Embed Size (px)
DESCRIPTION
Е-списанието октомври 2011. На корицата са "Маски" от Барбора Балкова
Citation preview
брой 2, октомври 2011
Барбора Балкова
the m
agaz
ine
Рециклирай!БГ дизайнери
с еко-идеи
Арт в брояИван Вукадинов
В кадър - маските на
Интериорът от отпадъци
Мода трендовете на
пролет 2012
3от редактора
Уважаеми читатели,
Както знаете, в Pinks подчертано обичаме хитрости oт типа „Изяж бобър - спаси дърво”, и в тази стилистика в октомврийския ни брой си задаваме въпроса как да спасим дърветата, след като вече сме ги отрязали. Така на тема „рециклиране” се срещнахме с много творящи от развалините на човечеството артисти, които любезно ни разходиха из своите преобразени находки. Лично аз се преборих с порива да рециклирам любимата си редакторска бележка, защото се сетих, че чрез нея мога да ни самоизтъкна като неубийци на дървета. И ето, правя го – вашето електронно списание не е убило нито едно дърво за целите на своето съществуване. Всъщност, и нито един бобър. Ще се радваме, ако се забавлявате колкото нас с новите ни страници. И не забравяйте да ни пуснете в recycle bin-а след употреба!
Биляна Димитрова главен редактор
Pinks - the magazineбр. 2, октомври 2011
на корицата:„Маски“ на Барбора Балкова
фотография:Барбора Балкова
колаж:Els&Random
брой 2, октомври 2011
Барбора Балкова
the m
agaz
ine
Рециклирай!БГ дизайнери
с еко-идеи
Арт в брояИван Вукадинов
В кадър - маските на
Интериорът от отпадъци
Мода трендовете на
пролет 2012
INCOMING in October...
Съдържание окто
мври
201
1От корицата: Барбора Балкова
Ново през октомври
Блиц за околните въпроси и дизайнерските казуси с Константин Ачков и Филипина Стаменкова
6
26
Тема: рециклирай!
МодаГорещите трендове на пролет-лято 2012
Чешката фотографка и маските й гостуват на Pinks
14 20
Биляна Димитрова главен редактор [email protected]
Ели Парушева арт директор
ELS & Random Графичен дизайн
и фотография-------------------
Автори и сътрудници: Симеон Пеков, Андриана Коцева,
Яна Димитрова, Кристина Иванова, Станимира Янакиева, Ангел Маринчев, Тодор Цветков
Мартин Косташкиeditor-at-large
Ивета Божковаinternational relations
--------------------
Симона Р. Миневадиректор реклама
Илиана Петрова, Кремена Иванова [email protected]
the m
agaz
ine
Красота
Pinks е месечно електронно списание за мода, култура и лайфстайл. Списанието и цялото му съдържание, включително, но не ограничаващо се до, целия текст, всич-ки изображения и фотографии, са собстве-ност или са предоставени на Pinks Ltd от техните собственици и са със защитени авторски права, съгласно Чл. 15 от ЗАПСП.Използването, публикуването или разпро-страняването на каквато и да е било част от съдържанието с търговска цел, е забра-нено, без предварителното писмено разре-шение на Pinks Ltd.
Дизайн
Иван Вукадинов - мистерията на българската живопис
Награди на броя
40
46
51
Индустриален разцвет, организъм от отпадъци и сапунени снежинки
Арт
Хартиените мигли на Paperself, завръщането на черното и косата през пролет-лято 2012
34
6 ново
Австрийската столица Виена откри своята седмица на дизайна с куп невероятни про-екти и идеи. И тази година Vienna design
week ще събере десетки артисти и дизайнери от цял свят и техните творби. Между тях ще бъдат представени и мебелите на българския дизайнер Константин Ачков, с когото сме ви подготвили среща в темата на броя(стр.15). Обръщаме поглед към Виена и заради тема-та, тъй като знаем, че те са сред обичайни-те заподозрени с „рециклираща” нагласа. Ако сте там през идните дни, оглеждайте се за коралово червените столове из града – това са „горещите точки” на живите демонстрации, експозиции и събития, които ще ви покажат най-доброто от индустриалния, продуктов и мебелен дизайн в момента!
Vienna Design Week 201130 септември 2011 – 9 октомври 2011, Виена, Австрия
htt
p:/
/ww
w.v
iennad
esig
nw
eek.
at
Фотография:© David Payr
Фотография:© David PayrФотография:© David Payr
Фотография: © Kollektiv Fischka, Zieta
Избрано: Прозрачен метал от Zieta
Екипът на Zieta Prozessdesign е част от пол-ското представяне на Vienna Design Week 2011, където страната е основен гост тази
година. Дизайнерите от Zieta, с които вече сме ви запознавали в Pinks, представиха проекта си „Reflections” – първият опит металът да изглеж-да прозрачен. Посетителите на „Reflections” на-блюдават металните мебели през дупки в кутии, по чиито стени са нарисувани линии. Така отра-женията по метала създават илюзията, че виж-дате през него.
http://zieta.pl/
8 ново
Американски коледни картички21 септември 2011 – 1 януари 2012 Галерия на института „Бард”, Ню Йорк
Студенти от колежа „Бард” и д-р Кенет Еймс като куратор представят подранили коледни картички в изложба. Това е първата експо-
зиция, разглеждаща американските коледни кар-тички от 20-ти век и е наистина любопитен погле-дът, който тя предлага към развитието на култу-рата през призмата на тази празнична традиция. Десетки пожелания, изпратени в периода между 1900-1960 г., са изложени във Focus галерията на „Бард” в Ню Йорк, където ще останат до посреща-нето на новата 2012-та година.
Коледна картичка. Черна, златна и зелена лито-графия. Около 1935 г. Фотография: © BGC Gallery
Коледна картичка. Черна и цветна литография. Около 1950 г. Фотография: © BGC Gallery
Коледна картичка. Черна, червена и сребърна ли-тография. Около 1935 г. Фотография: © BGC Gallery
9ново
http://www.bgc.bard.edu/
Коледна картичка. Черна и цветна лито-графия върху имитация на пергамент. 1935г. Фотография: © BGC Gallery
Коледна картичка. Черна и цветна литография и златно. Около 1935г. Фотография: © BGC Gallery
Коледна картичка. Детайл на коледна звезда, покрит с кадифе и златен надпис. 1950г. Фотография: © BGC Gallery
Коледна картичка. Черна, зелена и червена литогра-фия. Изпратена 1954г. Фотография: © BGC Gallery
10 ново
Абсолютното британско изкуство с Питър Блейк
1-30 октомври 2011, Музейна галерия за модерно изкуство, София
През октомври Музейната галерия за модер-но изкуство в столицата ще е подвластна на явлението брит арт. Изложбата „Питър
Блейк: Absolut Brit Art” за пръв път среща Бълга-рия с творчеството на любимия артист на „Бий-тълс”. Самият сър Питър Блейк гостува в Со-фия за откриването на експозицията, на която е представен със сериите „Paris Suite” и „Venice Suite”, както и поредица от сериграфии, пре-създаващи в поп арт стилистика Елвис Пресли, Бриджит Бардо, Мерилин, ливърпулската чет-ворка и дори Кейт Мос, чийто портрет е подпи-сан лично от супермодела. Изобщо – визуалното обяснение на това защо го наричат Кръстника на британския поп арт. Освен Питър Блейк от галерията добавят и още творбите на топ-име-ната от лондонската сцена - Аниш Капур, Марк Куин и Деймиън Хърст, за да се оформи истин-ска великолепна четворка.
Мар
к Ку
ин, „
Port
raits
of l
ands
cape
s IV
“.
Фот
огра
фия
: © M
useu
m g
alle
ry o
f mod
ern
art
Питър Блейк, „The Venice Suite - Butterflies“. Фотография: © Museum gallery of modern art
htt
p:/
/moder
nar
tgal
lery
-bg.c
om
/
Пит
ър Б
лейк
, „D
anci
ng“.
Ф
отог
раф
ия: ©
Mus
eum
gal
lery
of m
oder
n ar
t
Питър Блейк, Kate© Museum gallery of modern art
12 ново
Със стилен коктейл и презентация бе отбеляза-но откриването на първия самостоятелен бу-тик на ck Calvin Klein в България. Събитието
в Музейната галерия за модерно изкуство в София изигра ролята и на сцена за презентацията на ак-туалната колекция на марката за сезон есен-зима 2011. А оттук нататък пълната гама дамско и мъж-ко облекло и аксесоари ck Calvin Klein, селекция-та Calvin Klein Jeans и емблематичното Calvin Klein Underwear ще се помещават в новооткрития си мо-нобранд бутик. Той се простира на 150 кв.м. на при-земния етаж на Сердика Център София и е изпъл-нен по световните стандарти на марката в харак-терния за нея минимал стил.
ck Calvin Klein в България 27 септември 2011, Музейна галерия за модерно изкуство, София
Новооткритият бутик на марката се намира на приземния етаж на Сердика Център София.
14 тема
...и рециклирай!
Оригами книгите и списания на Исак Салазар са може би най-популярната рециклираща но-
вост в последните месеци. Толкова популярна, че за пореден път поста-ви въпроса за повторната употреба на ресурсите, които ползваме, на картата на дизайна. Защото точно дизайнът е много отговорен за това
накъде сме се запътили ние, консу-маторите. За да поговорим за съжи-вяването на нетрадиционни „отпа-дъци“ и за ползването на отговорни към природата материали се срещ-нахме с рециклиращата огледала Филипина Стаменкова и сглобява-щият eco-friendly мебелни пъзели Константин Ачков.
15тема
Какво изработваш?
Все хубави неща! Сега сериозно - въпросът е тру-ден, дори философски! Завършил съм скулптура в Националната Академия, „Изящни изкуства”, и освен скулптури изработвам продуктов дизайн, по-специално мебели. Занимава ме въпросът до-колко мога да направя дадена мебел и удобна, и със запомняща се форма, един вид скулптура с функция.
Какви материали използваш?
Материали, които са ми достъпни и естествени. Като пластик имам изградено усещане за естест-вените материали, те са ми по-близки. Напосле-дък съм се съсредоточил над шперплата, наричан още „инженерен масив”, който има невероятни качества, като здравина и еластичност. Освен това е от възобновяеми източници и екологичен.
Как и защо избра да работиш с щадящи окол-ната среда материали?
Винаги съм гледал да работя с такива материа-ли. Едната причина е ясна. Другата е, желание-то да докажа на себе си и на другите, че някои материали имат много повече възможности и приложения. Да разшириш понятието за дадена традиционна мебел или материал е по-голямо постижение, отколкото да направиш нов вариант на нещо традиционо!
Кое според теб е най-запомнящото се за пуб-ликата твое произведение?
Не знам - питайте публиката!
Опиши ни работния си процес, моля.
Досега още никой не е успял да опише съвсем точно творчески процес. Това е едно явление , пълно с обрати, опит, логика и антилогика. Вся-ко едно нещо, което мисля и правя, минава през много скици и модели, докато изчистя докрай формата, сглобката и цялостната логика на про-изведението.
„Погледнете с други очи на баналните предмети“
Константин Ачков:
htt
p:/
/ww
w.k
onst
ant-
in.n
et/
16 тема
Кое е най-неочакваното нещо, от което си се вдъхновил?
Обикновено се вдъхновявам от необичайни неща, които за другите са обичайни в даден контекст.
Какво би ти се искало да рециклираш, но не си успял?
Глупостта!
Кои са потребителите на твоето изкуство?
Мисля, че са интелигентни и разбиращи!
Къде можем да намерим твоите неща?
Надявам се в скоро време да мога да отговоря на този въпрос в мебелите. В скулптурата имам ня-колко монументални произведения в София.
Имаш ли дизайнерски съвет за рециклиране на някой от ежедневните ни отпадъци?
Погледнете с други очи на баналните предмети и може да откриете творческата искра в себе си, която да ви помогне да ги трансформирате в не-вероятни форми!
Фот
огра
фия
: Тих
омир
Рач
ев
18 тема
Какво изработваш?
Бижута.
Какви материали използваш?
От известно време експериментирам с огледала и стъкла. Работя и с пластмаса под формата на мек моделин.
Как и защо избра да работиш с щадящи окол-ната среда материали?
Огледалото е често срещан материал, който има много качества, но е труден за обработка. Винаги съм се старала, когато правя нещо да бъда вид новатор и да не повтарям вече правени неща. За-това се захванах с огледалото. А и искам да пред-ложа на хората различни от досега правените би-жута.
Кое според теб е най-запомнящото се за пуб-ликата твое произведение?
В първите ми бижута от моделин имаше пръстен във формата на целувка, той определено имаше успех.
Опиши ни работния си процес, моля?
Чакам музата ми да се удари в някое огледало.
Кое е най-неочакваното нещо, от което си се вдъхновила?
Лицата на хората. Всеки, които си сложи пръстен-огледало на ръката първосигнално се оглежда в него, така всеки пръстен си намира собственика.
Какво би ти се искало да рециклираш, но не си успяла?
Обмислям изработката на бижута от рециклирана хартия, но всичко с времето си.
Кои са потребителите на твоето изкуство?
Хората, който не мислят че счупеното огледало носи седем години нещастна любов (всъщност не е така ). Мисля, че хората ,който носят моите би-жута са млади, свободомислещи хора, пречупва-щи света и светлината през собствена, по-различ-на призма.
Къде можем да открием твоите неща?
В момента работя изключително и само за опре-делени хора, като се стремя да използвам строго индивидуален подход към всеки един от тях. Ня-мам шоурум, но се подвизавам успешно на някол-ко форума, които предлагат любезно своята плат-форма за изява на млади и креативни дизайнери.
Имаш ли дизайнерски съвет за рециклиране на някой от ежедневните ни отпадъци?
Според мен всеки предмет заслужава поне два живота. Открийте предмет и просто използвайте въображението си.
„Всеки предмет заслужава поне два живота“
Филипина Стаменкова:
19тема
20 от корицата
Заострям границата на реалността в полза на нейната магия
Барбора Балкова:
Текст: Биляна Димитрова Фотография: Barbora Balkova
Фотографката Барбора Балкова гостува в Чешкия културен център в София с отбрани свои кадри, като в центъра на експозицията е серията й „Маски”, показваща едно и също лице, скрито зад различни материали и про-дукти. Освен, че е безспорно забележително преживяване за очите, нейното послание ни се стори подходящо за рециклиращата нотка в октомврийския ни брой. Както самата Бар-бора казва пред Pinks, всеки може да интер-претира маските сам за себе си, както пра-ви с поезията. Ние ги видяхме извън мате-риалното им измерение, като олицетворение на силните, слабите, красивите и странните лица, които всеки от нас си слага пред света понякога.
21от корицата
Б арбора, твоят най-известен фото проект „Маски” в момента е изложен в Бълга-рия. Това твоят първи контакт с нашата
публика ли е? Какви са впечатленията ти?
Да, изложбата в София е моят първи обществен показ в България, но и първа среща с България като такава. Пространството в Чешкия център е голямо и мисля, че като окончателно подрежда-нето на фотографиите е успешно, и то в полза на всяка показана серия. По време на откриването хората бяха много мили. Винаги ме изненадва, когато с мен идват да разговарят непознати хора и открито изразяват възхищение за моята рабо-та, когато ги впечатлява. В Чешката република хората са по-сдържани.
„Маските” привличат голямо внимание. Защо смяташ, че е така? Защо хората се асоциират с тях?
Мисля си, че човешкото лице привлича внимание-то, подтиква към контакт. И още повече, ако е покрито с някакъв материал. От това контактът е блокиран, и всъщност това е обезпокояващо-то. Средство за комуникация отново остават само
22 от корицата
очите и точно конкретният материал, който при-ема функцията на мимиката и нейната възмож-ност за изразяване, каквото човекът вижда. Така зрителят трябва да разучава именно маската.
Как ти хрумна да ги направиш и коя беше първата маска, която засне?
Както повечето хрумвания, може да се каже слу-чайно. По това време съм работила върху серия картини-плетеници, за които използвах най раз-лични вещи от моите баби. Залепвах върху тях копчета, дантела, различни форми за коледни сладки… И именно тези формички ми хрумна да съединя в маски и така да си направя рицарски доспехи. Така изработих първата маска, която се нарича „Броня”. Това ме грабна и постепенно серията започна да се разраства от използване-то на други материали. С някои работех и преди, като например сушена сланина, от която си уших бикини за друга фотографска серия. Със снима-нето на маски общо казано все още продължа-вам, когато ме грабне някой друг материал.
Защо избра точно тези материали? Какво олицетворяват те за теб?
Изборът на материал зависи от две неща. Първи критерий е оригиналността и силата на симво-ла, който материалът носи при контакт с лицето. Втори критерий е практическото използване, то-ест как да доближим материала до лицето. Иде-ално е, когато предметите са свързани така, че
наистина да стане действителна маска за снима-не, както например при часовника, формите за печене на сладки, банкноти, копчета, хляб. Кога-то материалът не може да се зашие в едно цяло парче, както например са перата, космите, мар-ките, венчелистчета, залепвам ги към лицето с мед. Имам желание да направя маска от метални пирони, но те не могат добре да се свържат, а за залепване с мед са много тежки. Маската сама по себе си е символ. Но не искам сега да съм като пътеводител и да обяснявам конкретни значения и намерения и защо са възникнали. Това е като с поезията, която може да е силна без обяснение на поетични мотиви.
Сериите „Призраци” и „Плодове” също са част от експозицията ти в Чешкия център. Разкажи ни повече за тях, моля.
Серия „Призраци” е моето предложение за дет-ското въображение, на границата между приказ-ка и разговор… Става въпрос за фотографии на спектрални същества, които се появяват през но-щта и през деня се виждат само в огледалата. На моите снимки транспортните огледала от окол-ните села, където живея, са станали сцена за тези спектрални същества, които могат да летят, да ходят по вода, или да пътуват с коза. Това, едновременно с формата на игра, изработва и портретна фотография. Модели за „Призраци” са мои близки познати жени, от които се оста-вих да бъда вдъхновена и на чиито „свръхестест-
„Това е като с поезията, която може да е силна без обяснение.“
23от корицата
вен” потенциал се наслаждавах. „Призраците” в действителност са и символ на техните характе-ри. Серията „Плодове” е чист естетичен паралел на женското тяло и плодовете.
Кои са твоите любими за изучаване теми? Всичките ти проекти са много различни едни от други, но винаги със силно визуално въз-действие.
Понеже ме карате да се замисля над това, бих казала, че ме забавлява да заострям границата на реалността в полза на нейната магия. Обичам да търся във вещите нови значения, създавам специални ситуации и в хората намирам тяхна-та поетичност и частично я преобразявам в своя език.
Имаш още една предстояща изложба в Бъл-гария. Какво да очакваме от теб в Пловдив?
За Пловдив ще замине част от серията на Маски-те.
Работиш ли върху нов проект? Би ли била така добра да ни споделиш нещо в аванс?
Успоредно винаги работя и върху рисунки. Рису-вам с маслени бои и с акварели портрети на жи-вотни, които светят в тъмното. Повече рисувам през лятото, когато съм на село в южна Чехия. В Прага работя над фотографията, където най-ве-че снимам седнали хора в метрото и ги подреж-дам така, че да се получи една поредица от сед-
„Това е като с поезията, която може да е силна без обяснение.“ http://www.barborabalkova.cz/
„При
зрац
и“. Ф
отог
раф
ия: Б
арбо
ра Б
алко
ва
25от корицата
нали едни до други пътуващи хора, като една цяла влакова композиция. Което в цял ръст трябва да е 96 метра. Фотографията трябва да се излага в пространствата на метрото.
Темата на броя ни е рециклирането. Из-ползваш ли тази идея в работата си по ня-какъв начин? Какво смяташ, че си струва да се рециклира?
На първо място се сещам за рециклиране на отпадъци. Да, сортирам ги. Пластмаса и хар-тия. Но това в своите произведения много не използвам. Там рециклирам, както вече казах, стари вещи от мои предци, които ще се из-хвърлят, или ще се забравят. Разбира се, ре-циклирам и хрумванията и ги преобразявам в нови форми. Моята творба в действителност е история, в която привидно несвързани вещи с времето ще изглеждат така, сякаш са подре-дени плътно едни до други.
„Плодове“. Фотография: Барбора Балкова
“Създавам специални ситуации и в хората намирам тяхната поетичност.”
Фотографиите на Барбора Балкова гостуват на:
16.10 – 31.10.2011г., Изложбена зала на Дружество-то на пловдивските художници, Пловдив
21.09 - 13.10.2011г., Галерия на Чешкия център, София
26 мода
Горещите трендове на пролет 2012
Защо, как и по какъв начин свежите салати се озоваха върху летните ни рокли, попадайки под ударите на масивните ни златни бижута?
С какво усещане и емоции ще посрещнем новия пролетно-летен сезон и към какво трябва да сме готови да покажем носталгия, за да сме в тон с модата? Защо физкултурата е толкова важна ос-вен за здравето и външния ни вид, и за следващия моден сезон?! Има ли нещо по-сладко от курабий-ките на баба в неделя сутрин и принуждава ли ни световната финансова и икономическа криза да поскъсим дължините и да се простим… с единия си ръкав на ризата например?!
Mar
y Ka
tran
dzou
Vers
ace
Принтове, физкултура и злато завладяват модата
Текст: Мартин Косташки Фотография: Press
27мода
Спортният дух и спортната култура на амери-канците са доста противоречиви като цяло, но не и що се отнася до препратки и конкрет-
ни заимствания от гардероба на атлетите, особено в последните колекции на нюйоркските дизайнери за сезон пролет-лято 2012, представени миналия месец. Колоездачите, сърфистите и скиорите са основна тема и инспирация за американските ди-зайнери. Със сигурност не защото са провокирани от високата си спортна култура или противоречи-вата си любов към спорта. Забързаният начин на живот в големите мегаполиси от другата страна на Атлантическия океан и главозамайващото и сприн-тиращото ежедневие на младите и модерни ню-йоркчани например, са всъщност истинската тема, под чието влияние са и колекциите на Alexander Wang, Max Azria, Herve Leger, Tommy Hilfiger и Marc by Marc Jacobs. Тази тенденция, като че ли не успя да застигне толкова силно и мащабно Стария кон-тинент и наистина, в Лондон и Милано дизайнери-те, в чиито концепции така или иначе е залегна-ла минималистичната линия, по-скоро използваха спортната тематика като основа за създаването на добре познатия ни изчистен, почти лаборатор-но стерилен силует на Jil Sander, Marni, Max Mara дори Fendi и Prada!
Физкултура
BCBG
Max
Azr
ia
Alex
ande
r Wan
g
Mar
c by
Mar
c Ja
cobs
Giv
ench
y
Цветове: бледо лилаво, бебешко синьо, млеч-но розово и сладоледено жълто; усещане като за: захарен памук, бананов шейк или
плодова мелба. Не, нито се яде, нито се пие, а е много вкусно – що е то? Това е една от най-силни-те и сладки (буквално) тенденции за следващия топъл сезон, който ни очаква. Prada успяха да комбинират млечната бананова тема със силует от 50-те с моторджийски елементи. Prabal Gurung пък заложи изцяло на лилаво във всичките му ню-анси и варианти и създаде една от най-впечатля-ващите колекции показани в Ню Йорк. Соня Рикел я съчета с леки и силно подвижни материи и зав-ладя сетивата ни, създавайки колекция, посвете-на на неделната разходка и закачливото настрое-ние. Не знаем дали ще имаме апетит към дрехите си и това, което носим, но със сигурност имаме апетит за тази сладка тенденция и любопитство как и под каква форма ще достигне тя до нас ид-ната пролет.
Nin
a Ri
cci
Soni
a Ry
kiel
Prad
a
29мода
Принт Мания!
Още преди няколко сезона Рикардо Тиши поведе принт парада, като застана начело на цялата тази цветна феерия, създавай-
ки едни от най-завладяващите и дълбокомисле-ни цветни симфонии в моделите си за Givenchy. Този сезон, сякаш повече отвсякога тенденци-ята „Тиши” маршируваше и заемаше нови те-ритории на модните подиуми. От Ню Йорк, през Лондон и Милано до Париж, нямаше дизайнер, който да не бе въвлечен в тази шарена игра на цветове и форми, кои от кои по-приказни и ин-тересни. Пролет-лято 2012 би могла да се харак-
теризира с няколко основни тенденции, но тази с цветните щампи е най-бързо разпространява-щата се от всички и най-силно въздействащата. Ние се спряхме на няколко, които наистина спи-рат дъха и навяват странни асоциации, чувства и емоции. Няма да пропуснем и подтемата на тази тенденция, а именно – зеленчуци. Вярва-те или не, кулинарии, като гаспачо, свежи сала-ти и пресни зеленчуци от градината на баба, са до известна степен едно от най-запомнящите се неща, плод на принт манията, която ни чака зад ъгъла.
Prad
a
Dol
ce&
Gab
bana
Mar
y Ka
tran
tzou
Caro
lina
Her
rera
30 мода
Прозрачности
Желанието и необходимостта на жената да се разголи, особено през пролетно-летния сезон е нещо съвсем нормално.
Кожата има нужда от горещата баня слънче-ви лъчи, а мъжете имат необходимостта от ре-довната си доза убийствен сексапил. Освен, че отдавна са осъзнали тези простички нужди и на двата пола, дизайнерите не за пръв път ре-шават освен да поразхвърлят и поразтоварят женското тяло от досадно голямото количество дрехи, да извадят на показ и дълги години най-строго пазената и крита част от женския гар-
дероб, а именно – бельото. Форми, цветове, презрамки и възродена женственост препускат по модните подиуми, прелъстени от съблазни-телната и доказано вдъхновяваща представа за женските форми и нежното бельо, което прикрива само най-деликатното от тях. Сред многото предложения отличаваме Calvin Klein, които са майстори на минималистичния стил. Те създадоха една от най-пленителните колек-ции за следващото лято без да губят ДНК-то си и изчистения си, обожаван от милиони жени стил.
Vera
Wan
g
Mar
c Ja
cobs
Calv
in K
lein
31мода
Африкански племена и джипси екзотика
Лятото винаги е бил сезонът най-често свързван с горещите летни преживявания и приключения, с извънредно вълнуващо-
то сафари, романтичната разходка по живописен Марокански залив. Или спиращата дъха гледка на райски оазис в африканската пустиня. Именно това усещане, чрез избора си на платове и де-сени са се опитали да уловят модните дизайне-ри. Колоритът на пъстрите цветове или кафяво-зелената гама, огромните бижута, екзотичните тюрбани и сандали, предназначени за пясъка, са само малка част от използваните мотиви и еле-менти за създаване на това трайбъл усещане в десетки колекции за следващия сезон. Време е да загърбим прагматизма и логиката и да се впус-нем в едно истинско приключение. За целта ще ни помогнат Donna Karan, Michael Kors, Proenza Schouler…Emilio Pucci, Etro и Missoni пък се кон-центрират върху завръщането на gipsy вълната, но романтична, женствена и по-деликатна отвся-кога! Gipsy или африканска, носталгията към ек-зотичното и приключенското бе проводник за за-връщането на една от най-горещите тенденции за следващия моден сезон.
Calv
in K
lein
Mic
hael
Kor
s
Mis
soni
Emili
o Pu
cci
Don
na K
aran
50-те
Холивудската магия и кинематографичният прочит на десетилетието, разполовяващо миналия век на две, бяха канализирани в
тенденцията към завръщане на божествения, по наше мнение, силует от 50-те години на 20-ти век. Ретро или класика, няма значение как ще наречем тази тенденция, защото благодарение на иновативните похвати на големите имена в модната индустрия, този силует може да изглеж-да всякак, но не и остарял. Свеж, облагороден с идеите на новото време и с модерното схващане за шик и елегантност, почти всички модни къщи и дизайнери бяха щастливи да представят своите виждания и емоции към тази златна и неизчер-паема от вдъхновение декада на миналия век. Jil Sander успяха да превърнат тази тенденция в гореща новина. Съчетавайки този софистици-ран силует с минималистичния си стил и няколко свежи цветови комбинации в своята колекция, от марката пресъздадоха брилянтно своята идея и очевидна носталгия по миналото, но по един нов, модерен и приложим дори в ежедневието начин.
Наполовина
Надяваме се не благодарение на слабите си финансови резултати, а оттам и на свити-те си бюджети, големите модни централи
да са решили да създадат блузи и рокли с един ръкав. Не особено новаторско явление, защото и друг път сме били свидетели на прецизните до съвършенство конструкции на покойния маестро Фере, например, които изобилстват от нестан-дартни за времето си решения на модели с един ръкав. Но и сега моделите, лишаващи едната ни ръка от фино парче естествена коприна или па-мук, изглеждат секси, градски и модерно. Нес-лучайно споменахме името на Gianfranco Ferre – именно от централата, която ръководи сега ита-лианския лейбъл, излезе една от най-конструк-тивните колекции, в която голямо място заемаха и ризите с един ръкав, предлагащи да покрием или лявото или дясното си рамо.
Zac
Pose
n
Chris
tian
Dio
r
Gia
nfra
nco
Ferr
e
Stel
la M
cCar
tney
33мода
Златен медал
Златното е новото черно” е сентенцията, коя-то, вярвате или не, започва да се превръща в реалност. „О времена, о нрави” е казал Ци-
церон, Pinks пък казват: „О, времена, о стилове”, но без дори и нотка сарказъм или несъгласие с негово величество – златното, разбира се. Кле-опатра, арт-деко годините на XX век и какво ли още не, бяха част от интерпретациите на публи-ката, имала удоволствието да наблюдава от пър-вите редове колекциите най-вече на италиански-те дизайнери, нескромна част от на които бе и тенденцията „злато”. Gucci бяха първите, които изненадаха с коктейлните си рокли ала „Велики-ят Гетсби”, арт деко мотивите по саката и пан-талоните си и златото в изобилие. Последваха ги Roberto Cavalli и Balmain, а след това и много други. Ето и кои успяха да станат наши блянове и фантазии, а оттам и „must have” за следващия сезон. Златен медал за тази тенденция!
Chris
tian
Dio
r
Guc
ci
Robe
rto
Cava
lli
Yves
Sai
nt L
aure
nt
34 красота
Хартиените мигли на Paperself
Лондонският проект Paperself нарича сам себе си „хартиената революция”. Създателката му Чунуей Ляо, която събира под общия знамена-
тел на изкуство от хартия имената на десетки ар-тисти от целия свят. Последната революция от хар-тия на Paperself са миглите на дизайнерката Ting yu Wang. Идеята за направата им идва от китайското изкуство за рязане на хартия, отличаващо се със за-бележителна детайлност и точност. Изкуствените мигли на Paperself носят със себе си и символиката, влагана в различните фигури и животни в Китай. Така например конят е символ на успех, божурът- на щастието, прасковеният цвят – на любов и романс, паунът – на късмет, а пеперудата – на свобода и чувствителност. Тези символи са красиво изрязани, за да се получи тази нетрадиционна декорация за очи. Създателката им ги е разделила на два разме-ра – малък и голям, като условно те съответстват на ежедневния и вечерния вариант на хартиените мигли. Можете да си ги поръчате до всяка точка на света от онлайн магазина на Paperself.
Миглите „Прасковен цвят“ (1), „Малък паун“(2) и „Голям паун“(3)
1
2
3
35красота
Миглите на Paperself са вдъхновени от китайското изкуство за рязане на хартия
http://www.paperselfstore.com
Фот
огра
фия
: Pap
erse
lf
36 красота
Опушени очи, катранено черни нокти, дра-матизъм – като че ли големите марки са се наговорили да заложат заедно на най-силни-
те послания в грима за есента и наближаващия пре-дпразничен сезон. Този смел макиаж и маникюр ще постигаме с помощта на няколко страхотни предло-жения на тема черно и ще открием, че черното има много и различни измерения. Освен това, ако току-що изминалите дефилета за пролет-лято 2012 са ни под-сказали нещо, то е, че тази тенденция ще се задържи твърдо в полезрението ни поне още един сезон.
Силно, тъмно, черно!Черното се завръща в макиажа и маникюра
Палета сенки за очи Noir Terriblement на Yves Saint Laurent. Петте цвята от празничната колек-ция грим, вдъхновена от смокинга на Ив Сен Ло-ран, превъплъщават лукса на тъканите с имена-та си: черно кадифе, черна коприна, черно моаре, черно ламе и бял сатен. Опаковката на палетата е превърната в среднощен фетиш – в златна ку-тия и обвита с тънък черен колан с логото YSL, с помощта на който може да се носи като аксесоар.
Лакът за нокти Noir 29 от есенната колек-ция 29, Saint Honoré на Lancôme е с фини блестящи частици.
Фот
огра
фия
: Lan
côm
e
37красота
Фот
огра
фия
: Giv
ench
y
Дуото лакове Terriblement Noir от Holiday колекцията на Yves Saint Laurent. Двата черни лака се допълват чудесно в комплект – единият е със силно матиран ефект, а другият с перфектния гланцов завършек.
Фот
огра
фия
: Yve
s Sa
int L
aure
nt
L`ombre Noire – мултифунк-ционални сенки за очи от колекцията Holiday 2011 на Givenchy „Nuit Celeste”. За създаването на пер-фектния опушен грим от Givenchy предлагат ком-пактно решение от мокри и сухи сенки, които могат да бъдат използвани също като молив за очи, пудра за вежди и дори като спира-ла! За различните си при-ложения палетата L’Ombre Noire включва три различ-ни четки за експерименти с този продукт-хамелеон!
Контрастно дуо сенки за очи в черно и слонова кост. Част от колекцията Holiday 2011 „Les Scintillances” на Chanel.
Фот
огра
фия
: Cha
nel
38 красота
Топ тенденцията при косата от ревютата за пролет-лято 2012 мина в унисон със спорт-ното нашествие в модата. Прически, имити-
ращи мокрото състояние на косата след баня са новата страст на дизайнерите, разбира се в мно-го и различни версии. Небрежността на този стил
Косата през
Alex
ande
r Wan
g пр
олет
-лят
о 20
12
Prab
al G
urun
g пр
олет
-лят
о 20
12
пък бе комбинирана с чистото излъчване на почти незабележимия грим. За столица на тази тенден-ция безапелационно определяме Ню Йорк, където Alexander Wang, BCBG Max Azria, Victoria Beckham, Marc Jacobs и Donna Karan бяха само малка част от големите имена, заложили на мокрия ефект.
пролет-лято 2012
39красота
Мокрият ефект е водещата тенденция при прическите от дефилетата за новия сезон.
Nic
ole
Farh
i про
лет-
лято
201
2
Mug
ler п
роле
т-ля
то 2
012
Don
na K
aran
про
лет-
лято
201
2
Mar
c by
Mar
c Ja
cobs
про
лет-
лято
201
2
40 дизайн за дома
Какво ви идва наум, когато се сетите за промишлеността? Метал, машини… цветя? Industrial Bloom на Paula Art буквално пре-
връща индустрията в красив букет и сме сигурни, че ще извика усмивка на лицата ви. Тексаската дизайнерка зад марката Пола ни срази с поетич-ната си идея да рециклира стари кранове, тръби и винтове в букети от метални цветя. Когато по-добни идеи разцъфват от най-грозните ни отпа-дъци, е трудно да не се възхитим на въображе-нието и оптимизма зад тях!
Индустриален разцвет
Текст: Кристина Иванова Фотография: Oshi Yuval за Paula Art
htt
p:/
/pau
laar
t.co
m
htt
p:/
/ww
w.e
tsy.
com
/peo
ple
/Indust
rial
Blo
om
41дизайн за дома
Paula Art рециклира стари кранове и тръби и ги превръща в букети цветя.
42 дизайн за дома
Организъм от отпадъци
Използвани кухненски прибори, винтидж играчки и рамки за очила... За нас всич-ко това е непотребен plastic junk. Но за
33 годишната Саяка Ганз те са истинска на-ходка и скъпоценния материал, от който тя изработва своите пластики. Дизайнерката жи-вее в Индиана, САЩ, но е родена в Япония. В предучилищна възраст тя си спомня вярването за това, че всички обекти и организми прите-жават свой дух. И че вещите ни умират в мо-мента, в който отидат в кошчето за боклук... Романтично, нали? Именно това вярване на древните шинто се превръща във философия-та на нейното изкуство. А тя самата компози-ра обекти, създавайки скулптура на жив орга-низъм. Една от творбите й обединява над 500 елемента, събирането на които се оказва една
от най-трудоемките задачи на дизайнерката. А ако изкуството на Саяка ви се струва не толко-ва изискано, това надали е от значение... То се радва на достатъчно ценители, един от който е заплатил нескромната сума от 12 000 долара за една от пластиките й. И макар да вижда-ме всеки детайл, от който са създадени, тези скулптури са изградени от деликатно подбрани модули, обединени по цветови гами. Инстала-циите на Саяка Ганз смущават зрителя. А той до последно не знае как да овладее обърква-нето, което предизвиква у него изяществото на дузина отхвърлени от потребителската дейст-вителност обекти. Нейните птици, коне и диви котки поразяват с реализма на безупречния си силует. А позите улавят движението им, което сякаш ще продължи след секунди...
Текст: Илиян Костов
http://sayakaganz.com
Фотография: © Sayaka Ganz
43дизайн за дома
Саяка Ганз създава скулптури от използвани кухненски прибори, винтидж играчки и рамки за очила
htt
p:/
/reg
rets
from
thep
rofe
ssor.blo
gsp
ot.
com
44 дизайн за дома
http://www.nathaliestaempfli.com/
Дизайнерката Натали Стамфли създава снежинки с помощта на най-ретро присъствието в
банята – добрия стар калъп сапун. Нейното приспособление има прос-тата идея да превърне твърдия обик-новен сапун в малки ароматни люс-пи, като го настъргва с дърпането на специална дръжка. Така от иначе нехигиеничните и удобни за изпус-кане сапуни се получават послушни сапунени снежинки. Създателката на изобретението изтъква и факта, че с този забавен метод без „загуби” се използва абсолютно цялото коли-чество сапун.
Сапунени снежинки
Натали Стамфли създава снежинки с помощта на добрия стар калъп сапун
Съкровищата на китайските ястия са скрити в книгата „Кухнята на сърцето“ от Ма Уъни! Луксозното цветно издание ще ви помогне за приготвянето на над 60 автентични рецепти от Китай в няколко лесни стъпки!
За поръчки: издателство „Ентропи 1“ тел. 02/852 02 48; 0888/33 65 19
Съкровищата на китайските ястия са скрити в книгата „Кухнята на сърцето“ от Ма Уъни! Луксозното цветно издание ще ви помогне за приготвянето на над 60 автентични рецепти от Китай в няколко лесни стъпки!
За поръчки: издателство „Ентропи 1“ тел. 02/852 02 48; 0888/33 65 19
46 шедьовър за финал
Иван Вукадинов - мистерията на българската живопис
Той е най-енигматичният български худож-ник. Мистерията около него се допълва от някои особености на характера му, които го
правят на пръв поглед по-интровертен и труд-нодостъпен. Малцина са тези, които допуска до себе си отблизо. Единици са онези, на които е готов да разгадае някоя от тайните си. А щас-тливци са колекционерите, които са се сдобили с негова картина. За Иван Вукадинов се говорят легенди. Той продава свои творби само в изклю-чителни случаи. И главно в чужбина, разбира се, където изкуството е добре оценено. Негово плат-но сменя собственика си не по-често от веднъж
годишно. Затова и Боян Радев, известен меценат и двукратен олимпийски шампион, казва, че Ву-кадинов има най-добрата колекция. Просто, за-щото не продава картините си. Ценителите успя-ват да зърнат негови творби единствено на Ива-новден, когато маестрото излага по няколко свои произведения в столична галерия. Тогава двете малки залички отесняват за хилядите, желаещи да се докоснат до творчеството на Иван Вукади-нов. Студенти от Художествената академия из-виват опашки, за да застанат пред платната и продължително да си водят записки. Произведе-нията му не могат да бъдат сбъркани – с изчис-
Текст: Ангел Маринчев
47шедьовър за финал
тени и плътни цветове. Често използва древна-та техника инкаустика, при която виртуозността на обработването на живописната повърхност е забележителна. Картините имат излъчването на икони и са модерният прочит на онова, което е правено през вековете. През праисторическото, египетското, етруското, римското и византий-ското изкуство. Сюжетите са най-разнообразни – интериори, части от икони, ключове, грозде, драперии, нестандартни натюрморти, риби, ма-гарета, коне, кучета, църкви, пейзажи. Внуше-нието е изключително. Мощно, силно, завладя-ващо, доминиращо, безкомпромисно. Като про-изведения на Вагнер. Когато погледнеш картина на Вукадинов, губиш връзка с околния свят. От друго нямаш нужда. За дълго. Малцината, които са в близкия кръг до Вукадинов, твърдят, че той е най-мъдрият и същевременно най-занимател-ният събеседник. Винаги е център на компани-ята. Без да демонстрира излишна суетност той съвсем естествено респектира и е лидер. Разка-зите и феноменалната му памет са неповторими. Както казва един негов приятел, не се е родил писател, който може да пресъздаде историите на Иван. След няколко месеца ще навърши 80
години, а изглежда на 60. Жизнен, с неповтори-мо чувство за хумор, широка и щедра за близки-те усмивка. И този иначе слънчев човек живее в затворения свят на изолацията сякаш умишлено. Вероятно заради някаква тайна, но дълбока оби-да. Сигурно горчилката идва отпреди близо 40 години, когато той прави истински фурор в Ита-лия. Тогава Вукадинов реди изложби в Рим, Пиза, Гросето и Арецо, които предизвикват истинска революция в мисленето на италианските изкус-твоведи за съвременното източноевропейско из-куство. Иван Вукадинов е на върха на славата. Рим му предлага преподавателско професорско място. Най-именитите колекционери изкупуват като топъл хляб картините за умопомрачителни-те тогава за български художник десетки хиляди долара на платно (по това време произведения-та на Владимир Димитров-Майстора и Златю Боя-джиев струват по 200-300 лева). Най-престижна-та галерия в света във Ватикана иска да откупи две негови платна за изключителни суми. Тога-ва идва шамарът от комунистическа България. Вместо маестрото да стане първият балкански художник, чиито произведения са откупени от престижния музей, сделката е осуетена. Обясне-
“Не е важно да се водиш художник, а да правиш изкуство.”
50 шедьовър за финал
нието е, че Вукадинов е национално богатство и картините му трябвало да се върнат у нас. В същото време в арт средите упорито се говори, че завистта на влиятелни художници, които не могат да преглътнат успеха на колегата си, са в дъното на всичко. „Не останах тогава в Италия, защото не можех да подложа на тормоз родите-лите си”, казва с тъга и днес Иван Вукадинов. По онова време голям негов почитател става един от най-големите световни колекционери Мар-село Данон. Италианецът дотолкова се влюбва в един от шедьоврите на българина, че казва: „За тази синя картина на Вукадинов съм готов да построя специално стълбище!” Това произ-ведение така и не попада в ръцете на Данон и остава в България. Все пак меценатът успява да се сдобие с няколко творби на художника. От 16-17 години Иван Вукадинов се е впуснал в невероятна авантюра. През целия този пери-од той рисува една единствена картина. Тя ще е еманацията не само на неговото творчество, но и постижение в световното изкуство. Това е дръзко предизвикателство и опит за отлепване от всичко, което поколения художници са съз-давали. Вукадинов, определян от вече покой-ния си колега Тома Трифоновски за Господ на българската живопис, опитва да съчетае така
цветовете, че да постигне неподозиран ефект. От 5-6 години казва, че палтото е готово и му шие копчетата, но все още никой не е видял про-изведението на майстора. Френският професор от български произход Андрей Наков обяви, че според него платната на Иван Вукадинов трябва да бъдат оценявани на милиони евро. „Той има място в голям световен музей. От много време заявявам, че съм готов да организирам негова изложба в няколко западноевропейски страни, която да покаже, че България е дала нещо голя-мо на световното изкуство”, заявява Наков, кой-то е носител на голямата награда „Борден” за 2007 година, давана от френската академия на науките. Милионите за Вукадинов обаче не из-глеждат важни, колкото и невероятно да звучи това днес. Той живее скромно в малка къщич-ка на една тясна софийска уличка. Рисува про-фесионално, всеки ден. Няма празници, съботи, недели, нови години и рождени дни. Чувства се истински жив и млад в ателието. Там е неговата църква. Казва, че не е важно да се водиш худож-ник, а да правиш изкуство. Последното не тряб-вало да се съизмерва с пари, а с усещането за непреходност. Същото това усещане, което съз-дават платната на Иван Вукадинов. И доминират над обкръжаващия ги свят.
51награди на броя
the m
agaz
ine
Награди на броя
Наградите на месец октомври ще зарадват двама от вас с най-подхо-дящата за сезона грижа за красота-та от френската компания Delarom. Комплект от хидратираща маска с екстракт от нар и дегримьор за очи с масло от памучно семе(1) ще зарадва един от читателите ни, а вторият ще си спечели най-луксоз-на грижа за кожата на лицето - ба-лансиращото ароматично масло за лице с вечно цвете(2). За записване в играта ще очакваме вашите имей-ли с имена и телефон за връзка на [email protected] до 12:00 на 1 но-ември 2011г. Подробна информация за страхотните подаръци на Pinks и Delarom за октомври ви очаква на www.pinks.bg
Луксозна грижа за лице от Delarom
СПЕЧЕЛИ!брой 2, октомври 2011
1 2
*Наградите на септември - 100ml парфюм L`Agent oт Agent Provocateur спечелиха Красимира Петрова и Николай Лазаров
