La Cuna del Arte Kursprogramm 2016

LA CUNA DEL ARTEKUNSTAKADEMIE

KURSPROGRAMM2016

2016

WILLKOMMEN, BIENVENIDOS IN DER KUNSTAKADEMIE LA CUNA DEL ARTE!Für Menschen, die sich der Kunst widmen wollen, ist es nicht immer einfach, sich vom Alltag und Arbeitsstress loszulösen und plötzlich auf einen „kreativ und frei Modus“ umzuschalten. Deshalb legen wir großen Wert darauf, Ihnen in unseren Ateliers, den Aufenthaltsräumen wie z.B. unserer Original Küche aus den 50er Jahren oder auch in unserem weitläufigen Garten eine Atmosphäre zu bieten, die Sie Ihren Alltag vergessen und in die Welt der Kunst eintauchen lässt. Es geht in unsere Akademie nicht um Höchstleistung, sondern um Selbstfindung und das Verwirklichen eigener Ideen. Unser pädagogischer Anspruch und der unserer Dozenten ist, dass jeder Teilnehmer dort abge-holt wird, wo er gerade künstlerisch steht. Die Kurse werden von hochqualifizierten Dozenten geleitet, die sowohl freischaffende Künstler, als auch Lehrbeauftragte an verschiedenen Kunstakademien sind.Um unsere treuen Teilnehmer weiter zu begeistern und neue zu gewinnen, haben wir auch 2016 wieder ein sehr abwechslungs-reiches und interessantes Kursprogramm für Sie zusammenge-stellt.Das Programm beinhaltet 2 – 6 tägige Kurse aus den Bereichen Malerei, Kalligraphie, Fotografie, Zeichnung, Drucktechnik, Collage, Bildhauerei, Textil und Plastik.Wir wünschen Ihnen viel Freude, Entspannung und Erfolg bei unseren Kursen und freuen uns auf bekannte und neue Gesichter.Herzlichst Ihre

LA CUNA DEL ARTE

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Pia Hamberger-Arce Katja Herdramm

Die Galerie Pia ArceIn der Galerie, die den Mädchennamen der in Chile geborenen Inhaberin Pia Hamberger-Arce trägt, wird zeitgenössische Kunst gezeigt. Hier finden wechselnde Ausstellungen mit anerkannten, regio-nalen und internationalen Künstlern statt.

Der Shop für KünstlerbedarfDer Shop für Künstlerbedarf wird in Zusammen-arbeit mit Boesner Forstinning geführt. Sämtliche Materialien können auch kurzfristig geliefert werden.

Aktuelle Infos unter:www.lacunadelarte.de

Telefon: 08031 / 7009090Email: [email protected]

Die Kunstakademie LA CUNA DEL ARTE (auf Deutsch „Die Wiege der Kunst“) wurde im Herbst 2010 als Zentrum für Kunst in Stephanskirchen bei Rosenheim eröffnet. Die reizvolle alte Villa bietet ausreichend Platz und Entwicklungsmöglichkeiten für die Bereiche Kunstakademie, Galerie für zeitge-nössische Kunst Pia Arce und den Shop für Künst-lerbedarf.

Die KunstakademieHier werden von März bis November Kurse über vielfältige künstlerische Techniken und Gestal-tungsformen angeboten. Die Seminare werden von ausgewählten, renommierten Künstlern geleitet, die sowohl unter der Woche als auch, speziell für Berufstätige, an Wochenenden stattfinden. Un-ser Kursprogramm richtet sich an alle, die schon künstlerisch tätig sind und ihre Fähigkeiten weiter ausbauen wollen, aber genauso an Anfänger, die Freude an der Kunst haben und es selbst auspro-bieren wollen.

DAS KONZEPT LA CUNA DEL ARTE

LA CUNA DEL ARTE

PIA ARCEGalerie für zeitgenössische Kunst

[email protected]

www. pia-arce-galerie.de

Rohrdorfer Straße 180 · 83071 StephanskirchenTel.: 08031 700 90 90 · Fax: 08031 700 90 99

Inhalt

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KURSVERZEICHNIS NACH MONATEN ................. 8

DOZENTEN VON A – Z

Al-Salih, Fahar ........................................................................................................32

Baik, In Ho ..............................................................................................................24Bammes, Petra .......................................................................................................14Beckert, Uta ...................................................................................................26, 118Björnsgard, Harald ...............................................................................................128Brandstätter, Christine ............................................................................................18

Conrad, Martin .....................................................................................................124

Dieckmann, Bärbel ...........................................................................................84, 88

Ehrnsberger, Petra ..................................................................................................94

Feistl, Franz Josef ..................................................................................................48Flexer, Iris .............................................................................................................142Folger, Isolde ..........................................................................................................68Fradl, Alexandra ...................................................................................................114Fromm, Alexandra ..................................................................................................98

Gömmel, Romana ..................................................................................................30Gruber, Manuel & Tobias ........................................................................................86

Haas, Roland ..........................................................................................................54Heibl, Hans .............................................................................................................42Hildur, Ines ..............................................................................................................46Himme, Conny ..............................................................................................138, 140Hochmann, Ulrich ...................................................................................................34Hoffmann, Sandra ....................................................................................12, 20, 110Hoiß, Uli ................................................................................................................132Horinouchi-Podzimel, Natsuko ............................................................................108Huber, Roswitha ...................................................................................................100

Jurick, Kristina ......................................................................................................116

Käs, Liane ...............................................................................................................70Kempter, Sascha ....................................................................................................62Kinder, Sabine ........................................................................................................72Klein, Armin ....................................................................................................50, 106Koch, Thomas ......................................................................................................122

Inhalt

7

Leydolf, Lydia .........................................................................................................56

Mattern, Andreas ....................................................................................................28Meier Bodo .............................................................................................................64Möller, Lars .............................................................................................................76Müller Brand, Paul ..................................................................................................58

Nußbächer, Johann ..............................................................................................126

Oermann Lydia .....................................................................................................136

Ponesch, Reinhold .................................................................................................74Petermann, Ulf ........................................................................................................78

Riccelli, Lucia .........................................................................................................22Rore, Robert C. ..............................................................................................44, 104Ruhland, Gerhard .....................................................................................82, 92, 144

Sawatou, Mouratidou .............................................................................................40Schreckeneder, Sabine ..........................................................................................90Semar, Kristiane .....................................................................................................52Sula, Elisabeth ........................................................................................................96

Weingartner, Alfia ...................................................................................................36

Velasco Muñoz, Antonio ......................................................................................112Villalba Strohecker, Jorge .................................................................16, 60, 120, 146von der Heyden, Sou ..............................................................................................66

zur Strassen, Gisela ...............................................................................38, 102, 134

Zecca, Antonio .....................................................................................................130

ANMELDUNG ................................................ 148

ORGANISATORISCHES .................................. 149

UNTERKÜNFTE ROSENHEIM .......................... 150

UNTERKÜNFTE ASCHAU ............................... 152

ANFAHRT ..................................................... 154

Kurs Termin Dozent / in Thema Seite

1SHO ab 8. Januar – 29. April 7× Fr, 1× Sa)

Sandra Hoffmann Kreatives Schreiben:Literaturwerkstatt

12 – 13

3PBA 7. – 11. März Mo – Fr

Petra Bammes Akt-Zeichnen / Ton-Modellieren:Akt zeichnen und figürliches Modellieren

14 – 15

3JVS 14. – 19. März Mo – Sa

Jorge Villalba Strohecker Öl:Fotorealistisches Portrait

16 – 17

3CBR 29. März – 2. April Di – Sa

Christine Brandstätter Aquarell:Das Licht macht‘s

18 – 19

3SHO 29. März – 2. April Di – Sa

Sandra Hoffmann Kreatives Schreiben:Dinge die wir so tun – Der Alltag als Schatzkammer –

Eine Schreibwoche

20 – 21

4LRI 1. – 3. April Fr – So

Lucia Riccelli Acryl -Malerei:Dynamisch und frei interpretieren

22 – 23

4IHB 4. – 8. April Mo – Fr

In Ho Baik Druck:Asiatischer Holzschnitt

24 – 25

4UBE 11. – 15. April Mo – Fr

Ute Beckert Ton:Humorige Kleinskulpturen – Kampfschwimmerinnen

26 – 27

4AMA 18. – 21. April Mo – Do

Andreas Mattern Aquarell:Stadtlandschaften

28 – 29

4RGÖ 18. – 21. April Mo – Do

Romana Gömmel Ton:Keramische Öberflächen

30 – 31

4FAS 25. – 28. April Mo – Do

Fahar Al-Salih Acryl auf Schwämmen:Bild-Objekt: Sponges-Bilder – Malen auf Schwämmen

32 – 33

4UHO 25. – 29. April Mo – Fr

Ulrich Hochmann Bildhauerei / Stein:In Stein formen

34 – 35

5AWE 2. – 6. Mai Mo – Fr

Alfia Weingartner Acryl / Eitempera / Vergolden:Ikonenmalerei

36 – 37

5GZS 2. – 6. Mai Mo – Fr

Gisela zur Strassen Kalligraphie / Collage:Ziehfeder und Collage

38 – 39

5MSA 6. – 8. Mai Fr – So

Mouratidou Sawatou Textiles Gestalten:Textile Objekte

40 – 41

5HHE 9. – 13. Mai Mo – Fr

Hans Heibl Aquarell:Architektur und Landschaft

42 – 43

5RRO 9. – 13. Mai Mo – Fr

Robert C. Rore Zeichnen:Faszination Zeichnen

44 – 45

13

Kursverzeichnis Januar – Juli 20165

4


5IHI 26. – 29. Mai Do – So

Ines Hildur Mischtechnik:Non-color (MEETS) color

46 – 47

5FFE 30. Mai – 2. Juni Mo – Do

Franz Josef Feistl Acryl / Öl / Pastell:Freie Malerei in Pastell, Acryl und Öl

48 – 49

5AKL 30. Mai – 3. Juni Mo – Fr

Armin Klein Fotografie / digitale Bildbearbeitung:Digitale Naturfotografie und Makro

50– 51

6KSE 3. – 5. Juni Fr – So

Kristiane Semar Monotypie / Zeichnen / Collage:Monotypie und Künstlerbuch

52 – 53

6RHA 4. / 5. Juni Sa / So

Roland Haas Aquarell:Das Landschaftsaquarell

54 – 55

6LLE 6. – 10. Juni Mo – Fr

Lydia Leydolf Aquarell:Aquarell intensiv

55 – 57

6PMB 6. – 10. Juni Mo – Fr

Paul Müller-Brand Bronzeguss:Bronzeguss nach Wachsausschmelzverfahren

58 – 59

6JVS 13. –17. Juni Mo – Fr

Jorge Villalba Strohecker Ton / Gips:3-dimensionales Portrait mit Ton

60– 61

6SKE 16. / 17. Juni Do / Fr

Sascha Kempter Holz-Schnitzen:Die Werkstatt in der Hosentasche

62 – 63

6BME 23. – 26. Juni Do – So

Bodo Meier Aquarell:Die Tierwelt Afrikas in Aquarell

64 – 65

6SVDH 23. – 26. Juni Do – So

Sou von der Heyden Acryl-Malerei:Mut zum Abendteuer:

Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst

66 – 67

6IFO 27. Juni – 1. Juli Mo – Fr

Isolde Folger Mischtechnik:Experimente mit Acrylfarben, Harz und Pigmenten

68 – 69

6LKÄ 28. Juni – 1. Juli Di – Fr

Liane Käs Öl auf Acryl:Himmels- und Meerlandschaften

70 – 71

7SKI 7. – 10. Juli Do – So

Sabine Kinder Acryl / Mischtechnik:Umweg, Strategie und Ziel – Druck, Draht, Naht

72 – 73

7RPO 7. – 10. Juli Do – So

Reinhold Ponesch Acryl / Mischtechnik:„FREI-RAUM“

74 – 75

7LMÖ 11. –15. Juli Mo – Fr

Lars Möller Öl / Acryl:Menschenbilder in Öl und Acryl

76 – 77

7UPE 11. –15. Juli Mo – Fr

Ulf Petermann Öl:Küstenstudien und Menschen am Strand

78 – 79

56

7


7GRU 18. –22. Juli Mo – Fr

Gerhard Ruhland Aquarell:Auf sicheren Füßen stehen –

Einführung in die Aquarellmalerei

82 – 83

7BDI-I 18. –22. JuliMo – Fr

Bärbel Dieckmann Ton:Gebrannte Erde (Terracotta)

84 – 85

7MTG 18. –22. Juli Mo – Fr

Manuel & Tobias Gruber

Holz-Bildhauerei:Wood-ART-Work

86 – 87

7BDI-II 25. –29. Juli Mo – Fr

Bärbel Dieckmann Gips:Anatomie und Abstraktion

88 – 89

7SSC 25. –29. Juli Mo – Fr

Sabine Schreckeneder

Acryl :frei – bunt – lebendig

90 – 91

8GRU 6. / 7. August Sa / So

Gerhard Ruhland Acryl:Expressive Gesichter

92 – 93

8PEH 29. Aug. – 1. Sept. Mo – Do

Petra Ehrnsberger Acryl-Malerei:„Fließen und Schütten“ – Abstrakte Acrylmalerei mit

pastosem und fließenden Farbauftrag

94 – 95

8ESU 29. Aug. – 2. Sept. Mo – Fr

Elisabeth Sula Acryl -Malerei:Experimentelle Malerei

96 – 97

9AFRO 14. – 18. September Mi – So

Alexandra Fromm Plastik:Tiere modellieren

98 – 99

9RHU 16. – 18. September Fr – So

Roswitha Huber Acryl / Mischtechnik:Experimentieren: Untermalung – Übermalung

100 – 101

9GZS 19. – 23. September Mo – Fr

Gisela zur Strassen Kalligraphie / Scherenschnitt:Pinselschrift & Scherenschnitt-Technik

102 – 103

9RRO 19. – 23. September Mo – Fr

Robert C. Rore Öl:Portrait in Öl

104 – 105

9AKL 26. – 29. September Mo – Do

Armin Klein Zeichnen:Zeichnen – das Reiseskizzenbuch

106 – 107

9NHP 26. – 29. September Mo – Do

Natsuko Horinouchi-Podzimek

Tusche:Japanische Tuschemalerei

108 – 109

9SHO 30. Sept. – 2. Okt. Fr – So

Sandra Hoffmann Kreatives Schreiben:Literarische Selbstportraits. Wer eigentlich bin ich? –

Eine Wochenendwerkstatt

110 – 111

10AVM 3. – 7. Oktober Mo – Fr

Antonio Velasco Muñoz

Acryl / Aquarell / Zeichnung:S/W Malen nach Fotografien

112 – 113

10AFRA 3. – 7. Oktober Mo – Fr

Alexandra Fradl Aquarell auf L. / Mischtechnik / Airbrush:Einfach u. experimentell – Aquarell auf Leinwand

(Airbrush)

114 – 115

7Kursverzeichnis Juli – Dezember 2016

91

08


10KJU 10. – 14. Oktober Mo – Fr

Kristina Jurick Aquarell:Auf Entdeckungsreise mit dem Skizzenbuch

116 – 117

10UBE 10. – 14. Oktober Mo – Fr

Ute Beckert Mischtechnik:… fast schon monochrome Malerei

118– 119

10JVS 17. – 21. Oktober Mo – Fr

Jorge Villalba Strohecker Zeichnen:Fotorealistische Zeichnung

120 – 121

10TKO 17. – 21. Oktober Mo – Fr

Thomas Koch Zeichnung / Malerei / Mischtechnik:Linie trifft Fläche – Fläche trifft Form

122 – 123

10MCO 24. – 28. Oktober Mo – Fr

Martin Conrad Acryl / Öl / Zeichnung:Malerei und Zeichnung

124 – 125

10JNU 24. – 28. Oktober Mo – Fr

Johann Nußbächer Acryl-Malerei:Elementare Grundlagen der freien Malerei – Basiskurs

126 – 127

10HBJ 31. Okt. – 4. Nov. Mo – Fr

Harald Björnsgard Plastik / Styropor:Plastisches Arbeiten

128 – 129

10 AZE 31. Okt. – 4. Nov. Mo – Fr

Antonio Zecca Acryl Malerei / Plastik / Installation:Freies Arbeiten

130– 131

11UHO 9. – 13. November Mi – So

Uli Hoiß Aquarell:Watercolor – Big Brush Painting

132 – 133

11GZS 11. – 13. November Fr – So

Gisela zur Strassen Kalligraphie:Kalligraphie und Weihnachtspost

134 – 135

11LOE 14. – 18. November Mo – Fr

Lydia Oermann Siebdruck:Faszination Siebdruck

136 – 137

11CHI-I 15. – 18. November Di – Fr

Conny Himme Acryl / Mischtechnik:Überkritzelt, übermalt!

138 – 139

11CHI-II 21. – 25. November Mo – Fr

Conny Himme Acryl :Farbe, Licht, Portrait – Portraitmalerei in Acryl

140 – 141

11IFL 21. – 25. November Mo – Fr

Iris Flexer Mischtechnik / Papier:Experiment Papier: Malerei – Collage – Objekt

142 – 143

11GRU 28. Nov. – 2. Dez. Mo – Fr

Gerhard Ruhland Aquarell:Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei

144 – 145

11JVS 28. Nov. – 3. Dez. Mo – Sa

Jorge Villalba Strohecker Öl:Hyperrealismus und Fotorealismus

146 – 147

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Kursname: LiteraturwerkstattKursnummer: 1SHOTermine: Januar – April 2016Zeit: Freitag, 8. / 22. Januar 2016 Freitag, 5. / 19. Februar 2016 Freitag, 11. / Samstag, 19. März 2016 Freitag, 8. / 29. April Freitags von 16.00 – 20.00 Uhr Samstag von 10.00 – 14.00 UhrKurseinheit: 8 Einheiten à 4 StundenKursgebühr: 530 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: max. 10 PersonenDozentin: SandraHoffmann

1967 geboren in Oberschwaben

Sie hat nach einer Ausbildung als Jugend- und Heimerzieherin und Arbeit in der Kinder- und Jugendpsychiatrie

Literaturwissenschaft, Italianistik und Mediävistik studiert.

Danach wurde sie eher zufällig Schriftstellerin.

Für ihre vier Romane erhielt sie allerlei Preise und Stipendien.

Sie arbeitet für den Deutschlandfunk und das Literaturhaus München und gibt an Schulen und Universitäten Kurse in Literatur und Kreativem Schreiben

Sandra Hoffmann lebt mit ihrem Mann in Mün-chen und am Samerberg und schreibt derzeit an ihrem fünften Roman.

www.hoffmannserzaehlungen.de

Er hatte die Farbe eines alten Fußballs und mehr oder weniger die Form eines solchen, bis auf die eingefallenen Wangen, und die ein oder zwei Strähnen strohiger, trockener Haare einer Kokosnuss.“ (Virginia Woolf, Orlando)Meistens sind es die Menschen, also die Figuren, die uns in großen Roma-nen, in guten Geschichten interessieren. Manchmal ist es auch der Plot, die Story. Aber für eine gute Story muss man erst einmal wissen, wie man einen Menschen schreibt, beschreibt. Wie wird aus Worten eine lebendige Figur, jemand, den wir fühlen, spüren, ja sogar sehen und hören können? Es ist das größte Kunststück für jeden Schriftsteller, die Protagonisten so zum Leben zu erwecken, dass es möglich ist, mit ihnen mitzufühlen, zu leiden, zu denken, zu lieben: ja sogar mit ihnen zu sterben. Wie das geht und gelingen kann, darum soll es in dieser 8x stattfindenden Literaturwerkstatt gehen. Schreibaufgaben, Lektüre und Kritik dabei die bes-ten Helfer sein.

Die Werkstatt richtet sich an alle Schreiberinnen und Schreiber, die schon ein-mal versucht haben, eine längere Geschichte zu schreiben. Diese unbedingt mitbringen, denn daraus können wir bestimmt etwas Gutes entwickeln.

LiteraturwerkstattSandraHoffmann

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Dieser Kurs befasst sich einerseits mit dem Grundwissen der menschlichen Anatomie,wie Proportionen, Muskelverläufe ect. und andererseits mit deren zeichnerischer Umsetzung unter Berücksichtigung graphischer Gesetzmäßig-keiten wie Verkürzungen, Überschneidungen, unterschiedliche Perspektiven ect.. Das Zusammenspiel dieser beiden Aspekte wird unsere Beobachtungs-gabe schulen, unseren Wissensschatz erweitern, sowie uns die zeichnerische Umsetzung eines Aktes erleichtern. Das Verstehen durch die Theorie soll die graphischen Wirkung von Linie und Schraffur bewußter werden lassen und auf dem Papier ihren individuellen, spezifischen künstlerischen Ausdruck erhalten.Von Bleistift bis Kohle, Tusche mit Feder oder Pinsel ist alles möglich, was den Vorlieben entspricht.Danach können wir das zeichnerisch Erlernte dreidimensional in Ton an-wenden. Mit dem herkömmlich bekanntem Material Ton werden figürli-che Skulpturen unter Berücksichtigung materialgerechter Techniken und Möglichkeiten aufgebaut. Mit dem Blick auf die figürlichen Gesetzmäßig-keiten, wie Proportionen und Grundlagen der Anatomie. Unter Rücksicht der spezifischen Besonderheiten des Materials Ton werden wir, jedem sein individuelles Thema entsprechend, die Skulptur erarbeiten. Ausgehend von einer Idee als Vision und Vorstellung werde ich Sie bei der praktischen Umsetzung anregen und begleiten. Dabei verschiedene handwerkliche Möglichkeiten aufzeigen und meine jahrelangen Erfahrungen unterstützend einfließen lassen. Neugierde und Interesse seien dabei Voraussetzung, je nach bisherigen Erfahrungen kann dabei Größe und Schwierigkeitsgrad der Skulptur gewählt werden.

Kursname: AktzeichnenundfigürlichesModellierenKursnummer: 3PBATermin: 7. – 11. März 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € + Modell- und Materialkosten (vor Ort zu begleichen)Für: Anfänger und Fortgeschrittene Teilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Petra Bammes

AktzeichnenundfigürlichesModellieren

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1957 geboren in Meißen

1976 – 81 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Prof. Helmut Heinze

ab 1981 freiberuflich als Bildhauerin in Magdeburg; Teilnahme an Symposien im Inland sowie Polen und Ungarn

1986 Einladung zu einem Symposium nach Aberdeen/Schottland

1989 nach mehrjährigem Ausreiseantrag Übersiedlung nach Memmingen/Allgäu

1991 eigene Werkstatt in Memmingen

1992 Gründung der „Freien Kunstschule MM“

www.petrabammes.de

Petra Bammes

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Bestimmt haben Sie sich schon gefragt, wie manche Maler es schaffen, die Realität mit Ölfarben so scharf zu treffen, ja sogar zu übertreffen und über die Abbildung zu einem Bild zu gelangen. Selten verrät ein Maler seine Geheim-nisse, aber in diesem Kurs werden Strategien, Tricks und Technik, um fotore-alistische Bilder zu malen, offengelegt.Durch die Auswahl an richtigen Materialien und nicht zuletzt mit Ihrer Begeis-terung werden Sie innerhalb des Kurses ein hyperrealistisches Bild verwirk-lichen können. Sie werden dabei von meiner langjährigen Erfahrung mit Öltechniken profitieren können.Verschiedene fotografische Motive, sowie das dafür geeignete Malmaterial werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie zu dem besten Ergebnis in kurzer Zeit gelangen können. Die Arbeitsmaterialien werde ich Ihnen nach Ihrer Anmel-dung empfehlen.Falls Sie ein eigenes Motiv mitbringen möchten, würde ich gerne mit Ihnen dessen Schwierigkeitsgrad überprüfen, ob es innerhalb einer Woche zu schaffen wäre. Ich freue mich auf Sie.

1975 geboren in Alicante, Spanien

1994 – 1995 Besuch der Schule für angewandte Kunst, Alicante (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Alicante)

1995 Erfolgreich abgelegte Aufnahmeprüfung an der Schule für angewandte Kunst, Orihuela im Bereich Holz- und Steinmetzkunst, parallel dazu ebenfalls bestandene Aufnahmeprüfung der Facultad de Bellas Artes de Granada, Aufnahme des Studiums im September

1995 – 1997 Nach erfolgreicher Absolvierung der ersten vier Semester Wechsel zur Facultad de Bellas Artes de Valencia für die Dauer von zwei Semestern

1998 Beginn des Erasmus-Stipendiums an der Bauhaus Universität Weimar

2000 – 2001 Promovenden-Stipendium des Landes Thüringen

2002 Ausbildung Grafik-Design, Rudolstadt

www.jorge-villalba.com

Fotorealistisches Portrait

Kursname: Fotorealistisches PortraitKursnummer: 3JVSTermin: 14. – 19. März 2016Zeit: Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 6Kursgebühr: 440 €Für: Anfänger mit Vorkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Jorge Villalba StroheckerKurssprache: deutsch und/oder spanisch

Jorge Villalba StroheckerÖl

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Aquare

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1944 geboren in Wien

seit 1981 Aquarellmalerei unter Anleitung des Kunstmalers Hermut Geipel

1983 entstehen die ersten Radierungen

seit 1985 Porzellanmalerei, Weiterbildung in Meissen

seit1991 Illustrationen von Geschenkbüchern, Briefkartenserien, Schmuckpapiere und Kalender

1999 – 2007 Studienreisen Slowakei, Italien, Österreich und Griechenland

1999 / 2000 Teilnahme an der Frühjahrsausstel-lung der Münchner Künstlergenos-senschaft (kgl. priv. v. 1868)

seit 2000 Body Art zusammen mit dem Foto-künstler Rüdiger Tantow

2005 erstmalige Beschäftigung mit Sieb-druck bei Gabriele Huber- Thoma

Zahlreiche nationale und internationale Prämierungen, sowie Ausstellungen.

seit 2001 Dozententätigkeit privat und in Akademien

www.christine-brandstaetter.com

Kein anderes Medium weist eine so einzigartige Frische und Feinheit auf wie Aquarellfarbe, wenn man sie zu nutzen weiß.Das Aquarell lebt von der Leichtigkeit des Farbauftrags und dem weißen Grundton des Papiers.Ziel soll es sein, die Körperlichkeit und Ausstrahlung von Pflanzen-Stillleben oder auch von Landschaften zu erfassen und gut positioniert im Bildraum wieder zu geben. Fotografische Genauigkeit soll nicht vordringliches Ziel sein.Ich werde Ihre persönliche Malweise berücksichtigen, Sie mit Blick auf opti-male Malergebnisse motivieren, unterstützen, beraten und begleiten. Für diejenigen, die lieber nach Malvorlage arbeiten, bringe ich ausreichend Material von Blumen- und Landschafts-Motiven mit. Der Kurs ist sowohl für Geübte, die ihre Fertigkeit erweitern möchten, als auch für motivierte Einsteiger geeignet.

Das Licht macht´s

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Kursname: Das Licht macht´sKursnummer: 3CBRTermin: 29. März – 2. April 2016Zeit: Dienstag – Samstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozentin: Christine Brandstätter

Christine Brandstätter

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Kursname: Dinge, die wir so tun – Der Alltag als Schatzkammer – Eine Schreibwoche

Kursnummer: 3SHOTermin: 29. März – 2. April 2016Zeit: Dienstag – Samstag, 10:00 – 16:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 380 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: max. 10 PersonenDozentin: SandraHoffmann









Wir tun alle immerzu irgendetwas. Und manches davon bedeutet uns richtig viel: Das Frühstück zu zweit, der tägliche Dauerlauf, das Lesen der Zeitung aus Papier, dieses oder jenes Buch, oder die eine Radiosendung, und dass das Basilikum oder die Erdbeere auf dem Balkongarten wächst, Sushi essen, dass die Frisur sitzt und man die richtigen Schuhe trägt; hunderttausend Dinge.Balladenschreiber wie Slam-Poeten nehmen das ernst, und die meisten schreiben ganz einfach über die Dinge, die sie tun, sehen und hören, über das, was sie bewegt. Was sie erlebt haben. Aber wie gelingt das, dass der eigene Alltag, die Dinge, die uns so passieren und bewegen, in Texten gut aufgehoben sind und nicht nach bloßen Banalitäten klingen?Und was überhaupt macht einen guten Text und auch einen guten Sprechtext oder Lesetext aus, was ist komisch und was traurig? Wie gelingt es, dass der eigene Text so spricht, wie man es sich wünscht? Darum soll es in diesem Seminar gehen, und wer dabei sein will, bringt bitte unbedingt einen (ausbaufähigen) Text in einer Länge von mindestens drei und höchstens sechs Minuten Lesezeit mit.

Zur vorbereitenden Lektüre: Eugen Ruge, Cabo de Gata, Rowohlt Verlag oder Rowohlt Taschenbuch

Dinge, die wir so tun – Der Alltag als Schatzkammer – Eine Schreibwoche

SandraHoffmann

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Dynamisch und frei interpretierenLucia Riccelli

In diesem Jahr legt Lucia Riccelli Ihren Fokus auf den Menschen und seine Umgebung.Wer einen ihrer Kurse schon einmal besucht hat, weiß, dass das Ziel ist, gemeinsam die Möglichkeiten zu entdecken, die uns von der genauen Beobachtung des menschlichen Körpers zu einer dynamischen, freien und individuellen Interpretation führen. Ein Weg, der uns auf authentische Art von der naturalistischen Darstellung bis zu expressiven oder auch abstrakten Interpretationen bringen kann.Der Kurs beginnt mit Zeichenübungen, dabei liegt der Schwerpunkt auf dem Erfassen der Proportionen, der Anatomie und der Dreidimensionalität des Körpers, mit dem Fokus auf den Menschen und seine Umgebung. Beim weiteren Ausarbeiten der Skizzen mit Acrylfarbe auf Leinwand wird mit der Gestaltung experimentiert und so progressiv das Spektrum der Darstellungsmöglichkeiten erweitert, das uns über die Energie der Farben frei verfügen lässt.Doch nicht das Beherrschen der Technik alleine erschafft ein Bild: Introspektion – die Auseinandersetzung mit den eigenen Gedanken und Gefühlen – analytisch oder intuitiv, sowie das Aufnehmen von äußeren Impulsen tragen in einem dynamischen Wechselspiel dazu bei, Ideen zu formulieren und dem Bild eine „Seele“ zu geben.Lucia Riccelli versteht es, jeden Teilnehmer bei seinem persönlichen kreativen Prozess zu begleiten und zu unterstützen.

1970 geboren in Rom

Studium der Malerei und Bühnenbild an der Accademia di Belle Arti di Roma. Ausbildung in klassischem Ballet, zeitgenössischen Tanz sowie im Physical Theatre und Yoga in Rom, Wien, London, Paris und Salz-burg

seit 1987 Studium der Violine

seit 1995 lebt als freischaffende Künstle-rin in Wien, wo sie in zahlreichen Tanzproduktionen und Live-Painting Performances mitwirkt

Ausstellungen in Österreich, Italien, Deutschland, China und USA.

Vertreten ist sie auch bei Internationalen Kunst-messen.

Lebt und arbeitet in Wien, Zakynthos, Rom.

www.luciariccelli.com

Kursname: Dynamisch und frei interpretierenKursnummer: 4LRITermin: 1. – 3. April 2016Zeit: Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 10:00 – 18:00

Sonntag, 10:00 – 16:00 UhrKurstage: 3Kursgebühr: 270 € + Modellkosten (vor Ort zu begleichen)Für: Teilnehmer mit Grundkenntnissen in der MalereiTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Lucia Riccelli22

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Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, die von In Ho Baik weiterentwickelte Tech-nik des asiatischen Hochdrucks zu erlernen und damit zu experimentieren. Durch die hier verwendeten Materialien, werden die Druckergebnisse male-rischer, zeichnerischer oder wie ein Aquarell. Der Druck erfolgt per Handab-rieb, was das Drucken überall auch ohne Presse möglich macht. Die selbst im Kurs hergestellte Mehl-Pigmentfarbe ist einfach mit Wasser vom Druckstock abzuwaschen. Dadurch bietet diese Technik einen großen Spielraum, auch mit Farbe zu experimentieren. So wird der Hochdruck eine Art indirekte Malerei, die viele Überraschungen bietet. Da bei der Bearbeitung die Druckplatte und deren Einfärbung jederzeit geändert werden kann, ist jeder Druck immer etwas ganz Neues und Einzigartiges, was den kreativen Reiz dieses Kurses ausmacht.

In Ho Baik ist es ein besonderes Anliegen, in diesem Kurs den Teilnehmern zu ihrem ganz individuellen, künstlerischen Ausdruck zu verhelfen, ihnen den Mut zu geben ganz neue Wege zu gehen und ihre eigene Sprache zu entwickeln.

Kursname: AsiatischerHolzschnittKursnummer: 4IHBTermin: 4. – 8. April 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 440€Für: AnfängerundFortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozent: In Ho Baik

1963 geboren in Seoul, Korea

Studium an der Hong-Ik University for Creative Arts, Seoul

Meisterschüler an der Staatliche Aka-demie der Bildenden Künste, Stuttgart

Postgraduierten Studium an der Kunst-hochschule für Medien, Köln

Stipendien: unter anderen Stipendium der HAP Grieshaber Stiftung, Reutlin-gen

sowie zahlreiche Einzel – und Gruppen-ausstellungen in Europa und Asien

Der Künstler lebt und arbeitet in Köln.

www.inhobaik.com

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Kursname: Humorige Kleinskulpturen – „Kampfschwimmerinnen“Kursnummer: 4UBETermin: 11. – 15. April 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Uta Beckert

1968 geboren in Chemnitz

1986 Abschluss als Textilzeichnerin

1989 Abschluss als Textildesignerin an FH für Angewandte Kunst Schneeberg/Sachsen

1989 – 95 berufliche Tätigkeit als Designerin für Textil und Druck

2007 Stilwechsel zur abstrakten Malerei, sowie Akt- u. Porträtzeichnen

2007 – 13 Kindermalkurse an Schule, sowie freie Mitarbeit an Kinder-u. Jugend-kunstschule Rosenheim

2011 Stipendium Kunstakademie Bad Reichenhall, sowie Assistentin bei Prof. Claus Hipp

seit 2012 Dozentin an VHS, gegenstandslose Malerei

seit 2013 Leitung der Akt- u. Porträtzei-chenabende im Kunsthof Pösling/Rosenheim

seit 2014 Dozententätigkeit in diversen Akademien

www.utebeckert.de

Wir werden in diesem Kurs humorige Kleinskulpturen, die sogenannten „Kampfschwimmerinnen“ anfertigen. Mit ihren sinnlichen, üppigen Rundun-gen erscheinen sie lebensfroh und entspannt! Sie pfeifen auf die perfekte Bikinifigur!Auch wenn die Skulpturen leicht abstrahiert modelliert werden, muss den-noch die menschliche Anatomie nachvollziehbar sein. Mit dem Material Ton, welches Korrekturen erlaubt, werden wir unsere Ideen umsetzen. Bei der Ideenfindung und der technischen Umsetzung werde ich Sie unterstützen. Und wir haben auch genügend Zeit ganz entspannt eventuell mehrere Figuren zu modellieren (1-3 Figuren).

Humorige Kleinskulpturen – „Kampfschwimmerinnen“Uta BeckertTon

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Stadtlandschaften

Kursname: StadtlandschaftenKursnummer: 4AMATermin: 18.–21.April2016Zeit : Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 330€Für: AnfängerundFortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Andreas Mattern

1963 geboren in Schwerin

1984 – 86 Grafikschule Schwerin

1992 Sommerakademie in Italien

2001 Studienreisen u.a. in die Türkei, nach Schweden und Italien

Leitung von Aquarellkursen, Workshops und Malreisen

2003 Mitbegründer der Druckwerkstatt K-02

2004 Mitglied Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Berlin Mitglied im Netzwerk Druckgrafik e.V.


2013 Ausstellungen u.a. in Berlin, New York, Heidelberg, Würzburg, Korea und im Bundesjustizministerium

www.aquarellieren.com

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„Lebendig ist wichtiger als richtig“

Das Thema Stadt-Landschaften in Aquarell ist der Schwerpunkt der Arbeit von Andreas Mattern. Seine Erfahrungen werden in diesem Kurs einfließen und bedingungslos angeboten. Er wird auch selber aquarellieren und ebenso motivierend mit Bildanalysen unterstützen. Fotos und Skizzen werden als Vorlage für moderne und zeitgenössische Aquarelle dienen. Gemeinsam machen Sie sich auf Rosenheims Stadtlandschaften zu erkunden und zu aquarellieren. Eigene Motivwünsche werden berücksichtigt. Andreas Mattern wird aber auch eine Auswahl seiner Motivschätze mitbringen. Ein komplexes Stadtbild mit Dachlandschaften und Perspektiven, gilt als eine der Herausforderungen, ein Aquarell lebendig und spannend erscheinen zu lassen. Es wird angestrebt, das Licht (Helligkeit) konzentriert im Bild einzusetzen.Im Vordergrund steht die Lebendigkeit des Aquarells.Neugier, Überraschungen und Risikobereitschaft lösen Begeisterung und Freude aus, der Schlüssel zum Erfolg!

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Kursname: KeramischeOberflächenKursnummer: 4RGÖTermin: 18.–21.April2016Zeit : Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4 + 2Kursgebühr: 390 € + Zusatzkosten (siehe Kursbeschreibung)Für: Teilnehmer mit keramischen Grundkenntnissen Teilnehmer: 6– 8 PersonenDozentin: Romana Gömmel

1958 geboren in Siegsdorf gelernte Zahntechnikerin

Mit Keramik, meiner Passion, arbeite ich seit 1978.

Die Vielseitigkeit des Materials, die schier endlo-sen Möglichkeiten fordern und schenken.

1986 lernte ich die Feinheiten des Rakubrandes bei Elisabetha Mellier im Tessin kennen und lieben.

1978 und 1989 Vertiefung dieser Technik in der Sommerakademie Trier bei Immre Schramml und Robert Sturm.

Anstöße zur figürlichen Plastik erfuhr ich bei Zsuzsa Füzesi in Siklos und Ute Lehmann in Salzburg.

Ein Rauchbrand Seminar bei Jane Perryman in Südengland gab weitere Anstöße für die Oberflä-chengestaltung von Keramiken.

Seit 2000 Dozentin an div. Sommerakademien.

Die Thematik dieses Kurses, die keramischen Oberflächen, begleiten den Teilnehmer von der Herstellung über Trocknung und Farbgestaltung.Unser Werkzeug bildet eine Spur, Texturen und Haptiken entstehen.Wir arbeiten mit diversen Tonsorten, geben Struktur über Trocknung oder Glättung. Gegensätze ergeben Paarungen auf der Fläche. Wir setzen gestalterisch natürliche und geformte Hilfsmittel ein um die eige-nen Arbeitsspuren als Integration am Objekt zu fixieren.Oxide, Farbkörper sowie Glanzpunkte mit Glasuren sind unsere Hilfskräfte auf dem Weg zum fertigen Objekt.Der finale Weg im Steinzeugbrand verleiht Ihren Werken Dauerhaftigkeit und Härte.

Freitag und Samstag verbringen Sie in Siegsdorf im Atelier der Kursleiterin, wo die Keramiken in verschiedenen Öfen gebrannt werden.Durch diese zwei zusätzlichen Tage entstehen Zusatzkosten von 130 € inkl. Verpflegung. Material und Brennkosten werden nach Verbrauch berechnet.

KeramischeOberflächenRomana GömmelTon

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Grundlage der „Sponges-Bilder“ sind Haushalts- und Industrie Schwämme, die einzeln, mit unterschiedlichen Farben und Techniken bearbeitet werden. Diese Techniken werden von mir ausführlich erklärt und vorgeführt. Die Schwämme werden mit Farbe“ durchtränkt“. Aufgrund der besonderen Textur und Porosität entsteht ein außergewöhnlich reiches Farbspiel, das dem gesamten Bild eine harmonische Tiefe verleiht.Zwei-und Drei-Dimensionalität schmelzen ineinander und geben dem Bild Objekt Charakter. Mit Farbenkunde und Bildkomposition werden wir uns intensiv auseinander setzen.Es wird getränkt, gesprüht, gestrichen, gerakelt, geklebt, geordnet, umgeord-net, es wird einfach „action“ entstehen und viel Spaß ist auch garantiert!

Bild Objekt: Sponges-Bilder – Malen „AUF“ Schwämmen

Fahar Al-Salih

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1964 geboren in Belgrad

1967 – 97 Stationen in Bagdad, Kuwait, East-bourne, Wien, Bratislava und Dubai

1982 Beginn der Malerei in England

1985 Experimentieren mit verschiedenen Techniken

2003 Entwicklung einer speziellen Technik, auf Haushaltschwämmen zu malen

2009 – 10 Studium der Malerei bei Prof. Markus Lüpertz

Der Künstler lebt in Karlsruhe.

www.fahar.com

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Kursname: Bild Objekt: Sponges-Bilder – Malen „auf“ Schwämmen

Kursnummer: 4FASTermin: 25. – 28. April 2016Zeit: Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 330 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6– 10 PersonenDozent: Fahar Al-Salih

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1967 geboren in München

1984 – 86 Ausbildung zum Landschaftsgärtner

1991 – 93 Ausbildung zum Steinmetz

1994 – 99 figürliche Steinskulpturen

seit 1997 freiberuflich

seit 1998 diverse Ausstellungen im In- und Ausland

2006 Kunstpreis Mohr-Villa München

Lebt in Sulzemoos und arbeitet in Puchheim.

www.ulrich-hochmann.de

Bruchraue Kalksteinquader werden manuell bearbeitet.Hauptsächlich mit Hammer und Spitzeisen werden Jura, Muschelkalk oder Nagelfluhquader geformt, Materialen unserer heimischen Natursteine. Es geht hauptsächlich um das Kennenlernen von Material und Werkzeug, die körper-liche Herausforderung, den Widerstand und das Durchdringen des Materials bis zur dreidimensionalen Umsetzung. Durch die begrenzte Zeit werden wir von einfachen skizzenhaften Entwürfen gleich zum Stein übergehen und versuchen zu formen.Die Materialien werden vom Künstler mitgebracht.Materialkosten (40 € – 100 €) sind vor Ort zu begleichen. Gerne kann nach einer Anmeldung Kontakt mit dem Künstler aufgenommen werden, zwecks Materialbesprechung.

Der Kurs findet im Freien statt.

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In Stein formenUlrich Hochmann

Kursname: In Stein formenKursnummer: 4UHOTermin: 25. – 29. April 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € + Materialkosten Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 Dozent: Ulrich Hochmann34

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Kursname: IkonenmalereiKursnummer: 5AWETermin: 2. – 6. Mai 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozentin: AlfiaWeingartner

1964 geboren in Kazan, Russland

1979-83 Kunstfachschule in Kazan, Studiumabschluss „Bühnenbildnerin“

1984-89 Moskauer Kunstakademie (ehem. Stroganov-Kunstschule), Studiumabschluss „Designerin“

seit 1991 lebt in Österreich, Koppl bei Salzburg

ab 2001 Leiterin versch. Kunstseminaren in Salzburg und Umgebung

Einzel- und Gruppenausstellungen

künstlerischen Schwerpunkte:

Portrait, Aktzeichnen, Handstudien, Landschaftsmalerei, Stillleben, Perspektive, Bildhauerei, Bühnenbild und Kostümentwurf, Ornament, Ikonenmalerei und Restaurierung

Bevorzugte Maltechniken:

Öl, Acryl, Aquarell, Gouache, Eitempera, Bleistiftzeichnung, Mischtechnik

www.alfia-weingartner.jimdo.com

IkonenmalereiAlfiaWeingartner

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Die Ikone bzw. Ikonenmalerei fasziniert den Betrachter nach wie vor. Konzen-triert sei der Blick auf das Zentrum des Bildes, das symbolisch auch das Uni-versum darstellen soll. Obwohl die Ikonenmaler beim Malen an einen Text und an spezifische Regeln gebunden waren, schufen sie so außergewöhnliche und vollkommene Kunstwerke, sie ihren Wert nie verlieren werden.In diesem Kurs werden wir lernen, den äußeren und den inneren Bildsinn der Ikone zu verstehen und danach die Beziehung der beiden möglichst verständ-lich darzustellen. Wir werden uns mit Perspektive, Proportionen, Komposition, Körpersprache, Raum und Zeit in der Ikone beschäftigen und damit auseinan-dersetzen. Die Technik der Ikonenmalerei – nach byzantinischer Maltradition mit Eitempera und Echtvergoldung auf dem Holzbrett – ist auch ein wichtiger Punkt, den wir kennenlernen und ausüben werden.Die vorgefertigten Ikonenbretter (verschiedene Größen) und Ikonenmotive wer-den von der Kursleiterin zum Preis von 15-20 Euro angeboten.

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Bei einem Streifzug durch verschiedene „experimentelle Schriften“, die teils auf historischen Alphabeten beruhen oder neu entwickelt wurden, findet jeder eine Vorlage, die zum Üben einlädt. Die Ziehfeder als experimentelles Schreibwerkzeug wird dabei eine große Rolle spielen. Neben dem Erlernen der Alphabete, das eine konzentrierte und intensive Arbeit darstellt, wollen wir mit Collage-Technik experimentieren. Hierbei bringen wir Elemente des erlernten Schreibens, eigene Handschrift, Farbe und verschiedenste Papiere zu einer Einheit zusammen und kreieren unsere ganz persönlichen Bilder auf Leinwand, aber auch auf Papier. Einfache Stempeltechnik bereichert den „Schriftausdruck“ und bildet eine wunderbare Ergänzung zur Collage.Ein Text und seine Bedeutung inspirieren uns, er gibt die Farbigkeit, die einzelnen Gestaltungselemente und sogar Techniken vor. Jeder im Kurs wird hingeführt in die Welt der Buchstaben und Collage, so dass die Beispielbilder mit „eigenen Ideen und persönlichem Ausdruck“ nachgearbeitet werden kön-nen. Einzelne Arbeitsschritte, Verwendung von Material und Schritt für Schritt Anleitungen helfen auf dem Weg.

Kursname: Ziehfeder und CollagenKursnummer: 5GZSTermin: 2. – 6. Mai 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Gisela zur Strassen

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1962 geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbil-dung bei renommierten Kalligrap-hen / innen

seit 2001 freie Kalligraphin

seit 2003 Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in ver-schiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

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Kursname: Textile ObjekteKursnummer: 5MSATermin: 6. – 8. Mai 2016Zeit: Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 3Kursgebühr: 270 € + MaterialkostenFür: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 PersonenDozentin: Mouratidou Sawatou

Schwerpunkt dieses Workshops ist das Filzen eines dreidimensionalen Wandbildes.Zur Einführung werden verschiedene Techniken erlernt, die den Teilnehmern im Anschluss ermöglichen, ein individuelles, nahtloses Wandbild mit beson-derer Oberflächenstruktur zu kreieren. Die Struktur des Filzes wird hierbei im Fokus liegen.Wollfasern und Wollvliese in verschiedenen Farben, Naturfaser, als auch verschiedene Stoffe können kombiniert werden, um dem Wandbild einen besonderen Look zu verleihen. Im Vordergrund soll natürlich die Freude an neue haptische Erfahrungen ste-hen, die der Kreativität jedes einzelnen Raum schafft, um sich zu entwickeln. Staunen und Spaß ist garantiert!Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Es entstehen, je nach Verbrauch, zusätzliche Materialkosten.

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1965 geboren in Griechenland

2004 – 2013 diverse Weiterbildungen bei Cesa Wendt, Karen Betty Tobias, Lane Goldsmith und Dagmar Binder

bis 2005 Arbeit als Zahntechnikerin

seit 2006 freiberuflich arbeitende Künstlerin, Unterricht im eigenen Atelier aber auch Kursangebot in Rudolf Steiner Haus in Bonn und in verschiedenen Kunst und Kultur Häusern

Mehrere Projekte an Schulen im Rahmen von Kunst und Kulturtagen

2009 University of Washington (Fiber Art Certificate Program), bei Prof. Layne Goldsmith, Designer Michael Capresse

Die Künstlerin lebt und arbeitet in Wien.

www.sawatou.com

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Kursname: Architektur und LandschaftKursnummer: 5HHETermin: 9. – 13. Mai 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6– 12 PersonenDozent: Hans Heibl

1941 geboren in Rosenheim

1962 – 1966 Studium der Elektrotechnik in München

Beschäftigung im Entwicklungsbe-reich für Software

Studienreisen mit Lothar Kaspar Wurm

Studienreisen mit Sissi Edler und Edith Thurnherr

Meisterkurs bei Jörg Madlener (New York)

Seminar bei Prof. Wolfgang Wiesin-ger (Internationale Maltage Hollers-bach)

seit 2002 freischaffender Künstler

Dozent an verschiedenen Akademien in Deutschland und Österreich

Mitglied bei: Deutsche Aquarell Gesellschaft (DAG) Arbeitskreis 68 Wasserburg Münchener Kunst Zirkel muz61 Künstlerkreis Neubeuern

Lebt und arbeitet in München und Altenbeuern

www.hans-heibl.de

Die Architektur und die Landschaft im süddeutschen Umfeld und der Länder im europäischen Raum mit ihren typischen Ausprägungen sind Thema dieses Kurses. Dabei ist nicht die korrekte Darstellung, sondern die Lebendigkeit des kreativen Prozesses von besonderer Bedeutung. „Ich male nicht das, was ich sehe, ich male das, was mich beeindruckt.“ Nicht die Abbildung steht im Vordergrund, sondern die Umsetzung des Mo-tivs nach ganz persönlicher Sichtweise der Darstellung und Wiedergabe der Atmosphäre, Lichtstimmung und der Details. Das wird Ihnen angeboten:- Basiswissen zum Malprozess wie Farbmischen, Farbauftrag- Grundsätze von Komposition und Rhythmus- Kriterien für die Motivauswahl und die Vorbereitung des MotivsJedes Motiv wird von mir vorgemalt. Besonderer Wert wird auf die Aspekte Licht, Farbe und Akzente gelegt. Sie werden erfahren, was bei der Aquarell-malerei unbedingt zu beachten ist, aber auch, was Sie in jedem Fall vermei-den sollen. Damit sollen Sie zu einer Malweise finden, die ein Bild immer weniger zu einem Zufallsprodukt werden lässt.Wir malen in der Akademie.

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Kursname: Faszination ZeichnenKursnummer: 5RROTermin: 9. – 13. Mai 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger mit Grundkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6– 10 PersonenDozent: Robert C. Rore

1954 geboren in Berchtesgaden

1982 Aufnahme in den Berufsverband bildender Künstler und seitdem als freischaffender Künstler in München tätig.

Ausstellungen (Auswahl)

2001 » Der Mensch – das skurrile Wesen« Galerie Pasing, München (Beteiligung)

»Ansichten von Graz«, Haus der Kunst, Graz

»Männerbilder«, Galerie Angerer, Vomperbach/Schwaz, Tirol / Österreich

2002 »Aquarelle«, (Beteiligung), Kunstbehandlung, München

»Gemüse...und andere Schönhei-ten«, Conzen, Düsseldorf

»Aquarellpreis Völklingen«, (Beteiligung), Wettbewerb 2. Preis

2003 »Männer«, Zeichnungen, Galerie Rot, Heidelberg

»Wasserspiele«, Kunstbehandlung, München

2004 »Mannsbilder«, Galerie Mannsbild, Berlin

»München, Ein Skizzenbuch«, Galerie Ruetz, München

www.robert-c-rore.com

Sobald man als Kind einen Stift halten kann, beginnt das Zeichnen – und am Anfang aller Kultur der Bilder stand das Zeichnen. Keine künstlerische Tech-nik, die spontaner und zugleich, auf den ersten Blick, einfacher sein könnte! Ein Zeichenkurs für Neugierige, die mit Zeichen- und Buntstiften gegenständ-lich und doch „frei“ arbeiten wollen.Ausgehend von einfachen und grundlegenden Übungen zu Strichführung, Schraffuren und Schummerungen wird zur komplexen Verwendung von Blei- und Buntstiften übergegangen.Die Übungen im Kurs werden gegenständlicher und naturalistischer Art sein. Es soll sowohl in den Unterrichtsräumen, als auch draußen gezeichnet wer-den.

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„In der Kunst wie im Leben ist alles möglich, wenn es auf Liebe gegründet ist.“ Marc Chagall

Wir wollen eintauchen in die wunderbar reiche Welt der unbunten Farben vom Beinahe-Weiß bis hin zum Fast-Schon-Schwarz – und Ihre Lieblingsfarbe. Marmorweiß und Kieselgrau, Federweiß und Schieferstein, Perlmuttglanz… Taubengrau, Eierschalenweiß, Bergkristall, Aschegrau… Sepiabraun und Kohleschwarz – Purpurrot – Königsblau – das Gold der Mittagssonne – Saf-tiggrün… Kühle und Wärme, Licht und Schatten. Laut und leise. Stumpf und lackig. Linie – Fleck.Nach einer kurzen gemeinsamen Einführung sowie nach Studien und For-menfinden in der Umgebung wollen wir unsere eigenen Bildwelten entstehen lassen – spielerisch und voller Leichtigkeit mit den Mitteln der Malerei, der Staubtechnik, Zeichnung, (De-) Collage. Eine malerische und experimentelle Entdeckungsreise mit Vergnügen und Freude am Unerwarteten!Im Mittelpunkt steht das Arbeiten mit weißem Marmormehl, Champagnerkrei-de und verschiedenen Steinmehlen im Kontrast zu einer Farbe: aufgestäubt und in Binder eingeklebt oder wässrig gebunden. Das besondere dabei: die puderige und staubige Oberfläche, die erhalten bleibt im Gegensatz zur glatten Oberfläche von Emulsionen. Neue Welten treten zu Tage: mit Koh-lestiften und Öl-Pastellkreiden in Formen eingefangen… frei verfließend im Bildraum… Wir lernen Farbe mischen und auftragen aus Kreiden, Pigmenten, Steinmehlen. Ich werde verschiedene Techniken vorführen und individuell auf Ihre Vorkenntnisse, Wünsche und Bedürfnisse eingehen.

Kursname: Non-color (MEETS) colorKursnummer: 5IHITermin: 26. – 29. Mai 2016Zeit : Donnerstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr,

Sonntag, 10:00 – 15:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 360€Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6– 12 PersonenDozentin: Ines Hildur

Ines Hildur

1959 geboren in Freiberg/ Sachs

1977 – 82 Architekturstudium an der TU Dresden

seit 1991 intensive Beschäftigung mit Malerei neben der Architektur. Internationale Sommerakademien der Bildenden Künste in Salzburg (u. a. bei Strawal-de, Spero / Golub, Gunter Damisch)

seit 1994 Ausstellungen u. Projekte in Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz

seit 2002 Lehrtätigkeit in der Schweiz und Deutschland

Die Künstlerin lebt und arbeitet freischaffend als Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst in Leipzig.

www.ines-hildur.de

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Kursname: Freie Malerei in Pastell, Acryl und ÖlKursnummer: 5FFETermin: 30. Mai – 2. Juni 2016Zeit: Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 340 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 14 PersonenDozent: Franz Josef Feistl

1952 geboren in Pfraundorf bei Rosenheim

1968 Ausbildung zum Schauwerbegestalter

1973 Restaurateursvolontariat für bemaltes bäuerliches Mobilar, Fassaden und Bildplastik

1974 freischaffender Restaurator

Aufträge für große Wandmalereien für Interieurs und Theater

ab 1982 Aufträge für große Wandmalereien (trompe l’oeils) für Interieurs und Theater

1984 Ölmalerei im Stil der „ Münchner Schule“

Pastellmalerei

seit 1989 Ausstellungen im In- und Ausland

seit 1998 Dozententätigkeit an diversen Akademien

www.franzfeistl.de

Leuchtend gemalte Flächen, die die Realität in Ihrem Farbreichtum übertref-fen können, entstehen durch überlagernde Pigmentschichten. Diese Aus-druckskraft ist charakteristisch für Pastellmalerei. Mit meiner langjährigen Erfahrung möchte ich Ihnen diese für mich faszinierende Technik vermitteln.Am Anfang steht die Grundierung und verschiedene Möglichkeiten der Untermalung. Darauf aufbauend folgt die Komposition. Die anschließende, freie Arbeit an individuellen Motiven hilft Ihnen eigenständige Ergebnisse hervorzubringen. Gearbeitet wird anhand von Stillleben, persönlichen Bildvor-lagen und einigen Gestaltungsideen. Ich werde Sie dabei individuell beraten.Lernen Sie die enorme Vielfältigkeit, alltägliche Dinge in Ihrer Form, Größe und Farbigkeit zu verändern und durch den Bildausschnitt zu steigern oder zu dramatisieren. Ihre Wahrnehmung wird sich verändern und Sie spüren, dass alltäglichen Sehgewohnheiten zurückgelassen werden und Sie sich selbst neu entdecken.Sie kostruieren ein scheinbar banales Stillleben und verändern mit einem vielschichtigen Farbaufbau das zu entstehende Bild. Sie plakatieren, grenzen Formen ein, rastern sie auf und allmählich kommt der Punkt, wo sich das Bild von der Vorlage trennt und eine eigne Dynamik und Gesetzmäßigkeit entwi-ckelt, der Sie sich voll Spannung unterwerfen.Erleben Sie ein lustvolles, entspannendes und kreatives Schaffen.Nach Belieben können eigene Bildideen mitgebracht werden.

Freie Malerei in Pastell, Acryl und ÖlFranz Josef Feistl

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Kursname: DigitaleNaturfotografieundMakroKursnummer: 5AKLTermin: 30. Mai – 3. Juni 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozent: Armin Klein

1966 geboren in St.Jakob, Osttirol

Ausbildung zum Bildhauer an der Privatschule für gewerbliche Holz- und Steinbildhauerei Elbigenalp, Tirol

Studium an der Kunstakademie Florenz

Organisation von Fotoseminaren in Zusammenarbeit mit verschiedenen Sommerakademien und Institutionen

Zahlreiche Gruppen- und Einzelaus-stellungen, Preise und Stipendien

Armin Klein lebt in Wien als freischaffender Künstler und Fotograf

www.arminklein.at

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Die digitale Fotografie bietet dem Fotografen mehr kreative Möglichkeiten als jemals zuvor. In diesem Kurs sollen Sie an Ihr fotografisches Potential herangeführt werden. Dazu werden Ihnen die unverzichtbaren Techniken der digitalen Bildbearbeitung vermittelt.

Der Künstler wird Ihnen auf einfachen Spaziergängen und Wanderungen die Prinzipien der Landschafts- und Naturfotografie vermitteln. Viele Themen sol-len hier behandelt werden: Bildeinteilung und Komposition, Tiefenstaffelung, Weitwinkel, Makro, der kreative Umgang mit Blende und Belichtungszeit, das RAW Bildformat, die „Digitale Dunkelkammer“, S/W-Konvertierung usw. Die Bilder werden gemeinsam gesichtet und nachbesprochen. Es sollen auch folgende Fragen erörtert werden: Welche Kriterien machen ein gutes Bild aus und wie finde ich meinen persönlichen Stil? An einem Tag soll außerdem das Thema Makro im Mittelpunkt stehen, die vielleicht kreativste Art zu fotografieren.

Bitte bringen Sie neben der Fotoausrüstung auch Ihren Laptop mit, sowie feste Schuhe.

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Kursname: Monotypie und KünstlerbuchKursnummer: 6KSETermin: 3. – 5. Juni 2016Zeit: Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 3Kursgebühr: 270 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Kristiane Semar

1963 geboren in Freiburg

Kristiane Semar M.A. ist diplomierte Bühnenbild-nerin und Kommunikationsdesignerin. In Irland und China studierte sie die künstlerischen Druck-techniken, wobei ihr besonderes Interesse gra-phischen Buchprojekten galt. Sie arbeitet heute außerdem sehr erfolgreich im Bereich Kinderme-dien als Produzentin für Hörspiele und Filme. Ihre Graphiken und Zeichnungen sind regelmäßig in Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Aus-land zu sehen.

www.dreipunkt-edition.de

Monotypie bedeutet Einmaldruck, denn im Gegensatz zu den anderen Druck-techniken produziert man mit einer Zeichnung nur einen einzigen Druck. Es handelt sich um eine spontane und schnelle Technik, die, einmal erlernt, sehr einfach ist. Im Kurs können die Teilnehmer ein eigenes Leporellobuch bzw. eine Lose-Blatt-Mappe schaffen. Jeder Kursteilnehmer darf sich ein anregen-des Thema überlegen, wozu ihm Texte und Bilder einfallen. Denkbar ist auch die Illustration zu einem fertigen, fremden Text. Als Arbeitsgrundlage legt man im ersten Schritt ein einfaches Papier-Dummy an, in dem die Seitenanzahl und die Aufteilung von Text und Bild festgelegt wird. Dann kann mit der Ausführung des Buchinneren begonnen werden. Die Mo-notypien können mit Aquarellfarben oder Collagen ergänzt werden. Es folgen Überlegungen zur Titelseite, zur letzten Seite und zum Einband. Auch die Vor-satzpapiere für das anschließende Binden werden eigens gestaltet.

Monotypie und KünstlerbuchKristiane Semar

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Kursname: Das LandschaftsaquarellKursnummer: 6RHATermin: 4. / 5. Juni 2016Zeit: Samstag / Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 2Kursgebühr: 200 € Für: Anfänger mit Vorkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 14 PersonenDozent: Roland Haas

„Für mich gilt ein ‚Reinheitsgesetz’“, sagt Roland Haas, „denn ein gutes Aquarell benötigt wenig technischen Aufwand und braucht nur Wasser und Farbe, keinen Bleistift. Malerei ist der Umgang mit Farben und Flächen, die Linie existiert nur als Grenze oder Rand einer Farbfläche.“ Roland Haas wird das Aquarell in allen seinen reichen Facetten - jenseits der Zeichnung - mit den TeilnehmerInnen untersuchen. Schwerpunkte sind Komposition und Farbgebung, sowie das Vertiefen und Verfeinern der individuellen Aquarell-technik.

Bei all diesen Vorgaben soll aber die Freude am kreativen Tun nicht zu kurz kommen.

Wir malen vorwiegend im Freien (Landschaft, Architektur), bei Schlechtwetter können ergänzend Stillleben gemalt werden.

Eine Bildbesprechung ist wesentlicher und besonders lehrreicher Bestandteil dieses Seminars. Vorkenntnisse im Aquarellieren sind hilfreich.

Das Landschaftsaquarell

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Roland Haas (Mag. art)

1958 geboren in Bludenz, Vorarlberg

1978 – 84 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, bei den Professoren A. Lehmden, G. Hessing, F. Hun-dertwasser und E. Köb; Lehramts-prüfung in Bildnerischer Erziehung und Werkerziehung (Mag. art.) sowie Diplom für Malerei

1996 Mitbegründer des Kunstforum Montafon (künstlerischer Leiter)

seit 1998 Leiter der SilvrettAteliers

2000 – 09 künstlerischer Leiter Malakademie Schloss Goldegg

2001 Gastdozent an der Glasell School of Art, Houston/Texas

Gastateliers in Gmünd (Kärnten), Atlin, BC (Kanada), Kartause Ittingen (CH) und Paliano/Roma

viele Studienreisen u. a. nach Frankreich, Italien, Griechenland, Tunesien, Algerien, Marokko, La Gomera, Texas, New York und in die Antarktis

Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Zahlreiche Preise.

Zahlreiche Veröffentlichungen.

Der Künstler lebt und arbeitet in Schruns, Vorarlberg.

www.haas-art.net www.aquarelltrekking.com

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Kursname: Aquarell intensivKursnummer: 6LLETermin: 6. – 10. Juni 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 8 – 14 PersonenDozentin: Lydia Leydolf

1941 geboren in Kärnten, Österreich

Ausbildung an der Gewerbeschule für Damenbekleidung in Villach und an der Modeschule Hetzendorf. Tätigkeit als Mannequin, Studium an der Wiener Kunstschule

Lydia Leydolf publizierte fünf Bücher und zahlrei-che Kalender mit ihren Aquarellen und gewann mit dem Bild „Wetterleuchten“ den Hahnemühle Kalendermalwettbewerb 2011.

Dozentin und Vortragende an der Kunstfabrik Wien, im Bildungshaus St. Georgen am Längsee und im Bildungshaus Kloster Neustift bei Brixen. Trägerin des Kulturpreises der Stadt Kloster-neuburg, zahlreiche Ausstellungen in Wien und Niederösterreich.

Zahlreiche Ausstellungen und Auszeichnungen

Lebt und arbeitet in Klosterneuburg.

www.lydia-leydolf.at

Der Kurs ist sowohl für Anfänger und auch für Fortgeschrittene geeignet. Ich möchte mich daher auf kein fixes Thema festlegen, da die beim Malen auftretenden Schwierigkeiten sehr unterschiedlich sein können. Die Themen werden daher bunt gemischt sein - Blumen, Landschaft, Wasser, Winter, Stillleben - und wenn Nachfrage besteht kann ich auch abstrakte Aquarelle als Thema aufnehmen.Mein wichtigstes Anliegen ist das Licht im Aquarell und wo es Licht gibt, gibt es auch Schatten. Ein Bild kann nur strahlen mit Licht und Schatten. Wir wer-den über Farbmischungen sprechen und über die Perspektive in den Bildern. Egal welches Thema, im Endeffekt sollen es duftige Stimmungsbilder werden.Die Unterlagen für den Kurs bringe ich mit, aber auch eigene Fotos (mög-lichst im Format A4) können verwendet werden.

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Kursname: Bronzeguss nach dem WachsausschmelzverfahrenKursnummer: 6PMBTermin: 6. – 10. Juni 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 480 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 PersonenDozent: Paul Müller-Brand

1944 geboren Wiesbaden

Nach dem Studium in Kunstge-schichte praktische Studien in der Kunstgießerei Kessel (Pforzheim) und bei Peter Paul Sliwinsky (Inter Ad Agency Sarasots / USA)widmete er sich des Bronzegusses im Wachs-ausschmelzverfahren.

seit 2000 Tätigkeit als Dozent im Kommunalen Pädagogischen Zentrum Germani-sches National Museum Nürnberg

2007 – 2009 Intensiv-Einzelstudium in Farbleh-re und Farbpsychologie bei Prof. Harald Braem, Bettendorf, Kulturhof Blaues Land

Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

www.paulmuellerbrand.de

Dieser alten Gusstechnik wird theoretisch und praktisch nachgegangen.Jeder Kursteilnehmer gestaltet eine eigene Skulptur und erarbeitet daran alle Schritte des Wachsausschmelzverfahrens, vom Erstellen der Silikonform über das Gießen des Wachspositivs und das Einbetten in Formerde bis zum Guss und dem Nacharbeiten der Bronzeskulptur.

Wir bauen gemeinsam einen Ausschmelzofen und legieren unsere eigene Bronze nach römischem Rezept.Wir widmen uns dem Mischen von verschiedenen Patinas und dem Auftragen auf die gegossene Skulptur. Wir schweißen Bronze nach dem WIIG-Verfah-ren.Der Kurs findet im überdachten Pavillon im Freien statt, bitte dement- sprechende Arbeitskleidung und festes Schuhwerk mitbringen. Wenn vorhanden: Dremel, Bohrmaschine, Hammer etc. mitbringen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

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Ziel dieses überaus spannenden und ausgefallenen Kurses ist es, ein dreidi-mensionales Portrait aus Ton zu realisieren. Dabei werden die Teilnehmer die Gesichtszüge sowie das gesamte Volumen eines menschlichen Kopfes erkennen und darstellen können. Die Teilnehmer werden auch den Umgang mit Ton und den Werkzeugen erlernen, um ein dreidimensionales und realistisches Porträt zu erstellen.Während des Kurses portraitiert jeder Teilnehmer/in einen Teilnehmer/in. Durch direkte Betrachtung portraitiert er/ sie sein Gegenüber mit Ton. Jeder der Teilnehmer hat dafür 20 Minuten Zeit, danach erfolgt ein Rollenwechsel. Dieser Arbeitsprozess wird so oft wiederholt, bis die Plastik vollendet ist. Danach wird von jeder Plastik eine Form in Silikon oder Gips hergestellt (Negativ-Form) und anschließend in Gips gegossen (Positiv-Form).

Nach erfolgter Anmeldung zum Kurs können die Teilnehmer bei Fragen zur Materialliste gerne Kontakt mit den Dozenten aufnehmen.









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Kursname: 3-dimensionales Portrait mit TonKursnummer: 6JVSTermin: 13. – 17. Juni 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € + MaterialkostenFür: Anfänger mit Vorkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Jorge Villalba StroheckerKurssprache: deutsch und/oder spanisch

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Ein Messersatz für viel Geld, eine eigene Werkstatt – alles nicht nötig !

Wir brauchen nur ein kleines Messer für 15,– € und es kann mit dem Schnitzen losgehen.

Sei es beim Wandern, vor dem Ofen oder am Strand – nur auf dem Mond gibt es kein Holz.

Denn überall finden sich Äste und Wurzeln, die unsere Fantasie beflügeln und danach rufen, beschnitzt zu werden. Am Ende des Kurses steht nicht das große Meisterwerk, sondern kleine bezaubernde Figuren, die unseren Händen entsprungen sind.

Wir lernen das Messer zu schleifen und mit dessen Spitze Gesichter, Körper oder abstrakte Forme aus dem Holz zu schnitzen.

Schnitzmesser können im Kurs erworben werden.

Kursname: Die Werkstatt in der HosentascheKursnummer: 6SKETermin: 16. / 17. Juni 2016Zeit: Donnerstag / Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 2Kursgebühr: 200 € + 6 € Materialkosten (werden im Kurs eingesammelt)Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 Dozent: Sascha Kempter

1970 geboren in Singen

1993 – 95 Holzbildhauerschule Oberammergau

seit 1995 tätig als freischaffender Bildhauer

1997 Beginn der Arbeit mit psychisch Kranken im künstlerischen Bereich - vorwiegend mit Holz

2002 – 05 Ausbildung zum Kunsttherapeuten am IKT-München

1999 Kunstförderpreis der Stadt Neusäß

2004 Kunstpreis der Stadt Mering

2005 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg

2006 Skulpturengarten Holzbildhauerprojekt

www.kunstkempter.de

Die Werkstatt in der HosentascheSascha Kempter

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Kursname: Die Tierwelt Afrikas in AquarellKursnummer: 6BMETermin: 23. – 26. Juni 2016Zeit: Donnerstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 340 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozent: Bodo Meier

Die Tierwelt Afrikas in Aquarell

Kaum ein Kontinent bietet eine solche Fülle und Formenvielfalt in der Tierwelt wie Afrika. Besonders die Naturräume Ost- und Südafrikas sind für einen Tiermaler ein lohnendes Ziel. Ich reise seit 20 Jahren in die Nationalparks Tansanias und Kenias und die wilden Tiere, die ich dort erleben darf, sind überwältigend. Der Schriftsteller Peter Mathiessen hat einmal gesagt: „Es war, als hätte ich einen Blick in den Morgen der Schöpfung getan; …“Wer erstmals vom Hochland von Ngorongoro kommend über die endlose Ebene der Serengeti schaut, ahnt nicht, dass hier Millionen von Großtieren leben: Zebras, Gnus, Büffel, Giraffen, Antilopen und Elefanten. In den Flüssen leben Krokodile und Flusspferde; nirgend wo sonst leben so viele Großraub-tiere wie Löwen, Leoparden, Geparden, Hyänen und Wildhunde. Auch für Ornithologen ist Ostafrika ein Paradies. Die Vielfalt der verschiedenen Vogel-arten, ihre Fülle an Formen und Farben ist unglaublich.Ich möchte Ihnen Einblick in die afrikanische Tierwelt und das Aquarell bieten und Ihnen verschieden Techniken und Möglichkeiten aufzeigen, Tiere zu zeichnen und zu malen. Zum Verständnis der Gestalt des Tieres biete ich Ihnen Grundlagen der Anatomie und der Biologie. Als Vorlagen dienen Fotos.

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Bodo Meier

1949 geb. in Siegen

1971 Studium Kunstpädagogik und Eng-lisch

seit 1978 Dozent für Aquarell-Maltechnik und Tiermalerei

1971 – 1995 Ausbildung in der Aquarell- und Tiermalerei bei Willi Schütz

1989 – 93 Studium Biologie

ab 1975 Lehrer

ab 1995 Reisen nach Ostafrika (Tansania, Kenia, Uganda)

2013 Reise nach Indien in mehrere Tiger-Nationalparks

2007 Kulturpreis des CIC (internationaler Rat zur Erhaltung des Wildes und der Jagd)

ab 2009 freischaffender Künstler und Illustrator

2010 wurde ein Nashorn-Aquarell anläss-lich der Rückkehr der Nashörner in die Serengeti dem tansanischen Staatspräsident Kikwete geschenkt.

mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland

lebt seit 2009 als freischaffender Künstler in Bonn

www.bodo-meier.de

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Mut zum Abenteuer: AsiatischePinselführungtrifftaufwestlicheKunst

Lassen Sie sich über die Farben führen zu entstehenden Formen und leben-digen Bilder. Typisch für die asiatische Pinselführung ist eine fast spielerische, tanzende Bewegung. Damit kann der Bildraum erweitert, die Komposition ergänzt werden. In der malerischen Auseinandersetzung erleben Sie sich selbst, „schreiben“ eine eigene Geschichte, Ihre eigene Poesie.Aus Theorie und Praxis des Umgangs mit Farben und Formen soll ein eige-nes Konzept entstehen. Ziel des Kurses ist die Entwicklung eigenständiger Arbeiten. Wir setzen alle gewünschten Materialien ein wie z.B. Kohle, Tusche Asche, Sand Spachtelmasse… und Ihre Experimentierfreude.

Kursname: Mut zum Abenteuer: AsiatischePinselführungtrifftaufwestlicheKunst

Kursnummer: 6SVDHTermin: 23. – 26. Juni 2016Zeit: Donnerstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 330 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Sou von der Heyden

geboren in Südkorea

1977 – 78 Kunststudium in den USA

1985 Sommerakademie Salzburg

1990 – 94 Seminar für Malerei in Stuttgart

1994 – 98 Studium an der Akademie für Kunst und Design (Freie Kunstschule), Stuttgart

2004 Visual Art School, Schweiz

seit 1988 Freie Dozentin in der Erwachsenenbildung und Lehrtätigkeit Malerei an verschiedenen Akademien

www.souvonderheyden.de

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Kursname: Experimente mit Acrylfarben, Harz und Pigmenten Kursnummer: 6IFOTermin: 27. Juni – 1. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Isolde Folger

1961 geboren in Lindach / Unterfranken

seit 1999 arbeitet als freischaffende Malerin und Schmuckkünstlerin

Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Acrylmalerei mit Pigmenten.

Ausstellungen im In und Ausland,

Ankäufe in öffentlichen Bereichen unter anderem im Bundestag in Berlin

Kursleiterin an verschiedenen Akademien im In und Ausland

Buchveröffentlich: Englisch-Verlag, „Freie Malerei in Acryl“ Isolde Folger

Filme über die Malerei unter: www.geistreich-lernen.de

Ankäufe in öffentlichen und privaten Sammlungen

www.isoldefolger.de

Neue Strukturen kennen lernen und erlernen, durch sensibles Reagieren, spontanes Verändern mit Harz, wollen wir lebendige Spannungen mit Tiefe und leuchtenden Glanz erzeugen.Etwas wagen auf kleinen und großen Formaten mit den Materialien Acryl-farben, Binder, aber vor allem mit Pigmenten und Airbrushfarben.Es kann mit Herzenslust experimentiert werden.Bei intensiver Betreuung ist dieser Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

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Kursname: Himmels- und Meereslandschaften Kursnummer: 6LKÄTermin: 28. Juni – 1. Juli 2016Zeit: Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 360 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Liane Käs

1965 geboren in Berlin

1996-2002 priv. Akademie für Ölmalerei, Berlin bei Prof. J. Palafox dé Götze

ab 2006 verstärkte Hinwendung zu anderen Techniken und Studienreisen nach Italien, Frankreich, Spanien, Kenia, Norwegen, Island und Spitzbergen

2009-2012 Kunstakademie Bad Reichenhall

seit 2009 freischaffende Künstlerin und Gründung der Malschule „Atelier Liane Käs“ in Berlin

Ausstellungen in Deutschland, Österreich, Polen und Italien

2010 Kunstpreis „Malerei“ und Mitgliedschaft im Verein „Kunstrefugium e.V.“, München

seit 2011 Leitung von Malreisen, Workshops und Dozentin deutschlandweit

2012 2. Artavita Contest- Honorable Mention

2014 Mitglied in der Deutschen Aquarellgesellschaft (DAG/GWS )

2015 Mitglied in der Internationalen Watercolour Society (IWS)

Weitere Auszeichnungen: Art Cube Challange, Kitzbühl 02/2015 World of Art Week 08/2015

www.lianekaes.de

Auf einem frei und spontan gemalten Acryluntergrund auf Leinwand werden dünne Öl-Lasuren aufgetragen, die sich von Schicht zu Schicht zu aussa-gekräftigen Himmels- und Meeresbildern formen. Intensive Wolken- und Wasserbetrachtungen im Vorfeld des Kurses erleichtern das Weiterarbeiten mit der Ölfarbe- auch Fotovorlagen sind willkommen.Sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittene machen sich auf eine spannen-de Reise in die abstrahierende und expressive Naturlandschaftsmalerei mit den Vorzügen der Ölfarben. Durch den Einsatz von trocknungsfördernden Naturharzen kann von Tag zu Tag zügig und parallel an den Werken weiterge-arbeitet werden. Damit überlisten wir das alte Vorurteil „Ölfarbe muss lange trocknen“.Dieser Kurs ist auch für „Öl-Anfänger“ geeignet, da dazu notwendiges Wis-sen vermittelt werden kann oder aufgefrischt wird.

Anmerkung: Es ist von Vorteil, Skizzen und /oder Fotos zum Thema mitzubringen.Alle Teilnehmer beachten bitte die Materialliste, da somit gewährleistet wird, dass nur mit umwelt- und gesundheitsverträglichen Zusatzmitteln gearbeitet wird und keine Belastung für den Einzelnen entsteht.

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Plündern Sie Ihre Schatzkisten!Linien, Flächen, Farbe, Fotos, Schriftstücke, Papiers, Stoffe, Gewebe, Zartes, Rauhes, Glattes…Ihre Fund-Sammelstücke geben den Impuls für eigensinnige Bildideen. Wir werden schichten, vernetzen, übermalen, neue Formen finden. Leicht und schnell Druckplatten erstellen und drucken. Papierschnitte ergeben Überra-schungen. Ihre Material- und Formensammlung gedeiht.Nähte verbinden rasch. Sie erzeugen neue, feine Linien, eine blinde Kontur auf der anderen Seite. Spielen Sie damit.Kontrast – Komposition – Verknüpfen, Verstärken oder Loslassen?Wir arbeiten seriell, beschränken uns auf ein Bildformat - am allerliebsten viele Quadrate.

Kursname: Umweg, Strategie und Ziel – Druck, Draht und NahtKursnummer: 7SKITermin: 7. – 10. Juli 2016Zeit: Donnerstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr, Sonntag: 10:00 – 15:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 330 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Sabine Kinder

1959 geboren in Gelsenkirchen

langjährige Tätigkeit im Bereich Inneneinrichtung und Dekoration

ab 1997 intensive Fortbildung und Auseinandersetzung mit Malerei, Zeichnung und verschiedenen Drucktechniken

2002 / 2010 Kunstförderpreis Kissing

ab 2009 Dozententätigkeit in diversen Akademien

www.sabine-kinder.de

Umweg, Strategie und Ziel – Druck, Draht und NahtSabine Kinder

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Kursname: „FREI-RAUM“Kursnummer: 7RPOTermin: 7. – 10. Juli 2016Zeit: Donnerstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr, Sonntag: 10:00 – 15:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 360 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 PersonenDozent: Reinhold Ponesch

Freiraum schaffen, um die persönliche und eigenständige Arbeitsweise zu fördern. Skizzen, selbst erstellte Themen oder begonnene Leinwände können in diesem Kurs Verwendung finden. Wir geben uns die Freiheit für mutige Experimente mit verschiedenen Maltechniken. Im individuellen Gespräch werden Bilder besprochen und neue Wege eröffnet. Schwerpunkt bildet die Bildkomposition. Wie setzen wir Farben und andere Elemente so ein, um den Spannungsbogen im Bild zu erhöhen und über die eigenen malerischen Grenzen zu gehen. Wir zeichnen frei, übermalen, verändern, kleben, reißen, verwerfen, reduzie-ren, verdichten, lösen auf oder schütten und beginnen wieder neu. Maleri-sche Erfahrung ist nicht erforderlich. Experimentierfreude erwünscht. Ich begleite Sie gerne in ihrem persönlichen kreativen Prozess, um neue noch unbekannte Wege zu beschreiten und das eigene individuelle Bild zu schaffen. Auch für Beginner geeignet.

Weil in diesem Kurs mit größeren Formaten gearbeitet wird, beschränkt sich die Teilnehmerzahl auf 8 Personen.

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1966 geboren in Bregenz

Ausstellungen im In- und Ausland und Teilnahme an mehreren interna-tionalen Kunstmessen wie Shanghai Art Fair, Art Beijing, Art Taipeh, Art Marbella und Art Austria

2013 Nominierung zum Kapsch Kunstka-lenders im Projekt Changing View.

schreibt Theaterstücke und führt Regie in verschiedenen Theaterpro-jekten.

2015 Aufnahme in die renommierte Sammlung ART Trierenberg, Tannpapier Traun

Der Künstler lebt und arbeitet in Wien und New York.

www.ponesch.com

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Kursname: Menschenbilder in Öl oder AcrylKursnummer: 7LMÖTermin: 11. – 15. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Lars Möller

1968 geboren in Hamburg

1989 Abitur in Hamburg

1992 – 1998 Studium von Malerei und Design im Fachbereich Gestaltung der FH Hamburg bei Prof. E. Göttlicher, Diplom (1998)

seit 1997 freischaffender Künstler

seit 1998 Mitglied der Künstlergruppe Norddeutsche Realisten

seit 2003 Mitgliedschaft im Künstlersonderbund Berlin

2009 – 2011 Lehrbeauftragter an der Hochschule für angewandte Wissenschaften (HAW) Hamburg im Fachbereich Gestaltung / Malerei

2013 Förderpreis der Schleswig-Holstei-nischen Wirtschaft für die Künstler-gruppe Norddeutsche Realisten

2009–2015 Dozententätigkeit an der Sommerakademie Hohenaschau

Nationale und internationale Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen mit Arbeitsaufenthalten in Schweden, Dänemark, Polen, Portugal, Kenia und in ganz Deutschland, speziell an Nord- und Ostsee. Ausstellungen und Arbeiten in verschie-denen Museen und Galerien u. a. in Berlin, Kiel, Flensburg, Schleswig, Mainz, Hamburg, Bremen, Kassel, Frankfurt, Karlsruhe, Wiesbaden, Amster-dam, Husum, Rendsburg, Kappeln, Celle, Essen, Sapporo (J), Lamu (K).

www.larsmoeller.alphabeta.de

Die Darstellung des Menschen als klassisches Motiv in der Malerei fasziniert schon seit Jahrhunderten. Ob Akt, Portrait oder bekleidet in szenischen Su-jets, die Möglichkeiten sind schier grenzenlos. Sie können Portraits bekannter Persönlichkeiten, von Verwandten oder der Familie anfertigen. Malen Sie Selbstportraits nach Fotos oder dem Blick in den Spiegel. Gruppenkompo-sitionen, einzelne Figuren, Ausschnitte – alles Möglichkeiten, die auf Umset-zung warten.Wir werden diese Vielfalt entdecken. Ich werde Ihnen Tricks und Kniffe zeigen, um die Dramatik im Bild zu steigern und spannendere Ergebnisse zu erzielen.Wir werden gemeinsam an der Komposition arbeiten, die Vorzeichnung ferti-gen und ich werde Ihnen bei der malerischen Umsetzung behilflich sein.Kurz: Ich werde Ihnen vom Anfang bis zum fertigen Bild mit Rat und Tat zur Seite stehen.

Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit der Dozenten Ulf Petermann und Lars Möller ist es bei diesen beiden Kursen möglich tageweise zwischen den Dozenten und Kursthemen zu wechseln. (Siehe S. 78 – 79)Das heißt, falls Sie nach einem Tag voller figurativer Malerei Lust verspüren eine Küstenlandschaft zu malen oder Ihre frisch gewonnenen figürlichen Kenntnisse in eine Strandszene einzufügen, können Sie einfach in den Paral-lelkurs gehen und Ihren Ideen freien Raum lassen.

Menschenbilder in Öl oder AcrylLars Möller (Die Norddeutschen Realisten)

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Kursname: Küstenstudien und Menschen am StrandKursnummer: 7UPETermin: 11. – 15. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Ulf Petermann

1950 geboren in Brunsbüttel

1976 – 1981 Studium der Malerei bei Prof. Harald Duwe in Kiel

1981 – 2005 Atelier in Kiel

1992 – 1993 Lehrauftrag an der Muthesius Kunst-hochschule in Kiel

2002 Erste Teilnahme an Symposien der Norddeutschen Realisten

2011 – 2015 Unterricht an der Sommerakademie Hohenaschau

2013 Verleihung des Kunstpreises der Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft an die Gruppe der Norddeutschen Realisten

Der Künstler ist in zahlreiche öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien im In- und Ausland.

Ulf Petermann lebt und arbeitet in Husum-Halebüll/Nordfriesland.

www.ulf-petermann.de

Dieser Kurs soll Anregungen geben für das Malen von Küstenstudien auf kleineren und mittleren Formaten (Leinwand). Ich möchte Ihnen dabei behilflich sein, sich intensiv mit der Vielzahl von Stimmungslagen, die gerade die Küstenlandschaft für uns bereithält, male-risch auseinanderzusetzen. Sei es die Dynamik des Zusammenklanges von Land, Wasser und Himmel oder das Verhältnis von Sonnenlicht und den Wolkenverschattungen auf Strand, Dünen und Meer, ebenso die Menschen, die sich dort bewegen. Es soll dabei nicht um ein einfaches Abbilden der Natur, sondern um eine atmosphärische Verdichtung gehen. Charakteristisch und reizvoll an einer Studie ist ihre spontane Frische und Lockerheit, was sie häufig dem fertigen Bild überlegen macht. Um dieses zu erreichen scheint mir der Einsatz von Ölfarbe besonders geeignet. Je nach Temperament des Malers bietet Sie die Möglchkeit einer vorsichtigen oder zupackenden Heran-gehensweise, eines dünnen oder pastosen Farbauftrages.

Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit der Dozenten Ulf Petermann und Lars Möller ist es bei diesen beiden Kursen möglich tageweise zwischen den Dozenten und Kursthemen zu wechseln. (Siehe S. 76 – 77)Das heißt, falls Sie nach einem Tag voller figurativer Malerei Lust verspüren eine Küstenlandschaft zu malen oder Ihre frisch gewonnenen figürlichen Kenntnisse in eine Strandszene einzufügen, können Sie einfach in den Paral-lelkurs gehen und Ihren Ideen freien Raum lassen.

Küstenstudien und Menschen am StrandUlf Petermann(Die Norddeutschen Realisten)

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Dieser Kurs richtet sich an ALLE, die die Grundlagen der Aquarellmalerei „von der Pike auf“ lernen wollen. Dabei sind nicht nur „blutige Anfänger“, sondern auch „ausgeblutete Fortgeschrittene“ herzlich Willkommen.Souveränes Grundlagenwissen ist die beste Ausgangssituation für eine ei-genständige künstlerische Karriere. Viele Fortgeschrittene kommen aber auch nicht weiter voran, weil es genau an diesem Know how fehlt.Exakt diese Basis wird in diesem Kurs vermittelt.

Dieser Kurs ist eine perfekte Vorbereitung für den Aufbaukurs Aquarellmalerei: 28.11 – 02.12.2016 (siehe Seite 144)

Kursname: Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei

Kursnummer: 7GRUTermin: 18. – 22. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 8 – 15 PersonenDozent: Gerhard Ruhland

Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei

1956 geboren in Osnabrück

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik

bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck

seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern

Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

www.malferien.de

Gerhard Ruhland

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Kursname: Gebrannte Erde (Terracotta)Kursnummer: 7BDI-ITermin: 18. – 22. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 480 € + ModellkostenFür: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 PersonenDozentin: Bärbel Dieckmann

Gebrannte Erde (Terracotta)

Modellieren nach Modell in Ton im Hohlaufbau (zum Brennen geeignet).

In dem Kurs wird das Modellieren einer Person anhand eines lebenden Mo-dells erarbeitet. Unser Werkstoff ist Ton. Durch den Hohlaufbau kann diese Figur später auch gebrannt werden. Modellieren wir eine Person, geht es eben nicht nur darum, die anatomischen Gegebenheiten nachzuvollziehen, ein perfektes Abbild eines Gegenstan-des zu erzielen- dafür wäre ein Naturabguß oder ein Photo wahrscheinlich geeigneter, sondern hier mischt sich in den Bereich des Objektiven eine ganz andere Qualität, die über die handwerklich-individuellen Fertigkeiten hinaus vom Künstler eine Fähigkeit der Wahrnehmung verlangt, die auch etwas mit seiner Person zu tun haben- seiner Sensibilität, seiner nur ihm eigenen Seh-weise, seinem Körpergefühl.Die dabei entstehende Plastik wird alles in sich aufnehmen: Die Ausstrahlung einer Person, die Stimmung die sie verbreitet, ihre Sinnlichkeit und die indivi-duelle Seh- und Modellierweise des Bildhauers.Dabei entsteht die Vitalität, der Bezug zum Lebendigen, die Kraft der Plastik, die sie über das bloße Abbild hinausbringen wird. Durch den Hohlaufbau mit Ton wird das Gefühl für die Statik des Materials Ton und gleichzeitig für die dem Körper innewohnende Statik entdeckt. Die Technik ist sehr einfach, jeder kann sie erlernen. Sie hat großen Vorteil, daß die Skulpturen ohne Abformen gleich gebrannt werden können. Eine ge-brannte Skulptur aus Terrakotta wirkt sinnlich und wertvoll. Außerdem spielt die individuelle Gestaltung bei dieser Art zu arbeiten eine große Rolle. Es entwickelt sich ein eigener Stil, eine eigene charakteristische Oberfläche, eine eigene künstlerische Handschrift…Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

1961 geboren in Bielefeld

Studium Fachhochschule Bielefeld Visuelle Kommunikation und Bild-hauerei bei Prof. Richard Heß

1991 – 94 Lehrerin für Steinbildhauer und Steinmetze an der Meisterschule Kaiserslautern

1993 erster Preis bei einem Wettbewerb für Kunst am Bau (Kreishausneubau Bad Schwalbach)

1994 Gewinnerin des Gustav-Weidanz-Preis für Plastik der Burg Giebichen-stein Halle

Bärbel Dieckmann stellte in USA, China, Deutsch-land, Italien, Niederlande, Österreich, Frankreich und Ungarn aus, ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen oder an öffentlichen Plätzen in verschiedenen Ländern.

lebt und arbeitet in Berlin

www.baerbeldieckmann.de

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Kursname: Wood-ART-WorkKursnummer: 7MTGTermin: 18. – 22. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 480 € + MaterialkostenFür: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 PersonenDozenten: Manuel und Tobias Gruber

Wood-ART-Work

Bei diesem Kurs dient uns Holz als Ausgangsmaterial für die Umsetzung unseres künstlerischen Schaffens. Skizzen oder kleine Tonmodelle helfen uns bei der Entwicklung unserer Werke.Durch unsere Unterstützung werden wir mit Hilfe von Schnitzeisen, Knüppel und Motorsäge den Werken Realität geben.Jeder Kursteilnehmer hat die Möglichkeit seine eigenen Ideen umzusetzen.Feilen, Schleifpapier und Acrylfarben verleihen unseren Skulpturen eine wei-tere Tiefe.Die Teilnehmer dieses Kurses haben die Möglichkeit, eine Skulptur (nicht größer als ca. 20×20×40cm) anzufertigen


1984 geboren in Hallein bei Salzburg

1999 – 2003 Fachschule für Bildhauerei in Hallein

2003 Gründung eines Ateliers am Dürrn-berg, sowie die erste Ausstellung in Hallein

2005 Reisen nach Florenz und Rom

2006 entstehen erste Arbeiten aus Bronze

2007 Teilnahme am Europäischen Steinbild-hauerfestival in Junas, Südfrankreich

2009 Ausstellung „Edition 6+2“ (BV Salzburg)

Zusammenarbeit mit Prof. Josef Zenzmaier

2010 Ausstellung „plastic jesus“ (BV Salzburg)

2011 Einrichtung einer Kunstguss-werkstatt

Ausstellung „plastic jesus 2“ (BV Salzburg)

2012 Ausstellung „Ars quo vadis“ (BV Salzburg)

2013 Ausstellung „Klangfarbe“ (BV Salzburg)

2014 Kursleitung - Galerie Matombo (Salz-burg)

2015 Ausstellung - Franziskanerkloster Garten (Salzburg)

www.artside.at

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Manuel Gruber

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1986 geboren in Hallein bei Salzburg

2006 / 07 Mozarteum Salzburg / Bühnenbild

seit 2007 als selbstständiger Künstler tätig, u.a. Teilnahme am Steinbildhauer-symposium / Junas (Frankreich)

2009 Ausstellung “Edition 6+2“ (BV Salzburg)

Zusammenarbeit mit Prof. Josef Zenzmaier

2010 Ausstellung „plastic jesus“ (BV Salzburg)

2011 Einrichtung einer Kunstguss-werk-statt

Ausstellung „plastic jesus 2“ (BV Salzburg)

2012 Ausstellung „Ars quo vadis“ (BV Salzburg)

2013 Ausstellung „Klangfarbe“ (BV Salzburg)

2014 Kursleitung - Galerie Matombo (Salz-burg)

2015 Ausstellung - Franziskanerkloster Garten (Salzburg)

www.artside.at

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Tobias Gruber

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Kursname: Anatomie und AbstraktionKursnummer: 7BDI-IITermin: 25. – 29. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 480 € + ModellkostenFür: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 8 PersonenDozentin: Bärbel Dieckmann

Anatomie und Abstraktion

Modellieren nach Modell mit Gips.

Gips als bildhauerisches Material ist eine andere Erfahrung als Ton. Mit dem Bau eines Gerüstes wird das Skelett nachempfunden. Grundsätzlich erlaubt der Gips einen sehr viel freieren Umgang mit der Statik - ist aber auch härter in der Bearbeitung. Für Einsteiger wird dieser Kurs ebenso interessant, wie für Fortgeschrittene.Ausgehend von der symmetrischen Grundform des Körpers kann man freier werdende Bewegungsformen des menschlichen Körpers darstellen. Das setzt eine Grundkenntnis der anatomischen Gegebenheiten voraus, die im Kurs erlernt wird. Außerdem erfordert es ein gutes Gefühl für die dem mensch-lichen Körper innewohnende Statik – für das Skelett und die Funktion der Muskulatur.Der Kurs spricht alle an, die sich für die Anatomie des Menschen interessie-ren und dies an einer eigenen Figur erarbeiten wollen. Dabei lernt man die Form zu spannen und Akzente der Anatomie zu setzen. Die entstehende Figur weist dann künstlerisches Eigenleben und eine schöne Form auf, wenn sie abstrakter wird, als das bloße naturalistische Abbild. Der Schwerpunkt dieses Aktkurses nach Modell ist die Vereinfachung der Formen, auch Abstraktion genannt. Dabei wollen wir auch das Portrait mit einbeziehen, es soll ebenfalls abstrahiert werden, damit es am Ende mit dem Körper harmoniert und eine Einheit bildet.Die mit dieser Figur erworbenen Fähigkeiten kann man sehr gut auf im eige-nen Atelier entstehende Figuren übertragen.


1961 geboren in Bielefeld

Studium Fachhochschule Bielefeld Visuelle Kommunikation und Bild-hauerei bei Prof. Richard Heß

1991 – 94 Lehrerin für Steinbildhauer und Steinmetze an der Meisterschule Kaiserslautern

1993 erster Preis bei einem Wettbewerb für Kunst am Bau (Kreishausneubau Bad Schwalbach)

1994 Gewinnerin des Gustav-Weidanz-Preis für Plastik der Burg Giebichen-stein Halle

Bärbel Dieckmann stellte in USA, China, Deutsch-land, Italien, Niederlande, Österreich, Frankreich und Ungarn aus, ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen oder an öffentlichen Plätzen in verschiedenen Ländern.

lebt und arbeitet in Berlin

www.baerbeldieckmann.de

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Bärbel Dieckmann

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Kursname: frei – bunt – lebendigKursnummer: 7SSCTermin: 25. – 29. Juli 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Sabine Schreckeneder

1956 geboren in Salzburg

1991 – 1995 Gaststudium für angewandte Malerei HdK-Berlin

seit 1995 Freischaffende Malerin in Salzburg

Ausstellungen im In-und Ausland

Kunstmessen in Gent, Innsbruck und Wien

Stipendium in Tenno/ Italien, Budapest und Meran

Symposien Rudolfshütte und Innsbruck

Dozententätigkeit Bad Reichenhaller Akademie

Sommerakademie Hohenaschau

Malreisen nach Italien, Frankreich und Spanien

Ateliereröffnung in Linz

Stipendium Wien

www.schreckeneder.net

Mein Kurs ist an diejenigen gerichtet, die Freude am freien Malen haben und auf ihren ganz eigenen Ausdruck Wert legen und diesen entwickeln wollen.Der Prozess des Malens beginnt frei und intuitiv, mit Farben nach eigener Wahl, von Ton in Ton oder ganz bunt ohne Themenvorgabe.Jeder Teilnehmer hat dadurch die Möglichkeit,sein eigenes Thema zu finden. Vorbilder aus der Natur, Alltagsgegenstände, Blüten oder innere Geschichten, die abstrakt oder gegenständlich umgesetzt werden können.Jeder Malende wird von mir auf ganz individuelle Art begleitet, um eine eigen-ständige, einzigartige Malweise zu entwickeln.Keilrahmen können im Kurs selber gebaut werden.Ich freue mich auf die Arbeit.

frei – bunt – lebendigSabine Schreckeneder

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Zunächst nur mit einem Filzstift bewaffnet, machen wir uns an dieses „angstbesetzte“ Thema Gesicht.Sehr schnell werden wir Spaß daran finden, einige schräge Typen hinzukritzeln.Auf dieser Basis gelingt uns mit groben Pinselstrichen eine befreite und lustbetonte Annäherung von diversen Vorlagen zu diesem Thema.Das Ziel ist eine ausdruckstarke Umsetzung mit interessanten und überraschenden Ergebnissen.

Kursname: Expressive GesichterKursnummer: 8GRUTermin: 6. / 7. August 2016Zeit: Samstag / Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 2Kursgebühr: 200 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 8 – 15 PersonenDozent: Gerhard Ruhland

Expressive Gesichter






www.malferien.de

Gerhard Ruhland

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Neue Impulse für Ihr künstlerisches Schaffen! Wir verbinden das Arbeiten mit fließendem und pastosem Farbauftrag. Zunächst legen wir Farbflächen und freie Zeichnungen oder auch Collagen an und überarbeiten diese dann in mehreren Schichten. Das abwechselnde Arbeiten mit deckenden und trans-parenten Farbschichten eröffnet neue Möglichkeiten der Gestaltung.Pastos aufgetragene Farbe ergibt reizvolle Strukturen und deckt ab, was zu-viel ist. Durch Schüttungen mit flüssiger Farbe und Verwendung von Pipetten entstehen reizvolle Linien, Tropf- und Fließspuren und geheimnisvoll trans-parente Farbflächen. Wir entscheiden: was bleibt stehen, was verschwindet unter der nächsten Farbschicht oder schimmert durch?In intensiven Bildbesprechungen (Einzel- und Gruppengespräche) schu-len Sie Ihren Blick für Komposition. Wegen der längeren Trocknungszeiten arbeiten wir parallel an mehreren Bildern, es können Einzelbilder oder Serien entstehen.

Kursname: „ Fließen und Schütten“ – Abstrakte Acrylmalerei mit pastosemundfließendemFarbauftrag

Kursnummer: 8PEHTermin: 29. August – 1. September 2016Zeit: Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 360 €Für: Leicht Fortgeschrittene mit Erfahrung in

abstrakten BildkompositionenTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Petra Ehrnsberger

„Fließen und Schütten“ – Abstrakte Acrylmalerei mit pastosemundfließendemFarbauftrag

1963 geboren in Nürnberg

1985 – 89 Studium Malerei, Kalligrafie an der FH für Gestaltung in Wiesbaden, Abschluß: Diplom-Designerin

seit 1989 freischaffende Künstlerin

seit 1993 Ausstellungen und Beteiligung an Kunstmessen im In- und Ausland

seit 2003 Dozentin für Freie Malerei an verschie-denen Kunstschulen

seit 2005 Leitung der eigenen Kunstschule „KunstRaum Mainz“

2004 – 2006 Lehrauftrag für Gestaltung an der FH Wiesbaden

Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Lebt und arbeitet in Mainz.

www.ehrnsperger-malerei.com

Petra Ehrnsberger

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Mit spielerischer Experimentierfreude kann gepinselt, gespachtelt, gekratzt, gezeichnet, übermalt und alles auch wieder weggewaschen werden. Mit Acryl lassen sich sowohl pastose als auch lasierende Strukturen gestalten.Die Darstellung von Licht und Stofflichkeit kann frei erforscht werden und kreatives Chaos lässt sich in Kompositionen voll zauberhafter Intensität münden. Diese Tage des Malens stärken das ganz natürliche Folgen der eigenen Impulse. Unser Selbstvertrauen wächst, wenn wir uns Zeit dafür nehmen uns zu fühlen, nach innen und außen zu spüren und unsere sensiblen und wilden Seiten mit Farben sichtbar werden lassen…Ohne Leistungsdruck eintauchen ins Hier und Jetzt. Ich begleite jeden gerne in seinem einzigartigen kreativen Ausdruck.

Experimentelle MalereiElisabeth Sula

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1962 geboren in Wien

1980 – 1986 Philosophie und Kunstgeschichte, Universität Wien

1981 – 1986 Malerei u. Grafik, Universität für Angewandte Kunst Wien, Oswald Oberhuber

Zahlreiche Auslandsstipendien, Förderungen

Zahlreiche Studienaufenthalte vorwiegend in Asien

Theodor-Körner Preis, Arbeitsstipendium der Stadt Wien

Kunst am Bau Projekt: Gestaltung der Eingangshalle VA TECH, Wien

Kunst am Bau Projekt im Bildungs-zentrum Traiskirchen, NÖ

2001 – 2006 Lehrtätigkeit an der Sommer- akademie in Zakynthos, Griechenland

seit 1983 zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen im In- und Ausland

Gestaltung des internationalen Böhler Edelstahl Kunstkalender 2015.

Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen

Die freischaffende Künstlerin lebt und arbeitet in Wien mit jährlichen Studienaufenthalten vorwie-gend in Asien.

www.sula.at

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Kursname: Experimentelle MalereiKursnummer: 8ESUTermin: 29. August – 2. September 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozentin: Elisabeth Sula

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Kursname: Tiere modellierenKursnummer: 9AFROTermin: 14. – 18. September 2016Zeit: Mittwoch – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 480 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: max. 8 PersonenDozentin: Alexandra Fromm

1959 geboren in München, lebt seit 2010 in Neuburg an der Donau. Mutter Malerin (�), Vater Bildhauer. Magister Artium der Romanistik, Germanistik und Kunstgeschichte in Freiburg, DAAD-Stipendium für Nevers, Frank-reich. Malerei bei Verdenet, Tusche-malerei bei Liu Bing, Hangzhou und bei Yamanobe, Tokyo. Lehrauftrag für Portrait an der ALU Freiburg. Ne-ben Alleinerziehung meines Sohnes Kunstunterricht an der VHS Freiburg, im eigenen Atelier und auf Malreisen nach Italien.

Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler/-innen und in der Vereini-gung bildender Künstlerinnen und Künstler bei ver.di.

2012 nominiert für den Friedenspreis Klosterneuburg, Wien

2016 Auftrag für den Brunnen am Os-waldplatz, Neuburg an der Donau (Wettbewerb)

www.alexandrafromm.de

Am Beispiel der Tierplastik möchte ich Ihnen in diesem Kurs die Grundlagen des plastischen Aufbaus vermitteln. Im ersten Teil entwickeln Sie ein kleines Modell von einem Tier Ihrer Wahl. Wir beginnen mit dem Aufbau eines Gerüstes, dessen Form davon abhängt, welches Tier in welcher Haltung Sie darstellen wollen. Dann tragen wir eine Modelliermasse auf, die an der Luft aushärtet.Im zweiten Teil bauen wir eine Tierplastik in gesteigerter, reduzierter Form aus Styropor und Gips auf. Mit diesen Materialien lassen sich auch größere Objekte gestalten.Beide Werkstoffe können nach der Aushärtung bemalt werden.


Tiere modellierenAlexandra Fromm

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Kursname: Experimentieren: Untermalung – ÜbermalungKursnummer: 9RHUTermin: 16. – 18. September 2016Zeit: Freitag 15:00 – 18:00 Uhr

Samstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 2,5Kursgebühr: 260 €Für: Teilnehmer mit Vorkenntnissen in der MalereiTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Roswitha Huber

1966 geboren in Vogtareuth

1986-87 California College of Arts and Crafts, San Francisco, USA

Anderson Ranch Programm Snow-mass, Colorado, USA

1987-89 Akademie der bildenden Künste, Nürnberg

1989-93 Akademie der bildenden Künste, München

1994 Diplom

arbeitet in München

www.roswithahuber.com

Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, mit unterschiedlichsten Techniken und Materialien zu experimentieren. Ziel ist es, einen selbstverständlichen Umgang mit Farbe und Material auf- oder auszubauen und neue malerische Möglichkei-ten der Umsetzung einer eigenen Bildsprache zu entwickeln.

Für einen schnelleren Einstieg in den Arbeitsprozess können gerne bisherige Entwürfe und Bilder (auch Reproduktionen) mitgebracht werden.

Experimentieren: Untermalung – Übermalung

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Unter klassischer Kalligraphie stellen wir uns das Schreiben mit Federn, Tinte und schönem Papier vor. In diesem Workshop tauschen wir die Feder gegen verschiedene Pinsel und können damit sowohl historische Schriften nachah-men, aber auch neue moderne Pinselschriften kreieren. Neben dem Erlernen der Buchstaben geht es in diesem Kurs um die Ge-staltung mittels Scherenschnitt-Techniken. Im Mittelpunkt steht hierbei der Entwurf des Wortes, die Umsetzung der Buchstaben in einen Scherenschnitt und die Gestaltung mit farbigen Papieren.Es können Karten oder Bilder entstehen, die einen ganz besonderen Reiz haben.

Kursname: Pinselschrift & Scherenschnitt-TechnikKursnummer: 9GZSTermin: 19. – 23. September 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Gisela zur Strassen

Pinselschrift & Scherenschnitt-Technik







Gisela zur Strassen

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Kursname: Portrait in ÖlKursnummer: 9RROTermin: 19. – 23. September 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger mit Grundkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6– 10 PersonenDozent: Robert C. Rore

1954 geboren in Berchtesgaden

1982 Aufnahme in den Berufsverband bildender Künstler und seitdem als freischaffender Künstler in München tätig.

Ausstellungen (Auswahl)

2001 » Der Mensch – das skurrile Wesen« Galerie Pasing, München (Beteiligung)

»Ansichten von Graz«, Haus der Kunst, Graz

»Männerbilder«, Galerie Angerer, Vomperbach/Schwaz, Tirol / Österreich

2002 »Aquarelle«, (Beteiligung), Kunstbehandlung, München

»Gemüse...und andere Schönhei-ten«, Conzen, Düsseldorf

»Aquarellpreis Völklingen«, (Beteiligung), Wettbewerb 2. Preis

2003 »Männer«, Zeichnungen, Galerie Rot, Heidelberg

»Wasserspiele«, Kunstbehandlung, München

2004 »Mannsbilder«, Galerie Mannsbild, Berlin

»München, Ein Skizzenbuch«, Galerie Ruetz, München

www.robert-c-rore.com

Das Potrait galt durch die Jahrhunderte als Königsdisziplin der bildenden Kunst. Und auch heute noch, ist trotz aller heutiger Möglichkeiten der Fo-tografie, das gemalte Bild eines Menschen, speziell eines Gesichtes, etwas sehr beeindruckendes.Der Kurs bietet eine Einführung in die Grundlagen der Portraitmalerei in Öl. Ausgehend von vorbereitenden Zeichnungen werden die Möglichkeiten in der Malerei erarbeitet. Die Ölmalerei bietet Gestaltungsmöglichkeiten vom lasierenden Auftrag bis zum reliefartigen Impasto, die sich für ein Portrait verwenden lassen. Speziell werde ich mich dabei an der Malweise, die von den Impressionisten entwickelt wurde, orientieren.Da heute meist auch mit Hilfe von Fotografien gemalt wird, werde ich auf die speziellen Probleme eingehen, die sich mit der Verwendung von Fotos ergeben können.Kursteilnehmer sollten mit den Grundlagen der Ölmalerei vertraut sein.

Portrait in ÖlRobert C. RoreÖl

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Kursname: Zeichnen – das Reiseskizzenbuch Kursnummer: 9AKLTermin: 26. – 29. September 2016Zeit: Montag –Donnerstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 330 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Armin Klein

1966 geboren in St.Jakob, Osttirol

Ausbildung zum Bildhauer an der Privatschule für gewerbliche Holz- und Steinbildhauerei Elbigenalp, Tirol

Studium an der Kunstakademie Florenz

Organisation von Fotoseminaren in Zusammenarbeit mit verschiedenen Sommerakademien und Institutionen

Zahlreiche Gruppen- und Einzelaus-stellungen, Preise und Stipendien

Armin Klein lebt in Wien als freischaffender Künstler und Fotograf

www.arminklein.at

Armin Klein

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In diesem Kurs werden Sie lernen in jeder Situation einen visuellen Eindruck in ganz kurzer Zeit auf das Papier zu bringen. Erlaubt sind alle Techniken. Ob hochwertige Stifte aus dem Fachmarkt oder der Kugelschreiber, gerade eben vom Kellner ausgeliehen – es ist alles erlaubt.

Ganz wichtig dabei: keine Angst vor dem Zeichnen! Sie können die Dinge sehen, das ist schon das Entscheidende wenn es um das Zeichnen geht.

Im Zentrum steht das schnelle Erfassen und die Reduktion auf das Wesent-liche. Während Ihre Reisepartner ein paar Fotos knipsen, haben Sie schon Ihre Skizze angelegt. Sie versehen die grobe Skizze noch mit bestimmten zeichnerischen, farblichen Informationen, um in einem ruhigen Moment die Zeichnung noch zu vervollständigen.

Das Zeichnen ist die schönste „analoge“ Kunstform. Nicht nur das, es ist ein Instrument der Wahrnehmung – ihm gelingt es die Sinne und die Wahrneh-mung zu schärfen.

Bitte bringen Sie ein gebundenes Zeichenbuch mit, dazu Stifte, Farben, Krei-den, Aquarellfarben usw. was immer Ihnen liegt und gefällt.

Zeichnen – das Reiseskizzenbuch

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Kursname: Japanische TuschemalereiKursnummer: 9NHPTermin: 26. – 29. September 2016Zeit: Montag –Donnerstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 330 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Natsuko Horinouchi-Podzimek

1983 geboren in Tokyo /Japan.

Bekam schon als Kind Privatunterricht in Kalligraphie und Malen.

ab 2003 Unterricht in “Sumie” (Tuschmalerei) bei Meister Sato Koun in Tokyo

seit 2007 lebt sie in Deutschland

In Tschechien nahm sie Privatunterricht in Malerei bei Lukas Obsil.

Studium in Grafikdesign an der Westböhmischen Universität (Außenstelle Plauen)

seit 2010 freischaffende Künstlerin

Ihre Ausstellungen fanden bereits in Deutschland, den USA, China und Japan statt.

Eine Zeitlang gab sie wöchentliche Kurse in der Kreativwerkstatt Dresden.

Sie gibt deutschlandweit mehrtägige Workshops.

www.tuschmalerei.com

Wie zeichnet man mit den bescheidenen asiatischen Mitteln – Pinsel, Tusche und Wasser – einen Bambus oder eine Landschaft? Nach einer kurzen allgemeinen Einführung zur Tuschmalerei und ihrem Hintergrund beginnen wir gleich mit dem Zeichnen. Der Schwerpunkt des Kurses, der von einer professionellen Künstlerin geleitet wird, liegt auf speziellen asiatischen Mal-techniken. Auf Wunsch der Teilnehmer, kann die Kursleiterin Ihnen auch einen Einblick in die tiefe Philosophie der Tuschmalerei geben. Sowohl Hobby- als auch Profikünstlern zeigt sie gern ihre exotischen, Ihnen bisher sicherlich unbekannten Maltechniken, welche sie für Ihre eigenen Arbeiten verwenden können. Die zum Zeichnen notwendigen Materialien können während des Unterrichts bei der Kursleiterin ausgeliehen und auf Wunsch auch gekauft werden.

Japanische TuschemalereiNatsuko Horinouchi-Podzimek

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Kursname: Literarische Selbstportraits. Wer eigentlich bin ich? – Eine Wochenendwerkstatt

Kursnummer: 9SHOTermin: 30. September – 2. Oktober 2016Zeit: Freitag, 14:00 – 18:00 Uhr,

Samstag – Sonntag, 10 – 16 UhrKurstage: 2,5Kursgebühr: 230 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: max. 10 PersonenDozentin: SandraHoffmann









Die Vita für die Bewerbung, das Selfie-Foto für die Liebsten zuhause kennt ja jeder. Aber wie ist das eigentlich, wenn ich mich einmal selber (be)schreibe? Wenn man sich die Selbstportraits bildender Künstler anschaut, bemerkt man, dass ihre Selbstsicht entweder nur ganz bedingt mit der Wirklichkeit (dem realen Spiegelbild) zu tun hat, oder es werden ihm Attribute hinzuge-fügt, die ziemlich verfremden. Es geht also eigentlich um eine Selbst-Erfin-dung. Wer bin ich? Und wie sehe ich mich? Welche Sprache benötige ich, um mich selbst zu erfinden? Reicht es zu sagen: Mein Name ist Josef Salamander und ich spiele leidenschaftlich gerne Gitarre. Oder klingt es nicht schon viel individueller, wenn ich schreibe: In meinem letzten Leben wäre ich gerne ein Tiger gewesen. Aber ich glaube, ich war damals schon jemand, der sich eher als Nashorn fühlte… Wie also kann ich mich so erzählen, erschreiben, dass ich mir gefalle? Und wie, dass es sich wirklich 100-prozentig unterscheidet von jedem Lebenslauf, den wir bisher irgendwo gelesen haben?Bitte mitbringen: Einen ersten Textentwurf, max. 2 Din A4 Seiten oder eine Vorlesezeit von 5 Minuten. Zur Not auch eine Stichwortsammlung, aus der ein Text entstehen kann.

Literarische Selbstportraits. Wer eigentlich bin ich? – Eine Wochenendwerkstatt

SandraHoffmann

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1969 geboren in Sevilla, Spanien1987 -1992 Kunststudium an der Facultad de

Bellas Artes, Universidad de Sevilla, Spanien, Fach Kunst mit dem Schwerpunkt: Druckgrafik und Grafik Design, Diplom

1992-1996 Doktorantenstudium in Bildender Kunst an der Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, Spanien mit dem Schwerpunkt: Bildhauerei und Keramik

1998 -2008 Lehrauftrag für Kommunikation und Ästhetik (Kunstpädagogik), Hochschule Bremen University of Applied Science, Bremen

Seit 2013 Anerkannt in Deutschland als Lehrer an Beruflichen Schulen im Lande Bremen im Fach Kunst

Seit 2013 Dozent für Aktzeichnen und Malerei am Gerhard-Marcks-Haus, Bremen

Preise und Stipendien2006 Stipendium der Kunststiftung der ZF

Friedrichshafen AG, Friedrichshafen2006 Dänemark-Stipendium Villa plus, BBK

Bremen, Dänemark1996 Stipendium der Universität von

Andalusien, La Rábida, Huelva, Spanien

1994 Dritter Preis für Malerei, VII Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos, Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Málaga

Seit 1992 zahlreiche Einzel-und Gruppen-ausstellungen im In-und Ausland

Der Künstler lebt und arbeitet in Bremen

www.antoniovelasco.de

Von der Zeichnung zur Malerei werden wir Themen wie Linien, Formen, Struktur, Komposition, Licht und Schatten bearbeiten. Ziel des Workshops sind schwarz /weiß Arbeiten in unterschiedlichen Techniken: Bleistift, Grafit, Aquarellstifte, Kohle und Acryl auf Papier oder Leinwand.Als Ausgangsmaterial dienen Ihre mitgebrachten Fotografien. Diese werden frei und ohne Projektionshilfe nachgemalt.

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S/WMalennachFotografienAntonio Velasco Muñoz

Kursname: S/WMalennachFotografienKursnummer: 10AVMTermin: 3. – 7. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 –10 Dozent: Antonio Velasco MuñozKurssprache: deutsch und/oder spanisch112

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Kursname: Einfach und experimentell – Aquarell auf Leinwand (Airbrush)

Kursnummer: 10AFRATermin: 3. – 7. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6– 10 PersonenDozentin: Alexandra Fradl

1969 geboren in Rosenheim

1985 – 95 Ausbildung und Tätigkeit als Schau-werbegestalterin

2001 Beginn der Leidenschaft zur Aquarellmalerei, später Acryl und Mischtechniken Vertiefung durch Seminare bei Ekke-hardt Hofmann, Voka, Felix Eckhardt und Werner Maier

2010 Ateliergemeinschaft in Nußdorf a. Inn, Leitung von Seminaren im Atelier

2015 Dozentin an der Kunstakademie Hohenaschau

Mitglied im Neubeurer Künstlerkreis und der Künstlerkolonie Brannenburg

Ausstellungen:

• Einzel und Gruppenausstellungen in Neubeuern

• Neue Messe Rosenheim

• Gruppenausstellung in Burghausen

• Stadtwerke Rosenheim

• Gruppenausstellung in Traunstein

www.xandis-galerie.de

Ob klassisches Aquarell mit lasierenden Schichtaufbau oder experimentier-freudig mit Strukturen aus Sand und Asche, gemixt mit Aerocolorfarben, Tusche, Stiften und Kreiden. Naturalistische Darstellungen bis zu expressiven oder auch abstrakten Interpretationen.Die Möglichkeiten dieser Technik sind fast grenzenlos und bieten viele Vor-teile: Die Leinwand ist geduldiger als Papier und verzeiht „Fehler“, die sich korrigieren oder übermalen lassen.Das Beste daran – Sie benötigen für ihr fertiges Kunstwerk weder Passepar-tout noch schwere Glasrahmen.Gemeinsam werden wir in dieser Woche neue Wege im Aquarell beschreiten, Grenzen werden aufgebrochen, Zufälle integriert und interessante Bildkom-positionen gefunden. Lebendigkeit entsteht und die eigene Handschrift wird dadurch gefördert.Jedoch auch Fragen zu Motiv, Bildaufbau, Farbharmonie, Tiefe, Licht und Perspektive kommen nicht zu kurz.Durch das Aufzeigen und Erklären Schritt für Schritt werden auch Anfänger mit der Materie schnell vertraut.Meine Motivation: Durch lockere Herangehensweise, Neugier und Spaß, Sie für diese Maltechnik zu begeistern!

Einfach und experimentell – Aquarell auf Leinwand (Airbrush)

Alexandra Fradl

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1969 geboren in Bremerhaveb

1990 Studium der Aquarellmalerei, Sir Oliver Mowat Collegeate in Toronto

Weitere Studien bei Tony Van Hasselt (USA), Robert Wade (Australien) und Brian Ateyo (Kanada), Frank Francese (USA), Alvaro Castagnet (Uruguy)

Dozentin für Malerei an verschiede-nen Schulen sowie Workshops im In- und Ausland

Veröffentlichungen in der Zeitschrift „Palette“, Watercolor Magic, im International Artist Buch „100 ways to paint a landscape“ und in „Splash 14/15/16“

2012 als Ehrenkünstler geladen zum 4. Internationalen Aquarell- symposium in Paraty/Brasilien

Preise:

Honorable Mention Award Watercolor Magic Showcase 2006, USA

1. Preis des 5. Internationalen Aquarellsalon St.Yrieix, Frankreich

2012 als Ehrenkünstler geladen zum 4. Internatio-nalen Aquarellsymposium in Paraty/ Brasilien

Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

www.jurick-art.de

Kristina Jurick

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Kursname: Auf Entdeckungsreise mit dem SkizzenbuchKursnummer: 10KJUTermin: 10. – 14. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 14 PersonenDozentin: Kristina Jurick

Auf Entdeckungsreise mit dem Skizzenbuch

Bei den Skizzen geht es nicht darum perfekte Aquarelle zu schaffen, sondern den gegenwärtigen Moment, Ihre persönlichen Eindrücke der Umgebung, spontan mit allen Sinnen in Linie und Fläche festzuhalten. Neben Aquarell kommen auch Zeichen- und Tuschestifte zum Einsatz. Spielerisch fließt Wissenswertes über Komposition, Licht & Schatten, Perspektive und das Einfügen von Figuren mit ein. Ob Sie das Skizzenbuch als Urlaubserinnerung führen möchten oder als Inspiration für Bildkompositionen nutzen, Kristina zeigt Ihnen gerne die vielfältigen Möglichkeiten.

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Kursname: … fast schon monochrome MalereiKursnummer: 10UBETermin: 10. – 14. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Uta Beckert

1968 geboren in Chemnitz

1986 Abschluss als Textilzeichnerin

1989 Abschluss als Textildesignerin an FH für Angewandte Kunst Schneeberg/Sachsen

1989 – 95 berufliche Tätigkeit als Designerin für Textil und Druck

2007 Stilwechsel zur abstrakten Malerei, sowie Akt- u. Porträtzeichnen

2007 – 13 Kindermalkurse an Schule, sowie freie Mitarbeit an Kinder-u. Jugend-kunstschule Rosenheim

2011 Stipendium Kunstakademie Bad Reichenhall, sowie Assistentin bei Prof. Claus Hipp

seit 2012 Dozentin an VHS, gegenstandslose Malerei

seit 2013 Leitung der Akt- u. Porträtzei-chenabende im Kunsthof Pösling/Rosenheim


www.utebeckert.de

“Wer sich von den Formen, den Stimmungen, den Widersprüchen der ge-genstandslosen Malerei erst einmal einfangen lässt, der findet die allergrößte Freiheit: er kann seine Fantasie anregen lassen, seine Gefühle, seine Erinne-rungen.“ (Prof. C. Hipp)

Es gibt unzählige Möglichkeiten der Inspiration und Herangehensweise beim Malen eines gegenstandslosen Bildes. Abstrakt zu arbeiten appelliert an Fähigkeiten wie Gefühle, Intuition, Erfindungsgabe, Spontanität, das Gespür für Form, Farbe, Komposition, Harmonie, etc. Wir werden uns zu Beginn mit gestalterischen Grundlagen auseinandersetzen und Übungsblätter anfertigen. Mit fast monochromer Farbigkeit, die uns die Materialien Bitumen, Moorlauge, Kaffee, Asche, Wachs, Rost und diverse selbstangesetzte Spachtelmassen bieten, werden wir dann unsere Ideen umsetzen. Durch Collagen, Acrylfarben, Vergoldung, Ölkreiden setzen wir Akzente…, aber nicht alles was möglich ist, ist auch nötig! Die Freude am kreativen, malerischen Prozess und der Mut zum Experiment sollen im Vordergrund stehen.Ich gehe mehrmals täglich individuell auf jede/jeden TeilnehmerIn ein. Am Ende des Kurses gibt es eine gemeinsame Bildbesprechung.

… fast schon monochrome MalereiUta Beckert

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In diesem Kurs möchte ich Ihnen das anspruchsvolle Thema der fotorealisti-schen Zeichnung näherbringen. Sie werden Strategien, Tricks und Techniken erlernen, um fotorealistische Effekte bei Zeichnungen zu schaffen.Verschiedene fotografische Motive sowie das dafür geeignete Material werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie in kürzester Zeit zu dem besten Ergebnis kommen können.Gerne können Sie ein eigenes Motiv mitbringen. Dieses würde ich gerne mit Ihnen auf dessen Schwierigkeitsgrad prüfen, denn manche sind innerhalb dieser fünf Tage kaum zu schaffen.Ich freue mich auf Sie.









Fotorealistische Zeichnungen

Kursname: Fotorealistische ZeichnungenKursnummer: 10JVSTermin: 17. – 21. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Jorge Villalba StroheckerKurssprache: deutsch und/oder spanisch

Jorge Villalba Strohecker

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Spaß an der Malerei, an der Farbe, am Ausdruck, der Suche nach Formen, spielerisch an die Grenzen der Möglichkeiten gehen, Strukturen erarbeiten, Linie finden.Wir entdecken ein Zusammenspiel von Farbe und Form und von Linie und Fläche, jeder mit seinen persönlichen Möglichkeiten.

Mitgebrachtes, wie Fotos, Gegenstände, Bilder, Drucke, Postkarten helfen uns bei dem Einstieg in das Bild. Gesehenes wird übertragen auf ein Bild-träger, Strukturen werden erarbeitet, Farbschichten auf- und abgetragen, verschiedene Maltechniken zusammengebracht. Jedes Malen ordnet neu.

Thomas Koch berät intensiv den individuellen künstlerischen Prozess. Die Teilnehmer sind die Protagonisten.

Kursname: LinietrifftFläche–FarbetrifftFormKursnummer: 10TKOTermin: 17. – 21. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 Dozent: Thomas Koch

1959 geboren in Bochum

1982 – 88 Studium der Malerei bei Prof. Dieter Kraemer an der Fachhochschule für Kunst und Design in Köln

1989 Meisterschüler bei Prof. Dieter Kraemer

seit 1984 Mitglied der Arbeitsgemeinschaft Mülheimer Künstler

seit 1988 Mitglied des BBK Köln

seit 1996 Mitglied des Bochumer Künstlerbundes

seit 2002 Mitglied im Verein Düsseldorfer Künstlerbundes

Preise und Auszeichnungen:

1989 Preisträger der Aktion Kunstblatt, Rh. Post, Düsseldorf

2001 Jahresarbeitsstipendium der Konrad Adenauer Stiftung

www.thomas-koch.org

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Der Kurs beschäftigt mit der wechselseitigen Kombination von Farbe und Linie, der Verbindung von Malerei und Zeichnung. Dabei stehen Fragen nach Formsprache, Struktur und Gestalt, Zwischenraum und Überblendung im Mittelpunkt unserer Auseinandersetzung.Wie verschiebt sich der Bildeindruck, indem Farbe und Linie nicht deckungs-gleich fungieren? Wie verhält sich der Rhythmus von zeichnerischer Struktur zu malerischen Farbduktus? Wie wirken sich ein Öffnen der Farbe und ein Einschließen der Zeichnung auf die Wahrnehmung des Bildorganismus aus? Wir untersuchen das Gefüge Farbbau versus Linienstärke als Spannungspo-tential von Verdichtung gegen Offenheit, Formerkennen gegen Formlesen. Wir beschäftigen uns mit einer Auffassung des Bildes als Karte, indem seine in Farbe eingeschriebene Zeichen und Abbildungen vergleichbar lesbar zu Höhenlinien, Strömungslinien, Himmelsrichtungen, Symbolzeichen erschei-nen. Wir vergleichen unterschiedliche künstlerische Strategien Zeichnung und Malerei zu kombinieren, ob strukturell nebeneinander gegliedert oder in Ebenen übereinander geschichtet.Ergänzt durch kunstgeschichtlichen Betrachtungen arbeiten wir an der Klä-rung und Erweiterung der eigenen Bildsprache sowie der Befragung unserer Wahrnehmung.

1954 geboren in Grünstadt/Pfalz 1974-80 Studium an der Hochschule für

Gestaltung Offenbach

1981-88 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei Gotthard Graubner

1984 Gastatelier Künstlerhaus Rom, Arbeitsaufenthalt

1984 Eduard-Bargheer-Stipendium 1988 Arbeitsstipendium der Stadt

Hamburg

Diverse Lehraufträge für Malerei und ZeichnungHochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, Gastprofessur

Bildkunst Akademie Hamburg. Akademie für Malerei Berlin

Studiencolleg im Photo.Kunst.Raum. Hamburg

Kunstakademie Salzburg

Umfangreiche Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland Malerei, Wandarbeiten, Aquarelle, Papierarbeiten, Zeichnungen, Kunst im öffentlichen Raum

Der Künstler lebt und arbeitet in Hamburg.

www.martinconrad.com

Malerei und Zeichnung

Kursname: Malerei und ZeichnungKursnummer: 10MCOTermin: 24. – 28. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Martin Conrad

Martin Conrad

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Leicht verständlicher und systematischer Einstieg in die Welt der freien Malerei. Bestens geeignet für Anfänger jedoch auch für Fortgeschrittene, die ihre Malerei auf eine solide Basis stellen möchten.Nicht unbeholfen und sklavisch abbilden, sondern gekonnt umsetzen und mit Formen und Farben gestalten. Mit verblüffend einfachen Mitteln lassen sich spannende, interessante, gute Bilder malen. Es kommt darauf an, was man damit macht!Verschiedene Prinzipien der malerischen Gestaltung werden aufgezeigt, die elementaren Grundlagen von Form, Farbe und Komposition werden in spielerischen, lockeren Malaktionen auf Papier und Leinwand erprobt und schrittweise optimiert. Dabei wird malerisches Sehen erfahrbar gemacht.Gezielte Malübungen in einer Reihe von Bildern, die jeder Teilnehmer entsprechend seinem künstlerischen Temperament malt. Die Bilder gelingen am besten, wenn alle zur gleichen Zeit an der gleichen Aufgabe, mit dem gleichen Material arbeiten.Daraus läßt sich auch im Vergleich das Sehen und Wahrnehmen sensibilisieren und trainieren.

Elementare Grundlagen der freien Malerei – BasiskursJohann Nußbächer

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1947 geboren bei Regensburg seit 1974 freischaffend als Maler und Grafiker 1974 - 1992 Lehrauftrag an der FH Würzburg-

Schweinfurt, FB Gestaltung

1975 Gründung der HANDPRESSE (Werkstatt für Originalgrafik-Radie-rung und Lithografie, Edition, Galerie)

1984 - 1988 Gründung und Gesamtleitung der „Sommerakademie Triefenstein“

1980 Debütantenpreis des Kultusministeriums Bayern.

1992 Förderpreis der Internationalen-Sene-felder-Stiftung

„Atelierbesuche“ Fernsehfilm des Bayerischen Rundfunks

2012 Abstraktes in Lack: Der Maler Johann Nußbächer, Fernsehfilm des BR

Nationale und internationale Ausstellungen

Lebt und arbeitet in Triefenstein-Lengfurt/ Main-Spessart, Bayern.

www.nussbaecherjohann.com

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Kursname: Elementare Grundlagen der freien Malerei - BasiskursKursnummer: 10JNUTermin: 24. – 28. Oktober 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: AnfängerTeilnehmer: 6– 10 PersonenDozent: Johann Nußbächer

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1958 geboren in Radolfzell am Bodensee

Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Prof. Alfred Hrdlicka und Prof. Jürgen Brodwolf

Der Künstler lebt und arbeitet in Radolfzell am Bodensee.

www.bjoernsgard.de

Aufgrund der guten Formbarkeit des Ausgangsmaterials dient Styropor als ideales 1:1-Modellbaumaterial für Bronze-, Alu-, oder Eisengussplastiken.

Styropor-Modelle sind jedoch auch eigenständige Kunstwerke nach entsprechen-der Oberflächenveredelung.

Gearbeitet wird mit diversen Werkzeugen (Raspeln, Sägen, Stahlbürsten, Schleif-papier etc.). Die Oberfläche der Skulptur kann mittels Gipsbinden und Modellgips weiterbearbeitet werden. Eine farbliche Gestaltung am Ende der Skulpturenfor-mung ist ebenfalls möglich. Wesentlicher Bestandteil im Formfindungsprozess wird die Zeichnung sein.

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Kursname: Plastisches ArbeitenKursnummer: 10HBJTermin: 31. Oktober – 4. November 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Harald Björnsgard

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Kursname: Freies AtelierKursnummer: 10AZETermin: 31. Oktober – 4. November 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger mit Vorkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Antonio Zecca

1962 geboren in Policoro / Italien

seit 1990 frei schaffende Künstler und Lehrbeauftragter

Studium Textil Design in Reutlingen

Freie Kunstschule Bad Cannstatt und Kunstakademie Stuttgart

Öffentliche Projekte und Ausstellungen in Deutschaland, Frankreich und Italien

www.antoniozecca.de

„Nicht weil es schwer ist, wagen wir es nicht, sondern weil wir es nicht wagen, ist es schwer.“ – Lucius Annaenus Seneca

In diesem Zeitraum findet die Individuelle Art des Ausdrückens statt. Antonio Zecca wird den Teilnehmern bei der Themenfindung helfen und das Weiter-entwickeln der eigenen Arbeit begleiten.Die Darstellungen können frei und experimentell auf verschiedenen Malträ-gern erfasst werden. Gearbeitet wird auf Groß-, wie auch auf Kleinformaten. Es kann auch drei-dimensional gearbeitet werden. Gerne kann nach einer Anmeldung Kontakt mit dem Künstler aufgenommen werden, zwecks Materialbesprechung bei dreidimensionalen Arbeiten.

„…Antonio Zecca ist ein vielseitiger Künstler. Er ist zu den zeitgenössischen Malern zu zählen, die sich aus der Begrenzung des Tafelbildes, über den Rand der Leinwand hinaus bewegen. Seine Arbeiten jenseits der klassischen Malerei reichen von der Installation, der Objektkunst und der Performance bis hin zur Plastik. Tritt man nun seinen malerischen Arbeiten näher, sticht umgehend sein großes zeichnerisches Können ins Auge…“

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Kursname: Watercolor – Big Brush PaintingKursnummer: 11UHOTermin: 9. – 13. November 2016Zeit: Mittwoch – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozent: Uli Hoiß

1953 geboren, widmet sich seit mehr als 35 Jahren der Aquarellmalerei

Im Laufe seiner eigenen Malentwicklung erkannte er die völlig unterschiedliche Auffas-sung von europäischer Aquarellmalerei gegenüber amerika-nischer Wasserfarbenmalerei und entwickelte sei-nen eigenen Malstil zunehmend in Richtung einer großzügigen Malerei mit kraftvollen Farben. Um auch andere Maler an seiner langen Malerfahrung teilhaben zu lassen lehrt er seit vielen Jahren die-ses spezielle Verständnis der Aquarellmalerei als Dozent im In- und Ausland. In seinen Kursen und auf Aquarellreisen gibt er fundierte An-leitungen zur erfolgreichen Aquarellmalerei an interessierte Teilnehmer weiter.

Als Aquarellmaler ist er begeistert von der Auswirkung des Lichts auf die Natur und nimmt jede sich ihm bietende Gelegenheit wahr um die sich ständig verändernden Lichtstimmungen der Jahreszeiten in seinen Bildern zum Ausdruck zu bringen.

Das Gelingen eines Bildes ist für ihn weniger von der exakten Wiedergabe des Motivs abhängig, sondern viel mehr vom Herüberbringen der Licht-stimmung. Dabei spielt auch das Weglassen und rechtzeitige Beenden eines Aquarells eine große Rolle, um einem Be-trachter noch genügend Raum zur Interpretation offen zu lassen.

Auf Reisen gehört die Aquarellausrüstung zu seiner Grundausstattung.

Die Aquarellmalerei ist für den Künstler ein span-nungsvoller lebenslanger Weg mit immerwähren-den Veränderungen.

www.uli-hoiss.de

Sie haben eigene Erfahrung in der Aquarellmalerei und möchten ihre persön-liche Ausdrucksweise verändern in Richtung großzügiger Darstellung des Gesehenen.Das kennen Sie: immer wieder endet es mit einem eher braven kleinteiligen Aquarell, dem die Spannung fehlt und mit dem man selbst nicht zufrieden ist. Mit der mühevollen Abbildung des Motivs haben Sie sich viel Arbeit gemacht und ein Aquarell produziert, in dem alles ausgesagt ist, in dem die Vielfalt des Motivs nicht wieder zu finden ist und in dem es für den Betrachter nichts mehr zu entdecken gibt. Und dann noch diese Farben....Entdecken Sie mit mir die Welt des großzügigen Aquarells mit kraftvoller Far-bigkeit und holen Sie unsere geliebte Malerei aus der Ecke der braven blas-sen Freizeitbeschäftigung. Mit meiner Technik des big brush paintings, der Aquarellmalerei mit großen Flachpinseln, zeige ich Ihnen, wie es auch Ihnen gelingt in kurzer Zeit ein ausdrucksstarkes Bild zu malen, ohne sich in Details und erschöpfender langer Arbeit zu verlieren. Sie lernen eine neue Sichtweise der Malerei kennen, die auch Ihnen zu Erfolg in dieser so schwierigen Art der Malerei verhilft.Ich zeige Ihnen auf neue Art Farben zu mischen, um leuchtende und klare Aquarelle zu erhalten und erkläre Ihnen, worauf Sie bei dieser Art der Malerei Ihr Augenmerk richten müssen.Der angebotenen Kurs gibt Ihnen einen Einblick in die wichtigsten Inhalte dieser Malerei. Dabei üben wir täglich an 2 neuen Motiven die von mir prakti-zierte Art der Aquarellmalerei. Ich mache ihnen jeden Schritt bis zum fertigen Bild vor und Sie sehen mir zu. Nach jedem Schritt machen Sie das Gesehene nach, wobei ich dann Ihnen zusehe und Sie anleite. Jedes auf diese Weise erarbeitete Motiv wird mit einer Bildbesprechung abgeschlossen.

Watercolor – Big Brush PaintingUli Hoiß

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Kursname: xxxKursnummer: xxxTermin: xx. – xx. xxx 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: xKursgebühr: xxx €Teilnehmer: x – x PersonenFür: Anfänger und FortgeschritteneDozent: xxx

1965 geboren in Berlin

1996-2002 priv. Akademie für Ölmalerei, Berlin bei Prof. J. Palafox dé Götze

ab 2006 verstärkte Hinwendung zu anderen Techniken und Studienreisen nach Italien, Frankreich, Spanien, Kenia, Norwegen, Island und Spitzbergen

2009-2012 Kunstakademie Bad Reichenhall

seit 2009 freischaffende Künstlerin und Gründung der Malschule „Atelier Liane Käs“ in Berlin

Ausstellungen in Deutschland und Österreich

2010 Kunstpreis „Malerei“ und Mitgliedschaft im Verein „Kunstrefugium e.V.“, München

seit 2011 Leitung von Malreisen, Workshops und Dozentin deutschlandweit

2012 2. Artavita Contest- Honorable Mention

2014 Berufen in den WCC- WaterColorClub im April 2014

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Buchstaben, Wörter und Inhalte in alter Tradition selbst schreiben und ge-stalten zu können bekommt gerade in der vorweihnachtlichen Zeit besondere Aufmerksamkeit. Ein handgeschriebener Brief kann ein kalligraphisches Kunstwerk sein, wenn wir dabei historische und moderne Schriften kombinieren und mit Formen, Proportionen und Farben experimentieren. Wir beginnen mit Übungen zu Schriften, wie der Anglaise und der alten deutschen Schreibschrift. Mit kalligrafisch gestalteten Buchstaben und kurzen Texten sowie verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten entsteht kunstvolle Weihnachtspost. Vor allem verschiedene „All-in-one“-Lösungen für Brief und Umschlag stehen im Mittelpunkt.

Kursname: Kalligraphie und WeihnachtspostKursnummer: 11GZSTermin: 11. – 13. November 2016Zeit: Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 3Kursgebühr: 270 € Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Gisela zur Strassen

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Der Siebdruck wurde in der Kunst besonders durch die Popart bekannt. Es ist ein leicht zu erlernendes Druckverfahren, mit dem man auf nahezu alle Materialien drucken kann.

Der besondere Reiz dieser Technik liegt darin, dass eigene Zeichnungen, selbst hergestellte Schablonen, Skizzen und fotografische Vorlagen verwen-den werden können. Zudem lässt sich die Technik gut mit Malerei, beispiels-weise mit Aquarellmalerei verknüpfen.

Der Kurs bietet eine umfassende Einführung sowohl in die Arbeit mit Schablonen, als auch in die Technik des Fotosiebdrucks und ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Gearbeitet wird mit wasser-löslichen Gouachefarben.

Kursname: Faszination SiebdruckKursnummer: 11LOETermin: 14. – 18. November 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 12 PersonenDozentin: Lydia Oermann

1957 geboren in Bitburg

1977 –85 Studium der Romanistik und Philo-sophie Universität Bonn/Bordeaux,

freie Kunst: Atelier für bildende Kunst, Bonn

Abschluss: Staatsexamen

ab 1985 Siebdruck, freie Malerei, Fotografie und Projekte

Desktop-Publisher: Bildbearbeitung und Grafik am Computer

Weiterbildung Kulturmanagement und Marketing

Didaktik und Pädagogik in der Erwachsenenbildung (Johannes Gutenberg Universität Mainz)

www.lydia-oermann.de

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Das macht Freude: alte Postkarten, ausgediente Kalenderblätter, ungeliebte Ansichtskarten und langweilige Buchdeckel oder verblichene Plakate geben die richtigen Impulse für forsche Eingriffe. Diese Motive sind eine willkomme-ne Grundlage, mit Farben und Linien Vorhandenes umzudeuten und neu zu erschaffen. Bekannt durch Arnulf Rainers Konzept der Übermalungen, entdecken wir diese Möglichkeiten neu, verschleiern mit Stiften, verwandeln mit Farben, reduzieren, überlagern und verfremden. Durch Werkbesprechungen spüren wir eigene Themen auf und vertiefen sie. Das Wechselspiel von kleinen und größeren Formaten hält die Arbeit im Fluss. Lackstifte und Acryl in vielen schönen Farben decken ab und zaubern neue Kompositionen. Die Anregun-gen ergeben sich aus einer Fülle von Motivvorlagen. Wir gehen phantasievoll zu Werke mit vielseitigem Material zum Übermalen, Überkleben und Überkrit-zeln. Für besonderes Material (Lackstifte) entstehen Zusatzkosten von 15 €.

Kursname: Überkritzelt, übermalt! Kursnummer: 11CHI-ITermin: 15. – 18. November 2016Zeit: Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 4Kursgebühr: 340 € + Zusatzkosten StifteFür: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Conny Himme

Überkritzelt, übermalt!

1955 geboren in Bremerhaven

1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin, Bremerhaven

1979 – 1982 Kunststudium an der Hochschule für Kunst bei Prof. Thiele, Bremen

1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg, Schwerpunkt Malerei. Diplom

2002, 2001 Studienreisen in Afrika

2008 Mitglied im Künstlerinnenverband GEDOK

2011 Mitglied im BBK Bremen

2012 – 2000 Gründerin, Leiterin und Dozentin der Ottersberger Sommerakademie

2012 seit 2006 Lehrtätigkeit Malerei, Farbenlehre, Grafik, Aktzeichnen, Druckgrafik HKS Ottersberg

2013 Freischaffende Künstlerin und Kunst-dozentin

2013 Fachstudienreise nach Peking / China (März 2013)

2014 – 2015 Dozentin an verschiedenen Kunstakademien

Zahlreiche Ausstellungen

www.connyhimme.de

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Unerschrockene Könner und Unerfahrene werden gleichermaßen auf ihre Kosten kommen, wenn wir uns in diesem Kurs dem anspruchsvollen Thema Portrait widmen. Von der vagen Erinnerung an die Proportionen eines Gesich-tes finden wir den Weg zur Wahrnehmung des individuellen Portraits. Dazu arbeiten wir uns warm mit vielseitigen und überraschenden Zeichenübungen, vertiefen die Erfahrungen durch Farbskizzen und lernen dabei etwas über Komposition. Schließlich entdecken wir die schillernde Farbpalette der Haut-töne, die wir nach Vorliebe und Anliegen mal expressiv, mal sanft einsetzen können. Dabei lernen wir, das Licht und die Farben für einen stimmungsvollen Ausdruck einzusetzen, mal dramatisch, mal lieblich, mal rätselhaft. Die Werk-besprechungen und Verweise auf die Farbenlehre vertiefen die Kompetenz für die eigene Position. Wir nutzen Fotovorlagen oder den Blick in den Spiegel.

Kursname: Farbe, Licht, Portrait – Portraitmalerei in AcrylKursnummer: 11CHI-IITermin: 21. – 25. November 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 410 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Conny Himme

Farbe, Licht, Portrait – Portraitmalerei in Acryl

1955 geboren in Bremerhaven

1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin, Bremerhaven

1979 – 1982 Kunststudium an der Hochschule für Kunst bei Prof. Thiele, Bremen

1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg, Schwerpunkt Malerei. Diplom

2002, 2001 Studienreisen in Afrika

2008 Mitglied im Künstlerinnenverband GEDOK

2011 Mitglied im BBK Bremen

2012 – 2000 Gründerin, Leiterin und Dozentin der Ottersberger Sommerakademie

2012 seit 2006 Lehrtätigkeit Malerei, Farbenlehre, Grafik, Aktzeichnen, Druckgrafik HKS Ottersberg

2013 Freischaffende Künstlerin und Kunst-dozentin

2013 Fachstudienreise nach Peking / China (März 2013)

2014 – 2015 Dozentin an verschiedenen Kunstakademien

Zahlreiche Ausstellungen

www.connyhimme.de

Conny Himme

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Kursname: Experiment Papier: Malerei – Collage – ObjektKursnummer: 11IFLTermin: 21. – 25. November 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozentin: Iris Flexer

1952 in Augsburg geboren

1973 – 1976 Lehramtsstudium Kunsterziehung, Deutsch, Biologie an der Universität Augsburg

1989 – 1990 Studium Bildende Kunst, Kunstge-schichte und Archäologie an der Universität Augsburg

Studium Radierung und Malerei an der Internationalen Sommer-akademie der Bildenden Künste in Salzburg

1992 Studienaufenthalt in Paris, Hayter Atelier 17 (Contre Point)

seit 1994 Studienaufenthalte in Italien, Atelier Aperto, Venedig

2001 Gründungsmitglied der Künstler-gruppe BIKH RUBIN

Mitglied im BBK und der Esslinger Künstlergilde

seit 1990 Dozententätigkeit an diversen Akademien

www.iris-flexer.de

Transparenz, Farbklänge, Rhythmus, lebendige Spuren durch spielerisches Experimentieren aufs Papier zu bringen stehen am Anfang. Sichten, Sortieren und Erweitern aus dem eigenen Fundus – das können Schnüre, Pflanzen-teile oder Papierfetzen sein – setzen das kreative Handeln fort. Dann folgen Entscheidungen, ob auf Leinwand oder Papier, malerisch oder zeichnerisch, gearbeitet oder ob in den Raum hinein ein Relief oder Objekt entwickelt wer-den soll. In welche Richtung will ich gehen? Welches Thema steht bei mir an? Im Kurs werden dazu Hilfen und technische Möglichkeiten angeboten. Der Austausch in der Gruppe und mit der Dozentin machen Mut zum individuel-len, persönlichen Ausdruck.

Experiment Papier: Malerei – Collage – ObjektIris Flexer

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Dieser Kurs bietet denjenigen Aquarellmalern, die sich in dieser Technik fest und sicher, aber manchmal auch ein wenig festgefahren fühlen, nicht nur eine Palette neuer Techniken, sondern vor allem auch professionelle Anleitungen für spezifische und kreative Herangehensweisen des Aquarellkünstlers an verschiedenen Themen.Dieser Kurs kann die künstlerische Ausdrucksweise Ihrer Malerei komplett verändern.(Aufbaukurs vom Juli 2016, siehe Seite 82)

Kursname: Steil nach oben – Aufbaukurs AquarellmalereiKursnummer: 11GRUTermin: 28. November – 2. Dezember 2016Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 5Kursgebühr: 400 €Für: Anfänger und FortgeschritteneTeilnehmer: 8 – 15 PersonenDozent: Gerhard Ruhland

Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei






www.malferien.de

Gerhard Ruhland

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Bestimmt haben Sie sich schon gefragt, wie manche Maler es schaffen, die Realität mit Ölfarben so scharf zu treffen, ja sogar zu übertreffen und über die Abbildung zu einem Bild zu gelangen. Selten verrät ein Maler seine Geheim-nisse, aber in diesem Kurs werden Strategien, Tricks und Techniken, um fotorealistische Bilder zu malen, offengelegt.Durch die Auswahl an richtigen Materialien und nicht zuletzt mit Ihrer Begeis-terung werden Sie innerhalb des Kurses ein hyperrealistisches Bild verwirk-lichen können. Sie werden dabei von meiner langjährigen Erfahrung mit Öltechniken profitieren können.Verschiedene fotografische Motive, sowie das dafür geeignete Malmaterial werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie zu dem besten Ergebnis in kurzer Zeit gelangen können. Die Arbeitsmaterialien werde ich Ihnen nach Ihrer Anmel-dung empfehlen.Falls Sie ein eigenes Motiv mitbringen möchten, würde ich gerne mit Ihnen dessen Schwierigkeitsgrad überprüfen, ob es innerhalb einer Woche zu schaffen wäre. Ich freue mich auf Sie.









Hyperrealismus und Fotorealismus

Kursname: Hyperrealismus und FotorealismusKursnummer: 11JVSTermin: 28. November – 3. Dezember 2016Zeit: Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 UhrKurstage: 6Kursgebühr: 440 €Für: Anfänger mit Vorkenntnissen und FortgeschritteneTeilnehmer: 6 – 10 PersonenDozent: Jorge Villalba StroheckerKurssprache: deutsch und/oder spanisch

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ANMELDUNGSie haben verschiedene Möglichkeiten sich anzumelden:E-Mail: Schicken Sie eine E-Mail an: [email protected]

Internet: Auf unserer Homepage www.lacunadelarte.de finden Sie unser komplettes Kursprogramm, sowie die Möglichkeit, sich anzumelden.

Telefon: Sie können uns auch gerne unter der Nummer +49 (0) 8031 / 700 90 90 anrufen. Wir freuen uns auf ein Gespräch mit Ihnen.Nachdem wir Ihre Anmeldung erhalten haben, bekommen Sie von uns eine Anmeldebestätigung zuge-schickt, mit der eine Anzahlung, zahlbar innerhalb von 14 Tagen, in Höhe von 100 € fällig wird. Nur so ist Ihnen der Kursplatz garantiert. Spätestens 2 Wochen vor Kursbeginn wird Ihnen die Rechnung des Kurses zugestellt, deren Restbetrag sie bitte bis spätestens 1 Woche vor Kursbeginn begleichen.

Wichtig: Bankgebühren für Auslandsüberweisungen sind vom Auftraggeber zu bezahlen.

Wir bitten um Verständnis: Sollte der Kurs bereits ausgebucht sein, vermerken wir Sie auf Wunsch auf einer Warteliste. Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge des Posteingangs be-rücksichtigt.

BANKVERBINDUNGSparkasse Rosenheim-Bad Aibling Konto Nr.: 27433 · BLZ: 711 500 00 IBAN: DE 77 7115 0000 0000 0274 33 · BIC / SWIFT: BYLADEM1ROS

LEITUNG UND KONTAKT Pia Hamberger-Arce Katja Herdramm [email protected] [email protected]@lacunadelarte.de

TELEFON / FAXTel. Akademie / Büro: +49 (0) 80 31 / 700 90 90 Fax: +49 (0) 8031 / 700 90 99

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AUSSTATTUNG, VERPFLEGUNG UND UNTERKUNFTDie Akademie stellt den Kursteilnehmern Staffeleien, Arbeitstische und Stühle zur Verfügung. Parkplätze sind vor der Akademie vorhanden.Gegen eine kleine Gebühr stehen in der Gemeinschaftsküche Mineralwasser und Kaffee bereit. In der nähe-ren Umgebung der Akademie gibt es Restaurants und Cafés. Informationen zu Übernachtungsmöglichkei-ten finden Sie ab Seite 150.Wenn sie Hilfe bei der Unterkunftssuche benötigen, rufen Sie uns an. Wir beraten Sie gerne.

ARBEITEN UND MATERIALIENDie Unterrichtszeiten sind bei den einzelnen Workshops angegeben. Die Ateliers können nach Absprache auch länger genutzt werden.Um ein ungestörtes Arbeiten in den Workshops zu gewährleisten, sind Besuche von Personen, die nicht in der Akademie eingeschrieben sind, nicht gestattet.Achten Sie bitte auf die jeweilige Materialliste der Dozenten / innen, die Sie mit der Anmeldebestätigung erhalten. Die meisten Materialien können in unserem Akademieladen erworben werden.

HAFTUNGDie Akademie LA CUNA DEL ARTE haftet nicht für Unfälle, Diebstähle oder Schäden aller Art, die sich wäh-rend und außerhalb des Aufenthaltes und des Unterrichts ereignen.

STORNIERUNG EINER ANMELDUNGKönnen Sie an einem Kurs, für den Sie sich angemeldet haben, nicht teilnehmen, bitten wir Sie, dies der Akademie schriftlich mitzuteilen. Je nach Zeitpunkt dieser Abmeldung fallen Stornogebühren an:• Eingang ab 14. Tag vor Kursbeginn: 50 % der Kursgebühr, wenn der Platz nicht belegt werden kann• Eingang ab 7. Tag vor bzw. bei Kursbeginn oder später: 100 % der Kursgebühr• Erfolgt keine schriftliche Abmeldung: 100 % der KursgebührWenn Sie als Teilnehmer einen Kurs vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der Kurs-gebühr oder eines anteiligen Betrags davon.

ABSAGE VON KURSEN Wir bitten um Verständnis, dass wir uns die Absage von Kursen bei zu geringer Teilnehmerzahl oder bei Ausfall eines Dozenten vorbehalten müssen. In diesem Fall erhalten Sie natürlich Ihre Anzahlung zurück. Weitergehende Ansprüche sind ausgeschlossen.

DOZENTENDie Kurse der Akademie werden von namhaften Künstlern aus dem In- und Ausland geleitet.

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UNTERKÜNFTE IN DER UMGEBUNG DER LA CUNA DEL ARTE

Hotel zur PostFamilie Albrecht-StockerDorfplatz 1483101 RohrdorfTel.: 08032 / 1830 [email protected]. 08032 / 5844 www.post-rohrdorf.de

Kursteilnehmer erhalten eine Ermäßigung, bitte bei der Buchung angeben.Das traditionelle Hotel zur Post – ein ***Hotel mit hervorragendem Ruf – liegt inmitten einer der schönsten Ferienregionen Deutschlands, zwischen der unverbrauchten Landschaft der Chiemgauer Berge und des Oberbayerischen Inntals.Entfernung: 5,8 km, Fahrzeit: 6 Minuten

Hotel San GabrieleZellerhornstraße 1683026 RosenheimTel: 08031 / 2607-0 [email protected]: 08031 / 2607-40 www.hotel-sangabriele.de

Wunderschönes ****Hotel mit mittelalterlichem Ambiente und mediterranem RestaurantEntfernung: 4,0 km, Fahrzeit: 6 Minuten

Landgasthof Happinger HofMartin KupferschmiedHappinger Straße 23-2583026 Rosenheim-HappingTel.: 08031 / 61 69 70 [email protected]: 08031 / 616 97 50 www.happingerhof.de

****Hotel, Landgasthof und FerienwohnungenEntfernung: 4,1 km, Fahrzeit: 6 Minuten

Renate Marx – private ZimmervermietungFinkenweg 883071 Stephanskirchen [email protected]. und Fax: 08031 / 7713 www. rfmarx.webspawner.com

In ruhiger Lage, Etagenbad/Dusche, gemütlicher Frühstücks- bzw. Aufenthaltsraum, Balkon,Terrassen- und Gartenbenutzung, direkt am Innradweg, Stadtnähe – NichtraucherBitte rechtzeitig buchen!Entfernung: 2,7 km, Fahrzeit: 4 Minuten

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Waldgasthof „Zum Baodwirt“Familie SchweinsteigerMühlthalweg 4583071 Stephanskirchen/Bad LeonhardspfunzenTel.: 08031/ 27 43-0 [email protected]: 08031 / 27 43 14 www.baodwirt.de

Im Naherholungsgebiet umgeben von malerischem Mischwald, direkt am Inntalradweg, liegt der ”Baodwirt”, das familiär geführte Gasthaus mit Pension. Sie übernachten ruhig in einem der komfortablen, im bayeri-schen Stil ausgestatteten Gästezimmer. Bitte rechtzeitig buchen!Entfernung: 5,1 km, Fahrzeit: 9 Minuten

WeinbergnestFamilie Traudi und Christian AßbichlerWeinbergstraße 1583071 StephanskirchenTel.: 08036 / 2559 [email protected]: 08036 / 303 91 71 www.weinbergnest.de

Privatquatier am Rande des Naturschutzgebietes Simssee. Gleich nebenan befindet sich das Antiquitäten- und Spezialitätenrestaurant „Gocklwirt“.Entfernung: 6,1 km, Fahrzeit: 10 Minuten

Hirzinger - Hotel Gasthof zur PostEndorfer Straße 13D- 83083 Riedering / SöllhubenTelefon: 08036 / 1266Fax: 08036 / 4336 www.hirzinger.eu

Sehr beliebter Gasthof und Hotelbetrieb mit modernen Zimmern in schöner ländlich-bayerischer Idylle. Bitte rechtzeitig buchen.Entfernung: 8,7 km, Fahrzeit: 15 Minuten

WeiterführendeInformationenzurUmgebungfindenSieunter:www.simssee.org

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Arbeiten in der

LA CUNA DEL ARTE, Stephanskirchen –

Wohnen im schönen Aschau!

Tourist Info Aschau

Kampenwandstr. 38

83229 Aschau i. Chiemgau

Telefon: +49 (0)8052 / 904939

Telefax: +49 – (0)8052 / 904945

Mail: [email protected]

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Zimmervermietung AringerSebastian Aringer, Höhenberg 1, 83229 AschauTel: 08052/2596 [email protected] mit Frühstück € 25,-, DZ mit Frühstück € 40,- Gästehaus Bauer****Claudia Mayer, Kohlstattweg 22, 83229 AschauTel. 080 52/92 22 [email protected] Fax 92 26 www.bauer-aschau.de; EZ mit Du/WC ab 5 Übernachtungen € 32,– inkl.Frühstück, DZ mit Du/WC ab 5 Übernachtungen € 64,– inkl.Frühstück, Ferienwohnung pro Tag für 2 Pers. € 58,– ; auf Wunsch auch mit Frühstück! FeWo Anner *** Anita Anner, Am Hofbichl, 83229 AschauTel.:08052/1208 [email protected]:08052/9570967 www.ferienwohnung-anner.deFerienwohnung pro Tag f. 2 pers. €45,– ( mit Hund € 5,– pro Tag)

Alpengasthof BruckerHermann Max, Schloßbergstr. 12, 83229 AschauTel. 0 80 52/49 87 [email protected]: 15 64 www.gasthofbrucker.deÜbern./Frühst. p.P. € 30,- bis € 45,- Kleines Hotel EdeltraudFam. Hochstraßer, Narzissenweg 15, 83229 AschauTel. 0 80 52 /906 70 [email protected] 90 6747 www.edeltraud-aschau.de

Haus „Elisabeth“Christine Sperger, Zellerhornstr. 66, 83229 AschauTel. 080 52/2501Ferienwohnung ca. 40 m2 mit Terrasse und Tiefgaragenstellplatz für 1-2 Personen pro Tag € 38,– ErlebnisnaturhofChristian Gottfried, Pölching 5, 83229 AschauTel. 08052/954682 [email protected] 08052/954683 www.erlebnisnaturhof-aschau.deModerne und gemütliche Ferienwohnungen der besonderen ART im neuerbauten, ökologischen Massiv-holzhaus. Idyllische ruhige Lage mit Blick auf die Kampenwand.

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Rosenheim

Bad Aibling

Wasserburg Bad Endorf

StephanskirchenSchloßberg

Riedering

Riedering

A8 Salzburg

A8 München

Neubeuern

Raubling

A93 Innsbruck

Happing

Aising

ThansauAusfahrt

Rosenheim(102)

Inntal-Dreieck

AusfahrtAchenmühle

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Rohrdorfer Straße 18083071 Stephanskirchen


AusfahrtRohrdorf

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Rohrdorf

5,4

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7,2

km

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Rohrdorfer Straße 180 · 83071 StephanskirchenTel.: +49 (0) 8031 700 90 90 · Fax: +49 (0) 8031 700 90 99

E-Mail: [email protected]

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Documents

La Cuna del Arte Kursprogramm 2016