Diciembre nº39

6 - 9 Circle Lens

10 - 14 Profile : Kami cosplay

20 - 29 Entrevista : Ryuuzaki Kamui

30 - 37 Be a Monster

38 - 43 Profile : Alice in Cosplayland

44 - 51 Crónica : Arcadia

52 - 53 Profile Cosplay Chile

54 - 55 Sukei Wigs

56 - 67 Crónica : Otakufest 2014

68 - 69 Cosplay Puerto Rico

70 - 81 Entrevista : Tabitha Lyons

82 - 83 De cosplayer a cosplayer

84 - 85 Maquillaje : Kitten make up

86 - 91 Al otro lado del visor

92 - 94 Un minuto de polémica

96 - 99 New Generation Games

100 - 101 Videojuegos : curiosidades

102 - 104 Beauty Review

106 - 108 Manga y Anime

Un mes más aquí estamos: ¡En vuestra sección de reviews de lentillas de LVEC! Os recuerdo, como siempre, que estas lentillas podéis com-prarlas en UNIQSO, y obtenerlas con un 10% de descuento gracias al código “LVEC” ¡¿A qué esperáis?!

Este mes vamos a hablar de unas lentillas espectaculares para hacer cosplay. Son las…

www.uniqso.com

BEUBERRY VIVID GREEN

CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

La marca Beuberry, para aquellos que como yo llevan ya muchos años comprando lentillas, es “reciente” comparada con otras. Muchas ve-ces ésto hace que pensemos que al no tener tanta trayectoria o ex-periencia, puede no ser una buena marca, sin embargo, mes tras mes ésta me demuestra todo lo contra-rio.

La marca Beuberry, como he co-mentado en alguna ocasión, tiene muchas líneas orientadas al público del beauty, con lentillas de colores llamativos pero sin llegar a ser muy extravagantes, pero ésto no impli-ca que no tengan líneas muy llama-tivas, de colores vibrantes, neones,

FLASH

LUZ EXTERIOR

LUZ INTERIOR

con aros exteriores y que resaltan en nuestros ojos y gritan ¡¡mírame!!Las lentillas de las que vamos a ha-blar son justamente de esas, un co-lor de base “normal” y un acabado impresionantemente llamativo y vi-brante.

La comodidad, tan importante para los cosplayers, es un tema que muchas veces pasa desapercibi-do pero no debería. Unas lentillas, como en este caso, te permitan lle-varlas ocho horas sin despeinarte, debido a que son blandas y oxige-nan bien el ojo, es una bendición. Las marcas que están especializa-das en el beauty lo saben muy bien, ya que su público sale con ellas a la calle muchas veces en la semana y aguantan horas y horas. Así pues, la calidad y comodidad de estas lentillas es muy alta. Ya que ele-gí unas lentillas de tipo adecuado para el cosplay, no podía dejar pa-sar la oportunidad de escoger unas lentillas con un gran diámetro, de 16mm, de forma que hace el ojo imposiblemente brillante y enorme. El efecto es impresionante. Ya tuve hace tiempo unas de este mode-lo en azul y quería ver si era capaz de seguir haciendo el mismo efec-to tan llamativo con unas verde de color claro, y sí, sin duda lo consi-gue. El aro exterior, no muy ancho ni tampoco difuminado, crea una sensación de enmarque muy boni-ta, muy ojo de muñeca.

¿Cuántas veces os he hablado de lo complicado que son ciertos to-nos para que destaquen en ojos oscuros? Muchas y aún así no las suficientes. El verde, es uno de esos

colores que quedan tan bonitos pero que a la vez, es tan compli-cado de que soporten un ojo os-curo que siempre está el temor de qué clase de lentillas comprar. No temáis, las vivid son llamativas hasta en zonas oscuras, siempre se ven verdes, más opacas o más luminosas, tapan tan bien el color

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a tra-vés de mi correo electrónico: [email protected] o a través de

mi twitter @Washu13

BEUBERRY VIVID GREEN

que cuando te fijas en ellas de cer-ca ves como el color cambia de tu color al de la lentilla en cuanto aparece la apertura del iris. Son cla-ras, son brillantes y tienen un color muy fuerte, no soy de poner un 10 a nada, pero sin duda éstas lo rozan.

Y ahora hablemos del temido pre-cio… El temido precio de estas len-tillas se queda en un leve susto, por-que con su duración de un año y sus 17.9 dólares (unos 15 euros) ape-nas no saldrá a un euro el mes estas maravillosas lentillas que podrás po-

nértelas todo el tiempo que quie-ras con comodidad y brillo.

Así, creo que son... ¡¡Cien por cien recomendables!!!

Ayane (DOA 5)Fotografía : Akiyama photographyEdición : Hizaki

PROFILE

KAMI COSPLAYTipo de cosplays favoritos:

Me es difícil elegir uno en concreto, pero a la hora de escogerlo, lo hago porque me gusta el personaje, por su carisma, su aspecto físico o simplemente, me identifico de alguna forma con él. Si me gusta, me da igual el tipo de cosplay, como si es muy tapado, descubierto o con muchos detalles. Intento hacerlo lo más fiel posible, esforzándome por dejar un buen acabado final.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

En su mayoría de las fotos que dispongo, son de salones manga y eventos relacionados con el mundo del cómic, además de alguna que otra fotografía retocada personalmente. Hace poco, me hice una sesión grupal en exteriores de Final Fantasy X con el cosplay de Yuna.

¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?:

Empecé mis andanzas sobre el año 2006, uno de mis primeros cosplay fue realizado con ayuda, ya que por aquel entonces no entendía muy bien muchas partes del proceso de un cosplay. No tardaría mucho en darme cuenta que disfrutaba con ésto del cosplay y desde aquel momento, comenzó mi gran pasión por el mundillo. Continué por mí misma con mucha ilusión y acabé metida de lleno en el mundo del cosplay, por el amor que tenía a los personajes de anime, manga y videojuegos hasta el día de hoy.

· Nombre / Nick: Verónica (Kami)

· Localidad: Armilla (Granada)

· Edad: 23

· Hobbies : Costura, películas de terror, anime, man-gas, cosplay, videojue-gos y la fotografía.

De entre tus cosplays, ¿cuál es tu favorito y por qué?:

Me sería difícil elegir uno en concreto, tengo varios pero creo que sin dudarlo, ahora mismo eligiría a Yuna del videojuego Final Fantasy X. Me gusta muchísimo el resultado final, disfruto mucho cuando voy de ella.

¿Tienes alguno entre manos?:

Tengo varios entre manos por ir acabando. El último que estoy acabando es el de Jill Valentine del videojuego Resident Evil 3 y ya veré luego el que surja.

Dante (Hizaki) & Lady Mary (DMC)Fotografia : Akiyama Photography

Hayate (Hizaki) Kasumi (Lovesair Cosplay) & Ayane(Dead or Alive)Fotografía : Akiyama Photography

Kasumi (DOA)Fotografía y edición: Hizaki

* Si estás interesado/a en el trabajo de Kami Cosplay no olvides visitar sus webs :https://www.facebook.com/KamiCosplayarthttp://kami-cosplay.deviantart.com

Yuna (FFX)Fotografía : EAE Embranchment

¿Algunas palabras para los lectores?:

Animaos a entrar en el mundo del cosplay. Es un buen hobbie, se conoce a gente maravillosa, siempre podéis encontrar gente que os dé consejos para vuestros cosplays. Además, desarrollaréis una imaginacion increíble cuando os toque hacer armas y complementos. Animad a todos los que se inician en este mundillo y a los lectores, que sigan leyendo La Vida en Cosplay, que ofrece muy buenos consejos y cositas interesantes.

Queen of Hearts (Alice Madness return)Cosplayer : ExionYukoCosplay

Fotógrafo : SergioMangas

Ryuuzaki Kamui

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Ren Kouen (Magi the kingdom of magic)Fotografía : JPA Fotografias

ENTREVISTAMOS A...

Ryuuzaki Kamui

Fuwa Sho (Skip Beat)Fotografia : Ezequiel Mendez

RyuuzakiKamui· Nick: Ryuuzaki Kamui

· Nombre real: Roxanna Ayala

· Nacionalidad: Argentina

· ¿Dónde vives?: en Buenos Aires

· Web: http://worldcosplay.net/member/Ryuuzaki_Kamui http://ryuuzakicosplay.deviantart.com https://www.facebook.com/ryuu.asamiya

· Edad: 25

· Manga favorito o comic: Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan · Videojuegos preferidos: Castlevania

· Música favorita, bandas, grupos…: GACKT, Electrónico, Rock.

Breve presentación :

Hola, soy Ryuuzaki Kamui, Crossplayer y Cosmaker en Argentina. Actualmente trabajo de ésto y me paso el día diseñando personajes originales. Amo escuchar música y soy amante de Gackt y Reika Arikawa . Me gusta leer mucho, mis libros favoritos son Harry Potter y Sherlock Holmes. Espero se diviertan con la entrevista.

ENTREVISTA

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cosplay ?:

Comencé hace casi 10 años con un cosplay prestado , Kagome de Inu-yasha , mi primer cosplay hecho 100 % sola fue el de Alucard de Castle-vania y tenía 16 años .

¿Qué significa “cosplay” para ti?:

Significa el poder crear, dar vida a un personaje y actuarlo, soy aman-te del teatro y estudié un tiempo, teniendo que dejarlo por cuestiones personales, tomo al cosplay como una manera de hacer teatro entre otras cosas. Me gusta confeccionar y maquillarme, tratando de parecer-me lo más que esté a mi alcance, pero es eso , para mí el cosplay es arte.

¿Cuál fue tu primera experiencia con el cosplay y dónde?:

La primera experiencia fue con una amiga en un evento que se hacía de noche en Buenos Aires, Synergy se llamaba, donde ella me había prestado un traje suyo de Kagome de Inuyasha. Ya pasados los años y recordando eso, me alegra haber mejorado muchísimo con respecto a la confección .

¿Crees que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también hay un lado negativo?:

Lo único negativo que le encuentro es que requiere de mucho presu-

puesto y dinero, cada traje de cos-play, más maquillaje, telas, detalles, masilla proas... es mucho dinero que uno tiene que ganarse trabajando, aparte de eso, no tuve otras cuestio-nes ni situaciones negativas.

Hemos visto que tienes varios cross-plays, ¿qué es lo más difícil a la hora de la caracterización?:

Por suerte y como he dicho antes, no me cuesta mucho caracterizar personajes ya que amo la actua-ción. Generalmente hago persona-jes a los que conozco muy bien y sé cómo piensan para actuarlos mejor. En cuestión de confección y/o ma-quillaje, lo más difícil es cuando los personajes tienen poca cadera , ya que al ser mujer tengo demasiada y muchas veces no quedan bien, lue-go mostrar la barriga o piernas me da pánico.

¿Qué es lo primero que sueles hacer antes de empezar un cosplay?: Si tienen chaquetas, suelo comenzar por lo externo . Amo la sastrería y es lo que sale más fácil.

No hemos podido evitar fijarnos en el crossplay de Levi (Shingeki no Kyou-jin), ¿qué te hizo escoger este perso-naje?: Pues me resultó interesante como es un personaje que parece muy fuerte a la hora de enfrentar una situación dolorosa, pero a la vez no lo es , es como que reprime los sentimientos y me pareció un buen personaje para interpretar, un desafío para mí, más

INTERNACIONAL

Levi (SnK)Fotografia : Sergio Instanto


Artemisa (Saint Seiya)Fotografia : Aria Nightly

allá del maquillaje y la mirada, tenía que ser alguien frío que sufre.

¿Cuál es la parte que más complica-da ves de hacer de un cosplay?: Los trajes entallados o muy al cuer-po, odio los bodas o los vestidos ajus-tados, también odio los vestidos con cornete o los bolados , digamos que tengo terror a los trajes de mujer.

¿Has ido a algún evento cosplay fue-ra de Argentina? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia.

Por desgracia no. No he salido jamás de Argentina pero he conocido Uru-guay ya que la mayoría de mi familia vive allí.

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?: A amigos o conocidos, al no tener cuenta bancaria se los encargo a ellos. También a vendedores que se encargan de revender por aquí.

¿Alguna vez has pensado en ven-der/prestar/regalar alguno de tus cosplays?: Por desgracia he vendido casi la mi-tad de ellos, como no tengo lugar ya en casa para meterlos, tuve que ha-cer espacio. He llegado a tener más de 150 trajes en casa y ya no daba a basto el armario. Por lo que me dedi-qué a vender, aunque ya a esta al-tura, no tengo espacio de nuevo, ya que produzco más de los que uso.

¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin. ¿Qué piensas al respec-to?:

Sólo los trajes que tienen un fuer-te sentimiento emocional para mí, se quedarán conmigo hasta el fin. Como el de Alucard de Castlevania, que fue mi primer cosplay hecho por mí, o personajes que realmente amo como Hijikata o Jotaro. Los demás (digamos que tenga que mudarme y dejar el cosplay), bueno, son dema-siados y no tendría lugar para ellos.

¿Qué opina tu familia de este mundo?:

“Solo los trajes que tienen un fuerte sentimiento emocional se quedarán conmigo hasta el fin.”- Ryuuzaki Kamui.

Aragorn (El señor de los anillos)Fotografia : Otaku no Baires


Gennosuke Kouga (Basilik)Fotografia : Ezequiel Mendez

Mi madre es la única que está vivien-do conmigo ahora y para ella es una pérdida de tiempo. Siempre me dice que me dedique a otra cosa, pero la verdad, le dejé muy claro que esta actividad es mi vida y que no la de-jaré por cosas aburridas, como la co-tidianidad de la vida normal.

¿A qué es a lo que te dedicas a dia-rio? ¿Estudias o trabajas?: Hasta hace poco estudiaba Despa-chante de Aeronaves pero me gra-dué. Ahora me dedico al cosplay y trabajar para cosplayers argentinos.

Creo que muchos de nosotros pen-samos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer las 24 horas del día?:

LO SOY *luces por todos lados*

En nuestro país, los cosplayers esta-mos todavía descubriendo lo real-mente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer, debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fo-tógrafo? Para ti cuánto es de impor-tante tener un fotógrafo de nuestro lado. El 50 % de la importancia de un cos-player es un fotógrafo/a. Doy gra-cias que aquí en Argentina, hay fotó-grafos que se dedican gratis a sacar

fotos en eventos a cosplayers y son muy buenos. Entre amigos quiero destacar a Otaku No Baires, Pho-tographes Sans Frontieres, Emerald Gream Photography, One Shooter y mi fiel compañero Instanto Fotogra-fía (Sergio Aguirre) con quien siem-pre planeamos sesiones y más que nada es un amigo loco igual que yo a la hora de sacar fotografías.

No es la primera vez que escucha-mos que a veces se usa demasiado Photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un enga-ño, pues el cosplay no es tan bue-no como en verdad se ve en la foto.

Masamune Date (Sengoku Basara)Fotografia : Ezequiel Mendez


¿Qué opinas acerca de usar Photos-hop y editar las fotos?:

Pues en mi caso, siempre suelo editar las fotos que subo o los mismos fotó-grafos se encargan de hacerlo (ellos más que nada la luz, el contraste y el color). Personalmente, yo suelo edi-tar un poco mi piel ya que muchas veces por calor o demás, se corre un poco el maquillaje y la edición per-mite algo más limpio. Pero no estoy en contra, mientras la foto no pierda su esencia ni parezcas de plástico. ¿Crees que es importante, para ha-cer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fo-tógrafo y el cosplayer?: TOTALMENTE. En mi caso las fotos que más me gustan son las de ONB e Instanto, ya que ellos, son amigos de confianza y uno se siente más suelto a la hora de posar, más que nada pa-sarlo bien mientras uno está concen-trándose. Además, salen ideas de las conversaciones que se tienen mien-tras uno posa. Por ejemplo, muchas veces he hecho cosplays que a los fotógrafos les gustan porque sé que así sale su potencial , más que nada también se les cumple un sueño de fotografiar a un personaje que les gusta (ej: A mi amigo Ezequiel Mén-dez de ONB le gusta mucho JOJO´s Bizarre Adventure, como hablaba mucho sobre el tema, me puse a ver la serie con la idea de hacer algún personaje y así lo sorprendía. La cues-tión es que no pude parar de mirar la serie y los mangas y me encantó. A día de hoy, tengo 5 trajes de per-

sonajes de sagas diferentes (los dos estamos muy contentos).

En España, el hobby del cosplay aún es extraño y muchas personas piensan que es una afición de críos e inmaduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías de-cir algo al respecto?: Pues es gente ignorante que no sabe el trabajo que cuesta hacer un traje, el esfuerzo en comprar cada maqui-llaje, cada pintura, no sabe lo que uno tuvo que aprender para poder lograr con sus manos un traje boni-to y que quede bien. Yo agradezco que gracias a esta afición, aprendí muchísimo sobre corte y confección, peluquería, maquillaje, manualida-des... Además de mantenerme ocu-pada en cosas sanas y educativas, y no salir de fiesta para emborrachar-me y tener hijos por ahí, me siento bastante orgullosa de lo que soy.

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rá-pido. ¿Cómo es la comunidad cos-player en Argentina?:

En Argentina hace ya unos 4 años que está creciendo a pasos agigan-tados, más en cosplay. Cada vez se ven trabajos más impresionantes y hermosos, la gente le pone más en-tusiasmo, hay más organizaciones de eventos y gente que mira anime y demás. Es ya una comunidad gran-de y va creciendo muchísimo .

¿Tienes planes de futuro como cos-player actualmente? ¿Algún reto

Hijikata Toshizo (Hakuoki Shinsengumi Kitan)Fotografia : Ezequiel Mendez


Gyro Zeppeli (Steel Ball Run)Fotografia : Ezequiel Mendez

nuevo con algún nuevo traje?:

Sí, este año planeo hacer mi primera armadura (cosa que nunca hice en props), y bueno, muchos más trajes de JOJO’s jajaja.

¿Conoces algo acerca de los cos-players españoles? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos?:

ME ENCANTARIA CONOCER ESPAÑA. Tengo un amigo aquí, que nació allí y siempre está contando de lo lin-do que es y de lo mucho que hay en

cultura. Conozco un par de cospla-yers Españoles pero con la única que he tenido el placer de hablar plena-mente, es con Miyuki Kurame, ya que a las dos nos gusta Jojo’s y frikeamos de vez en cuando para contarnos proyectos y demás.

Ya para terminar, me gustaría pre-guntarte qué tipo de consejo le da-rías a un cosplayer que está empe-zando en este fantástico mundillo. Por supuesto. Si recién empiezas a probar el cosplay, es algo difícil de dejar si de verdad te gusta el arte de actuar y crear. Es una experiencia maravillosa y muy rica en manua-lidades, pero tranquilo, no siempre empiezas haciendo una majestuosi-dad en confección, la perfección se hace con el tiempo , así que empie-za con cosas sencillas y ve adentrán-dote en disciplinas de peluquería y maquillaje. Anímate a probar cosas nuevas, no tengas miedo y suéltate que el mundo del cosplay es grande.

¡Hay muchas personas que están dis-puestas a ayudarte!

Sephirot (FFVII)Fotografia : Otaku no Baires

Sailor Neptuno (Sailor Moon)Fotografía : Fotofobico

PROFILE

ALiCe in COSPLAYLAndTipo de cosplays favoritos:

De anime con diferencia, me gustan sobre todo las chicas guerreras pero siempre me sale alguna princesita por el camino. Me encantan los props y los cosplays con muchos detalles y también tengo debilidad por los personajes malvados, no sé por qué será…

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

¡Ambos! Me gustan mucho los photoshoots, el poder buscar una localización y poder meterte en escena. Por otro lado, los salones son para pasarlo bien con los amigos y me gusta hacer grupales, si es posible. Además, presentarse a concurso siempre es divertido, ganes o no.

Web o galería:

http://aliceincosplayland.blogspot.com.es/

Breve introducción:

Mis mangakas favoritas con diferencia son CLAMP, en especial Chobits, es mi manga favorito aunque notaréis que aún no tengo ningún cosplay de Chii. Me da un miedo horrible hacer el primero ¡porque quiero que sea perfecto! El día que empiece creo que no pararé. También me gusta el heavy metal, los libros de fantasía y misterio. ¡Soy adicta a los karaokes de anime! En los salones locales siempre me veréis enganchada a un micrófono.

· Nombre / Nick: Alicia · Localidad: Murcia (Liverpool en mis pe-riodos de vacaciones)· Edad: 28· Hobbies : Demasiados. Anime y manga van en ca-beza, pero también cómic, videojuegos (sobre todo RPGs), series, Magic, War-hammer 40K , cantar, la música y los libros, montones de libros.

¿Qué es el cosplay para ti?:

El cosplay para mí es una manera de poner a prueba mis inquietudes creativas y sobretodo, de expresar lo que me gusta. Con el cosplay, puedes mostrar el cariño que le puedes tener a un personaje o a una serie, incluso a un diseño e intentar compartirlo con otras personas. El cosplay es divertido, entretenido, un nuevo reto cada día y sobretodo ¡algo que consume mucho tiempo! Pero que merece la pena.

¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplayer?:

Pues mi primer cosplay fue el de Tifa Lockhart de Final Fantasy VII, un personaje que me encanta de un juego que adoro (yo fui de las que salté de alegría cuando muere A***th) Por supuesto, mis primeros cosplays no fueron una maravilla, ni sabía que existía esa palabra, y me dediqué a rebuscar por armarios y mercadillos ropas que pudieran parecerse a los personajes que iba a llevar. No conseguí una máquina de coser hasta uno o dos años después y aún así fue desastroso, pero con cada cosplay que he hecho, he ido siempre mejorando y perfeccionando la técnica.

Elizabeth Middleford (Kuroshitsuji II)Fotografia : Lola Salinas

Ignis (Jingai Makyo)Fotografía : Lola Salinas

Nos hemos fijado en el cosplay de Asuna (Sword Art Online), ¿qué te hizo decantarte por este personaje?:

Vi SAO con mi novio y nos enganchó. Él vive en Inglaterra y yo en España, así que sabemos bastante bien lo que significa una separación forzosa, y quizás por eso, me sentí un poco identificada. Para hacer las fotos nos fuimos a un bosque de verdad. Aunque era Junio ¡hacía un frío horrible! Pero para mí, mereció la pena y la verdad es que lo pasamos genial.

¿Algunas palabras para los lectores?:

Simplemente decirles que lo más importante en el cosplay, es el cariño y la ilusión que se pone al hacer un personaje. Si le ponéis empeño, se puede conseguir cualquier cosa. Cuando empecé yo, no sabía coser ni hacer patrones, nada de eso, pero gracias a la gente que pone tutoriales y procesos en internet, poco a poco fui aprendiendo y mejorando. En mi página siempre intento poner explicaciones y fotos de todo, porque en su momento a mí me ayudó mucho y siempre estoy dispuesta a responder dudas. Lo mejor del cosplay es el compañerismo y el poder aprender unos

*Si estás interesado/a en el trabajo de Alice in CosplayLand no olvides visitar sus webs :http://aliceincosplayland.deviantart.com https://www.facebook.com/aliceincosplayland

Rua (Mabinogi)Fotografia : Lola Salinas

Asuna Yuuki (Sword Art Online) Fotografía : John Nicholson


Black CatFotografía : Nick Ascott

ENTREVISTAMOS A...

Tabitha Lyons

Krya (WOW)Fotografia : Magic Bean Studio

· Nick: Mis amigos me llaman Tabby Cat

· Nombre real: Tabitha Lyons

· Nacionalidad: Británica

· ¿Dónde vives?: Norfolk, Reino Unido

· Webs: http://www.artyfakes.co.uk/ https://www.facebook.com/tabithaartyfakes.com

· Edad: 25

· Manga favorito o comic: Marvel Civil War · Videojuegos preferidos: Aghhh tan difícil elegir... Actualmente Diablo 3

· Música favorita, bandas, grupos…: ¡BRITNEY SPEARS!

Tabitha Lyons

ENTREVISTA

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cosplay?:

Sólo empecé en mayo del año pa-sado. Mi primer cosplay “oficial” fue She- Hulk en la convención Kapow de Mark Miller.

¿Qué significa el cosplay para ti?:

El cosplay me deja tener una salida creativa saludable, donde puedo hacer nuevos amigos y mostrar el trabajo de mi empresa ;).

¿Cuál fue tu primera experiencia de cosplay en el mundo y dónde?:

Empecé a disfrazarme en una parti-da de Rol en Vivo, un traje de lujo. Digamos que empecé en el mundo del cosplay ¡de una manera casual!

¿Crees que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene un lado negativo:

Si es así ¡no me he dado cuenta! Es-toy muy agradecida y el tener tanto amor por la afición hace difícil ver al-guna desventaja. Tendré días malos, pero ¿quién no? Simplemente se re-duce a la probabilidad ¡como llegar tarde! Odio no llegar a tiempo.

Todos hemos visto cómo son tus in-creíbles vestidos, así que me pre-gunto: ¿tienes algún favorito?:

Es difícil, amo a todos por diferentes razones. Me encanta Juliet Starling como realmente puedo llegar a ser

el personaje, sin embargo el traje no es tan impresionante. Me encanta Kyra (mi azul criatura alada). Pero hasta ahora, tendría que decir que es Kitiara. Sólo la hice para un día, pero eso es todo lo que necesito, es mi cosplay de ensueño y no puedo esperar a llegar a ella en Artyfakes dragón :).

Una de las “ rarezas” que muchos de nosotros tenemos, es escuchar mú-sica cuando hacemos nuestros cos-plays, ¿sueles escuchar música? Si es así, ¿qué tipo de música? O por el contrario, ¿eres alguien que deja el televisor encendido?:

¡La música alta es un sí! Si me siento cansada, me pongo música alegre ¡y todo se me va! Estoy enamorada de Britney Spears, pero por desgra-cia, el equipo Artyfakes no compar-te mi amor por su música. Para ser honesta, tenemos una amplia gama de canciones. ¡Sólo hay que poner-las en azar!

¿Has estado en un evento de cos-play fuera del Reino Unido? Si es así, por favor cuéntanos la experiencia:

No he estado, pero me muero por estarlo. Estoy intentando ahorrar di-nero, así que puedeque vaya a Estados Unidos el próxi-mo año :).

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?:

INTERNACIONAL

Juliet Starling (Lollipop Chaisaw)Fotografia : Artyfakes


Rogue (X-men)Fotografia : Many Lemons

Me siento como una mala cosplayer ya que no puedo usar lentillas: Me mata, ya que hace una gran dife-rencia en la caracterización. EBay es mi mejor amigo para las pelucas.

Si me permites la pregunta... ¿Cuán-to sueles gastar más o menos, para hacer un cosplay?

No lo quieras saber... lol, realmente no. Depende del personaje, porque no todos son como, por ejemplo, la armadura de Kitiara.

¿Alguna vez has pensado en vender / prestar / regalar alguno de tus cos-plays?:

Los he vendido. Es bueno compartir la experiencia con los demás, como a todos nos gustan los mismos perso-najes.

¿Qué piensas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores dicen que van a mantener los trajes hasta el final, ¿qué te parece? :

Una vez que he hecho un personaje, estoy dispuesta a hacer el siguiente.Cuando he llevado un cosplay para un evento, odio usar el mismo cosplay de nuevo, ya que me siento como si vistiese el mismo traje en dos partes diferentes. Sin embargo, algunos tra-jes han tenido tanto dinero, tiempo y esfuer puesto en ellos.

¿Qué piensa tu familia de este mun-do?:

Mi papá es el gran jefe en Artyfakes, y me apoya totalmente junto con mi madre. Siempre dicen cómo no supe acerca del cosplay antes. ¡Es algo más! haha..

¿Qué es lo que haces todos los días? ¿Estudias?:

Yo trabajo para nuestra empresa lla-mada Artyfakes. Hacemos utilería y vestuario para teatro, cine, TV, Cos-play, Larp ¡y cualquier otra cosa!

“El cosplay me deja tener una salida creativa saludable, donde puedo hacer nuevos amigos y mostrar el trabajo de mi empresa.” - Tabitha Lyons.

Dragon born (Skyrim) Fotografia : infinites edge studio


Creo que muchos de nosotros pen-samos que sería genial si pudiéra-mos vivir sólo del cosplay. ¿Es uno de tus sueños también? ¿Qué pien-sas de ser un cosplayer las 24 horas del día?:

Jaja. Haría eso con alegría, a pesar de que esté segura de que me abu-rriría después de 10 años todos los días de la semana XD.

En nuestro país, todavía estamos descubriendo que en el mundo cos-player es realmente importante tener un buen fotógrafo con nosotros para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en la planificación de un cosplay, tenemos que ahorrar algo de dinero para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti, ¿cuán importante es contar con un fotógra-fo de nuestro lado?:

No necesitamos tener a un fotógrafo para pasar un buen rato y eso es lo que se trata todo ésto para mí: para ir a las convenciones, ver a mis ami-gos y convertirme en el personaje que me encante.

No es la primera vez que nos ente-ramos de que a veces es usado en exceso Photoshop en las fotos de cosplay, y esto realmente es un en-gaño, ya que el cosplay no es real-mente tan bueno como se ve en la imagen. ¿Qué piensas acerca del uso de Photoshop y editar las fotos?:

He tenido gente que han comprado mis fotos y estoy muy halagada de

que los artistas quieran pasar tiempo trabajando en una imagen de mí. Al igual que yo practico el cosplay para hacer props, supongo que ellos harán lo mismo para mejorar, ya que aman a sus personajes.

¿Crees que es importante tener una buena relación entre cosplayer y el fotógrafo para una buena sesión? :

Por supuesto, si se quiere producir una imagen fantástica, ambas par-tes tienen que poner el esfuerzo, y para eso, se encuentran con que es mejor estar cómodos unos con otros.

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido.¿Cómo es la comunidad cos-player en Reino Unido?:

¡Exactamente lo mismo! Con exito-sos programas como “The Big Bang Theory” o “Geek”, se está convirtien-do en la corriente principal, ya que para las aficiones es más aceptable y el cosplay es más accesible..

¿Tienes planes para el futuro en el ámbito cosplayer? ¿Algún traje en-tre manos?:

Actualmente, estoy trabajando con Artyfakes en nuestro dragón de 16 pies (4,87mts), que es nuestro mayor desafío hasta la fecha. Cruzamos los dedos ¡Podremos sobrevivir a ésto!

Daenerys (Juego de Tronos)Fotografia : A.M.P. photography


¿Sabes algo acerca del cosplay español? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías a ver a nuestro país y los eventos?:

Estoy al corriente de algunos, y me encantaría volver a visitar España para reunirme con ellos y otros cos-players de allí.

¿Podrías recomendar un cosplayer para una futura entrevista?:

Me encantan tantos cosplayers. De Reino Unido, me gustaría hablar de mi mejor amiga, Tasha McKenzie.

Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le darías a un cos-player que está empezando en este mundo fantástico:

¡Que se diviertan y que lleven des-maquillante!

Kitiara (Dragonlance)Fotografia : Lucas fron Super Cosplay girls

Red Sonja Fotografia : Artyfakes

DE COSPLAYER A COSPLAYER


Doro

“ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofen-der ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simple-mente se busca ayudar/aconsejar/ex-plicar sobre el tema a tratar. Gracias.”

Últimamente se ha visto un amasijo de fotos donde todo el mundo se ponían a calcular cuanto les había costado su armadura hecha del magnifico Worbla. Pero a decir verdad, muchos de noso-tros somos POBRES, pobres pero felices y por eso nos aliamos con la Goma Eva.

La goma EVA es un material que se puede usar para cualquier accesorio o prop. Es un material que no sustituye en sí pero si que puede complementar o

mejorar nuestro cosplay.

Este material puede servirnos para ha-cer armaduras enteras o trocitos, es muy asequible, económico y fácil de moldear. Dibujamos la forma que que-remos y se corta fácilmente con un cu-ter o unas tijeras.

La Goma Eva puede encontrar de cualquier color: negro, roja, violeta, ver-de fosforito, etc; aunque pintarla es mil veces más recomendable ya que es un material que coge muy bien el color so-bretodo si es acrílico y el acabado es maravilloso.

”Goma Eva Best Friend”


Es un material muy maleable, con una pistola de calor podemos modificar su forma todo lo que queramos y a mayores simplemente con silicona caliente o silicona en frío o lo que vulgarmente conocemos como super glue.

Tipos: La goma Eva se dividen por grosor:

-Tenemos las de A4 hasta A2: son más o menos de 3mm de grosor y se pueden encontrar en papelerías, chinos, tiendas de manualidades, etc.

-Alfombras para niños: miden unos 40-50 cm y vienen en paquetes. Suelen tener entre 1y 2 cm de grosor.

-Esterillas: son las más gordas del mercado (unos 3-4 cm) y se suelen encontrar en tiendas deportivas.

Consejos: Si quieres endurecer la goma Eva puedes usar el método de la Fibra de vídeo (colgado en nuestro canal) o podéis pegarle tela y echarle cola blanca, obvia-mente el primero es mucho más eficaz.

Si queréis un mejor acabado, es mejor que le echéis antes de pintarla látex liqui-do. Y después de pintarla un barniz o spray mate porque uno de los inconvenien-tes de la goma Eva es que si es un material moldeable y resistente pero no tan-to como para mantenerse intacto frente a una rozadura y es mejor asegurarse. La goma Eva es tan moldeable que se pueden hacer estructuras so-bre alambre y sirve para forrar bases echas de papel y cola blanca. Esperamos que la Goma Eva sea vuestro nuevo amigo.

Dorothy Drouks

MAQUILLAJE

Kitten Make up

*Colaboración con Kitten Doll Models. *Por Mitsuki Hayashi

Uno de los básicos del maquillaje orientado al cosplay, es el arte de dominar el con-torno facial. Ya sea, porque queramos hacer cosplay de ese personaje con la cara cuadrada (como Alex Louis Armstrong, personaje de FMA), o porque queramos hacer crossplay (por ejemplo, de Usagi - Junjou Romántica) y necesitemos cambiar nuestras características faciales. Como el arte de contornear es muy extensa, en el número de este mes os enseñaremos algunas cosas básicas.

Lo primero, es identificar nuestra propia forma de cara. ¿Por qué? Porque según sea nuestra cara, debemos seguir unos procedimientos u otros para lograr transfor-marnos.Existen muchas formas de rostro, pero a continuación, os mostraremos las más básicas y sus características:

Rostro ovalado: El rostro ovalado se dice que es el ideal. Es el que más facilidad va a tener a la otra de transformar su rostro en cualquiera de los otros. Sus característi-cas son: la frente es un poco más ancha que la mandíbula, la barbilla es más corta que la frente y la zona de las mejillas está equilibrada.

Rostro alargado: Para que nos entendamos, tipo Jean (Shingeki no Kyojin). En este rostro todo tiende a ser alargado, la frente que también suele ser estrecha, la bar-billa y se suele acompañar de mandíbula prominente y de pómulos altos.

Rostro cuadrado: Este tipo de rostro suele tender a tener una frente ancha y los pómulos alineados con la mandíbula.

Rostro redondo: Os tiene que sonar “carita de pan” ¿verdad? Aunque hay muchas variaciones de este rostro, se suele caracterizar porque la cara suele ser pequeñita, con un mentón, frente, y barbilla redondeadas, dándole así una forma casi circular a la cara y con unas mejillas “llenas”.

Rostro triangular: Este es muy sencillo de reconocer. Es cuando se ve que la barbilla y el maxilar son más anchos que la frente.

Rostro de triángulo invertido: Como en el caso anterior pero al revés. La frente an-cha, barbilla estrecha y casi (o no tan casi) sin maxilar. Una característica curiosa de este tipo de rostro, es que suelen tener un pómulo acentuado y un mentón pro-minente.

Rostro Mixto: Es muy difícil encontrar a personas con un rostro completamente re-dondo o cuadrado, por eso, los rostros también se pueden clasificar mezclando dos formas básicas, como por ejemplo un rostro ovalado alargado.

Para poder “corregir” visualmente y poder transformar nuestro rostro a nuestro an-tojo, usaremos la técnica del claro-oscuro, técnica que nos va a permitir dar relie-ve visual y profundidad a nuestro rostro hundiendo, estrechando o suavizando las zonas que dejemos oscuras, realzando y agrandando las zonas claras. Podremos usar varios materiales, que dependerán del grado de transformación que tenga-mos que aplicar.

Curiosidad:

El canon de belleza divide el rostro en 2 partes iguales en el plano vertical (un rostro simétri-co) y 3 partes iguales en el horizontal. Por eso, si por ejemplo un rostro tiene una de las 3 par-tes más alargadas que el resto, deja de ser un rostro perfecto para convertirse en un rostro alargado. Igualmente, los rostros cuadrados o redondos suelen tener una parte más corta.

Al otro lado del visorPor Aryane Moon

¡Hola a tod@s, lectores de LVEC! Mi nombre es Aryane Moon y soy fotógrafa y realizadora audiovisual. Y por supues-to, una gran aficionada al Cosplay, pero desde el otro lado: el del visor de la cámara. La verdad es que no soy la más ‘apañada’ haciendo manualida-des, hasta que un día redescubrí la afi-ción desde un punto de vista nuevo: el de la fotografía y el vídeo.

Por este motivo y otros más, hoy inicio esta sección en la revista, y agradezco a LVEC por confiar en mí. En mis artícu-los hablaré de todos los aspectos que afectan a la realización de fotografías en relación al cosplay: desde cómo elegir a un fotógrafo o un modelo, cómo hacer contratos, consejos para posar, trucos para sacar fotos caseras de calidad, criterios para elegir una lo-calización, cómo organizar una sesión, la importancia del maquillaje... Entre otros temas que os puedan interesar (y que por supuesto podéis sugerir).

Así que, empecemos por el principio. ¿Cómo elijo a un fotógrafo?

Dejando de lado los amigos, existen di-versas formas de conseguir un fotógra-fo, pero vamos en resumirlo en dos: pa-gando o por intercambio.

Pagando significa que buscas un fotó-grafo que te gusta, le preguntas qué cobra, y si te parece bien acordáis día, lugar y el número de fotos que te entre-gará. Las fotos son todas tuyas y puedes hacer con ellas lo que quieras. Tanto podrías buscar al fotógrafo de tu pue-blo como mirar en páginas tipo 500px, Fotoplatino, Litmind, Deviantart, etc.

Ahora, fotos por intercambio no signifi-ca gratis (ya hablaré un día de las con-secuencias de las fotos “gratis”, que suelen salir caras). Intercambio significa que le propones a un fotógrafo realizar una sesión sin coste monetario (o si lo hay, repartido entre las partes, como sería alquilar un estudio o una localiza-ción) ya que todos se llevan un benefi-cio. Tu beneficio: fotos de calidad para promocionarte y tener un recuerdo de tu trabajo. Pero... ¿Y el fotógrafo?

Buscando al fotógrafo perfecto:

¿Qué debo tener en cuenta?

Serenity-Localización

En el caso del cosplay, yo veo dos ventajas principales para un fotógra-fo: el cosplayer aportará (en principio) un vestuario trabajado y de calidad, y además por el tema ‘fantástico’ per-mitirá al fotógrafo explorar y aprender nuevas técnicas. En cualquier caso, el modelo se compromete a utilizar las fo-tografías firmadas, a no manipularlas y a no lucrarse con ello. Y si cabe, pro-moción por ambas partes (si tenéis fan page, blog, etc.). Está claro que habrá fotógrafos que ofrezcan otras condicio-nes. Pero no deberían variar demasia-do si son serios.

Estarás pensando, ¡qué chollo! No del todo, seamos francos. Primero, por los ya nombrados ‘peligros’. Y segundo, porque si tú pagas por la sesión, tú mandas. Ahora bien, en el caso de un fotógrafo de TFP (time for photo/print) o TFCD (time for CD), querrá dirigir la se-sión artísticamente hablando, con el fin de que su portfolio salga enriqueci-do y no sean unas fotos de las cuales no saque beneficio. Cuidado otra vez, porque esto no quiere decir que por ejemplo, tenga derecho a pedirte que te desnudes sin previo aviso o a vender sus fotos sin tu consentimiento.

Así que, tanto si decides hacer una se-sión de pago o una de intercambio, ¿qué debes tener en cuenta para ele-gir a un fotógrafo?

1. ¿Qué tipo de fotografías quiero?

¿Quiero fotografías de estudio, quiero fotografía de localización o un arte di-gital? Aquí hay tantas opiniones como personas. Pero debes tener claro el esti-lo que buscas: si le pides a un fotógrafo que normalmente trabaja la localiza-ción, no te extrañe que te diga que no va a integrarte el Castillo Disney como fondo.

Y al revés, si elijes un fotógrafo que se curra ediciones de arte digital, luego no te quejes de que tu cara tiene de-masiado ‘Photoshop’.

2. ¿Me gustan sus fotografías?

Relacionado con el punto anterior, no elijas al fotógrafo por el número de fans o por sus ‘condiciones increíbles’, elije al que se adapte a tu estilo y te haga sentir cómodo/a. No te quedes con el primero que te lo ofrezca, si no estás seguro de que ese es el resultado que quieres conseguir, mejor sigue buscan-do. Da igual si te promete que te entre-gará 200 fotos y te pagará el transporte.

3. ¿Ha realizado fotografía cosplay an-tes?

Esto deberías tenerlo en cuenta. Enten-der al personaje y entender el hobby es clave, ya que ni los posados, el trabajo de luces y los encuadres serán el habi-tual, por no hablar del procesado. Aún así, que nunca haya realizado fotogra-fía cosplay, no significa que no lo vaya a hacer bien. Simplemente, habla con él, revisa su portfolio y ten claro si su es-tilo encaja contigo.

4. ¿Tengo referencias de este fotógra-fo?

Hablaré más adelante de las estafas. Pero en resumen: ve con cuidado con esos ‘fotógrafos’ que no tienen página web o sólo tienen un perfil/página de fans. Ten cuidado con los que, además, tienen un portfolio con estéticas muy equidistantes. Fíjate si van firmadas y si cita a los modelos/maquilladores/estilis-tas. No se trata de que te timen, pero a veces hay fotógrafos sin calidad que utilizan trabajos de otros para conseguir intercambios, o simplemente son aficio-nados con cámara cara y no van a pa-gar por hacerse una web.

Serenity-artedigital

Mira si puedes entrar en algún grupo de fotografía o contactar con los modelos para que te den referencias.

5. Cuidado con las exigencias

Posiblemente al fotógrafo le da igual si tienes 200 o 10.000 seguidores, eres tú el que quiere conseguir algo sin coste, o a un coste inferior al habitual. Así que, ni te pases de exigente (queriendo tomar todas las decisiones, e incluso pedirle al fotógrafo que cambie su estilo de trabajo), pero tampoco esperes que él venga detrás para encontrar una fecha, el lugar idóneo, etc. Hazle pro-puestas e involúcrate en el desarrollo de la sesión. El fotógrafo esperará tener en sus manos la dirección artística de la fotografía, pero eso no quiere decir que tenga que pensarlo todo él. ¡Es un trabajo en colaboración!

6. ¿Puede un fotógrafo decirme que no?

Sí, especialmente en los casos de inter-cambio. Al igual que tú puedes decirle que no si no te gusta su estilo o si sus fotos son de mala calidad, por razones varias un fotógrafo puede decirte que contigo no hace TFP/TFCD - ya sea por-que cree que tu traje no es suficiente elaborado, porque ya fotografió a al-guien de tu personaje o porque simple-mente no le interesa. No es motivo de enfado ni de escarnio público. Es vital entender que el intercambio sólo debe hacerse cuando ambas partes están conformes con lo que van a obtener, aunque le haya hecho fotos a tu amigo del alma.

Mi recomendación es que si realmente quieres unas fotos bonitas pero los fo-tógrafos más experimentados no pare-cen estar dispuestos, no te vayas al ‘fo-llógrafo’ o al aficionado (posiblemente tu amigo te las haga mejor, de verdad). Paga por esas fotos con alguien profe-

sional. Posiblemente hará que el resto de ‘retratistas’ te miren con otros ojos cuando les propongas el intercambio, porque verán lo que eres capaz de ha-cer y aportar delante de la cámara. No te olvides que detrás de los TFP / TFCD hay profesionales que no quieren per-der dinero ni tiempo. Hay muchas cosas a tener en cuenta, pero ya hablaremos más adelante de todo ello de manera más concreta. ¡No olvidéis enviar vuestras sugerencias de temas que os gustaría que se tratasen!

-------- Créditos----------------

Serenity-LocalizaciónCosplayer: Rei-DollPhotographer: Kifirhttp://rei-doll.deviantart.com/art/Heavenly-Princess-382049557

Serenity-artedigitalCosplayer: BahenolPhotographer: Hellsignhttp://bahenol.deviantart.com/art/The-Queen-of-The-Moon-395573301

Serenity-estudioCosplayer: SaraqaelPhotographer: -http://saraqael.deviantart.com/art/Se-renity-WIP-107272002

Serenity-estudio

UN MINUTO DE POLÉMICA

No envidio nada de ti.

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

No envidio nada de ti.No envidio la de horas que te pasas cosiendo tus proyectos y tus cosplays.No envidio los pinchazos con las agujas en tus dedos.No envidio la cola pegada a tu piel al imprimar props.No envidio las horas de tedioso lijado de madera.No envidio la pintura que cubren tus manos y tu cuerpo al pintar las telas o los props.No envidio las abrasiones con la pistola termoplástica.No envidio las de veces que has hecho y rehecho patrones hasta que te quedara a tu gusto.No envidio las de cuentas que has cosido y pegado a mano.

No envidio las de horas que has pasado pensando en cómo hacer una actuación.No envidio todos los premios que has ganado.No envidio las de veces que has estado a punto de ganarlo.No envidio las fotos que has hecho con grandes o no tan grandes fotógrafos.No envidio tu “fama”, ni tu “reconocimiento”, ni mucho menos

Washu

el posible respeto que te hayas podido ganar en esta comunidad.

No envidio nada de ti, porque si no he empleado el mismo tiempo, el mismo dinero, la misma pasión, la misma dedicación que has hecho tú… ¿Por qué debería envidiarte? Ni tan siquiera me merecería eso.Pero no se trata de si envidio el trabajo de los demás, no se trata tanto de si quiero ser como los demás… A veces, aunque os parezca mentira NO queremos ser como los demás. Simple y llanamente, entendemos el cosplay de manera diferente.

No deja de llamarme poderosamente la atención, aquellas personas que directamente te tachan de envidiar a otro si no piensas como él o no te gusta lo que hace. ¿Es la única opción plausible? Me temo que no, pero es hay personas con la mente tan cerrada y cuadriculada que lo que ellos ven, lo que ellos viven, es la única realidad, y por supuesto, si ellos envidian los carismas ajenos, tú también debes hacerlo. Tengo una noticia para gente que piensa de esta forma: Es una estupidez. Tal cual. Sois unos niñatos que pensáis que el mundo está cortado a vuestro patrón y no hay más opciones. Lo siento pero es así. Puede que haya personas COMO VOSOTROS, que esa regla de tres tan simple les venga como anillo al dedo, pero es que no estáis solos en este mundo ¿sabéis?Me temo que voy a daros un golpe en vuestro ego. Yo, por ejemplo, como individuo propio y NO con la verdad única ni pensando que mi forma

de ver las cosas es el único camino a la verdad… Os compadezco, en ningún momento pienso como vosotros. Todo lo reducís a vuestra misma mierda, a querer ser famosos, a envidiar a los demás, a tratar de conseguir notoriedad, a pensar que sois actores de Hollywood cuando estáis sobre un escenario (aunque yo más bien diría que no llegáis ni a representación de párvulo).

Si os dais cuenta, todo vuestro mundo se basa en una aprobación social que viene desde fuera, todo lo que hacéis está supeditado a los demás, al exterior, y por eso estáis tan jodidamente amargados que cuando no salen las cosas como queréis, lloráis y amenazáis a los demás como si realmente pudierais hacer algo. Siento deciros que para MUCHOS de nosotros, ésto es tan sólo un hobby, al que aplicarle el tiempo, dinero y dedicación que nos dé la real gana. Que muchos de nosotros no tenemos intención de pisar nunca un escenario y aún así llevar “el play”, ése que tanto defendéis que es sólo del escenario, a nuestra vida cosplayer (un play que por cierto siempre existió desde el inicio del hobby, el cual por cierto NO nació en un escenario, casualidades de la vida).

Que muchísimos de nosotros, no estamos dispuestos a estar todo el día en Internet spameando nuestros trabajos por ganar likes y seguidores. Que NINGUNO vive de ésto (ni tú ni yo, NI TÚ NI YO) y la gran mayoría ve esa obviedad. Lo que quiero decir

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo:

[email protected]

o a través de mi twitter @Washu13

es que, obviamente, veo el carisma, la dedicación y la habilidad de otros, pero que eso no significa que los envidie. En mi vida trato de seguir una pauta mucha más sana, en vez de crear sentimientos negativos como la envidia, me esfuerzo en trabajar por mi misma para llegar hasta donde YO, sin intromisiones externas, quiero.No le hecho la culpa a nadie de lo que hago más que a mi misma, y el resto son un pintoresco grupo que llena de luz y color el mundillo, no alguien a quien batir o a quien darle una zancadilla mientras envidio de forma malsana sus progresos.

Como digo… No envidio nada de ti.Y quizás, y sólo quizás, si tú hicieras lo mismo… Este mundillo sería mucho mejor.

Vanilla Mieux (Sugar Sugar Rune)Cosplayer : iaraSS

Fotógrafo : Olga Diaz Photography

A estas alturas, la mayoría tenemos al menos un par de “sandbox” en nuestro catálogo. De hecho, el género se ha hecho tan popular que algunas sagas intentan combatir su falta de originalidad, introduciendo elementos propios de este “nuevo género”. Y es que es la era de la libertad, con los nuevos motores a todos les tienta la posibilidad de desple-gar un mapeado gigantesco y salpicarlo de cientos de eventos opcionales, pero ¿es una fórmula infalible? Evidentemente a algunos les sale la jugada mejor que a otros, Far Cry 4 es uno de los favoritos, enseguida veremos porqué:

Todo empieza con una última voluntad, nuestro punto de partida y gancho en la historia: devolver las cenizas de la madre de Ajay Ghale (el protagonista de este Far Cry) a su tie-rra natal. Suena más sencillo de los que parece, pero teniendo en cuenta que la región de Kyrat (en la cadena montañosa del Himalaya) se encuentra fuertemente sitiada por un autoproclamado Rey de Kyrat y que existe un movimiento militarizado promoviendo una revolución contra el mismo, que a su vez fue fundado por el padre de Ajay, la cosa se complica un poco...

Por si fuese poca cosa, Pagan Min, el dictador del que hablaba da con nosotros al poco de empezar, interceptando nuestra entrada en el país. Poco después ocurren dos cosas

especialmente relevantes para Ghale; nuestro nuevo anfitrión da a entender que está íntimamente ligado a nuestra historia familiar, y la Senda Dorada (la resistencia militar de Kyrat) promueve nuestra fuga de la casa del Señor Min, entendiendo que el pueblo de Kyrat verá en Ajay un lider nato, al ser el úni-co hijo conocido de Mohan Ghale, el fundador de la propia Senda Dorada. El juego ha comenzado...

Lo primero que salta a la vista es el so-berbio apartado gráfico que luce Far Cry 4, Kyrat no solo es enorme y rica en detalles, sino que es ,artísticamente ha-blando, una referencia, un lección o una fantasía para otros estudios. Las copas de los árboles se mecen cuando pasamos cerca de ellos con el helicóptero, las superficies de agua reaccionan perfectamente a los impactos, el pelaje de los animales es para nota, el fuego se propaga y alerta a la fauna del lugar... jugar a Far Cry 4 con un buen equipo de audio es una experiencia inmersiva y dinámica con la que perder la noción del tiem-po. Pero hemos venido a jugar ¿no?...

Para que nos entendamos, hay un montón de cosas que hacer, el mapa es bien grande y para ello vamos a necesitar mejorar tanto nuestras habilidades como nuestro equipo inicial, en otras palabras, el juego da para mucho rato. La mayoría es, como debe ser en un Sandbox, opcional, así que lo que diferencia a un buen título de este género respecto al resto de imitadores es lo apetecible que resulte pasearse por ahí fuera y hacer vida por el Himalaya, y la verdad sea dicha, te lo venden muy bien; empiezas pirateando las antenas emisoras (dispuestas en los campanarios de Kyrat) para revelar el mapa y cuan-do quieres darte cuenta estás recolectando pieles para tu nueva bolsa de munición, persiguiendo la pista de un asesino ritualista en serie o volando con tu “traje ardilla” por los escarpados riscos de la montaña. Y es que te de por donde te de, Far Cry 4 se hará notar, tanto que hasta te costará centrarte en los objetivos marcados, igual vas de ca-mino al lago por cualquier cosa, se te cruza un rinoceronte cuya piel necesitas y... ¿yo no estaba haciendo otra cosa?. Suma y sigue, la Senda Dorada entiende que estás aquí por una causa superior, sus lideres buscarán tu respaldo y será cosa tuya tomar una u otra política, las decisiones tendrán consecuencias directas sobre la resolución final de

la trama y sobre las misiones que aparezcan a continuación, por lo que añade miga a la rejugabilidad del título. Además otros miembros de la comunidad kyrati tendrán sus esperanzas puestas en ti y te brindarán otra serie de misiones gracias a las cuales podrás mejorar tu equipo o conseguir otros detalles opcionales sobre lo que está ocurriendo en Kyrat. Como ya he dicho, podremos mejorar nuestras habilidades a través del menú si disponemos de los correspondientes puntos de experiencia, abriendo dos ramas (el tigre y el elefante) enfocadas a un estilo de juego más agresivo y letal o más conservador y paciente, aunque nada nos impide mezclar estas habilidades. Nuestro recursos serán limitados y deberemos cazar para hacernos con las pieles necesarias para adquirir bol-sas más grandes. Además en las tiendas locales encontraremos un autentico arsenal al alcance solo de los bolsillos más llenos. Por todo ello Far Cry 4 anima al jugador a explorar todas sus posibilidades para reunir el mejor equipo posible, antes de afrontar las misiones centrales de su historia.

Jugablemente Far Cry 4 es muy parecido a su predecesor, tenemos dos gatillos para apuntar u disparar, un buen puñado de objetos complementarios asignados a un botón de uso rápido, como granadas, cuchillos arrojadizos, cebos con los que atraer a otros depredadores y otros tantos más, algunos comandos enfocados al sigilo y una variopin-ta cantidad de medios de transporte con los que recorrer el Himalaya, incluso podre-mos viajar a lomos de un elefante, que es lo más parecido a un tanque blindado que puedes encontrar por ahí. Además se ha mejorado mucho la “verticalidad” del juego, por lo que ahora no tendremos tantas dificultades para acceder a las zonas más altas de Kyrat. Pero no todos son elogios para Far Cry 4; Pagan Min, el indiscutible némesis de nuestro protagonista está muy desaprovechado respecto al anterior villano de Far Cry, es cierto que tiene una personalidad sugerente, un buen doblaje y una puesta en escena cuidada, pero aparece tan poco que apenas si es un personaje esporádico que introduce y concluye el título, teniendo en cuenta que la campaña publicitaria se centró básicamente en él y que protagoniza la portada del juego, da la sensación de haberse quedado muy corto respecto a lo esperado. Por otra parte si habéis jugado a Far Cry 3 entenderéis que la evolución del título ha sido escasa, todo está más pulido que en el anterior, pero hay quien dirá que es el mismo juego en una ubicación nueva y no le faltará razón.

Otro apartado en el que flaquea Far Cry 4 es el argumental, es cierto que nunca ha teni-do muchas pretensiones al respecto y que uno no lo compra en busca de un guión bien

hilado, pero no deja de llamar la atención como un civil de lo más corrientucho se convierte en un superviviente nato al nada de bajar del bus. De hecho el protagonis-ta es uno de los puntos más bajos, prácticamente es un recadero sin voluntad propia que hace lo que le encomiendan por muy arriesgado que esto sea, es más, la Senda Dorada apenas nos respaldará, Ajai tendrá que ocuparse de todo mientras los demás se quedan en la base esperando a que resuelva la papeleta... Dicho esto, hay que tener en cuenta que no son problemas que uno no conozca ya, de hecho muchos ni siquiera se fijarán en alguno de estos puntos, ya que sencillamente, se dan por hecho. Estamos ante un juego solido, extenso, variado y divertido, con un apartado gráfico increible y una jugabilidad muy pulida, si lo tuyo es el sandbox, Far Cry 4 es una com-pra segura.

Bienvenidos a todos de nuevo, a la sección de curiosidades de videojuegos de LVEC una vez más. Este mes, aprovechando de nuevo el boom de los juegos indie, y en especial del que hablaremos hoy, hablaremos de ciertos rumores que se están ex-pandiendo sobre Five Nights At Freddy’s. Como ya muchos sabréis por la expansión de dicha foto,existe la pizzería de Freddy Fazzbear en el sur de Utah, en la cual está

WELCOME TO FREDDY FAZZBEAR’S PIZZA

ambientado el juego, pero no sólo es la pizzería, sino todo lo que oculta.

Supuestamente, los llamados anima-trónicos de dicho lugar, no siempre están en buen estado, tanto es que siempre estaban intentando reparar-los. Pero se cree que por estos fallos técnicos, uno de los animatrónicos mordió a una persona y por eso cerra-ron el lugar.

Según las teorías y rumores de los faná-ticos de estos juegos, los animatrónicos están vivos o malditos y fue por ésto que mordieron a alguien. Según otros, fue porque los animatrónicos son en parte, un sistema de seguridad y atacan a los que tienen delitos penales. Aún así, todo no acaba en ésto, si la noticia está rela-cionada con el juego y está ambientado en una especie de maldición. Además, se mencionan cinco niños desaparecidos, los cuales pueden estar muertos.

En el primer juego sólo se pudo conocer esta noticia, mientras que en el segundo y gracias a los minijuegos, se consigue saber algo más acerca del suceso. En uno de los minijuegos puedes manejar a Puppet, el cual tiene que acercarse a cuatro niños dos veces, y en la segunda vez, se puede observar cómo coloca las cabezas de los cuatro animatrónicos uno tras otro: Freddy, Bonnie, Chika y Foxy, pero queda un niño y una ca-beza para que la noticia cuadre. Por breves instantes de tiempo, se ve un quinto niño en medio de la pantalla con una cabeza de Golden Freddy, el cual se dice que fue usado como un disfraz para un cumpleaños.

Muchas teorías se ciernen sobre esta pequeña pizzería pero, ¿serán ciertos estos rumo-res? Da miedo pensar que pueda ser cierto, pero si lo fuera, ¿seríais capaces de comer en una pizzería con dichos antecedentes?. Espero que los cosplayers que hagáis de estos animatrónicos, no os pase nada malo.

Elsa & Anna (Warriors Ver.)Cosplayer : HanaStar -Photos & NinaCosplay

Fotógrafo : Abichu Productions

Wonder Woman (DC Comics)Cosplayer : Kath-Jimenez

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Diciembre nº39