Outhere distribution france nouveautés octobre 2015

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Octobre 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS

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TARIF DISQUES ET DVDs au 9 Septembre 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 145 125,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 150 135,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 155 145,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 200 225,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€ OD 350 350,00€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 26 3,50 € OD 87 13,35€OD 27 3,16€ OD 89 13,87€OD 28 3,81 € OD 90 14,17€ OD 710 6,30€OD 29 3,29€ OD 92 15,29€ OD 711 8,00€OD 30 3,98€ OD 93 15,90€ OD 714 11,20€OD 31 4,73€ OD 95 25,00€ OD 716 12,25€OD 36 4,35€ OD 96 21,50€ OD 720 13,00 €OD 35 5,10€ OD 97 17,23€ OD 725 13,95€OD 32 4,51€ OD 98 18,95€ OD 741 14,30€OD 47 5,61€ OD 100 35,00€ OD 744 15,20€OD 48 6,00€ OD 102 37,00 € OD 749 16,38€OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 754 18,40€OD 57 6,59€ OD 110 55,00€ OD 756 19,66€OD 60 7,00€ OD 115 65,00€ OD 766 22,00€OD 63 7,55€ OD 120 75,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 125 85,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 130 95,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 135 105,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 140 115,00€ OD 795 60,00€

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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Sonates pour piano n° 8, n° 21 et n° 32

Boris Giltburg, piano

Les 32 Sonates demeurent un des plus grands défis pour les pianistes à nos jours. Les trois sonates de ce CD représentent les périodes de jeunesse, de maturité et la période tardive, mais sont unies par la tonalité de ut - mineur pour l’intensité sombre et dramatique de la Sonate Pathétique, et majeur pour la poétique et radieuse Sonate Waldstein. Dans la Sonate op. 111 le cycle est complété avec une musique d’une grande tension dramatique et une profonde spiritualité. C’est le second album de Boris Giltburg, lauréat de la Queen Elisabeth Competition en 2013, pour Naxos après son disque Schumann (8.573399). « Sa sonorité est vraiment veloutée, de qualité presque vocale sans aucun soupçon de rugosité… Le phrasé est toujours éloquent. » BBC Music Magazine

Johannes BRAHMS (1833-1897) Sonates pour violoncelle et mélodies

Gabriel Schwabe, violoncelle Nicholas Rimmer, piano

Une période de 21 ans sépare les deux Sonates pour violoncelle de Brahms. Pleine de lyrisme et de fougue expressive, la Première Sonate devint une de ses œuvres de chambre les plus populaires. La Seconde Sonate est plus sobre et succincte, mais tout aussi originale notamment pour le grand registre demandé au violoncelliste, qui doit atteindre des sons inhabituellement hauts à partir du registre très bas. Sélectionnées pour mettre en valeur la couleur et l’articulation particulières du violoncelle, les six mélodies sont présentées dans des arrangements idiomatiques et délicats qui restent le plus près possible des originaux. Ces transcriptions uniques sont réalisées spécialement pour ce disque par Gabriel Schwabe et Nicholas Rimmer.

Sonates pour violoncelle et piano : Mi mineur, op. 38 - Fa majeur, op. 99 - Mélodies (transcr. pour violoncelle et piano G. Schwabe et N. Rimmer) * : Die Mainacht, op. 43 n° 2 - Botschaft, op. 47 n° 1 - Liebesglut, op. 47 n° 2 - Verzagen, op. 72 n° 4 - Sommerabend, op. 85 n° 1 - Nachtigall, op. 97 n° 1

* Premier enregistrement mondial

Anton ARENSKY (1861-1906) Musique de chambre

Spectrum Concerts Berlin Direction Frank S. Dodge

Anton Arensky appartenait à la génération entre Tchaïkovski et Rachmaninov, et son style amena Tolstoï à déclarer que « parmi les nouveaux compositeurs, il est le meilleur, il est simple et mélodieux ». En dehors de la tradition russe du genre, le Quintette avec piano d’Arensky s’inspire de Brahms et de Mendelssohn pour ses larges thèmes et son esprit pétillant. Le Second Quatuor à cordes, composé à la mémoire de Tchaïkovski, est une œuvre tendre et élégiaque, inhabituelle avec ses deux violoncelles. Dédié à son ami violoncelliste Karl Davidoff, le Premier Trio avec piano est également un chef-d’œuvre virtuose et sincère.

Quintette avec piano en ré majeur, op. 51 - Quatuor à cordes n° 2 en la mineur, op. 35 - Trio avec piano n° 1 en ré mineur, op. 32

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8.573317 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie :13/10/2015

Enregistré en « live » le 25 a v r i l 2 0 1 4 à l a Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin

8.573400 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré du 26 au 28 janvier 2015 au Concert H a l l , W y a s t o n e L e y s , Monmouth (Royaume-Uni)

8.573489 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré du 16 au 18 d é c e m b r e 2 0 1 4 à l a S e n d e s a a l d e B r ê m e (Allemagne)





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Jean SIBELIUS (1865-1957) Swanwhite The Lizard

Riho Eklundh, narrateur * Turku Philharmonic Orchestra

Direction Leif Segerstam

L’effet de la musique de scène de Sibelius pour la pièce Pelléas et Mélisande de Maeterlinck était si grand, que August Strindberg, dont l’épouse jouait le rôle de Mélisande, décida que Sibelius devait écrire la musique pour sa pièce pas encore représentée Svanevit (Le Cygne blanc). En composant pour un orchestre de treize instruments, il écrivit dans un style évoquant Grieg, et la pièce et la musique furent très bien reçues par la critique et le public. La pièce Ödlan (Le lézard) inspira Sibelius avec son atmosphère onirique, tandis que Ett ensamt skidspår (Une piste de ski solitaire) et Grevinnans konterfej (Le portrait de la comtesse) démontrent son talent de compositeur pour des miniatures théâtrales.

Svanevit (Le Cygne blanc) - Ödlan (Le lézard) - * Ett ensamt skidspår (Une piste de ski solitaire) - * Grevinnans konterfej (Le portrait de la comtesse)

Krzysztof PENDERECKI (né en 1933) A sea of dreams did breathe on me...

Olga Pasichnyk, soprano - Ewa Marciniec, m. soprano - Jarosław Bręk, baryton Warsaw Philharmonic Choir

Warsaw Philharmonic Orchestra Direction Antoni Wit

Composé pour le dernier concert des célébrations du bicentenaire de Chopin à Varsovie en 2010, Powiało na mnie morze snów… est un vaste cycle vocal dont les dimensions sont comparables à la Symphonie n° 8 (8.570450). Les mélodies, sur des textes de poèmes polonais romantiques et contemporains, sont regroupées en plus grands mouvements et poursuivent une progression d’une légèreté presque impressionniste à la monumentalité, la substance de la musique s’étendant sur un large éventail de nuances – nostalgique, mais également tendue et passionnée.

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8.573062 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

8.573341 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en octobre 2012 à Varsovie (Pologne)

Enregistré en 2014 à Turku (Finlande)



Enregistré du 29 mai au 2 juin 2012 à Volkshaus, Iéna (Allemagne)

Pierre RODE (1774–1830) Concertos pour violon n° 8, op. 13 et n° 2, op. 4

Variations sur « Nel cor più non mi sento » Introduction et Variations sur un air tyrolien

Friedemann Eichhorn, violon Jena Philharmonic Orchestra

Direction Nicolás Pasquet Premier enregistrement mondial

Pierre Rode était l’élève-star de Viotti (le plus grand violoniste de l’époque), devenu dans le passé le plus grand représentant de l’Ecole française de violon. Grand virtuose – il créa la dernière Sonate pour violon de Beethoven – il composa exclusivement pour son propre instrument et ses 13 Concertos, aux côtés de ses Caprices, sont son plus bel héritage de compositeur. Le Concerto pour violon n° 2 est remarquable pour ses contrastes entre virtuosité éprouvante et interludes lyriques, tandis que le Concerto n° 8 est l’une de ses plus belles œuvres, avec mélodies de longue haleine et fioritures dramatiques.

8.573054 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015



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Eleanor CORY (née en 1943) Things Are - Quatuor à cordes n° 3

Epithalamium - Sonate pour violon n° 1 Celebration - Fantasy

Jayn Rosenfeld, flûte (Things Are & Epithalamium) - Stephen Gosling, piano (Things Are & Celebration) - Momenta Quartet (Quatuor à cordes) -

Curtis Macomber, violon (Sonate pour violon n° 1) - Blair McMillen (Sonate pour violon n° 1) - Sue Ann Kahn, flûte (Fantasy) - William Anderson,

guitare (Fantasy) - James Baker, percussion (Fantasy) Premier enregistrement mondial

La musique d’Eleanor Cory est jouée partout aux Etats-Unis et à l’international et a été récompensée par de nombreux prix et commandes. Les langages musicaux en constant changement qui donnent à ses compositions leur unique éclat incluent le « mix modal, tonal, atonal » de sa Première Sonate pour violon, ainsi que des éléments jazz. Tout cela et même plus fait partie de Things Are, son hommage au compositeur Milton Babbitt, et de la Célébration de la virtuosité pianistique. Le Troisième Quatuor à cordes exprime à la fois une « douce mélancolie » et un dialogue enjoué. Epithalamium explore la flexibilité de la flûte avec des mouvements élégamment modelés, tandis que l’instrumentation de la Fantaisie est légère et aérienne.

Musique pour clavecin du 20ème siècle Christopher D. Lewis, clavecin Pleyel (1930)

Wanda Landowska était parmi les pionnières de la resurrection de l’intérêt pour le clavecin au 20ème siècle, la grande virtuose ayant apporté son aide pour le développement d’un clavecin construit par Pleyel à Paris. Jouant un clavecin Pleyel des années 1930, Christopher Lewis a choisi un programme d’œuvres de compositeurs français ou ayant vécu en France du 20ème siècle. La Suite française haut en couleurs est suivie par le premier enregistrement des magnifiques Deux Pièces de Françaix. Le lyrisme et l’intensité expressive de Martinů peuvent être entendus dans la Sonate et les autres pièces tandis que les Dix Inventions de Louis Durey sont à la fois un hommage aux Inventions à deux voix de Bach et une œuvre dont la technique de composition est solidement ancrée dans l’époque moderne.

Francis Poulenc (1899–1963) : Suite française - Jean Françaix (1912–1997) : 2 Pièces pour clavecin - Bohuslav Martinu (1890–1959) : 2 Impromptus - Sonate pour clavecin - Pièces pour clavecin - Louis Durey (1888–1979) : 10 Inventions

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8.573495 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

8.573364 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

8.559784 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré les 7 et 8 avril 2 0 1 5 à T h e F r i a r y , Liverpool (Angleterre)

Enregistré en 2009, 2011 et 2014 à New York (Etats-Unis)

José VIANA DA MOTA (1868-1948) À Pátria

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Direction Álvaro Cassuto

Pianiste distingué de sa génération, pédagogue brillant et compositeur talentueux, José Viana da Mota était une immense personnalité de la musique portugaise. Désapprouvant les tendances « modernes » dans la composition, il arrêta de composer aux alentours de 1910, mais pas avant d’avoir écrit sa Symphonie « A la Patrie », un hymne aux prouesses et aux découvertes portugaises brillamment orchestré, qui fait usage de danses folkloriques et chansons portugaises. Inspiré par la vie dramatique et l’assassinat d’Inês de Castro, aristocrate galicienne du 14ème siècle, le poème symphonique lisztien éponyme est une œuvre de jeunesse remarquable pour ses sections kaléidoscopiques pleines de contrastes exaltants. Cet enregistrement représente l’intégrale des œuvres orchestrales de Viana da Mota.

À Pátria - Inês de Castro - Chula do Douro (orch. Frederico de Freitas) * - Três improvisos sobre motivos populares portugueses * - Vito (orch. inconnu, rév. Cassuto) *




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Enregistré du 7 au 11 mars 2014 à Belvedere, Californie (Etats-Unis)



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Joachim Nikolas EGGERT (1779–1813) Symphonies n° 1 et n° 3

Gävle Symphony Orchestra Direction Gérard Korsten

Né sur l’île de Rügen sur les côtes allemandes de la mer Baltique, Joachim Nikolas Eggert arriva en Suède en 1803, s’imposa rapidement comme un chef progressiste et introduisit Beethoven au public de Stockholm. Très bien accueillie dès sa première, la Première Symphonie d’Eggert, œuvre de grande envergure, rappelle Mozart et Haydn tout en présageant Mendelssohn avec ses textures aériennes et riches harmonies. La Troisième Symphonie est kaléidoscopique avec ses moments d’ombre et de lumière, et inhabituelle avec son gigantesque final fugué. Premier d’une série de deux volumes, cet enregistrement donne la preuve qu’Eggert devrait être considéré comme un des plus grands compositeurs de son époque.

Mohrene i Spanien, musique de scène : Ouverture - Symphonies : N° 3 en mi bémol majeur - N° 1 en ut majeur * - Svante Sture, musique de scène


8.572457 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en novembre 2009 et mars 2014 au Gävle Concert Hall (Suède)

Francisco António DE ALMEIDA (c. 1702-c. 1755) Il Trionfo d’Amore

Ana Quintans, soprano (Nerina) - Carlos Mena, contre-ténor (Arsindo) - Joana Seara, soprano (Termosia) - Fernando Guimarães, ténor (Adraste) -

Cátia Moreso, mezzo-soprano - João Fernandes, basse (Mirenio) Voces Caelestes

Os Músicos do Tejo sur instruments d’époque Direction Marcos Magalhães

Premier enregistrement mondial

Les études à Rome ont préparé Francisco António de Almeida pour les hauts postes musicaux dans la cour du Roi du Portugal, João V. Il a composé de nombreux opéras très admirés mais également des sérénades et des spectacles de cour. Il Trionfo d’Amore, a scherzo pastorale a été écrit pour célébrer la fête du Roi. Variant de l’intimité à la splendeur cérémonielle, avec plusieurs arias splendides, comme par exemple In queste lacrime, mais aussi des passages dramatiques, l’œuvre révèle Almeida comme un des plus grands compositeurs portugais.

8.573380-81 - 2 CD OD36x2 - PGHT 8,70€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré du 18 au 24 novembre 2013 à Lisbonne (Portugal)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Symphonie n° 36 « Linz », n° 35 « Haffner » et 41 « Jupiter »

Arrangées pour flûte, violon, violoncelle et piano par Johann Nepomuk HUMMEL (1778–1837)

Uwe Grodd, flûte Friedemann Eichhorn, violon Martin Rummel, violoncelle

Roland Krüger, piano

Hummel, chef d’orchestre, compositeur et pianiste, dont la mort arrêta la lignée viennoise de Haydn, Mozart et Beethoven, réalisa de nombreux arrangements inspirés des Symphonies de Mozart entre 1823 et 1824. A l’âge de 8 ans il logeait et étudiait avec Mozart et ces arrangements démontrent une profonde compréhension de l’art de son professeur. Il refusa de modifier les harmonies, mais fit certains changements pour s’adapter aux goûts du débuts de l’époque Romantique et pour mettre en valeur l’intensité de la couleur orchestrale mais aussi la virtuosité pianistique. Les Symphonies n° 38 à n° 40 sont disponibles chez Naxos sous la référence 8.572841.

8.572842 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré les 9 et 10 juillet 2012 à Schloss Weinberg, Kefermarkt (Autriche)



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8.573284 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Manuel PONCE (1882–1948) Sonates pour guitare (Volume 3)

Aleksandr Tsiboulski, guitare

La vie de Manuel Ponce s’est transformée après sa rencontre avec le virtuose de la guitare Andrés Segovia en 1923. Leur amitié et leur collaboration artistique ont commencé avec l’esprit vif et la légèreté enjouée de la Sonata Mexicana. La Troisième Sonate révèle les racines romantiques de Ponce et son affinité pour Chopin, tandis que la Sonata clásica est à la fois un hommage à Fernando Sor et au délicieux style opératique italien de Mozart. La remarquable Sonate romantique pourrait presque être une œuvre perdue de Schubert. Laissant de côté les modifications de Segovia, les interprétations d’Aleksandr Tsiboulski se tiennent le plus près possible des manuscrits originaux de Ponce.

Sonata I « Mexicana » - Sonata clásica (Hommage à Fernando Sor) - Sonata III - Sonate romantique (Hommage à Schubert)

Enregistré du 21 au 24 avril 2014 à St John Chrysostom C h u r c h , N e w m a r k e t , Ontario (Canada)

8.501601 — 16 CD OD102 - PGHT 37,00€ Sortie : 13/10/2015

Max REGER (1873–1916) Œuvres pour orgue (Intégrale)

Christian Barthen, Stefan Frank, Bernard Haas, Hans-Jürgen Kaiser, Edgar Krapp, Ludger Lohmann, Wolfgang Rübsam, Josef Still, Kirsten Sturm et

Martin Welzel, orgue

Max Reger est le plus grand compositeur allemand pour orgue depuis Johann Sebastian Bach. Son œuvre dédiée à l’instrument inclut la populaire Toccata et Fugue en ré mineur et la Fantaisie et Fugue sur B.A.C.H., la Fantaisie Symphonique et Fugue, qu’il considérait comme la plus exigeante techniquement, et les magnifiques Choral Preludes, corpus d’une très grande complexité et transparence qui révèle une variété et une inventivité inépuisables. Dans cette série acclamée par la critique, l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Reger est interprétée sur sept orgues différents par douze organistes mondialement reconnus.

8.559791 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en décembre 2014 à Kiev (Ukraine)

Walter SAUL (né en 1954) Kiev 2014, rhapsodie pour hautbois et orchestre

Concerto pour violon Overture for the Jubilee - From Life to Greater Life - A Christmas

Symphony - Metamorphosis Rong-Huey Liu, hautbois (Kiev 2014) - James Buswell, violon (Concerto

pour violon) - Walter Saul, piano (Metamorphosis) National Symphony Orchestra of Ukraine

Direction Theodore Kuchar Premier enregistrement mondial

Compositeur et pianiste, Walter Saul a reçu 24 prix ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) et de nombreuses autres récompenses. Sa mission en tant que compositeur est de « créer des icônes musicales, des fenêtres de lumière sonore » qui sont tournés vers la spiritualité chrétienne. Kiev 2014 renvoie vers les défis de l’Ukraine, des ténèbres de l’occupation vers l’espoir et la victoire. Le Concerto pour violon est plein de symbolisme numérique, tandis que A Christmas Symphony peint le tableau de quatre scènes significatives de la Nativité. L’Overture for the Jubilee explore l’histoire de John Quincy Adams et l’abolition de l’esclavage. From Life to Greater Life célèbre la transformation de l’immortalité divine et la paix profonde qui conclut Metamorphosis est la preuve de la paix intérieure acquise par le compositeur à travers sa foi.

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Benjamin GODARD (1849-1895) Œuvres pour piano (Volume 1)

Eliane Reyes, piano

Si Benjamin Godard (1849-95) était considéré de son vivant comme l’un des compositeurs français les plus prometteurs de sa génération, c’est à peine si les spectateurs qui vont au concert aujourd’hui connaissent son nom. Enfant prodige, il excellait aussi bien au violon qu’au piano, et il entra au Conservatoire de Paris alors qu’il n’avait que 10 ans. Il y étudia le violon avec le grand virtuose belge Henry Vieuxtemps, et la composition avec Henri Reber, qui fut également le professeur de Massenet. Dès le début des années 1870, Godard s’était forgé une réputation considérable dans toute l’Europe. En 1878, il décrocha le Prix de la Ville de Paris avec sa symphonie dramatique Le Tasse op. 39, et la même année, la création de cet ouvrage – à laquelle assistèrent Gounod, Massenet, Saint-Saëns et Ambroise Thomas – recueillit une pluie d’éloges. Godard avait une plume prolifique, et pendant sa courte existence, il écrivit trois symphonies, quatre concertos, huit opéras, trois quatuors à cordes, quatre sonates pour violon, et une stupéfiante variété d’autres pièces de chambre, d’œuvres pour piano seul et de mélodies. Eliane Reyes commence le piano dès son plus jeune âge, lauréate de la Fondation Cziffra (Senlis, France), elle joue la même année au Festival Tibor Varga (Sion, Suisse) ainsi que sous la direction de Sergiu Commissiona et avec l’orchestre du Royal à Concertgebouw d’Amsterdam. Elle a étudié au Conservatoire Royal de Bruxelles, à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, à la Hochschule des Künste de Berlin, au Mozarteum de Salzbourg ainsi qu’au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris. Eliane Reyes est lauréate de nombreux concours internationaux : 1er prix à Ettlingen, Allemagne ; 1er prix du concours Cervantes à Cuba ; finaliste de nombreux concours internationaux.

Pour en savoir plus : bit.ly/GodardSonate2

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Steven BRYANT (né en 1972) Concerto pour ensemble de vents

Joel PUCKETT (né en 1977) Shadow of Sirius, concerto pour flûte, ensemble de vents et percussion *

John MACKEY (né en 1973) Kingfishers Catch Fire

* Marianne Gedigian, flûte The University of Texas Wind Ensemble

Direction Jerry F. Junkin Premier enregistrement mondial

Depuis son début international en 1991, le University of Texas Wind Ensemble a forgé sa réputation pour sa programmation innovante. Ils interprètent trois pièces hautement virtuoses et expressives pour offrir à l’auditeur une expérience sonore de salle de concert, recrée pour cet enregistrement en 5.1 d’exception. Le Concerto for Wind Ensemble de Steven Bryant place trois groupes de musiciens autour du public, tandis que Shadow of Sirius de Joel Puckett entoure le public avec un arrangement spatial de flûtes. Dans le deuxième mouvement de Kingfishers Catch Fire de John Mackey des trompettes cachées sont placées derrière le public pour faire apparaître ce magnifique oiseau volant triomphalement dans la lumière du soleil.

NBD0048 1 Blu-Ray Audio Disc OD76 - PGHT 9,49 € Sortie : 13/10/2015

E n r e g i s t r é e n octobre 2010 à A u s t i n , Te x a s (Etats-Unis)

Henrique OSWALD (1852-1931) Pagine d’album - Albums, op. 32, 33 et 36

3 Etudes - Estudo Para a Mão Esquerda Sergio Monteiro, piano

Henrique Oswald naquit en 1852 à Rio de Janeiro, en 1860 il commença à prendre des leçons auprès du pianiste français Gabriel Giraudon, et donna son tout premier récital à 6-7 ans. Arrivé à Florence en 1868, le jeune garçon ne tarda pas à s’adapter à la vie musicale locale, étudiant le piano et la composition. Dès 1873, il était devenu le collègue de ses professeurs, enseignant le piano à l’Istituto Musicale di Firenze. Par le biais de Giuseppe Buonamici, jadis son professeur, Oswald rencontra Liszt et Brahms. Saint-Saëns et Fauré, deux musiciens dont la musique laissa une empreinte indélébile sur son style compositionnel, furent du nombre de ceux qui firent l’éloge de ses œuvres. En 1903, Oswald rentra au Brésil, où il accepta de devenir directeur de l’Instituto Nacional de Música (INM) de Rio de Janeiro. La musique d’Oswald dans son ensemble révèle un mélange éclectique de traits modernes et traditionnels en prise avec les traditions françaises, et comme les œuvres de son ami Saint-Saëns, il n’est pas aisé de l’inscrire dans le cadre d’un seul et même paradigme stylistique. Les sensibilités francophiles fin de siècle d’Oswald y cohabitent en toute liberté avec des clins d’oeil appuyés aux idiomes pianistiques XIXe résolument établis de Chopin, Schumann, Liszt et Brahms. Sergio Monteiro est né à Niteroi au Brésil. Il commence à étudier le piano à l’âge de 4 ans. Il est présent sur des scènes de prestige, comme le Toronto Center for the Arts au Canada, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin

Pour en savoir plus : bit.ly/HenriqueOswald

GP682 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré du 2 au 4 juin 2014 à Wanda Bass School of Music, Oklahoma City U n i v e r s i t y O k l a h o m a (Etats-Unis)

GP683 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré les 31 janvier et 26 avril 2014 à Recital S t u d i o B , T i h a n g e (Belgique)

Sonate pour piano n° 2 - Sonate fantastique - Promenade en mer - Sur la mer - Au matin - Conte de fée

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Franz Anton HOFFMEISTER (1754–1812) Sonates pour piano (Volume 3)

Biliana Tzinlikova, piano Premier enregistrement mondial

« Franz Anton Hoffmeister, contemporain de Mozart et Beethoven, était un éditeur et compositeur à succès à Vienne. Ses Sonates pour clavier sont pleines d’énergie exubérante et mélodies ravissantes. Elles représentent l’art de vivre des classes fortunées et éduquées du Rococo tardif et démontrent le rang de Hoffmeister en tant que compositeur classique dans le meilleur sens du terme, préparant le terrain pour la musique de l’époque Romantique qui allait suivre » Biliana Tzinlikova Biliana Tzinlikova, a étudié à l’Académie de Sofia et également au Mozarteum de Salzburg. Après avoir terminé ses études avec brio en 2001, la pianiste s’est produite en tant que soliste et instrumentiste de chambre dans de nombreux festivals en Europe et aux États-Unis. De 2003 à 2005, elle a été membre du Trio Philharmonique de Munich et a fait ses débuts en 2004 avec le Konzerthaus de Vienne. Le magazine Fanfare a commenté ainsi le Volume 1 (GP 666) : « Biliana Tzinlikova est une pianiste expressive et douée qui joue les œuvres de Hoffmeister avec forte conviction et compréhension stylistique »

Sonates : Ré majeur - Ut majeur - Si bémol majeur

Enregistré du 12 au 14 février 2014 à Schloss Weinberg, Kefermarkt (Autriche)

Franz SCHUBERT (1797-1828) Lieder

Orchestrés par Max Reger and Anton Webern Christian Elsner, ténor

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Direction Marek Janowski

Eu égard aux sommets atteints par Schubert dans le domaine de la mélodie et le large volume et la très haute qualité de ses Lieder, il n’est pas étonnant que les mélodies du compositeur soient enregistrées de nombreuses fois. De plus, il n’est pas surprenant que de nombreux compositeurs, comme Franz Liszt, Benjamin Britten, Hector Berlioz, Max Reger et Anton Webern aient fait des arrangements de mélodies de Schubert. Cependant, ce qui est surprenant, est le fait que ces arrangements – faits par certains des meilleurs compositeurs de l’histoire de la musique – sont aussi rarement enregistrés ou entendus en concert. Avec cet album, nous espérons que cette situation changera. Il propose 17 compositions de Schubert, dont 13 sont orchestrées par Max Reger, compositeur appartenant au Romantisme tardif, et 4 autres par un membre de la Seconde Ecole de Vienne, Anton Webern. En écoutant ces mélodies, l’auditeur découvrira que les arrangements sont faits avec tant de savoir-faire, qu’ils sont devenus eux-mêmes des œuvres d’art hors-pair.

Arr. par M. Reger : An die Musik (Du holde Kunst), D 547 - Erlkönig, D 328 - Greisengesang (Der Frost hat mir bereifet), D 778 - An den Mond, D 296 - Prometheus, D 674 - Nacht und Träume (Heil’ge Nacht, du sinkest nieder), D 827 - Gesänge des Harfners, D 478 - Gruppe aus dem Tartarus, D 583 - Memnon (Den Tag hindurch nur einmal mag ich sprechen), D 541 - Litaney auf das Fest Aller Seelen, D 343 - Im Abendrot (O wie schön ist deine Welt), D 799 - Arr. d’ Anton Webern : Du bist die Ruh’, D 776 - Tränenregen (from “Die schöne Müllerin”), D 795 n° 10 - Der Wegweiser (from “Die Winterreise”), D 911 n° 20 - Ihr Bild (from “Schwanengesang”), D 957 n° 9

PTC5186394 — 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en septembre 2 0 1 4 à l a H a u s d e s Rundfunks, RBB, Berlin (Allemagne)

GP668 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015



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December Celebration New Carols by Seven American Composers Lisa Delan, soprano - Lester Lynch, baryton

Volti Chorus Musicians of the New Century Chamber Orchestra

Direction Dawn Harms

De nombreuses fêtes se déroulent pendant le mois de décembre - Hanoucca, Noël et la Saint-Sylvestre. Pendant les siècles, de nombreuses musiques ont marqué cette période de l’année, mais très peu se sont rajoutées à la tradition lors des dernières décennies. Gordon Getty nous a inspiré, avec ses délicieux Chants de Noël, d’inviter un groupe de compositeurs américains pour célébrer la saison en musique. Le résultat est un riche enregistrement de nouvelles compositions festives que vous pourrez partager avec vos amis.

Mark Adamo (né en 1962) : The Christmas Life - Jake Heggie (né en 1961) : On the Road to Christmas - Joan Morris (née en 1943) & William Bolcom (né en 1938) : Carol (Neighbors, on this Frosty Tide) - David Garner (né en 1954) : 3 Carols - Luna Pearl Woolf (née en 1973) : How Bright the Darkness - Gordon Getty (né en 1933) : 4 Christmas Carols - John Corigliano (né en 1938) - Franz Gruber (1787-1863), arr. Gordon Getty : Silent Night

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OCTOBREOuthere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com

PTC5186537 - 1 SACD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en décembre 2 0 1 4 a u S k y w a l k e r S o u n d , S a n R a f a e l , Californie (Etats-Unis)

CDS7672 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en mars 2015 au Palazzo Tursi Museum, Violins’ Hall, Gênes, Italie

Nicolò PAGANINI (1782–1840) Paganini Rediscovered

Luca Fanfoni, violon Guarneri « del Gesù » (1742), ayant appartenu à Paganini lui-même

Daniele Fanfoni, violon - Luca Ballerini, piano - Luca Simoncini, violoncelle - Fabrizio Giudice, guitare

La célèbre Sonata a Preghiera M.S. 23 de Paganini fut publiée en 1855 par Schuberth & Co à Hambourg, mais sans la courte introduction que le compositeur prévoyait habituellement pour toutes ses œuvres de concert. Après la récente redécouverte d’un manuscrit intitulé Preghiera del Mosè / di / Paganini / Parte del Pianoforte à la Bibliothèque Palatine de Parme, la section d’introduction est maintenant restaurée. Les recherches de Luca Fanfoni et Dr. Danilo Prefumo à la Bibliothèque Palatine ont mis au jour d’autres raretés qui sont également incluses dans ce CD : les trois Ritornelli, œuvres de jeunesse pour 2 violons et violoncelle, les 6 Préludes virtuoses pour violon qui évoquent les futurs Caprices., ainsi qu’une œuvre de maturité, l’exigeant Rondo pour violon et violoncelle, M.S.63. Le CD s’achève par la version originale pour violon et guitare du Grande Concerto en mi mineur, M.S. 75, dans lequel la part du violon montre déjà les traits caractéristiques du style de Paganini.

Sonata a Preghiera M.S. 23 “Mosé” - 3 Ritornelli pour 2 violons & violoncelle, M.S. 11 * - 6 Préludes pour violon solo * - Rondo pour violon & violoncelle, M.S. 63 * - Capriccio pour violon solo, M. S. 54 * - Grande Concerto en mi mineur, M.S. 75 (version originale pour violon & guitare)

Teatro alla Scala The Golden Years (Volume 3)

Enzo Biagi interviewe Claudio Abbado, Placido Domingo, Mirella Freni et Piero Cappuccilli

Enzo Biagi est un des journalistes les plus aimés et les plus connus d’Italie. C’est son affection pour la prestigieuse salle milanaise qui l’amena à réaliser les programmes que nous présentons sur ce DVD en 1981/1982. En documentant les productions de La Scala de cette époque, Biagi était présent lors des répétitions et interviewait les protagonistes (chefs, chanteurs et metteurs en scène), non seulement les grandes figures de cette époque, mais aussi des grandes stars du passé. Sous-titres en français, anglais, allemand, italien et japonais

37730 — 1 DVD (Toutes zones) OD716 - PGHT 12,25€ Sortie : 13/10/2015

E n r e g i s t r é e n septembre 1981

Volume 1

37728 / 1 DVD / OD716 (12,25 €)

Volume 2

37729 / 1 DVD / OD716 (12,25 €)

DÉJÀ PARUS



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OCTOBRE Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16


Felix MENDELSSOHN (1809–1847) Romances sans paroles

Op. 19, 30, 38, 53, 62, 67, 85 et 102 Michael Endres, piano

Michael Endres était l’accompagnateur au piano du baryton légendaire Hermann Prey depuis de nombreuses années, et a joué sur des scènes de renom tels que le Berlin Philharmonie, le Vienna Musikverein et le Suntory Hall de Tokyo. Il a déjà enregistré Schumann, Schubert, Weber et Gershwin pour OehmsClassics.

The Complete Oehms Classics Recordings Herbert Schuch, piano

Né à Temesvar (Roumanie) en 1979, Herbert Schuch, après ses premières leçons de piano dans sa ville natale, émigre en Allemagne en 1988, où il vit actuellement. Ses professeurs sont Kurt Hantsch et Karl-Heinz Kammerling (Mozarteum de Salzburg). Sa rencontre et son travail récent avec Alfred Brendel l’influenceront beaucoup. Herbert Schuch se voit propulsé sur la scène internationale en remportant trois concours en l’espace d’une saison (2004-2005) – Casagrande, de Londres et Beethoven de Vienne. Il est depuis invité par le London Philharmonic, le NHK Symphony Orchestra, la Camerata de Salzbourg, l’Orchestre de la Résidence de La Haye, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre philharmonique de Dresde et les formations majeures des radios allemandes. Il travaille avec les chefs d’orchestre Pierre Boulez, Andrey Boreyko, Douglas Boyd, Olari Elts, Lawrence Foster, Eivind Gullberg Jensen, Jakub Hrůša, Yannick Nezet-Seguin, Jun Markl, Jonathan Nott et Michael Sanderling.

Œuvres de Schumann, Ravel, Schubert, Brahms, Scriabine, Mozart, Czerny, Beethoven, Janacek, Zemlinsky, Lachenmann, Holliger, Weber, Janacek…

OC012 - 8 CD OD15x8 - PGHT 17,04€ Sortie : 13/10/2015

Enregis t ré ent re 2004 et 2012

OC452 - 2 CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2012 et 2013 à Cologne 5allemagne)

8 CD

Richard STRAUSS (1864–1949) Don Juan, op. 20

Symphonie en fa mineur, op. 12 Frankfurt Opera and Museum Orchestra

Direction Sebastian Weigle

Don Juan est le deuxième poème symphonique de Richard Strauss – inspiré par le poème dramatique de Nikolaus Lenau. La seconde œuvre de ce CD est la Symphonie en fa mineur (en réalité n° 2), créée en 1884 à New York.

OC890 - 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en « live » en 2014 et 2015 à l’Alte O p e r d e Fr a n c f o r t (Allemagne)



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Enregistré en octobre et juillet 2014

Antonín DVORÁK (1841–1904) Concerto pour violoncelle en si mineur, op. 104

Trio avec piano, op. 90 « Dumky » Sebastian Klinger, violoncelle

Lisa Batiashvili, violon - Milana Chernyavska, piano (Trio) Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern

Direction Simon Gaudenz

Pour son troisième CD pour OehmsClassics Sebastian Klinger, soliste de l’Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, a choisi un programme constitué exclusivement d’œuvres de Dvorak. Pour le trio « Dumky » il est accompagné par Lisa Batiashvili (qui enregistre pour DG) et Milana Chernyavska.

bit.ly/DumkyKlinger

OC1828 — 1 CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 13/10/2015

Antonín DVORÁK (1841–1904) Quintette à cordes en mi bémol majeur, op. 97

Johannes BRAHMS (1833-1897) Quintette à cordes n° 2 en sol majeur, op. 111

Boris Garlitsky et Jaha Lee, violons Kyoungmin Park et Georgy Kovalev, altos

Philip Graham, violoncelle

Le présent enregistrement de Boris Garlitsky avec des boursiers de la Villa Musica de Mainz a été réalisé à la Dianasaal de l’Engers Castle. Ils donnent à entendre les Quintettes à cordes de Dvorak et Brahms.

Enregistré du 15 au 17 juin à D i a n a - S a a l S c h l o s s Engers, Neuwied-Engers (Allemagne)

OC1829 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 13/10/2015

Julius REUBKE (1834–1858) Sonate pour piano

Mazurka pour piano Scherzo pour piano

Trio pour 2 claviers et pédale Sonate pour orgue « Psaume 94 » Michael Schöch, piano et orgue

Michael Schöch est un des rares musiciens qui maîtrise à la fois le répertoire pour orgue et pour piano à un très haut niveau. Gagner le premier prix du Concours international de musique de l'ARD en discipline « orgue » – prix attribué pour la première fois depuis 40 ans – lui a ouvert de nombreuses portes, lui permettant de jouer dans de nombreuses salles de concert et cathédrales de prestige… Fils du facteur d'orgues Adolf Reubke, Julius Reubke suivit des cours de piano au conservatoire de Berlin. il s'installa à Weimar en 1856 pour y étudier avec Franz Liszt dont il devint l'un des élèves favoris. Deux ans plus tard, au décès de Reubke, Liszt écrira de lui dans une lettre de condoléances à son père: « Personne ne peut savoir plus intensément combien la perte de votre Julius est grande pour l'art sinon celui qui a suivi avec admiration ses nobles, constants et talentueux progrès de ces dernières années et qui lui gardera à jamais son amitié »

Enregistré en juillet 2013 à Landsberg am Lech (orgue) et en octobre 2014 à Munich (piano)

OC439 - 1 CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 13/10/2015


http://bit.ly/DumkyKlinger


https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_de_musique

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_de_musique

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The Singer Pur Advent Calendar Singer Pur

Le Calendrier de l’Avent musical par les Singer Pur est enfin disponible ! Il y a une mélodie pour chaque jour de décembre (du 1er au 24). Proposé avec les textes chantés dans le livret, ce CD est le compagnon idéal pour le « temps de réflexion » qui précède les festivités de Noël.

Wir sagen euch an - Nun komm der Heiden Heiland - Übers Gebirg Maria ging - Ich brach drei dürre Reiselein - Lasst uns froh und munter sein - Es kommt ein Schiff (Rheinberger) - Macht hoch die Tür - Maria durch ein‘ Dornwald ging - O du stille Zeit - Die Nacht ist vorgedrungen - Morgenstern der finstern Nacht - Wachet auf, ruft uns die Stimme - O Heiland reiß die Himmel auf - Es kommt ein Schiff (Schmidl) - Nun liebe Seel - O komm, o komm, Immanuel - Und unser lieben Frauen Traum - Tochter Zion - Wie schön leuchtet der Morgenstern - Leise rieselt der Schnee - Frei di, du liaba Christ - Wie soll ich dich empfangen - Morgen, Kinder, wird’s was geben - Fröhliche Weihnacht

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Enregistré en février 2015 à Himmelfahrtskirche, M ü n c h e n - S e n d l i n g (Allemagne)


Enregistré du 15 au 19 août 2015 à Dresde (Allemagne)

Antonio VIVALDI (1678–1741) Vivaldi à Dresde

Hansjörg Albrecht, orgue Silbermann de la Hofkirche de Dresde

Découvrez l’œuvre la plus connue de Vivaldi, Les Quatre Saisons, dans une somptueuse version pour orgue par Hansjörg Albrecht.

Concerto en ré mineur, R 565 (arr. J.S. Bach) - Concerto II Gran Mogul, R. 208 (arr. J.S. Bach) - Les Quatre Saisons, op. 8 (arr. Heinrich E. Grimm)


Enregistré du 23 au 25 juin 2 0 1 5 à S c h l o s s E l m a u (Allemagne)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756–1791) Sonates pour piano (Volume 3)

William Youn, piano

L’année passée une partie d'un manuscrit de la Sonate K 331 de Mozart a été découverte à Budapest. Le manuscrit, à l’exception de la dernière page du dernier mouvement, Rondo alla turca, a été longtemps considéré comme disparu en de mystérieuses circonstances. Le nouveau urtext, selon les déclarations du pianiste, comporte non seulement des différences de phrasé, articulation, rythme et dynamique, mais aussi quelques notes différentes. Le début du deuxième mouvement est particulièrement intéressant pour William Youn : « Avec le nouveau phrasé et la nouvelle note (la au lieu de do dièse) à la troisième mesure, je joue la phrase avec une agogique totalement différente qui rend le caractère différent également. Les mesures 24 à 26 ont toujours été jouées en mineur jusqu’à maintenant - et elles sont maintenant tout à coup en majeur ! »

Sonates pour piano : N° 1 en ut majeur, K 279 - N° 11 en la majeur, K 331 « Alla Turca » - N° 15 en fa majeur, K 533



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Enregistré du 21 au 24 avril 2015 à Blaibach (Allemagne)

Johann Sebastian BACH (1685–1750) Frédéric CHOPIN (1810–1849)

Project Number One Uta Hielscher, piano

Une très moderne salle de concert a ouvert ses portes à Blaibach, dans la Forêt de Bavière. L’ambitieux projet du baryton Thomas E. Bauer et la pianiste Uta Hielscher a été confronté à l’opposition des habitants, mais maintenant le bâtiment attire ses premier touristes. Avec ce CD, OehmsClassics présente une série d’opus 1, désignée à marquer le début de la « période culturelle » de Blaibach.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) : Partita n° 1, BWV 825 - Suite française n° 1, BWV 812 - Frédéric Chopin (1810–1849) : Ballade n° 1, op. 23 - Scherzo n° 1, op. 20 - Grande Valse Brillante n° 1, op. 18 - Impromptu n° 1, op. 29

6.220628 - 1 SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Lars GRAUGAARD (né en 1957) Venus

Patti Kilroy, violon Ian Shafer, hautbois

Patrick Swoboda, contrebasse NYU Contemporary Music Ensemble

NYU Percussion Ensemble NYU Symphony Orchestra

Direction Jens Georg Bachmann

Les quatre œuvres de ce CD sont composées spécialement pour les ensembles du New York University Steinhardt et s'inscrivent dans la recherche d’un nouveau discours musical riche et varié. En se plongeant dans la relation complexe entre la composition, la perception et l’émotion, Graugaard utilise l’ordinateur comme outil sophistiqué de la musique interactive, créant ainsi une expérience musicale radicale et unique.

Venus pour violon solo, contrebasse, electronics et orchestre - Book of Throws pour ensemble et piano - Layers of Earth pour hautbois, ordinateur interactif et 15 percussionnistes - Three Places pour ensemble

ODE1266-5 - 1 SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en février et a v r i l 2 0 1 5 à R i g a (Lettonie)

Valentin SILVESTROV (né en 1937) To Thee we sing

Latvian Radio Choir Direction Sigvards Kļava

Le compositeur ukrainien Valentin Silvestrov a apporté une contribution significative à la musique vocale contemporaine. Inspiré par son amour de la musique de l’Eglise Orthodoxe Russe, Silvestrov imprègne les pièces sacrées de ce SACD avec sa sonorité unique et des changements harmoniques inattendus.

Alleluia - Cherubic Song - Alleluia - O Holy God - Ave Maria - Diptych - 2 Chants sacrés - 2 Berceuses de Noël



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ODE1275-2 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en « live » en avril 2013 à Hambourg et à Kiel (Allemagne)

Pail HINDEMITH (1895-1963) Symphonie « Mathis der Maler » Symphonie en mi bémol majeur

NDR Sinfonieorchester Direction Christoph Eschenbach

L’enregistrement de Hindemith avec le NDR Sinfonieorchester sous la direction de Christoph Eschenbach chez Ondine a eu un grand succès et trouve ici sa suite avec l’enregistrement de deux œuvres symphoniques majeures du compositeur : Symphonie « Mathis der Maler » (Mathis le peintre) et Symphonie en mi bémol majeur. Le précédent enregistrement Hindemith de Christoph Eschenbach a gagné un Grammy Award en 2014. La Symphonie « Mathis der Maler » est basée sur un opéra sur la vie du peintre de la Renaissance Mathias Grünewald. Hindemith avait commencé à travailler sur la symphonie avant l’achèvement de l’opéra. La Symphonie a eu un très grand succès lors de sa création par l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Wilhelm Furtwängler le 12 mars 1934. C’était la dernière création d’œuvre orchestrale de Hindemith en Allemagne avant que le régime nazi interdise l’interprétation en public des œuvres du compositeur en 1936. La Symphonie en mi bémol majeur a été composée en 1940 pendant son exil aux Etats-Unis. Elle s’inscrit entièrement dans la tradition de la Symphonie en quatre mouvements de Beethoven et le Romantisme. L’œuvre a été créée par Dimitri Mitropoulos qui a écrit au compositeur : « L’interprétation de votre œuvre était un des plus grands moments artistiques de ma vie ».

Karl WEIGL (1881-1949) Lieder choisis

Sophie Klußmann, soprano Sebastian Noack, baryton

Oliver Triendl, piano Solistes du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

A la fin du 19ème et au début du 20ème siècle le Lied en tant que genre avait atteint des sommets avec les grands maîtres du Romantisme tardif comme Mahler, Strauss et Wolf. Les compositeurs de la jeune génération comme Zemlinsky, Schönberg, Schreker et Joseph Marx ont continué la tendance avec autant d’enthousiasme. Tel était l’environnement musical dans lequel naissait Karl Ignaz Weigl en février 1881 à Vienne. A l’âge de 15 ans il étudiait la composition avec Alexander Zemlinsky, un ami de la famille. Il était évident dès le début que la composition de musique vocale était une grande passion pour Weigl. Après l’arrivée du pouvoir nazi dans les années 1930, Weigl, célèbre personnage public aux origines juives, s’est retrouvé dans une position de plus en plus précaire. Percevant les signes avant-coureurs de l’annexion de l’Autriche en 1938, Karl Weigl et sa famille partent pour les Etats-Unis où le compositeur meurt en août 1949 à l’âge de 68 ans. Une grande partie de sa riche production est négligée et rarement jouée. Nous espérons que des enregistrements tels que celui-ci vont aider les musiciens et le public à prendre conscience que sa musique est magnifique et très personnelle et peut soutenir la comparaison avec n’importe quel des contemporains de Weigl.

5 Mélodies de Phantasus pour voix haute et piano - 5 Mélodies pou soprano et quatuor à cordes, op. 40 - 3 Mädchenlieder, op.12 pour soprano et piano - 6 Mélodies pour enfants pour voix haute et piano - Das Rosenband - 5 Duos pour soprano, baryton & piano - The Invisible Light pour voix et piano - Ein Stelldichein, op.16 pour voix haute et sextuor à cordes

C5259 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en juillet et septembre 2014 à Berlin (Allemagne)



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Enregistré en mars 2013 à Rostock (Allemagne)

Karl WEIGL (1881-1949) Concerto pour piano (main gauche) en mi bémol majeur

Concerto pour violon en ré majeur Florian Krumpöck, piano David Frühwirth, violon

Norddeutsche Philharmonia Direction Manfred Hermann Lehner (Concerto pour piano) et Florian

Krumpöck (Concerto pour violon)

Depuis le renouveau de la Entartete Musik (Musique dégénérée), l’intérêt pour la musique de Karl Ignaz Weigl a augmenté, mais il reste toutefois inconnu au grand public. Il est né à Vienne en février 1881 et a pris des leçons de composition avec Alexander Zemlinsky. Au début des années 1920, Weigl s’était imposé dans le paysage musical de Vienne et c’est probablement pour cette raison qu’il a été approché par Paul Wittgenstein pour lui composer un concerto pour la main gauche. Grâce à la fortune familiale, Paul était en mesure de passer des commandes aux meilleurs compositeurs de son époque : Korngold, Britten, Hindemith, Prokofiev, Ravel, Franz Schmidt, Richard Strauss et Karl Weigl. Malheureusement, pour des raisons inconnues, Wittgenstein n’a pas joué le Concerto de Weigl. Ainsi le Concerto a été créé en 2002 à Vienne par Florian Krumpöck, le soliste du présent enregistrement.



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Alla czeca Signum Quartett

(Kerstin Dill et Annette Walther, violons - Xandi van Dijk, alto · Thomas Schmitz, violoncelle)

Peu de temps après l’album « sound escapes » (disponible sous la référence C5239 chez Capriccio), le jeune Signum Quartet tourne son attention vers la culture musicale de Bohème. Aux côtés du célèbre Quatuor op. 106 de Dvorak (« Je suis très satisfait de tout ce que j’ai accompli dans ce quatuor ») et la Méditation sur un vieux choral tchèque «Saint Wenceslas» op.35a, pleine d’impressions du début de la Première Guerre Mondiale, de Josef Suk, on trouve les Cinq Pièces pour quatuor à cordes d’Erwin Schulhoff, composées en 1923. Elles sont un défi de virtuosité.

Erwin Schulhoff (1894-1942) : 5 Pièces pour quatuor à cordes, WV 68 - Josef Suk (1874-1935) : Méditation sur un vieux choral tchèque «Saint Wenceslas» op.35a - Antonín Dvořák (1841-1904) : Quatuor à cordes en sol majeur, op. 106


Enregistré du 6 au 9 avril 2 0 1 4 à M u n i c h (Allemagne)


Enregistré en mai 2015 à Schloss Walpersdorf (Autriche)

Maurice RAVEL (1875-1937) Gaspard de la nuit

Jeux d’eau Sonatine pour piano

Pavane pour un infante défunte À la manière de - Alexander Borodine À la manière de - Emmanuel Chabrier

Stefan Vladar, piano

« C’est certainement une des pièces le plus virtuoses », dit Stefan Vladar au sujet de Gaspard de la nuit, qui est, pour ainsi dire, l’œuvre principale de ce CD. Le pianiste a travaillé sur les trois mouvements de la pièce pendant plus de deux décennies.


Enregistré en « live en s e p t e m b r e 2 0 1 3 à Chemnitz (Allemagne)

Bruno MADERNA (1920-1973) Requiem pour solistes, chœur et orchestre

Diana Tomsche, soprano - Kathrin Göring, contralto Bernhard Berchtold, ténor - Renatus Mészár, basse

MDR Rundfunkchor Leipzig Robert-Schumann-Philharmonie

Direction Frank Beermann

Le Requiem de Bruno Maderna a longtemps été considéré comme perdu et a été créé seulement en 2009 au Teatro la Fenice de Venise - 36 ans après sa mort. En 1943, Maderna a été appelé pour son service militaire et s'est battu en tant que partisan contre les alliés d’autrefois de l’Italie, les allemands. Il a été fait prisonnier par les SS, qui l'ont interrogé à Dachau et l'ont relâché peu de temps après. "A ce moment, la seule possibilité était d’écrire un requiem et de mourir ensuite », a dit plus tard Maderna. Le Requiem laisse apparaître une étude approfondie des modèles du genre, par exemple ceux de Verdi et Berlioz, tout en étant un manifeste de paix.



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PC10349 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré du 27 au 30 août 2014 à Stadtpfarrkirche Neunkirchen (Autriche)

Benedikt Anton AUFSCHNAITER (1665-1742) Memnon sacer ab oriente (Vesper op. 5)

Franz Anton HUGL (1706-1745) Œuvres pour orgue

St. Florian Boys‘ Choir Ars Antiqua Austria

Direction Gunar Letzbor

Il est certain que le nom de Benedikt Anton Aufschnaiter fait penser initialement à un « maître autrichien inconnu » - compositeur inconnu jusqu’à nos jours, même dans les milieux spécialisés. Mais ce n’est pas le cas d’Aufschnaiter : Gunar Letzbor, qui a effectué d’impressionnantes recherches dans le domaine de la musique sacrée autrichienne pendant ces dernières années avec son ensemble Ars Austria Antiqua l’appelle même le « Bach catholique » ! Les deux compositeurs cultivaient un style de composition polyphonique qui a dû avoir un effet anachronique à leur époque. Mais leur maîtrise est inégalable.

B. A. Aufschnaiter : Memnon sacer ab oriente - F. A. Hugl : Prelude quinti Toni – Fuga quinti Toni - Prelude quarti Toni – Fuga quarti Toni - Fuga seu Prelude primi Toni – Fluga primi Toni - Fuga ex B - Prelude secundi Toni – Fuga secundi Toni - Prelude sexti Toni – Fuga sexti Toni - Prelude quinti Toni – Fuga quinti Toni

PC10328 — 3 CD OD76x3 - PGHT 28,47€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en « live » en j a n v i e r 2 0 1 4 a u Nationaltheater Mannheim (Allemagne)

Mieczysław WEINBERG (1919-1996) L’idiot, opéra en quatre actes, op. 144

Livret d’A. Medvedyev d’après le roman Dostoïevski Juhan Tralla (Fürst Lew Nikolajewitsch Myschkin)

Steven Scheschareg (Parfjon Semjonowitsch Rogoschin) Ludmila Slepneva (Nastassja Filippowna Baraschkowa)

Lars Møller (Lukjan Timofejewitsch Lebedjew) Orchester des Nationaltheaters Mannheim

Direction Thomas Sanderling

Le compositeur polonais d’origine juive Mieczysław Weinberg, qui avait perdu sa famille à cause du national-socialisme, a fui en Russie et, de nouveau, était persécuté par le pouvoir stalinien, était un des compositeurs injustement oubliés du 20ème siècle jusqu’à il y a peu de temps. Il a laissé derrière lui une production considérable et, depuis son renouveau de ces dernières années, est aujourd’hui considéré comme un des plus grands compositeurs de l’Union Soviétique aux côtés de Chostakovitch et Prokofiev. L’Idiot est son dernier opéra, composé au milieu des années 1980.

CHR77387 — CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en avril et mai 2 0 1 5 à K a r l s r u h e (Allemagne)

Dass Sich Wunder alle Welt Mélodies allemandes de l’Avent

Miriam Feuersinger, soprano Daniel Schreiber, ténor

Les Escapades

L’Avent est le temps de réflexion marqué par la préparation spirituelle pour Noël, et elle devient plus intense à l’approche de Noël. Les Introits latins des quatre dimanches de l’Avent forment le cadre théologique et musical de ce nouveau CD du consort de violes Les Escapades. L’ensemble a sélectionné des mélodies de l’Avent bien connues, dont la musique est l’œuvre de grands maîtres comme Praetorius, Eccard, Lassus et Isaac. Elles sont réalisées dans la pratique de l’alternatim, très courante pendant la Renaissance, rendant ainsi possible une distribution variée entre les violes et les deux solistes vocaux.

Œuvres de Buxtehude, Rosenmüller, Praetorius, Lassus, Raselius, Eccard, Schop, Stadlmayr, Hassler, Caurroy, Kalmbach, Weckmann, Vulpius, Grabbe…



19Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16


MELCD1002361 — 6 CD OD36x6 - PGHT 26,10€ Sortie : 13/10/2015

Enregistrements entre 1962 et 1990

Piotr Ilytch TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Romances (Intégrale)

T. Milashkina & I. Arkhipova, sopranos E. Obraztsova, mezzo-soprano

M. Magomaev etY. Mazurok, barytons V. Atlantov et S. Lemeshev, ténors

La musique vocale de chambre occupe une place à part dans l’héritage artistique de Piotr Tchaïkovski. Tout au long de sa carrière artistique le compositeur travaillait dans ce genre ; tout en étant son journal intime lyrique, les romances sont devenues également son laboratoire artistique, « où étaient refondues et d’où sont sorties ses œuvres les plus riches, les plus fortes et les plus importantes » (R. Petrouchanskaya). Les chansons « populaires », des romances tsiganes et de ville, des élégies philosophiques et des sérénades, des monologues dramatiques en forme libre, des berceuses, des chansons pour enfants, la palette des romances de Tchaïkovski est particulièrement riche. L’auteur, lui, préfère l’élégie qui devient dans son œuvre une sorte de confession lyrique ou, selon l’expression de V. Vassina-Grossman, une « romance-confidence ». A de rares exceptions près, Tchaïkovski ne s’inspirait presque pas des textes de Pouchkine et Lermontov qu’il aimait tant ; sa muse était sensible essentiellement aux poètes de la deuxième moitié du XIX siècle.

6 CD

MELCD1002265 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 1974

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Sonates d’église

Vladimir Spivakov et Anatoly Sheinyuk, violons Yuli Turovsky, violoncelle

Sergey Dizhur, orgue

Les Kirchensonaten sont des œuvres créées par Mozart dans sa jeunesse. Les chercheurs ne sont pas tout à fait d’accord concernant la date de leur création, estimant qu’il peut s’agir de la période entre 1767 et 1779 lorsque ces pièces en un mouvement, courtes mais particulièrement expressives, ont été créées. On y retrouve les trois éléments principaux de la musique de Mozart : sa joie de vivre naïve, son calme étoffé et sa sagesse tragique. A l’instar de la plupart des œuvres du compositeur, elles étaient créées pour une occasion précise. Wolfgang était au service de l’archevêque de Salzbourg. Les Kirchensonaten étaient destinées à être exécutées pendant les offices religieux dans la cathédrale de Salzbourg. La messe entière ne devait pas durer ici plus de quarante-cinq minutes. Cela explique le caractère concis des Kirchensonaten dans lesquelles Mozart se limite à utiliser les types les plus simples de la forme sonate qui restent tout de même parfaitement libres et variés sur le plan artistique.

Sonates : Ré majeur, K. 144/124a - Sol majeur, K. 241 - Fa majeur, K. 244 - Si bémol majeur, K. 68/41i - Ré majeur, K. 245 - Fa majeur, K. 145/124b - Mi bémol majeur, K. 67/41h - Ré majeur, K. 69/41k - Ut majeur, K. 328/317c - Si bémol majeur, K. 212 - Fa majeur, K. 224/241a - La majeur, K. 225/241b - Sol majeur, K. 274/271d - Ut majeur, K. 336/336d

MELCD1002380 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 1981 à Moscou

Serge PROKOFIEV (1891-1953) Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre en mi mineur, op. 125

Johannes BRAHMS (1833-1897) Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op. 102

Natalia Gutman, violoncelle Oleg Kagan, violon (Brahms)

The USSR State Academic Symphony Orchestra Direction Alexander Lazarev (Prokofiev) et Evgeny Svetlanov (Brahms)

Le Concerto pour violon et violoncelle, la dernière œuvre pour orchestre de Brahms, est, par sa composition, unique pour la musique de XIXe siècle, ses racines sont au « concerto grosso » ancien. L’accueil froid du public viennois était inaccoutumé car d’habitude il percevait les œuvres de Brahms avec enthousiasme. La profondeur et l’originalité du double concerto se sont découvertes beaucoup plus tard. Au ХХe siècle on y a vu non seulement l’achèvement de l’œuvre symphonique de Brahms, mais, même dans une plus grande mesure, l’anticipation du style néoclassique. La composition de la Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre (1950–1952) de Prokofiev est directement liée aux relations artistiques étroites entre le compositeur et M. Rostropovitch. L’accueil du public sur la première a été étonnamment froid. C’est seulement après la mort du compositeur qu’on a reconnu peu à peu la valeur artistique incontestable de la Symphonie concertante qui avait exprimé si inopinément le style de Prokofiev de la dernière période. « C’est une partition majestueuse, pleine de vie et de diversité, qui est un puits d’or de thèmes et d’épisodes » – écrivait le commentateur d’un journal new-yorkais après l’exécution de la Symphonie concertante aux États-Unis. L’œuvre a retrouvé une vraie « seconde vie » à la IIe édition du Concours international Tchaïkovski (1962), dans le cadre duquel il y avait pour la première fois une compétition des violoncellistes. Quelques candidats du tour final ont présenté les interprétations vives de la Symphonie concertante, parmi eux il y avait Natalia Gutman, héritière des plus grandes traditions de l’école russe et artiste dotée d’une forte individualité qui a profondément marqué l’art du violoncelle du 20ème siècle.

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AN29994 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré les 8, 9 et 10 octobre 2014 à l’Église St-Augustin-de-Mirabel, Québec

Joseph HAYDN (1732-1809) Divertimento en ré majeur pour violoncelle et piano, d’après Hob. XI:113

Franz SCHUBERT (1797-1828) Sonate en la mineur « Arpeggione » pour violoncelle et piano, D. 821

Johannes BRAHMS (1833-1897) Sonate pour violoncelle et piano no 1 en mi mineur, opus 38

Stéphane Tétreault, violoncelle Marie-Ève Scarfone, piano

Stéphane Tétreault et Marie-Ève Scarfone proposent ici un récital célébrant Vienne, qui évoque deux instruments aujourd’hui désuets. Celui-ci nous faisant passer de la légèreté d’un divertimento de Haydn à la céleste « Arpeggione » de Schubert, sans oublier la profondeur de la Première sonate pour violoncelle de Brahms. Déjà utilisé au 17e siècle, appartenant à la famille des violes de gambe – aussi appelé « viola di Bardone » ou « bardone » –, le baryton ne deviendrait pourtant populaire que dans la deuxième moitié du 18e siècle. En plus de ses 7 cordes de jeu, le baryton comportait 16 à 20 cordes en métal que l’on pinçait avec le pouce de la main gauche, ce qui rendait la pratique de l’instrument particulièrement ardue. Joseph Haydn lui offrira une véritable renaissance en lui dédiant plus de 170 pages, dont 126 trios, sans doute pour plaire à son protecteur, le prince Nicolas Estherhazy, qui en jouait lui-même. La relecture entendue ici d’une des nombreuses pièces consacrées à la formation baryton, alto et violoncelle est signée par le violoncelliste russe naturalisé américain Gregor Piatigorsky, virtuose s’étant notamment produit en tant que chambriste avec Arthur Rubinstein, William Primrose et Jascha Heifetz. Comme la plupart des trios pour baryton, le Divertimento en ré s’amorce sur un mouvement lent dont la transparence des textures évoque l’aquarelle, avance Stéphane Tétreault, suivi d’un menuet majestueux et d’un finale exubérant.

Guido MANCUSI (né en 1966) Œuvres orchestrales

Joe Hofbauer, trompette PAN European Philharmonia Budapest Concert Orchestra

Schönbrunn Festival Orchestra Symphony Orchestra oft he Vienna Volksoper

Direction Guido Mancusi

La musique orchestrale de Guido Mancusi couvre une variété stylistique étonnamment large – de l’hommage à Bartok aux polkas et valses fortement liées à la musique de la famille Strauss. Il dirige ici sa propre musique.

Suite pour orchestre à cordes (sur « BeAeSeF ») - Concerto pour trompette et

PMR0066 — 2 CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2004 et 2015

PMR0049 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2014 et 2015

Francis POULENC (1899-1963) Musique de chambre Kolja Lessing, violon Henrik Wiese, flûte

Eva-Maria May et Alexander Wienand, piano

Les Sonates pour flûte et pour violon et la Sonate pour deux pianos de Poulenc sont parmi les pièces de chambre les plus populaires du 20ème siècle. Ce palpitant nouvel enregistrement de quatre des meilleurs musiciens allemands met en lumière à la fois leurs similitudes et leurs différences.

Sonate pour violon et piano, FP 119 - Sonate pour flûte et piano, FP 164 - Improvisations (extraits) : N° 1 en si mineur - N° 3 en si mineur - N° 5 en la mineur - N° 7 en ut majeur - N° 8 en le mineur - N° 10 en fa majeur - Sonate pour deux pianos, FP 156



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PMR0057 — 2CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 13/10/2015

Teodorico PEDRINI (1671-1746) Sonates pour violon (Intégrale)

Nancy Wilson, violon Joyce Lindorff, clavecin

Teodorico Pedrini est le seul compositeur du 18 siècle pour qui nous savons qu’il écrivait de la musique européenne en Chine, où il arriva après un voyage de huit ans de l’Italie vers les Iles Canaries, Chili, Mexique, Pérou et les Philippines. Après son arrivée à Pékin en 1711 il travailla pour les empereurs Kāngxī, Yongzheng et Qianlong jusqu’à sa mort en 1746. Jusqu’à nos jours, il est toujours considéré comme un des plus importants ambassadeurs culturels de la musique occidentale en Asie de tous les temps. Née à Détroit, Nancy Wilson est aujourd’hui une des meilleures violonistes baroques des Etats-Unis. Son jeu a été défini comme « riche et mélodieux dans la sonorité, raffiné dans l’articulation » par Gramophone, « incroyablement élégant » par The Edinburgh Scotsman et « expert » par le New York Times.

Profundum Maria Walzer, piano

La pianiste austro-russe Maria Walzer rend hommage à ses héritages musicaux avec la musique de Mozart et Beethoven, ainsi que Medtner et Scriabin. Louée par Paul Badura-Skoda comme « un talent créatif, extrêmement rare », la pianiste nous invite à la rejoindre pour un voyage musical sérieux, approfondi et très personnel.

Domenico Scarlatti (1685–1757) : Sonate en mi majeur, K 135 - Sonate en fa mineur, K 466 - Sonate en la mineur, K 149 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) : Sonate pour piano n° 12 en fa majeur, K 332 - Ludwig van Beethoven (1770–1827) : Sonate pour piano n° 14 en ut dièse mineur, op. 27 n° 2 « Clair de lune » - Nikolai Medtner (1880–1951) : Conte en mi bémol majeur, op. 26 n° 1 - Conte de fée en fa mineur, op. 26 n° 3 - Alexandre Scriabine (1872–1915) : 24 Préludes, op. 11 (extraits) : N° 2 en la mineur - N° 6 en si mineur - N° 11 en si majeur - N° 14 en mi bémol mineur - N° 22 en sol mineur

OR0017 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2014 à Vienne (Autriche)

Piotr Ilytch TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Casse-Noisette (Intégrale)

Arrangement pour piano solo Stewart Goodyear, piano

Premier enregistrement mondial

Stewart Goodyear est un remarquable soliste, il a joué avec nombreux orchestres de renom - New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, and the Philadelphia Orchestra… En 2013, Stewart Goodyear donna une série de concerts-marathon aux Etats-Unis interprétant l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven sans interruption.

Enregistré du 25 au 27 février 2015 à Boyce, Virginie (Etats-Unis)

STNS30040 - 1 SACD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015



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RCO15006 — 4 CD OD26x4 - PGHT 14,00€ Sortie : 13/10/2015

Musique de chambre par les membres du Royal Concertgebouw Orchestra

Ce coffret a été préparé pour célébrer le 80ème anniversaire des amis du Royal Concertgebouw Orchestra et contient une sélection d’enregistrements « live » des riches archives de concerts de musique de chambre, interprétée par les membres du Royal Concertgebouw Orchestra. Ce coffret a été rassemblé par Daniël Esser (ancien violoncelliste du RCO) et Jan Kouwenhoven (hautboïste du RCO) et est disponible en édition limitée de 2000 exemplaires.

Œuvres de Bach, Telemann, Couperin, Regondi, Boccherini, Beethoven, Mozart, Jacobsen, Poulenc, Holliger, Rimski-Korsakov, Crumb, Prokofiev, Takemitsu, Schönberg, Lutoslawski, Medtner & Korngold

4 CD

CR1201402 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en « live » en 2 0 1 4 l o r s d u 5 è m e Festival de guitare de Séville (Espagne)

Memorias II V Festival de la Guitarra de Sevilla

Sueña el Greco Shin ichi Fukuda, Lorenzo Micheli, Marco Tamayo, Dani de Morón,

Israel Sandoval, Thibaut Garcia, Margarita Escarpa, Florian Larousse, guitares

Bandini Quartet Duo Zohn-Sharpe

Le cinquième Festival de guitare à Séville dans plusieurs quartiers de la ville a eu lieu du 23 octobre au 1 novembre 2014. Il offre un vaste programme de concerts, master-classes, conférences, concours et expositions.

Œuvres de Castelnuovo-Tedesco, Villa-Lobos, Piazzolla, Bach, Barrios Mangoré, Carpi, Gardel, Gnattali, Regondi…

CR201502 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Vals sin nombre Francisco Bernier, guitare

« La collection Cinema Dreams est une aventure née de l’amitié qui me lie au grand musicien et guitariste Francisco Bernier et au dessinateur de La Mancha, David Pérez Peco. Cette collection a l’ambition de créer un dialogue particulier entre la musique spécialement composée pour la guitare et le cinéma, un dialogue aux résonances complexes. Dans ce but nous avons décidé de publier, en même temps que les œuvres du répertoire pour guitare, des scripts cinématographiques inédits écrits en réponse à l’écoute de cette musique… » Royds Fuentes-Imbert, directeur artistique de Contrastes Records

Œuvres de Egberto Gismonti (né en 1947), Laurindo Almeida (1917-1995), Antonio Carrillo (1892-1962), Alexandre Tansman (1897-1986), Leo Brouwer (né en 1939), José Luis Merlín (né en 1952), Agustín Barrios Mangoré (1885-1944), Baden Powell (1937-2000), Carlos Fariñas (1934-2002), Dusan Bogdanovic (né en 1955)…



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Ferenc FARKAS (1905–2000) Musique chorale

Ascolta Ascolta Chamber Ensemble Direction Peter Broadbent

Toccata Classics continue son exploration de la musique du compositeur hongrois Ferenc Farkas avec une sélection de sa large production de musique chorale. Elle varie de la simplicité quasi folklorique de la Missa Secunda in honorem Sanctae Margaritae, via l’aspérité de certaines pièces tardives a cappella jusqu’à la Cantate de Noël fraîche et pleine d’entrain. C’est également le premier enregistrement d’ Ascolta, nouveau chœur de chambre londonien fondé par Peter Broadbent, un des plus grands chefs de chœur du Royaume-Uni.

bit.ly/FarkasRubaiyat

Missa Secunda in honorem Sanctae Margaritae - Christmas Cantata -Epigramma de suo libro - Hymnus ad Sanctum Emericum – Rubaiyat - Enek Szent Erzsebetrol - Emmaus: Cantata after St Luke - Ave Maris Stella - Je Suis l'Archange de Dieu - Dans Cette Etable - Quitter Pasteurs - It Came Upon the Midnight Clear

Gabriel FAURE (1845-1924) Mélodies pour basse et piano

Jared Schwartz, bass Roy Howat, piano

Cette collection des mélodies de Fauré est le premier enregistrement conçu pour une voix de basse. Il juxtapose certaines des œuvres très populaires du compositeur avec certaines de ses pièces moins connues. Allant au-delà de l’ordre souvent arbitraire des premières éditions, ce récital continue à rechercher les connections entre les poètes et les thèmes poétiques. C’est le premier enregistrement qui s’appuie sur la nouvelle Edition Peters qui a fait disparaître de nombreuses erreurs des éditions précédentes.

bit.ly/FaureEnSourdine

Hymne - La rançon - Chant d’automne - Tristesse - L’absent - Le parfum impérissable, op. 76 n° 1 - Sérénade toscane - Après un rêve - Les matelots - Chanson du pêcheur - Mandoline, op. 58 n° 1 - En sourdine, op. 58 n° 2 - Prison, op. 68 n° 1 - Dans la forêt de septembre, op. 58 n° 1 - Tristesse d’Olympio - Aurore, op. 39 n° 1 - Aurore, op. 39 n° 1 - La fleur qui va sur l’eau, op. 85 n° 2 - Fleur jetée, op. 39 n° 2 - Le don silencieux, op. 92 - Nocturne, op. 43 n° 2 - Les présents, op. 46 n° 1 - Au bord de l’eau - Ici-bas - Barcarolle - Le Voyageur, op. 18 n° 2

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TOCC0296 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré les 24 et 25 janvier 2015à St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, Londres (Royaume-Uni)


Enregistré en février 2015 à Dallas, Texas (Etats-Unis)


Enregistré du 24 au 29 juin 2013 au Museu da Musica Portuguesa de Monte Estoril (Portugal)

Fernando LOPES-GRAÇA (1906–1994) Musique pour quatuor et cordes et piano (Volume 2)

Olga Prats, piano Quarteto Lopes-Graça

(Luís Pacheco Cunha et Anne Victorino d’Almeida, violons - Isabel Pimentel, alto - Catherine Strynckx, violoncelle)

Fernando Lopes-Graça était en quelque sorte le Chostakovitch portugais : socialiste engagé, il a affronté la répression de la dictature de Salazar – ses œuvres étaient interdites et il était dépourvu de ses postes officiels. Lopes-Graça a répondu en musique en élaborant un style fougueux et austère bartokien qui se rapprochait à la musique traditionnelle portugaise. Pour cet enregistrement Olga Prats, qui a travaillé avec Lopes-Graça, joue sur le piano Bechstein du compositeur.

bit.ly/LopesGracaPianoQuartet

Quatuor avec piano * - 14 Annotations pour quatuor à cordes - Quatuor à cordes n° 2





http://bit.ly/FaureEnSourdine

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Enregistré du 12 au 14 octobre 2014 à Tallinn (Estonie)

Gregory ROSE (né en 1948) Danse macabre

Estonian Philharmonic Chamber Choir Estonian Philharmonic Chamber Ensemble

Direction Gregory Rose Premier enregistrement mondial

La Danse macabre – l’idée que la Mort arrive à tout le monde sans différence de statut social ou importance - a fasciné les musiciens depuis des siècles. En 2011, inspiré par un tableau monumental du 16ème siècle peint par Bernt Notke à la Niguliste kirik de Talin, le compositeur anglais Gregory Rose met en musique les textes médiévaux allemands qui se trouvent sous chaque panneau du tableau, tournant la terrifiante vision de Notke en un rituel lugubre tout en étant ironique. Ce CD est enregistré dans l’église même qui abrite l’œuvre de Notke sous la direction du compositeur.

bit.ly/RoseDanseMacabre

PSC1339 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 13/10/2015

Ketil HVOSLEF (né en 1939) Seonveh

Musique pour guitare Stein-Erik Olsen, guitare - Elise Båtnes, violon - Egil Haugland, guitare - Njål Vindenes, guitare - Gro Sandvik, flûte - Daniel Dalnoki, violon - Ida

Bryhn, alto - Torunn Stavseng, violoncelle Norwegian Chamber Orchestra

Direction Christian Eggen

Pour son nouvel enregistrement Stein-Erik Olsen a invité la crème de la crème des musiciens de Norvège pour célébrer le compositeur norvégien Ketil Hvoslef, un des compositeurs les plus respectés du pays. Prolifique et ayant une approche non-dogmatique envers l‘art, sa musique est souvent caractérisée comme le résultat de sa capacité de mélanger le simple et le complexe. Rythmiquement ingénieuse, avec un sens de l’imprévisible, la musique de Hvoslef interpelle. Plus tôt dans sa carrière, il était fasciné par la force d’expression et la polyvalence du timbre de la guitare. Stein-Erik Olsen a étudié avec Hvoslef de 1973 à 1977 et a interprété et enregistré certaines des pièces pour guitare du compositeur.

Quintette avec guitare - Seonveh pour 3 guitares - Double Concerto pour flûte, guitare et orchestre à cordes - 6 Pièces pour six cordes

Enregis t ré en 2014 à Vaksdal et Lommedalen (Norvège)



ACD5078 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 13/10/2015

Øyvind Torvund (né en 1976) Willibald Motor Landscape

Neon Forest Space Wolf Studies

Plastic Waves pour piano et ensemble Asamisimasa

L’univers musical de Øyvind Torvund est très brut. L’ensemble Asamisimasa a enregistré sa musique au légendaire Rainbow studio - et le résultat dépasse tout ce qui a été entendu jusqu’à maintenant. Il y a souvent un mélange paradoxal dans la musique de Torvund : des thèmes mélodiques et de la musique de chambre acoustique dans un style folk, punk ou baroque sont mélangés avec des enregistrements hors studio, lo-fi electronics et des instruments à cordes faits maison. Nombreuses sont ses pièces qui tournent autour l’idée de la musique archaïque et la représentation de situations idylliques naïves.



http://bit.ly/RoseDanseMacabre

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Great Britain SWR Vokalensemble

Direction Marcus Creed

La culture musicale de la Grande Bretagne est marquée par la longue tradition du chant choral comme, par exemple, par l’institution des chœurs universitaires. La pratique religieuse a eu un effet bénéfique sur le développement de la musique sacrée. Après la séparation de l’Eglise anglicane de Rome au 16ème siècle et la laïcisation des abbayes, de nombreux chœurs de cathédrales ont été formés et ont repris le Saint Office des communautés monastiques. Le fait que la musique chorale sacrée des Îles Britanniques est toujours largement orientée vers les sujets liturgiques doit être considéré comme une conséquence de cette situation. De plus, l’étroite relation entre la manière dont travaillent les compositeurs et les interprètes, explique le fait qu’une grande partie du répertoire s’adresse au grand public.

Peter Maxwell Davies (né en 1934) : Corpus Christi with Cat and Mouse - James Macmillan (né en 1959) : Alleluja - Jonathan Harvey (1939-2012) : How could the soul not take flight - John Taverner (1944-2013) : Schuon Hymnen - Benjamin Brittan (1913-1976) : Sacred and profane

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93.342 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

93.344 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Antonin DVORAK (1841-1904) Symphonie n° 5 en fa majeur, op. 76

Dans la nature, op. 91 Scherzo capriccioso, op. 66

Deutsche Radiophilharmonie Kaiserslautern Direction Karel Mark Chichon

La Symphonie n° 5 en fa majeur, op. 76, composée à l’été 1875 est considérée comme la première œuvre où Dvorak trouva le chemin vers un nouvel idiome symphonique. Les déclinaisons du folklore sont toujours présentes, accompagnées de phrases presque schubertiennes. Le chef britannique Karel Mark Chichon continue à fasciner le public international avec son tempérament, sa passion et sa musicalité. Né en 1971 à Londres, Chichon a étudié à la Royal Academy of Music et était l’assistant de Giuseppe Sinopoli et Valery Gergiev.

93.337 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré du 13 au 16 janvier 2015 à Stuttgart (Allemagne)

Claude DEBUSSY (1862-1918) Musique pour piano (Volume 4)

Michael Korstick, piano

Pour son quatrième CD, Michael Korstick s’est judicieusement focalisé sur le parcours de Debussy vers la maturité, de ses premières pièces pour piano aux alentours 1890 jusqu’à la naissance de ce qui est devenu connu comme « Impressionnisme » dans les Estampes en 1903.

Estampes - Suite Bergamasque - Pour le piano - Zwei Arabesken - Rêverie - Danse Bohemienne - Mazurka - Valse romantique - Children´s Corner



Enregistré en mars et avril 2014 à Sarrebruck (Allemagne)



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93.338 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

E n r e g i s t r é e n n o v e m b r e 2 0 1 4 à Stuttgart (Allemagne)

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93.340 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Ignaz MOSCHELES (1794-1870) Carl REINECKE (1824-1910)

Robert SCHUMANN (1810-1856) Bachiana

Duo d’Accord (Lucia Huang & Sebastian Euler, pianos)

Bach, un poète ? De nos jours, cette affirmation paraît surréaliste, et semble teintée de nostalgie. Comment pourrait-il en être autrement ? Après tout, presque deux siècles se sont écoulés depuis l’époque où Schumann a exprimé cette idée, siècles pendant lesquels l’exégèse exhaustive de l’interprétation a évolué et dont les découvertes et les principes font partie intégrante de la vision actuelle de Bach – guidée par les efforts intenses de rester fidèle à l’original et au « vrai » style d’interprétation, éclairée par une très grande connaissance des pratiques instrumentales du Baroque. Dans cette perspective, cet album peut paraître anachronique, eu égard au fait qu’il nous renvoie vers une époque où Bach était joué dans un style libre et insouciant. Ce que personne ne se permettrait aujourd’hui était à la mode à cette époque : le sens des effets théâtraux, l’exubérante richesse dynamique et la perception de l’élément métrique plutôt flexible, et était tout simplement en accord avec l’attitude romantique envers la vie.

I. Moscheles : Préludes du Clavier Bien tempéré - Carl Reinecke : Bach-Variations pour piano à quatre mains - Robert Schumann : Six Fugues on the name BACH , op. 60

Antonin DVORAK (1841-1904) Quatuors à cordes, op. 51 et op. 106

Bennewitz Quartet (Jakub Fišer & Štěpán Ježek, violons - Jiří Pinkas, alto - Štěpán Doležal, violoncelle)

Le Bennewitz Quartet est un des meilleurs ensembles de chambre, statut confirmé non seulement par les victoires de l’ensemble lors de deux concours prestigieux – Osaka en 2005 et Prémio Paolo Borciani, Italie en 2008 – mais aussi par l’accueil de la critique. Le quatuor est actuellement invité sur des scènes prestigieuses à la fois en République Tchèque et à l’étranger (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, The Frick Collection New York, Seoul Art Center, Rudolfinum Prague), et joue lors de festivals tels que Salzburger Festspiele, Luzerne Festival, Kammermusikfest Lockenhaus et Printemps de Prague.

Enregistré en avril 2014 à Baden-Baden (Allemagne)

93.343 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2012 et 2014 à Sindelfingen et à Stuttgart (Allemagne)

Arthur HONEGGER (1892-1955) Symphonie n° 3 « Liturgique »

Symphonie n° 2 Radiosinfonieorchester Stuttgart

Direction Stéphane Denève

Né le 24 novembre 1971 à Tourcoing, Stéphane Denève a été l’assistant de nombreux chefs d’orchestre prestigieux pendant les années 1990 (Georg Solti, Georges Prêtre, Seiji Ozawa…) avant de devenir directeur musical de l’Orchestre National Royal d’Ecosse en 2004. Il est également directeur musical de l’Orchestre Symphonique de la Radio de Stuttgart (depuis 2011).





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© Julien Dubois

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CKD535 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Julian WAGSTAFF (né en 1970) Breathe Freely, opéra de chambre en deux actes

Livret du compositeur A Persistent Illusion, trio pour clarinette, violoncelle et piano

Breathe Freely Ensemble Direction Derek Clark

Breathe Freely est un nouvel opéra du compositeur contemporain écossais Julian Wagstaff. Ecrit pour trois chanteurs et trio avec piano, c’est un opéra de chambre en deux actes de 1943. Cet opéra est une célébration de l’effort humain, histoire, intérêt, compassion et, bien sûr, célébration de la chimie de l’Université d’Edimbourg. Il raconte l’histoire semi-fictive de quelques chimistes réels et extraordinaires qui ont œuvré pour que le Département de chimie devienne l’institution extraordinaire qu’elle est aujourd’hui. Breathe Freely a été créé en 2013 pour célébrer le tricentenaire du premier Département de chimie à l’Université d’Edimbourg.

Enregistré du 9 au 12 juin 2014 au Studios du Scottish Opera, Glasgow (Royaume-Uni)

CKD476 - 2 CD OD78x2 - PGHT 20,88€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en avril et juillet 2014 au National Centre for Early Music, York (Royaume-Uni)

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) Sonates et Fantaisies pour flûte à bec

Pamela Thorby, flûte à bec

Ayant enregistré précédemment les grands maîtres du Baroque comme Händel et Vivaldi, Pamela Thorby complète son anthologie des compositeurs préférés du 18ème siècle avec les Sonates et Fantaisies pour flûte à bec de Telemann. L’héritage de Telemann pour cet instrument est parmi les plus riches de son époque. La chaleur et la convivialité de l’écriture de Telemann, la beauté accessible de ses mélodies, ainsi que sa gaieté et son ingéniosité à travers de nombreux styles nationaux sont pleinement explorées à travers ce beau programme. Pamela utilise un grand nombre de flûtes à bec de différentes tailles, connues par les musiciens du 18ème siècle, mais perfectionnées par les fabricants pour l’utilisation moderne il y a seulement peu de temps. Le style virtuose de Telemann offre à Pamela de nombreuses opportunités pour consolider sa réputation très méritée de « reine de la flûte à bec ».

CKD402 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2010 et 2011 à St Martin's Church, East W o o d h a y , B e r k s h i r e (Royaume-Uni)

Anton BRUCKNER (1824-1896) Quintette en fa majeur, WAB 112 Quatuor en ut mineur, WAB 111

Intermezzo en ré mineur, WAB 113 Fitzwilliam String Quartet

James Boyd, alto

Le Fitzwilliam String Quartet et l’altiste James Boyd (membre du London Haydn Quartet) présente une interprétation historiquement informée des Quatuor et Quinette de Bruckner. C’est le premier enregistrement qui utilise des cordes en boyau et des instruments originaux. Ayant attaqué pour la première fois le Quinette de Bruckner il y a presque 40 ans, le point de départ des musiciens était l’obtention du fameux « son de Bruckner ». Le Fitzwilliam String Quartet s’est imposé comme l’un des meilleurs quatuors actuels.





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Nordic Sound Tribute to Axel Borup-Jørgensen

Michala Petri, flûte à bec Lapland Chamber Orchestra Direction Clemens Schuldt

Bent S.Rensen (né en 1958) : Whispering pour flûte à bec et cordes - Pelle Gudmundsen-Holmgreen (né en 1932) : Music for 13 strings. For Axel “Boje” - Sunleif Rasmussen (né en 1961) : Winter Echoes pour flûte à bec et 13 cordes solo - Mogens Christensen (né en 1955) : Nordic Summer Scherzo pour flûte à bec soprano et cordes - Thomas Clausen (né en 1949) : Concertino pour flûte à bec et cordes - Axel Borup-Jørgensen (1924-2012) : Sommasvit, op. 24 pour orchestre à cordes

Let the Angels Sing Michala Petri, flûte à bec

Danish National Vocal Ensemble Direction Michael Bojesen

Gabriel’s Message - Angelus ad Virginem - Up! Good Christen Folk, and Listen - Rocking - A Virgin Most Pure - It Came Upon the Midnight Clear - King Jesus Hath a Garden - In Dulci Jubilo - Coventry Carol - God Rest You Merry, Gentlemen - Zither Carol - Unto Us is Born a Son - Infant Holy, Infant Lowly - The Linden Tree Carol - Good King Wenceslas - Blessed Be That Maid Mary - O Come, O Come, Emmanuel

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Enregistré en novembre 2014 et février 2015 à Rovaniemi, Laponie (Finlande)

Enregistré en juin 2015 à Copenhague (Danemark)

RPOSP029 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

ABBAphonic Mary Carewe

Ria Jones Royal Philharmonic Orchestra Direction Matthew Freeman

Gimme! Gimme! Gimme! (A man after midnight) - Chiquitita - Dancing queen - Super Trouper - The Winner takes it all - Take a chance on me - Money, money, money - Mamma mia - Intermezzo - Knowing me, knowing you - SOS - Voulez-vous - I Have a dream - Fernando - Waterloo - Thank you for the music - Dancing queen (remix)

Enregistré les 22 et 23 avril 2010 aux Angel Studios, Londres (Royaume-Uni)

TXA15062 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Tierisch Barock - When animals talk Nel Dolce

Marco Uccellini (v.1603 –1680) : Sonate, arie et correnti, op. 3 (extraits) - Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 –1704) : Sonata Violino Solo Representativa, C. 146 - Robert Orme (?–1711) : The Imitation of several Birds - William Williams (1675 –1701) : Sonata in Imitation of Birds - Domenico Scarlatti (1685 –1757) : Sonate en sol mineur, K 30 - Antonio Vivaldi (1678 –1741) : Concerto en ré majeur, « Il gardellino », RV 90 - Maurizio Cazzati (1616 –1678) : Sonata prima La Pellicana - Giovanni Battista Buonamente (v.1595 –1642) : Sonata decima sopra Cavalletto zoppo…

Enregistré en octobre 2013 à St. Peter, Neuss-Hoisten (Allemagne)

http://bit.ly/LetTheAngels







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CHE0205-2— 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

CHE0204-2 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Concertos baroques pour trompette piccolo Joachim Schäfer, trompette piccolo

Bratislava Chamber Soloists Direction Anton Popovic

Œuvres d’Albinoni, Händel, Telemann, Baldassare, Lœillet et Valentino

CHE0206-2— 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 13/10/2015

Musique de Noël pour orgue Franz Haselböck, orgue

Œuvres de Liszt, Smetana, Goller, Latzelsberger, Berner, Wesley, Rudnick, Graupner, Will et Bach

Musique baroque pour harpe Volker Sellmann, harpe

Œuvres de Bach, Händel, Grandjany, Kirchhoff, Lœillet, Charpentier, Pescetti, Parry et Rota

6.220609 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 13/10/2015

Thomas KOPPEL (1944-2006) Moonchild’s Dream, concerto pour flûte à bec et orchestre

Pelle GUDMUNDSEN-HOLMGREEN (né en 1932) Chacun Son Son, concerto pour flûte à bec et orchestre *

Sunleif RASMUSSEN (b.1961) Territorial Songs, concerto pour flûte à bec et orchestre *

Michala Petri, flûte à bec Aalborg Symphony Orchestra

Direction Henrik Vagn Christensen * Premier enregistrement mondial

Enregistré du 10 au 15 juin 2014 à Aalborg (Danemark)





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TXA15056 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en décembre 2013 à Kapelle Adullam, Bâle (Suisse)

Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) Sonates pour flûte et basse continue

Katalin Horvath, flûte traversière Eva Maria Pollerus, clavecin, piano-forte et clavicorde

Thomas Platzgummer, violoncelle

Sonates : Mi mineur, Wq124/H551 - Sol majeur, Wq133/H564 « Hamburger Sonate » - Sol majeur, Wq123/H550 - Ré majeur, Wq131/H561 - Ré majeur, Wq129/H556 - La mineur, Wq128/H555

TXA15066 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en mars et mai 2015 au Studio Britz, Berlin (Allemagne)

Robert FUCHS (1847-1927) Trio pour piano, violon et alto

6 Phantasiestücke pour alto et piano, op. 117 Sonate pour alto et piano en ré mineur, op. 86

Máté Szücs, alto Noah Bendix-Balgle, violon

Oliver Triendl, piano

DGCD21090 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré les 21 et 22 o c t o b r e 2 0 1 4 à l a Konzerthaus de Dortmund (Allemagne)

Serge RACHMANINOV (1873-1943) Symphonie n° 2 en mi mineur, op. 27

Dortmunder Philharmoniker Direction Gabriel Feltz





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Johann Sebastian BACH (1685-1750) Sonates en trio

Sonate pour violon, BWV 1021 Chorals

Pamela Thorby, flûtes à bec - Rodolfo Richter, violon - Susanne Heinrich, viole de gambe - William Carter, archiluth

Sonates en trio : Ut majeur, BWV 530 - Sol majeur, BWV 525 - Fa majeur, BWV 529 - Sol majeur, BWV 1039 - Sol mineur, BWV 528 - Mi mineur, BWV 526 - Duetto en sol majeur, BWV 804 - Duetto en la mineur, BWV 805 - 14 Canons « Goldberg », BWV 1087 - Sonate pour violon en sol majeur, BWV 1021 - Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter, BWV 650 - Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614…

RELANCE

VERSAILLES COLLECTION

CKD323 - 2 CD OD49x2 - PGHT 12,78€ Relance

The Sun King’s Paradise Les Eléments

Palladian Ensemble

Œuvres de Jean-Féry Rebel (1666-1747), Marin Marais (1656-1728) et François Couperin (1668-1733)

Enregistré du 17 au 19 n o v e m b r e 1 9 9 8 à S t A n d r e w s C h u r c h , Toddington (Royaume-Uni)

CLASSIQUE


Enregistré du 23 au 25 octobre 2005 au National Centre for Early Music, York (Royaume-Uni)

CLASSIQUE LEIPZIG COLLECTION


Enregistré du 4 au 6 mars 1995 à Fitcham Church, L e a t h e r h e a d , S u r r e y (Royaume-Uni)

The London Collection Palladian Ensemble

Œuvres de Mathew Locke (1621/22-1677), Nicola Matteis (actif 1670), Thomas Baltzar (v.1630-1663), John Weldon (1676-1736), John Blow (1649-1708), Henry Butler (mort 1652), John Banister The Elder (v.1642-1679)…

CLASSIQUE

HERESY016 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42 € Relance

WORLD

The Wexford Carols Caitríona O’Leary, voix

Tell Shepherds - An Angel This Night - Jerusalem Our Happy Home - This Is Our Christmass Day - Now To Conclude Our Christmas Mirth - The Darkest Midnight In December - An Angel This Bright Midnight - Behould Three Kings - The Angell Said To Joseph Mild - A Virgin Queen In Bethlehem - Christmas Day Is Come - The Enniscorthy Christmas Carol

Enregistré du 21 au 25 juillet 2014 au G r o u s e L o d g e Recording Studios, Westmeath (Irlande)

THE LONDON COLLECTION






31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS

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HUBROCD2542 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Pianokammer Christian Wallumrød, piano

Christian Wallumrød a été considéré pendant de nombreuses années comme un des compositeurs les plus célèbres et les plus originaux de Norvège. Il est immédiatement identifiable à la fois en tant que compositeur et pianiste, mais toute tentative de catégoriser sa musique est vouée à l’échec. Il présente ici un album solo inspiré, qui est tout aussi stimulant que plaisant. L’album a été enregistré en plusieurs séances sur une multitude de pianos. Il expérimente avec différentes techniques d’enregistrement, re-recordings, résonance naturelle et montage.

Paavo Järvi

Paavo Järvi

© Presto Classical

HUBROCD2563 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Personal Piano Morten Qvenild, hyper piano, voix et programmation

Pendant ces 15 dernières années le pianiste et claviériste Morten Qvenild a été un des musiciens les plus créatifs de la scène musicale norvégienne. Qvenild possède à la fois du talent pour la pop et une passion pour l’expérimentation et l’improvisation. Son premier album longtemps attendu est enfin arrivé. Pendant ces dernières années Qvenild a travaillé sur le développement du « HyPer(sonal) Piano ». En intégrant différents types d’électronics au piano il a radicalement étendu la palette sonore de l’instrument. Les mélodies inventives et les improvisations dans son premier album solo créent une tribune qui met en lumière un monde sonore unique et un idiome musical remarquablement intense. La musique est essentiellement instrumentale, mais sur certaines pistes on peut entendre Qvenild chanter.

Calvin Harris : We Found Love · Morten Qvenild : Turning Returning · Kick and Glide · Past · Hilma · Blown Away · Wild Horses

Enregistré en 2013 et 2014 au Centre d'art H e n i e - O n s t a d , Høvikodden (Norvège)

HUBROCD2525 — 1CD OD 79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré en 2015

Blossom Bells Erland Dahlen, batterie, percussion, electronics, guitares

Erland Dahlen est un percussionniste décrit par la presse comme « un homme orchestre qui restitue à lui seul le son d'un groupe post-rock, et ce avec plus d’imagination que la plupart d'entre eux ». Blossom Bells fait suite à Rolling Bomber, son album solo paru sur Hubro en 2012. Un univers riche, très imagé, avec des éléments de krautrock, drone music, ambient et de musique contemporaine insufflés par une énergie venant du rock. Dahlen est totalement passionné par la recherche de sons nouveaux, à tel point qu'il collectionne des instruments - spécifiquement des instruments d’occasion des années 20, 30, 40 - et de nombreux objets sonores. Il a enregistré sur plus de 160 disques et a collaboré avec multiples musiciens : Anja Garbarek, Nils Petter Molvaer, Eivind Aarset, Arve Henriksen….

Erland Dahlen : Snake · Pipe · Knife · Hammer · Blossom Bells - Erland Dahlen, Hallvard W Haugen : Iron

LES ALBUMS SOLO D’HUBRO

Enregistré en 2015





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AKD533 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/10/2015

Seaside Liane Carroll, voix

Liane Carroll est une artiste jazz aux multiples récompenses décrite par Jamie Cullum comme « une des meilleurs vocalistes que nous ayons dans ce pays ». Cet album est un mélange de chansons originales et de reprises globalement autour du thème de la mer, avec un accompagnement raffiné de trio avec piano, guitare et cuivres. La chanson-titre « Seaside », a été écrite spécialemnt pour Liane par Joe Stilgoe. Chanteuse « live » très populaire, Liane était en tête d’affiche au légendaire Ronnie Scott's Jazz Club pendant environ deux décennies.

Seaside - Almost Like Being In Love - Bring Me Sunshine - Nobody's Fault But Mine - Get Me Through December - Mercy Now - Wild Is The Wind - I Cover The Waterfront - My Ship - For Those In Peril On The Sea

HUBROCD2538 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 13/10/2015

Stop Freeze Wait Eat Ivar Grydeland

Le guitariste Ivar Grydeland est probablement plus connu en tant que membre des groupes Huntsville, Ballrogg et Dans Les Arbres (ECM), mais il joue également avec l’artiste pop Hanne Hukkelberg et le groupe de rock Finland (Hubro). Stop Freeze Wait Eat est le fruit du travail avec un projet nommé « Ensemble of Me » de l’Académie musicale d’Oslo. Ivar souhaitait rendre possible la création de la musique pour ensemble en étant musicien solo.

Stop Freeze Wait Sing - Lag, Accumulated B - Lag, Accumulated A - Stop Freeze Wait Bleed - Eat After Me - Stop Freeze Wait Run - Stop Freeze Wait Sleep

JAZZ

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DGDVD210903 1 DVD Toutes zones OD741 - PGHT 14,30€ Sortie : 13/10/2015

Qetiq. Rock `n Ürümchi Un film de Mukaddas Mijit

Ouroumtsi - la capitale de la région autonome ouïghoure du Xinjiang en Chine - est le point de départ de ce film. La ville, marquée par l’ambivalence entre tradition ouïghoure et modernité, est l’endroit choisi pour domicile par le musicien Perhat, qui, comme de nombreux autres musiciens de la région, n’envisage aucunement de quitter la ville. C’est un film au sujet de la musique qui, tout comme la ville, est prise dans la tension entre tradition et modernité, au sujet de l’amitié qui n’a pas besoin de mots et au sujet de l'optimisme sans limites, qui a permis à plus d’un rêve de se réaliser. Le destin conduit Michael Dreyer dans un petit bar d’Ürümqi, où jouent Perhat Khaliq et son groupe. Il est immédiatement fasciné par la voix extraordinaire de Perhat et ses interprétations rock de la musique traditionnelle ouïgoure et kazakhe. Il décide alors d’inviter le groupe à se produire en Allemagne, au festival Morgenland Osnabrück dont il est le directeur. Une aventure parsemée d’obstacles, d’émotions et de belles représentations.

Langues : ouïghour, anglais, allemand Sous-titres : français et anglais

DOCUMENTAIRE MUSICAL





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© Åsa Maria Mikkelsen

Canticles of Winter Music for a While

(Tora Augestad, voix - Stian Carstensen, accordéon, pedal steel guitar - Mathias Eick, trompette - Martin Taxt, tuba - Pål Hausken, batterie)

Music for a while et la reine du cabaret de Norvège Tora Augestad célèbrent leur dixième anniversaire en réalisant l’album « Canticles of Winter », un album qu’ils décrivent eux-mêmes comme « une sélection de douces chansons d’hiver avec un soupçon de Noël ». C’est un album très différent des traditionnels enregistrements de Noël, même si certaines des plus belles chansons de Noël jamais composées y sont incluses. L’approche personnelle, naturelle et créative est la marque déposée du groupe, peu importe l’origine des œuvres interprétées. Que le point de départ soit basé sur des mélodies populaires de cabaret de Kurt Weill ou sur des pièces du répertoire classique, deux éléments demeurent immuables : la maîtrise vocale de Tora Augestad et le jeu élégant et homogène du groupe. Tora Augestad est née à Bergen, a étudié à la Norwegian Academy of Music de Oslo et au Royal College of Music de Stockholm et détient un Master de chant de cabaret. Elle a un large répertoire et se produit régulièrement en tant que soliste avec des ensembles européens tels que le Klangforum Wien et l'Ensemble Modern.

Harold Darke (1888–1976) : In the bleak midwinter - Traditionnel : Wexford Carol (Irlande) - In dulci jubilo - Mitt hjerte alltid vanker - Coventry Carol - Johann Sebastian Bach (1685–1750) : Wie soll ich dich empfangen de l’Oratorio de Noël, BWV 248 - Franz Schubert (1797–1828) : Gute Nacht de Winterreise, op. 89 - Ludvig Mathias Lindeman (1812–1887) : Kirken den er et gammelt hus - Giovanni Stefano Carbonelli (1699/1700-1773) : Allegro de la Sonate pour 2 violons en sol mineur - Georg Friedrich Händel (1685–1759) : Will the sun forget to streak de Solomon, HWV 67 - John Dowland (1563–1626) : Come, heavy sleep - Henry Purcell (1659–1695) : Now winter comes slowly de The Fairy Queen, Z 629

GRCD4458 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 13/10/2015

Enregistré au printemps 2014 au Rainbow Studio, Oslo (Norvège)





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CLASSIQUE

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NOS

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ALPHA213 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 06/10/2015

Enregistré en février et juin 2015 en l’Eglise allemande protestante de Paris

Cœur Airs de cour français de la fin du XVIe siècle

Le Poème Harmonique Vincent Dumestre, direction

Dans ce nouvel opus, Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre nous replonge dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle qui voit l’émergence de nouveaux foyers artistiques. Ces sociétés « bourgeoises » étaient initiées par des princes mécènes soucieux d’asseoir leur prestige par les arts et les lettres tout autant que par les armes, mais également de cercles raffinés tenus par des femmes cultivées. Elles voyaient ainsi se côtoyer les meilleurs poètes du moment, des musiciens sensibles aux recherches humanistes, tous profitant d’un contexte propice à l’invention de nouvelles formes et pratiques artistiques. À une nouvelle poésie plus lyrique, inspirée à la fois de l’antique et de modèles italiens contemporains, répondait notamment l’air de Cour, genre musical nouveau parfaitement adapté aux idéaux humanistes de sobriété et d’intelligibilité du texte. À travers ces musiques encore trop méconnues, ce programme invite donc à découvrir un univers poétique et musical raffiné, témoin d’une Renaissance française à son apogée reprenant des œuvres de musiciens tels que Pierre Cléreau, Guillaume Costeley, d’Adrian Le Roy, ou encore Didier Le Blanc. Comme à son habitude, Vincent Dumestre, Maître incontesté de ces répertoires, s’est entouré des meilleurs chanteurs et instrumentistes, une troupe fidèle qui exhume et nous fait partager des trésors musicaux inédits.

Le Poème Harmonique : Claire Lefilliâtre, soprano - Bruno Le Levreur, contre-ténor - Serge Goubioud, ténor - Marc Mauillon, baryton - Julien Chauvin, violon - Mélanie Flahaut, flûtes & basson - Atsushi Sakai, dessus de viole - Sylvia Abramowicz, ténor de viole - Françoise Enock et Lucas Peres, viole de gambe - Angélique Mauillon, harpe baroque - Pierre Gallon, clavecin

Girard De Beaulieu (v.1540-1590) : Helas que me faut-il faire - Pierre-Francisque Carroubel (1566-1611) : Passepieds de Bretaigne - Spagnolette - Jean Boyer (avant1600-1648) : Que feray-je ? - Anonyme : Allons vieille imperfaite - Pierre Guédron (v.1565-1620) : Bien qu'un cruel martire - Tant et tant il m'ennuye tant - Belle qui m'avez blessé - Didier Le Blanc (actif 1579-1584) : Sus! Mon lut, d'un accord pitoyable - Les mariniers adorent un beau jour - Quel secours faut il que j’atende - Fabrice-Marin Caiétain (v.1540-après 1578) : Mais voyez mon cher esmoy - Lorenzini (actif 2ème moitié du 16ème s.) : Fantaisie - Guillaume Costeley (v.1530-1606) : J'ayme trop mieux souffrir la mort - Adrian Le Roy [arr.] (v.1520-1598) : Ô combien est heureuse

50 spots

bit.ly/BoyerDumestre

CONCERTS

• 14 octobre 2015 - Théâtre du Château d’Eu (76) • 18 novembre - Salle Cortot, Paris (75) : Concert de lancement de l’album • novembre et décembre - Scène Nationale Evreux (27)

ALPHA706 / 1 DVD / OD754 (18,40 €)

EGALEMENT DISPONIBLES

ALPHA822 / 3 CD / OD47x3 (16,83 €) ALPHA957 / 1 CD / OD84 (12,90 €)





http://bit.ly/BoyerDumestre

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38

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

LPH018 - 2 CD OD76x2 - PGHT :18,98€ Sortie : 06/10/2015

RIC360 - 1CD OD 84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 06/10/2015

Enregistré du 24 au 26 mars 2014 au Studio IV, Flagey, Bruxelles (Belgique)

Enregistré en avril 2015 en l ’ E g l i s e N o t r e - D a m e d e Centeilles, Siran (France)

Joseph Haydn (1732-1809) La Création

Christina Landshamer, soprano - Maximilian Schmitt, ténor - Rudolf Rosen, baryton

Collegium Vocale Gent Orchestre des Champs-Elysées Philippe Herreweghe, direction

Après ses années Londoniennes et la découverte du Messiah de Händel qui l’avait profondément bouleversé, Joseph Haydn se lance dans l’écriture d’une œuvre religieuse de grande ampleur. De la part de ce compositeur très dévot, il s’agira d’un véritable acte de foi qui le tourmentera deux années durant et duquel naîtra un oratorio d’une intensité pénétrante. Die Schöpfung (La Création), après avoir connu un succès immédiat à Vienne, conquiert l’Europe entière en moins d’un an. Quelques mois après la sortie de Die Jahreszeiten (Les Saisons), Philippe Herreweghe poursuit donc avec cette œuvre l’exploration des plus belles pages vocales de Haydn, accompagné des solistes Christina Landshamer, Maximilian Schmitt et Rudolf Rosen. Grâce à la complicité de deux de ses ensembles fétiches – le Collegium Vocale Gent et l’Orchestre des Champs-Élysées – et à l’extraordinaire palette de couleurs et de timbres qu’il réussit à leur insuffler cette fois encore, il nous transporte avec finesse et intelligence dans l’univers intérieur du maître viennois.

LPH013 / 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

Haydn : Les Saisons

LPH016 / 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

Dvorak : Requiem, op. 89

COLLEGIUM VOCALE GENT EN CONCERT

• 30 novembre 2015 - Eglise Saint Louis-en-l’Ile, Paris (75) : Musae Sioniae • 22 décembre 2015 - Auditorium de Lyon (69) : In die nativitatis • 23 décembre 2015 - Eglise saint Roch, Paris (75) : In die nativitatis

Samuel Scheidt (1587-1654) Ludi Musici L’Achéron

François Joubert-Caillet, direction et dessus de viole

Samuel Scheidt est l’un des compositeurs les plus complets de sa génération. Il est organiste, compositeur de musique sacrée et de musique instrumentale. Son œuvre est à la croisée de chemins; elle associe à la tradition polyphonique luthérienne toutes les influences de la musique italienne et du style de Monteverdi. Ses Ludi Musici (1621) n’échappent pas à cette fusion de styles. Les danses et canzone que contient ce recueil sont à la fois l’héritage des modèles de la fin de la Renaissance et le reflet de la nouvelle virtuosité initiée par les Italiens. Et cependant ces pièces sont bien destinées aux violes de gambe, dont le succès est encore important en Allemagne à cette époque.

RIC339 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

RIC301 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

CONCERTS

• 11 octobre 2015 - Festival baroque de Pontoise (95) - The Monthes, Christopher Simpson

• 21 novembre 2015 - Journées de la Musique Ancienne de Vanves (92) - The Fruit of Love, Anthony Holborne

• 21 mars 2016 - Académie Bach, Arques-la-Bataille (76) - Marin Marais • 23 mars 2016 - Opéra de Lille (59) - Meslanges, Marin Marais





39

ALPHA209 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 06/10/2015

RAM1407 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 06/10/2015

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

Enregistré en novembre 2014 et mars et mai 2015 au Britten S t u d i o , S n a p e , S u f f o l k (Royaume-Uni)

Enregistré en juin 2014 à Koepelkerk, Renswoude (Pays-Bas)

Alban Berg (1885-1935) Arnold Schönberg (1874-1951)

Anton Webern (1883-1945) Musique de chambre

Belcea Quartet (Corina Belcea et Axel Schacher, violons - Krzysztof Chorzelski, alto - Antoine

Lederlin, violoncelle) Nicolas Bone, second alto

Antônio Meneses, second violoncelle

Avec une intégrale des quatuors de Beethoven qui a créé l’événement et enchanté les salles de concerts du monde entier, le Quatuor Belcea est désormais considéré comme l’un des meilleurs quatuors au monde. « La principale caractéristique de leur jeu est... l’intensité » écrivait en 2013 BBC Music Magazine. Les Belcea abordent avec ce nouvel enregistrement un autre sommet de la musique de chambre, la seconde école de Vienne. Avec la passion et les capacités techniques des Belcea, ces musiques à couper le souffle qui ont bouleversé l’histoire de la musique, résonnent avec toutes leurs forces et leur mystère...

• Anton Webern : Langsamer Satz - 5 Sätze, op. 5 • Alban Berg : Lyrische Suite • Arnold Schönberg : Verklärte Nacht, op. 4

CONCERTS

• 2 décembre - Grenoble (Beethoven et Larcher) • 13 décembre - Théâtre des Champs-Elysées, Paris (Haydn et

Brahms)

ZZT344 / 8 CD / OD19x8 (22,48 HT €)

EGALEMENT DISPONIBLE

Marin Marais (1656-1728) Dialogues

Mieneke van der Velden, viole de gambe Antoine Despont, Paris (1617) Wieland Kuijken, viole de gambe Nicolas Bertrand, Paris (1705)

Fred Jacobs, théorbe Michael Lowe, Wootton (2004)

Fait remarquable, Marais n’a publié, dans ses cinq livres de Pièces de viole, que deux suites pour deux violes de gambe et continuo. En dehors de deux suites pour trois violes (livre IV), toutes les autres Pièces de viole sont destinées à l’instrument solo avec accompagnement de clavecin, de théorbe et d’une deuxième gambe, en différentes combinaisons. Ces deux suites particulières se trouvent ensemble dans le premier Livre (1686). L’ajout d’une deuxième viole solo renforce le caractère des différentes parties ; dans les parties lentes notamment, Marais met en valeur de façon idéale le son des deux gambes par de longues lignes soutenues et des dissonances poignantes. Le « Tombeau pour Mr. Meliton » en constitue le point culminant absolu. Après les enregistrements Hommages et Images de Mieneke van der Velden, Dialogues vient compléter le tableau de l’imposant monde sonore de la musique de Marin Marais, magnifié par la collaboration avec le maître Wieland Kuijken.


Marin Marais : Images RAM1205 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

J.-H. D'Anglebert - M. Marais - Ch. Dollé - A.Forqueray : Hommages RAM1105 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

Pièces en ré mineur, Livre I (1686/89) - Pièces en sol majeur, Livre I (1686/89)

Mieneke van der Velden

© SJaak Verboom / Marco Borggreve

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS




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C L ASSIQU E

RAPPEL

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NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

A390 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 06/10/2015

Enregistré en septembre 2014 à l ’ A b b a y e d e Pa r a d y ż (Pologne) et à Notre-Dame de Bon Secours, Paris (France)

MEW1579 - 1CD OD87 - PGHT : 13,35 € Sortie : 06/10/2015

Enregistré en février et mai 2015 en l’Eglise de Franc-Warêt (Belgique)

Quand’eu vejo las ondas - Prelude on the theme of “Ondas do mar de Vigo” - Ondas do mar de Vigo - First reflection on the theme o “Quand’eu vejo las ondas” - Mandad’ei comigo - Mia irmana remosa, treides comigo - Second reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas” - Interlude on the theme of “Quantas sabedes amar amigo” - Ai Deus, se sab’ora meu amigo - Interlude on the theme of “Ondas do mar de Vigo” - Quantas sabedes amar amigo - Eno sagrado, en Vigo - Third reflection on the theme o “Quand’eu vejo las ondas” - Ai ondas que eu vin veer - Ua dona que eu quero gram bem

Ondas Martín codax, Cantigas de Amigo

Vivabiancaluna Biffi, voix et viola d’arco Pierre Hamon, flûtes médiévales

Galice, seconde moitié du 13e siècle. Pour son deuxième enregistrement publié par Arcana, VivaBiancaLuna Biffi nous propose un remarquable programme centré sur les sept Cantigas de Amigo de Martín Codax, l’un des premiers cas dans la musique monodique où le locuteur est une femme. Dans ce véritable cycle de chansons, la protagoniste parle aux vagues de la mer, à la fois obstacle et messagère, pour lui demander son amant. Chantant à la viole, VivaBiancaLuna Biffi donne voix aux sentiments humains, tandis que dans les interludes, Pierre Hamon, de ses incomparables flûtes médiévales, transforme les vagues en sons, en émotions et en mots au-delà des mots.

A376 / 1 CD / OD84 (12,90 €)


Roland de Lassus (1532-1594) Biographie musicale (Volume 5)

Lassus L’Européen Vox Luminis

Lionel Meunier, direction

Ce dernier de nos cinq CD consacrés à « Roland de Lassus : une biographie musicale » n’est pas à proprement parler biographique, mais se propose de rendre compte dans toute leur diversité de l’immense célébrité de ses œuvres, depuis ses débuts jusqu’aux publications posthumes, répandue par les imprimeurs-éditeurs de France, des Pays-Bas, d’Italie et d’Allemagne. Il s’achève sur l’une des deux seules compositions conçues par lui pour douze voix, un motet grandiose destiné à terminer en beauté ce quintuple hommage au plus grand compositeur de la deuxième moitié du XVIe siècle.

Volume 1 MEW1158 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

Volume 2 MEW1268 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

Volume 3 MEW1369 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

Volume 4 MEW1474 / 1 CD / OD87 (13,35 €)Creator omnium Deus - Quid prodest stulto - Sur tous regretz - A ce

matin - En m’oyant chanter - O Lucia miau miau - Oh d’amarissime onde - Concupiscendo concupiscit - Deus misereatur nostri - Heu quantus dolor - Ecce Maria genuit nobis - Come la cera al foco - Tritt auff den rigel - Cum invocarem - Maria voll Genad - Quis valet eloquio - Quand me souvient - Ô doux parler - Exaltabo te Domine - Domine quid multiplicati sunt





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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

8.660336 - 1CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 06/10/2015

Enregistré en septembre 2 0 1 1 à l ’A u d i t o r i u m Maurice Ravel de Lyon

Maurice Ravel (1875-1937) L’Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique

Hélène Hébrard, soprano (L’Enfant) - Delphine Galou, contralto (Maman, la Libellule, la Tasse chinoise) - Julie Pasturaud, mezzo-soprano (La

Bergère, la Chatte, l’Ecureuil, un Pâtre) - Jean-Paul Fouchécourt, ténor (La Théière, le Petit Vieillard, la Rainette) - Chœur Britten - Jeune Chœur

symphonique - Maîtrise de l’Opéra National de Lyon Ma Mère l’Oye, ballet intégral Orchestre National de Lyon

Direction Leonard Slatkin

« Les deux opéras de Maurice Ravel occupent une place très importante dans mon cœur de musicien. Ils figuraient parmi les tout premiers enregistrements dont je possédais le disque, et je suis tombé sous le charme de l’harmonieuse beauté de chacun de ces ouvrages. L’Enfant et les sortilèges, en particulier, était pour moi le parfait modèle de la manière dont une œuvre conçue pour la scène pouvait être rendue parfaitement claire quand on ne faisait que l’écouter. Ainsi, il n’était pas nécessaire de connaître la trame de l’opéra pour comprendre où Ravel voulait en venir. J’enregistre actuellement l’intégrale des pièces orchestrales de ce compositeur, et je suis frappé par sa capacité à se montrer à la fois simple et complexe. Le couplage de l’opéra avec le ballet Ma Mère l’Oye paraissait relever de l’évidence, étant donné que ces deux ouvrages sont en lien avec l’enfance. Quand j’étais jeune pianiste, j’ai souvent eu le plaisir de jouer les cinq pièces qui composent la suite. Le génie de Ravel tient au fait qu’il est parvenu à préserver le caractère distinctif de ces morceaux tout en les intégrant à l’ensemble du ballet. Ces dix minutes de musique supplémentaires sont un pur enchantement. » Leonard Slatkin

RCO15004 - 1 SACD OD80 - PGHT : 11,67 € Sortie : 06/10/2015

Gustav Mahler (1860-1911) Symphonie n° 4 en sol majeur

Dorothea Röschmann, soprano Royal Concertgebouw Orchestra

Direction Mariss Jansons

« En vérité, je ne voulais écrire qu’une humoresque symphonique, mais elle a pris la mesure normale d’une symphonie ». Avec sa Quatrième symphonie en sol majeur, Gustav Mahler a semblé vouloir rompre avec le gigantisme de ses trois premières symphonies – qu’il désigna un jour par la « Trilogie de la Passion ». Plus concise, cette partition se passe de trombones et de tuba, privilégiant une instrumentation allégée qui renvoie régulièrement à la musique de chambre. La tonalité de base est ici – pour utiliser le propre qualificatif de Mahler – « le bleu, le bleu céleste ». Le Royal Concertgebouw Orchestra a une relation très spéciale avec Gustav Mahler. Le compositeur dirigea l’orchestre pas moins de 12 fois et trouva à Amsterdam un public réceptif. La Quatrième Symphonie fut créée à Amsterdam par le compositeur, qui la dirigea 2 fois, une fois avant et une fois après l’entracte, pour donner au public la possibilité de mieux connaître l’œuvre. Avec cet enregistrement, le Concertgebouw Orchestra et Mariss Jansons rajoutent un impressionnant nouveau chapitre à l’histoire de leurs enregistrements des Symphonies de Mahler.

Enregistré en « live » les 11 et 12 février 2015 au Concertgebouw d’Amsterdam (Pays-Bas)

DÉJÀ PARUS



Mahler 1 - RCO07001 1 CD / OD80 (11,67 €)

Mahler 2 - RCO10102 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

Mahler 3 - RCO10004 1 CD / OD80 (11,67 €)

Mahler 5 - RCO08007 1 CD / OD80 (11,67 €)

Mahler 6 - RCO06001 2 CD / OD63x2 (15,10 €)

Mahler 8 - RCO13003 1 SACD + 1 DVD / OD80 (11,67 €)



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Igor Stravinski (1882–1971) Le Roi des Étoiles

Le Sacre du Printemps Boston Symphony Orchestra

Direction Michael Tilson Thomas

D’après le rapport officiel de police, 27 personnes ont été blessées et le Théâtre des Champs-Elysées était presque détruit. C’était le résultat de la tumultueuse création du Sacre du Printemps en 1913. Le public était choqué par la musique barbare et sauvage de Stravinski et par la chorégraphie révolutionnaire de Nijinski. Malgré tout, il a fallu seulement trois représentations pour transformer Le Sacre du Printemps en immense succès et pas plus d’un an à Stravinski pour devenir un compositeur respecté à Paris. Un siècle plus tard, il est évident que Stravinski est un des plus grands compositeurs du 20ème siècle et son Sacre du Printemps est une référence dans la musique occidentale. Tout en travaillant sur Le Sacre du Printemps, Stravinski a composé une cantate pour chœur d’hommes et orchestre intitulée Le Roi des étoiles (Zvezdoliki) sur un poème du symboliste Konstantin Balmont et dédié à Claude Debussy. Les musicologues ont considéré l’œuvre comme une sorte de contrepoint chrétien aux images païennes de la Russie présentes dans le Sacre.

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

PTC5186225 - 1 SACD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 06/10/2015 1/2 PAGE

©LSO Archive

Enregistré en janvier 1972 au Boston Symphony Hall (Etats-Unis)

PTC5186210 - 1 SACD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 06/10/2015 1/2 PAGE

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Sinfonias pour cordes, Wq 182 n° 1 à n° 6

The English Concert sur instruments d’époque Direction Trevor Pinnock

« On a rarement entendu des compositions d’un caractère plus exalté, impertinent et humoristique… » - voici ce que le Allgemeine Musikalische Zeitung a écrit après un concert privé des œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach. Nous ne devrions pas oublier que même si de nos jours Johann Sebastian Bach est considéré comme un des plus grands génies musicaux, à son époque le nom Bach était principalement associé à son second fils, Carl Philipp Emanuel. Six des dix-neuf symphonies de C.P.E. Bach sont présentées ici. Elles sont commandées par le mécène Gottfried van Swieten et représentent parfaitement le mouvement Sturm und Drang du 18ème siècle. Elles sont interprétées par le claveciniste et chef d’orchestre de renommée mondiale Trevor Pinnock et « son » English Concert, l’orchestre qu’il a fondé en 1972 et dirigé pendant les 30 années suivantes, et avec qui il a été un des pionniers de l’interprétation sur instruments d’époque.

REMASTERED CLASSICS

REMASTERED CLASSICS

Sinfonias : N° 1 en sol majeur - N° 2 en si bémol majeur - N° 3 en ut majeur - N° 4 en la majeur - N° 5 en si mineur - N° 6 en mi majeur

Enregistré en octobre 1979 au Henry Wood Hall de Londres





43

C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

RIC107 - 8 CD + Livre OD102 - PGHT : 37 € Sortie : 08/09/2015

8 CD +

Livre

Le Temps de Monteverdi Jean - Marc Aymes – Tomas Dunford – John Elwes – Mariana Flores –

Bernard Foccroulle - Ellen Hargis – Siebe Henstra – Marco Horvat – Roberta Invernizzi – Maria Cristina Kiehr - Henri Ledroit – Gustav Leonhardt – Nigel

North – Anna Reinhold

A Sei Voci (Bernard Fabre-Garrus) – Accademia Strumentale Italiana – Akadêmia (Françoise Lasserre) - Capella Sancti Michaelis (Erik Van Nevel) – Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) - Chœur de Chambre de Namur ( Jean Tubéry & Leonardo García Alarcón) – Clematis (Stéphanie De

Failly) - Concerto Italiano (Rinaldo Alessandrini) – Concerto Palatino – Concerto Soave - Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre) – Ensemble Aurora

(Enrico Gatti) – L’achéron (François Joubert-Caillet) - La Fenice ( Jean Tubéry) – La Venexiana – La Villanella Basel – Les Arts Florissants (William

Christie) - Le Miroir de Musique – Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) – Mare Nostrum (Andrea De Carlo) - Odhecaton (Paolo Da Col) – Romanesca – Scherzi Musicali (Nicolas Achten) - Taverner Consort, Choir &

Players (Andrew Parrott)

Après L’Europe musicale de la Renaissance, ce deuxième volume d’une Histoire de la musique ancienne est consacré à la musique italienne du « premier » baroque qui nous conduit des Camerata florentines et de l’invention de l’opéra à la génération des héritiers de Monteverdi, là où la liberté formelle du début du XVIIe siècle commence à faire place aux premières traces de formalisme. Ce chemin couvre quasiment un siècle, depuis La Pellegrina représentée à Florence en 1589 aux derniers opéras de Francesco Cavalli au début des années 1670. Durant toute cette période qui voit naître la monodie accompagnée, l’opéra et l’oratorio, la virtuosité et la sonate, le sacré et le profane se mélangent, tel que cela apparaît aussi dans les représentations artistiques comme cette nativité du Caravaggio qui illustre la couverture. Dans son texte Jérôme Lejeune évoque aussi l’appartenance de cette musique à l’esthétique baroque…

Œuvres d’Agostini, Bassano, Bovicelli, Buonamente, Caccini, Capuana, Carissimi, Grandi, Cavalieri, Cavalli, Cazzati, Cima, Fantini, Farina, Frescobaldi, Gabrieli, Kapsberger, Landi, Legrenzi, Luzzaschi, Malvezzi, Marazzoli, Marini, Mazzocchi, Merula, Monteverdi, Peri, Picchi, Piccinini, Rossi, Salaverde, Sances, Terzi, Trombetti et Uccellini




RIC100 / 8 CD / OD100 (35,00 €) RIC103 / 8 CD / OD100 (35,00 €)

RIC101 / 8 CD / OD100 (35,00 €) RIC102 / 8 CD / OD100 (35,00 €) RIC106 / 8 CD / OD100 (35,00 €)



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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

6

OC TOBR E

5 CD

ALPHA225 - 5 CD OD36x5 - PGHT : 21,75 € Sortie : 06/10/2015

Hector Berlioz (1803-1869) - Claude Debussy (1862-1918) Maurice Ravel (1875-1937) - Francis Poulenc (1899-1963) - Modeste

Moussorgski (1839-1881) Anima Eterna Brugge

Jos van Immerseel, direction

Bon anniversaire, Mister Jos ! Jos Van Immerseel célèbre ses 70 ans avec trois parutions importantes qui vont rythmer la fin d’année d’Alpha... Un programme symphonique (Janacek, Dvorak), un programme de musique de chambre (Schubert) et un coffret rééditant ses enregistrements de musique française. Un florilège qui va encore une fois démontrer tout ce que le pianofortiste apporte à l’interprétation du répertoire symphonique et de chambre. Avec ses musiciens et compagnons d’Anima Eterna, il a créé une véritable troupe de musiciens qui sont tour à tour élèves, tuttistes, solistes... Ensemble, ils choisissent avec grand soin le meilleur instrument pour interpréter telle ou telle pièce, quitte à attendre plusieurs mois que l’instrument soit prêt avant de la programmer. Ensemble, ils cherchent le son et le style qui correspondent à leur idéal. L’automne 2015 sera donc placé sous la magie des piano-forte de Jos, la fanfare aux couleurs inédites de la Sinfonietta de Janacek, les voix magnifiques de Tomas Bauer et de ses condisciples… Redécouvrez les œuvres majeures de la musique française avec ce coffret de 5 CD.

• CD1 : Berlioz : Symphonie fantastique, Carnaval romain (4F Télérama, Gramophone Editor’s Choice) • CD 2 : Debussy : La Mer, Images, Prélude à l’après-midi d’un faune (4F Télérama, 4 Etoiles Classica) • CD 3 : Mussorgsky/Ravel : Pictures at an Exhibition, Ma Mère l’Oye (Gramophone Editor’s Choice) • CD 4 : Ravel : Boléro, Concerto pour la main gauche, Rapsodie espagnole, La Valse (4F Télérama) • CD 5 : Poulenc : Concert Champêtre, C-to pour 2 pianos, Suite française (4F Télérama, 5 de Diapason)

11 CD

Enregistré entre 2008 et 2013

8.501111 - 11 CD OD27x11 - PGHT : 34,76 € Sortie : 06/10/2015

Dimitri Chostakovitch (1906-1975) Symphonies (Intégrale)

Gal James, soprano Alexander Vinogradov, basse Huddersfield Choral Society

Royal Liverpool Philharmonic Choir And Orchestra Direction Vasily Petrenko

Chaque volume du cycle Chostakovitch de Petrenko a créé la sensation entre le premier volume en 2009 et le dernier en 2014. Vasily Petrenko était nommé chef permanent du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en 2006 et chef principal en 2009. Il est également chef principal de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo. Il a reçu le Classical BRIT Award Male Artist en 2010 et 2012 et il travaille également avec de nombreux orchestres parmi les meilleurs du monde, tels que London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Russian National Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Czech Philharmonic Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra…

© Mark McNulty



Beethoven : Les 9 Symphonies et Ouvertures ZZT080402.6 / 6 CD / OD30x6 (23,88 €)

Schubert : Symphonies (Intégrale) ZZT308 / 4 CD / OD31x4 (18,92 €)



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C L ASSIQU E

N OS

COFFR ETS

D E

N OËL

ALPHA818 / 6 CD / OD29X6 (19,74)

6 CD

ALPHA811 / 6 CD / OD32x6 (27,06 €)

6 CD

ALPHA815 / 5 CD / OD32x5 (22,55 €)

5 CD16 CD

RIC289 / 16 CD / OD100 (35,00 €)

ZZT348 / 4 CD / OD35x4 (20,40 €)

4 CD

ZZT349 / 4 CD / OD35x4 (20,40 €)

4 CD





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C L ASSIQU E

N OS

COFFR ETS

D E

N OËL

9 CD

A364 / 9 CD / OD15x9 (19,17 €) ALPHA813 / 13 CD / OD14x13 (20,93 €)

13 CD

ZZT320 / 6 CD / OD29x6 (19,74 €) ZZT324 / 6 CD / OD29x6 (19,74 €)

6 CD6 CD

8 CD

ZZT344 / 8 CD / OD19x8 (22,48 €)

9 CD

ZZT333 / 9 CD / OD15x9 (19,17 €)





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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

20

OC TOBR E

ALPHA211 1 CD + Livre de 96 pages OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 20/10/2015

ALPHA215 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/10/2015

Enregistré du 10 au 13 mars 2015 au Studio Teldex, Berlin

50 spots

Reynaldo Hahn (1874-1947) Henri Duparc (1848-1933)

Ernest Chausson (1855-1899) Néère

Veronique Gens, soprano Susan Manoff, piano

Alpha est très fier d’accueillir cette grande dame de l’art lyrique. Immense mozartienne, elle excelle également dans Gluck, Berlioz ou Offenbach et a chanté avec les plus grands, de Claudio Abbado à Marc Minkowski ou Frans Brüggens. Sa riche discographie lui a permis d’aborder de nombreux répertoires, mais elle ne comptait jusqu’ici qu’un seul enregistrement de mélodies alors qu’elle est unanimement reconnue comme l’une des plus éminentes ambassadrices de la mélodie française dans le monde. Avec sa complice Susan Manoff, fine connaisseuse de la musique vocale et pianiste d’une immense sensibilité, elle a concocté ce programme consacré aux mélodies qu’elle aime, avec quelques perles bien connues et d’autres très rares, comme cette superbe Néère, extraite des Muses Latines de Reynaldo Hahn.

CONCERTS

• 12 novembre 2015 - Salle Gaveau, Paris (75008) : Concert de lancement de l’album

• 16, 21, 22 décembre 2015 - Auditorium de Lille (59) • 2 février 2016 - Opéra Royal Versailles (78) • 11 mars 2016 - Auditorium de la Maison de la Radio à Paris

(75016) • 20 mars 2016 - Théâtre des Champs Elysées (75008)

Reynaldo Hahn (1874-1947) : Études Latines (Néère, Lydé, Tyndaris, Pholoé, Phyllis) - Trois jours de vendange - Quand je fus pris au pavillon - Le Rossignol des lilas - À Chloris - Le Printemps - Henri Duparc (1848-1933) : Chanson triste - Romance de Mignon - Phidylé - Au pays où se fait la guerre - L’Invitation au voyage - Ernest Chausson (1855-1899) : 7 Mélodies, op. 2 - La Chanson bien douce - Le Temps des lilas

bit.ly/GensNeere

bit.ly/PatKopTake2

CONCERTS

• 6 décembre 2015 - Th. des Champs Elysées, Paris (75008) : Mozart/Ravel/Enesco • 10 décembre 2015 - Cité de la Musique, Paris (75019) avec Emmanuel Krivine • 15 décembre 2015 - MC2, Grenoble (38) • 11 mars 2016 - Auditorium de la Maison de la Radio, Paris (75016) • 20 mars 2016 - Théâtre des Champs Elysées, Paris (75008)

Take Two - Mille ans de duos pour jeunes gens de 0 à 100 ans Patricia Kopatchinskaja, violon, violon baroque et voix

Jorge Sanchez-Chiong, musique électronique et platines - Anthony Romaniuk, clavecin & piano miniature - Reto Bieri clarinette, ocarina & violon -

Laurence Dreyfus, dessus de viole - Matthias Würsch, darbuka - Pablo Marquez, guitare - Ernesto Estrella, voix

« Considérez tout comme une expérience. (…) Il ne faut pas aller en forêt pour chercher quelque chose, mais plutôt pour voir ce qu’il s’y trouve. (…) Où qu’on soit, ce qu’on entend est essentiellement du bruit. Quand on l’ignore, il dérange. Quand on l’écoute, il fascine. » John Cage Depuis quelques années, Patricia Kopatchinskaja dynamite le violon classique. Ses interprétations très personnelles - voire extrêmes - des grands classiques ne laissent personne indifférent et fascinent le public qui adore sa générosité et son engagement sur scène, de même que son goût pour la création musicale et les pièces hors des sentiers battus…. La violoniste aux pieds nus nous invite aujourd’hui à une expérience musicale unique qui mélange des compositeurs du 17ème siècle (et même du 11ème) avec des compositeurs vivants, un clarinettiste jouant de l’ocarina, un claveciniste improvisateur, un musicien électro, un toy piano… Patricia Kopatchinskaja en totale liberté, jouant, chantant, dialoguant avec ses amis musiciens, mais aussi avec sa fille Alice dans un livre-CD qui raconte cet enregistrement complètement fou au rythme des photos de Marco Borggreve. “Imagination libre, sans contrainte ni règle” : le mot Fantaisie vient de trouver son illustration musicale avec Take Two!

Pièces de Jorge Sanchez-Chiong (né en 1969), Giuseppe Giamberti (1600-1662), Heinz Holliger (né en 1939), Heinrich Ignaz Franz Von Biber (1644-1704), Leo Dick (né en 1976), John Cage (1912-1992), Darius Milhaud (1892-1974), Manuel De Falla (1876-1946), Mauricio Sotelo (né en 1961), Orlando Gibbons (1583-1625), Guillaume De Machaut (v.1300-1377) - Claude Vivier (1948-1983), Otto Matthäus Zykan (1935-2006), Bohuslav Martinu (1890-1959) et Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Enregistré en 2014



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ALPHA217 - 12 CD OD76x2 - PGHT : 18,98 € Sortie : 20/10/2015

ALPHA210 - 1 CD OD847 - PGHT : 12,90 € Sortie : 20/10/2015

E n re g i s t ré e n j u i n e t novembre 2014 à la Cité de la musique à Paris

Belá Bartók (1881-1945) Contrastes, Sz. 111

Sonate pour deux pianos et percussion, Sz.110 (Dimitri Vassilakis et Sébastien Vichard, pianos - Gilles Durot et Samuel Favre,

percussions) György Ligeti (1923-2006)

Concerto pour piano et orchestre Concerto pour violoncelle et orchestre

Concerto pour violon et orchestre Ensemble Intercontemporain

Solistes : Hidéki Nagano, piano - Pierre Strauch, violoncelle - Jeanne-Marie Conquer, violon

Direction Matthias Pintscher

Alpha démarre une collaboration avec l’Ensemble Intercontemporain et son nouveau directeur artistique, le chef et compositeur Matthias Pintscher. Cette nouvelle série alternera répertoire du XXe siècle et créations. L’occasion de mettre en valeur la grande qualité des musiciens de l’EIC dans les plus grands chefs-d’œuvre du XXe siècle et de découvrir les œuvres de compositeurs du XXe siècle.

CONCERTS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN (Philharmonie de Paris, 75019)

• 9 octobre 2015 : Turbulences numériques 1/2 – Maelström • 10 octobre 2015 : Turbulences numériques 2/2 - Grand Soir • 21 octobre 2015 : Le Encantadas • 4 décembre 2015 : Grand Soir Aperghis • 15 décembre 2015 : Le tourbillon du temps • 14 janvier 2016 : No More Masterpieces • 30 janvier 2016 : Gruppen • 31 janvier 2016 : Tokyo 1966

Hanns Eisler : Hollywood Songbook & Improvised Variations : «An Den Kleinen Radioapparat Bridge 1» - «Die Landschaft Des Exils Bridge 2» - «Frühling Bridge 3» - «Hollywood-Elegie Ii Bridge 4» - «Speisekammer 1942 Bridge 5» - L’automne Californien - An Den Kleinen Radioapparat Serge Prokofiev : Elégie du Concerto pour piano n° 2/4 Bridge 6 - Evening Star du Concerto pour violon 1/1 Bridge 7 - Nursery Rhyme de la Sonate pour piano n° 6/2 Bridge 8 - At Night du Concerto pour violon n° 1/3 Bridge 9 - Autumn du Concerto pour piano n° 2/1 Bridge 10

Hanns Eisler (1898-1962) Sergei Prokofiev (1891-1953)

Bridges Hollywood Song Book & Transcriptions

Guillaume De Chassy, piano Laurent Naouri, baryton-basse

Thomas Savy, clarinettes Arnault Cuisinier, contrebasse

Guillaume de Chassy, Arnault Cuisinier et Thomas Savy forment depuis longtemps un trio coutumier des chemins de traverse entre jazz et classique. Laurent Naouri, baryton bien connu et si impressionnant dans des rôles de nombreux opéras fameux, aime passionnément le jazz en général et les mélodies de Broadway en particulier : « dans une vie parallèle, il s’avère être un Crooner formidable » dit de lui Guillaume de Chassy. Cet album est né de leur rencontre. Naouri chante le merveilleux Hollywood Songbook de Hans Eisler composés en 1943 sur des poèmes de son compagnon d’exil à Los Angeles, Bertold Brecht. Le trio accompagne le chanteur et fait des ponts d’improvisations entres les chansons. En complément, De Chassy ose Prokofiev : « J’avais depuis longtemps le désir de transcrire pour la voix des thèmes de Prokofiev conçus à l’origine pour piano ou violon, mais dont l’évidence les rend naturellement vocaux. » Il adapte des textes de poètes russes (Tsvetaieva, Tchoulkov, Lermontov, Pouchkine et Essénine) à des extraits du Premier Concerto pour violon (1917), du Deuxième Concerto pour piano (1923) et de la Sixième Sonate pour piano (1939). « Nous sommes donc allés à l’inverse du processus habituel, qui consiste à adapter la musique au texte. J’ignore si Prokofiev aimait le jazz, mais il se trouve que les harmonies qui colorent ses thèmes sont de très inspirants véhicules pour l’improvisation. J’ai donc procédé comme sur des chansons de Cole Porter : un thème, suivi d’une improvisation sur la séquence harmonique, suivie d’un thème final. »

Enregistré du 4 au 6 n o v e m b r e 2 0 1 4 à Abbaye de Noirlac (18)

CONCERTS

• 4 novembre - Salle Colonne, Paris (75013) : Bridges • 13 décembre - Théâtre des Champs Elysées (75008), Paris : Carte

Blanche - L. Naouri et N. Dessay (avec G. De Chassy)





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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quintette à cordes n° 3 en ut majeur, K 515

Johannes Brahms (1833-1897) Quintette à cordes n° 2 en sol majeur, op. 111

Quatuor Voce (Cécile Roubin et Sarah Dayan, violons - Guillaume Becker, alto - Lydia Shelley,

violoncelle) Lise Berthaud, alto

Après deux premiers enregistrements consacrés à Schubert puis Beethoven - hautement salués et recommandés par la critique (tous deux FFFF Télérama, recommandé par The Strad...) -, ce quatuor éclectique et novateur fête aujourd’hui ses 10 ans en s’attaquant aux quintettes pour cordes de Mozart et Brahms. Ces deux quintettes, représentatifs d’un achèvement de carrière pour Brahms et de la fin d’une vie pour Mozart, sont animés d’un souffle vigoureux et d’une énergie bouillonnante. Quand le Quintette de Brahms, à la fois brillant et bouleversant rappelle certains de ses thèmes les plus connus (dont celui du Sextuor op. 18, rendu célèbre par le film Les Amants de Louis Malle), Mozart jette sur le papier les quatre mouvements d’une œuvre qui parle intensément de lui, dans la diversité de ses climats et la complexité de son écriture. Nommé Rising Star pour la saison dernière par l’European Chamber Hall Organisation, le Quatuor Voce a aujourd’hui sillonné les scènes du monde entier. Pour ce projet, ils font appel à Lise Berthaud, une des plus brillantes altistes françaises, pour occuper la place de second alto.

T. Hume : «Harke, Harke!» Lyra Violls Humors & Delights ALPHA197 / 1CD / OD84 (12,90 €)

C L ASSIQU E

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OC TOBR E



Enregistré du 9 au 14 février 2015

CONCERTS • 1 décembre 2015 : Auditorium des Carmes, Vannes (56) • 4 décembre 2015 : Eglise des Billettes, Paris (75004) • 5 décembre 2015 : Salle Cortot, Paris (75017)

Jean Barrière (1707-1747) Volume 2

Sonates pour le violoncelle avec la basse continue Guido Balestracci, pardessus de viole

Les Basses Réunies Bruno Cocset, violoncelle, ténor de violon et direction

Dans la continuité de l’album publié en 2001 et mutli-récompensé (Diapason d’OR, Choc de Classica) Bruno Cocset et Les Basses Réunies consacrent un nouvel enregistrement à Jean Barrière et nous font découvrir six autres sonates - dont certaines extraites de son 5e livre - jouées au pardessus de viole par le gambiste italien Guido Balestracci. Les deux pièces pour clavecin extraites du 6e livre qui constituent ce programme seront, elles, interprétées par Bertrand Cuiller. Bruno Cocset et Les Basses Réunies ont fortement contribué à la redécouverte de Jean Barrière, devenu un incontournable du répertoire des violoncellistes et de la musique baroque instrumentale.


J. Barrière : Sonates pour violoncelle & b.c. ALPHA015 / 1CD / OD82 (12,00 €)

bit.ly/BarriereSonataV

CONCERTS

• 7 octobre - L’Archipel, Paris (75010) : Mendelssohn (avec le Quatuor Van Kuijk)

• 27 octobre - Le 104, Paris (75019) : Modern Ruin (avec Kyrie Kristmanson) • 17 novembre - Vals-les-Bains (07) : Ciné-Concert - L’Aurore, W. F. Murnau

(avec Hélène Peyrat, piano) • 27 novembre - Centre Départemental de Communication Sinfonia en

Périgord (24) - Mozart, Ravel , Brahms • 5 à 8 décembre - Rennes (35) - Concerts de Midi • 12 décembre - Vals-les-Bains (07) - Mozart, Brahms

bit.ly/BrahmsQuintette2


ALPHA204 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

Mozart : Intégrale des quatuors avec flûte / avec Juliette Hurel



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http://bit.ly/BarriereSonataV

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OC TOBR E

PTC5186555 - 2SACD OD76x2 - PGHT : 18,98€ Sortie : 22/09/2015

Enregistré en avril 2015 à l’Academy of Arts and Letters, New York (Etats-Unis)

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Les Suites pour violoncelle

Matt Haimovitz, violoncelle baroque et violoncelle piccolo

Le manuscrit original des 6 Suites pour violoncelle solo de J. S. Bach a été perdu. Un des vestiges qui nous est parvenu est une copie faite par Anna Magdalena, la deuxième épouse de Bach, et son écriture est troublante dans sa ressemblance avec celle du compositeur. Depuis 1890, quand Casals a découvert dans une boutique de partitions d’occasion une copie publiée et a interprété pour la première fois les suites en public 20 ans plus tard, elles sont devenus à la fois la Bible et le Saint Graal du répertoire pour violoncelle solo – chaque violoncelliste cherchant sa propre voie vers le cœur de cette musique.

Suite I en sol majeur, BWV 1007 - Suite II en ré mineur, BWV 1008 - Suite III en ut majeur, BWV 1009 - Suite IV en mi bémol majeur, BWV 1010 - Suite V en ut mineur, BWV 1011 - Suite VI en ré majeur, BWV 1012

93.335 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 20/10/2015

Richard Strauss (1864-1949) Eine Alpensinfonie

Don Juan SWR Sinfonieorchester Baden-Baden

Direction François –Xavier Roth

Richard Strauss mit environ 15 ans pour composer la Symphonie alpestre. L’œuvre décrit les impressions de la montagne si bien qu’elle pourrait presque être considérée comme une musique de film sans film. La première de Don Juan à Weimar en novembre 1898 fut un énorme succès. Elle établit la réputation du compositeur de 24 ans comme le plus important compositeur depuis Wagner. Francois–Xavier Roth est un des chefs les plus charismatiques et dynamiques de sa génération. Depuis 2011 il est le chef principal du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg.

FRANCOIS–XAVIER ROTH EN CONCERT

• 11 octobre - Cathédrale de Laon (02) : Gossec, Mozart (avec Les Siècles)

• 13 octobre - Echirolles La Rampe, Echirolles (38) - Gossec , Mozart (avec Les Siècles)

• 28 octobre - Théâtre de Sénart (77) - Mozart (avec Les Siècles) • 3 décembre - Philharmonie de Paris (75019) - Concert éducatif « Le

Bourgeois gentilhomme (avec Les Siècles) • 8 décembre - Cité de la Musique, Soissons (02) - Webern, Berg,

Brahms/Schönberg (avec Les Siècles et Renaud Capuçon, violon) • 9 décembre - MC2, Grenoble (38) - Webern, Berg, Brahms/

Schönberg (avec Les Siècles et Renaud Capuçon, violon) • 10 décembre - Théâtre de Sénart (77) - Webern, Berg, Brahms/

Schönberg (avec Les Siècles et Renaud Capuçon, violon) • 12 décembre - Scène Nationale, Anglet (64) - Webern, Berg, Brahms/

Schönberg (avec Les Siècles et Renaud Capuçon, violon)

Enregistré en novembre 2014 à Fribourg (Symphonie alpestre) et en septembre 2014 à Francfort (Don Juan)





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C L ASSIQU E

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NOS

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OC TOBR E

ACC24312 - 11 CD OD19x11 - PGHT : 30,91 € Sortie : 20/10/2015

Enregistrements entre 1979 et 2003

ACC24307 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 20/10/2015

11 CD

Musique française pour flûte Les enregistrements Accent 1979-2003

Barthold Kuijken, flûte Robert Kohnen, clavecin - Wieland Kuijken, viole de gambe - Sigiswald

Kuijken, violon

Barthold Kuijken se consacre depuis plusieurs décennies à des travaux musicologiques intensifs. Dès 1988, il a publié chez Breitkopf & Härtel une nouvelle édition commentée de l’Essai sur le jeu de la flûte. Nombre d’articles dans des revues spécialisées d’éditions musicales y ont fait suite. En 2007 enfin, il a passé son doctorat de musique à l’Université libre de Bruxelles. Sa thèse intitulée The notation is not the Music – Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music reflète ses multiples expériences de flûtiste, de directeur d’ensemble et de professeur d’université. Ce coffret de 11 CDs rassemble des enregistrements que Barthold Kuijken a réalisés entre 1979 et 2003 pour le label ACCENT. Il s’agit uniquement d’œuvres de compositeurs français du 18ème siècle. La flûte traversière jouait un rôle essentiel dans la structure des instruments typiquement français à l’époque baroque finissante et beaucoup de compositeurs lui ont donc consacré des parties solistes.

Œuvres de Hotteterre, Couperin, Boismortier, Rameau, Leclair, Devienne, Montéclair, Blavet et Guignon

Prophetiæ Sibyllarum - Psaume « Dixit Dominus" - Motet « Angelus ad pastores ait » - Motet « Quem vidistis, pastores? » - Motet « Videntes stellam » - Motet « Ave Maria » - Magnificat super aurora lucis rutilat

Roland de Lassus (1532-1594) Prophetiæ Sibyllarum

Motets Vocalconsort Berlin

Direction Daniel Reuss

Il est l’un des musiciens les plus populaires et les plus prestigieux du 16ème siècle : Roland de Lassus. Son style de composition a influencé toute une génération et lui-même fut non seulement un maître dans le domaine musical mais se mut souverainement sur le parquet diplomatique. À sa mort en 1594, il n’est probablement pas un musicien européen de renom qui n’eût au moins une œuvre de Lassus à son répertoire. Le cycle de motets en douze parties Prophetiæ Sibyllarum est singulier dans toute sa création sur le plan textuel et musical. Lassus a choisi ici douze textes antiques qui peuvent être interprétés comme des prophéties préchrétiennes. Les sibylles sont évoquées par différents auteurs de l’Antiquité et étaient considérées comme des créatures féminines prédisant l’avenir. Le christianisme primitif qui transposa de nombreuses traditions païennes sur la foi chrétienne conserva les présages des sibylles, les comparant aux prédictions des prophètes de l’Ancien Testament. Sur de nombreuses représentations iconographiques du Moyen-Âge et de la Renaissance, on peut voir les prophètes et les sibylles côte à côte dans une pose prophétique.






31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com



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JAZZ

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20

OC TOBR E

OUT658 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 20/10/2015

Collection Instinct

The Scarlatti Book Aka Moon

Fabrizio Cassol, saxophone alto - Michel Hatzigeorgiou, Fender Jazz Bass - Stéphane Galland, batterie

Fabian Fiorini, piano

L’incontournable trio Aka Moon offre une approche rafraîchissante du jazz et des styles musicaux ethniques, du funk et du rock avec un son très personnel. Au fil d’une carrière bien remplie, ils ont collaboré à de nombreux projets avec des dizaines d’artistes de courants divers. N’ayant jamais peur de nouvelles rencontres musicales, le groupe consacre son nouvel album au compositeur italien Domenico Scarlatti (1685-1757). Ce dernier offre dans son immense répertoire de sonates un matériau musical unique, fascinant par ses excentricités rythmiques et harmoniques. Un terreau riche d’une substance idéale au langage musical d’Aka Moon qui invite pour l’occasion le pianiste Fabian Fiorini. Chaque sonate, objet étrange et particulier aux couleurs tantôt populaires, tantôt méditerranéennes ou arabisantes, offre des possibilités de transformation infinies. Loin d’êtres figées dans le temps et l’espace, ces interprétations contemporaines de chefs-d’œuvre passés laissent une grande place à l’improvisation. Construite au fil d’une dramaturgie presque cinématographique, la création nous emmène dans un voyage imaginaire avec son lot de surprises.

aKa 99 - aKa 466 - aKAa141 - aKa 87 - aKa175 - aKa 213 - aKa 492 - aKa 1 - aKa 109

AKA MOON EN CONCERT

4 octobre - Fondation de Royaumont, Asnières-sur-Oise (95) : Scarlatti Book 9 novembre - D’Jazz, Nevers (58) : Scarlatti Book

OUT656 / 1 CD / OD79 (11,42 €) OUT657 / 1 CD / OD65x2 (17,02 €)

Coup Fatal Fabrizio Cassol Serge Kakudji

Rodriguez Vangama

Aka Balkan Moon AlefBa

Double Live par le Trio Aka Moon

EGALEMENT DISPONIBLES DANS LA COLLECTION INSTINCT





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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN OCTOBREC L A S S I

Q U E

RÉCOMPEN SES

8 CD

RIC351 / 8 CD / OD29x8 (26,32 €)

12 CD

6.220641-42 / 2 SACD / OD79x2 (22,84 €) PTC5186219 / 1 SACD / OD79 (11,42 €)





55

ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN OCTOBRE C L A S S I

Q U E

RÉCOMPEN SES

RCO15002 / 13 CD + 1 DVD / OD120 (75 €)

13 CD + 1 DVD

ES1020 / 2 CD + Livre / OD78x2 (20,88 €)

ACC24308 / 2 CD / OD60x2 (14 €) A386 / 1 CD / OD84 (12,90 €)





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C L A S S I

Q U E

RÉCOMPEN SES

ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN OCTOBRE

ALPHA300 / 2 CD / OD26x2 (7,00 €) ALPHA301 / 2 CD / OD26x2 (7,00 €) ALPHA303 / 1 CD / OD60 (7,00 €)

ALPHA304 / 1 CD / OD60 (7,00 €) ALPHA306 / 1 CD / OD60 (7,00 €) ALPHA309 / 2 CD / OD26x2 (7,00 €)

ALPHA310 / 1 CD / OD60 (7,00 €) ALPHA312 / 1 CD / OD60 (7,00 €) ALPHA313 / 1 CD / OD60 (7,00 €)





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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN OCTOBREC L A S S I

Q U E

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ES1020 / 2 CD + Livre / OD78x2 (20,88 €)Eruption du Vésuve, colère de Dieu... l'opéra péplum de Félicien David renaît dans une version de concert galvanisée par la direction d'Hervé Niquet. « Le palais et les autres édifices voisins s'écroulent : la lave descendue du cratère lointain ensevelit sous des couches de feu ce dernier asile de la reine et du peuple et renouvelle complètement ce décor avec le tableau désolé que le Vésuve nous peint encore aujourd'hui en traits de flamme. » A la lecture de cette ultime didascalie d'Herculanum,

impossible de ne pas rêver d'avoir l'image en plus du son. Car le compositeur Félicien David avait le sens du spectacle. « Je ne crois pas qu'on ait rien fait à l'opéra de plus magnifique que la mise en scène d'Herculanum », confirmait Berlioz le 12 mars 1859 dans son compte rendu de la création. Pour cause de version de concert, l'auditeur de 2015 est appelé à faire travailler son imagination. Ce qui n'est pas si difficile, tant l'orchestre, le choeur et les solistes s'attachent, sous la direction enflammée d'Hervé Niquet, à mettre en valeur une partition superbement évocatrice, jusque dans ses côtés les plus (délicieusement) kitsch. Après la résurrection de son ode-symphonie Le Désert (Naïve) sous les mêmes bons auspices du Palazzetto Bru Zane, l'unique grand opéra de Félicien David renaît donc de ses cendres. Dans cet authentique péplum teinté de fantastique, la destruction d'Herculanum en l'an 79 doit moins à la dangereuse proximité du Vésuve qu'à la juste colère de Dieu contre un peuple jouisseur et persécuteur de chrétiens. Colère mal dosée, puisque tout le monde meurt à la fin. Mais d'une indéniable efficacité dramatique, galvanisée ici par l'excellence de l'interprétation. Chargée d'incarner la reine païenne Olympia, Karine Deshayes impose sa voix pulpeuse et une tessiture adaptée à ce rôle exigeant, écrit pour une contralto colorature. Si Olympia tient la vedette dans le premier acte, la Lilia très gluckienne de Véronique Gens prend l'avantage dans les deux derniers, notamment dans le sublime credo lyrique qu'elle brandit comme une grenade dégoupillée. Leurs partenaires ne sont pas en reste, qu'il s'agisse de la basse Nicolas Courjal, aussi convaincant en proconsul fourbe et libidineux qu'en apparition satanique, du ténor Edgaras Montvidas, lumineux Hélios, ou du baryton Julien Véronèse, prophète de malheur aux apparitions aussi brèves que marquantes. Emporté, comme le Brussels Philharmonic, dans une marche sans temps mort vers une tragédie largement annoncée, le choeur de la Radio flamande fait vivre avec la même fougue la cour d'Olympia, les chrétiens persécutés et les esclaves soulevés par Satan. L'appareil documentaire et critique conséquent ajoutera au plaisir de l'amateur d'opéra romantique en général, et de raretés en particulier. — Sophie Bourdais (Télérama n°3430)

© Éric Manas






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Outhere distribution france nouveautés octobre 2015