imágenes cotidianas. - Función informativa y expresiva en las imágenes cotidianas. - La imagen como elemento de comunicación: fases en la creación

de imágenes. - Medios de creación de imágenes artísticas y de imágenes

cotidianas. • OBJETIVOS.

1. Conocer la capacidad expresiva de la imagen, su importancia a

lo largo de la historia y su valor en la situación actual con la influencia de las nuevas tecnologías.

2. Comprender la naturaleza de la imagen artística y reconocer el carácter subjetivo que puede tener su recepción.

3. Apreciar las características que indican la función estética en una imagen artística.

4. Reconocer las imágenes cotidianas y clasificarlas según su tipo y su función.

5. Discriminar entre varias imágenes concretas cuáles tienen una función informativa y cuáles tienen una función expresiva.

6. Manipular imágenes de carácter informativo para darles carácter expresivo o valor estético.

7. Saber analizar una imagen a partir de las fases de su proceso creativo.

8. Conocer los diferentes medios de creación de imágenes, tanto artísticas como cotidianas. • PROCEDIMIENTOS.

- Análisis de los elementos que indican función estética en una

imagen artística. - Clasificación de imágenes cotidianas según su naturaleza

informativa o expresiva. - Elaboración de imágenes expresivas a partir de imágenes

informativas. - Descripción de las fases del proceso creativo de una imagen

concreta.

- Exposición esquematizada de los diversos medios de creación de imágenes. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

- Valoración de la imagen creativa como medio de expresión. - Curiosidad por la función estética de las imágenes artísticas. - Interés hacia las imágenes cotidianas como formas de

información y de expresión. - Voluntad de conocer los diferentes medios para crear imágenes.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Identificar la capacidad comunicativa de una imagen. 2. Clasificar imágenes según su naturaleza artística o cotidiana. 3. Analizar imágenes artísticas para extraer los elementos que la

dotan de función estética. 4. Reconocer qué tipo de imagen es una imagen cotidiana

concreta (icono, símbolo o indicio). 5. Clasificar imágenes cotidianas según su función. 6. Describir las fases de creación de una imagen. 7. Transformar una imagen de carácter informativo para dotarla

de función expresiva o estética.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

- Tratamiento de la información y competencia digital: - Interpretar imágenes como elementos comunicativos

capaces de transmitir información. - Buscar imágenes que respondan a un tipo concreto o

cumplan una función concreta. - Utilizar herramientas informáticas para modificar la función

de una imagen cotidiana. - Competencia cultural y artística:

- Conocer la aportación de las imágenes al contexto cultural de una sociedad.

- Apreciar la capacidad de las imágenes como modo de expresión artística.

- Conocer los diferentes medios de creación de imágenes artísticas.

- Autonomía e iniciativa personal: - Estimular la inquietud personal por reconocer y

comprender imágenes.

UNIDAD 2: EL DIBUJO.

• PRESENTACIÓN.

En el primer ciclo los alumnos han trabajado los elementos del lenguaje plástico y visual y su sintaxis. En esta unidad se plantea el conocimiento del dibujo a través de sus diferentes finalidades. Se estudia el dibujo bajo la perspectiva de su funcionalidad y su orientación al mundo profesional. Por este motivo el contenido se divide en dos grandes bloques: el dibujo como medio y el dibujo como fin. Además, se dedica un apartado al dibujo con ordenador, como nueva herramienta.

El estudio del dibujo sirve de introducción para el resto de las unidades del libro, en las que se utiliza este medio como instrumento básico de trabajo.


EL DIBUJO

El dibujo como herramienta

El dibujo como medio expresivo

Materiales y técnicas Herramientas informáticas

Permite configurar formas y plasmar ideas gráficamente. Manifestaciones básicas: • El esbozo es la primera concreción plástica de una idea. • El boceto se utiliza para experimentar y ensayar aspectos de la obra definitiva. • El estudio permite analizar fragmentos parciales de una obra para acertar en la realización definitiva.

Hay dibujos en los que predomina la intención estética y otros que muestran una intención informativa. Procesos de trabajo: • La composición: estudia la integración de los elementos. • El encajado: define y concreta formas. • La entonación: fija los contrastes y matices de color. • El acabado: crea texturas gráficas.

El resultado expresivo del dibujo depende de: • La plasticidad de cada material. • El grafismo. • El soporte. Los principales materiales de dibujo son: • El lápiz de grafito. • El carboncillo y las barras compuestas. • La tinta.

Corel Painter es un programa que imita el comportamiento de los materiales tradicionales y además permite repetir y modificar los trazos una y otra vez sin malograr el dibujo. Photoshop permite realizar retoques y crear efectos especiales.

• CONCEPTOS.

- El dibujo como procedimiento en la elaboración de un proyecto. - El esbozo, el boceto y el estudio: características formales y

funcionales. - El dibujo como medio autónomo: definición y finalidad. - Elementos característicos del proceso de elaboración de un

dibujo artístico. - Materiales de dibujo: propiedades grafico plásticas. - Aproximación al proceso de elaboración de un dibujo artístico

con ordenador. • OBJETIVOS. 1. Reconocer las diferentes funciones del dibujo. 2. Distinguir la utilidad de cada modalidad de dibujo como

instrumento de trabajo. 3. Analizar las características grafico plásticas de cada uso del

dibujo. 4. Conocer los pasos en el proceso de elaboración de un dibujo

artístico. 5. Planificar los procesos de trabajo. 6. Utilizar los materiales y herramientas específicos del medio. 7. Valorar la importancia de la elección del material como

determinante del resultado final y del acabado expresivo. 8. Conocer las posibilidades de los programas informáticos

aplicados al dibujo y al diseño. 9. Apreciar las ventajas de los trabajos con ordenador. • PROCEDIMIENTOS. - Identificación de los diversos tipos de dibujo en función de las

finalidades y características de trazo y concreción. - Análisis de las utilidades del dibujo en ejemplos concretos. - Elaboración de dibujos propios con finalidades determinadas. - Experimentación con distintos tipos de material. - Elaboración de dibujos realizados con el ordenador como

herramienta. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES.

- Valoración de las aplicaciones profesionales del dibujo como

herramienta. - Gusto por analizar los elementos formales y expresivos de los

dibujos artísticos.

- Predisposición para experimentar las posibilidades plásticas de nuevos materiales.

- Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.


1. Distinguir el esbozo, el boceto y el estudio como procedimientos para aplicaciones diversas. Reconocer su uso en los entornos visuales.

2. Utilizar dichas modalidades de dibujo en proyectos individuales y colectivos.

3. Analizar dibujos artísticos en función de la composición, el encajado, la entonación y el acabado.

4. Realizar dibujos con finalidad estética según estas facetas en el proceso de elaboración. Razonar las opciones y evaluar los resultados.

5. Manejar las funciones básicas del programa Corel Painter. 6. Justificar el uso de materiales adecuados a cada proyecto de

trabajo.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: - Competencia cultural y artística:

– Conocer los procedimientos y las funciones del dibujo y utilizar las técnicas que le son propias.

– Experimentar con el uso de los materiales para conseguir resultados que expresen las propias ideas, sentimientos y emociones.

– Apreciar los valores estéticos y funcionales de las diversas utilidades de dibujo.

– Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de expresión. - Autonomía e iniciativa personal:

– Desarrollar estrategias de planificación y previsión de recursos en la elaboración de proyectos.

– Estimular el espíritu creativo. - Tratamiento de la información y competencia digital:

– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramientas de creación plástica.

UNIDAD 3: SISTEMA DE REPRESENTACIÓN.

• PRESENTACIÓN. Las bases teóricas de los sistemas de representación han sido

tratadas en los cursos anteriores. Procede en este curso (dado su carácter de final de etapa, por un lado, y preámbulo del Bachillerato, por otro) dotar al alumno de capacidades de interpretación y aplicación de estos sistemas como recursos de expresión gráfica.

Se propone una asimilación de los contenidos con un enfoque creativo, que inserte algunos conceptos ya conocidos en la faceta procedimental. Así, se refuerzan los contenidos esenciales para desarrollar la fase creativa.

Esta unidad pretende que el análisis de casos particulares y el debate sobre nuevas propuestas artísticas o técnicas sean utilizados como recurso didáctico. A tal efecto se proponen en el tema ejemplos y ejercicios, en los que se ha buscado la conexión y ponderación entre las visiones artística y técnica de los sistemas de representación. Por ejemplo, la unidad incluye actividades de interpretación de obras pictóricas para, dando un paso más, insertarlas en un espacio tridimensional y dotarlas de volumen.


• CONCEPTOS.

- La representación en dos o tres dimensiones. - Principios y elementos básicos configuradores del sistema

diédrico de representación.

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

Representación de la realidad

El sistema diédrico El sistema axonométrico

El sistema cónico

La representación gráfica varía según el objetivo que se pretende: • La representación de las vistas es la más precisa. • La representación en perspectiva imita mejor la percepción de la realidad.

Basado en vistas o proyecciones en dos dimensiones. El punto, la recta y el plano se muestran por sus proyecciones o trazas con los planos del sistema. Vistas principales: alzado, planta y perfil.

Utiliza un sistema de referencia constituido por tres ejes perpendiculares entre sí. Existen tres sistemas de representación o perspectivas: • Perspectiva isométrica. • Perspectiva dimétrica. • Perspectiva trimétrica.

Elementos: • Líneas de horizonte y de tierra. • Punto de vista, puntos de fuga y puntos de medida. • Plano del cuadro, plano de horizonte y plano geometral.

- Desarrollo de nociones de axonometría. Relaciones entre las vistas y la representación en perspectiva.

- Elementos de la perspectiva cónica. Tipos esenciales. Definición de procesos.

• OBJETIVOS.

1. Aplicar tanto los conocimientos previos como los adquiridos en esta unidad en el desarrollo de conceptos geométricos para los que se requieren métodos gráficos de representación.

2. Asentar los conceptos teóricos del sistema diédrico y su plasmación en el trazado de croquis de objetos tridimensionales que deban cumplir condiciones de diseño relativas a la compatibilidad con otros objetos.

3. Adquirir las capacidades y destrezas que permitan al alumno mostrar gráficamente los diseños, ideas y conceptos que requieren compatibilizar la representación plana y la imagen tridimensional mediante el sistema de perspectiva axonométrica.

4. Dominar las características y diferencias de los dos sistemas axonométricos: isométrico y perspectiva caballera, así como el trazado de curvas y objetos de base cilíndrica en este último sistema.

5. Adquirir y consolidar los principios de la perspectiva cónica en sus tipos esenciales.

6. Aplicar los conocimientos en campos diversos del arte y de la ciencia.

• PROCEDIMIENTOS.

- Proceso de diseño y definición de ideas. - Uso de procedimientos deductivos en el desarrollo de ideas que

han de ser imaginadas, puestas en relación con su entorno y desarrolladas creativa y técnicamente.

- Realización de ejercicios con modelos prismáticos situados y observados desde distintas posiciones.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración de los sistemas de representación como lenguajes

de comunicación gráfica que requieren códigos consensuados. - Aprecio por la relación entre elementos como condicionante del

diseño. - Valoración de las nuevas tecnologías para la concepción,

desarrollo y plasmación de ideas.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. - Asignar representaciones diversas a un mismo objeto

dependiendo del fin al que se destina. - Conocer los fundamentos y diferencias entre los distintos

sistemas de perspectiva tratados en la unidad. - Detectar y reconocer los elementos de la perspectiva cónica en

cuadros y fotografías de paisaje. Aplicarla en la representación. - Analizar el uso que se hace de las perspectivas en distintos

ámbitos.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: - Competencia comunicativa:

– Reconocer los sistemas de representación gráfica como un lenguaje cuyo conocimiento permite comunicar y expresar conceptos.

- Competencia social y ciudadana:

– Fomentar el debate, el trabajo en equipo y la toma de decisiones colegiadas para llevar a cabo representaciones gráficas entre varias personas. Tratamiento de la información y competencia digital:

– Considerar los equipos informáticos como herramientas esenciales en todas las fases de los procesos de diseño gráfico. - Competencia matemática:

– Aplicar el cálculo y las demás destrezas matemáticas imprescindibles para trabajar con los sistemas de representación de forma precisa.

UNIDAD 4: NORMALIZACIÓN.

• PRESENTACIÓN.

Uno de los objetivos que se plantea en esta unidad es acercar a los alumnos el concepto de normalización. Aunque un tratamiento riguroso y pormenorizado sobrepasa el alcance e intenciones de esta unidad, sí se ofrece una panorámica de sus ventajas en cuanto a la eficacia que proporciona en los sectores y ámbitos a los que afecta. La atención se centra en las normas específicas relacionadas con las representaciones técnicas, fundamentalmente como pautas o patrones de intercambio.

Se trata también el concepto de escala concebido en su más amplio sentido, tanto en la interpretación de planos y mapas como en el uso que de ellas se hace en múltiples sectores, muchos de ellos ligados a la incorporación de las nuevas tecnologías digitales al ámbito doméstico, recreativo y profesional.

El último apartado de la unidad incluye las principales normas para la acotación de figuras.


• CONCEPTOS.

NORMALIZACIÓN

La normalización Las escalas La acotación

Es un proceso que consiste en el establecimiento de normas que sirven de modelo para el desarrollo de un producto o servicio. Tipos de normas: • Por su contenido: científicas, industriales, técnicas... • Por su ámbito de aplicación: internacionales, nacionales... Ámbitos de normalización: el diseño y la producción industrial, la representación gráfica objetiva y la prestación de servicios. Normas de dibujo técnico: formatos de papel, tipos de líneas, rotulación, escalas y forma de acotación.

Expresan la relación entre la medida de una representación de un objeto y la medida real del mismo. Tipos de escalas: natural, de reducción y de ampliación. La escala gráfica es una indicación visual que sirve de referencia del tamaño real de lo representado. Aplicaciones de las escalas: • En representaciones bidimensionales: planos y mapas. • En representaciones tridimensionales: esculturas, maquetas...

Es la indicación de las dimensiones reales de un objeto representado gráficamente. Tipos de cotas: • Constructivas: figuran en los planos para la fabricación de productos. • Funcionales: figuran en planos destinados al usuario para el montaje y utilización de productos. Elementos de la cota: • Líneas de referencia. • Línea de cota. • Extremos de cota. • Cifra de cota.

- La normalización como necesidad de comunicación. - Tipos de normas y ámbito de aplicación. - Normas en el dibujo técnico relativas a tipos de línea, formatos

y escalas. - Escalas normalizadas y escala gráfica. - Normas básicas de acotación.

• OBJETIVOS.

1. Conocer la necesidad de la normalización en todos los

ámbitos como medio de facilitar el intercambio y mejorar la calidad del diseño.

2. Dominar las normas básicas aplicables a la representación gráfica.

3. Entender la escala como recurso para la ampliación y reducción en la representación gráfica.

4. Comprender el concepto de escala gráfica, las ventajas e instrumentos para su uso.

5. Reconocer la presencia y aplicación en los ámbitos artístico, técnico y científico de objetos ampliados o reducidos a escala respecto a la realidad.

6. Poseer las destrezas necesarias para interpretar mapas en distintos soportes (en papel, en aplicaciones de Internet, en portátiles de posicionamiento global por satélite...).

7. Conocer las normas esenciales para la acotación de dibujos.

• PROCEDIMIENTOS. - Descripción del sentido de las normas como modelo de acuerdo

y marco en el que desarrollar el proceso creativo. - Concreción de las principales normas que afectan a la

elaboración de planos y documentos técnicos. - Definición del concepto de escala. - Descripción de la escala gráfica, su elaboración y ventajas de

su uso. - Descripción de métodos de lectura de planos. - Acotación de figuras sencillas.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración de la importancia de la normalización en una

sociedad intercomunicada. - Asimilación de la norma aceptada internacionalmente como un

aval de calidad. - Asunción de criterios racionales para elaborar documentos

técnicos de acuerdo a normas comunes. • CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Comprender el sentido de la normalización, cómo se crean las

normas y el ámbito donde se utilizan. 2. Adquirir la normativa referente al dibujo técnico como un

referente en la creación de planos. 3. Conocer el concepto de escala, sus tres tipos básicos y la

serie normalizada aplicándola a la representación de formas sencillas.

4. Generar, representar y aplicar escalas gráficas correspondientes a la serie normalizada.

5. Comprender y aplicar escalas en fotografías, modelos y maquetas de ampliación o reducción.

6. Reconocer rutas en mapas a escala del entorno y su equivalente en aplicaciones informáticas como Google Map o Google Earth.

7. Acotar aplicando las normas.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: - Competencia comunicativa:

– Entender la normalización como medio de intercambio de información mediante acuerdos y protocolos de comunicación a nivel internacional. - Competencia social y ciudadana:

– Aceptar los convenios establecidos por organismos internacionales para facilitar la comunicación social en todos los ámbitos. - Tratamiento de la información y competencia digital:

– Dominar la interpretación de planos y mapas a través de medios avanzados tecnológicamente.-

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:– Mejorar la capacidad para conocer y hacer uso cívico del entorno.

UNIDAD 5: LA PINTURA.

• PRESENTACIÓN. En esta unidad se pretende que los alumnos identifiquen los

rasgos que caracterizan esencialmente la representación pictórica, y que aprendan a discernir las diversas finalidades expresivas de una creación, así como la variedad de recursos existentes para tal fin. Con ese objetivo, se ofrecen a lo largo de la unidad imágenes ejemplares que apoyan el desarrollo de los conceptos propuestos y que, al mismo tiempo, sirven de ejemplo de los principales estilos pictóricos desarrollados a lo largo de la historia y de la obra de los creadores más relevantes. El fin no es ofrecer una mera relación de nombres, fechas y estilos que los alumnos a duras penas retienen, sino intentar explicar cómo la pintura es vehículo de expresión de sentimientos, de ideas o de deseos: de conceptos que van más allá de una tendencia pictórica o de un determinado momento histórico.

La unidad analiza, así, qué recursos han utilizado los pintores para definir esos conceptos en una superficie bidimensional.


LA PINTURA

Introducción Representación de lo real y de lo irreal

Representación de lo

concreto y lo abstracto

Representación de lo estático y lo dinámico

• La pintura consiste en plasmar formas aplicando color sobre un soporte bidimensional. • Los temas y los recursos pictóricos están al servicio de las intenciones expresivas y varían según las épocas y los estilos dominantes.

• La representación de lo real trata de producir el mismo efecto visual que la percepción de la realidad misma. • La representación de lo irreal muestra lo que se encuentra presente solo en la imaginación.

• La representación de lo concreto muestra una interpretación de la realidad. • La representación de lo abstracto presenta formas y colores con intención expresiva sin pretender representar ninguna realidad.

• La representación de lo estático trata de producir sensación de quietud y fijeza. • La representación de lo dinámico trata de producir sensación de movimiento.

Están al servicio de la intención creativa del artista. • La acuarela usa pigmentos solubles en agua. • El óleo usa pigmentos grasos. • El gouache y las témperas son solubles en agua, espesos y opacos.

Técnicas pictóricas

• CONCEPTOS.

- La pintura como representación de una realidad tridimensional en una superficie bidimensional.

- La pintura como método de representación de conceptos universales.

- La representación de conceptos como germen de la irrupción de diversas tendencias pictóricas.

- Conocimientos de las técnicas pictóricas. Acuarela, óleo y guache.

• OBJETIVOS.

1. Comprender la pintura como medio de expresión artística. 2. Desarrollar la capacidad crítica a través de la contemplación

de obras de arte. 3. Adquirir los instrumentos adecuados para acercarse a una

pintura y analizar sus características plásticas. 4. Adquirir los conocimientos necesarios para representar

plásticamente una idea o concepto. 5. Conocer las tendencias más influyentes en la historia de la

pintura, sus orígenes, características esenciales y principales representantes.

6. Aprender a «leer» un cuadro.

• PROCEDIMIENTOS.

- Análisis de elementos expresivos de una representación pictórica.

- Elaboración de fichas que recojan datos técnicos y artísticos de obras pictóricas.

- Experimentación de posibilidades creativas de las técnicas pictóricas.

- Interpretación y reelaboración de las intenciones expresivas de una obra pictórica.

- Recreación pictórica de imágenes y de expresiones artísticas no pictóricas.


- Interés por los métodos pictóricos de representación de conceptos.

- Aprecio por las diversas tendencias pictóricas de la historia del arte.

- Respeto por el valor artístico y expresivo de las manifestaciones pictóricas.

- Voluntad de emplear las técnicas pictóricas con fines creativos y expresivos.


1. Conocer los principales recursos para la representación de conceptos en pintura.

2. Asimilar las características plásticas de cada uno de los conceptos propuestos y ser capaces de reconocerlas visualmente.

3. Conocer los fundamentos y diferencias entre los distintos sistemas pictóricos de representación.

4. Reflexionar sobre las características de diversos movimientos artísticos.

5. Mostrar voluntad y capacidad expresiva en la aplicación de técnicas pictóricas.


- Competencia cultural y artística:

– Ampliar el conocimiento de las diversas tendencias pictóricas.

– Apreciar los valores estéticos y culturales de las obras pictóricas.

– Experimentar e investigar diferentes técnicas. - Competencia comunicativa:

– Entender los sistemas pictóricos de representación como un lenguaje universal conocido y compartido por todos.

– Hacer uso de los recursos específicos de la pintura para expresar ideas, sentimientos y emociones.

UNIDAD 6: LA MULTIPLICACIÓN DE LA IMAGEN.

• PRESENTACIÓN. En esta unidad se presenta el grabado como técnica artística

enmarcada dentro de la producción múltiple de imágenes. El grabado es un medio normalmente poco conocido por el gran público, pero en los últimos años ha obtenido una importante relevancia comercial gracias a su valor artístico y a sus precios, más asequibles que los de las obras pictóricas. Para conocer más este medio, los contenidos profundizan en las diferentes técnicas, materiales y herramientas y en el vocabulario característico de esta especialidad.

A continuación, se estudia el proceso de creación de imágenes realizadas con medios tecnológicos. Se reflexiona sobre las implicaciones de la reproducción de la imagen en la sociedad actual.

La complejidad técnica y la necesidad de determinadas herramientas hacen que la creación artística de imagen impresa resulte difícil y poco accesible los alumnos. Aun así, se proponen algunas actividades sencillas que pretenden aproximar a los alumnos a las técnicas de grabado.


LA MULTIPLICACIÓN DE LA IMAGEN

Producción de imágenes iguales

La estampa Estampación con planchas talladas

Otros sistemas de estampación Durante siglos la

duplicación de imágenes se realizaba a mano. La producción de varias copias de una misma imagen se desarrolló a través de la estampación, que consiste básicamente en realizar un dibujo sobre una plancha o matriz que posteriormente se entinta para trasladar varias veces el dibujo sobre otro soporte.

Obra gráfica original realizada a partir de una plancha o matriz que se entinta y se traslada a otro soporte. La tirada es el conjunto de estampas producidas a partir de una matriz. Se realizan varios tipos de copias: • Pruebas de artista. • Edición venal. • Fuera de comercio. • Pruebas de estado.

En relieve (se reproduce la imagen que queda en relieve en la matriz): • Xilografía: matriz de madera. • Linografía: matriz de linóleo. En hueco (se reproduce la imagen que queda en hueco en la matriz): • Técnicas directas: a buril, punta seca y mano negra o mezzotinta. • Técnicas indirectas: aguafuerte y aguatinta.

En plano (la imagen de la matriz no tiene relieve): • Litografía. • Serigrafía. Estampación digital: la imagen se crea por medios digitales y se transfiere al soporte por medios mecánicos controlados electrónicamente.

• CONCEPTOS. - La estampa como obra múltiple y original. Características y

tipos de estampa. - Las principales técnicas de grabado. - Definición y origen de imagen múltiple. El archivo digital como

soporte actual. - Proceso de trabajo de creación de imágenes múltiples.

Consecuencias del uso de la imagen impresa sobre el gran público.

• OBJETIVOS. 1. Dominar el vocabulario referente a la estampa como obra

artística y a la imagen impresa. 2. Conocer las diferentes técnicas de grabado: realización,

procesado y estampación de matrices. 3. Comprender el proceso de trabajo para el diseño de una

imagen. 4. Conocer los principales sistemas de impresión mecanizados. 5. Distinguir entre obra gráfica original y reproducción múltiple de

imágenes. 6. Analizar las implicaciones de la imagen impresa en la

sociedad actual.

• PROCEDIMIENTOS. - Análisis técnico y artístico de diversos tipos de imágenes

impresas. - Identificación de técnicas de grabado según el procedimiento

de estampación. - Observación de las características formales y plásticas de

distintos tipos de estampas. - Realización de trabajos elaborados a partir de archivos

digitales. - Estudio de las aplicaciones de los sistemas de impresión. - Observación en el entorno de la multiplicidad de oferta de la

imagen impresa. - Análisis de las funciones de la imagen en la sociedad actual. • TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración de la estampa como manifestación artística.

- Interés por conocer obras realizadas con las diversas técnicas de grabado.

- Curiosidad por entender los procesos históricos de evolución de la imagen impresa.

- Predisposición para experimentar con nuevos materiales y herramientas de creación.

- Voluntad de reflexionar sobre las implicaciones de la imagen múltiple.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Diferenciar las características formales de las diferentes

técnicas de grabado. 2. Realizar una estampa con alguna de las técnicas de grabado

estudiadas. 3. Reconocer los diferentes campos de aplicación de la imagen

impresa. 4. Elaborar de forma cooperativa un estudio de las funciones e

implicaciones de la imagen en el entorno cotidiano del alumno. 5. Utilizar recursos informáticos para crear archivos digitales

preparados para ser impresos y producir imágenes múltiples.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: - Competencia artística y cultural:

– Conocer los códigos artísticos de la estampa y utilizar las técnicas y recursos que les son propios.

– Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar el valor estético y cultural de las producciones

artísticas. – Experimentar con diversidad de técnicas plásticas y

visuales. - Competencia social y ciudadana:

– Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.

– Trabajar con herramientas propias del medio estudiado, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas. - Competencia digital:

– Reconocer la importancia de la imagen como soporte de información.

– Utilizar recursos tecnológicos específicos.

UNIDAD 7: LA ESCULTURA.

• PRESENTACIÓN. Esta unidad presenta una estructura análoga a la unidad sobre

pintura. Se pretende que los alumnos sean capaces de abstraer los conocimientos adquiridos y aplicarlos al ámbito de la escultura, de la representación tridimensional, con las diferencias que ello comporta. Deberán estudiar y analizar, en primer lugar, el uso creativo de la imagen en un soporte escultórico y aprender los diversos tipos de escultura que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del arte, así como las técnicas y materiales empleados a tal fin. Se proponen a lo largo de toda la unidad imágenes ejemplares que apoyan el desarrollo de los conceptos propuestos.

La escultura sufre una infravaloración frente a otras artes, como la pintura o la arquitectura. Así, por ejemplo, en los museos la escultura queda claramente relegada a un segundo término frente a la pintura. Es de todo punto necesario, por tanto, acabar con estos tópicos que no favorecen en absoluto la valoración de una buena parte de nuestro patrimonio histórico.


LA ESCULTURA

Introducción Lo real y lo irreal

Lo concreto y lo abstracto

Lo estático y lo dinámico

La escultura es un medio de expresión plástica para la creación de obras tridimensionales. Tipos: esculturas exentas y relieves. Técnicas: talla, modelado, vaciado, forja, ensamblaje e instalación.

Recursos para la representación de lo real: la imitación de la textura y el uso de las proporciones de la realidad. En la representación de lo irreal: se amplían los temas y la libertad creadora del artista.

La representación de lo concreto hace una reinterpretación de la realidad con elementos que adquieren una función distinta de la originaria. La representa-ción abstracta se centra en el valor conceptual de los elementos tridimensional-les.

Recursos que subrayan estatismo: el tema y el uso de formas verticales u horizontales. Recursos que subrayan el dinamismo: el tema, el material y la composición.

En la representación efímera lo importante es el concepto que permanece. La representación permanente pretende perdurar en el tiempo. Usa materiales resistentes y requiere un proceso de conservación.

Lo efímero y lo permanente

• CONCEPTOS. - La escultura como la representación tridimensional de una

realidad. - Técnicas y materiales empleados en escultura. - La representación de conceptos como germen para el

surgimiento de las diversas tendencias escultóricas. - Representación de lo real y de lo irreal: intención expresiva,

características y recursos habituales. - Representación de lo concreto y de lo abstracto: intención

expresiva, características y recursos habituales. - Representación de lo estático y de lo dinámico: intención

expresiva, características y recursos habituales. - Representación efímera y perdurable: intención expresiva,

características y recursos habituales.

• OBJETIVOS.

1. Percibir la escultura como vehículo de expresión artística. 2. Desarrollar el aparato crítico para la escultura a través de la

contemplación de obras de arte. 3. Adquirir los conocimientos básicos sobre los materiales y las

técnicas escultóricas. 4. Obtener instrumentos necesarios para apreciar la escultura y

ser capaces de observar sus características básicas. 5. Valorar la representación escultórica frente a otros medios

como la pintura o la arquitectura. 6. Adquirir los conocimientos necesarios para representar una

idea o concepto en un soporte tridimensional. 7. Conocer las tendencias artísticas más influyentes en la historia

de la escultura. 8. Aprender a valorar una escultura como parte integrante del

patrimonio histórico.

• PROCEDIMIENTOS.

- Análisis de elementos expresivos de una representación escultórica.

- Elaboración de fichas que recojan datos técnicos y artísticos de obras escultóricas.

- Experimentación de las posibilidades creativas de las técnicas escultóricas.

- Recreación de obras escultóricas a través del dibujo.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Inquietud por conocer los procedimientos y materiales para

realizar obras escultóricas. - Valoración de la escultura como medio de comunicación

gráfica. - Curiosidad por enmarcar las obras escultóricas en su ámbito

sociocultural. - Voluntad por emplear técnicas sencillas de creación escultórica

con fines plásticos. - Respeto por todas las formas y estilos de creación escultórica.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Conocer los principales recursos para la representación de

conceptos en escultura. 2. Asimilar las características plásticas de cada uno de los

conceptos propuestos y tener la capacidad para reconocerlas visualmente.

3. Analizar y reflexionar acerca de las causas y consecuencias de los diversos movimientos escultóricos estudiados a lo largo de la unidad.

4. Aplicar los conocimientos teóricos a la elaboración de obras escultóricas sencillas.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: - Competencia cultural y artística:

– Ampliar el conocimiento de las diversas tendencias escultóricas.

– Apreciar los valores estéticos y culturales de las obras escultóricas.

– Experimentar e investigar algunas técnicas de escultura. - Competencia comunicativa:

– Entender los sistemas escultóricos de representación como un lenguaje universal que debe ser conocido por todos.

Competencia social y ciudadana: – Apreciar la creación escultórica vinculada al contexto

sociocultural en que surge.

UNIDAD 8: ESPACIOS HABITABLES.

• PRESENTACIÓN. Esta unidad aborda el tratamiento del espacio habitable, tema

sobre el que los alumnos van a profundizar por primera vez en los dos ciclos de Secundaria. Se presenta el estudio de los escenarios de la acción humana desde lo global a lo particular: la regulación general del espacio (de la que se encarga el urbanismo), el estudio volumétrico que desarrolla la arquitectura y la optimización del espacio interior (de la que se encarga el interiorismo). El concepto de estudio y transformación del espacio es el eje transversal de estos tres apartados.

El alumno ha de aprender a analizar y reconocer representaciones de obras arquitectónicas y de urbanismo, así como sus características y peculiaridades funcionales y formales.

Es necesario tener en cuenta la dificultad que presenta estudiar el tratamiento del espacio a través de imágenes impresas y dentro de un aula. El entorno cercano al alumno, su vivienda y el centro escolar serán los principales ejemplos reales de los conceptos. Las salidas para analizar el entorno o visitar edificios variados también son sumamente convenientes.


ESPACIOS HABITABLES

Organización del espacio

El urbanismo La arquitectura El interiorismo

Los espacios habitables son los escenarios en los que se desarrolla la vida humana. Se pueden abordar desde tres perspectivas diferentes. • El urbanismo. • La arquitectura. • El interiorismo.

Se encarga de la organización de los edificios y espacios de las ciudades. Se relaciona con otras disciplinas, como la geografía física, la geografía humana y económica, la ingeniería... La estructura fundamental de la ciudad es el trazado, una especie de red sobre la que se asientan los elementos urbanísticos.

Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para ser habitados por las personas. Utiliza de manera expresiva los elementos del lenguaje visual: la forma, el color, la textura y la composición. Los sistemas constructivos se encuentran al servicio de la creación del espacio habitable. Básicamente son: el adintelado, el abovedado y la creación de un esqueleto interno.

Se dedica a la estructuración y decoración de los espacios interiores de la arquitectura. Sus principales finalidades son la distribución y la habitabilidad de los espacios interiores.

• CONCEPTOS. - El urbanismo como actividad multidisciplinar. - La morfología urbana: los espacios públicos y privados. El

trazado urbano. - La arquitectura: peculiaridades como manifestación artística. - El lenguaje arquitectónico: elementos formales y propuestas

espaciales. - El interiorismo: variables que conforman, el espacio interior,

(espaciales, funcionales, tecnológicas y económicas).

• OBJETIVOS. 1. Conocer los tres ámbitos de estudio y modulación del espacio,

su definición, funciones y características principales. 2. Reconocer la arquitectura como lenguaje. 3. Comprender las relaciones existentes entre urbanismo,

arquitectura e interiorismo. 4. Apreciar la disposición de volúmenes en el entorno como

factor determinante de la actividad humana. 5. Analizar los espacios cotidianos como estructuras sujetas a

modificaciones y mejoras.

• PROCEDIMIENTOS. - Identificación de las características de una ciudad en función de

las disciplinas que intervienen en el urbanismo. - Análisis de la morfología del entorno urbano del alumno. - Observación y comprensión de planos de ciudades, edificios y

espacios interiores. - Estudio de las variantes en el lenguaje arquitectónico sobre

fotografías de edificios emblemáticos. - Experimentación del espacio a través de visitas y recorridos. - Elaboración de planos sobre los tres niveles de estudio del

espacio a partir de planteamientos y concepciones personales.

• TRATAMIENTO INDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración del espacio y los volúmenes como elementos de

trabajo y creación. - Interés por apreciar la calidad y cualidades de los espacios

habitables. - Curiosidad por comprender planos y representaciones del

espacio en sus tres variables. - Confianza en los propios criterios de percepción y análisis.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Reconocer y leer imágenes sobre la distribución del espacio y

la modulación de volúmenes. 2. Interpretar planos que representan la realidad sobre un

soporte bidimensional. 3. Elaborar propuestas de distribución de espacios especificando

objetivos, dificultades y soluciones. 4. Colaborar en proyectos de trabajo que comportan una

organización de forma cooperativa. 5. Construir formas tridimensionales sencillas con materiales

diversos enmarcadas en proyectos más amplios relacionados con el urbanismo.


– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

– Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. - Competencia social y ciudadana:

– Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.

– Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

UNIDAD 9: EL DISEÑO INDUSTRIAL.

• PRESENTACIÓN. En esta unidad se pretende transmitir una visión panorámica del

mundo del diseño industrial: cuál es su objetivo y qué condiciones debe tener un diseño para cumplir con su finalidad. Se explica el proceso de diseño en todas las fases de desarrollo, desde la fase creativa al proceso de producción. Se desarrollan los pasos implicados en este proceso para hacer reflexionar al alumno sobre los condicionamientos y principios que afectan a cada fase.

En este tema el alumno tiene la oportunidad de aplicar conocimientos teóricos adquiridos en otros bloques temáticos de la asignatura. La finalidad eminentemente práctica de las producciones de diseño industrial pondrán de manifiesto la utilidad de los conceptos teóricos.

Las herramientas informáticas de representación geométrica de volumen y objetos, por ejemplo, tienen una importancia fundamental, ya que son instrumentos imprescindibles en el desarrollo actual del diseño industrial.


EL DISEÑO INDUSTRIAL

Cuestiones generales El proceso de diseño industrial

Los elementos del lenguaje plástico y

visual

Herramientas informáticas

El diseño industrial es la reflexión y materialización para la creación de un producto. Depende de: • Las características del producto: unidad, funcionalidad y estética. • La eficacia del proceso de fabricación: su economía, factibilidad, normalización y valor ético. • Las áreas de diseño: objetos de consumo, mecanismos de ingeniería, mobiliario e industria textil.

• El proyecto creativo. Se desarrolla a través de la recogida y el análisis de la información. • La producción. Incluye la elaboración de bocetos, la creación de planos y maquetas, la creación de prototipos, las matrices y la fabricación industrial.

• La forma. Está condicionada por la función. Se configura en líneas, planos y bloques. • El color. Transmite información o expresa sentimientos. • La textura. Personaliza y diferencia al objeto.

• Programas de representación en dos dimensiones: generan imágenes basadas en la geometría bidimensional (AutoCAD). • Programas de representación en tres dimensiones: recrean la sensación de volumen sobre la pantalla (3D Studio Max).

• CONCEPTOS. - El diseño industrial como conjunto de tareas para planificar y

desarrollar productos. - Criterios de calidad en el diseño de un producto. - La eficiencia en un proceso de diseño y fabricación de un

producto. - Áreas de actividad del diseño industrial. - Análisis de las fases del diseño industrial: fase creativa y fase

de producción. - Elementos del lenguaje grafico plástico que intervienen en un

proceso de diseño. Herramientas gráficas para el desarrollo de proyectos de diseño.

• OBJETIVOS.

1. Conocer los procesos de producción de objetos de diseño

industrial, así como sus condicionantes. 2. Reconocer las áreas del mercado en las que se hacen

desarrollos de proyectos de diseño industrial. 3. Comprender las fases de un proyecto. 4. Saber llevar a cabo de manera individual proyectos de

producción de objetos. 5. Apreciar las posibilidades que los elementos básicos de la

plástica aportan en el enriquecimiento y diferenciación de un diseño. 6. Conocer las principales herramientas informáticas para hacer

representaciones de objetos. 7. Valorar las ventajas de los trabajos realizados por ordenador.

• PROCEDIMIENTOS.

- Reflexión sobre la producción de objetos en una sociedad

industrial. - Elaboración de proyectos de diseño industrial que respeten

todas sus fases. - Diseño de productos con herramientas gráficas.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración del diseño industrial como elemento de

comunicación y relación con el entorno.

- Aprecio por el concepto de calidad como pilar fundamental de la sociedad y de consumo.

- Voluntad de investigar nuevas ideas a través de producciones de otros diseñadores.

- Interés por familiarizarse y experimentar con las herramientas gráficas.


1. Conocer los procesos de desarrollo de productos de diseño industrial y las fases de trabajo.

2. Analizar productos de diseño industrial para considerar su nivel de eficiencia: adecuación entre forma y objetivo de un diseño.

3. Llevar a cabo un proceso de creación y planificación de trabajo para producir un objeto industrial.

4. Realizar propuestas gráficas para proyectos de diseño industrial con una finalidad concreta.

5. Manejar programas básicos de diseño para representar objetos en dos y tres dimensiones.


- Competencia artística y cultural:

– Desarrollar criterios estéticos para el análisis y la creación de productos industriales.

– Conocer los hitos y artistas que han destacado en el campo del diseño industrial. - Competencia en comunicación lingüística:

– Dotar de significado y finalidad los proyectos que se propongan.

– Saber adaptar productos a distintos públicos según sus características. - Autonomía e iniciativa personal:

– Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica.

– Intercambiar ideas con el fin de obtener propuestas nuevas. Tratamiento de la información y competencia digital:

– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de creación y producción en el diseño industrial.

UNIDAD 10: EL DISEÑO GRÁFICO.

• PRESENTACIÓN. En esta unidad se plantea el conocimiento de las creaciones de

diseño gráfico, su ámbito de actuación y cómo llevar a cabo su producción.

El campo de producción gráfica es muy amplio. Va desde productos impresos hasta la creación de montajes multimedia o páginas Web; se vale de elementos gráficos que han requerido un proceso de creación y producción con unas fases de trabajo estructuradas.

En todas ellas los elementos básicos del lenguaje plástico participan para crear formas visuales con una finalidad comunicativa. El alumno debe conocer estos procedimientos de creación y producción, y debe integrar, de forma práctica y con una finalidad comunicativa concreta, parte de los conocimientos adquiridos en esta área. Es conveniente relacionar el contenido con la unidad anterior sobre diseño industrial.

• ESQUEMA DE LA UNIDAD. W

EL DISEÑO GRÁFICO

Diseño editorial Diseño publicitario

Diseño multimedia

Diseño de imagen

Libros: • Ámbitos: cubiertas e interiores. • Factores determinantes: tipo de edición, formato y destinatario. Publicaciones periódicas: incluyen la cabecera en portada y organizan el contenido en una retícula.

Modalidades: publicidad en medios masivos, directa o en punto de venta. Factores que influyen en un anuncio: soporte, formato, tiempo de duración, tipo de producto y tipo de público. Elementos de un anuncio: imágenes, texto y logotipo.

Principales recursos: la hipertextualidad y la animación. Un sitio web es una especie de folleto digital, donde se insertan distintas páginas web. El principal programa de creación de páginas web es Dreamweaver.

Emplea únicamente la imagen para transmitir el mensaje. Ámbitos de actuación: • La señalética. • La creación de imagen corporativa. • El diseño de envases.

Programas de tratamiento de imágenes y textos: • Tratamiento fotográfico (Photoshop). • Dibujo (Ilustrator y Corel Draw). • Maquetación (Quark X Press).

Herramientas

• CONCEPTOS. - El diseño gráfico como elemento básico de comunicación. - Elementos gráficos que forman parte del proceso de diseño. -Diseño editorial: libros, revistas y periódicos. Vocabulario

específico. -Diseño publicitario: elementos de un anuncio, formatos y

soportes. -Diseño de envases: contenido gráfico y códigos de

comunicación comercial. -Diseño de imagen corporativa: finalidad y proceso de

comunicación. - La señalética. Tipos de señales. -Herramientas gráficas de creación de productos de diseño

gráfico.

• OBJETIVOS.

1. Reflexionar sobre la importancia de los elementos gráficos en el proceso de comunicación.

2. Conocer los ámbitos de la sociedad en los que participa el diseño gráfico.

3. Reconocer los procesos de creación de productos gráficos. 4. Conocer las fases de producción de elementos impresos. 5. Incorporar los nuevos desarrollos gráficos en soportes

audiovisuales. 6. Apreciar las posibilidades de los programas informáticos

aplicados al dibujo y al diseño. 7. Distinguir las ventajas de los trabajos realizados por

ordenador.

• PROCEDIMIENTOS.

- Reflexión sobre el acto de comunicación en una sociedad de consumo visual.

- Análisis comparativo de productos gráficos. - Elaboración de materiales de comunicación gráfica. - Elaboración de diseños con el ordenador como herramienta.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración de las aplicaciones profesionales del diseño como

elemento de comunicación y relación con el entorno.

- Voluntad para llevar a cabo trabajos creativos con elementos de comunicación gráfica.

- Interés por buscar ideas nuevas a través de producciones de artistas gráficos.

- Confianza en las propias capacidades y potencialidades para desarrollar proyectos individuales y en equipo.

- Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas gráficas.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Reconocer los ámbitos de influencia y desarrollo del diseño

gráfico en las acciones de comunicación de nuestra sociedad. 2. Conocer los procesos fundamentales de creación de

elementos gráficos y las fases de trabajo para su desarrollo. 3. Analizar productos de diseño gráfico según su finalidad

comunicativa. 4. Realizar propuestas gráficas que cumplan una función

comunicativa determinada. 5. Manejar programas básicos de diseño gráfico y de retoque

fotográfico.


– Desarrollar criterios estéticos para la elaboración de diseños gráficos.

– Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de comunicación gráfica. - Competencia en comunicación lingüística:

– Elaborar mensajes visuales coherentes y dotados de significación.

Autonomía e iniciativa personal: – Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo y

producción de materiales gráficos. – Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la

autocrítica. - Competencia digital:

– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de creación.

UNIDAD 11: IMAGEN Y SONIDO. • PRESENTACIÓN.

El avance de las tecnologías de registro de imágenes en la

última década ha hecho posible que sea algo habitual para el alumno el uso y manejo de aparatos de registro de imagen y sonido. Sin embargo, pese a esta familiaridad, el alumno carece de la base teórica que le ayude a comprender cómo se articula el lenguaje de la imagen animada, así como cuáles son las técnicas, tanto narrativas como de producción, de este campo de la imagen.

En esta unidad se repasan los elementos básicos del lenguaje cinematográfico que el alumno debe conocer para poder construir narraciones cinematográficas estructuradas. Los contenidos relativos a la construcción de los planos, el manejo de la cámara, así como las estructuras de montaje cinematográfico sentarán una base teórica suficiente para que el alumno pueda elaborar producciones de vídeo con sentido argumental completo.

Abordamos también el conocimiento de las técnicas de animación cinematográfica como alternativa al cine para el registro de imágenes. El mundo de la animación cinematográfica ha evolucionado en paralelo a la tecnología, y se ha producido una revolución, fundamentalmente en sus métodos de producción. Por la estrecha relación con el mundo de la imagen, por su atractivo visual, así como por lo complejo de su tecnología, el alumno debe conocer tanto las modalidades de realización como el proceso de elaboración de una animación cinematográfica.


IMAGEN Y SONIDO

Imágenes animadas Cine: rodaje y montaje Cine de animación Vídeo

Consisten en la proyección de una sucesión de imágenes previamente captadas o elaboradas, para producir sensación de movimiento, acompañadas del sonido propio.

El rodaje es la captación de la imagen en tomas determinadas por el encuadre y la angulación. El montaje es la organización expresiva de las tomas creando una secuencia narrativa nueva.

Proyección de imágenes creadas individualmente y registradas de manera sincronizada para producir sensación de movimiento. Técnicas: • Dibujos animados. • Animación de figuras o stop-motion. • Animación por ordenador.

Sistema de captura de imágenes de la realidad o de otros sistemas de emisión que permite su edición en un ordenador. • Grabación. Las imágenes se captan en formato bmp y se comprimen después. • Edición. Permite reorganizar las escenas.

• CONCEPTOS. - La proyección de imágenes en movimiento como un recurso

expresivo. - Tecnología de registro y reproducción de imágenes animadas. - El rodaje de imágenes en movimiento. - Los planos cinematográficos. - Las posiciones de la cámara en la toma. - El montaje cinematográfico. Tipos de montaje. - La animación en el cine: técnicas y proceso de producción. - Tecnología de registro de imágenes y sonido en formatos

digitales.

• OBJETIVOS.

1. Conocer los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual.

2. Conocer las estructuras básicas de montaje cinematográfico. 3. Distinguir entre diversas tecnologías de creación y registro de

imágenes animadas. 4. Conocer las distintas técnicas de animación cinematográfica. 5. Estudiar las posibilidades de los programas informáticos

aplicados a la animación de la imagen y la creación de efectos especiales.

• PROCEDIMIENTOS.

- Reflexión sobre los procesos de producción de una película. - Análisis comparativo de productos gráficos. - Elaboración de narraciones visuales con sentido y estructura

cinematográfica. - Creación de secuencias sencillas con programas informáticos

de animación.

• TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR, ACTITUDES. - Valoración del lenguaje cinematográfico como un elemento de

comunicación.

- Afán de experimentación en técnicas de animación y retoque de imagen.

- Capacidad para expresar las ideas propias a través de lenguajes expresivos distintos.

- Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas gráficas.


1. Conocer los procesos básicos de construcción de estructuras narrativas con imágenes animadas.

2. Conocer los principales hitos en el desarrollo de la industria del cine.

3. Reconocer y analizar los elementos del lenguaje narrativo de una producción cinematográfica.

4. Realizar tomas cinematográficas sencillas con distintos criterios de planificación.

5. Llevar a cabo montajes cinematográficos según diferentes criterios narrativos.

6. Realizar secuencias de animación con distintas técnicas. Confeccionar animaciones sencillas con programas de animación

digital.


– Ampliar la capacidad de análisis de producciones cinematográficas.

– Conocer los códigos de comunicación visual básicos de una película.

– Conocer los principales hitos y los artistas más destacados en la producción cinematográfica. - Competencia en comunicación lingüística:

– Elaborar mensajes visuales coherentes. Autonomía e iniciativa personal: – Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo

cinematográfico. - Competencia digital:

– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de creación.

UNIDAD 12: LA OBRA EXPUESTA.

• PRESENTACIÓN. El objetivo básico de los museos ha sido, hasta hace poco, la

preservación de la obra cultural y la exposición de una parte de sus colecciones. Actualmente, las instituciones que rigen los museos orientan sus esfuerzos a facilitar el acceso de su riqueza artística a la población. El mensaje que transmite el arte no siempre es sencillo de comprender, se requiere educación en la interpretación.

Por ello, las instituciones hacen esfuerzos por facilitar su comprensión, admirar la belleza que transmiten y valorar otras implicaciones no tan evidentes: los circuitos de arte, el mercado que lo envuelve o los profesionales que lo tratan –técnicos en arte, críticos, comisarios o marchantes.

En la reflexión sobre la obra expuesta constituye un aspecto esencial el propio museo, el edificio, el continente. En esta unidad se valora su función y la importancia que está adquiriendo como referente de las ciudades que los albergan. La consideración del propio edificio como parte de la obra artística permite englobar en un todo el hecho artístico, realizar un tratamiento integrado de la exposición y valorar las relaciones e influencia entre la obra arquitectónica y la expuesta.


LA OBRA EXPUESTA

Exposición y almacenaje

Nuevas propuestas Nuevos espacios Museos: origen y evolución

La conservación requiere: • El análisis de las piezas. • La restauración y preparación de las obras. La conservación depende del destino de las obras: almacenaje, traslado… Condiciones técnicas de conservación: calidad del aire, temperatura, humedad, iluminación.

Diversificación de la oferta de obras: • Ampliación del fondo. • Exposiciones temporales. • Visita de almacenes. Ampliación de la oferta cultural: • Actividades paralelas. • Interacción de las exposiciones. • Publicaciones. • Puesta en escena de la exposición.

• Utilización de espacios reales concebidos originariamente para otros fines. • Utilización de otros soportes.

• Origen: el coleccionismo. • Objetivo actual: la educación, la preservación de la herencia cultural y el estímulo a la creación en condiciones de libertad e igualdad social. • Nuevas alternativas: Internet, galerías de arte, ferias…

• CONCEPTOS. - La obra artística y cultural expuesta al público. El arte en su

faceta comercial. - Proporción de obra expuesta respecto a la almacenada.

Importancia de la restauración y la conservación del patrimonio cultural. Condiciones de conservación y seguridad.

- La faceta divulgativa del museo. - Nuevas tendencias participativas: el arte que se puede tocar y

el arte para intervenir. - Otros espacios expositivos.

• OBJETIVOS.

1. Adquirir una visión amplia de la conservación y exposición del

patrimonio cultural. 2. Valorar otras formas de exponer arte cuya expresión artística

reside en la participación activa del espectador. 3. Conocer las técnicas, medios y condiciones para la

restauración, catalogación, conservación y exposición de las obras de arte.

4. Apreciar las distintas facetas museísticas: obras de exposición permanente, temporales e itinerantes, así como las colaboraciones entre entidades.

5. Obtener experiencias de arte expuesto fuera del museo. Valorar la importancia creciente que tienen los edificios

museísticos y los centros de arte contemporáneo.

• PROCEDIMIENTOS.

- Análisis de museos de arte: características, temas, edificio, espacios expositivos...

- Actividades extraescolares en museos. - Realización de trabajos de documentación en páginas Web

sobre museos de arte y sus actividades de divulgación cultural. - Preparación y distribución de imágenes y creaciones artísticas

con criterios expositivos en diferentes espacios (blog, Power Point y espacio escolar).


- Valoración de la orientación convencional del museo tradicional como recinto expositivo, así como de las nuevas propuestas.

- Concienciación de la importancia de la conservación del arte. - Aprecio por la importancia del continente del museo – el

Edificio– y la influencia que ejerce sobre las obras expuestas. - Interés por la reutilización con fines museísticos de espacios

originalmente no destinados a ello. - Respeto ante propuestas expositivas innovadoras.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Conocer las diferentes formas de exponer el arte. 2. Conocer las condiciones técnicas necesarias para la

conservación de las obras. 3. Relacionar adecuadamente la vinculación entre el edificio

museístico y las obras que alberga. 4. Crear y expresar opinión propia en relación a la importancia de

la restauración, conservación y exposición del patrimonio artístico y cultural.

5. Preparar con criterio expositivo una muestra de creaciones artísticas propias. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS: - Competencia artística y cultural:

– Conocer el trabajo de conservación del patrimonio artístico y el papel del museo como depositario de la herencia cultural. - Competencia social y ciudadana:

– Comprender y apreciar que la función divulgadora de los museos facilita el acercamiento al arte de amplios sectores de población, y con ello crea una sociedad más culta, reflexiva, crítica y abierta. - Tratamiento de la información y competencia digital:

– Utilizar herramientas informáticas para crear entornos expositivos.

- Buscar información sobre museos y obra expuesta a través de las páginas Web.

• OBJETIVOS MINIMOS 4º DE E.S.O.

- Reconocer los diferentes los equilibrios de las formas y el ritmo.

- Descubrir las composiciones en una obra plástica. - Diferenciar el equilibrio en el campo visual, por posición, por

tamaño por el color, Entender el color como fenómeno físico y visual. - Aprender las ordenaciones cromáticas, en el equilibrio de las Formas, naturales y artificiales.

- Diferenciar las leyes compositivas. - Apreciar la simetría axial, simetría radial, la ley de la

balanza. - Comprender y valorar el proceso de diseño. - Organizar con sentido estético las formas en el plano. - Apreciar las diferentes funciones que cumple un proyecto. - Analizar las diferentes fases de un proceso; La creación

Gráfica. - Profundizar en el conocimiento del diseño gráfico. - Apreciar la simetría axial, simetría radial, la ley de la

balanza. - Valorar los antecedentes históricos de la fotografía. - Comprender las corrientes estéticas de la fotografía y el

cine fotografía artística. - Reconocer el estructuralismo y abstracción en la fotografía y

en el cine. - Identificar y valorar el interés por los avances técnicos en el

campo de la fotografía como medio de comunicación visual. - Apreciar la fotografía como manifestación artística. - Reconocer la importancia del lenguaje gráfico en la

representación y transmisión de una idea. - Comprender y conocer el concepto de normalización. - Relacionar y aplicar el concepto de proporcionalidad. - Aprender a encajar el dibujo en el papel. - Aprender a manejar el escalímetro. - Aplicar las escalas para calcular los diferentes dibujos. - Conocer el triángulo universal de escalas y valorar su

utilidad. - Representar y dibujar ampliando y reduciendo un modelo

dado la escala natural. - Recordar los fundamentos del sistema axonométrico y

compararlos con Los del sistema diédrico.

- Conocer la representación de puntos. Rectas, planos y volúmenes.

- Identificar y hallar trazas de rectas y planos. - Transferir correctamente figuras de diédrico a axonométrico. - Reconocer la representación de objetos imposibles. - Proyectar espacios reales o virtuales utilizando el sistema

axonométrico. - Recordar los elementos plásticos en la escultura. Diferenciar

diferentes estilos dentro de la escultura. - Dibujar. Segmentos en tres. Dimensiones del espacio. Los

sólidos - Trazar diferentes volúmenes. - Trazar diferentes volúmenes. - Conocer la escultura arquitectónica. La escultura urbana. - Valorar la importancia de la escultura y la evolución de esta. - Aprender a contemplar la escultura.

- Aprender la visión frontal. - Conocer la visión circundante. - Diferenciar la relación entre el espectador y la escultura. - Reconocer la importancia del movimiento. - Conocer la luz propia de la escultura. - Conocer los nuevos materiales y la expresividad de los

volúmenes escultóricos. • EVALUACIÓN.

La Evaluación para CUARTO curso de la ESO Consiste en: Objetivos generales: 30% Objetivos específicos: 70%





El profesor evaluará los trabajos realizados en el cuadernillo

de clase más los ejercicios prácticos en las láminas de dibujo formato DINA 3 o blok de dibujo. La Recuperación de una Evaluación, consiste en:



Por lo que se considerará examen de repaso, mejora de nota y

recuperación dichos exámenes o trabajos sustitutorios. En su caso, deberán ser realizados o entregados hacia la mitad de la evaluación siguiente, salvo en la última que exigirá que la recuperación se lleve a cabo en los últimos días del curso.

RECUPERACIÓN DE PENDIENTES:

Realización de un examen Práctico, teórico, el Día 23 de Enero del 2015 a las 8.00 h de la mañana.



PROGRAMACIÓN DEL AULA DE DIBUJO TÉCNICO

1º DE BACHILLERATO - CURSO 2014/ 2015- • FECHAS, SECUENCIAS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

Primer trimestre: UNIDAD 1: Del 4 de septiembre al 25 de septiembre. UNIDAD 2: Del 25 de septiembre al 13 de Octubre. UNIDAD 3: Del 13 de Octubre al 27 Octubre. UNIDAD 4: Del 27 Octubre de al 5 de Noviembre UNIDAD 5: Del 5 de Noviembre al 27 de Noviembre UNIDAD 6: Del 27 de Noviembre al 4 de Diciembre UNIDAD 7: Del 4 de Diciembre 22 de Diciembre. Segundo trimestre: UNIDAD 8: Del 6 al 23 de enero. UNIDAD 9: Del 23 de enero al 13 de febrero. UNIDAD 10: Del al 13 de febrero al 27de Febrero. UNIDAD 11: Del 27 de Febrero al 6 de marzo. . UNIDAD 12: Del 6 de marzo al 27 de marzo UNIDAD 13: Del 27 de marzo al 24 de Abril Tercer trimestre: UNIDAD 14: del 24 de abril al 15 de Mayo UNIDAD 15: Del 15 de mayo al 29 de mayo. UNIDAD 16: Del 29 de mayo al 10 de junio.

UNIDAD 1: EL LENGUAJE GRÁFICO. • CONCEPTOS. 1. Idea y representación.

– El lenguaje gráfico en la fabricación de objetos. – Lenguaje universal: normalización.

2. Sistemas de representación.

– Sistemas bidimensionales. – Sistemas tridimensionales.

3. El lenguaje gráfico a través de la historia.

– De la prehistoria a la antigüedad. – La Edad Media. – El Renacimiento. – Siglos XVIII y XIX.

– El siglo XX. • OBJETIVOS. 1. Reconocer la importancia del lenguaje gráfico en la representación y transmisión de una idea. 2. Apreciar la objetividad de las representaciones en el dibujo técnico con la aplicación de las normas. 3. Comprender las diferencias, ventajas e inconvenientes en la representación de un mismo objeto en los distintos sistemas de representación. 4. Relacionar los distintos modos de comunicación y su desarrollo a lo largo de la historia. 5. Valorar la universalidad del lenguaje gráfico en la especialidad de dibujo técnico. Procedimientos

• Métodos gráficos para expresar una idea. • Ejemplos de representaciones en dos y tres dimensiones. • Repaso histórico de la evolución del lenguaje gráfico. • Breve historia de la normalización. • Ejemplos de normalización en la industria.


- Distinguir la diferencia entre un entorno tecnológico y un entorno natural.

- Valorar las ventajas de la expresión gráfica frente a la limitación de otros modos de expresión como el lenguaje en la comunicación de las ideas.

- Comprender las ventajas que la normalización aporta al dibujo técnico para llegar a ser en un lenguaje universal. Identificar y entender las ventajas de la producción industrial frente a la artesanal. - Distinguir entre la representación bidimensional y tridimensional del objeto. - Conocer la evolución del lenguaje gráfico desde la prehistoria hasta el uso de las nuevas tecnologías. MATERIALES:

– Proyector de diapositivas y pantalla, y diapositivas de las distintas manifestaciones artísticas a lo largo de la historia.

– Ejemplos de objetos artesanales y de producción industrial. – Lápiz, goma y rotulador. – Reglas y escuadras. – Compás. – Libros o revistas de historia del arte. – Tijeras y pegamento. – Mapas topográficos, de transporte y de ciudades o de la

localidad.

– Distinguir entre la representación bidimensional y tridimensional del objeto.

– Conocer la evolución del lenguaje gráfico desde la prehistoria hasta el uso de las nuevas tecnologías.

ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Para conocer las capacidades del alumno al expresarse gráficamente en cualquier asignatura, así como su capacidad de análisis y síntesis, pueden proponerse los ejercicios siguientes:

• Realizar un plano de situación sencillo del recorrido que realiza el alumno desde la puerta de entrada del centro hasta el aula.

• Buscar varios ejemplos de obras artísticas en las que se

realicen representaciones bidimensionales y tridimensionales. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

– Observar y explicar las diferencias entre un objeto artesanal y otro de fabricación industrial, sus ventajas e inconvenientes. Por ejemplo, un botijo de barro y un electrodoméstico.

– Visitar museos de distintas especialidades. – Introducir el uso del ordenador y de programas CAD en el

dibujo técnico. – Realizar, utilizando un mapa, el plano de situación que indique

el emplazamiento del propio domicilio. – Diseñar un objeto sencillo desde su croquis a la perspectiva

utilizando técnicas libres. – Describir un objeto gráficamente y por escrito, y observar las

ventajas e inconvenientes de cada uno de los dos lenguajes empleados.

– Dibujar una forma geométrica plana y añadirle profundidad o grosor.

UNIDAD 2: EL MATERIAL Y USO.

• CONCEPTOS. Soportes y útiles: – El tablero. – El papel. – Lápices y gomas. – Reglas y escuadras. – Semicírculo graduado. – Compás y accesorios. – El tiralíneas. – El estilógrafo. – El trazado a tinta. – Plantillas. -- Material transferible.

• OBJETIVOS.

1. Conocer los materiales utilizados en el dibujo técnico. 2. Conocer y seguir adecuadamente el orden del trazado a tinta. 3. Aprender a encajar el dibujo en el papel. 4. Conocer y seguir ordenadamente las distintas fases de

ejecución en el dibujo técnico. 5. Aplicar las técnicas de borrado, rectificación y eliminación de

errores. 6. Obtener calidad en el acabado y presentación de los trabajos. 7. Aprender a manejar con soltura y precisión los materiales del

dibujo técnico. 8. Conocer las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo técnico.

• PROCEDIMIENTOS.

– Uso de los distintos tipos de soportes. – Empleo de las plantillas de uso especifico. – Utilización del material transferible.

– Aplicación de las normas. – Uso del ordenador y de programas CAD. MATERIALES: - Papel opaco blanco para el trazado a tinta. - Papel vegetal. - Cartulinas. - Lápices. - Goma de borrar. - Reglas y escuadras. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Revistas y periódicos. - Tijeras y pegamento. - Mapas topográficos, de transporte y de ciudades o de la localidad. - Ordenador y programas CAD.


1. Realizar con las escuadras operaciones de sumas y restas de ángulos.

2. Demostrar si se domina el trazado de paralelas, perpendiculares y operaciones con ángulos utilizando las escuadras.

3. Medir con el transportador varios ángulos de un polígono irregular.

4. Copiar un modelo dado, centrándolo correctamente en el papel y siguiendo ordenadamente las fases del trazado. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Las conexiones interdisciplinares son muy variadas y se dan en todas las asignaturas de esta especialidad técnica de bachillerato.

Las imágenes que ilustran los libros de texto son un complemento fundamental e imprescindible que ayudan a comprender con mayor facilidad los conceptos que se explican.

La lectura, la interpretación y la realización de dichas

imágenes requieren unos conocimientos del lenguaje gráfico que ya el alumno fue adquiriendo en cursos anteriores y que irá consolidando en los dos cursos de bachillerato.

Prácticamente en cualquiera de las asignaturas de esta especialidad de bachillerato técnico, en mayor o menor medida se tienen que dibujar gráficos, diagramas, esquemas, etc. Por otra parte, en la presentación de trabajos o exámenes se valora positivamente un buen acabado. Por tanto, se proponen los ejercicios siguientes:

- Dibujar un gráfico de barras con los resultados por evaluaciones del curso anterior en una de las asignaturas.

- Realizar un trabajo ilustrado relacionado con las asignaturas de Física, Química o Matemáticas. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Trazar con las escuadras un plano dimensionado de la clase y de la distribución del mobiliario.

- Dibujar un objeto sencillo en los distintos sistemas de representación.

- Visitar un departamento técnico de delineación o de diseño. - Realizar un diagrama lineal sobre la composición de una

página de revista o periódico. - Dibujar un esquema simplificado de un fragmento de un

mapa de ciudad o de la distribución del mobiliario de la propia habitación.

- Resolver los ejercicios del tema

UNIDAD 3: PAPEL Y LÍNEAS.

• CONCEPTOS. El papel:

– Formatos – Bases de la normalización – Reglas – Distribución del formato A4

Las líneas:

– Las líneas en el dibujo técnico – Clasificación -- Utilización

• OBJETIVOS.

1. Conocer el origen y alcance de las normas nacionales UNE,

de las internacionales y sus diferencias. 2. Distinguir entre los diferentes formatos de papel normalizado y

la necesidad de aplicar la normalización en todos los elementos relacionados con él, como carpetas archivadores, sobres, etc.

3. Razonar las bases de la normalización. 4. Aprender las tres reglas que deciden los formatos: de

referencia, semejanza y de doblado. 5. Utilizar adecuadamente las diferentes clases de líneas

normalizadas según su naturaleza y grosor. 6. Respetar la prioridad en la coincidencia de líneas. 7. Valorar la necesidad de una correcta distribución del papel de

dibujo.

• PROCEDIMIENTOS.

- Uso de los distintos formatos de papel. - Prácticas del plegado en distintos formatos. - Distribución del papel con los márgenes y el cajetín de

rotulación adecuados.

- Utilización de los distintos tipos de líneas según su naturaleza y grosor.

- Respeto de las normas de prioridad en la coincidencia de líneas.

- Aplicación de las líneas en los rayados de cortes y secciones. MATERIALES:

- Papel opaco blanco y vegetal. - Lápices. - Goma de borrar. - Reglas y escuadras. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ejemplos de planos normalizados. - Manual de normas UNE para el dibujo técnico. - Ordenador y programas CAD.

- Impresora.


1. Realizar el doblado correcto de distintos formatos de papel. 2. Dibujar los diferentes tipos de líneas normalizadas y

clasificarlas por su naturaleza y por su grosor. 3. Demostrar si se conocen las distintas líneas y sus aplicaciones

en el dibujo técnico. 4. Dada una pieza en la que se representa un corte para mostrar

su interior, rellenar mediante rayados los distintos planos de dicho corte. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES

– Observar los diferentes formatos de papel empleado en distintos libros.

– Analizar y dibujar un esquema lineal de la distribución de la página de un libro.

– Buscar un mapa de la localidad o barrio y resaltar mediante un rayado la zona más cercana al propio domicilio.

– Interpretar los distintos tipos de líneas utilizados en un plano de transporte (metro o autobús).

– Diseñar diferentes aparatos de laboratorio. – Calcar un mapa de España, dibujar los límites de cada

comunidad autónoma y resaltar su interior con diferentes tipos de rayado.

– ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN

• Dibujar varios polígonos y circunferencias y rellenar su interior mediante rayados en distintos sentidos y con líneas de distinto grosor.

• Realizar un plano de la clase destacando con los distintos tipos de líneas normalizadas: la mesa propia, la mesa del profesor y la trayectoria que uno sigue desde la puerta de entrada hasta su silla.

• Diseñar un gráfico de proporciones. • Visitar un departamento de diseño o delineación en el que se

pueda observar la aplicación de los formatos de papel y el empleo de líneas normalizadas.

• Practicar ejercicios de trazado de paralelas en los que se utilicen diferentes tipos de líneas normalizadas en cuanto a grosor y naturaleza.

• Dada una serie de dibujos como ejemplo, observar en cuáles se aplican las normas de formatos de papel y líneas normalizadas.

Copiar un modelo dado, centrándolo correctamente en el papel, previa distribución del mismo.

UNIDAD 4: ROTULACIÓN.

• CONCEPTOS. Escritura normalizada:

– Objetivo – Cualidades – Normas generales – Tipos de escritura – Rotulación

Signos y series:

– Signos y símbolos – Series normalizadas – Dimensiones y separaciones de la serie A

Fases del rotulado:

– Trazado de pautas simplificadas – Trazado de caracteres

• OBJETIVOS. 1. Conocer la evolución del lenguaje escrito. 2. Valorar la importancia de las normas en la rotulación del dibujo

técnico. 3. Trazar y utilizar adecuadamente las pautas en la rotulación

normalizada. 4. Reconocer las cualidades que debe reunir la escritura

normalizada. 5. Aplicar las normas generales respecto de los caracteres,

espacios, proporciones, etc. 6. Conocer y aplicar tipos de escritura, separación y dimensiones

de las letras y el material necesario para la rotulación según las normas UNE.

7. Utilizar los símbolos que simplifican el dibujo.

• PROCEDIMIENTOS.

-- Estudio comparativo de los tipos de letra empleados en planos de taller, arquitectura y en los sistemas de reproducción.

- Aplicación de los tipos de escritura (cursiva o vertical) según la especialidad del trabajo realizado.

- Utilización del número de trazos necesarios, rectos y curvos que componen cada letra.

- Prácticas de rotulación en papel pautado. - Aplicación de la rotulación en el dibujo por ordenador. - Empleo de las plantillas de rotulación. - Rotulación normalizada de los trabajos realizados.

MATERIALES:

- Papel blanco opaco. - Papel pautado para rotulación. - Lápices. - Goma de borrar. - Reglas y escuadras. - Plantillas de rotulación. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Catálogo de letras normalizadas. - Manual de normas UNE para el dibujo técnico.

- Ordenador y programas CAD.


- Dibujar pautas normalizadas. - Realizar ejercicios de escritura vertical o derecha y cursiva o

inclinada. - Poner ejemplos comparativos de la legibilidad entre la escritura

propia y la normalizada. - Rotular el trabajo realizado cumpliendo las normas generales

respecto de tamaños, grosor, etc. - Realizar el doblado correcto de distintos formatos de papel. - Dibujar los diferentes tipos de líneas normalizadas y

clasificarlas por su naturaleza y por su grosor. - Demostrar si se conocen las distintas líneas y sus aplicaciones

en el dibujo técnico.

- Dada una pieza en la que se representa un corte para mostrar su interior, rellenar mediante rayados los distintos planos de dicho corte.

- Dibujar pautas simplificadas para la rotulación vertical y cursiva. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Las páginas de cualquier libro, periódico o revista, nos proporcionan ejemplos muy claros de la correcta utilización del lenguaje escrito.

Las diferencias de tamaño, grosor y color ayudan a diferenciar los títulos y subtítulos del resto del texto. Las separaciones de los distintos bloques o columnas de texto que componen la página nos guían en la lectura, como las imágenes nos ayudan a comprender mejor los conceptos explicados.

Como aplicaciones de carácter general se sugieren las siguientes:

- Analizar la composición de las páginas de un libro o periódico.

- Realizar un trabajo relacionado con cualquier asignatura dividiendo el texto en dos columnas. ACTIVIDADES DE AMPLIACION:

- Realizar un diagrama lineal sobre la composición de los bloques de texto e ilustraciones de una página de revista, libro o periódico.

- Escribir una palabra o frase con la caligrafía propia y repetirla después con distintos tamaños y tipos de letras normalizadas.

- Visitar un departamento de delineación. - Visitar una biblioteca en la que se pueda comparar la

tipografía utilizada en libros de distintas épocas. - Explicar a un compañero gráficamente y con la ayuda del

texto necesario un lugar concreto de encuentro.

- Observar en la calle los tipos de letras utilizados en los carteles publicitarios.

- Comparar los distintos tipos de letras utilizados por periódicos y revistas.

- Practicar los ejercicios propuestos en las actividades del tema.

- Dibujar varios polígonos y circunferencias y rellenar su interior mediante rayados en distintos sentidos y con líneas de distinto grosor.

- Realizar un plano de la clase destacando con los distintos tipos de líneas normalizadas: la mesa propia, la mesa del profesor y la trayectoria que uno sigue desde la puerta de entrada hasta su silla.

- Diseñar un gráfico de proporciones. - Visitar un departamento de diseño o delineación en el que se

pueda observar la aplicación de los formatos de papel y el empleo de líneas normalizadas.

- Practicar ejercicios de trazado de paralelas en los que se utilicen diferentes tipos de líneas normalizadas en cuanto a grosor y naturaleza.

- Dada una serie de dibujos como ejemplo, observar en cuáles se aplican las normas de formatos de papel y líneas normalizadas.

- Copiar un modelo dado, centrándolo correctamente en el papel, previa distribución del mismo.

UNIDAD 5: ESCALAS.

• CONCEPTOS. Definición, expresión y normas:

– Definición – Expresión de la escala – Simplificación de una escala – Normas generales de uso

Clasificación:

– Por su razón de semejanza – Escalas normalizadas – Escalímetros

Escalas gráficas:

– Construcción – Utilización -- Triángulo universal de escalas

• OBJETIVOS.

1. Comprender las escalas como la razón de semejanza entre el

objeto real y lo dibujado. 2. Expresar correctamente las escalas de fracción decimal

simplificándolas a fracción ordinaria. 3. Conocer las normas generales de uso y diferenciar entre las

escalas normalizadas y las que no lo están. 4. Diferenciar los distintos tipos de escalas según la razón de

semejanza existente. 5. Aprender a manejar el escalímetro. 6. Construir y utilizar adecuadamente las escalas gráficas y

volantes. 7. Conocer el triángulo universal de escalas y valorar su utilidad. 8. Aplicar las escalas para calcular: una cota olvidada, la escala

de un dibujo acotado y la escala que se debe utilizar según el tamaño de papel elegido.

• PROCEDIMIENTOS.

- Uso de la fracción ordinaria simplificada en la expresión de las escalas.

- Comparación de los tamaños de una misma forma buscando su razón de semejanza.

- Uso de las escalas normalizadas aplicando las normas generales de uso.

- Utilización de razones de semejanza diferentes para realizar un mismo dibujo en distintos tipos de escalas.

- Construcción de escalas gráficas y volantes. - Empleo de los escalímetros y las escalas volantes.

MATERIALES:

- Papel blanco opaco y vegetal. - Cartulinas. - Lápices. - Goma de borrar. - Reglas y escuadras. - Escalímetros. - Pie de rey. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Manual de normas UNE para el dibujo técnico. - Ordenador y programas CAD.

- Impresora.


1. Construir escalas volantes y gráficas de reducción y ampliación.

2. Dibujar ampliando y reduciendo un modelo dado a escala natural.

3. Dibujar tres circunferencias iguales acotándolas e indicando en cada una de ellas la escala aproximada según se trate de: un compact-disc, una rueda de bicicleta, un balón de fútbol.

4. Sabiendo que la estatua de la libertad mide 93 metros desde su base a la antorcha, averiguar la escala aproximada de una fotografía en la que mide 10 centímetros. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

En la visualización de todas las imágenes impresas realizamos una comparación de proporciones entre lo representado y lo real. Al comparar las dimensiones establecemos, al menos de

forma aproximada, una razón constante de semejanza, es decir, estamos determinando una escala.

En cualquier disciplina se puede pedir al alumno que establezca la escala aproximada a partir de una fotografía, plano topográfico, planta de un edificio, imagen de un automóvil, etc.

Naturalmente, el alumno debe tener los datos mínimos necesarios para poder razonar de manera adecuada, por ejemplo, si tiene que averiguar la escala aproximada en la que está representado en una fotografía un estadio de fútbol, necesitará conocer las dimensiones reales del mismo.

Si estas dimensiones reales se desconocen, puede medir en

la fotografía algún otro elemento que sirva de referencia, como un coche, una figura, etc., y determinar de forma indirecta la escala aproximada. ACTIVIDADES AMPLIACIÓN:

- Hallar la distancia real en metros entre los puntos 1 y 2 sabiendo que la escala empleada es 1/10.000.

- Si la torre Eiffel mide 320 metros desde su base a la antena y en una fotografía su valor es de 10 centímetros, ¿cuál es la escala aproximada de la fotografía?

- Dibujar en el formato A4 un croquis de la mesa propia empleando e indicando la escala utilizada.

- Practicar los ejercicios propuestos en las actividades del tema.

- Diseñar en formato A3 la fachada de un edificio comercial manteniendo las proporciones e indicar la escala utilizada. Se puede tomar como referencia la figura humana de 170 centímetros de altura.

UNIDAD 6: ACOTACIÓN Y CROQUIS.

• CONCEPTOS. Noción, normas generales y elementos de la acotación:

– Noción – Normas generales – Elementos de la acotación

Otras acotaciones:

– Aplicación de letras y símbolos – Acotaciones particulares

Sistemas de acotación:

– Elección de referencias – Piezas prismáticas y cilíndricas – Sistemas

El croquis a mano alzada:

– Normas – Materiales – Prácticas preliminares -- Fases del croquizado.

• OBJETIVOS.

1. Conocer las normas generales y particulares de uso en la

acotación y de los elementos que intervienen. 2. Comprender las ventajas que proporciona la utilización de las

letras y símbolos adecuados según normas para simplificar las representaciones.

3. Emplear los planos de referencia adecuados para determinar el tipo de acotación más conveniente según el objeto que se vaya a representar.

4. Conocer y aplicar los distintos sistemas de acotación. 5. Realizar croquis a mano alzada siguiendo ordenadamente las

distintas fases de ejecución del mismo. 6. Manejar los aparatos de medida.

• PROCEDIMIENTOS.

- Aplicación de las normas generales y particulares en las acotaciones.

- Uso correcto de los aparatos de medida. - Empleo de los convencionalismos para simplificar las

representaciones. - Realización de distintos tipos de acotación determinando antes

los planos de referencia más convenientes. - Práctica del croquizado a mano alzada. - Práctica de la acotación con el ordenador.

MATERIALES:

- Papel blanco opaco y vegetal. - Papel milimetrado y cuadriculado para croquis acotados. - Lápices. - Goma de borrar. - Reglas y escuadras. - Semicírculo graduado. - Escalímetro. - Pie de rey. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ejemplos de planos acotados. - Manual de normas UNE para el dibujo técnico. - Ordenador y programas CAD. - Impresora y Potter.


1. Distinguir entre las acotaciones correctas y erróneas de ejemplos dados.

2. Dada una pieza real, elegir los planos de referencia necesarios y más convenientes para la acotación de la misma.

3. Elegir y aplicar un sistema de acotación distinto del utilizado en un plano previamente acotado.

4. Realizar un croquis acotado de un objeto y los planos de taller definitivos, respetando las normas de acotación.

5. Realizar acotaciones simplificadas y particulares.

6. Dibujar un croquis con las acotaciones generales de un objeto (sacapuntas, capucha de bolígrafo u otro), respetando las normas y fases de ejecución.

7. Realizar un plano de taller definitivo del objeto anterior. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Acotar no es sólo poner medidas al dibujo. Las cifras y anotaciones necesarias indican de forma precisa las proporciones existentes entre los distintos elementos que intervienen en el dibujo y su relación de semejanza con el objeto real.

Realizar esquemas, gráficos estadísticos, etc., en cualquier asignatura es una constante, y acompañarlas de anotaciones, una necesidad. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Practicar el trazado a mano alzada de rectas y curvas uniendo dos o más puntos situados previamente.

- Estudiar en distintos planos acotados dados como ejemplo y observar el sistema de acotación utilizado, las simplificaciones aplicadas, los tipos de letras empleados en la rotulación de las cotas, etc.

- Realizar un plano acotado del aula y de la distribución de su mobiliario.

- Hacer el diseño acotado de una estantería capaz de alojar ordenadamente los objetos de la habitación propia, representando en ella esquemáticamente dichos objetos.

- Acotar arcos, circunferencias y ángulos. - Medir y acotar el croquis de un objeto geométrico complejo,

indicando en el croquis los planos de referencia que determinaron el sistema de acotación elegido por ser el más conveniente.

-Realizar los ejercicios propuestos en la página de actividades de esta unidad.

UNIDAD 7: LAS VISTAS DE UN OBJETO.

• CONCEPTOS. Vistas de un sólido:

– Nociones generales – De tres a dos dimensiones – Relación vistas-planos – Vistas necesarias

– Sistemas de representación

• OBJETIVOS.

- Conocer cómo se obtienen las proyecciones o vistas de un objeto y su relación con los planos de proyección.

- Comprender la relación entre las tres dimensiones del espacio y las dos del plano (papel de dibujo).

- Transferir correctamente del espacio al plano. - Simplificar las representaciones utilizando solamente los planos

necesarios. - Conocer y comprender las diferencias entre el Sistema

americano y el Sistema europeo. - Emplear los recursos más adecuados en el análisis de las

características formales del objeto. • PROCEDIMIENTOS.

- Aplicación de las normas en la representación de las vistas. - Uso de una maqueta del triedro y un sólido real para explicar

cómo debe situarse el cuerpo respecto de los planos, la forma de realizar las proyecciones y cómo se pasa del espacio al plano.

- Empleo del hexaedro como ejemplo real de los seis planos en los que se proyectan las vistas, según el Sistema europeo, o se reflejan, según el Sistema americano.

- Dimensionado de las piezas relacionando con los tres ejes coordenados la anchura, la profundidad y el grosor.

- Utilización de simplificaciones en la representación, empleando sólo las vistas necesarias.

- Ejemplos de varios sólidos para aclarar el concepto de aristas vistas y ocultas.

- Comparación de la pieza que debemos solucionar con otras de formas similares.

- Realización del encaje de la pieza. - División imaginaria de una pieza compleja en varias más

simples. MATERIALES:

- Papel blanco opaco y vegetal. - Papel milimetrado y cuadriculado para croquis de las vistas. - Cartulinas, tijeras y pegamento. - Lápices. - Goma de borrar. - Reglas y escuadras. - Semicírculo graduado. - Escalímetros. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ejemplos de planos que representen objetos por sus vistas. - Modelos reales de sólidos fundamentales y complejos. - Maquetas tridimensionales. - Manual de normas UNE para el dibujo técnico. - Ordenador y programas CAD. - Impresora


1. Obtener la representación de una pieza en el Sistema americano y en el Sistema europeo, empleando las vistas necesarias, e identificar las diferencias en la disposición de las vistas en cada sistema.

2. Representar formas cilíndricas, cónicas, prismáticas y piramidales de forma simplificada, empleando los convencionalismos adecuados a cada caso.

3. Diseñar un sólido geométrico, dibujar su desarrollo en cartulina, construirlo y hallar sus vistas en el Sistema europeo.


Toda representación gráfica es una proyección, es decir, visualizamos un objeto desde un determinado punto de vista, dibujamos lo que vemos de este objeto que previamente colocamos en la posición más adecuada, y nuestro dibujo será la proyección del objeto reflejada en el papel.

Según lo expuesto, en cualquier asignatura se pueden proponer representaciones gráficas, como las indicadas a continuación:

- Representación de aparatos de laboratorio por sus vistas. - Aplicación del alzado (vista frontal) en la representación de

cortes geológicos. -Representaciones topográficas como aplicación de la

proyección horizontal o planta. -Dibujo de las vistas de volúmenes geométricos

fundamentales en Matemáticas. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Representar en planta y alzado superficies prismáticas, piramidales, cónicas y cilíndricas.

- Dibujar las vistas de un sólido compuesto de dos cajas de cerillas pegadas en distintas posiciones.

- Dibujar esquemáticamente sólo las vistas necesarias para representar un automóvil.

- Representar en los sistemas americano y europeo las seis vistas de un hexaedro (cubo) numerando sus caras (como un dado).

- Trazar las vistas de un mismo sólido en dos posiciones diferentes. En uno de los resultados deben aparecer líneas ocultas en las vistas, en el otro, no.

- Dibujar las tres vistas de una letra convertida en sólido geométrico al añadirle profundidad.

- Practicar las aplicaciones indicadas al final de la unidad.

UNIDAD 8: ELEMENTOS Y MÉTODOS GEOMÉTRICOS.

• CONCEPTOS. Elementos geométricos:

– Los elementos y sus notaciones – Tipos de líneas – Símbolos y signos

Métodos:

– Método de lugares geométricos – Método de análisis

– Proyecciones diédricas ortogonales

• OBJETIVOS. 1. Conocer los elementos geométricos fundamentales y las

notaciones que sirven para identificarlos. 2. Valorar la importancia de sentar una base sólida en las

cuestiones más elementales. 3. Conocer y emplear los métodos de razonamiento en las

construcciones planas y del espacio. 4. Conocer y aplicar los distintos tipos de líneas que intervienen

en las construcciones geométricas. 5. Apreciar el correcto acabado y presentación de los trabajos

propuestos.

• PROCEDIMIENTOS. - Empleo de las notaciones correctas que identifiquen los

distintos elementos geométricos. - Uso de los distintos tipos de líneas en la resolución de los

ejercicios propuestos. - Empleo de signos y símbolos cuando sea necesario. - Práctica de los métodos de razonamiento adecuados en cada

una de las construcciones geométricas. MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H. - Goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros. - Escuadra y cartabón. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ordenador y programas CAD. - Impresora

- Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de acetato.


1. Diferenciar por sus notaciones la recta, la semirrecta y el

segmento. 2. Determinar un plano de todas las formas posibles. 3. Realizar trazados en los que intervengan los distintos tipos de

líneas que diferencian cada uno de los elementos de la construcción.

4. Dada una circunferencia y un diámetro AB, trazar una cuerda de la circunferencia cuyos extremos C y D equidisten del diámetro AB. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Dado el carácter general de esta unidad, no se señalan aplicaciones específicas para una determinada asignatura.

No obstante, son posibles actividades en otras disciplinas, como las siguientes:

- Conocer los fundamentos y elementos que intervienen en el estudio y la práctica de la disciplina.

- Emplear métodos de estudio y razonamiento adecuados. - Apreciar la importancia de sentar las bases fundamentales

que aporten seguridad al alumno y le inviten a profundizar en la materia.

- Trazar esquemas, gráficos, etc. - Presentar correctamente los trabajos propuestos.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Dibujar e identificar los elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano, con las notaciones correspondientes.

- Realizar un dibujo geométrico libre utilizando los distintos tipos de líneas adecuadas a cada uno de los elementos que intervienen.

- Conocida la mediatriz CD de un segmento AB, y un punto E de ella, explicar por qué E equidista de los extremos A y B.

- Dada una recta r, trazar otras dos, s y t, que sean el lugar geométrico de todos los puntos del plano que equidisten de la recta r.

- Dada la circunferencia de centro O y su diámetro AB, hallar dos puntos C y D que equidisten 55 milímetros de A y B.

UNIDAD 9: TRAZADOS FUNDAMENTALES.

• CONCEPTOS.

Perpendicularidad:

– Definición y bases – Construcciones

Paralelismo:

– Definición y bases – Construcciones

Ángulos – Definición y bases – Relaciones entre ángulos – La bisectriz – Construcciones

Circunferencia:

– Definición y bases – Ángulos en la circunferencia

– Arco capaz

• OBJETIVOS. 1. Conocer las bases teóricas de los trazados fundamentales,

valorando su gran importancia como conocimiento imprescindible que se tiene que aplicar constantemente a lo largo de toda la asignatura.

2. Comprender las definiciones y las bases que, apoyadas en axiomas, postulados y teoremas, proporcionarán los conocimientos necesarios en la aplicación de los métodos más adecuados, permitiendo llegar sin dificultad a la solución de las construcciones en los ejercicios propuestos.

3. Reconocer las posibles aplicaciones de los trazados fundamentales, para entender que la resolución de los problemas más complejos (en apariencia) se basa en tales trazados y que lo aprendido tiene una utilidad inmediata.

• PROCEDIMIENTOS.

- Exposición y demostración de las definiciones y propiedades, y empleo de los métodos de razonamiento adecuados.

- Uso de los útiles de dibujo en la resolución de problemas, buscando siempre el método idóneo.

- Ejercicios de los trazados geométricos fundamentales de perpendicularidad, paralelismo, ángulos y circunferencias.

- Solución de los ejercicios de las actividades de la unidad para comprobar el grado de consecución en los objetivos propuestos.

- Empleo de los útiles de dibujo en los trazados prácticos de perpendiculares, paralelas y ángulos. MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H y goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros - Escuadra y cartabón. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ordenador y programas CAD. - Impresora.


1. Dividir un segmento dado en cuatro partes iguales aplicando la mediatriz.

2. Trazar, sin utilizar las escuadras, la paralela a una recta por un punto exterior a ella.

3. Dada una circunferencia y una cuerda de ella, trazar la perpendicular a la cuerda que pase por el centro de la circunferencia.

4. Dividir un segmento de 53 milímetros en siete partes iguales. 5. Trazar un arco de circunferencia tangente a tres rectas que se

cortan. 6. Dibujar por paralelas un triángulo otro dado. 7. Dividir un ángulo en cuatro partes iguales aplicando la

bisectriz. 8. Copiar un ángulo igual a otro dado. 9. Sumar, restar y multiplicar ángulos.

10. Trazar la circunferencia que pase por tres puntos no alineados.

11. Dado un triángulo rectángulo, trazar la semicircunferencia que pase por sus tres vértices. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Es frecuente en disciplinas de carácter científico el uso de los trazados fundamentales en esquemas y gráficos, al tener que dibujar en ellos perpendiculares, paralelas, ángulos, etc.

Se pueden realizar actividades como las siguientes:

- Dibujar gráficos de barras. - Indicar o medir en un plano topográfico itinerarios con

determinados valores longitudinales y angulares. - Desplazar mediante el trazado de paralelas un cuerpo

sólido, dados una determinada longitud (vector) y un valor angular.

- Resolver problemas de geometría métrica en Matemáticas.

- Realizar esquemas de aparatos en Tecnología. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Trazar varias perpendiculares a una recta utilizando las escuadras.

- Trazar paralelas con las escuadras. - Dibujar el polígono regular inscrito que tenga doble número

de lados que otro dado. - Hallar el punto medio de un arco de circunferencia y su

centro. - Dibujar la figura simétrica a otra dada respecto de una recta

r. - Clasificar ángulos. - Medir ángulos negativos y positivos. - Trazar ángulos con las escuadras. - Dibujar los ángulos complementario y suplementario de otro

ángulo dado. - Trazar la bisectriz de un ángulo - Trazar la bisectriz de un ángulo de vértice inaccesible. - Realizar la trisección del ángulo recto.

- Trazar las rectas notables de la circunferencia. - Dibujar las posiciones relativas entre dos circunferencias. - Hallar las distancias de un punto a una circunferencia. - Trazar los ángulos de la circunferencia. - Dibujar un rectángulo inscrito en una circunferencia cuya

diagonal sea el diámetro de la misma.

UNIDAD 10: POLÍGONOS.

• CONCEPTOS. Triángulos:

– Definición y notaciones – Clasificación – Cuestiones generales – Puntos y rectas notables – Construcciones

Cuadriláteros:

– Definición y bases – Clasificación – Construcciones

Polígonos regulares:

– Definición y bases – Clasificación – Construcciones

• OBJETIVOS.

1. Resolver las construcciones valorando el método de razonamiento, su acabado y presentación.

2. Conocer la nomenclatura de los polígonos, su clasificación, elementos notables y notaciones, aplicando los trazados geométricos fundamentales: paralelas, perpendiculares, etc., en su construcción y, siempre que sea posible, emplear las construcciones directas con las escuadras.

3. Resolver las construcciones generales y particulares de los triángulos y apreciar la triangulación como método en la resolución de los trazados de otros polígonos.

4. Conocer los cuadriláteros y la metodología más adecuada en sus construcciones según los datos aportados.

5. Construir polígonos regulares inscritos, dado el radio de la circunferencia, y polígonos regulares, conociendo el lado.

6. Aplicar las construcciones aproximadas de polígonos regulares corrigiendo los errores por defecto o por exceso.

7. Conocer construcciones y aplicaciones de los polígonos estrellados.

• PROCEDIMIENTOS.

- Exposición y demostración de las definiciones y propiedades, y

empleo de los métodos de razonamiento adecuados. - Uso de los útiles de dibujo en la resolución de problemas,

buscando siempre el método idóneo. - Construcciones directas con las escuadras cuando el caso lo

permita. - Solución de los ejercicios de las actividades de la unidad.

MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H. - Goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros. - Escuadra y cartabón. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ordenador y programas CAD. - Impresora.

- Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de acetato.


1. Trazar triángulos, dados los datos necesarios. 2. Hallar el incentro y el circuncentro del triángulo rectángulo y

trazar las circunferencias inscrita y circunscrita.

3. Dividir en triángulos un polígono regular dado, trazando las diagonales desde uno de los vértices.

4. Dibujar un rombo, siendo la diagonal mayor el doble de la menor.

5. Trazar las rectas notables de un polígono regular, un ángulo central, otro exterior y su suplementario en el vértice.

6. Construir el polígono regular inscrito cuyo ángulo central mida 60º.

7. Dibujar un pentágono regular conociendo el lado. 8. Realizar trazados y aplicaciones de polígonos estrellados.

ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES

En el dibujo científico-técnico, el empleo de formas poligonales es una constante, como, por ejemplo, en geometría plana y del espacio, en arquitectura, urbanismo, topografía, mecánica, tecnología, estructuras cristalinas, gráficos lineales, etc.

Como ejemplos de actividades podrían servir algunos de los ejercicios siguientes:

- Dibujar la forma poligonal que enmarca los límites del centro educativo.

- Resolver problemas geométricos y de áreas de figuras planas en Matemáticas.

- Representar gráficamente las relaciones métricas en el triángulo rectángulo.

- Diseñar la estructura poligonal de una fachada comercial o edificio.

- Diseñar un anagrama o logotipo utilizando formas poligonales.

- Dibujar estructuras en Física y Química. - Practicar las aplicaciones indicadas al final de la

unidad.


- Dividir un cuadrilátero en dos triángulos y dibujarlos por separado.

- Trazar un triángulo isósceles cuya altura mida el doble de la base.

- Dibujar un triángulo rectángulo inscrito en una circunferencia sabiendo que su hipotenusa mide lo mismo que el diámetro.

- Dibujar el triángulo rectángulo cuyos ángulos no rectos mida uno el doble que el otro.

- Trazar la paralela media de mayor longitud en un triángulo escaleno.

- Comprobar y demostrar dibujándolo si un triángulo

rectángulo puede ser isósceles. - Construir un cuadrado y un rectángulo inscritos en una

circunferencia que tengan una diagonal común. - Demostrar que la suma de los ángulos de un cuadrilátero es

de 360˚. - Dibujar un paralelogramo cuyas diagonales no sean iguales

ni perpendiculares. - Dado un polígono regular inscrito, dibujar otro de doble

número de lados. - Trazar con las escuadras polígonos regulares, conocido el

lado. - Dibujar un polígono regular inscrito de 11 lados. - Realizar trazados y aplicaciones de polígonos estrellados.

UNIDAD 11: RELACIONES GEOMÉTRICAS.

• CONCEPTOS. Proporcionalidad:

– Proporcionalidad gráfica – Aplicaciones gráficas

Comparación de formas:

– Igualdad y semejanza – Método de coordenadas – Método de la cuadrícula – Homotecia

Transformaciones geométricas:

– Definición – Simetría axial – Traslación

• OBJETIVOS.

1. Comprender el concepto de proporcionalidad. 2. Aplicar el método de coordenadas en la resolución de los

problemas de igualdad y semejanza entre formas geométricas. 3. Utilizar el método de la cuadricula en los casos de semejanza

entre formas orgánicas. 4. Conocer y aplicar la homotecia como caso particular de

semejanza. 5. Comprender y aplicar el concepto de transformaciones

geométricas con los métodos de simetría y traslación. 6. Relacionar y aplicar el concepto de proporcionalidad en las

escalas. • PROCEDIMIENTOS.

- Exposición y demostración de los conceptos de proporcionalidad gráfica. - Solución de problemas de proporcionalidad entre segmentos. - Comparación entre distintos casos de semejanza.

- Uso del método de coordenadas en la resolución de los problemas de igualdad o semejanza entre formas geométricas y de la cuadrícula en las formas orgánicas. - Empleo de la homotecia como caso particular de semejanza. -Exposición, demostración y uso de las transformaciones geométricas en el plano. MATERIALES.

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H. - Goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros. - Escuadra y cartabón. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Ordenador y programas CAD. - Impresora. - Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de

acetato.


1. Aplicar el teorema de Tales en la división de segmentos en

partes iguales y proporcionales y para dividir una circunferencia en partes iguales.

2. Razonar con un ejemplo la diferencia entre igualdad y semejanza.

3. Dada una figura geométrica, trazar por el procedimiento de coordenadas otra semejante, aumentando o reduciendo su tamaño según la razón de proporcionalidad dada.

4. Conocido el centro de homotecia O, dibujar la figura homotética de otra dada a la mitad de su tamaño.

5. Dada una figura geométrica y un eje de simetría, trazar la figura simétrica respecto de dicho eje.

6. Trasladar una figura dada conociendo la dirección de traslación d y la longitud de desplazamiento l. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

La comparación es también parte de nuestro quehacer diario en cualquier asignatura. A modo de pequeña muestra, se apuntan los ejemplos siguientes:

- Adecuar la programación de la materia al tiempo disponible para desarrollarla, a la capacidad del alumnado, etc.

- Cualquier ejercicio físico o intelectual requiere un determinado esfuerzo que debe calcularse.

- El alumno prepara un examen midiendo su capacidad y establece, al comparar las dificultades entre distintos temas de la asignatura, aquellas prioridades que más le convienen.

- En Física, se miden velocidad, aceleración, fuerzas, capacidades, etc., y medir es comparar.

- En Matemáticas, la comparación de valores es una constante.

- Los gráficos estadísticos son una comparación de proporciones reflejadas gráficamente.

- Los ejemplos anteriores indican suficientemente que la proporcionalidad se puede aplicar en muchas de las actividades de esta especialidad de bachillerato técnico. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Trazar el polígono regular de 11 lados inscrito en una circunferencia.

- Dada una figura geométrica y un centro de homotecia O que coincide con uno de sus vértices, dibujar otra semejante de doble tamaño.

- Explicar si una traslación recta es un caso particular de homotecia a la vez que de igualdad e indicar cuál es la razón de semejanza en esta traslación.

- Practicar las aplicaciones indicadas al final de la unidad. - Responder a la pregunta: ¿Es la simetría axial un caso de

igualdad o de congruencia? - Copiar al doble de su tamaño una figura geométrica por el

método de la cuadrícula. - Realizar dos transformaciones geométricas en este orden:

homotecia y simetría axial, o traslación de una figura geométrica similar a la del dibujo siguiente.

UNIDAD 12: TANGENCIAS Y ENLACES.

• CONCEPTOS. Tangencias:

– Metodología – Propiedades – Tangencia entre rectas y circunferencias – Tangencia entre circunferencias

Enlaces:

– Propiedades – Construcción de enlaces

• OBJETIVOS:

1. Conocer las propiedades en las que se fundan los trazados de

las tangencias. 2. Resolver las construcciones valorando el método de

razonamiento y razonamiento, y su acabado y presentación. 3. Realizar las construcciones básicas de tangencia entre rectas

y circunferencias y entre circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia.

4. Realizar correctamente los enlaces correspondientes. 5. Aplicar el método gráfico de sumar y restar datos. 6. Analizar y ordenar todos los casos de tangencia estudiados

para su posterior aplicación en el dibujo técnico. 7. Conocer las propiedades de las tangentes. • PROCEDIMIENTOS.

- Uso de las propiedades de tangencia en la resolución de los

problemas y en su aplicación a los enlaces. - Método de análisis aplicado a los problemas de tangencia. - Método de lugares geométricos. - Procedimiento gráfico de suma y resta de datos. - Práctica de los problemas de tangencia entre rectas y

circunferencias y entre circunferencias. - Realización de enlaces aplicando el concepto de tangencia a la

resolución de problemas técnicos.

MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H. - Goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros - Escuadra y cartabón - Semicírculo graduado - Plantillas de curvas - Compás y accesorios - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza - Ordenador y programas CAD. - Impresora. - Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de

acetato.


1. Trazar la tangente r a una circunferencia por el punto de

tangencia T. 2. Trazar las tangentes a una circunferencia desde un punto

exterior. 3. Dadas dos circunferencias de centro O y O', y radios r y r',

trazar sus tangentes exteriores. 4. Dados un punto de tangencia T en la recta r, y un punto

exterior A, trazar la circunferencia que pasando por el punto A sea tangente a la recta en T.

5. Conocido el punto de tangencia T en una circunferencia de centro O, trazar una circunferencia de radio r tangente exterior en el punto T.

6. Trazar una circunferencia tangente a otra de centro O en un punto T de ella y que pase por el punto exterior A.

7. Enlazar dos rectas concurrentes r y s con un arco de circunferencia de radio dado r. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

En las representaciones gráficas de todas las asignaturas de esta especialidad de bachillerato se aplican las tangencias, como por ejemplo:

- Dibujos de aparatos de laboratorio, tubos de ensayo, matraz,

etc. - Representación gráfica de experiencias como la de Galileo

sobre el movimiento de una bola. - Poleas, fenómenos ondulatorios, conformación

tridimensional en forma de doble hélice de la molécula del ADN. - Gráficos, esquemas y diagramas.


- Trazar las circunferencias tangentes a una recta s en un punto de ella T, conocido el radio R de las soluciones.

- Trazar circunferencias tangentes a otra, dados el punto de tangencia T y el radio de las soluciones.

- Trazar las rectas tangentes a una circunferencia de centro O y paralelas a una dirección d dada.

- Dadas dos circunferencias de centro O y O', y radios r y r', trazar sus tangentes interiores.

- Trazar una circunferencia tangente a otra de centro O en un punto T de ella y que pase por un punto exterior P.

- Enlazar la recta r con un arco de circunferencia que pase por un punto exterior A y por el punto de tangencia T de la recta.

- Aplicar los enlaces entre rectas y circunferencias para redondear las esquinas A, B, C y D del dibujo siguiente.

- Dibujar piezas de dificultad creciente como aplicación de las tangencias.


UNIDAD 13: CURVAS.

• CONCEPTOS.

Curvas cónicas:

– La superficie cónica – Origen de las curvas cónicas – Elipse – Hipérbola – Parábola – Tangentes a las cónicas

Otras curvas:

– Espirales – Óvalo y ovoide – Curvas cíclicas

• OBJETIVOS.

1. Comprender cómo las secciones planas de una superficie

cónica dan origen a las curvas cónicas. 2. Trazar curvas cónicas mecánicas y técnicas, distinguiendo el

origen y las características de cada una de ellas. 3. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas y de

sus tangentes. 4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas

técnicos en los que intervengan su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta.

5. Trazar las tangentes a las cónicas. 6. Conocer otras curvas como las espirales, ovalo y ovoide, y sus

aplicaciones en el dibujo técnico industrial y en el diseño. 7. Trazar las curvas técnicas a partir de su definición y aplicarlas.

• PROCEDIMIENTOS.

- Uso del método gráfico de aplicación de teoremas, definiciones

y propiedades.

- Análisis de las fases de un movimiento para dibujar una trayectoria.

- Trazado de enlaces. - Definición gráfica de los puntos de tangencia entre recta y

cónica. - Definición del movimiento de rodadura y sus aplicaciones a las

curvas técnicas. - Ejemplos prácticos en el dibujo técnico y en otras disciplinas de

las aplicaciones de las curvas estudiadas. MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H. - Goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros - Escuadra y cartabón - Plantillas de curvas - Semicírculo graduado - Compás y accesorios - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza - Ordenador y programas CAD. - Impresora. - Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de

acetato.


1. Dibujar las curvas cónicas, conocidos los datos necesarios. 2. Conocidos sus dos ejes, dibujar una elipse por el método de

puntos del compás. 3. Trazado de la hipérbola por el método de puntos del compás y

la tangente en un punto P de la curva. 4. Construir la parábola conocida la directriz d, el eje y el foco F. 5. Dibujar la tangente a cada cónica como bisectriz exterior del

ángulo formado por los radios vectores. 6. Trazar la espiral de Arquímedes, conocido el paso p. 7. Trazar todas las espirales cuyos centros sean los vértices de

un triángulo equilátero. 8. Dado el eje menor, trazar un óvalo.

9. Trazar la cicloide normal, conocido el radio p de la ruleta. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Aunque el trazado de las curvas se puede plantear como actividades en otras disciplinas, vamos a centrarlas en Física y, más concretamente, en las representaciones gráficas relacionadas con el movimiento, proponiendo algunas de las muchas posibilidades:

- Dibujo de gráficas de aceleración a partir de los datos aportados.

- Representación de trayectorias. - Esquemas gráficos de fuerzas y energías. - Representación de las leyes de Kepler. - Dibujo de las fenómenos ondulatorios.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN: -Definir y representar las secciones planas en una superficie cónica.

- Dado el eje mayor AB y los focos F y F', trazar una elipse y un óvalo cuyo eje mayor sea AB.

- Trazar la elipse por el método del jardinero. - Dibujar la elipse por el método de homología. - Trazar las tangentes en la hipérbola y en la parábola en un

punto de ellas. - Dado el paso p, dibujar el núcleo poligonal y dos pasos de la

espiral. - Trazar un óvalo, conocido su eje mayor. - Dibujar el ovoide, dado el eje menor. - Conocido el radio de la ruleta, dibujar la cicloide acortada o

alargada. - Trazar la epicicloide normal. - Dibujar la evolvente de una circunferencia, dado el radio de

ella. - Representar gráficamente los datos en un gráfico de tarta. - Realizar un diseño de forja empleando distintas curvas. - Practicar las aplicaciones indicadas al final de la unidad.

UNIDAD 14: EL SISTEMA DIÉDRICO.

• CONCEPTOS.

Proyectividad y sistemas de representación:

– Del espacio al plano – Proyección y sus clases – Sistemas de representación – Variantes e invariantes proyectivas

Sistema diédrico:

– Fundamentos y elementos – El punto, la recta y el plano – Pertenencias – Intersecciones – Figuras geométricas planas -- Sólidos geométricos

• OBJETIVOS.

1. Conocer los conceptos de proyección, sus clases, variantes e invariantes proyectivas y la restitución.

2. Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida.

3. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema.

4. Conocer las razones de pertenencia y resolver problemas de pertenencia e incidencia entre los elementos fundamentales.

5. Representar por sus proyecciones figuras geométricas planas y sólidos geométricos fundamentales.

6. Dibujar por sus proyecciones (vistas) sólidos geométricos de mayor dificultad.

7. Adquirir un conocimiento profundo en la representación de los elementos fundamentales y sus relaciones como base imprescindible para una correcta lectura e interpretación de los dibujos técnicos. Utilizar el sistema diédrico para la representación de formas poliédricas o de revolución. Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones.

• PROCEDIMIENTOS.

- Representación de los planos del sistema a mano alzada y en diversas posiciones para evitar la dificultad en el trazado.

- Empleo de los métodos generales apoyados solamente en razonamientos y teoremas de la geometría métrica, sin utilizar las propiedades de la geometría proyectiva si no es necesario.

- Uso de la representación en el espacio como figura-análisis. - Aplicación de los métodos operativos del sistema diédrico. - Explicación del concepto de aristas visibles y ocultas y de su

aplicación en las representaciones. MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H y goma de borrar. - Regla milimetrada de 50 centímetros. - Escuadra y cartabón. - Plantillas de curvas. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafos y tinta. - Raspador o cuchilla. - Útiles de limpieza. - Modelos de sólidos geométricos fundamentales y complejos. - Maquetas tridimensionales de los planos del sistema (triedro

y hexaedro). - Láminas de plástico transparente en diversos colores y

formas. Ordenador y programas CAD.

- Impresora. - Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de

acetato.


1. Dibujar sobre un plano las proyecciones cónica y cilíndrica de un mismo elemento geométrico.

2. Representar por sus tres proyecciones un punto dado por sus coordenadas.

3. Dibujar en el espacio y en el plano una recta indicando los diedros por los que pasa.

4. Representar una recta y un punto contenidos en un plano. 5. Dados dos planos, hallar la recta de intersección.

6. Hallar las proyecciones de una figura geométrica plana contenida en un plano.

7. Representar por sus dos proyecciones un prisma o pirámide diferenciando sus aristas vistas y ocultas.

8. Comprender las ventajas que la normalización aporta al dibujo técnico para llegar a ser en un lenguaje universal. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

Son muchas las actividades que de forma sincronizada y coordinada se pueden llevar a cabo en otras asignaturas. Basta que el alumno tenga que interpretar o representar una imagen para estar utilizando una proyección horizontal (planta) o la proyección vertical (alzado).

- Representación de un corte geológico. - Interpretación o realización de mapas topográficos y planos

de situación. - Representación en Matemáticas de sólidos geométricos. - Trazado de planos de taller en las diversas representaciones

de aparatos tecnológicos. - Secciones o cortes de tejidos, de terrenos, etc. - Esquemas y gráficos para las distintas disciplinas científico-

tecnológicas. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Dibujar el ángulo diedro en distintas posiciones y trazar líneas perpendiculares a los dos planos.

- Realizar proyecciones cónicas y cilíndricas observando sus características.

- Dibujar en el espacio varias rectas y figuras geométricas planas en distintas posiciones, proyectarlas sobre un plano y observar si las proyecciones son variantes proyectivas o no lo son.

- Representar las proyecciones de varios puntos dados por sus coordenadas o por su posición respecto de los planos de proyección.

- Dadas las proyecciones de una recta, indicar los cuadrantes por los que pasa.

- Dibujar las proyecciones de una recta horizontal que contenga un punto cuya cota es de tres centímetros y el alejamiento, cuatro centímetros.

- Representar por sus trazas el plano definido por estas dos rectas.

UNIDAD 15: SISTEMAS AXONOMÉTRICOS.

• CONCEPTOS. Axonometría:

– Definición – Elementos – Sistemas

Sistemas ortogonales: – Sistema isométrico – Sistema dimétrico – Sistema trimétrico

Sistema isométrico: – Coeficiente de reducción del sistema – Escalas axonométricas – Trazado de los ejes con las escuadras – Abatimiento de los planos coordenados

Perspectiva caballera: – Definición – Coeficiente de reducción del sistema – Ejes de proyección

Perspectivas prácticas:

– Figuras planas – Sólidos geométricos

• OBJETIVOS.

1. Conocer los fundamentos de los distintos sistemas axonométricos y sus relaciones con el sistema diédrico.

2. Aprender la construcción y el uso de las escalas axonométricas.

3. Diferenciar la axonometría ortogonal y oblicua. 4. Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y

complejos en perspectiva caballera e isométrica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico.

5. Conocer las variantes en axonometría, como el dibujo isométrico y la perspectiva militar, y sus aplicaciones

• PROCEDIMIENTOS.

- Estudio y uso de los sistemas axonométricos, distinguiendo las diferencias entre ellos.

- Construcción y empleo de las escalas axonométricas gráficas volantes y por graduación de los ejes abatidos.

- Representaciones axonométricas de figuras geométricas planas y de sólidos.

- Paso de los datos dados mediante las vistas en el sistema diédrico a los sistemas axonométricos. MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H y goma de borrar. - Escuadra y cartabón - Plantillas de curvas - Semicírculo graduado - Compás y accesorios - Estilógrafos y tinta. - Cuchilla y útiles de limpieza - Modelos de sólidos geométricos fundamentales y complejos. - Maquetas tridimensionales de los planos del sistema (triedro

y hexaedro). - Ordenador y programas CAD. - Impresora. - Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de

acetato.


1. Dibujar los ejes axonométricos en las posiciones más usuales de cada sistema ortogonal y oblicuo.

2. Construir escalas gráficas volantes axonométricas. 3. Representar gráficamente el coeficiente de reducción en

perspectiva caballera y graduación de los ejes mediante el abatimiento en el sistema isométrico.

4. Representar rectas, puntos y figuras geométricas planas en la perspectiva caballera y en el sistema isométrico.

5. Realizar la perspectiva caballera e isométrica de sólidos geométricos fundamentales.

6. Obtener la representación en perspectiva caballera e isométrica de piezas y elementos industriales o de construcción,

dadas sus proyecciones (vistas), valorando la correcta aplicación de las normas.

7. Dibujar en perspectiva militar un sólido de forma escalonada. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES:

En la representación tridimensional de un objeto se usan tres ejes coordenados cuyas direcciones indican las tres dimensiones del objeto: altura, anchura y profundidad.

Los ejes coordenados son utilizados en diversas asignaturas de esta especialidad de bachillerato, como en Física, Matemáticas, Tecnología, etc., bien para representar gráficos tridimensionales, esquemas descriptivos, etc.

En la asignatura de Tecnología se podrían proponer trabajos conjuntos en los que, a partir de los datos aportados por las vistas en el sistema diédrico, se representen las perspectivas de aquellos objetos que se vayan a construir. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Dibujar a mano alzada una esquina de la clase formada por el suelo y dos paredes como ejemplo de planos y ejes axonométricos. Trazar con las escuadras los ejes en las perspectivas caballera e isométrica.

- Construir reglillas de papel de la escala isométrica. -Expresar gráficamente el coeficiente de reducción

normalizado (cy = 0,5) en la perspectiva caballera. - Dibujar las perspectivas caballera e isométrica sobre el plano

XOY de una figura geométrica plana dada en el plano ZOX. - Practicar las aplicaciones indicadas al final de la unidad.

UNIDAD 16: SISTEMA CÓNICO.

• CONCEPTOS. Proyección cónica y perspectivas:

– Proyección cónica – Perspectiva cónica – Elementos de referencia – Abatimiento – Determinación de datos – Trazado de datos – Mediciones

Figuras planas: – Perspectiva frontal

– Perspectiva oblicua

Sólidos geométricos: – Perspectiva frontal -- Perspectiva oblicua

• OBJETIVOS.

1. Comprender el concepto de proyección cónica. 2. Conocer los fundamentos y métodos operativos del sistema. 3. Diferenciar la perspectiva cónica frontal y oblicua. 4. Aplicar el abatimiento de los elementos perspectivos de

referencia sobre el plano y la traslación directa de datos con la reglilla de papel.

5. Conocer el método de puntos métricos y las mediciones. 6. Determinar y trazar correctamente los datos. 7. Dibujar en perspectiva cónica a partir de los datos dados en

proyecciones diédricas, interpretando correctamente las indicaciones respecto a la posición del punto de vista y de los planos del cuadro y geometral.

8. Trazar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva cónica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico.

• PROCEDIMIENTOS.

- Estudio y aplicaciones de la perspectiva cónica, distinguiendo las diferencias entre frontal y oblicua.

- Método de los puntos métricos. - Determinación, trazado de datos y mediciones. - Métodos de paso de los datos dados mediante las vistas en el

sistema diédrico a la perspectiva cónica. - Realización de las perspectivas de un mismo objeto variando la

posición de los elementos perspectivos. MATERIALES:

- Láminas de papel blanco A3 y A4. - Lápiz 2H y goma de borrar. - Escuadra y cartabón. - Plantillas de curvas. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafos, tinta y rotuladores. - Cuchilla y útiles de limpieza. - Modelos de sólidos geométricos fundamentales y complejos. - Maqueta tridimensional de los planos del sistema. - Fotografías con ejemplos diversos de perspectivas. - Ordenador y programas CAD. - Impresora. - Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de

acetato.


1. Dibujar calcando sobre un papel vegetal los elementos perspectivos (punto de vista, puntos de fuga y métricos, líneas de tierra y línea de horizonte) de varias imágenes fotográficas de carácter arquitectónico (calle, edificio, etc.).

2. Utilizar la reglilla de papel para transportar los datos perspectivos a la línea de horizonte.

3. Dibujar varias veces en una misma perspectiva frontal el cuadriculado de un tablero de ajedrez en posición horizontal, manteniendo los datos perspectivos, pero modificando la altura a la que se encuentra el tablero respecto del plano geometral (contenido en el plano geometral, por encima de LH, etc.).

4. Conociendo las vistas de un objeto, dibujar su perspectiva con los datos siguientes: Datos: a = 30°; d = 40; h = 50; E 2:1


La cámara fotográfica y el ojo presentan numerosas similitudes: la luz llega al ojo a través de la córnea y la pupila, y la abertura variable del iris regula su intensidad; se sirve de una lente (el cristalino) para formar la imagen nítida, y de una superficie sensible (la retina) para registrarla. La luz llega a la cámara a través de la abertura del objetivo, que puede graduarse mediante el diafragma (o iris); también emplea una lente y una película sensible.

Tanto la lente del ojo como la del objetivo pueden enfocarse a diferentes distancias, y las dos forman una pequeña imagen invertida.

La visión, interpretación y trazado de imágenes casi siempre tridimensionales (proyecciones cónicas sobre un plano) es parte de nuestro quehacer diario y, por tanto, directamente relacionado con cualquier asignatura, aunque la relación más directa la encontramos en Física en el estudio de los fenómenos luminosos. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

- Utilizando un rotulador, dibujar en el cristal de una ventana la perspectiva que se observa del exterior.

- Dibujar un esquema perspectivo simplificado de un rincón de la casa propia (pasillo, habitación, etc.).

- Utilizar un objeto sencillo (caja de cerillas, envase, etc.) y dibujar sus perspectivas modificando la altura de la línea de horizonte.


• OBJETIVOS MINIMOS DE 1º DE BACHILLER.

-Apreciar la objetividad de las representaciones en el dibujo técnico con la aplicación de las normas.

-Comprender las diferencias, ventajas e inconvenientes en la representación de un mismo objeto en los distintos sistemas de representación.

-Relacionar los distintos modos de comunicación y su desarrollo a lo largo de la historia.

-Valorar la universalidad del lenguaje gráfico en la especialidad de dibujo técnico.

-Conocer los materiales utilizados en el dibujo técnico... -Conocer y seguir ordenadamente las distintas fases de

ejecución en el dibujo técnico. -Aplicar las técnicas de borrado, rectificación y eliminación de

errores. -Obtener calidad en el acabado y presentación de los trabajos. -Aprender a manejar con soltura y precisión los materiales del

dibujo técnico. -Conocer el origen y alcance de las normas nacionales UNE, de

las internacionales y sus diferencias. -Aprender las tres reglas que deciden los formatos: de

referencia, semejanza y de doblado. -Valorar la importancia de las normas en la rotulación del dibujo

técnico. -Aplicar las normas generales respecto de los caracteres,

espacios, proporciones, etc. -Comprender las escalas como la razón de semejanza entre el

objeto real y lo dibujado. -Conocer las normas generales de uso y diferenciar entre las

escalas normalizadas y las que no lo están. -Diferenciar los distintos tipos de escalas según la razón de

semejanza existente. -Construir y utilizar adecuadamente las escalas gráficas y

volantes. -Aplicar las escalas para calcular: una cota olvidada, la escala

de un dibujo acotado y la escala que se debe utilizar según el tamaño de papel elegido.

-Conocer las normas generales y particulares de uso en la acotación y de los elementos que intervienen.

-Comprender las ventajas que proporciona la utilización de las letras y símbolos adecuados según normas para simplificar las representaciones.

-Emplear los planos de referencia adecuados para determinar el tipo de acotación más conveniente según el objeto que se vaya a representar.

-Conocer y aplicar los distintos sistemas de acotación. -Realizar croquis a mano alzada siguiendo ordenadamente las

distintas fases de ejecución del mismo. -Conocer cómo se obtienen las proyecciones o vistas de un

objeto y su relación con los planos de proyección.

-Comprender la relación entre las tres dimensiones del espacio y las dos del plano (papel de dibujo).

-Conocer y comprender las diferencias entre el Sistema americano y el Sistema europeo.

-Conocer los elementos geométricos fundamentales y las notaciones que sirven para identificarlos.

-Conocer y emplear los métodos de razonamiento en las construcciones planas y del espacio.

- Apreciar el correcto acabado y presentación de los trabajos propuestos.

-Reconocer las posibles aplicaciones de los trazados fundamentales, para entender que la resolución de los problemas más complejos Resolver las construcciones valorando el método de razonamiento, su acabado y presentación.

-Conocer la nomenclatura de los polígonos, su clasificación, elementos notables y notaciones, aplicando los trazados geométricos fundamentales: paralelas, perpendiculares, etc., en su construcción y, siempre que sea posible, emplear las construcciones directas con las escuadras.

-Resolver las construcciones generales y particulares de los triángulos y apreciar la triangulación como método en la resolución de los trazados de otros polígonos.

-Conocer los cuadriláteros y la metodología más adecuada en sus construcciones según los datos aportados.

-Construir polígonos regulares inscritos, dado el radio de la circunferencia, y polígonos regulares, conociendo el lado.

-Aplicar las construcciones aproximadas de polígonos regulares corrigiendo los errores por defecto o por exceso.

-Comprender el concepto de proporcionalidad. -Aplicar el método de coordenadas en la resolución de los

problemas de igualdad y semejanza entre formas geométricas. -Utilizar el método de la cuadricula en los casos de semejanza

entre formas orgánicas. -Conocer y aplicar la homotecia como caso particular de

semejanza. -Comprender y aplicar el concepto de transformaciones

geométricas con los métodos de simetría y traslación. -Relacionar y aplicar el concepto de proporcionalidad en las

escalas. -Conocer las propiedades en las que se fundan los trazados de

las tangencias. -Resolver las construcciones valorando el método de

razonamiento y razonamiento, y su acabado y presentación.

-Realizar las construcciones básicas de tangencia entre rectas y circunferencias y entre circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia.

-Realizar correctamente los enlaces correspondientes. -Aplicar el método gráfico de sumar y restar datos. -Analizar y ordenar todos los casos de tangencia estudiados

para su posterior aplicación en el dibujo técnico. -Conocer las propiedades de las tangentes. -Comprender cómo las secciones planas de una superficie

cónica dan origen a las curvas cónicas. -Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas y de

sus tangentes. -Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas

técnicos en los que intervengan su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta.

-Conocer otras curvas como las espirales, ovalo y ovoide, y sus aplicaciones en el dibujo técnico industrial y en el diseño.

-Trazar las curvas técnicas a partir de su definición y aplicarlas. -Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando

su importancia como sistema idóneo de medida. -Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos

fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema.

-Representar por sus proyecciones figuras geométricas planas y sólidos geométricos fundamentales.

-Dibujar por sus proyecciones (vistas) sólidos geométricos de mayor dificultad.

-Adquirir un conocimiento profundo en la representación de los elementos fundamentales y sus relaciones como base imprescindible para una correcta lectura e interpretación de los dibujos técnicos.

-Conocer los fundamentos de los distintos sistemas axonométricos y sus relaciones con el sistema diédrico. Aprender la construcción y el uso de las escalas axonométricas.

-Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva caballera e isométrica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico.

-Conocer las variantes en axonometría, como el dibujo isométrico y la perspectiva militar, y sus aplicaciones.

• EVALUACIÓN. Criterios de calificación para 1º de Bachillerato (Dibujo técnico)

Consiste en:

1. Soluciones correctas (grado de asimilación de contenidos conceptuales

2. Elecciones acertadas (grado de iniciativa y aplicación de procedimientos Orden, limpieza rigor y normas (actitud específica de la materia ,50%de los conocimientos teóricos y prácticos.

3. La participación del alumno en clase, la calificación de los ejercicios prácticos realizados en el aula, la nota del control de las láminas del cuaderno de Dibujo Técnico I y de los ejercicios prácticos en láminas DINA A3.

4. Nota del Examen final del trimestre: 50%.

La Recuperación de una Evaluación, consiste en:

Nota del examen recuperación.

PROGRAMACIÓN DEL AULA DE DIBUJO TÉCNICO

2º DE BACHILLERATO - CURSO 2014/ 2015

• FECHAS, SECUENCIAS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

Primer trimestre: UNIDAD 1: Del 4 de septiembre al 22 de septiembre. UNIDAD 2: Del 22 de septiembre al 1 de octubre. UNIDAD 3: Del 1 al 17 de octubre. UNIDAD 4: Del 17 al 27 de octubre. UNIDAD 5: Del 27 de octubre al 10 de noviembre. UNIDAD 6: Del 10 al 24 de noviembre. UNIDAD 7: Del 24 de noviembre al 8 de diciembre. UNIDAD 8: Del 8 al 20de diciembre. Segundo trimestre: UNIDAD 9: Del 7 de enero al 20 de enero. UNIDAD 10: Del 20 al 30 de enero. UNIDAD 11: Del 30 de enero al 6 de febrero. UNIDAD 12: Del 6 al 20 de febrero. UNIDAD 13: Del 20 de febrero al 6 de marzo. UNIDAD 14: del 6 al 23 de marzo. UNIDAD 15: Del 23 al 31 de marzo UNIDAD 16: Del 1 al 7 de abril. Tercer trimestre: UNIDAD 17: Del 7 de abril. Al 27 de Abril. UNIDAD 18: Del 27 al 4 de mayo. UNIDAD 19: Del 4 al 15 de mayo.

.

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN AL DIBUJO TÉCNICO.

• CONCEPTOS. - Fundamentos geométricos. (La geometría en la antigüedad) 1. Resaltar la función comunicativa del dibujo técnico mediante la geometría en la antigüedad presentándolo como una vía de expresión de carácter gráfico.

• (El papiro de Ahmes. • Tales de Mileto • Pitágoras de Samos • Euclides de Alejandría

(La geometría en la era moderna) • Gaspard Monge • Jean Víctor Poncelet. • Teorema de PAPPUS • Fundamentos de tipo convencional (Normalización)

Geometría, normas y dibujo Técnico) • El dibujo Técnico al servicio del diseño

• OBJETIVOS. 1. Reconocer la importancia de la geometría en la antigüedad 2. Conocer a Tales de Mileto 3. Conocer a Pitágoras de Samos 4. Conocer a Euclides de Alejandría 5. Reconocer La geometría en la era moderna 6. Conocer a Gaspar Monge 7. Conocer a Jean Víctor Poncelet 8. Conocer las diferentes normas de dibujo técnico. 9. Aprender el proceso de realización de un prototipo de diseño Procedimientos

• Repaso histórico de la geometría. • Breve historia de la normalización. • Ejemplos de normalización.

• Métodos gráficos para expresar un diseño (Diseño de una

mesa,o de un portalápices) Lámina 1.

MATERIALES 1. Soportes y útiles

– El papel Formato DINA 3 – Lápices y gomas – Reglas y escuadras – Semicírculo graduado – Compás y accesorios – El estilógrafo– El trazado a tinta


Conocimientos básicos de la geometría en la antigüedad.

UNIDAD 2: TÉCNICAS GRÁFICAS 1. � PRESENTACIÓN. � ESQUEMA DE LA UNIDAD. � CONCEPTOS. La superficie de apoyo.

- El papel. - Los formatos. - Los tipos de papel. - Los útiles para el grafiado. (Lápices y

portaminas).(Estilógrafos). - Los útiles de apoyo al trazado: Juego de escuadras. - Paralés. - Trazado de líneas curvas. (Trazado de circunferencia: el

compás). - Plantillas y cintas. - Para medir: Reglas graduadas, escalímetro. - Líneas curvas. Curvímetro ángulos (semicírculo).

� OBJETIVOS.

1. Reconocer los instrumentos para realizar los dibujos. 2. Conocer los útiles de apoyo para el trazado de líneas rectas y

curvas. 3. Conocer los formatos DIN-A0;A1;A2;A3;A4. 4. Reconocer los tipos de papel translúcido, papel transparente y

papel opaco. 5. Conocer los útiles para el grafiado (lápices y portaminas,

estilógrafos). 6. Conocer el trazado, el juego de escuadras (escuadra y

cartabón). 7. Conocer las diferentes normas de dibujo técnico. 8. Aprender el trazado de circunferencias con el compás. 9. Expresar soluciones gráficas razonadas ante problemas

geométricos, con precisión, claridad y objetividad, utilizando con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico.

10. Aportar los conocimientos necesarios para lograr la representación gráfica de una idea y su comprensión ,favoreciendo la visión espacial y la creatividad del alumno.

MATERIALES: Soportes y útiles:

- El papel formato DIN-A0; A1; A2; A3; A4. - Lápices y portaminas. Estilógrafos. - Lápices y gomas. - Reglas y escuadras. (Escuadra y cartabón). - Compás y accesorios. - El estilógrafo. EL trazado a tinta.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación.

UNIDAD 3: TÉCNICAS GRÁFICAS 2.

CONCEPTOS.

-El error gráfico. -Técnicas de dibujo. -El ordenador como herramienta de trabajo. -El papel. -Los útiles para el grafiado. -Los útiles de apoyo al trazado. -Técnicas de dibujo. -El ordenador como herramienta de trabajo.

� OBJETIVOS.

1. Obtener calidad en el acabado y presentación de los trabajos. 2. Aprender a manejar con soltura y precisión los materiales de

dibujo técnico. 3. Conocer los materiales utilizados en dibujo técnico. 4. Conocer y seguir adecuadamente el orden del trazado a tinta. 5. Aprender a encajar el dibujo en el papel. 6. Conocer y seguir ordenadamente las distintas fases de

ejecución en el dibujo técnico. 7. Aplicar las técnicas de borrado, rectificación y eliminación de

errores. 8. Conocer las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo técnico.

MATERIALES: Soportes y útiles:

- El papel formato DIN-3. - Lápices y gomas. - Reglas, escuadra y cartabón. - Semicírculo graduado. - Compás y accesorios. - Estilógrafo 0’2-0’8. - El trazado a tinta.

Procedimientos: - Uso de los distintos tipos de soportes. - Empleo de las plantillas de uso específico. - Utilización del material transferible. - Aplicación de las normas. - Uso del ordenador y programas CAD.

Obtener calidad en el acabado y presentación de los trabajos. Aprender a manejar con soltura y precisión los materiales de

UNIDAD 4: GEOMETRÍA PLANA. CONCEPTOS BÁSICOS.

TRAZADOS GEOMÉTRICOS . TEMA 4 GEOMETRÍA PLANA. CONCEPTOS BÁSICOS. CONTENIDOS Concepto de espacio. Espacio dimensional Relación entre elementos básicos (Punto, Recta y Plano) Relación entre recta paralelas, Rectas secantes) Tipos de ángulos Medición de ángulos Determinación de un ángulo. Transportar el valor angular. Lugares geométricos (la circunferencia) (Ángulos en una circunferencia) (Arco capaz) OBJETIVOS Conocer las bases teóricas de los trazados fundamentales, valorando su gran importancia como conocimiento imprescindible que se tiene que aplicar constantemente a lo largo de toda la asignatura. Comprender las definiciones y las bases que, apoyadas en axiomas, postulados y teoremas, proporcionarán los conocimientos necesarios en la aplicación de los métodos más adecuados, permitiendo llegar sin dificultad a la solución de las construcciones en los ejercicios propuestos. Reconocer las posibles aplicaciones de los trazados fundamentales, para entender que la resolución de los problemas más complejos (en apariencia) se basa en tales trazados y que lo aprendido tiene una utilidad inmediata… PROCEDIMIENTOS Exposición y demostración de las definiciones y propiedades, y empleo de los métodos de razonamiento adecuados. Ejercicios de los trazados geométricos fundamentales de perpendicularidad, paralelismo, ángulos y circunferencias.

Solución de los ejercicios de las actividades de la unidad para comprobar el grado de consecución en los objetivos propuestos. Empleo de los útiles de dibujo en los trazados prácticos de perpendiculares, paralelas y ángulos. MATERIALES Láminas de papel blanco A3 y A4. Lápiz 2H y goma de borrar. Regla milimetrada de 50 centímetros Escuadra y cartabón. Semicírculo graduado. Compás y accesorios. Estilógrafos y tinta. Raspador o cuchilla. Útiles de limpieza. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES Es frecuente en disciplinas de carácter científico el uso de los trazados fundamentales en esquemas y gráficos, al tener que dibujar en ellos perpendiculares, paralelas, ángulos, etc. Se pueden realizar actividades como las siguientes: Dibujar gráficos de barras. Indicar o medir en un plano topográfico itinerarios con determinados valores longitudinales y angulares. Desplazar mediante el trazado de paralelas un cuerpo sólido, dados una determinada longitud (vector) y un valor angular. Resolver problemas de geometría métrica en Matemáticas. Realizar esquemas de aparatos en Tecnología. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Trazar varias perpendiculares a una recta utilizando las escuadras. Trazar paralelas con las escuadras. Dibujar el polígono regular inscrito que tenga doble número de lados que otro dado. Hallar el punto medio de un arco de circunferencia y su centro. Dibujar la figura simétrica a otra dada respecto de una recta r.

Clasificar ángulos. Medir ángulos negativos y positivos. Trazar ángulos con las escuadras. Dibujar los ángulos complementario y suplementario de otro ángulo dado. Trazar la bisectriz de un ángulo Trazar la bisectriz de un ángulo de vértice inaccesible. Realizar la trisección del ángulo recto. Trazar las rectas notables de la circunferencia. Dibujar las posiciones relativas entre dos circunferencias. Hallar las distancias de un punto a una circunferencia. Trazar los ángulos de la circunferencia. Dibujar un rectángulo inscrito en una circunferencia cuya diagonal sea el diámetro de la misma. . . CRITERIOS DE EVALUACIÓN Dividir un segmento dado en cuatro partes iguales aplicando la mediatriz. Trazar, sin utilizar las escuadras, la paralela a una recta por un punto exterior a ella. Dada una circunferencia y una cuerda de ella, trazar la perpendicular a la cuerda que pase por el centro de la circunferencia. Dividir un segmento de 53 milímetros en siete partes iguales. Trazar un arco de circunferencia tangente a tres rectas que se cortan. Dibujar por paralelas un triángulo otro dado. Dividir un ángulo en cuatro partes iguales aplicando la bisectriz. Copiar un ángulo igual a otro dado. Sumar, restar y multiplicar ángulos. Trazar la circunferencia que pase por tres puntos no alineados. Dado un triángulo rectángulo, trazar la semicircunferencia que pase por sus tres vértices. Dibujar las posiciones relativas entre dos circunferencias. Hallar las distancias de un punto a una circunferencia. Trazar los ángulos de la circunferencia. Dibujar un rectángulo inscrito en una circunferencia cuya diagonal sea el diámetro de la misma.

Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio y conocimiento de los trazados geométricos en el plano y su aplicación práctica

UNIDAD 5 FIGURAS POLÍGONALES CONTENIDOS Polígonos regulares Triángulos (Tipos de triángulos) (construcción de triángulos) Elementos de un triángulo. Puntos característicos del triángulo (Ortocentro, Baricentro ,Circuncentro ,Incentro). Tipos de triángulos. Construcción de triángulos Cuadriláteros Construcción de cuadriláteros. Construcción de polígonos regulares de mayor número de lados Procedimientos Exposición y demostración de las definiciones y propiedades, y empleo de los métodos de razonamiento adecuados. Resolución de problemas, buscando siempre el método idóneo. Construcciones directas con las escuadras cuando el caso lo permita. Solución de los ejercicios de las actividades de la unidad. OBJETIVOS Resolver las construcciones valorando el método de razonamiento, su acabado y presentación. Conocer la nomenclatura de los polígonos, su clasificación, elementos notables y notaciones, aplicando los trazados geométricos fundamentales: paralelas, perpendiculares, etc., en su construcción y, siempre que sea posible, emplear las construcciones directas con las escuadras. Resolver las construcciones generales y particulares de los triángulos y apreciar la triangulación como método en la resolución de los trazados de otros polígonos. Conocer los cuadriláteros y la metodología más adecuada en sus construcciones según los datos aportados. Construir polígonos regulares inscritos, dado el radio de la circunferencia, y polígonos regulares, conociendo el lado.

Aplicar las construcciones aproximadas de polígonos regulares corrigiendo los errores por defecto o por exceso. Conocer construcciones y aplicaciones de los polígonos estrellados. Polígonos regulares Triángulos (Tipos de triángulos) (construcción de triángulos) Elementos de un triángulo. Puntos característicos del triángulo (Ortocentro, Baricentro, Circuncentro, Incentro). Tipos de triángulos. Construcción de triángulos Cuadriláteros Construcción de cuadriláteros. Construcción de polígonos regulares de mayor número de lados Procedimientos Exposición y demostración de las definiciones y propiedades, y empleo de los métodos de razonamiento adecuados. Resolución de problemas, buscando siempre el método idóneo. Construcciones directas con las escuadras cuando el caso lo permita. Solución de los ejercicios de las actividades de la unidad. MATERIALES Láminas de papel blanco A3 Regla milimetrada de 50 centímetros. Escuadra y cartabón. Semicírculo graduado. Compás y accesorios. Estilógrafos y tinta. Útiles de limpieza. . l ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES En el dibujo científico-técnico, el empleo de formas poligonales es una constante, como, por ejemplo, en geometría plana y del espacio, en arquitectura, urbanismo, topografía, mecánica, tecnología, estructuras cristalinas, gráficos lineales, etc.

Como ejemplos de actividades podrían servir algunos de los ejercicios siguientes: Dibujar la forma poligonal que enmarca los límites del centro educativo. Resolver problemas geométricos y de áreas de figuras planas en Matemáticas. Representar gráficamente las relaciones métricas en el triángulo rectángulo. Diseñar la estructura poligonal de una fachada comercial o edificio. Diseñar un anagrama o logotipo utilizando formas poligonales. Dibujar estructuras en Física y Química.Practicar las aplicaciones indicadas al final de la unidad. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Construir triángulos, conociendas las medidas, de sus ángulos de sus lados. Fundamentales diseñar una composición poligonal para un solado de losetas Clasificar y trazar triángulos, dados los datos necesarios. Hallar el incentro y el circuncentro del triángulo rectángulo y trazar las circunferencias inscrita y circunscrita. Dividir en triángulos un polígono regular dado, trazando las diagonales desde uno de los vértices. Dibujar un rombo, siendo la diagonal mayor el doble de la menor. Trazar las rectas notables de un polígono regular, un ángulo central, otro exterior y su suplementario en el vértice. Construir el polígono regular inscrito cuyo ángulo central mida 60º. Dibujar un pentágono regular conociendo el lado. Realizar trazados y aplicaciones de polígonos estrellados. . .

UNIDAD 6 PROPORCIONALIDAD 1 CONTENIDOS Proporcionalidad Relaciones de proporcionalidad entre segmentos (Media Proporcional), (Teorema de Thales), (Proporción armónica) (Numero de oro en la sección áurea) (Obtención de la sección áurea) Relaciones de proporcionalidad entre figuras (Figuras semejantes) Escalas (Escalas de reducción, ampliación, natural) OBJETIVOS Comprender el concepto de proporcionalidad. Aplicar el método de coordenadas en la resolución de los problemas de igualdad y semejanza entre formas geométricas. Utilizar el método de la cuadricula en los casos de semejanza entre formas orgánicas. Conocer y aplicar la homotecia como caso particular de semejanza. Comprender y aplicar el concepto de transformaciones geométricas con los métodos de simetría y traslación. Relacionar y aplicar el concepto de proporcionalidad en las escalas. Trazar ángulos con las escuadras. Dibujar los ángulos complementario y suplementario de otro ángulo dado. Trazar la bisectriz de un ángulo Trazar la bisectriz de un ángulo de vértice inaccesible. Realizar la trisección del ángulo recto. Trazar las rectas notables de la circunferencia. Dibujar las posiciones relativas entre dos circunferencias. Hallar las distancias de un punto a una circunferencia. Trazar los ángulos de la circunferencia. Dibujar un rectángulo inscrito en una circunferencia cuya diagonal sea el diámetro de la misma... ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Trazar varias perpendiculares a una recta utilizando las escuadras. Trazar paralelas con las escuadras. Dibujar el polígono regular inscrito que tenga doble número de lados que otro dado. Hallar el punto medio de un arco de circunferencia y su centro.

Dibujar la figura simétrica a otra dada respecto de una recta r. Clasificar ángulos. Medir ángulos negativos y positivos. Trazar ángulos con las escuadras. Dibujar los ángulos complementario y suplementario de otro ángulo dado. Trazar la bisectriz de un ángulo Trazar la bisectriz de un ángulo de vértice inaccesible. Realizar la trisección del ángulo recto. Trazar las rectas notables de la circunferencia. Dibujar las posiciones relativas entre dos circunferencias. Hallar las distancias de un punto a una circunferencia. Trazar los ángulos de la circunferencia. Dibujar un rectángulo inscrito en una circunferencia cuya diagonal sea el diámetro de la misma. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. ..Aplicar el teorema de Thales a la división de un segmento en partes proporcionales

2. Convertir figuras planas en otras semejantes o equivalentes 3. Resolver problemas de proporcionalidad PROCEDIMIENTOS 4. Procedimientos Exposición y demostración de los conceptos

de proporcionalidad gráfica. 5. Solución de problemas de proporcionalidad entre segmentos. 6. Comparación entre distintos casos de semejanza. 7. Uso del método de coordenadas en la resolución de los

problemas de igualdad o semejanza entre formas geométricas y de la cuadrícula en las formas orgánicas.

8. Empleo de la homotecia como caso particular de semejanza. 9. Exposición, demostración y uso de las transformaciones

geométricas en el plano. 10. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la

escala establecida,previamente y las escalas normalizadas. Se trata de valorar con este criterio en qué medida el lumnado aplica en la práctica los conceptos relativos a las escalas y es capaz de trabajar con distintas escalas gráficas, normalizadas o no, en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se valorará igualmente la destreza y precisión en la realización de las escalas gráficas, así como en la realización del propio dibujo.

UNIDAD 7 PROPORCIONALIDAD 2 CONTENIDOS • Concepto • Geometría natural o geometría de posición. • El concepto de infinito en la geometría proyectiva • Definiciones de punto recta y plano en la geometría proyectiva • Figuras geométricas • Operaciones fundamentales. (Proyección ) (sección ) • Perspectividad proyectividad (Perspectividad ) Proyectividad)

(Homografia) • Homología ( Elementos de una homologia) • Trazado de una homologia. Obtencion de las rectas limite. • Homologia afín o afinidad. . . OBJETIVOS Conocer la Geometría natural o geometría de posición Conocer elementos de una Homología Aplicar la homología Conocer la transformación homologica de un triángulo Conocer Perspectividad y proyectividad . CRITERIOS DE EVALUACIÓN. , Conocer transformaciones geométricas Proyectividad y homografía. Homología y afinidad. Inversión.

UNIDAD 8 TRASFORMACIONES GEOMETRÍCAS CONTENIDOS Transformaciones geométricas Concepto y tipología Transformaciones proyectivas Homologia y homologia afín. Homotecía Translación Transformaciones no proyectas Giros Conceptos fundamentales Potencia Eje radical Inversión. (inversión de una recta) ( inversión de una circunferencia) Propiedades de la inversión OBJETIVOS Conocer las transformaciones proyectivas Reconocer la homotecia Conocer la magnitud, la dirección y el sentido de una traslación Conocer el centro de inversión la potencia de inversión. Conocer las propiedades de la inversión CRITERIOS DE EVALUACIÓN . Resolver homotecias dados diferentes valores de la razón de homotecia.- Obtener inversiones de elementos variados. . Aplicar series de de transformaciones a figuras planas dadas.- Distinguir. . .

. . UNIDAD 9 TANGENCIAS Y ENLACES Segundo trimestre: CONTENIDOS - Tangencias y enlaces Propiedades Tangencia entre rectas y circunferencias Concepto y métodos de trazado (Interiores) Trazado de tangencias por métodos geométricos simples Trazado de tangencias por dilataciones Trazado de tangencias por potencia Trazado de tangencias por inversión Construcción de enlaces Tangencias y enlaces Concepto y métodos de trazado (Interiores) Trazado de tangencias por métodos geométricos simples Trazado de tangencias por dilataciones Trazado de tangencias por potencia Trazado de tangencias por inversión Enlazar dos rectas R y S por un arco de circunferencia Trazado de enlaces (Enlazar el arco de circunferencia de centro O, y radio r con la recta R en el punto A Enlazar mediante arcos de circunferencia, el trazado de una pieza…-. OBJETIVOS Conocer las propiedades en las que se fundan los trazados de las tangencias. Resolver las construcciones valorando el método de razonamiento y razonamiento, y su acabado y presentación. Realizar las construcciones básicas de tangencia entre rectas y circunferencias y entre circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia. Realizar correctamente los enlaces correspondientes.

Aplicar el método gráfico de sumar y restar datos. Analizar y ordenar todos los casos de tangencia estudiados para su posterior aplicación en el dibujo técnico. Conocer las propiedades de las tangentes. . CRITERIOS DE EVALUACIÓN- .

1. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea ésta de carácter industrial o arquitectónica.A través de este criterio se evaluará tanto el conocimiento teórico que el alumnado ha adquirido de los casos de tangencias como su aplicación práctica en la definición de formas constituidas por enlaces. 2. 2. Se valorará especialmente el proceso seguido en su resolución y la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.

3.Analizar casos de contacto geométrico en obras de arquitectura.-------- Trazar circunferencias tangentes a circunferencias ya determinadas.----Enlazar rectas mediante circunferencias.

PROCEDIMIENTOS Ejercicios prácticos de tangencias Uso de las propiedades de tangencia en la resolución de los problemas y en su aplicación a los enlaces. Método de análisis aplicado a los problemas de tangencia. Método de lugares geométricos. Procedimiento gráfico de suma y resta de datos. Práctica de los problemas de tangencia entre rectas y circunferencias y entre circunferencias. Realización de enlaces aplicando el concepto de tangencia a la resolución de problemas técnicos. .

UNIDAD 10 LAS CURVAS . CONTENIDOS Conceptos Las Curvas Las curvas geométricas y sus clases Las curvas cónicas: La Elipse Trazado de la elipse por métodos gráficos Trazado de la Elipse por métodos mecánicos Trazado por aproximación: el ovalo Las curvas cónicas: La hipérbola La Parábola Trazado de la parábola .Métodos gráficos Curvas cíclicas. Generalidades Las curvas cíclicas: la cicloide La Epicicloide La Hipocicloide La Envolvente del circulo Las curvas espirales (Espiral de Arquímedes) La espiral Logarítmica Las curvas alabeadas T OBJETIVOS Comprender cómo las secciones planas de una superficie cónica dan origen a las curvas cónicas. Trazar curvas cónicas mecánicas y técnicas, distinguiendo el origen y las características de cada una de ellas. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas y de sus tangentes. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervengan su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Trazar las tangentes a las cónicas. Conocer otras curvas como las espirales, ovalo y ovoide, y sus aplicaciones en el dibujo técnico industrial y en el diseño. Trazar las curvas técnicas a partir de su definición y aplicarlas.

. PROCEDIMIENTOS Procedimientos Uso del método gráfico de aplicación de teoremas, definiciones y propiedades. Análisis de las fases de un movimiento para dibujar una trayectoria. Trazado de enlaces. Definición gráfica de los puntos de tangencia entre recta y cónica. Definición del movimiento de rodadura y sus aplicaciones a las curvas técnicas. Ejemplos prácticos en el dibujo técnico y en otras disciplinas de las aplicaciones de las curvas estudiadas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN--

2. Comprobar de forma práctica como se generan las curvas cónicas

3. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes.

4. Trazar curvas técnicas a partir de su definición. Este criterio permitirá conocer el grado de comprensión que el alumnado ha adquirido de las propiedades y características de las curvas cónicas y técnicas, para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos. Se valorará además del proceso seguido en la resolución del problema, la exactitud y precisión en la definición de las curvas o de los puntos de intersección o tangencia.

MATERIALES Láminas de papel blanco A3 y A4. Lápiz 2H. Goma de borrar. Regla milimetrada de 50 centímetros. Escuadra y cartabón. Semicírculo graduado. Compás y accesorios. Estilógrafos y tinta. Raspador o cuchilla. Útiles de limpieza. Ordenador y programas CAD.

Impresora y Potter. Retroproyector o proyector de transparencias y hojas de acetato. PROCEDIMIENTOS Uso del método gráfico de aplicación de teoremas, definiciones y propiedades. Análisis de las fases de un movimiento para dibujar una trayectoria. Trazado de enlaces. Definición gráfica de los puntos de tangencia entre recta y cónica. Definición del movimiento de rodadura y sus aplicaciones a las curvas técnicas. Ejemplos prácticos en el dibujo técnico y en otras disciplinas de las aplicaciones de las curvas estudiadas. , .

.SISTEMAS DE REPRESENTACION UNIDAD 11 GEOMETRÍA DESCRIPTIVA CONTENIDOS Geometría descriptiva Conceptos Fundamentos y finalidad Tipos de proyecciones Proyección pura Proyección modificada Sistemas de representación Principales sistemas de representación (Sistema de planos acotados) Sistema diedrico Axonometrías Sistema axonométrico ortogonal. (El punto en el sistema axonométrico) Sistema de representación caballera. Sistema cónico OBJETIVOS Conocer los lenguajes gráficos y sistemas de representación Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema. Conocer las razones de pertenencia y resolver problemas de pertenencia e incidencia entre los elementos fundamentales. Representar por sus proyecciones figuras geométricas planas y sólidos geométricos fundamentales.

Adquirir un conocimiento profundo en la representación de los elementos fundamentales y sus relaciones como base imprescindible para una correcta lectura e interpretación de los dibujos técnicos. . CRITERIOS DE EVALUACIÓN- . Describir por medio del dibujo un espacio imaginario utilizando sistemas de representación.

UNIDAD 12 GEOMETRÍA DESCRIPTIVA- . CONTENIDOS Conceptos Elementos del sistema diédrico (Estructura del sistema) El punto) La recta (Tipos de rectas) El plano (Tipos de planos) Intersecciones Paralelismo, Perpendicularidad Abatimientos Giros Cambios de plano Distancias Ángulos OBJETIVOS Conocer la representación de los puntos pertenecientes al 1º,2º,3º,4º cuadrante , primer y segundo plano bisector Conocer la representación de los planos del sistema a mano alzada y en diversas posiciones para evitar la dificultad en el trazado . Conocer los métodos operativos del sistema diédrico. Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema. Conocer las razones de pertenencia y resolver problemas de pertenencia e incidencia entre los elementos fundamentales. Representar por sus proyecciones figuras geométricas planas y sólidos geométricos fundamentales. Dibujar por sus proyecciones (vistas) sólidos geométricos de mayor dificultad. Adquirir los conceptos de aristas visibles y ocultas y de su aplicación en las representaciones. .

- CRITERIOS DE EVALUACIÓN…

1. Reconocer a qué cuadrantes y octantes pertenecen puntos y segmentos.

2. Resolver problemas de intersecciones paralelismo y perpendicularidad. Obtener verdadera magnitud de segmentos representados mediante sus vistas

3. Obtener distancias entre puntos rectas y planos. . .

4. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos,rectas, figuras planas y cuerpos, en el espacio.La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión del sistema diédrico y en la utilización de los métodos de la geometríadescriptiva para representar formas planas o cuerpos en distintas posiciones en el espacio, hallar sus verdaderas magnitudes y formas, obtener sus desarrollos o definir sus intersecciones con rectas o planos.

UNIDAD 13 EL SISTEMA IÉDRICO II. Superficies . CONTENIDOS Sistema diédrico: Superficies Concepto de superficie Poliedros (Poliedro regular) Tetraedro ( Propiedades elementos) Hexaedro Octaedro , Dodecaedro e icosaedro Superficies radiadas Pirámide Cono Prisma Cilindro Secciones planas La esfera OBJETIVOS Conocer los tipos de superficies desarrollables y superficies no desarrollables Reconocer polígonos regulares convexos, aristas y ángulos del poliedro Conocer las propiedades del Tetraedro, sus elementos: Altura de una cara, arista y altura del tetraedro Obtener las proyecciones de un Tetraedro regular apoyado en una cara, conociendo el valor a de la arista Conocer las propiedades y elementos de un Hexaedro. Aprender a aplicar ejercicios sencillos con el Octaedro, Dodecaedro e Icosaedro Trazar superficies radiadas, Pirámide, Cono, Prisma, Cilindro. Conocer el método general de las superficies planas, obtener la sección plana que produce el plano P al cubo representado por una diagonal principal vertical Conocer la sección plana de la esfera. . CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Obtener las proyecciones de poliedros regulares situados en diferentes posiciones . UNIDAD 14 AXONOMETRIAS , CONTENIDOS Conceptos Axonometría Concepto y Tipologías Sistema axonométrico ortogonal La Recta El Plano Intersecciones Paso del sistema Diédrico al axonométrico Posición de los ejes Axonométricos Situar una figura en un plano coordenado Representación de figuras Tridimensionales Obtención de secciones planas . OBJETIVOS Conocer los fundamentos de los distintos sistemas axonométricos y sus relaciones con el sistema diédrico. Conocer variantes del sistema axonométrico: Isométrico, dimétrico, trimétrico Reconocer la relación de pertenencia entre la recta y el plano Conocer triángulo fundamental o de las trazas. Conocer diferentes tipos de intersección entre planos Aprender a pasar del sistema Diédrico al axonométrico ,utilizando el coeficiente de reducción Aprender la construcción y el uso de las escalas axonométricas. Diferenciar la axonometría ortogonal y oblicua. Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva isométrica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. Representar figuras tridimensionales :Método operar matemáticamente con los coeficientes de reducción Conocer las variantes en axonometría, como el dibujo isométrico . . CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Obtener proyecciones desconocidas de puntos y rectas determinados. Completar el dibujo de planos, hallando sus trazas. Resolver problemas de intersección Representar figuras planas siguiendo pautas que marcan su posición. .. . UNIDAD 15 SISTEMA DE REPRESENTACIÓN CABALLERA CONTENIDOS Concepto y estructura del sistema Perspectiva caballera Definición Coeficiente de reducción del sistema Representación de los elementos básicos Ejes de proyección Definición del sistema de representación Paso del sistema diédrico al caballera Perspectiva militar OBJETIVOS .Conocer el ángulo de posición, y el ángulo de proyección en la representación caballera Conocer los elementos básicos: el punto, la recta y el plano . Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva caballera a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico…….. Conocer……la…perspectiva…militar…y…sus .aplicaciones… . , CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Obtener la representación de figuras planas situadas en los planos coordenadas 2 Representar un volumen en perspectiva caballera dadas sus vistas diédricas. 3 Aplicar correctamente el coeficiente de formación.

. UNIDAD 16 SISTEMA CÓNICO . CONTENIDOS Conceptos El sistema cónico en la historia del arte Estructura del sistema cónico Representación de elementos básicos Perspectiva cónica Métodos perspectivos (I) Métodos perspectivos (II) Método de puntos métricos Proyección cónica Perspectiva cónica Perspectiva frontal Perspectiva oblicua - OBJETIVOS Conocer los fundamentos y métodos operativos del sistema. Diferenciar la perspectiva cónica frontal y oblicua. Comprender el concepto de proyección cónica. .Aplicar el abatimiento de los elementos perspectivos de referencia sobre el plano. Conocer el método de puntos métricos y las mediciones. Determinar y trazar correctamente los datos. Dibujar en perspectiva cónica a partir de los datos dados en proyecciones diédricas, interpretando correctamente las indicaciones respecto a la posición del punto de vista y de los planos del cuadro geometral. Trazar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva cónica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1 Obtener la perspectiva de un cuadrado situado en un plano

geometral. 2 Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o

secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas. 3 Se pretende evaluar con este criterio tanto la visión espacial

desarrollada por el alumnado, como la capacidad de relacionar entre sí y comprender los distintos sistemas de representación estudiados, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas,

4 Obtener la perspectiva de un cuadrado situado en un plano geometral. Trazar la perspectiva de un volumen dado en sistema diédrico. Obtener perspectivas por el método del arquitecto…

. UNIDAD 17 NORMALIZACION I . CONTENIDOS Conceptos Concepto y fines.( La institucionalización de dos normas Normas DIN, Normas UNE ) Las normas en el dibujo técnico. ( Objeto y proceso de normalización) Normalización UNE Plano técnico. ( El trazado regulador) El formato del plano Técnico. (plegado de planos.) Líneas.Tipo de línea. (Gruesa, fina, Continua discontinua...) Cuadro de rotulación o cajetín Rotulación Principios generales de representación Normalización en el dibujo técnico Sistema Europeo Sistema Americano . OBJETIVOS Conocer el origen y alcance de las normas nacionales UNE, de las internacionales y sus diferencias.

Conocer los diferentes formatos del plano técnico Utilizar el cuadro de rotulación o cajetín Distinguir entre los diferentes formatos de papel normalizado y la necesidad de aplicar la normalización en todos los elementos relacionados con él, como carpetas archivadores, sobres, etc. Conocer el sistema Europeo Conocer el sistema Americano Razonar las bases de la normalización. Aprender las tres reglas que deciden los formatos: de referencia, semejanza y de doblado. Utilizar adecuadamente las diferentes clases de líneas normalizadas según su naturaleza y grosor. Respetar la prioridad en la coincidencia de líneas. Valorar la necesidad de una correcta distribución del papel de dibujo. - . . CRITERIOS DE EVALUACIÓN Aportar vistas complementarias que clasifiquen y simplifiquen los dibujos… .

UNIDAD 18 NORMALIZACIÓN I I . CONTENIDOS Conceptos Acotación y Normas Componentes de una cota Tipos de cotas Generalidades sobre la acotación Elementos de la acotación Acotaciones especificas Convencionalismos en la representación ( Tornillos y roscas ,muelles, mobiliario) Instrumentos para tomar medidas. La calibración Calibre o pie de rey Micrómetro Croquización Escala volante Reproducción ,archivo y almanaje de planos OBJETIVOS Emplear los planos de referencia adecuados para determinar el tipo de acotación más conveniente según el objeto que se vaya a representar. Conocer y aplicar los distintos sistemas de acotación. Realizar croquis a mano alzada siguiendo ordenadamente las distintas fases de ejecución del mismo. Conocer las normas generales y particulares de uso en la acotación y de los elementos que intervienen. Comprender las ventajas que proporciona la utilización de las letras y símbolos adecuados según normas para simplificar las representaciones Manejar los aparatos de medida. Conocer las acotaciones de ángulos Conocer las acotaciones de circunferencia, arcos, y esferas Aprender a realizar los croquis a mano alzada. .

CRITERIOS DE EVALUACIÓN A partir de piezas representadas en axonométrico realizar croquis en sistema de proyección Europea . . . Trazar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. Dibujar por sus proyecciones (vistas) sólidos geométricos de mayor dificultad. UNIDAD19 SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGIAS CONTENIDOS Conceptos Los sistemas de representación Representación de un objeto en los diferentes sistemas Sistema diédrico. Sistema axonométrico Sistema de representación caballera Sistema cónico Las nuevas tecnologías El papel de la informática Los sistemas CAD . OBJETIVOS Conocer los sistemas de representación y su aplicación Conocer las fases de un proyecto. Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema. Conocer las ventajas e inconvenientes de representar un objeto en un determinado sistema.

Dibujar por sus proyecciones (vistas) sólidos geométricos de mayor dificultad. Adquirir un conocimiento sobre los programas CAD para la aplicación en arquitectura e ingeniería. . CRITERIOS DE EVALUACIÓN Diseñar mobiliario con la asistencia del ordenador. Autoevaluar los conocimientos sobre sistemas y nuevas tecnologías que se...interrelacionan...en..esta unidad...… OBJETIVOS MINIMOS 2º DE BACHILLER Reconocer la importancia de la geometría en la antigüedad Reconocer La geometría en la era moderna Conocer las diferentes normas de dibujo técnico. Aprender el proceso de realización de un prototipo de diseño Obtener calidad en el acabado y presentación de los trabajos. Resolver problemas geométricos y valorar el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación. Aprender a manejar con soltura y precisión los materiales del dibujo técnico. Conocer los materiales utilizados en el dibujo técnico. Conocer y seguir adecuadamente el orden del trazado a tinta. Aprender a encajar el dibujo en el papel. Conocer y seguir ordenadamente las distintas fases de ejecución en el dibujo técnico. Aplicar las técnicas de borrado, rectificación y eliminación de errores. Conocer las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo técnico. Concepto de espacio Relación entre elementos básicos Lugares geométricos (la circunferencia) (Ángulos en una circunferencia) (Arco capaz) Resolver las construcciones valorando el método de razonamiento, su acabado y presentación.

Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala gráfica establecida previamente y las escalas normalizada Conocer la nomenclatura de los polígonos, su clasificación, elementos notables y notaciones, aplicando los trazados geométricos fundamentales: paralelas, perpendiculares, etc., en su construcción y, siempre que sea posible, emplear las construcciones directas con las escuadras. Resolver las construcciones generales y particulares de los triángulos y apreciar la triangulación como método en la resolución de los trazados de otros polígonos. Conocer los cuadriláteros y la metodología más adecuada en sus construcciones según los datos aportados. Construir polígonos regulares inscritos, dado el radio de la circunferencia, y polígonos regulares, conociendo el lado. Aplicar las construcciones aproximadas de polígonos regulares corrigiendo los errores por defecto o por exceso. Conocer construcciones y aplicaciones de los polígonos estrellados. Comprender el concepto de proporcionalidad. Aplicar el método de coordenadas en la resolución de los problemas de igualdad y semejanza entre formas geométricas. Utilizar el método de la cuadricula en los casos de semejanza entre formas orgánicas. Conocer y aplicar la homotecia como caso particular de semejanza. Comprender y aplicar el concepto de transformaciones geométricas con los métodos de simetría y traslación. Relacionar y aplicar el concepto de proporcionalidad en las escalas. Conocer la Geometría natural o geometría de posición Conocer elementos de una Homología Aplicar la homología Conocer la transformación nomológica de un triángulo Conocer las transformaciones proyectivas Reconocer la homotecia Conocer la magnitud, la dirección y el sentido de una traslación Conocer el centro de inversión la potencia de inversión. Conocer las propiedades de la inversión Aplicar el concepto de tangencia a la solución de problemas técnicos y al correcto acabado del dibujo en la resolución de enlaces y puntos de contacto. Conocer las propiedades en las que se fundan los trazados de las tangencias. Resolver las construcciones valorando el método de razonamiento y razonamiento, y su acabado y presentación.

Realizar las construcciones básicas de tangencia entre rectas y circunferencias y entre circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia. Realizar correctamente los enlaces correspondientes. Aplicar el método gráfico de sumar y restar datos. Analizar y ordenar todos los casos de tangencia estudiados para su posterior aplicación en el dibujo técnico. Conocer las propiedades de las tangentes. Comprender cómo las secciones planas de una superficie cónica dan origen a las curvas cónicas. . Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervenga Trazar curvas cónicas mecánicas y técnicas, distinguiendo el origen y las características de cada una de ellas. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas y de sus tangentes. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervengan su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Trazar las tangentes a las cónicas. Conocer los lenguajes gráficos y sistemas de representación Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema. Conocer las razones de pertenencia y resolver problemas de pertenencia e incidencia entre los elementos fundamentales. Conocer la representación de los puntos pertenecientes al 1º,2º,3º,4º cuadrante , primer y segundo plano bisector Conocer la representación de los planos del sistema a mano alzada y en diversas posiciones para evitar la dificultad en el trazado . Conocer los métodos operativos del sistema diédrico. Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema. Conocer los tipos de superficies desarrollables y superficies no desarrollables Reconocer polígonos regulares convexos, aristas y ángulos del poliedro

Conocer las propiedades del Tetraedro, sus elementos: Altura de una cara, arista y altura del tetraedro Obtener las proyecciones de un Tetraedro regular apoyado en una cara, conociendo el valor a de la arista Conocer las propiedades y elementos de un Hexaedro. Aprender a aplicar ejercicios sencillos con el Octaedro, Dodecaedro e Icosaedro Trazar superficies radiadas, Pirámide, Cono, Prisma, Cilindro. Conocer el método general de las superficies planas, obtener la sección plana que produce el plano P al cubo representado por una diagonal principal vertical Conocer la sección plana de la Esfera. Conocer los fundamentos de los distintos sistemas axonométricos y sus relaciones con el sistema diédrico. Conocer variantes del sistema axonométrico: Isométrico, dimétrico, trimétrico Reconocer la relación de pertenencia entre la recta y el plano Conocer triángulo fundamental o de las trazas. Conocer diferentes tipos de intersección entre planos Aprender a pasar del sistema Diédrico al axonométrico ,utilizando el coeficiente de reducción Aprender la construcción y el uso de las escalas axonométricas. Diferenciar la axonometría ortogonal y oblicua. Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva isométrica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. Representar figuras tridimensionales :Método operar matemáticamente con los coeficientes de reducción Conocer las variantes en axonometría, como el dibujo isométrico .Conocer el ángulo de posición, y el ángulo de proyección en la representación caballera Conocer los elementos básicos: el punto, la recta y el plano. Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva caballera a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. Utilizar el sistema diédrico para la representación de formas poliédricas o de revolución. Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones. . Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa. . Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a mano alzada.

. Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, cortes, secciones, acotación y simplificación, indicadas en ellas. . Representar gráficamente una perspectiva cónica a partir de su definición y el trazado de sus elementos fundamentales. . Culminar los trabajos de Dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado. Conocer la perspectiva militar, y sus aplicaciones. .Conocer el ángulo de posición, y el ángulo de proyección en la representación caballera Conocer los elementos básicos: el punto, la recta y el plano. Dibujar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva caballera a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. Conocer la perspectiva militar, y sus aplicaciones. Conocer los sistemas de representación y su aplicación Conocer las fases de un proyecto. Conocer los fundamentos y elementos del sistema, valorando su importancia como sistema idóneo de medida. Relacionar el espacio con el plano y representar los elementos fundamentales en sus posiciones relativas respecto de los planos del sistema. Conocer las ventajas e inconvenientes de representar un objeto en un determinado sistema. Dibujar en perspectiva cónica a partir de los datos dados en proyecciones diédricas, interpretando correctamente las indicaciones respecto a la posición del punto de vista y de los planos del cuadro y geometral. Trazar figuras geométricas planas, sólidos fundamentales y complejos en perspectiva cónica a partir de sus vistas dadas en el sistema diédrico. Dibujar por sus proyecciones (vistas) sólidos geométricos de mayor dificultad. ,

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA 2º DE BACHILLERATO (DIBUJO TÉCNICO) La Evaluación para 2º de BACHILLERATO Consiste:

1. El 50% de Evaluación de los Conocimientos Teóricos y, Prácticos .Orden, limpieza .La Participación del alumno en

clase, Mediante la calificación semanalmente de los ejercicios prácticos realizados en el aula , nota del control de las láminas del cuaderno de Dibujo Técnico II .y ejercicios

prácticos en láminas DINA A3 ) 2. Nota del Examen final del trimestre 50%. La nota

corresponderá a la prueba escrita.

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PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y ...ieslloixa.edu.gva.es/Documentos/departamentos/EPV/epv.pdf · Participación en el concurso del cartel con motivo ... primer