Ni arte ni educación es una exposición y un programa de actividades que pretende explorar las zonas de contacto de dos campos discursivos, el arte y la educación, y la articulación de ambos en la sociedad contemporánea. Los contenidos de Ni arte ni educación se vertebran a través de tres líneas de trabajo del Grupo de pensamiento de Educación Disruptiva de Matadero Madrid (GED), coordinado por Pedagogías Invisibles: “Activismo y Pedagogía”, “Diversidad: intersecciones de la otredad” y “Ciudadanía crítica”. Sobre todo, Ni arte ni educación es una experiencia colectiva, un proceso articulado en torno a una programación que pretende dar vida al espacio expositivo haciendo que éste se vaya transformando.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES Y ACTIVACIONESSEGUNDA QUINCENA (16 - 29 DE NOVIEMBRE, 2015)

Exposición abierta de martes a viernes (16.00 - 21.00) y sábados y domingos (11.00 - 21.00h) excepto el martes 17 y jueves 19 de noviembre. Para más información, consultar www.niartenieducacion.com o nuestro Manifiesto a la entrada.

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Programación completa, información extendida sobre proyectos, Convocatoria de cesión ciudadana y más en www.niartenieducacion.com

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18 DE NOVIEMBRE (17.00-20.00H)Wiki-kiosko. Laagencia

El Wiki-kiosko es muchas cosas y al mismo tiempo: es una plataforma para reunir, visi-bilizar y difundir diferentes herramientas y sistemas de autopublicación, entendiendo esta práctica no únicamente como procesos editoriales sino como una sensibilidad o in-teligencia y la plataforma como un catálogo de posibilidades disponible al público como una forma más de empoderamiento dentro de su ciudadanía crítica.

20 DE NOVIEMBRE (10.00-18.00H) El Museo es una escuela

Primera sesión de la serie de encuentros El Museo es Una Escuela. Ejercicios colectivos de ficción política para una crítica trans-formadora. Supone una oportunidad única para que estas instituciones y sus departa-mentos de educación o colectivos pedagó-gicos que acogen en sus sedes, pongan en común el trabajo que han venido realizando hasta el momento. Un encuentro de profe-sionales en el que continuar nuestra forma-ción y generar vínculos y sinergias.

21 DE NOVIEMBRE (11.30-13.30 / 16.00-19.00H)¿Color carne? Angélica Dass.

[Necesaria inscripción previa]. Propuesta de instalación y taller que, emanando del proyecto  Humanæ, work in progress de la fotógrafa Angélica Dass, acerca a Matadero un juego participativo-educativo, una re-flexión en la que los niños y educadores que les acompañan en estos talleres desactivan los colores asociados a raza: blanco, negro, rojo y amarillo, y tratan de componer en un proceso creativo y plástico, el color “real” de cada participante, cuestionando así los códigos en torno al llamado lápiz de “color carne”.

22 DE NOVIEMBRE (11.00-21.00H)Afro empowered. Ana Cebrián

Esta propuesta pretende poner en sintonía la obra Afro In Progress con la realidad social de los afrodescendientes españoles y sus es-trategias de visibilidad y reconocimiento, a través de la promoción de iniciativas empre-sariales o asociativas con contenido crítico y activista. Con Afro Empowered se quiere facilitar, durante una jornada, un espacio de representación y visibilidad para las iniciati-vas afrodescendientes más interesantes. 

22 NOVIEMBRE (11.30-20.00H)Sesión de fotos Humanae. Angélica Dass

[Necesaria inscripción previa]. Humanæ  es un proyecto, aún en desarrollo, de la brasi-leña Angélica Dass, que pretende desplegar un catálogo cromático de los diferentes co-lores de piel. Esta taxonomía de proporcio-nes borgianas adopta el formato de las Guías PANTONE®, lo que confiere al muestrario un grado de horizontalidad jerárquica que diluye sin aspavientos la falsa preeminencia de unas razas sobre otras en función del color de piel. La presentación de la infinita gama de matices cromáticos induce al espectador a reflexionar sobre uno de los significados duales que contiene la palabra identidad: el que la asocia con igualdad. Dass activa la ex-traordinaria simpleza de este mecanismo se-mántico con un “inocente” desplazamiento del contexto socio-político del problema ra-cial a un medio inocuo, como es un catálogo cromático donde los colores primarios tie-nen exactamente la misma importancia que los mezclados. (Texto: Alejandro Castellote)

24 DE NOVIEMBRE (18.00-20.00H) La Brecha. Núbol

La Brecha parte de una problemática con-creta a la que nos enfrentamos en nuestro día a día: el alejamiento de arte contempo-ráneo de los procesos educativos y la falta de interés por parte de los profesores. Que-remos construir un puente entre artistas y futuros maestros, por eso hemos organizado una jornada de encuentro entre profesores, artistas y arteducadores. A través de un gru-po de discusión queremos buscar posibles soluciones a este distanciamiento entre el arte y la educación.

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25 DE NOVIEMBRE (19:00-20:30) Murciélago. Christian Fernández Mirón

Murciélago se presenta como un laboratorio de investigación vocal, una serie de encuen-tros en los que explorar la voz y su potencial como herramienta de conocimiento, corpo-ralidad y creatividad. Una propuesta ubica-da entre el arte de acción, el taller y el grupo de investigación. El laboratorio está abierto a cualquier persona con curiosidad por la experimentación y ganas de compartir pro-cesos en grupo, independientemente de su experiencia. Se ruega puntualidad.

26 Y 27 DE NOVIEMBRE (11.00 - 14.00 / 16.00 - 19.00H)Airea. Fundación Tuya

Airea es un espacio de aprendizajes impul-sado por la Fundación Tuya en colaboración con la investigadora Amanda Robledo. Nos reunimos para  cocrear  un mundo más in-clusivo. Esto significa que aprendemos jun-tos personas con distintas experiencias y diferentes necesidades. Airea consta de dos jornadas en las que crearemos posibilidades que generen procesos centrados en las per-sonas. Durante la experiencia compartire-mos conocimientos, habilidades y enfoques para el cambio. 

28 Y 29 DE NOVIEMBRE

(SÁBADO 11.00 - 17.00, DOMINGO 11.00 - 14.00)Antes de que se vuelva pedagogía. Mônica Hoff

[Necesaria inscripción previa]. Lab-perfor-mance diseñado por Mônica Hoff y Jordi Fe-rreiro, que tiene como objetivo generar un debate práctico sobre cómo las cosas (no) (se) convierten en arte y/o en pedagogía. A partir de una metodología diagramática de las ideas y del cuerpo, el Lab propone la construcción individual y colectiva de teo-rías refutables y pedagogías sin importancia así cómo el ejercicio de enseñar lo que no se sabe e inventar lo que se quiere aprender de manera que sea posible comprender en la práctica como las cosas (no) (se) convierten en arte y/o en pedagogía.

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