Outhere Distribution France: Release book september 2015

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Nouveautés

Septembre 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS

[email protected] • www.outhere-music.com

http://www.outhere-music.com


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TARIF DISQUES ET DVDs au 11 Juin 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 150 135,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 155 145,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 200 225,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 350 350,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 26 3,50 € OD 87 13,35€OD 27 3,16€ OD 89 13,87€OD 28 3,81 € OD 90 14,17€ OD 710 6,30€OD 29 3,29€ OD 92 15,29€ OD 711 8,00€OD 30 3,98€ OD 93 15,90€ OD 714 11,20€OD 31 4,73€ OD 95 25,00€ OD 716 12,25€OD 36 4,35€ OD 96 21,50€ OD 720 13,00 €OD 35 5,10€ OD 97 17,23€ OD 725 13,95€OD 32 4,51€ OD 98 18,95€ OD 741 14,30€OD 47 5,61€ OD 100 35,00€ OD 744 15,20€OD 48 6,00€ OD 105 45,00€ OD 749 16,38€OD 49 6,39€ OD 110 55,00€ OD 754 18,40€OD 57 6,59€ OD 115 65,00€ OD 756 19,66€OD 60 7,00€ OD 120 75,00€ OD 766 22,00€OD 63 7,55€ OD 125 85,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 130 95,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 135 105,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 140 115,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 145 125,00€ OD 795 60,00€

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SIRET : 800 190 944 / TVA intracomm : FR63 800 190 944 IBAN: BE09 3631 3150 4657 / BIC : BBRUBEBB

Outhere Distribution S.A.R.L 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris



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Grażyna BACEWICZ (1909-1969) Quatuors à cordes (Intégrale - Volume 2)

Lutosławski Quartet

Grażyna Bacewicz émerge de l’ombre de ses contemporains polonais, comme Panufnik and Lutosławski, sur la scène internationale. Elle cherchait constamment des manières de développer son style et cette ligne continue de développement est parfaitement illustrée par ses séries de quatuors à cordes. Le Quatuor à cordes n° 2 fut crée en 1943 dans des circonstances difficiles, toutefois il démontre son esprit positif. Le Quatuor à cordes n° 4 est une de ses œuvres les plus jouées, il est en parfait équilibre entre la complexité formelle, les thèmes accessibles et les harmonies sophistiquées. Le Quatuor à cordes n° 5 est un coup de maître de composition. Le Volume n° 1 est disponible chez Naxos sous la référence 8.572806.

Quatuors n° 2 (1943), n° 4 (1951) et n° 5 (1955) Lutosławski Quartet : Jakub Jakowicz et Marcin Markowicz, violons - Artur Rozmysłowicz, alto - Maciej Młodawski, violoncelle

Christopher ROUSE (né en 1949)) Seeing

Kabir Padavali Talise Trevigne, soprano (Kabir Padavali)

Orion Weiss, piano (Seeing) Albany Symphony

Direction David Alan Miller Premier enregistrement mondial

Lauréat des prix Pulitzer et Grammy, Christopher Rouse est un des plus célèbres compositeurs de musique orchestrale en Amérique, créant un corpus d’œuvres probablement inégalées dans leur intensité émotionnelle. Conçu à l’origine pour être différent du Concerto pour piano traditionnel, Seeing réunit des éléments en apparence différents pour explorer la notion du « bon sens » à travers la musique de Robert Schumann (1810-1856) et Skip Spence (1946-1999), voguant entre les extrémités de la consonance et la dissonance, stabilité et instabilité, pour créer une œuvre déboussolante et hallucinatoire vue à travers le prisme de la maladie mentale. Kabir Padavali présente une série d’œuvres religieuses des plus grands poètes indiens, de l’extase d’une beauté extraordinaire aux allégories humoristiques espiègles.

Joaquín TURINA (1882–1949) Verbena madrileña

Jordi Masó, piano

Joaquín Turina aimait brosser des tableaux musicaux de son environnement immédiat, et ce onzième volume de l’édition complète de Jordi Masó des pièces pour piano de Turina propose des œuvres inspirées par différents aspects de la vie de tous les jours. Verbena madrileña est un portrait magnifiquement coloré d’un jour de fête à Madrid, tandis que En la zapatería décrit les tâches d’un cordonnier allant du drame wagnérien aux pirouettes de ballet. Linterna mágica est inspiré par le cinéma, tandis que Radio Madrid est une suite d’ « émissions de radio » de différents endroits en Espagne et chaque miniature est un bref éclair d’inspiration de l’esprit créatif de Turina.

Verbena madrileña, op. 42 - En la zapatería, op. 71 - Linterna mágica, op. 101 - El circo, op. 68 - Radio Madrid, op. 62

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8.573401 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré les 27 et 28 s e p t e m b r e 2 0 1 4 à l ’A u d i t o r i u m d e J a f r e (Espagne)

8.572807 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 11 au 17 décembre 2012 au Wrocław Philharmonic Concert Hall (Pologne)

8.559799 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en février et juin 2013 à l’Experimental Media and Performing Arts Center de New York (Etats-Unis)



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CLASSICS

8.572806 1 CD

OD36 (4,35 €)



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Divine Redeemer Christine Brewer, soprano *

Paul Jacobs, orgue

Deux des musiciens les plus célèbres de l’Amérique, tous les deux lauréats de Grammy, se rejoignent pour un programme allant de la musique vocale sacrée au répertoire pour orgue. Des pièces parmi les plus aimées, comme par exemple Panis angelicus de Franck (de sa Messe à 3 voix) sont couplées avec des œuvres plus rares. Les trois pièces pour orgue de Nadia Boulanger peuvent être entendues aux côté du magnifique Pie Jesu de sa sœur Lili, tandis que les arrangements délicats de Max Reger des trois mélodies de Hugo Wolf sont suivis par la Toccata et Fugue, op. 59 passionnée.

J. S. Bach (1685-1750) : * Bist du bei mir - Prelude et Fugue en ut majeur, BWV 547 - Charles Gounod (1818-1893): * O Divine Redeemer! - César Franck (1822-1890) : * Panis angelicus (de Messe à 3 voix) - Nadia Boulanger (1887-1979) : Trois Pièces pour Orgue - Lili Boulanger (1893-1918) : * Pie Jesu - Giacomo Puccini (1858-1924) : * Salve Regina - Hugo Wolf (1860-1903), arr. Max Reger : * Nun wandre, Maria - * Führ mich, Kind, nach Bethlehem! - * Gebet - Max Reger (1873-1916) : Toccata et Fugue, op. 59 - George Frideric Handel (1685-1759) : * But oh! What art can teach (de Ode for St Cecilia’s Day)

Leo BROWER (né en 1939) Musique pour deux guitares

Brasil Guitar Duo (João Luiz et Douglas Lora)

Avec à son actif de pièces pour guitare solo, d’œuvres symphoniques, y compris des Concertos, musique de chambre et de nombreuses musiques de film, Leo Brouwer est reconnu en tant qu’un des plus innovants compositeurs contemporains. Dans cet enregistrement sa contribution imaginative à l’élargissement des horizons du duo de guitares est pleinement démontrée. Allusions subtiles aux styles dansants, virtuosité et rythmes venants de la musique traditionnelle cubaine sont parmi les caractéristiques de ces magnifiques pièces, allant des sonorités spécifiques de Per suonare a due à la Sonata de Los Viajeros, un voyage international en quatre mouvements.

Tríptico - Micro piezas - Música Incidental Campesina - Per suonare a due - Sonata de Los Viajeros

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8.573336 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

8.573524 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 3 au 6 juin 2014 à St John Chrysostom Church, Newmarket, Ontario (Canada)

Enregistré du 13 au 15 août 2013 à Milwaukee, Wisconsin (Etats-Unis)



Enregistré du 21 au 23 j u i l l e t 2 0 1 4 a u Mediterranean Conference Centre de La Valette (Malte)

Charles CAMILLERI (1931-2009) Concerto pour piano n° 1 « Mediterranean »

Charlene Farrugia, piano Concerto pour accordéon et orchestre à cordes

Franko Božac, accordéon Malta Suite

Malta Philharmonic Orchestra Direction Miran Vaupotić

Les trois pièces de cet enregistrement font partie de la première phase du développement du prolifique compositeur maltais Charles Camilleri et sont également parmi ses œuvres les plus récompensées. Le Concerto pour piano n° 1 « Méditerranée » se rapproche fortement de la tradition du Concerto pour piano romantique mais il est caractérisé également par les parfums typiques de la musique de l’Europe du Sud et l’Afrique du Nord. Virtuose de l’accordéon, Camilleri composa un Concerto pour cet instrument qui fait un parcours humoristique entre le 18ème et le 20ème siècle. La Malta Suite, recueil de danses hautes en couleurs, est largement considérée comme le symbole musical de l’île.

8.573373 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015



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Philip GLASS (né en 1937) Quatuor à cordes n° 5

Suite de Dracula * Sextuor à cordes

Cian O’Dúill, alto - Gemma Rosefield, violoncelle (Sextuor) Carducci String Quartet

* Premier enregistrement mondial

Le Cinquième Quatuor à cordes de Philip Glass est son quatuor le plus substantiel et aussi le plus traditionnel, utilisant des structures formelles et des contrastes expressifs qui vont bien au-delà du minimalisme. Tout en entretenant le style caractéristique personnel de Glass, c’est un quatuor qui offre à la fois une forte énergie et une tendresse inoubliable. Glass avait choisi un quatuor à cordes pour sa partition pour le film Dracula afin d’évoquer « la sensation du monde du 19ème siècle ». Le Sextuor à cordes est un arrangement de la Symphonie n° 3 de Glass (8.559202 chez Naxos), mélangeant l’ampleur symphonique avec l’intimité de la musique de chambre. L’enregistrement acclamé des Quatuors à cordes n° 1 à n° 4 de Glass par le Carducci Quartet est disponible chez Naxos sous la référence 8.559636.

Carducci String Quartet : Matthew Denton & Michelle Fleming, violons - Eoin Schmidt-Martin, alto - Emma Denton, violoncelle

Le meilleur de Tianwa Yang Tianwa Yang, violon

Tianwa Yang, « l’incontestable reine du violon » (American Record Guide), est une inteprète internationale de renom. Ce CD propose une belle sélection de ses enregistrements les plus populaires. Lauréate de l’ECHO Klassik Best Up-and-Coming Artist Award 2014 et du Prix de la critique en Allemagne en 2014 pour ses enregistrements des Concertos pour violon de Mendelssohn et l’Intégrale de la musique pour violon de Sarasate chez Naxos, Tianwa Yang s’est imposée rapidement en tant qu’interprète internationale éminente. La jeune violoniste, décrite par le Detroit News comme « la plus importante violoniste sur scène depuis des années », a fait ses débuts avec des orchestres de prestige tels que les orchestres de Detroit, Seattle, Baltimore, Nashville, Kansas City, SWR-Baden Baden-Freiburg, Orchestre National d’Île de France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Elle continue de construire sa grandissante réputation dans les salles de concert d’Europe, Asie et Amérique du Nord.

Œuvres de Sarasate, Mendelssohn, Ysaÿe et Piazzolla

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8.573473 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

8.578317- 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

8.559766 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enreg is t ré du 18 au 21 septembre 2014 à St John C h r y s o s t o m C h u r c h , Newmarket, Ontario (Canada)

Enregistré les 14 et 15 décembre 2013 à Highnam C h u r c h , H i g h n a m , Gloucestershire (Angleterre)

Johann Sebastian BACH (1685–1750) Suites anglaises n° 1 à n° 3

(arrangement pour deux guitares Montenegrin Guitar Duo) Montenegrin Guitar Duo

(Goran Krivokapić et Danijel Cerović, guitares)

Les pièces de clavier de Bach, connues sous le nom Suites anglaises, offrent des séries de mouvements de danses qui, malgré leur nom, se rapprochent plus des modèles français ou allemands. C’est le premier de deux enregistrements de l’Intégrale des Suites anglaises, arrangées pour deux guitares par l’éminent Montenegrin Guitar Duo. Les transcriptions de Bach pour guitare solo sont très populaires depuis le 19ème siècle et l’émergence du duo de guitares agrandit encore plus les possibilités d’interprétations palpitantes et révélatrices. Le Montenegrin Guitar Duo (fondé en 2005 au Monténégro) est fréquemment invité aux événements internationaux de prestige pour des récitals ou des concerts avec orchestre, mais aussi pour des master-classes, des conférences sur les transcriptions de Bach et pour arbitrer des concours.



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CLASSICS



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Olivier MESSIAEN (1908-1992) Poèmes pour Mi Vocalise-Étude

Chants de Terre et de Ciel Bruun Hyldige Duo

(Hetna Regitze Bruun, soprano - Kristoffer Hyldig, piano)

Même s’ils ont été composés en moins d’une décennie (1936-1945), les cycles de mélodies occupent une place biographique et musicale considérable dans la vie et la carrière de Messiaen. Ces années marquent la période qui sépare la parution des Poèmes pour Mi (enregistrés ici) en 1936 et le grand cycle Harawi de 1945, qui fait partie de la fameuse trilogie de Tristan de l’après-guerre (interprétés par les mêmes artistes sur l’enregistrement Naxos 8.572189). Entre ces deux chefs-d’œuvre figure un recueil qui par certains côtés est plus léger, moins exigeant, et néanmoins d’une grande envergure musicale et extrêmement caractéristique du compositeur, les Chants de Terre et de Ciel de 1938. Les pages de ces trois cycles dégagent une sensation palpable d’enthousiasme et d’élan vital. Elles illustrent une évolution expressive et esthétique de l’existence et de l’art de Messiaen. Ses progrès sont à la fois psychologiques et créatifs ; on y décèle souvent de l’assurance, mais aussi des doutes personnels et le passage de quelques ombres. Les trois cycles reflètent avec inventivité cette dimension humaine et créatrice de sa vie sans devenir simplement anecdotique, sans renoncer à leur indépendance artistique et sans que jamais ne se démentent leur imposante présence musicale et leur grande puissance de communication.

Récital Eren Süalp, guitare

Le jeune récitaliste lauréat l’an passé de la Michele Pittaluga Guitar Competition d’Alexandrie (Italie) Eren Süalp a sélectionné un programme qui met en valeur la nature cosmopolite de l’écriture contemporaine pour guitare, explorant la musique de son propre pays, la Turquie, en même temps que celle du Venezuela, de Cuba et de l’Angleterre. Elle s’étend des Cinq Grotesques pleines d’esprit de Turgay Erdener, en passant par les Six Anatolian Pieces de Bayraktar – arrangements évocatifs qui imitent ponctuellement la sonorité des instruments turques à cordes pincées – jusqu’à la puissante Sonate de Leo Brouwer de 1990. La Partita n° 1 de Stephen Dodgson est d’une originalité saisissante et apporte un univers sonore unique à la guitare.

Turgay Erdener (né en 1957) : 5 Grotesques - Leo Brouwer (né en 1939) : Sonate pour guitare - Eren Süalp (né en 1987) : Raindrops - Ertuğrul Bayraktar (né en 1951) : Six Anatolian Pièces - Luis Ochoa (1959–2014) : Path of History (Variations) - Stephen Dodgson (1924–2013) : Partita n° 1

Jean SIBELIUS (1865-1957) Jedermann *

Two Serious Melodies pour violon et orchestre ** In memoriam

* Pia Pajala, soprano - Tuomas Katajala, ténor Tuomas Katajala, basse - Cathedralis Aboensis Choir

** Mikaela Palmu, violon Turku Philharmonic Orchestra

Direction Leif Segerstam

Rarement interprétée, mais reconnue en tant que chef-d’œuvre méconnu, la partition de Sibelius pour la pièce Jedermann est inhabituelle - c’est la musique qui suit de près le texte et l’action dans cette pièce de moralité, en renforçant l’orgueil, la pénitence, l’évasion des griffes du Diable et l’ultime salut de Jedermann. Les Deux mélodies sérieuses reflètent l’humeur sombre de Sibelius pendant les années difficiles de la Première guerre mondiale, tandis que In memoriam fait écho à ses réflexions sur mort après une opération de la gorge en 1909 et fut jouée à son enterrement en 1957.

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8.573487 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

8.573247 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré les 15 et 16 janvier 2015 à St John Chrysostom Church, Newmarket, Ontario (Canada)

Enregistré en juin 2013 à A l l S a i n t ’ s C h u r c h , Londres (Royaume-Uni)

8.573340 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en janvier et février 2014 au Turku Concert Hall, Turku (Finlande)





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Raw Earth New Music for Wind Band

The Hartt School Wind Ensemble Direction Glen Adsit

Premier enregistrement mondial

L’ensemble contemporain d’harmonie a élargi et redéfini son identité, offrant aux compositeurs une palette aussi large que celle des orchestres symphoniques virtuoses. Chaque pièce de cet enregistrement reflète cette nouvelle image, surtout le Concerto pour vents et percussion de Stephen Michael Gryc qui permet au Hartt School Wind Ensemble de mettre en lumière sa brillante technique et sa large palette d’expression. Terra Cruda de Susan Botti explore le comportement naturel et les répercussions de l’agressivité, tandis que Rumpelstilzchen (Nain Tracassin) dépeint les différentes partie du fameux conte.

Stephen Michael Gryc (né en 1949) : Concerto for Winds and Percussion - Susan Botti (née en 1962) : Terra Cruda - Jess Langston Turner (né en 1983) : Rumpelstilzchen

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8.573342 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en 2010, 2012 et 2013 au Lincoln Theater, The University of Hartford, West Hartford, Connecticut (Etats-Unis)



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CLASSICS

A-Z of singers par David Patmore

Ce coffret offre un panorama des enregistrements et les carrières de plus de 300 artistes, les plus grands vocalistes ayant enregistré sont inclus, de Theo Adam à Teresa Zylis-Gara. La sélection couvre une période très large - des premiers processus d’enregistrement jusqu’aux dernières technologies contemporaines de pointe. Dans cette publication claire et concise, les artistes sont listés par ordre alphabétique, avec un résumé de leur carrière, de leurs enregistrements notables et une évaluation critique de leur héritage discographique. Ce coffret, en étant un ouvrage de référence bien documenté et précis, interpellera les amateurs d’opéra tout comme les spécialistes. CD 1 : Mattia Battistini - Maria Callas - Maria Caniglia - Enrico Caruso - Boris Christoff - Lisa della Casa - Kathleen Ferrier - Dietrich Fischer-Dieskau… CD 2 : Kirsten Flagstad - Gottlob Frick - Amelita Galli-Curci - Mary Garden - Lotte Lehmann - Frida Leider - Victoria de Los Angeles - John McCormack - Giovanni Martinelli - Robert Merrill - Zinka Milanov - Martha Mödl … CD 3 : Birgit Nilsson - Magda Olivero - Lina Pagliughi - Lily Pons - Rosa Ponselle - Elisabeth Rethberg - Mado Robin - Elisabeth Schumann - Elisabeth Schwarzkopf - Irmgard Seefried - Giulietta Simionato - Léopold Simoneau - Mariano Stabile… CD 4 : Teresa Stich-Randall - Ebe Stignani - Riccardo Stracciari - Conchita Supervia - Richard Tauber - Renata Tebaldi - Luisa Tetrazzini - Maggie Teyte - Georges Thill - Lawrence Tibbett - Richard Tucker - Hermann Uhde… Livret de 851 pages en anglais

8.558097-100 — 4 CD OD30x4 - PGHT 15,92€ Sortie : 15/09/2015

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Concertos pour piano n° 13, K 415 et n° 17, K 453

Idil Biret, piano London Mozart Players Direction Patrick Gallois

« Les critiques musicaux de la presse parisienne dédièrent la semaine dernière des articles élogieux à la pianiste turque de 11 ans Idil Biret. Mlle Biret eut un succès triomphal en interprétant le Concerto pour deux pianos en mi bémol majeur K 365 de Mozart avec le grand maître du piano Wilhelm Kempff sous la direction de Joseph Keilberth » (La République, France - 18 février 1953) « Mlle Biret était la soliste d’une interprétation enchanteresse du Concerto pour piano n° 22 en mi bémol majeur K 482 avec le Hallé Orchestra sous la direction de Mlle Nadia Boulanger. La richesse de son jeu, ses fines nuances et ses figurations brillantes mais jamais mécaniques, la révélèrent comme une artiste déjà remarquable. Le public du Hallé Orchestra (Manchester) n’avait pas entendu ces derniers temps une interprétation de Mozart aussi parfaitement équilibrée… Les mots ne peuvent décrire l’extraordinaire final, avec son mélange de gaieté et angoisse. C’était un interprétation dont chaque note comptait à sa juste valeur » (Daily Telegraph, Royaume-Uni – 1963) « Interprétant le Concerto pour piano K 466 de Mozart, Idil Biret, pianiste turque, dont c’est la première tournée en Australie, fit preuve d’un jeu éminemment musical, élégamment phrasé, entièrement dépourvu de maniérisme ou d’effets imposés, émotionnellement à l’unisson avec une œuvre d’une profonde veine de tristesse. » (Fred Blanks, The Sydney Morning Herald, Australie – 1980)

8.571306 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 15/09/2015

E n r e g i s t r é l e s 1 7 e t 1 8 d é c e m b re 2 0 1 4 à 1 7 - 1 8 December, 2014 at St Paul’s C h u rc h , N e w S o u t h g a t e ,



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TP1039282 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Erich Wolfgang KORNGOLD (1897-1957) The Korngold Project (Volume 1)

Daniel Rowland et Priya Mitchell, violons Julian Arp, violoncelle Luis Magalhães, piano

Dans son livre Driven into Paradise: The Musical Migration from Nazi Germany to the United States (ed. R. Brinkmann and C. Wolff), le musicologue Bryan Gilliam note qu’Erich Korngold était en effet « exilé par deux fois ». Le premier exil est évident : Korngold, comme beaucoup d’autres musiciens, intellectuels et artistes juifs vivant à Vienne, fuit les persécutions des Nazi après l’Anschluss en 1938. Korngold s’installa à Hollywood profitant de sa réputation de compositeur de musique de film. Le style néoromantique qu’il avait élaboré pendant la période de l’Entre-deux-guerres était parfaitement adapté aux films. Cependant, ce style était la cause du second exil dont parlait Gilliam. Quand Korngold retourna en Europe après la chute du Troisième Reich, il s’aperçut que son style était en désaccord avec les sentiments anti-Romantiques prédominants parmi les compositeurs. Korngold ne reçut jamais de reconnaissance et sa musique, jadis si admirée, fut rapidement oubliée. Comme le dit Gilliam, Korngold « quitta l’Autriche comme un ‘ dégénéré ’ et revint comme un anachronisme ».

Suite pour 2 violons, violoncelle et piano main gauche, op. 23 - Trio avec piano en ré majeur, op. 1

Enregistré en « live » le 26 mai 2013 à l’Endler Hall, Stellenbosch University (Afrique du Sud)

TP1039220 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

American Intersections Nina Schumann et Luis Magalhães, pianos

Cet enregistrement célèbre la diversité de la musique américaine du 20ème siècle, du néoromantisme de Samuel Barber jusqu’au minimalisme, le courant le plus influent. Son titre « American Intersections », rappelle un des plus importants aspects de la vie musicale américaine – le fait que le pays est un melting pot de cultures musicales, un carrefour de traditions musicales, une fresque bariolée de sonorité variées. Cet enregistrement réunit des compositeurs qui ont sans exception travaillé à l’opposé de la croissante tendance du modernisme dans la musique européenne. Nous trouvons l’influence directe de la musique latino-américaine et sud-américaine ; l’implication de la tradition du blues, mais aussi la continuation du Romantisme aux côtés des représentations du style moderne minimaliste qu’aucun compositeur ne peut ignorer aujourd’hui. Comparé aux légendaires duos Ashkenazy-Previn et Argerich-Freire (American Record Guide), le duo Magalhães-Schumann, plus connu sous le nom TwoPianists, est un des meilleurs ensembles de chambre du continent africain.

Samuel Barber (1910-1981) : Souvenirs, op. 28 (arr. Arthur Gold et Robert Fizdale) - William Bolcom (né en 1938) : Recuerdos - Aaron Copland (1900-1990) : El Salón México (arr. Leonard Bernstein) - Frederic Rzewski (né en 1938) : Winnsboro Cotton Mill Blues (arr. par le compositeur) - John Adams (né en 1947) : Hallelujah Junction

Enregistré en juin 2009 et septembre 2014 à l’Endler Hall, Stellenbosch University (Afrique du Sud)

PMR0064 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 6 au 8 mars 2001 à Friedrich-Ebert-Halle, Hambourg (Allemagne)

Robert STARK (1847–1922) Concertos pour clarinette

Dimitri Ashkenazy, clarinette Hamburger Symphoniker

David Curtis, direction

Robert Stark est un des compositeurs que l’histoire semble avoir laissé sur le bord de la route – ceci malgré le fait que les clarinettistes (du moins les professionnels parmi eux) connaissent bien son nom. Les pièces de cet enregistrement sont élégantes, inventives et très attrayantes.

Concertos pour clarinette : n° 1, op. 13 et n° 3, op. 50 - Walzer-Capriccio - Romance pour clarinette et orchestre, op. 1





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GP646 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015

GP690 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015

PTC5186224 - 1SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 25 au 29 avril 2 0 1 1 à M o b b s E a r l y K e y b o a r d C o l l e c t i o n , Golden Bay (Nouvel le-Zélande)

Enregistré en mars et avril 2015 à la Cathédrale S a i n t e C r o i x d e s Arméniens, Paris

Enregistré en mars 1977 à l’American Legion Hall, Hollywood (Etats-Unis)

REMASTERED

CLASSICS

Joseph HAYDN (1732–1809) Concerto pour violon n° 1 en ut majeur, Hob. VIIa N° 1 Sinfonia Concertante en si bémol majeur, Hob. I N° 105

Membres du Los Angeles Philharmonic Orchestra (Sinfonia) Los Angeles Philharmonic Orchestra Direction et violon Pinchas Zukerman

Les œuvres de ce CD sont interprétées par Pinchas Zukerman, un des plus grands violonistes du 20ème siècle ; Ronald Leonhard, ancien premier violoncelliste du Los Angeles Philharmonic ; l’hautboïste Barbara Winters et le bassoniste David Breidenthal, ainsi que le Los Angeles Philharmonic Orchestra. Ces interprétations splendides de répertoire souvent négligé sont magnifiquement restaurées en haute qualité audio.

Philip GLASS (né en 1937) Glassworlds (Volume 2)

Etudes n° 1 à n° 20 Nicolas Horvath, piano

Philip Glass découvrit la musique « moderne » dans son adolescence, alors qu’il travaillait dans le magasin de disques de son père à Baltimore. Quand il obtint sa maîtrise de composition à Juilliard en 1962, ce diplôme couronnait plusieurs années d’études avec notamment William Bergsma, Vincent Persichetti et Darius Milhaud comme professeurs. Ses premières œuvres souscrivaient au système dodécaphonique et à d’autres techniques progressistes, mais même s’il rencontra un certain succès (qui lui valut un prix BMI et une bourse de la Fondation Ford), il était de moins en moins satisfait de ce qu’il écrivait, ce qui lui fit dire qu’il était parvenu à une sorte d’impasse et qu’il ne croyait plus en la musique. En 1964, une bourse Fulbright le mena à Paris, où il étudia avec Nadia Boulanger et rencontra Ravi Shankar, le virtuose indien du sitar. Chacune à sa manière, ces deux personnalités transformèrent son travail. Il raconta que Nadia Boulanger avait complètement bouleversé sa technique, et que Shankar lui avait fait découvrir une vaste tradition musicale différente dont il ignorait tout. Il rejeta ses conceptions antérieures et élabora un système dans lequel la forme modulaire et la structure répétitive de la musique indienne s’alliaient aux idées occidentales traditionnelles de la mélodie et de la simple harmonie triadique. « Les concerts de piano solo font partie de mes expériences favorites, l’essence même du dialogue. (…) Tout ce qui se passe a lieu directement entre le public et moi. Ils sont devenus l’expression la plus spontanée. » Philip Glass

Le volume 1 est disponible chez Grand Piano sous la référence GP677 Pour en savoir plus :bit.ly/Glassworlds

Leopold KOŽELUCH (1747-1818) Sonates pour clavier (Intégrale - Volume 5)

Kemp English, piano

Leopold Koželuch était contemporain de Mozart et jouissait d’une certaine estime : dans de nombreux cercles, on le jugeait même meilleur compositeur. Il fut l’un des premiers défenseurs du piano-forte, et ses Sonates pour clavier constituent un précieux assortiment de pièces dans le style viennois de la fin du XVIIIe siècle, y compris de parfaits exemples de cette forme qui annoncent déjà Beethoven et Schubert. Dans cet enregistrement, première mondiale qui fait date et présentera le cycle intégral des cinquante sonates, Kemp English, joueur de piano-forte néozélandais, utilise des instruments originaux et des répliques d’instruments de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe.

Pour en savoir plus : bit.ly/KozeluchVolume5

Sonates pour clavier : N° 17 en ut majeur, op. 15 n° 2, P. XII: 18 - N° 18 en mi bémol majeur, op. 15 n° 3, P. XII: 19 - N° 19 en fa mineur, op. 17 n° 1, P. XII: 20 * - N° 20 en la majeur, op. 17 n° 2, P. XII: 21 *





http://bit.ly/Glassworlds


http://bit.ly/Glassworlds

http://bit.ly/KozeluchVolume5

http://bit.ly/KozeluchVolume5

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Gordon GETTY (né en 1933) The Little Match Girl pour chœur et orchestre

A Prayer for my Daughter pour chœur et orchestre Poor Peter pour ténor, chœur et orchestre

Joan and the Bells, cantate pour soprano, baryton, chœur et orchestre * Nikolai Schukoff, ténor (Poor Peter)

Melody Moore, soprano (Joan and the Bells) Lester Lynch, baryton (Joan and the Bells)

Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester

Direction Asher Fisch et * Ulf Schirmer

Comme souvent dans les compositions vocales du compositeur américain distingué Gordon Getty, nombreuses sont les pièces de cet album qui sont basées ou inspirées par la poésie du 19ème et le début du 20ème siècle. Le SACD commence avec A prayer for my daughter pour chœur et orchestre d’après le poème de William Butler Yeats, qui est, selon Getty, « …une des plus belles œuvres d’un des meilleurs poètes… ». Suit Poor Peter pour ténor, chœur et orchestre, sur un texte de Getty lui-même inspiré par Poe et Yeats de nouveau. Ensuite arrive The little match girl, le conte déchirant de Hans Christian Andersen, mis en musique plus au moins mot pour mot dans une pièce très exigeante pour l’orchestre et particulièrement pour le chœur. Le disque s’achève avec Joan and the bells, le récit du procès de Jeanne d’Arc, dont il déclarait : « C’était le génie de Shaw qui a inversé cette solide tradition littéraire et a fait ressortir l’audacieuse adolescente en Jeanne. Jean Anouilh est allé encore plus loin dans The Lark, en lui donnant la simplicité d e l a . Joan and the Bells doit beaucoup à ces maîtres, particulièrement à Anouilh, et prend la même direction poétique. C’est un conte de la foi d’un enfant sans enfance, au courage

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Enregistré en novembre 2013 et avril 2014 au Studio 1 de la Radio B a v a r o i s e , M u n i c h (Allemagne)

Enregistré du 24 au 26 mars 2014 à Cologne (Allemagne)

Johann Sebastian BACH (1685–1750) Variations Goldberg, BWV 988

Lars Vogt, piano

Composées à l’origine pour le clavecin, les Variations Goldberg, publiées en 1741, sont constituées d’une Aria avec 30 variations. Bach écrivit cette œuvre pour Johann Gottlieb Goldberg, qui, comme le dit la légende, jouait souvent de la musique comme remède pour les insomnies du comte Keyserling. Apparemment la pièce fut un des succès de Bach et fut publiée de son vivant. Lars Vogt fut le premier nommé « Pianiste en résidence » du Philharmonique de Berlin et jouit d’une haute réputation en tant que soliste et musicien de chambre.

Ernest CHAUSSON (1833–1897) Poème de l’amour et de la mer, op. 19

Hector BERLIOZ (1803–1869) Les Nuits d’été, op. 7

Henri DUPARC (1848–1933) Le Manoir de Rosemonde

L’Invitation au voyage Chanson triste

Soile Isokoski, soprano Helsinki Philharmonic Orchestra

Direction John Storgårds

Pour son nouvel enregistrement, la soprano Soile Isokoski propose des mélodies orchestrales de différents compositeurs français. Le CD inclut deux œuvres majeures du répertoire vocal français - Poème de l’amour et de la mer d’Ernest Chausson et Nuits d’été de Berlioz. Le programme se termine avec les ravissantes miniatures vocales d’Henri Duparc à forte valeur artistique. Soile Isokoski est reconnue comme une des meilleures sopranos lyriques du monde et apparaît régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses.

ODE1261-2— 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 15/09/2015

Enregistré en septembre 2014 au Helsinki Music Centre (Finlande)



PTC5186480 - 1 SACD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 15/09/2015

ODE1273-2 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 15/09/2015



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Toivo KUULA (1883-1918) South Ostrobothnian Suites n° 1, op. 9 et n° 2, op. 20

Festive March, op. 13 Prélude et Fugue, op. 10

Turku Philharmonic Orchestra Direction Leif Segerstam

Toivo Kuula, compositeur avec un grand talent de mélodiste et élève de Sibelius, est connu comme un compositeur national-romantique de musique vocale. Même si Kuula se concentrait surtout sur la musique vocale, il manifestait un intérêt considérable à l’écriture orchestrale et on trouve dans ses œuvres orchestrales de puissantes atmosphères nordiques. Kuula aspirait également à devenir symphoniste mais sa mort précoce laissa ce projet inachevé. Les deux South Ostrobothnian Suites font partie des œuvres orchestrales les plus populaires de Kuula. Elles mélangent des mélodies collectées par le compositeur dans sa région natale (Ostrobotnie du Sud) avec des nuances impressionnistes. Après la création de la première Suite, Kuula fut loué par une partie de la presse finlandaise comme le successeur de Sibelius.

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ODE1270-2 - 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 20 au 22 janvier 2015 au Turku C o n c e r t H a l l , Tu r k u (Finlande)

OC027 - 8CD OD26x8 - PGHT 28€ Sortie : 15/09/2015

Enregist rements entre 2009 et 2013

Piotr Ilytch TCHAÏKOVSKI (1840–1893) Symphonies n° 1 à n° 6

Symphonie Manfred en si mineur, op. 58 Symphonie en mi bémol majeur

Variations sur un thème Rococo, op. 33 Concerto pour piano n° 3 en mi bémol majeur, op. posth. 75

Blanche-Neige, op. 12 Andante Cantabile du Quatuor à cordes n° 1, op. 11

La Belle au Bois dormant, suit, op. 66a Capriccio Italien, op. 45

Dame de Pique, ouverture Leonard Elschenbroich, violoncelle (Variations)

Lilya Zilberstein, piano (Concerto) Gürzenich Orchestra of Cologne

Direction Dmitrij Kitajenko

Dmitrij Kitajenko fête son 75ème anniversaire le 18 août. A cette occasion, OehmsClassics présente l’intégrale des symphonies de Tchaïkovski dans un coffret de luxe.

OC450 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré le 28 juin 2015 à Seefestspiele Mörbisch (Autriche)

Johann STRAUSS (1825–1899) Une Nuit à Venise

Opérette en trois actes Livret de F. Zell & Richard Genée d'après le livret de Château Trompette de

Eugène Cormon & Michel Carré Création le 3 octobre 1883 au Théâtre National Friedrich-Wilhelm à Berlin

Herbert Lippert, ténor (Duc de Urbino) Richard Samek, ténor (Caramello)

Heinz Zednik, ténor (Senator Delaqua) Dagmar Schellenberger, soprano (Barbara)

Mörbisch Festival Orchestra Mörbisch Festival Choir

Direction Andreas Schüller

A l’occasion de la première à Mörbisch, Burgenland (Autriche), OehmsClassics est fier de présenter le nouvel enregistrement de cette œuvre interprétée par des artistes de renom.

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OC1832 - 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en 2013, 2014 et 2015 à la Hochschule für Musik und Theater de Munich (Allemagne)

OC964 - 3CD OD65x3 - PGHT 25,53€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en « live » en novembre 2014 à l’Opéra de Francfort (Allemagne)

The Britannic Organ (Volume 10)

En 1832, Michael Welte (1807–1880) créa à Vörenbach, en Forêt-Noire, une entreprise de fabrication d’horloges musicales et d’autres instruments de musique mécaniques. À partir de la seconde génération, en 1865, la raison sociale de l’entreprise devint M. Welte & Söhne. Le fils aîné, Emil Welte (1841–1923), créa une filiale à New York ; les deux autres frères, Berthold Welte (1843–1918) et Michael Welte jr. (1846–1920), transférèrent l’entreprise à Fribourg-en-Brisgau, en 1872. Dès 1883, Welte mis au point un procédé pour commander ses instruments à l’aide de rouleaux de musique constitués de bandes de papier perforé, qui remplacèrent les cylindre à picots utilisés jusque-là. Après avoir présenté, dans cette série, un répertoire très international d’enregistrements pour orgues et abordé un organiste allemand seulement avec la publication, pour la première fois, de l’intégralité des enregistrements de Max Reger pour orgue Welte-Philharmonie (The Britannic Organ Vol. 8), cette publication se consacre maintenant longuement aux organistes de langue allemande des premières décennies du XXe siècle avec des enregistrements de Kurt Grosse, Walter Fischer, Thaddäus Hofmiller, Alfred Sittard, Joseph Messner, Günther Ramin, Karl Matthaei, Karl Straube et d’autres.

Œuvres de Joseph Renner, Sigfrid Karg-Elert, Josef Gabriel Rheinberger, Joseph Kromolicki, Emil Sjögren, Niels Wilhelm Gade, Otto Valdemar Malling, Alfred Sittard, Max Springer, Max Reger, Georg Friedrich Händel, Dieterich Buxtehude, Vincent Lübeck, Johann Pachelbel, Johann Sebastian Bach & Antonio Vivaldi Organistes : Otto Dunkelberg, Alfred Sittard, Carl Straube, Walter Fischer, Karl Matthaei, Günther Ramin, Gustav Knak, Joseph Messner, Thaddäus Hofmiller, Kurt Grosse, Johannes Diebold, Arno Landmann & Otto Dunkelberg

OC849 - 2CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en 2015 au M u s e u m f ü r M u s i k a u t o m a t e n , Seewen (Suisse)

Richard STRAUSS (1864–1949) La Femme sans ombre

Opéra en trois actes Livret de Hugo von Hofmannsthal

Création le 10 octobre 1919 à l'Opéra de Vienne Tamara Wilson, soprano (L’impératrice)

Terje Stensvold, baryton (Barak) Sabine Hogrefe, soprano (Sa femme)

Tanja Ariane Baumgartner, mezzo-soprano (La nourrice) Burkhard Fritz, ténor (L’empereur) Ensemble of the Frankfurt Opera

Choir of the Frankfurt Opera Frankfurt Opera and Museum Orchestra

Direction Sebastian Weigle

La Femme sans ombre était le ticket d’entrée de Sebastian Weigle en tant que Directeur en chef de l’Opéra de Francfort. Spécialiste de Strauss, Weigle a engagé des chanteurs établis, y compris Terje Stensvold, qui faisait ses adieux à la scène de Francfort en 2014.

Souvenirs Music Days – Rudens Turku & Friends

Rudens Turku, violon András Adorján, flûte

Yumiko Urabe & Adrian Oetiker, piano Franz Halasz, guitare

Lena Neudauer, violon Malte Refardt, basson

Wen-Sinn Yang, violoncelle

Rudens Turku est le directeur artistique des Starnberg Music Days (Allemagne) et également des Music Days of the Olympic Region of Seefeld (Autriche), qui ont lieu en août pour la septième fois. Le programme du CD est exigeant et les artistes sont de plus haut niveau.

Franz Doppler (1821–1883) : Duettino sur des motifs américains pour flûte, violon et piano, op. 37 (adapté par András Adorján) - Niccolò Paganini (1782–1840) : Sonata Concertata pour guitare et violon en la majeur, op. 61 n° 2 - Duetto Concertante n° 3 pour violon et basson en ré majeur - Dimitri Chostakovich (1906–1975) : 5 Pièces pour deux violons et piano - Félix Mendelssohn (1809–1847) : Trio pour flûte, violoncelle et piano en ré mineur, op. 49





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Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV (1844–1908) Mozart et Salieri, scènes dramatiques d’après A. Pouchkine

Alexandre Fedine, ténor (Mozart ) Ievgueni Nesterenko, basse (Salieri )

La boyarine Vera Cheloga, prologue musico-dramatique au drame de L. Mey « La Pskovitaine », op. 54

Vladimir Karimov, basse (Boyard Ivan Semenovitch Cheloga) Tamara Milachkina, soprano (Vera Dmitrievna)

Orchestre du Théâtre Bolchoï Mark Ermler, direction

Toute une période d’activité de N. Rimski-Korsakov dans le genre d’opéra est liée à L’Opéra privé de Moscou de S. Mamontov. En cinq ans, les premières représentations de six opéras du compositeur, parmi lesquels Mozart et Salieri et La boyarine Vera Cheloga ont eu lieu sur la scène de l’Opéra privé. La mise en scène de Mozart et Salieri en 1898 est l’une des plus grandes réussites de l’Opéra de Mamontov, où le rôle de Salieri a été attribué à F. Chaliapine et celui de Mozart à V. Chkafer. L’extrait du Requiem de Mozart a été joué derrière la scène par S. Rachmaninov, la direction d’orchestre a été confiée à I. Truffi. Mozart et Salieri est un opéra de chambre. Elle est très laconique : il n’y a que deux scènes et deux personnages, tout comme dans le drame de Pouchkine. Le chœur (ad libitum) ne participe qu’à l’exécution du Requiem de Mozart derrière la scène. L’orchestre réduit joue également un rôle particulier, créant un effet classiciste qui correspond à l’esprit de Mozart. A la fin des années 1890, le compositeur a retravaillé le prologue de la deuxième version de l’opéra La Pskovitaine le transformant en un « opéra-prologue» intitulé La boyarine Vera Cheloga. Cet opéra est généralement exécuté avec La Pskovitaine. La boyarine Vera Cheloga est une sorte d’ « opéra-souvenir ». Néanmoins, le prologue donne l’impression d’être une œuvre à part entière, pleine de contrastes et de dramatisme toujours plus profond.

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Georgy SVIRIDOV (1915-1998) Poème à la mémoire de Serge Essenine pour ténor, chœur et orchestre *

Mon père est un paysan pour ténor, baryton et piano ** La Russie en bois, petite cantate pour ténor, chœur d’hommes et orchestre ***

Alexei Maslennikov, ténor ** Georgy Sviridov, piano - ** Igor Morozov, baryton

*-*** The State Republican Academic Russian Yurlov Choir * The Symphony Orchestra of the Leningrad State Philharmonic Society - Dir.

Yuri Temirkanov *** Moscow Radio Symphony Orchestra - Dir. Gennady Rozhdestvensky

Gueorgui Sviridov, ancien élève du Conservatoire de Leningrad, disciple de Dmitri Chostakovitch, est né dans une petite ville de Fatej dans la région de Koursk. La vie quotidienne de la campagne russe avec ses chansons, ainsi que la musique liturgique (dans son enfance, Sviridov chantait dans le chœur de son église) sont devenues les fondements de son œuvre. La musique de Sviridov accordait une place prépondérante à la mélodie, ce qui était inhabituel pour la deuxième moitié du XXème siècle, elle s’inspirait à la fois des chansons paysannes et urbaines, du chant liturgique et des textes religieux. Le thème patriotique, primordial dans l’œuvre de Sviridov, reçoit une interprétation très large : il s’agit de l’histoire de la Russie, de sa nature, de ses rites, du destin des individus et de celui du peuple, de son art et du rôle éthique de celui-ci. Le thème patriotique est souvent accompagné du thème du Poète, une personne de talent qui est à la fois les yeux et la conscience, l’âme et la pensée de son peuple et de son temps.

Enregistré entre 1984 et 1991 à Moscou

Sergei TANEYEV (1856-1915) Saint Jean Damascène, cantate pour chœur et orchestre, op. 1

Grand Chœur de la Radio et Télévision d’Etat de l’URSS Symphonie n° 4 en ut mineur, op. 12

Suite de concert pour violon et orchestre en sol mineur, op. 28 Andrey Korsakov, violon

Le Temple d’Appollon à Delphes, entr’acte du deuxième tableau de l’acte III de la trilogie lyrique d’après Eschyle L’Orestie

Orchestre symphonique académique d’État de l’URSS Direction Evgueni Svetlanov

L’élève de P.I. Tchaïkovski, héritier et continuateur de son œuvre, Sergueï Ivanovitch Taneïev trouva sa propre voie, ayant uni dans son œuvre le lyrisme romantique issu de Glinka et la rigueur de classicisme acquise de Bach et Mozart. Divers compositeurs-contemporains de Taneïev considéraient comme archaïque son inclination pour le style des anciens maîtres, pour la polyphonie, son attachement aux genres classiques. Mais le temps confirma que Sergueï Ivanovitch fut non seulement un grand compositeur et un pianiste virtuose, mais aussi le premier savant-musicologue éminent le premier en Russie – son travail fondamental « Le Contrepoint mobile de style rigoureux » haussa les études polyphoniques au niveau de la science véritable. Le « Maître mondial », comme l’appela l’un de ses contemporains, forma plusieurs générations de musiciens, parmi lesquels Scriabine, Rachmaninov, Glière, Goldenweiser, Nikolaev, Yavorski et autres.

Enregistré en 1986 (Mozart et Salieri) et 1985 (La boyarine Vera Cheloga )

Enregistré en * 1957, ** 1980 et *** 1970



MELCD1002344 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015

MELCD1002336 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015

MELCD1002374 — 2CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 15/09/2015



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Giuseppe VERDI (1813-1901) This is my Verdi

Amarilli Nizza, soprano Janacek Philharmonic Ostrava

Gianluca Martinenghi, direction

Amarilli Nizza définit Verdi à juste titre comme son « meilleur ami ». Et cela est tout à fait vrai, parce que si elle doit beaucoup à Puccini – son « premier grand amour » -, sa carrière internationale s’envola avec Verdi. Elle était au début soprano lyrique, mais avec le temps, grâce à sa technique très solide et aux choix avisés de répertoire, elle développa également des accents et nuances dramatiques. Née à Milan, Amarilli Nizza grandit dans une famille musicale dans la quatrième génération de chanteurs professionnels. En 1993, encore très jeune, elle remporte le concours « Mattia Battistini » et débute sur scène dans le rôle de Cio-Cio-San dans Madame Butterfly de Puccini. Sa voix agile et sa technique solide, en combinaison avec ses talents d’actrice, lui ont ouvert les portes des plus prestigieuses salles, parmi lesquelles Wiener Staatsoper, Fondazione Arena di Verona, Teatro del Maggio musicale Fiorentino, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Berlin’s Deutsche Opera…

Nabucco : Ben io t’invenni - Attila : Santo di patria - Oh nel fuggente nuvolo - Macbeth : Nel dì della vittoria - La luce langue - Una macchia è qui tuttora - Le Trouvère : Tacea le notte placida - D’amor sull’ali rosee - Aïda : Ritorna vincitor! - O cieli azzurri

Antonio VIVALDI (1678-1741) Di Trombe Guerriere

Gabriele Cassone et Matteo Frigé, trompettes naturelles Francesca Cassinari, soprano - Marta Fumagalli, mezzo-soprano

Roberto Balconi, alto - Mauro Borgioni, basse Ensemble Pian & Forte

Direction Francesco Fanna

Les œuvres vocales et instrumentales avec trompette de Vivaldi sont non seulement très intéressantes d’un point de vue musical, mais aussi brillamment conçues. C’est le premier enregistrement qui rend disponibles toutes ces compositions, qui sont relativement peu connues. Pendant la première moitié du 18ème siècle l’aria avec trompette concertante était l’un des ingrédients que le public des théâtres vénitiens appréciait le plus. Poussé par sa curiosité naturelle vers tous les types d’instruments, Vivaldi nous a légué environ dix des plus beaux exemples d’arias opératiques avec trompette. Les plus anciens datent de la période de Mantoue (1718-1720), tandis que les plus récentes appartiennent à la dernière période de sa carrière opératique. Inspiré par un instrument associé dans le subconscient collectif à la guerre et au triomphe, Vivaldi a une écriture particulièrement brillante et attachée aux détails, caractérisée par le syncrétisme original des éléments stylistiques vocaux et instrumentaux.

Concerto pour 2 trompettes et orchestre en ut majeur, RV 537 - Concerto pour orgue, violon, violoncelle et orchestre en ut majeur, RV554a - Sonate pour hautbois, violon et chalumeau en ut majeur, RV 779 - D’ira e furor armato de Motezuma, RV 723 - Di trombe guerriere, de Il Teuzzone, RV 736 - Dopo sì rei disastri et Combatta un gentil cor de Tito Manlio, RV 738 - Se in campo armato de Catone in Utica, RV 705 - Con palme ed allori de Scanderbeg, RV 732 - Chi dal cielo o dalla sorte de La fida ninfa, RV 714

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MELCD1002300 — 5CD OD35x5 - PGHT 25,50€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré entre 1970 et 1989

Maestro Vladimir Spivakov Anniversary Edition

Vladimir Spivakov, violon

Les multiples facettes de l’activité artistique de Vladimir Spivakov sont vraiment impressionnantes : violoniste, professeur, fondateur et directeur artistique de l’orchestre de chambre « Les Virtuoses de Moscou » et de l’Orchestre National Philharmonique de Russie, membre de jury de nombreux concours internationaux, organisateur de plusieurs festivals de musique en Russie et à l’étranger, fondateur d’une fondation caritative, président de la Maison Internationale de la Musique de Moscou… Mais également, un érudit et amateur de peinture. Encore à l’âge de 13 ans, le jeune violoniste, élève de l’école de musique auprès du Conservatoire de Leningrad, a reçu le Premier Prix au Concours « Les Nuits Blanches » et a fait ses débuts sur la scène de la Grande Salle du Conservatoire de Leningrad. Puis, il a reçu la proposition de déménager à Moscou et continuer ses études à l’Ecole Centrale de musique dans la classe de l’un des meilleurs professeurs de violon, Iouri Jankélévitch, auprès duquel Vladimir Spivakov fera également des études brillantes au Conservatoire de Moscou, ainsi qu’un doctorat. Etudiant, il reçut le Troisième Prix au Concours International Marguerite-Long-Jacques-Thibaud (1965) et la médaille d’argent du Concours international de violon Niccolo Paganini à Gênes (1967). Après avoir fini ses études au Conservatoire, Spivakov obtient le Grand-Prix du Concours international de violon de Montréal, et en 1970 il reçut la médaille d’argent du IV Concours International Tchaïkovski, le présent coffret contient des enregistrements effectués lors de ce Concours.

Œuvres de Tchaïkovski, Sibelius, Mozart, Franck, Paganini, Bartok, Prokofiev, Schubert, Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Milhaud, Bloch, Gershwin…

CDS7710 — 1CD OD79- PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

CDS7721 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

5 CD

Enregistré en octobre 2 0 1 3 à C e s a n o Maderno (Italie)

Enregistré en mai 2014 à Ostrava (République tchèque)





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CDS7711/1-3 — 3 CD OD49x3 - PGHT 19,17€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en février 2014 à l’Opéra flamand Anvers/ Gand (Belgique)

Gioachino ROSSINI (1792-1868) Otello

Opéra en trois actes sur un livret de Francesco Berio di Salsa d’après Shakespeare Création le 4 décembre 1819 au Teatro del Fondo de Naples

Gregory Kunde, ténor (Otello) Carmen Romeu, soprano (Desdemona)

Maxim Mironov, ténor (Rodrigo) Robert McPherson, ténor (Iago)

Symphony Orchestra and Chorus of Opera Vlaanderen Antwerp/Ghent

Direction Alberto Zedda

La période après la deuxième guerre mondiale fut le témoin de la Rossini Renaissance, appelée ainsi en raison de la redécouverte et la mise en scène d’un grand nombre d’opéras de Rossini, en particulier des opéras dramatiques, qui n’étaient plus interprétés depuis longtemps. La Rossini Renaissance corrigea la fausse idée que Rossini excellait uniquement dans les opéras comiques, alors qu’en réalité ses œuvres dramatiques étaient non seulement d’un très haut niveau général, mais aussi extrêmement originales. Otello est une des plus belles œuvres dramatiques de Rossini, et en effet le compositeur en avait lui-même une haut opinion. L’opéra marqua la première « rencontre » entre un compositeur et le théâtre de Shakespeare dans l’histoire de l’Opéra italien. Dans sa version originale l’opéra a un final tragique imaginé par le dramaturge anglais, mais Rossini écrivit ultérieurement un nouveau final où Otello finit par croire à la fidélité de sa femme et abandonne ses plans meurtriers. Cette production, enregistrée sur le vif en 2014 à l’Opera Vlaanderen de Anvers, est basée sur l’édition critique de la Fondation Rossini et présente le final tragique original de Shakespeare.

37728 — 1 DVD (Toutes zones)

OD716 - PGHT 12,25€ Sortie : 15/09/2015

Teatro alla Scala The Golden Years

Enzo Biagi interviewe Maria Callas, Mario Del Monaco, Mirella Freni, Giuseppe Di Stefano,

Romano Gandolfi, Antonino Votto, Luca Ronconi, Claudio Abbado, Giulietta Simionato,

Luciana Savginano, Riccardo Muti et Giorgio Strehler

Volume 1 Volume 2

37729 — 1 DVD (Toutes zones)

OD716 - PGHT 12,25€ Sortie : 15/09/2015

Enzo Biagi est un des journalistes les plus aimés et les plus connus d’Italie. C’est son affection pour la prestigieuse salle milanaise qui l’amena à réaliser les programmes que nous présentons sur ces DVD en 1981/1982. En documentant les productions de La Scala de cette époque, Biagi était présent lors des répétitions et interviewait les protagonistes (chefs, chanteurs et metteurs en scène), non seulement les grandes figures de cette époque, mais aussi de grandes stars du passé.

Luciana Savginano - Riccardo Muti - Giorgio Strehler - Renata Tebaldi - Giulietta Simionato - Antonino Votto

Maria Callas - Mario Del Monaco - Mirella Freni - Giuseppe Di Stefano - Romano Gandolfi - Antonino Votto - Luca Ronconi - Claudio Abbado - Giulietta Simionato

• NTSC • Sous-titres en français, anglais, allemand,

italien et japonais • Notes en anglais et italien





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Enregistré du 2 au 6 juin 2 0 1 4 à C o p e n h a g u e (Danemark)

Thomas Kingo's Sacred Song Books Else Torp, soprano

Jakob Bloch Jespersen, basse Allan Rasmussen, orgue et clavecin

Phemius Consort

Le théologien et poète danois Thomas Kingo créa les cantiques révolutionnaires Aandelige Siunge-Koor pour encourager la foi religieuse de ses compatriotes à travers des dévotions dans leur langue natale. De nos jours, les hymnes de Kingo avec leur richesse baroque restent au cœur du chant religieux au Danemark. Pour cet enregistrement le Phemius Consort présente une sélection des plus beaux hymnes tels qu’ils les avait voulus – comme des mélodies avec accompagnement, supplémentée ici par la musique instrumentale de compositeurs européens de la même époque.

Œuvres de Thomas Kingo (1634-1703), Johann Schop (1590-1667), J.B. Lully (1632-1687) et Dieterich Buxtehude (v. 1637-1707)

6.220632 — 1 SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

Bent SØRENSEN (né en 1958) Sounds Like You pour deux acteurs, chœur et orchestre

Intermezzi de Under himlen pour deux mezzo-sopranos et orchestre Marie Louise Wille et Mads Wille, acteurs

Lore Lixenberg et Signe Asmussen, mezzo-sopranos Danish National Symphony Orchestra

Danish National Vocal Ensemble Direction Thomas Dausgaard

Sounds Like You, dont le texte a été écrit par le dramaturge Peter Asmussen, est un couplage de musique et de théâtre, d’œuvre orchestrale et dramatique, selon les mots du compositeur lui-même - c’est une pièce de théâtre devenue œuvre orchestrale et vice versa. La pièce est une commande de la DR (la Radio-Télévision du Danemark) en collaboration avec le Festival de Bergen et est ici enregistrée en « live ».

Enregistré en septembre 2009 (Sounds Like You) et en juin 2013 (Intermezzo) à la Salle symphonique de Copenhague (Danemark)

RPOSP039 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré entre 2009 et 2 0 1 2 à L o n d r e s (Royaume-Uni)

Modeste MOUSSORGSKI (1839-1881) Tableaux d’une exposition

Une nuit sur le Mont Chauve La Khovanchtchina (extraits)

La Foire de Sorotchintsy (extraits) Royal Philharmonic Orchestra

Direction Grzegorz Nowak

Ce CD regroupe les plus belles œuvres orchestrales de Moussorgski, interprétées avec panache par le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Grzegorz Nowak. Il inclut un enregistrement rare de l’orchestration de Gorchakov des Tableaux d’une exposition – sans doute plus sombre et d’une sonorité plus « russe » que celle de Ravel.





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Frederic RZEWSKI (né en 1938) The People United Will Never Be Defeated!

(36 Variations sur El pueblo unido jamas sera vencido de Sergio Ortega) FourHands *

Ursula Oppens et Jerome Lowenthal, pianos * Premier enregistrement mondial

L’icône de la nouvelle musique Ursula Oppens, qui a commandé, créé et enregistré pour la première fois The People United Will Never Be Defeated!, l’œuvre remarquable et monumentale du compositeur non-conformiste américain Frederic Rzewski, a enregistré de nouveau cette pièce marquante de 1975 pour célébrer le 40ème anniversaire de sa composition. De plus, le CD propose le premier enregistrement mondial d’une nouvelle œuvre de Rzewski, Four Hands, duo commandé et composé pour Ursula Oppens et le pianiste Jerome Lowenthal. Fortement exigeante pour les interprètes, la pièce laisse l’auditeur « absorbé et ravi » (New York Times)

Filament eighth blackbird

Cet album est une trépidante sélection de quatre premières mondiales, supplémentée d’une prestation de concert de Two Pages de Philip Glass. Le titre Filament (Fil) symbolise les forts liens d’amitié et d’intérêts musicaux partagés qui relient les compositeurs et les interprètes de cet album.

Bryce Dessner (né en 1976) : Omie Wise - Young Emily - Dark Holler - Wave The Sea - Brushy Fork - Pretty Polly - Tears For Sister Polly - Nico Muhly (n en 1981) : Doublespeak - Son Lux (né en 1979) : To Love - This is my Line - Philip Glass (né en 1937) : Two Pages

eighth blackbird : Michael J. Maccaferri, clarinettes - Tim Munro, flûtes - Yvonne Lam, violon & alto - Matthew Duvall, percussion - Lisa Kaplan, piano - Nicholas Photinos, violoncelle

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CDR90000157 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015


Enregistré en décembre 2014 à l’American Academy of Arts and Letters, New York (Etats-Unis)

Antonio VIVALDI (1678-1741) Concertos pour viole d’amour (Intégrale)

Rachel Barton Pine, viole d’amour Hopkinson Smith, luth

Ars Antigua

Le son séduisant de la viole d’amour est au centre de ce nouvel enregistrement de la violoniste Rachel Barton Pine et l’ensemble d’instruments d’époque Ars Antigua, basé à Chicago. La viole d’amour est un instrument inhabituel de la famille du violon avec 14 cordes, dont 7 sont mélodiques et 7 sont sympathiques pour une sonorité douce et argentée. Rachel Barton Pine est « une des rares interprètes ayant une vraie connaissance du style Baroque et ses ornements » (Fanfare) et « une v ioloniste baroque accompl ie, égale aux plus importants spécialistes » (Gramophone).


Enregistré les 1 et 2 mai 2013 au Musée de l’Art c o n t e m p o r a i n d e Chicago (Etats-Unis)





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Leo ZEITLIN (1884–1930) Yiddish Songs, Chamber Music and Declamations

Rachel Calloway, mezzo-soprano - Guenko Guechev, récitant et baryton - Daniella Rabbani, récitant - Elisabeth Pridonoff et Luz

Manriquez, pianos - Dennis O’Boyle et Laura Motchalov, violons - Marylène Gingras-Roy et Isaias Zelkowicz, alto - Aron Zelkowicz,

violoncelle

Le compositeur russo-américain Leo Zeitlin était connu presque exclusivement pour sa musique savante juive : Eli Zion, publié à Saint Pétersbourg par la Société pour la Musique Traditionnelle Juive de laquelle Zeitlin était un membre important. Il mourut seulement sept ans après son émigration aux Etats-Unis, jeune. Sa réputation dépérit jusqu’à ce que la découverte récente d’une malle pleine de partitions ne remette sa musique en lumière de nouveau. Cet album tente de remédier à des décennies de négligence, particulièrement pour ses charismatiques recueils de mélodies pour voix, cordes et piano.

bit.ly/ZeitlinEliZion

Zeitlin : More - Reb Nakhmons nign * - Tsien zikh khmares oyf, harts mayns - Iber di hoyfn - Benk ikh yo, benk ikh nit? - Berceuse (A mayse) - Zay, zeyde, mispalel far undz dayne kinder - Eli Zion* - Ad ono adoynoy - Zog zhe, rebenyu - Eyli, eyli - Wiener Volkslied - Six Yiddish Songs - Joachim Stutschewsky (1891-1982) : Eli, eli, lama asawthanu

Premiers enregistrements mondiaux sauf *

Leopold DAMROSCH (1832–1885) Musique orchestrale

Azusa Pacific University Symphony Orchestra Direction Christopher Russell

Premier enregistrement mondial

Le chef d’orchestre et compositeur Leopold Damrosch, né en Prusse, construisit sa réputation avec l’orchestre qu’il fonda à Wrocław. En 1871 il émigra aux Etats-Unis où il fonda un grand nombre d’importantes institutions musicales à New York et devint le chef principal du Metropolitan Opera et du New York Philharmonic. Au cœur de son unique symphonie, qui se situe entre Brahms et Wagner, se trouve une marche funèbre sombre et puissante. Le CD commence avec une ouverture jubilatoire qui emprunte une mélodie survoltée des Meistersingers de Wagner et finit avec une orchestration de la Marche militaire de Schubert par Damrosch.

bit.ly/DamroschSymphony

Damrosch : Festival Overture en ut majeur, op. 15 - Symphonie en la majeur - Schubert : Marche militaire, D 733 n° 1 (orch. Damrosch)

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TOCC0294 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en juin 2010 à Levy H a l l , R o d e f S h a l o m Congregat ion and Kresge Auditorium, Pittsburgh (Etats-Unis)


Enregistré en septembre 2014 et février 2015 à Azusa Pacific University (Etats-Unis)


Enregistré en avril 2011 et avril 2013 à Østre Toten (Norvège)

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) Harmonischer Gottes-Dienst (Volume 6)

Endlich wird die Stunde schlagen, TVWV 1:440 Was gleicht dem Adel wahrer Christen, TVWV 1:1511

Schmeckt und sehet unsers Gottes Freundlichkeit, TVWV 1:1252 Warum verstellst du die Gebärden?, TVWV 1:150

Ein jeder läuft, der in den Schranken läuft, TVWV 1:425 Der Reichtum macht allein beglückt, TVWV 1:313*

Schaut die Demut Palmen tragen, TVWV 1:1245 Bergen Barokk


C’est le sixième CD de la première intégrale des enregistrements des 72 cantates de la collection Harmonischer Gottes-Dienst, publiée à Hambourg en 1726 – la première collection intégrale de cantates pour l’année liturgique imprimée. Même si Telemann écrivit le nombre stupéfiant de 1700 cantates, dont 1400 nous sont parvenues, c’est le premier cycle de ses Cantates à être enregistré en intégralité. Les Cantates sont composées pour voix, un instrument obligé (flûte à bec, violon, flûte traversière ou hautbois) et basse continue, et prennent généralement la forme de deux arias da capo avec récitatif intermédiaire. Même si elles étaient destinées au culte, à la fois public et privé, les Cantates de Telemann sont un mélange magistral de musicalité avec contrepoint habile et virtuosité vocale et instrumentale.

bit.ly/TelemannChristmasSunday



http://bit.ly/ZeitlinEliZion

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Enregistré le 23 septembre 20016 à Auditorium De Andrè, Inzago (Italie)

Adolfo FUMAGALLI (1828–1856) Musique pour piano (Volume 1)

Adalberto Maria Riva, piano

Pendant sa brève existence, Adolfo Fumagalli, un des quatre frères musiciens de Inzago, près de Milan, acquit à travers l’Europe le nom du « Paganini du piano », en éblouissant le public avec sa technique brillante, tout particulièrement avec ses interprétations de pièces pour la main gauche. Il composa un grand corpus de musique pour piano – plus de 100 numéros d’opus – qui est presque inconnu à nos jours. Beaucoup de ces compositions sont des fantaisies d’opéra dans le style de celles qui sont présentées dans cet album, dont une démontre la virtuosité caractéristique de la main gauche de Fumagalli. Le CD présente également des études virtuoses qui font partie de l’École du pianiste moderne de Fumagalli, publié à Paris en 1854. Le CD est un enregistrement sur le vif d’un récital à la ville natale de Fumagalli en 2006, qui était destiné à célébrer le 150ème anniversaire de sa mort en 1856.

bit.ly/FumagalliLaRocheDuDiable

École moderne du pianiste, op. 100 : N° 7. Le Cloître: Prière du Matin - N° 10. Le Reveil des Ombres: Danse fantastique - N° 14. La Fille de l’air: Caprice de légèreté - N° 17. La Roche du Diable: Étude de bravoure - Grande Fantaisie pour la main gauche sur Robert le diable de Meyerbeer, op. 106 - Le prophète: Grande Fantaisie de bravoure, op. 43

CHR77388 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Luthers Laute Musique du temps de Martin Luther (1483-1546)

Franz Vitzthum, contreténor Julian Behr, luth de la Renaissance

Pendant son enfance Martin Luther reçut une éducation musicale intensive dans les écoles de Magdebourg et Eisenach. Il chantait non seulement dans les chœurs scolaires lors des services de l’église, mais aussi pour les citoyens fortunés. Pendant ses études à Erfurt, Luther étudia la théorie musicale du Moyen-Âge et de l’Antiquité et s’engagea dans la pratique musicale. Il avait une relation très approfondie avec la musique de son temps – il admirait les œuvres de Senfl, Finck et Josquin et écrivit un grand nombre de mélodies. Martin Luther apprit à jouer du luth, étant malade, en 1503. Il étudia non seulement l’instrument, mais également la technique d’intabulation (arrangement de pièces vocales polyphoniques pour un instrument à cordes pincées). Julian Behr a joué lors de nombreux festivals en Europe et en Amérique du Sud avec le Belgian Ensemble Ausonia, l’Akademie für alte Musik Berlin, Peter Kooj, Franz Vitzthum, Andreas Scholl…En même temps que ses projets de soliste et de musique de chambre, il travaille sur des opéras baroques avec les Opéras de Hambourg, Amsterdam et Bruxelles.

Œuvres de Martin Luther, Raitis Grigalis, Ludwig Senfl, Josquin de Prez, Hans Newsidler, Arnolt Schlick, Claude Goudimel, Thomas Ravenscroft et Anonyme

Enregistré du 18 au 20 n o v e m b r e 2 0 1 4 à Probsteikirche St. Gerold (Autriche)

PC10326 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 8 au 11 septembre 2014 à Ku n i g u n d e n k i r c h e Borna (Allemagne)

Johann Hermann SCHEIN (1833-1897) Musica Boscareccia

Julia von Landsberg et Christine Maria Rembeck, sopranos Florian Götz, baryton

United Continuo Ensemble Direction Thor-Harald Johnsen

La villanelle était à l’origine une mélodie à la manière des chansons rustiques italiennes, intentionnellement simples dans leur construction et souvent aux textes grivois. A l’époque où Johann Hermann Schein publiait ses 50 villanelles de la Musica boscareccia dans les années 1620, le genre était devenu depuis longtemps une forme. Le recueil jouissait d’une immense popularité pendant la première moitié du 17e siècle. Les trois volumes ont été réédités pas moins de 8 fois avant 1651. Le grand succès de Schein est dû en grande partie au fait qu’il avait parfaitement compris comment mélanger les influences italiennes, très à la mode à son époque, avec l’héritage stylistique conservateur de l’Allemagne centrale. En particulier, c’état la nouveauté révolutionnaire italienne de la basse continue qui a rendu ces pièces très modernes et très demandées.

Concordia zu jeder Zeit - Der edle Schäfer Coridon - Als Filli zart einst etwas durstig ward - O Luft, du edles Element - Unverhofft kommet oft - Intrada - O Seidene Härelein - Courente - Mirtillo mein, dein Delia - Ach weh, bin ich Amor - Padouana - Wenn ich durch Ach mein Liebesqual - Gagliarda - Der Kühle Maien - O Cordion, heut blüht dein Glück - O Scheiden/ O bitter Scheiden - Padouana - Frau Nachtigall - Juch holla, freut



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PC10345 — 4CD OD48x4 - PGHT 24€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 30 juin au 4 juillet 2009 (Siegfried) et en mars 2010 (Kriemhilds Rache) à la hr-Sendesaal, Francfort (Allemagne)

Gottfried HUPPERTZ (1887-1937) Die Nibelungen

Musique pour le film de Fritz Lang (1924, Allemagne) Frankfurt Radio Symphony

Direction Frank Strobel

Le réalisateur Fritz Lang avait fait participer Gottfried Huppertz (1887-1937) à certains de ses films avant de lui demander d’écrire la musique pour le film Les Nibelungen, qu’il composa en utilisant le script comme un livret. Huppertz écrivit dans l’idiome luxuriant du Romantisme tardif. Avec Les Nibelungen il évoque les emprunts de Wagner à la mythologie teutonne à travers une partition très lyrique et exubérante qui évite toute imitation. La musique rappelle Wagner sans le mimer. Le langage musical de Huppertz ressemble à Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker, Walter Braunfels et Eugene D’Albert à la fois.

CD 1 - CD 2 : Siegfried CD 3 - CD 4 : Kriemhilds Rache

Heinrich Ignaz Franz BIBER (1644-1704) Sonates du Rosaire (Rosenkranzsonaten)

Musica Alchemica Violon baroque et direction Lina Tur Bonet

S’il est vrai que la musique nous transforme, nous fait découvrir de nouveaux mondes et émancipe la connaissance, les Sonates du Rosaire de Biber en seraient certainement une des meilleures illustrations. Au XVIIe siècle, des théoriciens comme Mersenne ou Kircher donnaient une grande importance à la résonance par sympathie. D’après Leibniz, elle nous touche car notre âme serait une corde en accord avec la musique, qu’il considère « une équation inconsciente de l’âme ». C’est l’époque de l’idée suggestive néo-pythagoricienne de « l’harmonie des sphères » : un univers résonnant, dont Éros est la force motrice qui le soutient. Le premier des mystères réside dans les 15 accords ou différentes façons d’accorder le violon, technique habituelle dans l’Allemagne du XVIIe siècle, mais qui n’avait jamais été poussée de façon si extrême. La partie de violon est rédigée comme si le violon était accordé normalement, mais, en raison de ces accords particuliers, la hauteur des notes diffère de celle qui est écrite …comme si on tapait sur un clavier d’un autre pays… et de 15 manières différentes. Quelque chose qu’il faut déchiffrer et auquel seul un violoniste averti peut faire face. Cette scordatura rend possibles certains accords – la virtuosité de Biber n’est jamais gratuite. Certains intervalles sont certes plus immédiats, mais ils peuvent être à la fois difficiles à réaliser (on trouve une multitude de quintes incommodes qui sonnent comme des sixtes ou des octaves). Par ailleurs, il est pratiquement impossible que les cordes, soumises à de tels étirements, garantissent des quintes bien justes.

PC10329 — 2CD OD60x2 - PGHT 14€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 2 au 6 février 2015 à la Chartreuse de Mauerbach (Autriche)

Ming-xin DU (né en 1928) 10 Danses du Xinjiang pour violon et orchestre

Takako Nishizaki, Violin Singapore Symphony Orchestra

Direction Choo Hoey

Takako Nishizaki est une des solistes les plus enregistrées et peut s’enorgueillir d’être parmi les violonistes qui ont vendu le plus de disques de tous les temps. Elle est l’interprète la plus connue de musique chinoise pour violon. En plus du Concerto pour violon « Butterfly Lovers » (qu’elle a enregistré 7 fois avec des orchestres chinois et japonais, mais aussi avec le New Zealand Symphony et le Singapore Chinese Folk Orchestra), elle a interprété et enregistré des Concertos qui lui ont été dédiés par Du Ming-Xin et Chen Gang. Takako Nishizaki est parmi les 20 artistes classiques qui ont vendu plus d’un million de copies d’un enregistrement, avec les Quatre Saisons de Vivaldi. Son enregistrement du Concerto « Butterfly Lovers » s’est vendu à plus de 3 millions d’exemplaires en Chine et Asie du Sud-Ouest.

I'll Wait for You till Dawn - My Flower - Gaorita - Maira - Under the Silver Moon - Going Forward - Dudar and Maria - Beautiful Pamirs - Ah! My Beloved -

Enregistré du 3 au 7 juin 1 9 8 5 a u V i c t o r i a M e m o r i a l H a l l d e

8.225814 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 15/09/2015





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PSC1348 - 1CD OD89 - PGHT 13,87 € Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 2 au 6 juin 2014 à Grønnåsen Kirke, Tromsø (Norvège)

Henning KRAGGERUD (né en 1973) Equinox - 24 postludes pour violon et orchestre de chambre

Henning Kraggerud, violon Arctic Philharmonic Chamber Orchestra

A côté de sa carrière de soliste avec certains des meilleurs orchestres du monde, le violoniste-star norvégien Henning Kraggerud est également compositeur. Pour cet enregistrement il allie les deux rôles en collaboration avec Jostein Gaarder, auteur de Sophie's World (Le monde de Sophie). C’est le livre The Solitaire Mystery (Le mystère de la patience), qui mélange ingénieusement un jeu de cartes comparées aux semaines, les jours et les années, qui donna à Kraggerud l’idée d’une pièce basée sur le nombre 24. L’histoire d’Equinox commence à Londres, où notre protagoniste se retrouve dans une situation difficile, en attente d’une diagnose neurologique. Au milieu de la journée, il trébuche dans le Greenwich Park, d’où il est catapulté vers un voyage kaléidoscopique vers tous les 24 fuseaux horaires. Le voyage suit le cycle des quintes à partir de do majeur à travers l’ordre des bémols et quand cette odyssée géographique traverse la ligne de changement de date, nous passons de 6 bémols à 6 dièses.

OR0015 — 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 15/09/2015

Claude DEBUSSY (1862-1918) Images (Livre 1 et Livre II)

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) Suite en la mineur/majeur

Sabine Weyer, piano

Debussy composa les deux livres Images entre 1905 et 1907. En 1903, il avait exprimé son admiration pour les « images colorées » de Richard Strauss, dont la musique l’a fortement ému et qui l’a poussé à sa « révolution silencieuse en musique » (selon Albert Jakobik) : espaces sonores où la différence entre ligne horizontale (mélodie) et succession verticale (harmonie) n’existe plus, juxtaposition de lignes, structures harmoniques élargies (ambivalence entre fonctions tonales et modales) ainsi que l’importance accordée à l’« espace » caractérisent cette musique hautement illustrative. La Suite en la mineur (1706) de Jean-Philippe Rameau n’est peut-être pas spontanément associée au monde pictural. Néanmoins, cette musique est elle aussi « descriptive », chaque danse de la suite a un caractère qui lui est propre. Ainsi se succèdent de petites « images » où la notion d’espace joue un rôle primordial, tout comme dans la musique de Debussy. A l’origine écrite pour clavecin, la Suite, ici exécutée au piano, est placée au cœur du disque, soulignant ainsi le rôle central du maître et inspirateur dont se reflètent de part et d’autres les deux cahiers d’Images de Debussy.

Enregistré du 20 au 22 février 2015 au Konzerthaus de Vienne (Autriche)

OR0019 — 2CD OD69x2- PGHT 17,70 € Sortie : 15/09/2015

Auf! A Sound Trek Clemens Kölbl, baryton Andreas Teufel, piano

Peter Rösner, design sonore

Ce double CD est un récital de Lieder novateur, où le design sonore de Peter Rösner passe d’une mélodie à une autre pour un voyage imaginaire à travers la nature et la civilisation. Le pianiste Andreas Teufel joue un Bösendorfer Grand de 1912, dont la qualité sonore unique rend l’expérience d’écoute encore plus palpitante.

Franz Schubert (1797–1828) : Der Wanderer, D 489 - Liebesbotschaft, D 957/1 - Der Schiffer op. 21/2, D 536 - Auf der Bruck op. 93/2, D 853a - Der Atlas, D 957/8 - Wanderers Nachtlied II op. 96/3, D 768 - Der Winterabend, D 938 - Johannes Brahms (1833–1897) : Feldeinsamkeit op. 86/2 - Sonntag op. 47/3 - Gerald Finzi (1833–1897) : It was a Lover and his Lass op. 18/5 - Richard Strauss (1864–1949) : Heimliche Aufforderung op. 27/3, TrV170/3 - Morgen op. 86/4, TrV 170/4 - Claude Debussy (1862–1918) : Il pleure dans mon cœur - Samuel Barber (1833–1897) : Rain has fallen op. 10/1 - Gabriel Fauré (1845–1921) : Les berceaux op. 23/1 - Robert Schumann (1810–1856) : Schöne Wiege meiner Leiden op. 24/5 - Aus alten Märchen winkt es op. 48/15 - Gustav Mahler (1860–1911) : Wenn mein Schatz Hochzeit macht - Ralph Vaughan Williams (1872–1958) : The Vagabond

Enregistré du 10 au 26 février 2014 à Kapitelsaal, Seefeld (Autriche)





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Watercolor Shen Lu, piano

Shen Lu est prisé de nombreux concours internationaux de piano. Son premier prix de la Hilton Head International Piano competition en 2014 inclut cette collaboration avec Steinway & Sons – c’est le premier enregistrement de ce jeune artiste exceptionnel. Né à Jiangsu, en Chine, Shen Lu a donné de nombreux concerts dans des salles de prestige - Central Conservatory Music Hall de Pékin, Culture Center, City Hall, Weill Recital Hall et Carnegie Hall de New York, Jordan Hall de Boston, Severance Hall de Cleveland, The Kennedy Center de Washington DC, The County Museum of Art de Los Angeles, Le Flagey de Bruxelles et le Seymour Centre de Sydney. Cet album met l’accent sur la fine connaissance de Shen Lu du répertoire contemporain chinois et sur sa passion pour les grands chefs d’œuvres français et russes pour piano du 20ème siècle.

Chen Peixun (1922-2006) : Autumn Moon on a Calm Lake - Maurice Ravel (1875-1937) : Miroirs - Serge Rachmaninov (1873-1943) : Etudes-Tableaux, op. 33 - Tan Dun (né en 1957) : Eight Memories in Watercolor, op. 1

Fugue State Alan Feinberg, piano

Cet album est un voyage dans le monde étonnamment surprenant de la composition fugale du Baroque tardif. « Ce projet est né de l’amour de la forme. Les connexions et les interférences entre ces compositeurs sont réelles, mais sont rarement commentées dans le monde pianistique. Il y a beaucoup de liens musicaux qui peuvent être perçus, particulièrement pour le public averti. Les fugues ne sont pas faites pour livrer leurs secrets au premier abord superficiel. Même si le contenu musical est similaire, chaque compositeur a un style unique qui est fortement personnel. Mon but était de souligner cela à travers cette sélection ». Alan Feinberg

J.S. Bach : Ricercar a 3 de l’Offrande musicale, BWV 1079 - Fugue sur un thème d’Albinoni en si mineur, BWV 951 - Fugue en ut majeur, BWV 953 - Fugue en la majeur, BWV 949 - Ricercar a 6 de l’Offrande musicale, BWV 1079 - D. Buxtehude : Fugue en ut majeur, BuxWV 174 "Gigue" - Fugue en sol majeur, BuxWV 175 - A. Scarlatti : Fugue en fa mineur - G.F. Handel : Fugue en si bémol majeur, HWV 607 n° 3 - Fugue en la mineur, HWV 609 n° 5 - D. Scarlatti : Sonate en ré mineur, K 417 - Sonate en sol mineur, K 30 « The Cat's Fugue » - Sonate en ut mineur, K 58 - J.J. Froberger : Canzona n° 2 en sol mineur

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Siegfried Idyll David Deveau, piano

Ce programme est centré autour d’un arrangement pour piano rarement entendu de Siegfried Idyll de Wagner, et explore les relations entre Wagner, Liszt et Brahms. David Deveau se produit dans le monde entier en tant que soliste avec orchestre, récitaliste et avec des ensembles de chambre. Les orchestres de Boston, San Francisco, Minnesota, Pittsburgh, Houston, St. Louis, Miami, Toulouse et Qingdao sont parmi les grands orchestres avec lesquels il a travaillé.

Franz Liszt (1811-1886) : Funérailles, S 173 n° 7 - Nuages gris, S 199 - Am Grabe Richard Wagners, S 202 - Johannes Brahms (1833-1897) : Capriccio en si mineur, op. 76 n° 2 - Capriccio en ut dièse mineur, op. 76 n° 5 - Intermezzo en mi bémol majeur, op. 117 n° 1 - Intermezzo en la mineur, op. 118 n° 1 - Intermezzo en la majeur, op. 118 n° 2 - Intermezzo en mi bémol mineur, op. 116 n° 6 - Intermezzo en ut majeur, op. 119 n° 3 - Richard Wagner (1813-1883) : Siegfried Idyll (arr. Josef Rubenstein)

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Fugue STaTe Alan Feinberg

© ƒ 2015 Steinway, Inc. Steinway and the Lyre are registered trademarks. All rights reserved. Made in the USA. 0 34062 30039 6

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CHEN PEIXUN 1 Autumn Moon on a Calm Lake [00:00]

MAURICE RAVEL2 - 6 Miroirs [00:00]

SERGEI RACHMANINOV7 - 14 Etudes Tableaux, Op. 33 [00:00]

TAN DUN15 - 22 Eight Memories in Watercolor Op. 1 [00:00]

watercolorshen lu, piano

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DSL-92190 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré les 7 et 8 juillet 2014 à Boyce, Virginie (Etats-Unis)

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SLE-70001 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

Claude DEBUSSY (1862-1918) Starry Night

Michael Lewin, piano

Starry Night est le quatrième enregistrement studio de Michael Lewin pour Sono Luminus et il va de pair avec son disque acclamé Beau Soir (DSL-92175), proposant les Préludes (Livre II) de Debussy et autres œuvres. Diplômé de la Julliard School et artiste Steinway, Michael Lewin, était un élève de Leon Fleisher et Debussy est l’un de ses compositeurs préférés – il a étudié le piano avec la pianiste légendaire Yvonne Lefébure, qui avait joué pour le compositeur. Michael Lewin est soliste de nombreux orchestres et chefs de renom. Il est lauréat de premiers prix de différents concours - International Liszt Piano Competition, William Kapell International Competition, American Pianists Association Award…

Estampes - Arabesque n° 1 en mi majeur - Golliwog’s cake walk - Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon - Nuit d’etoiles (Arr. Attwood) - Préludes (Livre I)

Clockworking Nordic Affect

Cet album représente une collaboration, une connexion et une féroce créativité passionnée. Au cœur de chaque commande de Nordic Affect pour cet album était le désir d’explorer les possibilités de chacun de leurs instruments (violon, alto, violoncelle et clavecin) au sein de l’esthétique du 21ème siècle tout en créant la leur. La pièce qui a donné le titre à l’album, Clockworking pour violon, alto, violoncelle et electronics, peut être vue comme une rencontre entre l’être humain et la machine. Son auteur, María Huld Markan Sigfúsdóttir, est bien connue pour son travail avec le quatuor islandais Amiina. Loué pour ses « explorations affectueuses » (BBC Music Magazine) et son « l’engagement envers leur répertoire » (Classical Music), Nordic Affect a été formé par un groupe de musiciens d’instruments d’époque qui ont réuni leur passion pour pouvoir explorer des formes musicales familières sous un angle différent.

María Huld Markan Sigfúsdóttir (née en 1980) : Clockworking - Sleeping Pendulum - Hildur Gudnadóttir (née en 1982) : 2 circles - Hafdís Bjarnadóttir (née en 1977) : From Beacon to Beacon - Thurídur Jónsdóttir (née en 1967) : INNI — musica da camera - Anna Thorvaldsdóttir (née en 1977) : Shades of Silence

Nordic Affect : Halla Steinunn Stefánsdóttir, violon - Guðrún Hrund Harðardóttir, alto - Hanna Loftsdótti, violoncelle - Guðrún Óskarsdótti, clavecin





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BKD125 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en novembre 1999 et février 2000 à St Martin's Church, Newbury, Berkshire (Royaume-Uni)

Orlando GIBBONS (1583-1625) The Woods So Wild

John Toll, clavecin et orgue

Cette belle interprétation des œuvres pour clavier d’Orlando Gibbons par John Toll fut récompensée par un 10/10 par Classics Today. Le répertoire bien sélectionné inclut des pièces jouées sur un clavecin Ruckers à clavier unique en alternance avec celles jouées sur un orgue restauré à clavier double Adlington Hall du 17ème siècle. L’écriture de Gibbons démontre un équilibre entre le phrasé et un fort sens de la texture, les 24 pièces de cet enregistrement ont été sélectionnées pour illustrer le cœur de ce répertoire. Les Fantaisies sont remarquables, et c’est dans ces œuvres que Gibbons fait la plus belle preuve de ses talents de contrapuntiste, en utilisant des techniques qui ont fortement influencé la génération suivante de compositeurs.

Prelude [2] - Fantasia [13] - The Woods So Wild [29] - Fantasia [5] - Fantasia [9] - Pavan b [16] - Galliard [23] - Coranto [39] - Short Prelude [4] - Fantasia [10] - Pavan [17] - Ground [26] - Fantasia [11] - Fantasia [12] - Pavan: Lord Salisbury [18] - Galliard: Lord Salisbury [19] - Fantasia [6] - Fantasia [8] - Prelude [1] - Mask: The Fairest Nymph [43] - Fantasia [14] - The Italian Ground [27] - Short Prelude [3]

© Julien Dubois

© Julien Dubois

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BKD009 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré les 31 janvier et 1 février 1992 à St George’s, Bristol (Royaume-Uni)

Witold LUTOSLAWSKI (1913-1994) Grave. Métamorphoses pour violoncelle et piano

Anton WEBERN (1883-1945) Drei kleine Stϋcke, op. 11

Serge RACHMANINOV (1873-1943) Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, op. 19

William Conway, violoncelle Peter Evans, piano

Trois des meilleurs compositeurs du 20ème siècle sont représentés dans cette magnifique sélection de pièces de chambre pour violoncelle et piano. Véritable précurseur des techniques de composition, le Grave de Lutoslawski explore la métamorphose d’un thème (de Pelléas et Mélisande de Debussy) dont la complexité contrapuntique et rythmique augmente progressivement. Malgré leur brièveté, les pièces op. 11 de Webern demandent au violoncelliste d’explorer presque toutes les sonorités contrastées dont l’instrument est capable. Cette approche subtile à la nuance est aussi notable dans la partie du piano, où chaque note a une dynamique contrastée et une attaque différente. La Sonate pour piano en sol mineur de Rachmaninov est très idiomatique dans la partie du violoncelle et très exigeante pour le piano dans les textures et les progressions harmoniques audacieuses.

BKD006 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Sylvius Leopold WEISS (1687-1750) Le Luth baroque Nigel North, luth

Nigel North est considéré comme le luthiste prééminent de sa génération et ce premier enregistrement est devenu une référence. Sylvius Leopold Weiss était sans doute le plus grand luthiste-compositeur de son époque et Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy est probablement sa pièce la plus connue et la plus jouée. Les transcriptions ont longtemps été très populaires chez les compositeurs et les interprètes, ici ce sont Bach et North qui font ensemble une réécriture innovante de ce que c’était à l’origine le Concerto pour violon de Vivaldi.

Weiss (1687-1750) : Sonate n° 29 en la mineur « L’infidèle » - Prélude en ut majeur - Fantaisie en ut majeur - Fugue en ut majeur - Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy - Antonio Vivaldi (1678-1741) : Concerto pour en fa majeur (arr. Nigel North, transcription du Concerto pour violon en ré majeur, op. 3 n° 9 RV 230 de Vivaldi et du Concerto en ré majeur, BWV 972 de Bach) - Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Chaconne de la Partita pour violon n° 2 en ré mineur, BWV 1004

Enregistré du 23 au 26 mars 1990 à St Martin’s Church, East Woodhay, Newbury (Royaume-Uni)

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BKD005 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 19 au 22 mars 1990 à St Martin’s Church, East Woodhay, Newbury (Royaume-Uni)

Udite Amanti - 17th Century Italian Love Songs Jill Feldman, soprano

Nigel North, théorbe et archiluth

Le premier enregistrement solo de Jill Feldman pour Linn est un masterclass vocal, son style hautement expressif mélange l’agilité vocale avec une forte attention pour le contenu dramatique, la beauté et le sens du texte. Elle a sélectionné certaines des plus belles musiques italiennes du 17ème siècle, du madrigal déclamatoire de Monteverdi Lettera Amorosa à Quest Lagrim'amare de Caccini avec sa forme parfaite et les ornements extrêmement raffinés et Mentre Che'l Cor d’India qui pleure l’amour de jeunesse non partagé. Les critiques ont complimenté Jill Feldman pour « son contrôle absolu et sa personnalité musicale réfléchie », et aussi pour sa capacité d’aborder la musique de cette période avec « retenue incroyable et diction parfaite ».

Claudio Monteverdi (1567-1643) : Se i languidi miei sguardi, SV 141 « Lettera amorosa » - Torna il sereno Zefiro de Le musiche (Livre V) - Piangono al pianger moi - Mentre che’l cor de Le musiche (Livre IV) - Giacomo Carissimi (1605-1674) : Lamento della Regina Maria Stuarda - Giulio Caccini (1551-1618) : Queste lagrim'amare - Jacapo Peri (1561-1633) : Per quel vago boschetto d’Euridice - Luigi Rossi (1597-1653) : Quando spiega la notte - Tarquinio Merula (1595-1665) : Canzonetta Spirituale sopra alla nanna - Stefano Landi (1587-1639) : Stefano Landi de Sant’Alessio - Barbara Strozzi (1619-1677) : L’Eraclito amoroso de Cantate, arietta, e duetti, op. 2

CKD500 - 1SACD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en janvier et février 2015 à Usher Hall, Edimbourg

Joseph HAYDN (1732-1809) Symphonies n° 31, n° 70 et n° 101

Scottish Chamber Orchestra Direction Robin Ticciati

Cet enregistrement est le premier d’une série de deux avec laquelle Robin Ticciati et le Scottish Chamber Orchestra présentent un panorama du répertoire symphonique de Haydn. L’approche de Ticciati emprunte les meilleurs éléments d’authenticité des interprétations historiquement informées, en les mélangeant avec les couleurs qu’apporte l’interprétation moderne. Ticciati souligne magnifiquement les lignes, la clarté et le relief de la musique.


Enregistré du 8 au 10 mai 2014 au Menuhin Hall, Stoke D’Abernon, Surrey (Royaume-Uni)

French Reflections Sivan Magen, harpe

Pour son second récital le harpiste Sivan Magen présente certains des plus grands chefs-d’œuvre français destinés à la harpe au tournant des deux derniers siècles. Depuis les années 1900 les compositeurs français ont permis à la harpe d’atteindre de nouveaux niveaux de virtuosité et expression, avec des exigences techniques croissantes. Décrit par la presse comme un « magicien » (WQXR, New York), dont le « jeu virtuose fait apparaître une palette incroyable de couleurs et de dynamiques » (The Daily Telegraph), Sivan Magen est le seul israélien à avoir gagné le prestigieux Concours international de harpe d’Israël.

Gabriel Fauré (1845-1924) : Une châtelaine en sa tour, op. 110 – Impromptu, op. 86 - André Caplet (1878-1925) : Divertissements: à la Française - à l’Espagnole - Philippe Schoeller (1878-1925) : Esstal - Marcel Lucien Tournier (1879-1951) : Sonatine, op. 30 - Claude Debussy (1862-1918) : La soirée dans Grenade et Jardins sous la pluie d’Estampes - Bruno Mantovani (né en 1974) : Tocar

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Robert SCHUMANN (1810-1856) Mélodies

James Gilchrist, ténor Anna Tilbrook, piano

Le dernier enregistrement de James Gilchrist pour Linn inclut trois des plus beaux cycles de mélodies. En s’éloignant des mélodies anglaises pour se rapprocher du cœur du répertoire de Lied germanique, la voix expressive de James est idéale pour mettre en lumière les nuances émotionnelles de l’écriture vocale de Schumann. Le nom de James Gilchrist apparaît dans de nombreux ensembles parmi les meilleurs du monde et sous la direction des meilleurs chefs. Il est très demandé pour des rôles d’opéra et en tant que soliste.

Liederkreis, op. 24 - Liederkreis, op. 39 - Dichterliebe, Oop. 48

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CKD474 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré du 5 au 7 mars 2014 au Wyastone Concert H a l l , M o n m o u t h s h i r e (Royaume-Uni)


Enregis t ré en août et octobre 2014 au Henry Wood Hall, Glasgow

Silver Bow Katherine Bryan, flûte

Royal Scottish Orchestra Direction Jac van Steen

Avec cet album Katherine Bryan présente un nouveau regard sur des pièces aimées de tous. Toutes les œuvres, composées à l’origine pour le violon, sont caractérisées par des mélodies captivantes qui ne demandaient qu’à être explorées sous la perspective d’un instrument différent. Les parts de violon ont été transcrites par Katherine Bryan elle-même. La flûtiste est une étoile montante qui se produit en tant que soliste de concert avec des orchestres de premier rang, comme Helsinki Philharmonic, BBC Philharmonic, Royal Scottish National, New York Philharmonic Orchestra… Elle est lauréate de plusieurs prix, notamment de la Royal Overseas League Music Competition de Londres et la Young Concert Artists Competition de New York.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) : The Lark Ascending - Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Introduction et rondo capriccioso, op. 28 - Romance, op. 37- Dimitri Chostakovich (1906-1975) — Romance de la Suite Taon, op. 97a - František Drdla (1868-1944) : Sérénade n° 1 - Niccolò Paganini (1782-1840) : Caprice n° 24 - Jules Massenet (1842-1912) : Méditation de Thaïs - Fritz Kreisler (1875-1962) : Liebesleid de Alt-Wiener Tanzweisen - Pablo de Sarasate (1844-1908) : Zigeunerweisen, op. 20





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SEV184 - 1DVD OD749 - PGHT 16,38€ Sortie : 15/09/2015

Leonardo (1452-1519) from the National Gallery London

Un événement remarquable se produisit à la London’s National Gallery quand la plus grande collection de tableaux de Léonard de Vinci fut ressemblée pour une exposition unique - Léonard de Vinci : peintre à la Cour de Milan. Ayant l’accès exclusif à la soirée d’ouverture, le film témoigne de l’enthousiasme pour cet événement et livre une fascinante exploration des plus belles œuvres de Léonard de Vinci. Tim Marlow, historien de l’art et présentateur, donne sa vision sur les grands chefs-d’œuvre et laisse également la parole aux conservateurs, aux restaurateurs et aux invités de prestige.

Sous-titres en français, anglais et japonais 83 min.


Rembrandt (1606-1669) – From The National Gallery and Rijksmuseum

Unique dans son genre, cette exposition à la London’s National Gallery, en collaboration avec le Amsterdam’s Rijksmuseum, est une exposition majeure des chefs-d’œuvres de Rembrandt. Jouissant d’un accès exclusif à la National Gallery, cette captation est le témoignage de ce spectacle extraordinaire et entremêle l’histoire de la vie de Rembrandt et les coulisses de la National Gallery. Cette exposition extraordinaire met l’accent sur les questions formelles et iconographiques qui préoccupaient Rembrandt à la dernière période de sa vie.

Sous-titres en français, anglais, néerlandais, italien, chinois et japonais 97 min.

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The Impressionists – and the man who made them

Une exposition attendue avec impatience, voyageant entre le Musée d’Orsay à Paris, la National Gallery London et le Philadelphia Museum of Art, est au centre du film le plus compréhensible jamais réalisé sur les Impressionnistes. L’exposition rassemble des tableaux d’Impressionnistes accumulés par le collectionneur parisien du 19ème siècle Paul Durand-Ruel. Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley sont parmi les artistes qu’il aida à s’imposer par l’intermédiaire de ses galeries de Londres, New York et Paris.

bit.ly/TheImpressionistsSeventhArt

Sous-titres en français, anglais et italien 90 min.

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La Jeune Fille à la perle et autres trésors de la Mauritshuis

La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer est un des tableaux les plus connus de l’Histoire de l’Art. Ce documentaire part à la recherche des réponses aux énigmes entourant ce tableau extraordinaire. Jouissant d’un accès exclusif, le réalisateur se concentre sur les grands chefs-d’œuvres, dont chacun offre des indices et des aperçus du sens de ce tableau énigmatique et de Vermeer, son mystérieux créateur. La Mauritshuis (littéralement la « Maison de Maurice » en néerlandais), situé à la Haye (Pays-Bas) et officiellement dénommée Cabinet royal de peintures, est consacré à l’art du 17ème siècle, siècle d’or néerlandais. Le bâtiment datant de 1640 est répertorié dans le classement des 100 plus beaux bâtiments historiques du pays.

Sous-titres en anglais 91 min.


Vincent van Gogh (1853-1890) – a new way of seeing

Profitant d’un accès complet et sans précédent au Musée Van Gogh d’Amsterdam, c’est un nouveau film majeur sur un des plus grands artistes du monde. Le film offre aux spectateurs l’expérience émouvante et inspirante de voir les chefs-d’œuvres légendaires de très près et présente de nouvelles visions et interprétations d’invités de prestige y compris V. Willem van Gogh, arrière-petit-fils de Theo van Gogh.

Sous-titres en français, anglais, néerlandais, italien, japonais et chinois 90 min.

bit.ly/VanGoghNewWay

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SEV183- 1DVD OD749 - PGHT 16,38€ Sortie : 15/09/2015

Matisse (1869-1954) from Tate Modern and Museum of Modern Art

Ce DVD explore le dernier chapitre de la carrière de Matisse quand il commença à « sculpter les couleurs », créant ainsi sa signature. Le public est invité à profiter d’un documentaire intime, en coulisses au sujet de cette exposition à succès, avec des contributions de conservateurs, historiens et des personnes ayant connu Matisse personnellement.

Sous-titres en français, anglais, néerlandais, italien, japonais et chinois 97 min.

bit.ly/MatissefromTateModernandMoMA

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http://bit.ly/VanGoghNewWay



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30Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com



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YAR65006 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 15/09/2015

Simpler Times Sophisticated Lady Quartet

« Plus d’enregistrements jazz devraient être comme le Sophisticated Lady Quartet – décontracté tout en étant concentré, basé sur la tradition tout en étant moderne, élégant tout en transmettant un vrai sens du swing. Cet enregistrement est si pur, qu’on pourrait presque s’imaginer écouter de près les musiciens, qui sont totalement dans leur élément… » Jeff Wilson, The Absolute Sound (Etats-Unis)

Bicycles (Gary Wicks) - Simpler Times (Gary Wicks) - Bob Be (Keith Jarrett) - Stumbling (Misha Bigos) - Los Barriles (JJ Kirkpatrick) - Blue Corn Moon (Misha Bigos) - Hello My Name Is (Gary Wicks) - Left Coastin’ (Gary Wicks) - For Sebastian (J. S. Bach) - Flutterby Girl (Gary Wicks) - Secret Love (Sammy Fain) - Sketches of a Melancholy Bass (Gary Wicks)

Paavo Järvi

Paavo Järvi

© Presto Classical

8.226117-18 — 2CD OD79x2 - PGHT 22,84€ Sortie : 15/09/2015

Enregistré en 2013 à Aarhus (studio) et à Copenhague (live)

Lars MØLLER (né en 1966) ReWrite of Spring

(versions studio et live) David Liebman, soprano saxophone

Marilyn Mazur, percussion Aarhus Jazz Orchestra Direction Lars Møller

ReWrite of Spring est un hommage au Sacre du Printemps de Stravinski – un des chefs-d’œuvre de la musique moderne avec une influence décisive sur le développement du jazz. ReWrite of Spring du saxophoniste, compositeur et chef mondialement reconnu Lars Møller, est le premier projet majeur de sa plume en tant que chef du Aarhus Jazz Orchestra. Puisant son inspiration mélodique, rythmique et dramatique dans l’œuvre de Stravinski, ReWrite of Spring déploie transparence et ambigüité, virilité et découragement, exploitant ainsi l’intégralité de la palette expressive d’un des meilleurs big bands de l’Europe du nord, couronné par les contributions de deux musiciens de premier rang, le saxophoniste David Liebman et le percussionniste Marilyn Mazur.





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CA21110 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

Rebirth of a Nation DJ Spooky

Kronos Quartet

Paul D. Miller est probablement plus connu sous son nom d’artiste - DJ Spooky That Subliminal Kid. Il a enregistré une très grande quantité de musique et a collaboré avec de musiciens et compositeurs très divers, parmi lesquels Iannis Xenakis, Ryuichi Sakamoto, Kronos Quartet, Pierre Boulez, Steve Reich, Yoko Ono, Thurston Moore (de Sonic Youth) etc. Conçu comme une réexposition du film muet ignominieusement raciste de 1915 The Birth of a Nation, Rebirth of a Nation, enregistré avec le Kronos Quartet, est un projet controversé et culturellement important qui étudie comment « …exploitation et corruption politique hantent encore le monde à nos jours, mais sous des formes totalement différentes ». Commandé en 2004 par le Lincoln Center Festival, le Spoleto Festival USA, le Weiner Festwochen, et le Festival d’Automne à Paris, le projet est la première pièce de performance multimédia de grande envergure, et a été produit mondialement, du Festival de Sydney à l’Odéon d'Hérode Atticus.

HERESY017 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 15/09/2015

Roger DOYLE (né en 1949) Time Machine

Roger Doyle, electronics

Appelé « le parrain de la musique électronique en Irlande » et renommé pour sa musique électronique contemporaine, Roger Doyle est un des compositeurs européens les plus originaux. Avec cet album il nous livre son enregistrement le plus personnel à ce jour. L’album est construit autour les messages de répondeur de la famille, des amis proches, des collègues et des petites amies du compositeur, tous enregistrés à la fin des années 1980. Cette envoûtante méditation sur la vie est à la fois nostalgique et puissante. Les fidèles amis et les membres de la famille ont eu une mort tragique, les enfants ont grandi et la nouvelle vie est née. Time Machine mélange tristesse, mélancolie, joie et triomphe d’une manière qui rend cet enregistrement un des plus poignants de 2015.

bit.ly/RogerDoyleCoatHangerKisses

Chalant - Voices Of Parents - Back In Time - Jonathan Prelude - Coat-hanger Kisses - Wassane - Back From Hospital - It’s Very Serious - Salomé At The Gate - Birth - Departure - Enniode - No Lone Man

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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

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ALPHA202 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 08/09/2015

Enregistré au Studio Flagey, Bruxelles (BE) du 20 au 24 décembre 2014

Pleine page « Outhere »

J. G. Graun (1703-1771): Trio a cembalo, viola da gamba e basso en ut majeur, WENDT87 - C.P.E. Bach (1714-1788) : Sonata per cembalo conc(ertato) e violino en ré majeur (transcription pour viole de gambe), WQ71 - Sinfonia per 2 violini e basso en la mineur (transcription pour clavier obligé et viole de gambe), WQ156 - Sonata a 2 violini e basso (transcription pour clavier obligé et viole de gambe) en ut mineur, WQ161/1 - Anonyme, Ecole de Berlin (attr. à Ludwig Christian Hesse [1716-1772]) : Sonata per viola da gamba e cembalo en ré majeur, Amalien-Bibliothek 585

bit.ly/CPEBachBoulanger

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Ludwig Christian Hesse (1716-1772) Johann Gottlieb Graun (1703-1771)

Trios pour piano-forte et viole de gambe Lucile Boulanger, viole de gambe Arnaud De Pasquale, pianoforte

Pour ce deuxième enregistrement en duo, Lucile Boulanger et Arnaud de Pasquale nous proposent un voyage dans l’Allemagne du XVIIIe siècle, dans ce merveilleux décor qu’est le château de Sans Souci où le roi Frédéric II de Prusse avait établi sa cour. Ce disque – miroir de l’extraordinaire conjoncture que connaît la cour de Berlin sous Frédéric II – regroupe une partie des œuvres virtuoses de Carl Philipp Emmanuel Bach, Johann Gottlieb Graun ou encore Ludwig Christian Hesse écrites pour la viole de gambe et le pianoforte ; témoignage des résultats de fructueuses collaborations entre les compositeurs de cette cour.

ALPHA161 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

ALPHA191 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

© Robin Davies

© Robin Davies





http://bit.ly/CPEBachBoulanger

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Cantigas de Santa Maria Hana Blazikova, soprano & harpe

Barbora Kabatkova, soprano & harpe Margit Ubellacker, dulce melos

Martin Novak, percussion

Les Cantigas de Santa Maria proviennent de la collection imposante de la cour d’Alphonse X le Sage, qui nous offre l’une des sources de musique médiévale les plus précieuses de l’histoire espagnole. Les Cantigas nous transportent à la fin de la Reconquista de la péninsule ibérique, en plein cœur d’une culture où se mêlent traditions chrétiennes, musulmanes et juives. Ces chants ne sont pas seulement intéressants par leur langage musical unique en son genre, mais également par leurs textes en portugais et galicien dans lesquels se combinent poésie, histoires populaires et hymnes, la plupart louant les miracles de la Vierge Marie. Partant des enluminures des manuscrits qui nous donnent une idée des instruments utilisés à la cour du roi, Hana Blažíková et ses musiciens exécutent ces œuvres comme un dialogue entre deux voix de femmes, l’enrichissant de deux harpes, un dulce melos et des percussions. Que ce soit en utilisant le consort dans son ensemble ou laissant les instruments de côté, cette subtile interprétation trouve sa source dans le plain-chant et la musique des troubadours, avec une touche d’ornements arabisants et d’improvisation.

Alessandro Stradella (1639-1682) San Giovanni Crisostomo

Oratorio pour 5 voix et basse continue Arianna Vendittelli, soprano [Eudosia] Matteo Bellotto, basse [Crisostomo]

Filippo Mineccia, contralto [Inviato di Roma] Luca Cervoni, tenor [Testo, Teofilo]

Nora Tabbush, soprano [Consigliere] Ensemble Mare Nostrum

Andrea de Carlo, direction

Jusqu’à présent, la réputée San Giovanni Battista, l’œuvre d’Alessandro Stradella de loin la plus connue et la plus enregistrée, a éclipsé le reste de ce que nous connaissons de sa production d’oratorios, à savoir un total de six œuvres. Contrairement au chef-d’œuvre le plus représentatif, San Giovanni Crisostomo – ici porté au disque pour la première fois – est destiné à un effectif plus intime mais exprime parfaitement la modernité du genre de l’oratorio tel qu’il se présente dans la seconde moitié du 17e siècle. Les thèmes sacrés et moraux se mêlent aux thèmes politiques, sociaux et parfois érotiques; le sujet, le libretto et la musique interagissent à différents niveaux avec une audace et une liberté surprenantes. Stradella illustre d’une façon magistrale le conflit éternel entre la soif de pouvoir et la vanité de la vie à travers une large palette de moyens expressifs et la fine caractérisation dramatique et psychologique des deux protagonistes, saint Jean Chrysostome et Eudosia.

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A389 - 1 CD OD84 - PGHT :12,90€ Sortie : 08/09/2015

LPH017 - 1CD OD 84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 08/09/2015

E n re g i s t ré e n l ’ E g l i s e S a n Giovanni Battista, Sacrofano, Rome (IT), 6-9 Septembre 2014

bit.ly/StradellaSanGiovanniCrisostomo


A377 1 CD

OD84 (12,90€)

Enregistré en l’Eglise Kostel Panny Marie pod řetězem, Prague, (CZ), 11-14 Mai 2014

bit.ly/CantigasDeSantaMaria


Virgen Madre groriosa, CSM 340 - Des oge mais quer’ eu trobar, C. 1 - Quen as sas figuras da Virgen partir, C. 76 - Por nos de dulta livrar, C. 18 - Entre Av’e Eva, C. 60 - Santa Maria leva, C. 320 - Quen bõa dona querrá, C. 160 - Gran piadad’ e mercee e nobreza, C. 105 - Rosa das rosas, fror das frores, C. 10 (Instrumental) - Santa Maria amar, C. 7 - O fondo do mar tan chão, C. 383 - Pera toller gran perfia, C. 85 - U alguen a Jesucristo, C. 281 - Non pod´ ome pela Virgen, C. 127 - Quen serve Santa Maria, C. 213 - Sen calar, C. 380 - Que por al non devess’ ome, C. 295 - Rosa das rosas, fror das frores, C. 10 - Como poden per sas culpas, C. 166



http://bit.ly/StradellaSanGiovanniCrisostomo


http://bit.ly/StradellaSanGiovanniCrisostomo

http://bit.ly/CantigasDeSantaMaria


http://bit.ly/CantigasDeSantaMaria

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8.573337 - 1CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 08/09/2015

8.660353 - 1CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 08/09/2015

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SEPTEMBR E

Enregistré au Mozart-Saal, I r n b e r g e r F o u n d a t i o n , Salzbourg, Autriche du 19 au 21 Juin 2014

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variations sur des mélodies populaires, opp. 105 et 107

(édition d’exécution de Patrick Gallois) Patrick Gallois, flûte Maria Prinz, piano

Beethoven a énormément correspondu avec George Thomson, un mélomane averti qui s’était attribué la tâche de collecter et publier des mélodies folkloriques. Les op. 105 et 107, écrits pour piano avec des parties optionnelles pour flûte ou violon, sont richement ornées d’une écriture virtuose. Cet enregistrement offre des versions avec improvisations et ornementations réalisées par Patrick Gallois et fondées sur les pratiques d’interprétation du début du XIXème siècle.

François-André Danican Philidor (1726-1795) Les Femmes Vengées, opéra comique en un acte

Livret de Michel-Jean Sedaine Création le 20 mars 1775 à la Comédie Italienne, Paris

Claire Debono, soprano (Madame Riss) Pascale Beaudin, soprano (Madame la Présidente)

Blandine Staskiewicz, mezzo-soprano (Madame Lek) Jeffrey Thompson, ténor (Monsieur Riss)

Opera Lafayette Ryan Brown, direction

La première représentation des Femmes Vengées en 1775 rétablit la notoriété du compositeur français François-André Danican Philidor qui faiblissait depuis le grand succès de Tom Jones une dizaine d’années auparavant. Son opéra-comique qui annonce l’intrigue du Cosi fan Tutte de Mozart (Mozart était à Paris durant les premières représentations de l’œuvre de Philidor), offre de délicieuses opportunités d’indignation feinte et de répartie dans ses airs et ensembles. Cet enregistrement nous offre l’intégrale de la musique des Femmes Vengées. Le précédent enregistrement Philidor d’Opera Lafayette dirigé par Ryan Brown (Sancho Pança) avait été acclamé du fait de son interprétation authentique pleine d’esprit par le American Record Guide.

PATRICK GALLOIS CHEZ NAXOS8.557011 / 1 CD / OD36 (4,35 €) 8.570378 / 1 CD / OD36 (4,35 €)

8.573033 / 1 CD / OD36 (4,35 €) 8.573230 / 1 CD / OD36 (4,35 €)6 Variations on Folk Songs, op. 105 : N° 1. The cottage maid (Welsh) - N° 2. Of noble stock was Shinkin (Scottish) - N° 3. A Schlüsserl und a Reindl (Austrian) - N° 4. The last rose of summer (Irish) - N° 5. Chiling O’Guiry (Irish) - N° 6. Paddy whack (Irish) 10 Variations on Folk Songs, op. 107 : N° 1. I bin a Tiroler Bua (Austrian) - N° 2. Bonny laddie, highland laddie (Scottish) - N° 3. Volkslied aus Kleinrußland (Russian) - N° 5. St Patrick’s Day (Irish) - N° 5. A Madel, ja a Madel (Austrian) - N° 6. Peggy’s daughter (Welsh) - N° 7. Schöne Minka (Russian) - N° 8. O Mary, at the window be (Scottish) - N° 9. Oh, thou art the lad of my heart (Scottish) - N° 10. The highland watch (Scottish)

Enregistré au Dekelboum Hall, The Clarice, University of Maryland, USA, les 19 et 20 janvier 2014

8.660274 / 1 CD / OD36 (4,35 €)





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Louis Aubert (1877-1968) Sillages

Sonate pour violon * Habanera * (version piano 4 mains)

Feuille d’images* Jean-Pierre Armengaud, piano

Alessandro Fagiuoli, violon Olivier Chauzu, piano


Elève de Fauré, Louis Aubert était considéré en son temps comme l’un des compositeurs français les plus originaux. Avec ses images impressionnistes évoquant les paysages marins, la nuit ou encore l’Espagne, Sillages fait partie des œuvres françaises pour piano les plus significatives du début du XXème siècle. La Sonate pour violon, intensément expressive et passionnée, est la seule œuvre de grande échelle de forme classique abstraite composée par Aubert et la typique Feuille d’images est un ensemble varié de pièces pédagogiques. La fougueuse Habanera, œuvre orchestrale la plus souvent interprétée d’Aubert, est entendue dans la version pour piano à quatre mains arrangée par le compositeur.

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SEPTEMBRE

8.573140 - 1CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 08/09/2015

Enregistré au Malmo Concert Hall, Malmö, Suède, les 29 et 30 Août 2013

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Symphonies (Volume 3)

Symphonie en fa majeur « Urbes Roma » La jeunesse d’Hercule

Danse macabre Malmö Symphony Orchestra

Marc Soustrot, direction

La Symphonie en fa majeur « Urbs Roma » de Saint-Saëns remporta le prix de la compétition organisée par la Société Sainte Cécile de Bordeaux, mais l’œuvre ne fut pas publiée du vivant du compositeur. Cette œuvre de jeunesse est remarquable du fait de son mouvement final magistral qui de manière inhabituelle comprend un thème et des variations. Le poème symphonique La Jeunesse d’Hercule est une interprétation du conflit entre plaisir et devoir, tandis que la Danse Macabre fait partie des œuvres orchestrales les plus populaires.

GP648 - 1CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 08/09/2015

Enregistré en décembre 2 0 1 3 , m a r s , j u i n e t septembre 2014 au Studio 4’33, d’Ivry-sur-Seine (FR)

8.573138 / 1 CD / OD36 (4,35 €)

8.573139 / 1 CD / OD36 (4,35 €)

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS




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L’héritage de Petrus Alamire Huelgas Ensemble

Paul van Nevel, direction

Trésor du grand maître de la calligraphie musicale du XVIe siècle, les livres de chœur de Petrus Alamire recèlent d’œuvres polyphoniques stupéfiantes et inédites. A travers la main de cet humaniste rocambolesque que fut Alamire – célèbre « gardien des livres » et espion au sein des cours les plus influentes de la Renaissance dont celle de Marguerite d’Autriche à Malines ou encore celles d’Henri VIII d’Angleterre et de Charles Quint – l’Ensemble Huelgas de Paul Van Nevel retracent le dessein de cet humaniste mirifique dans un programme qui vous mènera aux creux des secrets de la polyphonie de la Renaissance. De ces joyaux que sont ses prestigieux livres de chœur, les voix de Paul Van Nevel font briller l’héritage de Petrus Alamire à travers les Sanctus et Agnus Dei de compositeurs d’exception, tel Sticheler, en écho au divin Josquin.

CYP1673 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 08/09/2015

Enregistré le 19 août 2015 durant ‘Laus Polyphoniae – P e t r u s A l a m i r e Festival’ (AMUZ)

• Anonyme (v.1500) : Missa sex vocum n’avez point veu • Nicolas Champion (v.1470-1533) : Missa de sancta

maria magdalena, a 5 • Johannes Sticheler (fl. v.1500) : Missa se j’avoye

porpoin de veleur, a 6 • Robert de Févin (fl.1500-1515) : Missa quattuor vocum

supra la sol mi fa re • Mathurin Forestier (fl.1500-1515) : Missa quinque

vocum supra baises moy • Josquin Desprez (v.1450-1521) : Missa malheur me

bat, a 4, a 2, a 6

PAUL VAN NEVEL ET HUELGAS ENSEMBLE CHEZ CYPRES

CYP1669 / 1 CD / OD84 (12,90 €)





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Enregistré à la salle Fiocco de La Monnaie, Bruxelles (BE) du 24 février au 7 mars 2014

Félicien David (1750-1825) Herculanum

Opéra en quatre actes sur un livret de Joseph Méry et Térence Hadot Création le 4 mars 1859 à L’opéra de Paris

Véronique Gens, soprano (Lilia) Karine Deshayes, mezzo-soprano (Olympia)

Edgaras Montvidas, ténor (Hélios) Nicolas Courjal, basse (Nicanor / Satan)

Julien Véronèse, baryton-basse (Magnus) Flemish Radio Choir

Brussels Philharmonic Hervé Niquet, direction

Si Félicien David doit sa notoriété au succès de l’ode-symphonie Le Désert (1844), c’est avec Herculanum (1859) qu’il entre dans le cénacle des compositeurs joués à l’Opéra de Paris. Cet ouvrage ambitieux lui vaudra en partie la Légion d’honneur et lui ouvrira les portes de l’Opéra-Comique et de l’Institut de France. Loin des volutes orientalisantes de ses partitions antérieures, Herculanum s’impose par la solidité de sa facture (vastes scènes au dramatisme soutenu), la diversité de son style (où perce l’influence de Verdi) et la variété de sa vocalité (présence d’un contralto colorature à la manière de Rossini). L’ouvrage sollicite également la veine du fantastique, très prisée depuis La Dame blanche de Boieldieu (1825) et Robert le Diable de Meyerbeer (1831). Mais ici, le surnaturel est mis au service d’un mysticisme ouvertement affirmé : la mise en scène de l’éruption du Vésuve permet à l’auteur d’offrir au public un spectacle grandiose et moral, présentant la décadence du monde antique et faisant la promotion du christianisme.

Sommaire du livre

• Ralph P. Locke : Félicien David : Une étoile plutôt qu’un satellite • Étienne Jardin : ‘Herculanum’ dans la production de David • Hector Berlioz : Compte rendu de la création • Alexandre Dratwicki : ‘Herculanum’ à l’heure des mutations du grand

opéra français • Gunther Braam : La réception dans la presse contemporaine • Joseph Méry : À Lilia • Libretto complet en français et anglais

ES1020 - 2CD + Livre (Edition limitée et numérotée à 3000 exemplaires) OD78x2 - PGHT : 20,88 € Sortie : 08/09/2015

ES1018 / 3 CD / OD63x3

3 CD

ES1007 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €)

ES1017 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1016 / 2 CD / OD78x2 ES1015 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1014 / 3 CD / OD63x3 (22,65 €)

ES1013 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1012 / 2 CD / OD78x2 (20,88€) ES1011 / 1 CD / OD97 (17,23 €) ES1010 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €) ES1008 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €)

ES1019 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €)

© Frederik Vercruysse





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Johann Sebastian Bach (1685-1750) ME-SU-BACH

Edna Stern, piano Concert Grand Steinway

Me: indique l’important élément subjectif et personnel de ces interprétations. Su: La préposition italienne su indique l’approximation ou la proximité. Bach: le sujet principal. En hébreu Mesubach veut dire compliqué, une description qui colle à la musique de Bach.

Edna Stern a étudié en Israel avec Viktor Derevianko, élève d’Heinrich Neuhaus. Elle poursuivit ses études auprès de Krystian Zimerman à la Basel Hochschule et avec Leon Fleisher à l’Institut Peabody. Elle est professeur au Royal College of Music, Londres et est un artiste en résidence au Théâtre Impérial de Compiègne.

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SEPTEMBR E

ORC100050 - 1CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 08/09/2015

Enregistré en Octobre 2014 au Théâtre Impérial de Compiègne, (FR)

• Partita n° 1 en si bémol majeur, BWV 825 • Partita n° 2 en ut mineur, BWV 826 • Partita n° 6 en mi mineur, 830

PTC5186488 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 08/09/2015

Enregistré en Janvier 2015 au Forum Karlín, Pra g u e ( Ré p u b l i q u e Tchèque)

Antonin Dvorak (1841-1904) Concerto pour violoncelle en si mineur, op.104

Edouard Lalo (1823-1892) Concerto pour violoncelle en ré mineur

Johannes Moser, violoncelle 1694 Andrea Guarneri

Pour son premier album avec Pentatone, le violoncelliste germano-canadien a choisi d’enregistrer un sommet du répertoire pour violoncelle et orchestre, le concerto d’Antonín Dvořák. Dans cette œuvre monumentale, le compositeur explore le large spectre de l’émotion humaine puisant dans ses propres expériences depuis son exaltante vie à New York à la tragédie dévastratrice de son amour inassouvi. Afin d’être au plus près des intentions du compositeur, Johannes Moser et le chef Jakub Hrůša sont partis de l’authentique manuscrit de Dvořák plutôt que de s’inspirer des habitudes acquises en matière de tradition interprétative. Moser a complété ce programme avec le Concerto pour violoncelle de Lalo. C’est une œuvre brillante qui incarne parfaitement le style espagnol combiné à l’esprit romantique.

© Eric Larrayadieu

© Manfred Esser





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RAM1405 1 CD OD84 PGHT : 12,90 €

Pierre Danican PHILIDOR (1681-1731) Michel Pignolet de MONTECLAIR (1667-1737)

Fil d’argent, fil d’or Marie-Céline Labbé & Marion Treupel-Franck, traverso

Pour ce deuxième enregistrement consacré à la musique française baroque pour deux flûtes traversières seules, Marie-Céline Labbé et Marion Treupel-Franck interprètent les six suites de Pierre Danican Philidor (1681-1731), œuvres extraites des trois recueils publiés par l’auteur à Paris en 1717 et 1718. Écrites dans un style très original où l’on se plaît à reconnaître l’esprit de liberté qui a pu souffler sur Versailles et sur la France pendant la régence du duc d’Orléans, ces courtes suites, outre les principales danses en vogue à la cour de Versailles au début du XVIIIe siècle, comportent chacune une fugue. Quelques brunettes de Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737) complètent le programme. Petite chanson champêtre au titre évocateur, la brunette fut un genre musical très à la mode à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La sélection proposée ici permettra à l’auditeur de découvrir une autre facette de l’œuvre de Montéclair, compositeur qui a fait l’objet du premier enregistrement des

Michel Pignolet de Montéclair : Petitte Brunette aux yeux doux - Les Prés, les bois - J’ay passé deux jours sans vous voir - Assis sur l’herbette - Iris aux bords de Seine - Quelque puisse estre un amant - La Bergere Annette - L’Amant le plus fidele - Vous estes trop inhumaine

Pierre Danican Philidor : Premiere Suitte - Deuxiéme Suitte - Troisiéme Suitte - Huitiéme Suitte - Unzième Suitte

Sortie initialement prévue au 25.08 - décalée au 08.09

RAM1102 / 2 CD / OD76x2 / 18,98 € HT

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SEPTEMBR E Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com



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ALPHA COLLECTION - LES INDISPENSABLES DU BAROQUE

PRIX SPÉCIAUX 1 CD : OD 60 (7,00 €)

2 CD : OD 26x2 (7,00 €)

ALPHA300 / 2 CD

Bach : Concertos Brandebourgeois Café Zimmermann

ALPHA301 / 2 CD

Bach : Suites pour violoncelle Bruno Cocset

ALPHA302 / 1 CD

Bach : Missæ Breves BWV 234 & 235 Ensemble Pygmalion - Raphaël Pichon

ALPHA303 / 1 CD

Bach : Variations Goldberg Céline Frisch - Café Zimmermann

Au moment de prendre un nouvel élan, ALPHA réédite 14 enregistrements baroques incontournables ! Cette série regroupe les plus grands enregistrements baroques des labels Alpha et ZZT : des disques multi-récompensés, des artistes emblématiques de l’interprétation des musiques de cette période, des enregistrements qui ont marqué la discographie…. L’occasion également de découvrir ou de redécouvrir des œuvres universellement connues, mais aussi des raretés jamais enregistrées auparavant. Dans le cadre de ces rééditions, les interprètes ont été interrogés et témoignent de leur vision de l’œuvre et de leur enregistrement, plusieurs années après celui-ci. Leurs passionnantes interviews ont été reprises dans les livrets (tous trilingues Français, Anglais, Allemand). Concernant la présentation des disques, nous avons opté pour de beaux digipacks et en couverture des photographies de grands artistes contemporains (tous chez Magnum*) avec comme ligne directrice, une couleur dominante : pour cette première série, nous avons choisi la reine des couleurs, celle des Dieux, des Rois, des guerriers, du diable, de la vie, de la violence et de la mort... Des thèmes très présents dans l’art baroque !

* © MAGNUM PHOTOS

PUB RADIO : 100 SPOTS, DIFFUSIONS, JEU CONCOURS

PLAN DE LANCEMENT

PRESSE

SÉLECTIONS

ALPHA304 / 1 CD

C.P. E. Bach : Concerti a flauto traverso obligato Alexis Kossenko - Arte dei Suonator

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PRIX SPÉCIAUX 1 CD : OD 60 (7,00 €)

2 CD : OD 26x2 (7,00 €)

ALPHA COLLECTION - LES INDISPENSABLES DU BAROQUE

ALPHA305 / 1 CD

LOVE IS STRANGE - Works for Lute Consort Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre

ALPHA306 / 1 CD

Monteverdi, Marazzoli - Combattimenti! Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre

ALPHA307 / 1 CD

NOBODY’S JIG - 17th-Century Dances From The British Isles Les Witches

ALPHA308 / 1 CD

Pergolesi - Stabat Mater, Marian music from Naples Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre

ALPHA309 / 2 CD

Rameau - Pièces pour clavecin Blandine Rannou

ALPHA310 / 1 CD

Valentini - Concerti Grossi, op.7 Ensemble 415 - Chiara Banchini

ALPHA311 / 1 CD

Vivaldi - Concertos pour 4 violons, op. 3 Ensemble 415 - Chiara Banchini

Vivaldi - Les Quatre Saisons et autres Concertos, op. 8 Gli Incogniti - Amandine Beyer

ALPHA312 / 1 CD ALPHA313 / 1 CD

Vivaldi - Sonates pour violoncelle Bruno Cocset - Les Basses Réunies





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ALPHA471 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 22/09/2015

Enreg is t ré ent re ju in e t octobre 2014 à la Salle Franz Liszt, Lisztzentrum Raiding (Autriche)

CONCERT 18 septembre 2015

Teatro dei Sensi, Les Opéras de Cavalli, Festival d’Ambronay

Francesco Cavalli (1602-1676) Héroïnes du Baroque Vénitien

Mariana Flores, soprano Anna Reinhold, mezzo-soprano

Cappella Mediterranea Direction Leonardo Garcia Alarcon

L’ouverture du Théâtre de San Cassiano à Venise en 1637 est l’un des événements majeurs de l’histoire de l’opéra. On quitte les cercles privés de cours aristocratiques et ecclésiastiques et l’opéra devient un spectacle populaire ouvert à tous. Les Dieux ne sont plus les seuls à faire la loi, ils sont concurrencés par les Vices et les Vertus qui font la morale dans les Prologues. Les héros sont roi, impératrice, dictateur, courtisane, mais aussi nourrice, valet, soldat, philosophe, et surtout amants et amantes. C’est à ce théâtre humain que nous convient ces opéras, un théâtre qui se joue entre le comique et le tragique. Francesco Cavalli, avec ses vingt-sept opéras conservés, nous offre une version passionnante de ce théâtre de la vie. Un seul fil conducteur réunit les extraits puisés par Leonardo Garcia Alarcon dans chacun d’entre eux : l’expression des passions humaines. Un programme passionnant qui constitue un apport nouveau dans la connaissance des opéras de Cavalli et qui permet de dévoiler une partie du mystère qui entoure encore ses œuvres.

Extraits des opéras Le nozze di Teti e di Peleo, Gli amori di Apollo e di Dafne, Didone, La virtù dei strali d’Amore, Egisto, L’Ormindo, La Doriclea, Giasone, Orimonte, Oristeo, La Rosinda, L’Eritrea, La Veremonda, L’Orione, Il Ciro, Xerse, Erismena, La Statira, Artemisia, Hipermestra, Elena, Ercole amante, Scipione affricano, Mutio Scevola, Pompeo Magno et Eliogabalo

RIC342/ 2 CD / OD78x2 (20,88 €) RIC346/ 2 DVD / OD780 (27,68 €)

RIC359 2 CD + Livre de 128 pages OD78x2 - PGHT 20,88€ Sortie : 22/09/2015

Enregistré en l’Eglise N o t r e D a m e d e Centeilles (FR), mai et juin 2014

60 spots

bit.ly/CavalliAlarcon

Franz Schubert (1797-1828), transcription Franz Liszt (1811–1886) : Reitermarsch de Deux marches caractéristiques, D886 - Trauermarsch de Six grandes marches, D 819 - Ungarischer March de Divertissement à la hongroise, D 818 - * Wanderer-fantasie, op. 15 D760

Franz Liszt : Les morts et La notte de Trois odes funèbres, S.112 - Vexila regis prodeunt (Kreuzeshymne), S 185

bit.ly/SchubertLisztUngarischeMarsche

Franz Schubert (1797-1828) Franz Liszt (1811–1886)

Le Son de Weimar Gottlieb Wallisch, piano-forte J.B. Streicher, 1851 *

Orchester Wiener Akademie (sur instruments d’époque) Direction Martin Haselböck

Alpha poursuit sa collaboration avec le chef Martin Haselböck et l’Orchestre Wiener Akademie dans un disque consacré aux transcriptions d’œuvres de Schubert faites par Liszt. Le chef viennois, très bon spécialiste de Liszt, est attaché à l’interprétation sur instrument d’époque (ou fidèles copies) mais également à la performance dans des lieux chargés d’histoire et chers au compositeur. Ce volume, dans la continuité de la série « The Sound of Weimar » initiée en 2011 par Martin Haselböck, a donc été enregistré à Raiding, lieu de naissance de Franz Liszt. Les mélomanes qui ont apprécié les fantastiques transcriptions des œuvres orchestrales pour le piano enregistrées par Yury Martynov chez Outhere Music, pourront désormais découvrir des transcriptions pour l’orchestre d’œuvres pianistiques de Schubert.

ALPHA470 / 1 CD / OD84 (12,90 €)



http://bit.ly/CavalliAlarcon

http://bit.ly/CavalliAlarcon


http://bit.ly/SchubertLisztUngarischeMarsche


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AECD1647 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 22/09/2015

Enregistré en juillet 2013 et octobre 2014 à la Sendesaal de Brême (Allemagne)

MEW1576 - 1 CD OD87 - PGHT : 13,35 € Sortie : 22/09/2015

Solitude Séverine Ballon, violoncelle

Mark Knoop, piano

Les dérives surnaturelles des compositions réunies dans cet enregistrement, servies par la puissance et la technique du jeu de Séverine Ballon, révèlent des facettes inattendues de l’expressivité du violoncelle contemporain. Pleinement engagée dans le renouvellement de son répertoire, Séverine Ballon privilégie particulièrement l’échange et le travail avec les compositeurs, dans l’intimité de la fabrique sonore. A l’initiative de nombreuses créations dont témoigne d’ailleurs admirablement ce récital, elle nous offre ici un programme réalisé sur-mesure, au creux de l’expérience compositionnelle. Une fois encore, ce qui pourrait être assimilé à une prise de risque permet à Séverine Ballon d’affirmer, avec force et conviction, son identité artistique, son investissement et sa place si particulière dans le monde du violoncelle contemporain.

http://bit.ly/ThierryBlondeauBlackbird

Rebecca Saunders (née en 1967) : Solitude - Mauro Lanza (né en 1975) : La Bataille de Caresme et de Charnage - James Dillon (né en 1950) : Parjanya-Vata - Liza Lim (née en 1966) : Invisibility - Thierry Blondeau (né en 1961) : Black Bird

© Pierre Gondard

Enregistré en septembre 2014 à l ’Abbaye de Beaufays (Belgique)

Missa Transfigurationis Tournai, XVe-XVIe siècles

Psallentes Hendrik Vanden Abeele, direction

Peu après la seconde guerre mondiale, les archives de la cathédrale de Tournai eurent à déplorer la disparition d’un manuscrit musical composé de plain-chant et de polyphonie, rédigé entre le XVe siècle et 1602. De manière inattendue, le recueil refit surface en novembre 2006 et réintégra les Archives et Bibliothèque de la cathédrale de Tournai. Une inscription sur la page de garde arrière qualifie l’ouvrage de Libellus confratrum Confraternitatis Transfigurationis Domini in ecclesia Tornacensi (Livret des confrères de la confrérie de la Transfiguration du Seigneur à la cathédrale de Tournai). Diverses études ont révélé l’intérêt exceptionnel de ce manuscrit, tant sur le plan historique que musical. L’enregistrement de l’ensemble Psallentes, sous la direction de Hendrik Vanden Abeele, permet de découvrir toutes les beautés de ce joyau.

MEW1159 / 3 CD / OD35x3 (15,30 €)







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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

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SEPTEMBR E

RCO15003 - 1 SACD OD80 - PGHT : 11,67 € Sortie : 22/09/2015

PSC1285 - 1 CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 22/09/2015

Johannes Brahms (1833-1897) Un requiem allemand

Genia Kühmeier, soprano Gerald Finley, basse

Netherlands Radio Choir Royal Concertgebouw Orchestra

Mariss Jansons, direction

Après les Requiems de Dvorak et Mozart lors des saisons précédentes, cette interprétation du Requiem allemand de Brahms devait être le troisième d’une longue série de Requiems dirigés par Mariss Jansons. Malheureusement, cette « nouvelle tradition » a été interrompue par le départ de Jansons de la direction du RCO pendant la saison 2014/2015. Cette interprétation est dédiée à Kurt Sanderling, un des chefs invités de l’orchestre qui s’est éteint avant de fêter son 100ème anniversaire en 2012.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto pour piano n° 5 « Empereur »

Fantaisie chorale Boris Berezovsky, piano

Swedish Chamber Orchestra Örebro DR Vocal Ensemble and Choir Thomas Dausgaard, direction

Le douzième et dernier volume de l’Intégrale des œuvres orchestrales de Beethoven inclut une magnifique interprétation de son Cinquième Concerto pour piano par Boris Berezovsky, pianiste rebelle de très haut niveau. Né en 1969 à Moscou, il fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres en 1988. Décrit par The Times comme « un artiste exceptionnellement prometteur, d’une virtuosité éblouissante et doté d’une énergie formidable », il remporte le Concours Tchaïkovski à Moscou en 1990. Il se produit régulièrement en récital, en musique de chambre et en tant que soliste auprès de nombreux orchestres et chefs de renom - London Philharmonic avec Leonard Slatkin, New York Philharmonic avec Kurt Masur, Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort avec Dmitri Kitaenko…

© Carole Bellaiche

© Mark Allan





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RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

22

SEPTEMBR E

ACC24299 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 22/09/2015

ACC24311 - 8 CD OD23x8 - PGHT : 23,92 € Sortie : 22/09/2015

Heinrich Schütz (1585-1672) Musikalische Exequien

La Petite Bande Sigiswald Kuijken, direction

Heinrich Schütz composa Musikalische Exequien SWV 279-281 pour les funérailles de son mécène le Prince Heinrich Posthumus Reuß en 1635/1636. Une œuvre d’une maturité artistique exceptionnelle : en dépit de la restriction de six à huit voix et d’un seul accompagnement de basse continue (orgue et violone), Schütz crée un véritable miracle musical. Les pièces d’ensemble sont les piliers de la composition. En contraste à cela, des passages madrigalesques de deux à trois voix éclairent le texte en détail et sont un témoignage vivant des séjours de Schütz en Italie. Les autres pièces de cet enregistrement sont elles aussi conçues pour une petite distribution et proviennent de recueils qui furent tous publiés pendant la guerre de Trente Ans : Psaumes de David I (op. 2, Dresde, 1619), Symphoniae Sacrae II (op. 10, Dresde, 1647) et la Geistliche Chor-Musik (op. 11, Dresde, 1648). Tous se consacrent au thème de la mort et du salut et préparent émotionnellement et musicalement l’auditeur à l’ouvrage principal que sont les Musikalische Exequien.

Aus der Tiefe de Psalmen Davids - Das ist je gewisslich wahr, SWV 277 - Was betrübst du dich, meine Seele? de Symphoniae Sacrae II - Selig sind die Toten de Geistliche Chormusik - Zweierlei bitte ich de Symphoniae Sacrae II - Musikalische Exequien

Enregistré du 23 au 25 o c t o b r e 2 0 1 4 à l a Predikherenkerk de Leuven (Belgique)

E n r e g i s t r e m e n t s entre 1979 et 1986

The Accent Recordings 1979 – 1986 Jos van Immerseel, piano et direction

Octophorus (CD 4) Paul Dombrecht, hautbois (CD 5) René Jacobs, contreténor (CD 6)

Nederlands Kamerkoor & Soloists (CD 8)

« Me référer au vocabulaire artistique d’un compositeur fonde pour moi toute lecture contemporaine d’un ouvrage musical. » Cette phrase illustre exactement ce que recherche le chef d’orchestre et pianiste belge Jos van Immerseel dans sa quête d’une interprétation historiquement correcte des compositions de toutes les époques musicales. Que ce soit à titre de soliste sur les instruments à clavier les plus divers, de chef de son orchestre Anima Eterna, de collectionneur passionné d’instruments ou encore de musicologue chevronné – depuis un demi-siècle, Jos van Immerseel est l’une des personnalités dominantes de la pratique d’exécution historiquement informée. Jos van Immerseel, né à Anvers en 1945, fait des études de piano, d’orgue, de chant et de direction d’orchestre respectivement auprès d’Eugène Traey, Flor Peeters, Lucie Frateur et Daniel Sternefeld. En autodidacte, il s’intéresse de près à l’organologie, à la rhétorique et aux pianos historiques. Sa passion pour les claviers historiques naît de sa rencontre avec deux magnifiques instruments du Musée Vleeshuis d’Anvers (Joannes Dulcken – 1747; Conrad Graf – 1826), mais aussi de contacts décisifs avec des musiciens engagés tels que René Jacobs, les frères Kuijken, Jaap Schröder, Anner Bijlsma, Paul Van Nevel, Guy de Mey et Paul Dombrecht.

CD 1 : Muzio Clementi (1752-1832) : Sonates pour piano op. 24 n° 2 op. 25 n° 5, op. 37 n° 2 et op. 13 n° 6 CD 2 : Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Fantaisie en ut mineur, K 475 - Sonate pour piano, K 457 - Fantaisie en ré mineur, K 397 - 12 Variations sur « Ah, vous dirai-je, Maman » - Rondo, K 511 CD 3 : Ludwig van Beethoven (1770–1827) : Sonate pour piano, op. 27 n° 2 « Clair de lune » - 6 Bagatelles, op. 126 - Grande Sonate Pathétique, op. 13 - Andante, WoO 57 CD 4 : Mozart : Quintette avec piano, K 452 - Beethoven : Quintette avec piano, op. 16 CD 5 : Robert Schumann (1810-1856) : 3 Romances pour hautbois & piano, op. 94 - Mondnacht, op. 39 n° 5 - Johann Wenzel Kalliwoda (1801-1866) : Morceau de salon pour hautbois & piano, op. 228 - Johann Peter Pixis (1788-1874) : Grande Sonate pour hautbois & piano, op. 35 CD 6 : Gaetano Donizetti (1797–1848) : Voga, voga, il vento tace - Era l’ora che i cieli lente, lente - Ah! rammenta, o bella Irene - Vincenzo Bellini (1801–1835) : Arietta «Dolente immagine di fille mia» - Arietta «Quando verrà quel di» - Arietta «Vaga luna, che inargenti» - Franz Schubert (1797-1828) : Da voi, cari lumi - Guarda che bianca luna - Gioachino Rossini (1792–1868) : Tancrède : Tu che accendi questo core - Di tanti palpiti - Ludwig van Beethoven (1770–1827) : Beato quei che fido amor - In questa tomba oscura - T’intendo, sì, mio cor CD 7 - CD 8 : Gioachino Rossini (1792-1868) : Petite Messe Solennelle © Thomas Vanhaute

8 CD

© Marco Mertens





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RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

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SEPTEMBR E

ACC26404 - 3 CD OD76x3 - PGHT : 28,47 € Sortie : 22/09/2015

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Agrippina, HWV 6 Opéra en trois actes

Livret de Vincenzo Grimani Création le 26 décembre 1709 au Teatro San Giovanni Grisostomo de Venise

Ulrike Schneider, mezzo-soprano (Agrippina) João Fernandes, basse (Claudio)

Christopher Ainslie, contreténor (Ottone) Jake Arditti, contreténor (Nerone)

Ida Falk Winland, soprano (Poppea) Ross Ramgobin, baryton (Pallante)

Owen Willetts, contreténor (Narciso) Ronaldo Steiner, baryton (Lesbo)

FestspielOrchester Göttingen Laurence Cummings, direction et clavecin

Agrippina, opéra composé par Händel en 1709 à Venise, est une des œuvres les plus impressionnantes du compositeur et aussi son premier vrai succès retentissant en tant que compositeur d’opéra. L’œuvre est présentée pour la première fois dans la nouvelle édition critique de la Halle Handel Edition au Göttingen Handel Festival en 2015. L’interprétation eut un accueil enthousiaste de la presse et du public. « Même si les solistes sont merveilleux, ils sont presque éclipsés par l’orchestre virtuose. Laurence Cummings maintient le cap avec joie, énergie et musicalité inépuisables ». (Financial Times)

Enregistré en « live » les 15 et 18 mai 2015 au Deutsches T h e a t e r d e G ö t t i n g e n (Allemagne)

PTC5186489 - 7 SACD OD60x7 - PGHT : 49,00 € Sortie : 22/09/2015

Symphonies : N° 1 en sol mineur, op. 13 « Rêves d’hiver » - N° 2 en ut mineur, op. 17 « Petite Russie » - N° 3 en ré majeur, op. 29 - N° 4 en fa mineur, op. 36 - N° 5 en mi mineur, op. 64 - N° 6 en si mineur, op. 74 « Pathétique » - Symphonie « Manfred », op. 58

Bonus : Capriccio italien, op. 45 - Marche du couronnement - Francesca da Rimini, op. 32 - Roméo et Juliette, ouverture-fantaisie - Marche slave, op. 31

Piotr Ilytch Tchaïkovski (1840-1893) Symphonies (Intégrale)

Manfred Russian National Orchestra Mikhail Pletnev, direction

Tchaïkovski définissait la symphonie comme « la plus lyrique des formes musicales, Après tout, n’est-elle pas destinée à exprimer ce dont les mots n’existent pas, mais qui ressort de l’âme, impatient d’être exprimé ? » Avec ces mots, le compositeur attire notre attention sur la nature spéciale de ses symphonies.

7 SACD

© Artyom Makeyev





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ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN SEPTEMBRE C L A S S I

Q U E

RÉCOMPEN SES

13 CD + 1 DVD

RCO15002 / 13 CD + 1 DVD / OD120 (75,00 € HT)



ALPHA608 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)PTC5186511 / 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)RIC347 / 2 CD / OD65x2 (17,02 € HT)

CYP4643 / 2 CD / OD78x2 (20,88 € HT)

TÉLÉRAMA DU 19.08.2015

EN AOÛT



50

C5241- 1CD OD79 - PGHT 11,42 €

C7184 - 5 CD OD29x5 - PGHT 16,45€

5 CD

C7178 - 5 CD OD29x5 - PGHT 16,45 €

5 CD

ODV4010 — 1 DVD OD766 - PGHT 22,00 €

ES1019 2 CD + Livre

OD78x2 PGHT : 20,88€

TT : 72’28 + 35’58

Antonio SALIERI (1750-1825) Les Danaïdes

Tragédie lyrique en cinq actes Livret de François Bailli du Roullet et Louis-Théodore de Tschudi d’après Ramieri de Calzabigi

Création le 26 avril 1784 à Académie royale de musique Judith van Wanroij, soprano (Hypermnestre)

Philippe Talbot, ténor (Lyncée) Tassis Christoyannis, baryton (Danaüs)

Katia Velletaz, soprano (Plancippe) Thomas Dolié, baryton (Pélagus / Officiers)

Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles Les Talens Lyriques

Direction Christophe Rousset

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN SEPTEMBREC L A S S I

Q U E

RÉCOMPEN SES

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HOMMAGE AU PIANISTE JOHN TAYLOR

John Taylor est décédé le samedi 18 juillet 2015.

Né le 25 septembre 1942 à Manchester, il avait commencé sa carrière en 1969. Il avait croisé la route de nombreux musiciens: John Surman, Lee Kunitz, Gil Evans, Kenny Wheeler, Norma Winstone… John Taylor avait récemment enregistré le disque « Nouvelle Vague » avec le quartet de Stéphane Kerecki. C’est avec ce groupe qu’il s’était produit le vendredi 17 juillet dans le cadre du Saveurs Jazz Festival, concert pendant lequel il a été victime d’un infarctus.

John Taylor avait reçu le Prix du Musicien Européen (récompensé pour son œuvre et son actualité récente).

OTN021 OD84 PGHT : 12,90 €

Le disque Nouvelle Vague a reçu le Prix de l'Académie du Jazz, récompensant le Meilleur disque de Jazz enregistré par un musicien français et remporté le prix « Album de l’année » aux Victoires du Jazz 2015.

"ffff" Telerama - Septembre 2014 Indispensable à tout cinéphile jazzophile convaincu, comme Jean-Luc Godard, que «l'on peut entendre les images et voir la musique». - Michel Contat

le Monde.fr Interprétation impeccablement à la mesure de l'œuvre de Stéphane Kerecki, architecture et enchaînements compris, dont on pouvait penser qu'elle tente l'impossible. - Francis Marmande

“CHOC” Jazz Magazine - juin 2014 Casting idéal - comme on dit au cinema - pour une entreprise totalement réussie. Remarquable! - Thierry Quenum

"ELU" Citizen Jazz Cela va bien plus loin que le simple hommage de surface : comme les films qu'il aborde Nouvelle Vague sonde les fractures, les ruptures et les discontinuités harmonieuses de la narration sans jamais verser dans ne nostalgie malvenue. - Franpi Barriaux

"CD de la semaine " sur FIP “LE CHOIX” de France Musique “SELECTION” Jazz News juin 2014

J A Z Z

HOMMAGE

http://monde.fr/

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Outhere Distribution France: Release book september 2015