Outhere Distribution France: New releases mars 2015

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New Releases

Mars 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS

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Outhere Distribution S.A.R.L 16, rue du Faubourg-Montmartre 75009 Paris

TARIF DISQUES ET DVDs au 17 Février 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 145 125,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 150 135,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 155 145,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 200 225,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€ OD 350 350,00€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 27 3,16€ OD 87 13,35€ OD 710 6,30€OD 28 3,81 € OD 89 13,87€ OD 711 8,00€OD 29 3,29€ OD 90 14,17€ OD 714 11,20€OD 30 3,98€ OD 92 15,29€ OD 716 12,25€OD 31 4,73€ OD 93 15,90€ OD 720 13,00€OD 36 4,35€ OD 95 25,00€ OD 725 13,95€OD 35 5,10€ OD 96 21,50€ OD 741 14,30€OD 32 4,51€ OD 97 17,23€ OD 744 15,20€OD 47 5,61€ OD 98 18,95€ OD 749 16,38€OD 48 6,00€ OD 100 35,00€ OD 754 18,40€OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 756 19,66€OD 57 6,59€ OD 110 55,00€ OD 766 22,00€OD 60 7,00€ OD 115 65,00€ OD 778 24,58€OD 63 7,55€ OD 120 75,00€ OD 779 25,60€OD 64 8,01€ OD 125 85,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 130 95,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 135 105,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 140 115,00€ OD 795 60,00€

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SIRET : 800 190 944 / TVA intracomm : FR63 800 190 944 IBAN: BE09 3631 3150 4657 / BIC : BBRUBEBB



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Carl CZERNY (1860–1909) Bel Canto Concertante Rosemary Tuck, piano

English Chamber Orchestra Direction Richard Bonynge

Premier enregistrement mondial ________________

Carl Czerny reste dans les souvenirs comme élève et ami de Beethoven et comme le compositeur de nombreuses études pour piano. Mais de son vivant, il était connu pour ses brillantes œuvres de concert, dont la plupart sont totalement inconnues au public et les musiciens de nos jours. Inspiré par les plus beaux thèmes d’opéras très populaires à leur époque et toujours représentés aujourd’hui, ces Variations donnent carte blanche aux solistes et sont une contribution majeure à la grande tradition des pianistes-compositeurs.

Introduction, Variations et Presto finale sur un Thème favori de l’Opéra Norma de Bellini, op. 281 - Grandes Variations de Bravura sur deux motifs de l’Opéra Fra Diavolo de D. F. E. Auber, op. 232 - Introduction, Variations et Polacca dans le Style brillant sur la Cavatine favorite “Tu vedrai la sventurata” chantée par M. Rubini dans l’Opéra Il Pirata de Bellini, op. 160 - Introduction et Variations Brillantes sur le Marche favori de l’Opéra Gli Arabi nelle Gallie de Pacini, op. 234



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8.573250 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 22 au 24 avril 2014 au Watford Colosseum, W a t f o r d , H e r t f o r d s h i r e (Royaume-Uni)

And the Bridge is Love Musique anglaise pour cordes

English Chamber Orchestra Direction & violoncelle : Julian Lloyd Webber

Ce programme varié de musique anglaise pour cordes inclut le premier enregistrement mondial de l’émouvant And the Bridge is Love de Howard Goodall, ainsi que The Moon de William Lloyd Webber interprété pour la première fois en 2014. Le CD offre également des classiques tels que Introduction et Allegro, op. 47 de Elgar, ainsi que des nouveautés comme les arrangements de l’ami et biographe d’Elgar, W.H. Reed, de deux Chansons, enregistrés ici pour la première fois.

Edward Elgar (1857-1934) : Introduction et Allegro pour cordes, op. 47 - Sospiri, op. 70 - Sérénade pour cordes, op. 20 - Chanson de nuit , op. 15 n° 1 * (arr. W.H. Reed) - Chanson de matin, op. 15 n° 2 * (arr. W. H. Reed) - William Lloyd Webber (1914-1982) : The Moon * - Howard Goodall (né en 1958) : And the Bridge is Love pour violoncelle & cordes * - Ralph Vaughan Williams (1872-1958) : The Charterhouse Suite : No. 1. Prélude - Frederick Delius (1862-1934) : 2 Aquarelles (arr. E. Fenby) - William Walton (1902-1983) : 2 Pièces de Henry V : Passacaglia: Death of Falstaff - Touch her soft lips and part - John Ireland (1879-1962) : A Downland Suite : N° 3. Menuet

* Premier enregistrement mondial

8.573254 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

E n r e g i s t r é d u 1 7 a u 1 9 décembre 2013 à St Silas Church, Kentish Town, Londres

8.572978 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Francis POULENC (1899-1963) Messe en sol majeur

Sept chansons Motets

Elora Festival Singers Direction : Noel Edison

Les Sept Chansons, écrites en 1936, empruntent leurs paroles surréalistes à Apollinaire et Éluard. Chacune d’elle fait référence à une partie du corps humain, à savoir, respectivement : les bras, le visage, les seins, les yeux, encore le visage, les cheveux et les mains, et enfin l’épaule. Poulenc composa sa Messe en 1937, l’achevant en août 1937 et la dédiant à la mémoire de son père, disparu plus de vingt ans auparavant. Il s’agit d’une missa brevis (le Credo est omis), et elle est réputée pour sa saisissante introduction, qui rappelle de façon frappante les premières mesures de Luire dans les Sept Chansons. Plus d’une décennie sépare les Quatre motets pour le temps de Pénitence (1938-39) des Quatre motets pour le temps de Noël (1952), mais ces deux recueils présentent plusieurs caractéristiques communes – tout comme la Messe en sol –, plus notamment sur le plan de leurs textures homophones et de leurs dissonances inattendues.

Sept Chansons - Messe en sol majeur - Quatre motets pour le temps de pénitence - Quatre motets pour le temps de Noël

Enregistré en octobre 2012 et avril 2013 à St John's Church, Elora, Ontario, Canada



5Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS


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8.573192 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Mikhail Alexeevich KUZMIN (1763-1845) Mélodies sacrées

Mila Shkirtil, mezzo-soprano Petrozavodsk State University Male Choir

Karelia State Philharmonic Symphony Orchestra (Petrozavodsk) Direction : Yuri Serov

Premier enregistrement mondial ________________

Le grand poète russe du 19e siècle Mikhail Alexeevich Kuzmin, fut pendant une grande partie du début de sa vie dévoué à la composition. Des chefs-d’œuvre de la miniature vocale, ses Mélodies sacrées pour voix et orchestre sont des mises en musique de ses propres poèmes, basées sur des recherches sur la musique ancienne russe. Sa musique de scène pour Masquerade est remarquable avec sa Romance émouvante et son chœur final qui puise dans la musique traditionnelle de l’église russe. The Society of Honoured Bell Ringers montre les influences de Mahler et Mozart, tandis qu’une magnifique complexité harmonique peut être appréciée dans la musique audacieuse pour Der deutsche Hinkemann.

Musique de scène pour The Society of Honoured Bell Ringers d’Evgeny Zamyatin (1925) - Musique de scène pour Masquerade de Mikhail Lermontov (1909) - Mélodies sacrées pour voix et orchestre (1901-1903) - Musique de scène pour Hinkemann the German d’Ernst Toller (1923)

8.559748 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

John Knowles PAINE (1882–1949) Œuvres orchestrales (Volume 2)

Ulster Orchestra Direction JoAnn Falletta

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La dernière partie du 19e siècle fut témoin d’un essor musical sans précédent aux Etats-Unis, et il est impossible d’imaginer Copland, Ives ou Gershwin sans le travail préparatoire novateur du groupe « Boston Six », dont John Knowles Paine fut le membre sénior. Favorite parmi ses œuvres, sa Seconde Symphonie fut décrite lors de sa première new-yorkaise comme « une œuvre sérieuse, importante et totalement magnifique » (La Tribune). Son Prélude pour la pièce tragique Oedipus Tyrannus devint immédiatement un « tube » ; An Ocean Fantasy fut sa dernière pièce orchestrale. Le premier des deux volumes de l’intégrale des œuvres publiées de Paine est disponible sous la référence 8.559747 (code-barre 0636943974728).

Symphonie n° 2 en la majeur, op. 34 « In the Spring » - Oedipus Tyrannus, op. 35 : Prélude - Poseidon and Amphitrite – An Ocean Fantasy, op. 44 *


8.660363-66 - 4CD OD30x4 - PGHT 15,92€ Sortie : 17/03/2015

Gioachino ROSSINI (1889-1973) Guillaume Tell

Opéra en 4 actes sur un livret de Victor Joseph Étienne de Jouy et Hippolyte Louis Florent Bis d’après Wilhelm Tell de Schiller et Guillaume Tell de Claris de Florian

Création le 3 août 1829 à l'Opéra de Paris

Andrew Foster-Williams, baryton (Guillaume Tell) Michael Spyres, ténor (Arnold Melcthal)

Nahuel Di Pierro, basse (Walter Furst / Melcthal) Tara Stafford, soprano (Jemmy) Raffaele Facciolà, basse (Gesler)

Camerata Bach Choir, Poznań - Virtuosi Brunensis Direction : Antonino Fogliani

Premier enregistrement de l’opéra intégral ________________

Présentée pour la première fois dans la version originale intégrale, cette production de Guillaume Tell fut le joyaux de la couronne dans l’histoire du Festival « Rossini in Wildbad ». Le dernier chef-d’œuvre de Rossini est une histoire de libération. Bien qu’il fût composé à la demande de l’opéra de Paris, de nombreux chœurs, danses et arias furent laissés de côté pour des raisons pratiques. Ils sont restaurés pour le présent enregistrement, qui inclut également le magnifique finale de la version courte de l’opéra de 1831 (CD4/piste 13).

Enregistré du 24 au 26 mai 2013 à Petrozavodsk (Russie)

Enregistré les 1 et 2 mars 2014 à Ulster Hall, Belfast (Royaume-Uni)

Enregistré en juillet 2013 à Tr inkhal le, Bad Wildbad (Allemagne) lors du XXVe Festival Rossini in Wildbad

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6 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS


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8.573366 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Sir Malcolm ARNOLD (1921–2006) The Roots of Heaven (1958) David Copperfield (1969)

Moscow Symphony Orchestra Direction William Stromberg

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Légende des salles de concert britanniques, Sir Malcolm Arnold fut également sollicité en tant que compositeur de musique de films à Hollywood et au-delà. Incluant une ouverture pour la première de New York, la partition de The Roots of Heaven ajoute dramatisme et atmosphère à l’histoire de la croisade d’un homme pour sauver les éléphants africains menacés d’extinction. David Copperfield fut la dernière partition de musique de film d’Arnold mais aussi une de ses plus expressives et marquantes, qualifiée de « vraiment extraordinaire » par le chef d’orchestre Delbert Mann. ClassicsToday.com décrivit cet enregistrement comme « un cadeau pour les fans d’Arnold et pour les cinéphiles ».

8.573405 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Air Force Blue The United States Air Force Band Direction : Colonel Larry H. Lang

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Avec une tradition remontant à sa fondation en 1941, l’United States Air Force Band a été longtemps considéré comme la première formation musicale des Forces aériennes, et a passionné le public aux Etats-Unis et ailleurs. Une grande partie des œuvres démontrent l’histoire et l’importance de l’aviation, de la vision du bon vieux temps de Philip Wilby dans Dawn Flight, Red Tail Skirmish de Bruce Yurko dédié à l’héroïsme des Tuskegee Airmen pendant la Deuxième guerre mondiale, et l’enthousiasme futuriste dans Asimov’s Aviary de Joel Puckett. La virtuosité spectaculaire de The United States Air Force Band peut être également appréciée dans Time Travels de Senior Master Sgt. Robert Thurston, l’arrangeur en chef de l’ensemble, et dans les magnifiques arrangements de 3 mouvements des Planètes de Holst.

Œuvres de Thurston, Puckett, Wilby, Willimas, Ewazen, Yurko & Holst

8.559756 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Leonard BERNSTEIN (1918-1990) Musique pour piano

Alexandre Dossin, piano ________________

Connu pour ses compositions de grande envergure, Leonard Bernstein composa également pour son propre instrument, le piano. Les quatre œuvres répondant au nom d’Anniversaires (Seven Anniversaries, 1944; Four Anniversaries, 1948; Five Anniversaries, 1952; Thirteen Anniversaries, 1988) sont des miniatures courtes et évocatrices, écrites pour rendre hommage à ses nombreux amis, collègues et parents. La Sonate pour piano de jeunesse est imprégnée d’assurance juvénile, elle explore certaines techniques de composition que l’on retrouve dans certaines de ses œuvres de maturité. Le rythmiquement incisif Music for the Dance No. II est une autre œuvre de jeunesse importante.

Sonate pour piano (1938) - Seven Anniversaries (1943) - Thirteen Anniversaries (1988) - Music for the Dance N° 2 (1938) * - Non Troppo Presto (1937) *


Enregistré du 4 au 7 avril 2000 au Mosfilm Studio de Moscou

Enregistré en avril et août 2013 à Manassas et à Washington (Etats-Unis)

Enregistré en janvier et mars 2014 au Beall Concert Hall, University of Oregon, Eugene, Oregon (Etats-Unis)

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7Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

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8.559776 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

George ROCHBERG (1918-2005) Musique pour flûte (Intégrale - volume 1)

Christina Jennings, flûte Lura Johnson, piano

June Han, harpe ________________

Le peu de pièces que George Rochberg écrivit pour flûte sont toutes aussi audacieuses et individualistes que le reste de son œuvre. Sa capacité de composer dans une étonnante variété de styles est clairement démontrée dans les Caprice Variations d’après la célèbre mélodie de Paganini, en hommage aux compositeurs de Bach à Bartok. Les transcriptions de Christina Jennings défient l’instrumentiste avec des extrêmes dynamiques, techniques et stylistiques. Les pièces Ukiyo-e sont parmi ses plus belles et plus envoûtantes œuvres. Louée pour sa technique virtuose et sa riche sonorité, la flûtiste Christina Jennings est une experte reconnue de la musique de Rochberg.

Caprice Variations pour flûte (transcr. Christina Jennings) - Between Two Worlds (Ukiyo-e III), 5 images pour flute et piano - Slow Fires of Autumn (Ukiyo-e II) pour flûte et harpe

Enregistré en septembre 2014 à l’American Academy of Arts and Letters, New York

8.573365 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Manuel CASTILLO (1930-2005) Musique pour guitare

Marcello Fantoni, guitare Marco Ramelli, guitare (Kasidas del Alcázar)

Eleonora Mosca, voix (Canción de cuna) Castillo Quartet (Quintette)

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Le compositeur espagnol Manuel Castillo fut très prolifique dans une grande variété de genres. Ses œuvres pour guitare, dont une grande partie n’est pas publiée, révèlent une profonde connaissance du potentiel expressif et virtuose de l’instrument, que ce soit dans l’énergie passionnée de la Sonate ou la poésie évocatrice du magnifique Kasidas del Alcázar, inspiré par le kasidas (un forme poétique arabe) du poète sévillan du 20e siècle Joaquín Romero Murube. Le magistral Quintette avec guitare est un apport essentiel au petit corpus d’œuvres du 20e siècle pour guitare et quatuor à cordes.

Sonate pour guitare * (1986) - Kasidas del Alcázar (1984) - 3 Préludes * (1987) - Vientecillo de Primavera * (1996) - Quintette avec guitare * (1975) - Canción de cuna * (1954)


Enregistré en novembre et décembre 2013 et janvier 2014 à Milan

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8.573127 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Alexandre TANSMAN (1897-1986) Musique pour violon et piano

Klaidi Sahatçi, violon Giorgio Koukl, piano

Bien que Tansman ait été considéré comme un génie de son vivant, ces enregistrements démontrent qu’une grande partie de sa musique de chambre mérite d’être redécouverte après des années de négligence. Ses succès de jeunesse incluent la récompensée Romance et la Sonate n° 2, accompagnant son passage de la Pologne à la vie culturelle parisienne. Le caractère explorateur et la poésie exquise de la Sonate quasi una fantasia contraste avec la concise Première Sonatine et son joyeux Fox-Trot. Malgré qu’elle soit composée en temps de guerre, la Seconde Sonatine est brillante et pleine d’entrain, tandis que la Fantaisie est une œuvre expressivement lyrique de la dernière période de Tansman.

Romance * (1918) - Sonate n° 2 (1917-19) - Sonate quasi una fantasia* (1924) - Sonatine [n° 1] * (1925) - Sonatine n° 2 * (1941) - Fantaisie (1963)


Enregis t ré en ju i l le t e t n o v e m b r e 2 0 1 3 a u Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano (Italie)





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8.573288 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Domenico SCARLATTI (1685-1757) Sonates pour clavier (Intégrale - Volume 16)

Duanduan Hao, piano ________________

La famille Scarlatti fut connue à travers l’Europe, Alessandro pour ses opéras et son fils, Domenico, pour ses œuvres pour clavier. Employé par plusieurs familles royales, Domenico déménagea à Madrid pour suivre son élève, l’infante Maria Barbara, qui épousa l’héritier du trône espagnol. A Madrid il écrivit pour elle un grand nombre de Sonates qui restent parmi les plus importantes du 18e siècle. Le précédent enregistrement de Duanduan Hao pour cette série (8.572583, Vol. 14) fut salué par ClassicsToday.com pour « sa fraîcheur, son aisance, sa sonorité et sa magnifique articulation [qui] sont idéales pour Scarlatti ».

Sonates : La majeur, K.280/L.237/P.395 - Ré mineur, K.417/L.462/P.40 - Si bémol majeur, K.440/L.97/P.328 - Ré majeur, K.511/L.314/P.388 - Ut majeur, K.200/L.54/P.242 - Fa mineur, K.467/L.476/P.513 - Ut majeur, K.231/L.409/P.393 - Si bémol majeur, K.488/L.Supp.37/P.382 - Fa majeur, K.541/L.120/P.545 - Ré majeur, K.336/L.337/P.262 - Sol majeur, K.390/L.234/P.348 - Ut majeur, K.308/L.359/P.318 - Ré majeur, K.118/L.122/P.266 - Si bémol majeur, K.528/L.200/P.532 - Sol majeur, K.260/L.124/P.304 - Ré majeur, K.458/L.212/P.260 - Ut mineur, K.362/L.156/P.159 - Ut majeur, K.133/L.282/P.218

Enregistré les 21 et 22 novembre 2013 au Wyastone L e y s C o n c e r t H a l l , Monmouth (Pays de Galles)

8.508016 - 8CD OD17x8 - PGHT 20,00€ Sortie : 17/03/2015

E n r e g i s t r e m e n t s entre 1949 et 2014

Schumann Edition Idil Biret, piano

Bilkent Symphony Orchestra Polish National Radio Symphony Orchestra

Borusan Quartet

« L’enregistrement qu’Idil Biret réalisa en 2012 de Kreisleriana, Blumenstück et Carnaval de Vienne montre la pianiste dans sa meilleure forme : majestueuse, précise, l impide et toujours poétique. Vraiment Schumannesque. » (Piano News, Allemagne, 2013) « Quand Idil Biret à joué [Kreisleriana de Schumann], j’étais fasciné, j’ai eu les larmes aux yeux. Je prédis un grand avenir pour elle » (Arthur Rubinstein en 1955) « Quand j’ai entendu pour la première fois Idil Biret jouer à Paris (La Fantaisie de Schumann en 1957), j’ai réalisé quelle grande pianiste elle sera à l’avenir » (Emil Guilels, années 1960)

Schumann : Concerto pour piano la mineur, op.54 - Introduction et Allegro appassionato, op.92 - Introduction et Allegro de concert, op.134 - Thème et Variations sur le nom d’Abegg, op.1 - Sonate pour piano n°2 en sol mineur, op.22 - Fantaisie en ut majeur, op. 17 - Toccata en ut majeur, op.7 - Kreisleriana, op.16 - Bunte Blatter, op.99 - Fantasiestucke, op.12 - Papillons, op. 2 - Carnaval, op.9 - Waldscenen, op.82 - Etudes symphoniques, op.13 - Kinderszenen, op.15… - Tchaïkovski : Album pour enfants, op.39 - Debussy : Children's Corner Suite - Bach : Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur, BWV903…

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GP654 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 17/03/2015

Joachim RAFF (1822-1882) Œuvres pour piano (Volume 5)

Grande Sonate, op. 14 Blätter und Blüten * Tra Nguyen, piano

Il fut un temps où la renommée de Joseph Joachim Raff était telle, qu’au cours des années 1860 et 1870, de nombreuses personnes le considéraient comme le plus grand symphoniste vivant. Né en Suisse d’un père allemand et d’une mère suisse, il renonça à une prometteuse carrière dans l’enseignement pour se consacrer à la composition, ce qui le réduisit à la pauvreté en dépit des encouragements de Mendelssohn. Liszt était un autre de ses premiers modèles, et son influence se fit ressentir durablement dans sa production : Raff marcha deux jours sous une pluie battante pour assister à un récital que l’illustre pianiste virtuose donnait à Bâle en 1845. Liszt fut tellement impressionné par le jeune homme qu’il l’emmena avec lui à son retour en Allemagne et il continua d’aider Raff, qui n’avait pas un sou, lui trouvant du travail à Cologne d’abord, puis à Hambourg.


E n r e g i s t r é l e s 2 e t 3 s e p t e m b r e 2 0 1 3 a u Wyastone Concert Hal l , Monmouth (Royaume-Uni)


Gustave SAMAZEUILH (1877-1967) Œuvres pour piano (Intégrale)

Olivier Chauzu, piano

« J’ai senti que c’était une grande injustice que Gustave Samazeuilh ne soit pas aussi connu comme il l’était au début du 20e siècle et j’ai pensé qu’il fallait remédier à cette situation. La richesse de son univers peut être entendue dans chaque pièce, qui démontre soit l’héritage français dans certains moments, soit le Wagnérisme dans d’autres. Depuis mon enregistrement de l’œuvre complète pour piano de Dukas, j’ai pensé qu’il était important de faire la même chose pour ce compositeur, qui a vécu à la même période. » Olivier Chauzu Gustave Samazeuilh fut très tôt immergé dans la musique. Chausson, Fauré, Duparc, d’Indy, Dukas, Ysaÿe étaient des habitués ou des amis de la maison. Dès ses premières compositions, Gustave fut conseillé et encouragé par Chausson. Il avait très tôt connu Ravel étudiant. Camarades de jeunesse, ils restèrent toujours très liés. Il fut aussi un précieux témoin de la vie musicale de son temps. Il est, avec son maître Dukas, l’une des plumes les plus compétentes d’alors, par ses critiques intelligentes et nuancées et son esprit d’indépendance.

Nocturne * (1938) - Suite pour piano en sol majeur (1902, rév. 1911) - Chanson à ma poupée (v. 1904) - Naïades au soir (1910) - 3 Petites inventions (v. 1904) - Esquisses (1944) - Evocation (1947) - Le chant de la mer (1918-19)


Olivier Chauzu sera invité à l’émission Le Dimanche idéal d’Arièle Butaux le 22 mars 2015 au Studio 105 de France Musique

Enregistré du 21 au 23 février 2014 au Recital Studio B, Tihange (Belgique)

Enregistré les 28 et 29 octobre 2013 au Temple Saint Marcel, Paris

Philip GLASS (né en 1937) Glassworlds (Volume 1)

Œuvres pour piano et transcriptions Nicolas Horvath, piano

La contribution de Philipp Glass au répertoire pianistique est immense et très variée. La Suite Orphée, transcription d’extraits de Cocteau Trilogy, le premier opéra de Glass, est une de ses pièces les plus caractéristiques, mélangeant virtuosité et richesse mélodique. A l’opposé, l’hypnotique How Now est structurellement influencé par les ragas indiens et le gamelan, tandis que Dreaming Awake est un des points culminants de l’œuvre de Glass. Interprété par Nicolas Horvath, lauréat du premier prix du Concours Scriabine en 2008, c’est le premier volume de l’intégrale des œuvres pour piano solo de Glass, qui proposera de nombreuses premières.

Glassworks: I. Opening (1981) - Orphée Suite (arr. Paul Barnes / 2000) - Dreaming Awake * (2003) - How Now (1968)







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ACC26403 - 2CD OD76x2 - PGHT 18,98€ Sortie : 17/03/2015

George Frideric HANDEL (1685-1759) Joshua, HWV64

Oratorio en trois actes Kenneth Tarver, ténor (Joshua) - Tobias Berndt, baryton

(Caleb) - Renata Pokupić, mezzo-soprano (Othniel) - Anna Dennis, soprano (Achsah)

NDR Choir Göttingen Festival Orchestra

Direction : Laurence Cummings ________________

Josué, le successeur de Moïse, est un des personnages les plus spectaculaires de l’Ancien Testament, il causa la chute des murs de Jericho sous le son des fameuses trompettes. L’armée israélite conquit la terre promise de Canaan sous son commandement. L’histoire biblique sert de contexte pour l’oratorio de Händel Joshua; créé en 1748, il était agrémenté par le présumé librettiste, Thomas Morell, d’une histoire d’amour impliquant le jeune capitaine, Othniel, et Achsah, la fille d’un guerrier. Par conséquent, le compositeur put inclure tout le spectre de son expressivité musicale, la splendeur des timbales et des trompettes, les chœurs joyeux, les arias virtuoses et les duos d’amour émouvants. Le présent enregistrement est une production de l’International Händel Festival de 2014 à Göttingen, loué par les critiques.

PC10316 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

Giovanni Paolo CIMA (v.1570-1630) Vespro della Beata Virgine

Musica Fiorita Cantilena Antiqua

Direction : Daniela Dolci ________________

De son vivant Giovanni Paolo Cima était considéré comme un des plus grands compositeurs du contrepoint avec Monteverdi et Merulo. Il a influencé fortement la transformation stylistique entre la Renaissance et le début du Baroque. Sa prédilection pour la musique sacrée a été apparemment la cause de son oubli. Ses Concerti ecclesiastici sont apparus en 1610, c’est une vaste collection de musique vocale sacrée pour un usage liturgique varié, complétée avec quelques pièces instrumentales. La plupart des motets sont à seulement quelques parties, comme était typique pour le style monodique « moderne » qui s’est développé à cette période. De plus, il y a des pièces pour plus grand ensemble, telles que, par exemple, Assumpta est Maria à 8 voix, très intéressant avec ses échos et la structure dialogique. De plus, la collection inclut les plus anciennes sonates solo et en trio, ce qui révèle Cima comme pionnier de la musique instrumentale.

G.P. Cima : Sonata à 4 - Invitatorio “Deus in adiutorium” - Adiuro vos filiae Hierusalem à 1 - Antifona “Assumpta est Maria” - O dulcedo meliflua à 1 - Antifona “Maria Virgo assumpta es” - Sonata à 2 Violino & Violone - Antifona “Exaltata est sancta Dei Genitrix “ - Surge propera à 2 - Oratio… - Andrea Cima (v.1580 - après1627) : Capriccio à 2 - Sonata à 4 - Hymnus “Ave Maris stella”

PC10319 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

Gaetano VENEZIANO (1656-1716) In Officio Defunctorum Nocturnes pour la mort

Jenny Högström, soprano - Filippo Mineccia, contreténor Kevin Skelton, ténor - Marc Pantus, basse

Ensemble Odyssee Direction Andrea Friggi

________________

La plus grande partie de la musique de Veneziano qui nous est parvenue est sacrée : elle est préservée dans la bibliothèque privée de l’Oratoire de la congrégation de Saint-Philippe Néri à Naples, à laquelle il avait légué sa bibliothèque personnelle. Il se peut qu’il ait composé plus de musique profane, désormais perdue. Il y a cependant plusieurs raisons pour lesquelles il semble avoir principalement écrit de la musique sacrée. L’institution musicale la plus prestigieuse de la ville était la Chapelle Royale, dont Scarlatti dirigeait l’orchestre depuis son arrivée en 1683. Le prestige de la Chapelle Royale était tel qu’un musicien qui y était engagé devenait instantanément une vedette recherchée par toutes les formations musicales de la ville. De nombreuses églises demandaient ainsi aux musiciens de la Chapelle Royale de jouer à l’occasion de leurs fêtes, procurant un complément à leurs salaires déjà généreux. Veneziano, qui avait le titre d’organiste invité de la Chapelle Royale depuis 1678, en devint finalement le maestro di cappella quand Scarlatti démissionna en 1704, et conserva ce titre jusqu’à sa mort en 1716.

Enregistré en « live » le 29 mai 2014 à Stadthalle Göttingen (Allemagne)

Enregistré du 14 au 17 n o v e m b r e 2 0 1 2 à Binningen (Suisse)

Enregistré du 20 au 26 mai 2014 à Schuilkerk De Hoop, Diemen (Pays-Bas)





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PTC5186216 - 2SACD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 17/03/2015

Georges BIZET (1880-1951) Carmen

Marilyn Horne, mezzo-soprano (Carmen) James McCracken, ténor (Don José)

Tom Krause, baryton-basse (Escamillo) Adriana Maliponte, soprano (Micaëla)

Colette Boky, soprano (Frasquita) Marcia Baldwin, soprano (Mercédès)

Manhattan Chorus Metropolitan Opera Orchestra & Children’s Chorus

Direction Leonard Bernstein ________________

C’est avec joie que Pentatone réédite Carmen de Bizet, qui demeure un des opéras les plus connus de son répertoire. Dans un de ses articles de septembre 1982 le New York Times déclara « un vote de confiance pour l’enregistrement de Carmen de 1973 de Bernstein avec le Metropolitan Opera Orchestra et la grande Marilyn Horne dans le rôle principal. Les audacieux tempi lents, critiqués par certains, sont révélateurs. La Habanera de Mlle Horne et tout ce qu’il y a de plus séducteur avec son rythme et son phrasé sensuel ». Nombreux sont ceux qui affirment que c’est le meilleur enregistrement de Carmen de tous les temps.


Scott JOPLIN (1868 – 1917) Treemonisha

Opéra en trois actes (1911) Livret du compositeur

Création en 1972 au Morehouse College, Atlanta Carmen Balthrop, soprano (Treemonisha)

Betty Allen, mezzo-soprano (Monisha) Curtis Rayam, ténor (Remus)

Willard White, basse-baryton (Ned) Ben Harney, baryton (Zodzetrick)

The Houston Grand Opera Direction Gunther Schuller

________________

Cet enregistrement est une version extraordinaire de l’opéra Treemonisha de Scott Joplin. Non seulement parce que l’enregistrement - qui est orchestré par le compositeur et jazzman américain Gunther Schuller en 1975 pour l’Opéra de Houston - se rapproche probablement le plus de l’intention initiale de Joplin, mais aussi parce que le son net et précis peut maintenant être apprécié en SACD. La partition magnifique de Joplin est un mélange de ragtime, vaudeville et grand opéra, avec beaucoup de danses, une grande partie chorale et des arias et ensembles d’une beauté stupéfiante.

Enregistré en septembre 1972 au Metropolitan Opera House de New York

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Enregistré en octobre 1975 au RCA Studio A, New-York

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Enregistré en octobre 1973 au Boston Symphony Hall

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Hector BERLIOZ (1803-1869) La Damnation de Faust, op. 24

Légende dramatique en quatre parties Stuart Burrows, ténor (Faust)

Edith Mathis, soprano (Marguerite) Donald McIntyre, basse (Méphistophélès)

Thomas Paul, basse (Brander) Tanglewood Festival Chorus

Boston Boys’ Choir Boston Symphony Orchestra

Direction Seiji Ozawa

Comme c’est le cas de nombreuses œuvres composées par Berlioz après sa Symphonie fantastique (qui fut interprétée pour la première fois en 1830), La Damnation de Faust dut également être examinée à la lumière de ce tournant symphonique immense et novateur de l’histoire de la musique. L’immense attrait de la Symphonie fantastique influa profondément sur la puissance créative de cet artiste excentrique aux multiples talents – après tout, Berlioz traduisait ici un processus littéraire en musique, sans toutefois écrire de musique programmatique pure et simple.



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Serge RACHMANINOV (1873-1943) Arno BABAJANIAN (1921-1983)

The Return Raffi Besalyan, piano

Salué comme « un vrai héritier de la tradition pianistique russe, comme Horowitz » (CHOPIN Magazine, Japon), « un phénomène du piano qui doit être entendu par toute personne qui s’intéresse aux pianistes et au piano », « un pianiste au talent formidable » (Fanfare Magazine, Etats-Unis), et « maître de son art » (The Record Geijutsu Magazine, Japon), Raffi Besalyan a établi sa réputation internationale d’interprète magnétique et passionné. Actif en tant que récitaliste, soliste orchestral et musicien de chambre, Besalyan apparaît dans un grand nombre de salles du monde entier. Les critiques des deux côtés de l’Atlantique ont vanté ses interprétations pour leur poésie et leur technique extraordinaire.

Rachmaninov : Préludes op.3 n°2, op. 23 n°5, 6 & 7, op. 32 n° 5, 10 & 12 - Etudes-Tableaux op. 33 n° 6, op. 39 n° 1, 5 & 6 - Variations sur un thème de Corelli - Babajanian : Prélude - Mélodie - Elégie - Vagharshapat et Dance



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PTC5186211 - 1SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en février 1 9 7 3 a u B o s t o n Symphony Hall

DSL92187 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 29 avril au 1 mai 2014 au Sono Luminus Studios, Boyce (Virginie)

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Hector BERLIOZ (1803-1869) Symphonie fantastique

Boston Symphony Orchestra Direction Seiji Ozawa

La Symphonie fantastique est pour ainsi dire le prototype d’un genre de « musique programmatique » qui va bien au-delà de la seule imitation musicale d’une œuvre littéraire et revendique plutôt une qualité littéraire et théâtralement picturale qui lui est propre. Pour la première de l’œuvre, Berlioz avait écrit un programme qui fut malheureusement la source de quelques malentendus. Ce qu’il destinait à être une explication anticipée pour ses auditeurs, un guide pour leurs idées à propos de ce drame musical, fut interprété comme une introduction au « texte », qu’ils essayèrent ensuite de chercher, mesure après mesure, dans la musique. (Dans une version ultérieure du programme, toute la symphonie est décrite comme une vision rêveuse dans un délire d’opium.) Néanmoins, Berlioz n’essayait pas de raconter encore une fois une histoire en musique. Dans sa Symphonie fantastique, il repousse plutôt les limites entre le rêve et la réalité, l’art et la vie.



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Treasures of world music performed by Dmitri Kitayenko Orchestre de chambre de la Philharmonie de Moscou

Orchestre Philharmonique de Moscou Orchestre Symphonique d’Etat de l’URSS

Direction Dmitri Kitayenko

« L’image artistique de ce jeune chef d’orchestre est formée par son attitude extrêmement sérieuse à l’égard de sa profession. Il est très exigeant envers lui-même… Kitaïenko prend la baguette uniquement lorsqu’il est totalement prêt pour travailler avec l’orchestre ». Voilà ce qu’a écrit en 1973 Evgueni Svetlanov, saluant dans la presse son jeune collègue de talent. Herbert von Karajan a émis un avis encore plus enthousiaste à propos de ce jeune chef d’orchestre soviétique : «…Aujourd’hui, sans nul doute il fait partie des cinq ou six meilleurs chefs d’orchestre du monde. C’est un événement tout à fait extraordinaire… ».

A. Corelli (1653–1713) : Suite pour cordes n° 7 en ré mineur, op. 5 – O. Respighi (1879–1936) : Ancient Dances and Airs for Lute, suite n° 3 – G. Puccini (1858–1924) : Messa di Gloria – J. Brahms (1833–1897) : Une Requiem allemand – D. Chostakovitch (1906–1975) : Symphonie n° 10 en mi mineur, op. 93 – G. Donizetti (1797–1848) : Miserere en sol mineur – S. Rachmaninov (1873–1943) : Les Cloches, op. 35 – S. Prokofiev : Symphonie n° 1 en ré majeur, op. 25 « Classique » - R. Strauss (1864–1949) : Suite de danses d’après F. Couperin - P.I. Tchaïkovski (1840–1893) : Fantaisie de concert pour piano & orch. en sol majeur, op. 56



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MELCD1002273 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2015

E n r e g i s t r é e n 1 9 7 8 (Valentini, Bach, Beethoven & Klengel) et en 1983 (Miaskovski)

Alexander Rudin, violoncelle * Lidia Evgrafova & ** Victor Ginsburg, piano

Alexandre Roudine (né en 1960) appartient à ce type rare de musiciens qui ne se contentent pas de l’activité d’interprète. Artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréat du Prix d’Etat de Russie et du Prix de la mairie de Moscou, violoncelliste, chef d’orchestre et pianiste, professeur du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Alexandre Roudine est également directeur artistique de l’orchestre de chambre de Moscou « Musica Viva ». Lors de ses concerts Alexandre Roudine utilise toute la panoplie des techniques d’interprétation qui existent à ce jour. Il joue tant dans le style traditionnel lorsqu’il s’agit des œuvres classiques ou romantiques, que dans le style authentique des œuvres baroques. Le musicien accorde également une attention particulière à l’interprétation de la musique contemporaine. La manière artistique de Roudine se distingue par son charme et sa sincérité. Il est primordial pour le musicien de respecter la volonté du compositeur, mais également de démontrer la version authentique de l’œuvre, non occultée par la personnalité de divers interprètes.

Giuseppe Valentini (1681-1753) : Sonate pour violoncelle & piano en mi majeur * - J. S. Bach (1685–1750) : Sonate pour violoncelle & piano n° 2 en ré majeur, BWV1028 * - Ludwig van Beethoven (1770–1827) : 7 variations en mi bemol majeur sur un thème de la Flûte enchantée de W.A. Mozart pour violoncelle & piano - Julius Klengel (1859–1933) : Scherzo pour violoncelle et piano en ré mineur, op. 6 * - Nikolaï Miaskovski (1881–1950) : Sonate n° 1 pour violoncelle & piano en ré majeur, op. 12 **

MELCD1002320 — 6 CD OD32x6 - PGHT 27,06€ Sortie : 17/03/2015

Enregistrements entre 1973 et 1987

6 CD

MELCD1002319 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en 2011

Romances russes Elena Zaremba, mezzo-soprano

Antonina Kadobnova, piano

Elena Zaremba, une des meilleures mezzo-sopranos de sa génération, commença sa carrière au Théâtre Bolchoï au milieu des années 1980. Elle conquit le monde de l’opéra avec du répertoire russe, italien, français et allemand et chante de nouveau régulièrement en Russie depuis 2010 dans les nouvelles productions du Théâtre Bolchoï. Ce n’est que récemment que l’artiste se tourna pour la première fois vers la musique vocale de chambre. La romance russe est un genre spécial exigeant plus que de compétences professionnelles. La scène et l’expérience de la vie, une sensation subtile de musique et poésie, symbiose totale entre le chanteur et l’accompagnateur - tout cela est nécessaire pour comprendre pleinement cette sphère de l’art vocal.

Glinka (1804-1857) : The Fire of Longing Burns in My Heart - I Recall a Wonderful Moment - Venetian Night - How Sweet It Is to Be with You - To Her - Dargomyzhsky (1813-1869) : Night’s Soft Breeze - Cui : The Statue at Tsarskoye Selo, op.57 n°17 - Rubinstein (1887-1982): Desire - The Night - Tchaïkovski (1840-1893) : Song of a Gypsy Girl, op.60 n°7 - Serenade: O Child! Beneath Your Window, op. 63 n°6 - Amid the Din of the Ball, op.38 n°3 - Rachmaninov (1873-1943) : Morning, op.4 n°2 - I Have Grown Fond of Sorrow, op.8 n°4 - Lilacs, op.21 n°5 - I Wait for Thee, op.14 n°1 - Let Us Rest, op.26 n°3 …



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Giya KANCHELI (né en 1935) Pleuré par le vent pour alto & orchestre

Symphonie n° 4 « A la mémoire de Michel-Ange » Symphonie n° 5 « A la mémoire de mes parents »

Symphonie n° 6 Archil Kharadze, alto

Giya Chaduneli, alto (Symphonie n°6) Yuri Bashmet, alto (Pleuré par le vent)

The State Symphony Orchestra of Georgia Direction Jansug Kakhidze

Le nom de ce compositeur est connu auprès du grand public de l’espace post-soviétique avant tout grâce à la musique des films et spectacles qu’il a créée en collaboration avec des illustres représentants de la culture géorgienne contemporaine (G. Danelia, R. Sturoua et d’autres). Cependant, depuis plus de 40 ans Guia Kantcheli travaille dans le domaine de la musique symphonique, il est aujourd’hui l’un des représentants les plus remarquables du mouvement académique, ayant créé son propre style de symphonisme. V. Volf a caractérisé le compositeur comme un « maître capable d’exprimer par des moyens très simples quelque chose de nouveau et, probablement, d’unique » ; R. Chtchedrine l’a appelé « un ascète au tempérament de perfectionniste, à la retenue d’un Vésuve dormant ». Les sept symphonies de Kantcheli, créées entre 1967 et 1986 peuvent être réunies dans un macrocycle avec un « prologue » et un « épilogue », un critique soviétique les compare à « sept vies vécues de nouveau, sept chapitres d’une épopée au sujet de la lutte éternelle du bien et du mal, du sort dramatique de la beauté ».

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MELCD1002286 - 2CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 17/03/2015

E n r e g i s t r é e n 1 9 7 8 (Symphonies n° 4 & n° 5), en 1981 (Symphonie n° 6) et en 1988 (Pleuré par le vent)

OC441 - 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en octobre 2013 à la P h i l h a r m o n i e d e C o l o g n e (Symphonie) et en mai 2013 au S t u d i o S t o l b e r g e r S t r a ß e , Cologne (Vocalise)

Serge RACHMANINOV (1873-1943) Symphonie n° 2 en mi mineur, op. 27

Vocalise en ut dièse mineur, op. 34 n° 14 Valer Sabadus, contreténor

Gürzenich Orchestra of Cologne Direction Dmitrij Kitajenko

L’échec catastrophique de la première de sa Symphonie n° 1 le 15 mars 1897 à Saint Pétersbourg plongea Rachmaninov dans une profonde dépression. Uniquement l’intervention du psychiatre de renom Nikolai Dahl permit au compositeur de se libérer de cette crise créative. En 1906 Rachmaninov commença le travail sur la Symphonie n° 2. En tant que partie du cycle Rachmaninov avec le Gürzenich Orchestra of Cologne et Dmitrij Kitajenko, OehmsClassics présente avec fierté la Symphonie n° 2 et la Vocalise, merveilleusement interprétée par Valer Sabadus.

OC688 - 1SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré le 30 août 2014 à la Laeiszhalle à Hambourg

Anton BRUCKNER (1824–1896) Symphonie n° 7 en mi majeur, WAB 107

Hamburg Philharmonic Direction : Simone Young

L’acclamé cycle Bruckner du Hamburg Philharmonic sous la direction de Simone Young sera complété pendant la saison 2014-15. Le 30 août 2014 l’orchestre brucknérien expérimenté enregistra sur le vif la Septième Symphonie dans la Laeiszhalle. Avec la beauté radieuse des ses thèmes et l’émouvant hommage à Wagner, le modèle de Bruckner, cette Symphonie offre une expérience d’écoute particulièrement impressionnante.



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AN29879 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré 13, 14 et 15 août 2014, à l’Église St-Augustin-de-Mirabel, Québec, Canada

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Johann Ludwig KREBS (1713-1780)

Carl Friedrich ABEL (1723-1787) Pères et fils

Musique du cercle de Johann Sebastian Bach à Leipzig Helen Callus, alto

Luc Beauséjour, clavecin

C’est en plongeant au cœur des liens que tissent entre eux certains musiciens et compositeurs, que l’on découvre quand et comment, la musique chemine jusqu’à nous. C’est ce que nous propose l’altiste de renommée internationale, Helen Callus, avec un nouvel album sous étiquette ANALEKTA, « Pères et fils». Accompagnée brillamment par le réputé claveciniste Luc Beauséjour, la virtuose apporte un éclairage original sur l’héritage du compositeur et maître incontesté de l’époque baroque, Jean-Sébastien Bach. Le « fil spirituel » entre « pères et fils » se prolonge dans le temps et dans l’espace…C’est ainsi qu’Helen Callus lance un petit clin d’œil aux artistes comme elle, compositeurs ou interprètes qui, par admiration et grâce à leur grand talent, participent au dialogue entre les générations. Saluée comme «l’une des plus grandes altistes du monde » (American Record Guide) et «l’une des altistes les plus en vue de sa génération» (magazine Fanfare), Helen Callus poursuit une brillante carrière en tant que concertiste, chambriste et soliste.

J.S. Bach : Sonate n°2 en ré majeur pour clavecin obligé et viole de gambe, BWV 1028 - Sonate no 3 en sol mineur pour clavecin obligé et viole de gambe, BWV 1029 - Sonate no 1 en sol majeur pour clavecin obligé et viole de gambe, BWV 10 - J. L. Krebs : Trio en ut mineur pour deux claviers et basse, WV473 - C. F. Abel : Sonate n° 2 en mi mineur, WKO 150

ODE1237-5 - 1SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 2 au 4 septembre 2014 au Helsinki Music Centre

Alexander ZEMLINSKY (1871–1942) Die Seejungfrau

Premier enregistrement de la nouvelle édition critique (2013) d’A. Beaumont Sinfonietta, op. 23

Premier enregistrement de la version pour orchestre de chambre (2013) de R. Freisitzer Helsinki Philharmonic Orchestra

Direction John Storgårds

Le Helsinki Philharmonic Orchestra sous la direction de John Storgårds offre un programme fascinant de deux œuvres majeures d’Alexander Zemlinsky en premier enregistrement mondial. Die Seejungfrau est une puissante « fantaisie » symphonique composée par Zemlinsky en 1902. Avant sa création en 1905, Zemlinsky avait déjà réalisé des coupes radicales, enlevant 14 pages du manuscrit original. Pour des raisons inconnues Zemlinsky ne mentionna jamais cette œuvre dans son catalogue, elle n’est réapparue qu’en 1984. Zemlinsky a quitté l’Allemagne en 1933. La Sinfonietta, op. 34 fut écrite peu de temps après et créée à Prague en 1935. C’est un magnifique exemple de l’écriture orchestrale tardive de Zemlinsky et de son évolution stylistique.

CDS7716 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré les 10, 11 et 12 février 2014 au Phoenix Studio de Budapest

Yesterday’s world Œuvres pour flûte et piano du 20ème siècle

Bruno Canino, piano Ginevra Petrucci, flûte

Le 20e siècle fut une époque d’anathèmes et de positions radicales en faveur de tel ou tel style. Les œuvres de ces quatre compositeurs parlent encore d’innocence, de confiance à la solidité d’un monde qui peut conserver son équilibre. La beauté de leurs émotions, en aucun cas grandiose ou vociférante, reflète la nostalgie de l’Europe.

Gabriel Pierné (1863-1937) : Sonate, op. 36 - Mario Pilati (1903-1938) : Sonate (1926) - Sigfrid Karg-Elert (1877-1933) : Suite pointillistique, op. 135 - Jean-Michel Damase (1928-2013) : Variations



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CDS7705/1-2 - 2CD OD76x2 - PGHT 18,98€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en janvier 2004 à l’Auditorium RSI Lugano (Suisse)

Giovanni Maria CASINI (1652-1719) Il viaggio di Tobia

Oratorio en cinq parties Livret du compositeur

Laura Antonaz, soprano (Archange Raphaël) Claudine Ansermet, soprano (Tobiah)

Mya Fracassini, mezzo-soprano (Hannah) Jeremy Ovenden, ténor (Raguel)

Sergio Foresti, basse (Tobit) I Barocchisti

Coro della Radiotelevisione Svizzera Direction Diego Fasolis

Premier enregistrement mondial

Il Viaggio di Tobia est une œuvre d’une grande valeur et un témoignage du talent musical de Giovanni Maria Casini. L’oratorio présente une grande variété d’écriture vocale et de situations musicales, avec des arias variées qui vont de la légèreté à la virtuosité. Oublié pendant plus de trois siècles, Il Viaggio di Tobia met en lumière aujourd’hui la puissance et l’originalité d’un compositeur dont on sait encore très peu, mais qui peut être aisément situé parmi les maîtres de l’oratorio baroque entre le 17ème et le 18ème siècle, une période extraordinairement riche en changements musicaux.

CDS7704 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

E n r e g i s t r é e n d é c e m b r e 2 0 1 0 à l ’ A u d i t o r i u m R S I Lugano (Suisse)

Luigi BOCCHERINI (1743–1805) Six Quatuors à cordes, op. 15

Alea Ensemble Premier enregistrement mondial

Depuis la publication de ses premiers quatuors à cordes, Boccherini fut immédiatement reconnu, avec Haydn, comme un des fondateurs et des représentants principaux du genre. Les Six quatuors à cordes op. 15 sont déterminants dans l’histoire du quatuor à cordes dans l’œuvre de Boccherini et, plus généralement, du quatuor classique. Toutefois, ce recueil ne reçut jamais l’attention qu’il méritait. Comme pour beaucoup d’autres recueils de chambre de Boccherini, cela est principalement dû à l’absence de la partition complète qui permet leur étude et leur interprétation. Aujourd’hui l’édition critique de Giuliano Castellani permit finalement la réalisation de cet enregistrement par l’Alea Ensemble et facilitera l’étude de ses œuvres dans le contexte de la production contemporaine du quatuor à cordes.

CDS7709/1-2 - 2CD OD76x2 - PGHT 18,98€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 19 au 21 août 2013 à la Basilique d e l ’ I m m a c u l é e -Conception de Gênes

Giuseppe MANZINO (1929–1992) Intégrale des œuvres pour orgue (deux et quatre mains)

Davide Merello, orgue Luisella Ginanni Traverso, orgue (pièces à quatre mains)


Giuseppe Manzino fut l’un des plus intéressants compositeurs italiens pour orgue. C’était un compositeur polyvalent, il enseigna, donna des concerts et composa, et gagna des prix internationaux dans la dernière discipline. Ses œuvres étaient interprétées en Italie et beaucoup d’autres pays européens, tout comme eu Japon, aux Etats-Unis et en Amérique latine. Le langage de Manzino ne rompt pas avec le passé, mais prouve que la connaissance des styles anciens et la continuité historique représentent, même aujourd’hui, une source d’inspiration inépuisable.





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HUBROCD2544 - 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en 2014 à Oslo

Lush Laments for Lazy Mammal Håkon Stene

Le percussioniste Hakon Stene, rompu à tous les styles, joue de la musique folk avec Nils Økland et Benedicte Maurseth, de l’electronica avec Pantha de Princeet the Bell Laboratory ainsi que de la musique baroque avec Rolf Lislevand. Sur son nouvel album Lush Lament for Lazy Mammal, il nous propose des œuvres de deux compositeurs anglais, Britons Laurence Crane et Gavin Bryars, ainsi qu’une œuvre inédite du compositeur norvégien Christian Wallumrod, ce dernier se mettant également au piano sur deux titres de l’album. Avec : la pianiste Heloisa Amaral, la violoncelliste Tanja Orning et le joueur de cymbalum Hans Kristian Jkos Sørensen.

Cet album vient de recevoir le Grammy Award norvégien en musique contemporaine en Janvier 2015.

• Christian Wallumrød (né en 1971) : Low Genths • Gavin Bryars (né en 1943) : Hi Tremolo • Håkon Stene : Sit • Laurence Crane (né en 1961) : Prelude for HS - Bobby J - See Our Lake I -

Riis - Holt - Blue Blue Blue

© Håkon Stene

© Hubromusic



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CDR90000153 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en juin 2014 à Chicago

Récital russe Moussorgski, Prokofiev, Chostakovitch

Jorge Federico Osorio, piano

Le pianiste concertiste mondialement acclamé Jorge Federico Osorio, salué par le New York Times pour « l’envergure et la fraîcheur de ses interprétations », offre un fascinant récital haut en couleurs pour son premier enregistrement de chefs-d’œuvres russes pour piano solo. La partition originale de Tableaux d’une exposition de Moussorgski clôt un programme captivant qui inclut la Sixième Sonate et Roméo et Juliette avant la séparation de Prokofiev, et Prélude et Fugue n° 24 en ré mineur de Chostakovitch.

Serge Prokofiev (1891–1953) : Sonate pour piano n° 6 en ré majeur, op. 82 - Roméo et Juliette avant la séparation de 10 pièces de Roméo et Juliette, op. 75 n° 10 - Dimitri Chostakovitch (1906-1975) : Prélude et Fugue n° 24 en ré mineur de 24 Préludes et Fugues, op. 87 - Modeste Moussorgski (1839–1881) : Tableaux d’une exposition

CHR77396 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 22 au 25 septembre 2014 à Evang.

Kirche Gönningen (Allemagne)

Psalmus Compositions psalmiques dans le dialogue judéo-chrétien

Stefan Pöll, orgue Deutscher Kammerchor Direction Michael Alber

Les psaumes sont indissociables de l’histoire de la musique comme base littéraire des compositions au sein des différentes liturgies et en dehors. La signification musicale des psaumes en particulier réside d’une part dans le terme lui-même que l’on peut traduire au mieux par « chant accompagné de cordes », d’autre part dans leur contenu et leur agencement textuel. Qu’il s’agisse de psaumes de louange, de psaumes de lamentation, d’action de grâce ou de pénitence, chaque sentiment, chaque cercle thématique religieux est traité.

Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901) : 3 Psaumes, op. 40 - Franz Schubert (1797-1828) : Der 92. Psalm (in hebräischer Sprache), D 953 - Felix Mendelssohn (1809-1847) : Psaume 22 Mein Gott, warum hast Du mich verlassen, op. 78 n° 3 - Louis Lewandowski (1821-1894) : Psaume 21 « Adônoj, be oscho jissmach melech » - Psaume 130 « Aus den Tiefen ruf ich Dich, o Ew’ger » - Psaume 103 « Ennôsch k’chozir jomow » - Psaume 16 « Lochen ssomach libbi » - Alfred Rose (1855-1919) : Psaume 92 « Tôw l‘hôdôs » - Gilead Mishory (né en 1960) : Wasserpsalm 2014 - Arnold Schönberg (1874-1951) : De profundis, op. 50b (Psaume 130)

CHE01982 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en mai 1997 à Augsburg en Allemagne

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Hildegard von BINGEN (1098-1179) Göttliches Licht

Antiphones et psaumes Ensemble für frühe Musik Augsburg

De son vivant Hildegard von Bingen était soumise aux règles strictes du couvent bénédictin. Dixième enfant de l’aristocrate Hildebert von Bermersheim, elle fut placée à l’âge de huit ans entre les mains de la bonne sœur Jutta von Spanheim au couvent bénédictin de Disibodenberg. En plus de son éducation religieuse, elle étudiait certains des « sept arts libéraux ». Après la mort de Jutta von Spanheim en 1136, Hildegard devint la nouvelle abbesse à l’âge de 38 ans.

Anonyme : Invitatorium « Domine, labia mea aperies » & Psaume 94 - Antiphon « Qui timet Dominum » & Psaume 112 « Laudate pueri Dominum » - Psaume 116 « Laudate Dominum omnes gentes » - Psaume 150 « Laudate Dominum in sanctis ejus » - Hildegard von Bingen : Antiphone « O quam mirabilis » - Antiphone « O viridissima virga » - Antiphone « O spectabiles viri » - O spectabiles viri (instrumental) - Antiphone « O tu illustrata » - O tu illustrata (instrumental) - Antiphon e « Nunc gaudeant materna viscera » - Antiphone « Caritas abundat » - Responsorium « O lucidissima Apostolorum turba » - O Pater omnipotens In principio



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Enregistré en janvier 2004 à Kremze

(République tchèque)

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Franz KROMMER (1759-1831) Concerto pour deux clarinettes & orchestre, op. 35

Sinfonia Concertante pour flûte, clarinette, violon & orchestre, op. 80 Frédéric Rapin & Curzio Petraglio, clarinette

Brigitte Buxtorf, flûte Jakub Cernohorsky, violon

Budweis Philharmonic Orchestra Direction Jakub Hrusa

Né en 1759 à Kamenice en Bohême, Frantisek Vincenc Kramar commença sa carrière en tant que violoniste et organiste. Il déménagea à Vienne en 1795 et changea son nom en Franz Vincenz Krommer. C’était une pratique courante pour les musiciens de Bohême travaillant a Vienne de germaniser leurs noms pour faciliter leur accès aux cercles musicaux. Même s’il rencontra le succès à Vienne rapidement, il n’était pas admis à la cour avant 1815, quand il fut nommé Kammertürhüter (chambellan) de l’empereur. En 1818 il succéda à son compatriote Leopold Kozeluch au poste de directeur de la musique de chambre et compositeur de la cour impériale des Habsbourg . Krommer dev in t rap idement t rès connu, particulièrement en France et en Italie, où il accompagnait l’empereur Franz I.

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Enregistré en 1986 et 1987 à Gand et à

Bruxelles en Belgique

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) Tafelmusik (Partie III)

Il Fondamento Direction Paul Dombrecht

Les banquets musicaux étaient très populaires du temps de Telemann. Quand en 1733 i l édita les trois volumes (« productions ») de sa Musique de Table, le titre démontrait clairement à quelle occasion la musique était dédiée. Le fait que ces trois volumes étaient vendus ensemble ne signifie pas que Telemann les composa en une seule fois. Très probablement il puisa dans sa réserve de pièces d’où il choisit celles qu’il considérait dignes d’être publiées. On ne peut pas exclure la possibilité que certaines parties étaient le fruit de commandes précédentes. La date exacte de composition ne peut pas être établie.

Ouverture-Suite en si majeur, TWV 55:B1 (2 hautbois, 2 violons, cordes & b.c.) - Quatuor en mi mineur, TWV 43:e2 (violon, flûte traversière, violoncelle & b.c.) - Concerto en mi bémol majeur, TWV 54:Es1 (2 cors [trombe selvatiche], cordes & b.c.) - Sonate en trio en ré majeur, TWV 42:D5 (2 flûtes & b.c.) - Sonate pour hautbois & b.c. en sol mineur, TWV 41:g6 - Conclusion en si majeur, TWV 50:10

TOCC0142 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 9 au 11 février 2009 à l’Auditorio

Fundadores, EAFIT University, Medellin (Colombie)

Jaime LEÓN (né en 1921) Misa breve

Pequeña pequeñita Mélodies

Sarah Cullens, soprano Gemma Coma-Alabert, mezzo soprano

Mac McClure, piano Tonos Humanos

Arcadia Chamber Choir EAFIT Symphony Orchestra Direction Cecilia Espinosa

Jaime León est aujourd’hui le patriarche de la musique colombienne. Personnage essentiel pour le développement de la musique savante colombienne, il fut pianiste, enseignant, administrateur et compositeur. Sa Misa breve possède une innocente sincérité qui rappelle la musique sacrée de Poulenc, et même si les textes de ses mélodies sont subtils et imaginatifs, elles ont la même immédiateté et l’attrait de la simplicité.

Misa breve - Pequeña pequeñita - Canción de Cuna - Letra para cantar al son del arpa - Si no fuera por ti - Tu amor es como piel de las manzanas



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Enregistré du 17 au 21 avril au Blue Griffin Studio, Lansing,

Michigan (Etats-Unis)

Mykola LYSENKO (1842–1912) Musique pour violon & piano (Intégrale)

Solomia Soroka, violon Arthur Greene, piano


Mykola Lysenko est considéré comme le « père de la musique classique en Ukraine ». Comme l’a fait Bartok plus tard en Hongrie, il a écouté ce que les gens chantaient et a créé un langage musical personnel qui réunit les styles de Chopin et Liszt avec l’essence de la musique traditionnelle ukrainienne.

Seconde Rhapsodie sur des thèmes ukrainiens : Dumka-Shumka - Fantaisie sur deux thèmes ukrainiens - Elégie à la mémoire de Shevchenko - A Moment of Despair - The Sun Is Setting - Capriccio élégiaque - Romance - Spring Kaleidoscope (Lysenko-Kaminsky) - Valse Brillante (Lysenko-Kaminsky)


Enregistré les 21 et 22 août 2014 à l’Edinburgh

Society of Musicians

Ronald STEVENSON (né en 1928) Musique pour piano (Volume 1)

A Celtic Album Christopher Guild, piano

Le pianiste écossais Ronald Stevenson, compositeur-interprète dans la grande tradition de Beethoven, Chopin et Rachmaninov, a écrit un grand nombre de pièces pour son instrument, allant de petites miniatures jusqu’à sa plus pièce la pus connue, la monumentale Passacaglia on DSCH. Ce premier volume d’une série d’enregistrements commence avec un album inspiré de la musique de l’Ecosse.

A Wheen Tunes fae Bairns tae Spiel - A Scottish Triptych - South Uist (Hebridean) Folk-song Suite - A Rosary of Variations on Seán Ó Riada’s Irish Folk Mass * - Scottish Folk Music Settings : I. John Anderson, my Jo * - II. Waly, Waly - III. A Rosebud by my Early Walk - IV. Lang hae we Pairted Been * - V. From an Old Pibroch * - VI. Ca’ the Yowes * - VII. Jock o’ Hazeldean * - VIII. The Hielan Widow’s Lament - IX. Hard is my Fate - X. Ne’erday Sang


Enregistré du 18 au 20 juin 2013 à Hill Auditorium, Ann Arbor, Michigan (Etats-Unis)

Mykola LYSENKO (1842–1912) Musique pour piano (Volume 1)

Arthur Greene, piano

Mykola Lysenko est considéré comme le « père de la musique classique en Ukraine ». Comme l’a fait Bartok plus tard en Hongrie, il a écouté ce que les gens chantaient et a créé un langage musical personnel qui réunit les styles de Chopin et Liszt avec l’essence de la musique traditionnelle ukrainienne. Arthur Greene, lauréat de plusieurs prix, dont des médailles d’or de la Gina Bachauer International Piano Compétition et de la William Kapell International Piano Competition en 1978, joue avec des orchestres de renom tels que Philadelphia Orchestra, Czech National Symphony, Tokyo Symphony… et donne des récitals dans des salles prestigieuses - Carnegie Hall, Moscow Rachmaninov Hall, Kennedy Center… Il est à la tête du département de musique de l’Université du Michigan.

Première Rhapsodie sur des thèmes ukrainiens - 3 Nocturnes - 4 Esquisses - Elégie - Chant triste, op. posth. - Album from the Summer of 1902, op. 41 - Rêverie, op. 13 - Albums from the Summers of 1900-1902, op. 37, 39, 41 - Angoisse, op. posth.





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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonies (Intégrale)

Myrto Papatanasiu, soprano Bernarda Fink, mezzo-soprano

Burkhard Fritz, ténor Gerald Finley, baryton

Netherlands Radio Choir Royal Concertgebouw Orchestra

Direction Iván Fischer

RCO14109 - 3 DVD OD720x3 - PGHT 39,00 € Sortie : 17/03/2015 LPCM 2.0 / DD 5.0 / 16:9 / NTSC

RCO14108- 3 Blu-Ray Disc OD720x3 - PGHT 39,00€ Sortie : 17/03/2015 LPCM 2.0 / DTS HD Master 5.0 / 16:9 / 1080i

Les Symphonies de Beethoven sont toutes de magnifiques chefs-d’œuvre et ont été toutes jouées d’innombrables fois. Cela dit, certains chefs sont capables de les recontextualiser de telle manière qu’elles paraissent sous une lumière tout à fait nouvelle, comme l’a prouvé Iván Fischer en 2013 et 2014 dans ses séries Beethoven avec le Royal Concertgebouw Orchestra, déployées en deux saisons. Un véritable voyage de découverte à travers un paysage familier.

Enregistré en « live » au Concertgebouw d’Amsterdam le 11 mai 2013 (n°1, n°2, & n°5), le 31 mai 2013 (n°3 & n°4), les 9 et 10 janvier 2014 (n°6 & n°7) et les 20 et 21 février 2014 (n°8 & n°9)

Egalement disponible en Blu-Ray Disc



37680 - 1DVD OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré en mars 2012 à l’Accademia Walter S tauffer à Crémone

Maurice RAVEL (1875-1937) Johannes BRAHMS (1833-1897)

Masterclass in Cremona (Volume 4) Salvatore Accardo, violon

Sofia Gelsomini & Edoardo Zosi, violons Maria Grazia Bellocchio & Saskia Giorgini, piano

C’est le quatrième DVD de la série présentant Salvatore Accardo en leçon de violon avec ses meilleurs élèves de l’Accademia Stauffer de Crémone. Cette leçon est consacrée à Tzigane de Ravel et à la Sonate pour violon n° 1 de Brahms. Salvatore Accardo (né en 1941) est considéré comme un des plus grands violonistes italiens du 20ème siècle; son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine. Des compositeurs tels qu’Astor Piazzolla, Iannis Xenakis, Salvatore Sciarrino et Franco Donatoni ont écrit des œuvres spécialement pour lui. Sous-titres en anglais, japonais, coréen et chinois.

Ravel : Tzigane (Sofia Gelsomini) - Brahms : Sonate n° 1, op. 78 (Edoardo Zosi)



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RCO15001 — 1SACD + 1 DVD bonus OD80 - PGHT 11,67€ Sortie : 17/03/2015

Horizon 6 Janine Jansen, violon

Royal Concertgebouw Orchestra Direction Xian Zhang, Vladimir Jurowski, David Robertson,

Otto Tausk & Mariss Jansons

Avec ce sixième CD de la Série Horizon le Royal Concertgebouw Orchestra affirme une fois de plus son engagement vers la musique contemporaine. Il mélange des premières mondiales, des commandes par le RCO et d’autres œuvres récentes, commençant avec l’expressive Frenesia de Detlev Glanert. Vladimir Jurowski dirige le RCO et Janine Jansen dans l’éclectique Concerto pour violon de Michel van der Aa. Le compositeur spectraliste belge Luc Brewaeys est représenté avec deux œuvres - la Symphonie n° 6 et Along the Shores of Lorn, sous la direction de David Robertson et Otto Tausk. Le DVD bonus offre la première mondiale de Mysteriën de Louis Andriessen, un événement historique marquant le 125e anniversaire du RCO.

CD : Detlev Glanert (né en 1960) : Frenesia * (dir. Xian Zhang) - Michel van der Aa (né en 1970) : Concerto pour violon (Janine Jansen, violon - dir. Vladimir Jurowski) - Luc Brewaeys (né en 1959) : Symphonie n° 6 (dir. David Robertson) - Along the Shores of Lorn (dir. Otto Tausk)

DVD bonus : Louis Andriessen (né en 1939) : Mysteriën, version n° 1 * (dir. Mariss Jansons)


Enregistré en « live » au Concertgebouw d’Amsterdam les 23 et 24 janvier 2014 (Glanert) , les 6 et 7 novembre 2014 (Van der Aa), le 12 décembre 2014 (Brewaeys, Symphonie), le 14 décembre 2012 (Brewaeys Along the Shores of Lorn) & le 3 novembre 2013 (Andriessen)

CKD462 — 1SACD OD89- PGHT 13,87€ Sortie : 17/03/2015

Jean SIBELIUS (1865-1957) Symphonies n° 2 et n° 7

BBC National Orchestra of Wales (BBC NOW) Direction : Thomas Søndergård

Le premier concert de Thomas Søndergård avec le BBC National Orchestra of Wales, dont l’interprétation de Sibelius était le moment le plus marquant, fut qualifié de triomphal par le public et la presse et marqua une nouvelle ère pour l’orchestre. S’appuyant sur ce début triomphal, Søndergård et le redynamisé BBC NOW gagnèrent la critique avec leurs interprétations formidables et charismatiques. Affichant ses ambitions, le nouveau chef fut clair : « J’ai hâte de redécouvrir Sibelius avec mon nouvel orchestre ». Thomas Søndergård réalisa des succès avec les Orchestres Philharmoniques de Gothenburg, Atlanta, Bruxelles, Oslo et Luxembourg, ainsi que les Orchestres Symphoniques de Seattle et Houston. Il est également expérimenté dans l’opéra - il a dirigé notamment le Royal Danish et le Royal Swedish Operas, ainsi que le Stuttgart Staatsoper.

Enregistré du 26 au 28 mars 2014 au BBC Hoddinott Hall, Cardiff (Royaume-Uni)

CKD448 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

The Neoclassical Trumpet Jonathan Freeman-Attwood, trompette

Daniel-Ben Pienaar, piano

Avec cet album Jonathan Freeman-Attwood pose la question : que ce serait-il passé si la trompette chromatique et le Steinway moderne avaient existé un bon siècle plus tôt et les compositeurs avaient reconnu leur potentiel en duo ? Avec les nouveaux arrangements du pianiste Daniel-Ben Pienaar, Freeman-Attwood nous fait redécouvrir les œuvres de Stravinski, Leigh, Fauré et Respighi. Jonathan Freeman-Attwood a reçu les applaudissements de la presse pour ses enregistrements, sa carrière prolifique compte plus de 200 albums et beaucoup de récompenses, dont 8 Gramophone Awards.

Igor Stravinski (1882-1971) : Pulcinella Suite - Walter Leigh (1905-1942) : A Midsummer Night's Dream Suite - Gabriel Fauré (1845-1924) : Masques et bergamasques, op. 112 - Bohuslav Martinů (1890-1950) : Sonatine - Ottorino Respighi (1879-1936) - Wilhelm Stenhammar (1871-1927) : Sången, op. 44

Enregistré du 14 au 16 j u i l l e t 2 0 1 4 à B r i s t o l (Royaume-Uni)





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AAM004 — 3CD OD65x3 PGHT 25,53€ Sortie : 31/03/2015

Enregistré du 20 au 27 avril 2014 à Saint Jude-on-the-Hill, Londres

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Passion selon Saint Matthieu, BWV 244

(version de 1727) James Gilchrist, ténor (Évangéliste)

Matthew Rose, basse (Jésus) Ashley Riches, baryton (Pilate)

Elizabeth Watts, soprano Sarah Connolly, alto

Thomas Hobbs, ténor Christopher Maltman, basse

Academy of Ancient Music Choir of the AAM

Direction & clavecin Richard Egarr

The Academy of Ancient Music, décrit comme « le meilleur ensemble d’instruments d’époque au monde » par Classic FM, propose un nouvel enregistrement important de la Passion selon Saint Matthieu, dirigé du clavecin par Richard Egarr. Interprété dans la version originale de 1727 par des solistes exceptionnels, cet enregistrement est saisissant par son impact immédiat, sa clarté et sa franchise avec beaucoup de détails fascinants perdus dans les versions suivantes. Cet enregistrement - le quatrième de AAM Records - suit Birth of the symphony: Handel to Haydn, nommé « Disc of the Week » par BBC Radio 3 et récompensé de 5 étoiles par Classical Music; Pasion selon Saint Jean de J.S. Bach, qui était nommé aux Gramophone Awards dans la catégorie meilleur enregistrement baroque vocal; et les Suites orchestrales de J.S. Bach, récompensé par 5 étoiles par Fine Music Magazine, et décrit comme « exceptionnel… un festin de subtile musicalité » dans l’Editor’s Choice du magazine Gramophone.

© Patrick Harrison







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RAM1303 — 2CD OD76X2- PGHT 18,98 € Relance

Enregistré en juillet 2012 à Augustinus Muziekcentrum, Anvers (Belgique)


ALPHA009/1CD/OD82 (12,00 €) ALPHA091/1CD/OD82 (12,00 €) ALPHA185/1CD/OD87 (13,35 €) ALPHA957/1CD/OD84 (12,90 €)

ALPHA030/2CD/OD76X2 (18,98 €) ALPHA011/1CD/OD82 (12,00 €) AECD1441/1CD/OD84 (12,90 €) LPH009/1CD/OD84 (12,90 €)



Reinhard KEISER (1674-1739) Brockes-Passion

Jésus martyrisé et mourant pour le péché du monde Zsuzsi Tóth, soprano

Jan Van Elsacker, ténor Peter Kooij, basse

Vox Luminis Les Muffatti

Direction Peter Van Heyghen

La Brockes-Passion peut être considérée comme l’archétype de l’oratorio de la Passion allemand. À ce titre, elle servit de modèle et de source d’inspiration pour de célèbres chefs-d'œuvre plus tardifs. Cette Brockes-Passion jouit d’une popularité ininterrompue durant tout le 18e siècle : pas moins de onze compositeurs, dont Händel et Telemann, la mirent en musique. La superbe version de Reinhard Keiser (1674-1739) est non seulement la première, mais aussi celle qui serre au plus près le grand pouvoir rhétorique et les riches changements d’affects du texte du poète. Dans l’histoire littéraire allemande, Barthold Heinrich Brockes (1680-1747) est avant tout connu pour son rôle innovant au cours du second quart du 18e siècle. En 1712, l’année de la création de la Brockes-Passion, Keiser, comme Brockes citoyen de Hambourg, était déjà reconnu comme le compositeur d’opéra le plus important d’Allemagne – et pour certains même d’Europe. Lorsque les génies de ces deux grands artistes se mêlent en une œuvre unique, le résultat ne peut être que spectaculaire. Le tricentenaire de sa création justifie un hommage tardif mais néanmoins dithyrambique, présenté ici par les chanteurs de l’ensemble Vox Luminis et les instrumentistes de l’ensemble Les Muffatti.



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RIC344 — 7CD OD29X7- PGHT 23,03€ Relance

German Baroque Sacred Music Passion-Resurrection

Benoit Haller, La Chapelle Rhénane, Jean Tubéry, Guy Van Waas, Les Agrémens, Choeur de Chambre de Namur, Philippe Pierlot, Ricercar

Consort, Bernard Foccroulle, Max Van Egmond, Hans Jörg Mammel, Paul Agnew, Ian Honeyman, Guy de Mey, Henri Ledroit, James Bowman,

Greta De Reyghere, Mark Padmore

Avec ce coffret, RICERCAR entame une réédition d’un des fleurons du catalogue, l’importante collection consacrée à la musique sacrée du baroque allemand. Chaque coffret regroupera les pièces par thème. Le premier est consacré aux musiques du temps de la Passion, de Pâques et aux cantates funèbres. Un longue page d’histoire de la musique qui va de Schütz à Bach, avec, en première édition, un très émouvant enregistrement « live » de la Johannes Passion de Bach par Les Agrémens et le Chœur de Chambre de Namur sous la direction de Guy van Waas.

RIC244/1CD/OD90 (14,70 €) RIC258/1CD/OD82 (12,00 €)

PÂQUES EN MUSIQUE

RIC280/2CD/OD90 (14,17€)

RIC255/1CD/OD82 (12,00 €)RIC226/1CD/OD82 (12,00 €) RIC281/1CD/OD90 (14,70 €)



7 CD





PÂQUES EN MUSIQUE

RAM0604/1CD/OD87 (13,35€)

A318/1CD/OD83 (12,38 €) A358/1CD/OD87 (13,35€) A324/1CD/OD83 (12,38€) A379/2CD/OD76X2 (18,98€)

RAM0905/1CD/OD87 (13,35€) RAM1401/1CD/OD84 (12,90€)

ZZT100301.2/2CD/OD63X2 (15,10€) ZZT341/1CD/OD84 (12,90€) ZZT041101/1CD/OD87 (13,35€)

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CA21104 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

Télévision Florent Ghys

D’après le journaliste et animateur radio John Schaefer, le compositeur et bassiste Florent Ghys écrit des pièces qui « mélangent des éléments de minimalisme et de musique pop avec une dose d’extravagance ». Pour son dernier exploit au studio, Ghys présente Télévision - une incursion épique dans les formes classiques, la musique concrète, les samples et la science-fiction qui transforme les limites de la musique contemporaine. Comme Ghys le décrit lui-même, « Télévision parle des bulletins météo, de la musique numérique, de la beauté plastique, de la synesthésie et de la danse ». L’album est enregistré à la salle de bains du Veltin studio de la MacDowell Colony, NH et dans la chambre de Florent à Sunset Park, Brooklyn, NY

Blazer et/ou Cravate - This is the album of the future - Beauté Plastique - Melody from Mars - Sans Contrefaçon - Swing Out from Open Position - No Lemon No Melon - Invitation

AKD497 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré aux Dean Street Studios, Londres

We Look To The Stars Joe Stilgoe

Cet enregistrement met en lumière la voix expressive et charmante de Joe Stilgoe dans un album dont presque tous les morceaux sont des compositions originales caractérisées par des motifs entraînants et une proximité immédiate. Stilgoe est accompagné par un groupe de cordes, cuivres, saxophone et jazz trio qui rajoute la sonorité du jazz traditionnel à ses chansons contemporaines.

Let's Begin - I Like This One - We Should Kiss - Now Wasn't That Fun? - (That's The Way It Crumbles) Cookiewise - The Chestnut Tree - So Much To Learn - Can't Catch Me Out - Time To Fly - To Be Decided - Waterloo Sunset

BKD311 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2015

Enregistré du 12 au 15 n o v e m b r e 2 0 0 7 a u x Livingston Studios, Londres

Lifejacket Ian Shaw, chanteur

Lifejacket est un album rempli d’histoires et d’observations personnelles, mélangeant l’amour d’Ian Shaw pour le jazz, le folk et la musique classique. L’album s’interroge sur le délicat passage de jeune homme à l’enfant d’âge moyen. Avec son co-auteur David Preston, Ian explore avec humour les thèmes tels que l’amour, l’âge, la guerre, en plus de l’émouvant hommage à son père : A good and simple man.

Love at First Tequila - Lifejacket - She's Loaded - A good and simple man - Glue - Forty-two - Northop Road - Pamela - I want to live in Paris - Hiraeth - My Safest Place - Letter from a dead soldier - Flowers





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BKD276 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2014

Enregistré du 23 au 30 novembre 2005 aux Bunker Studios de Londres

Drawn To All Things Ian Shaw, chanteur

Le premier album d’Ian Shaw pour Linn Records est une magnifique collection de relectures de chansons classiques et moins connues de son idole Joni Mitchell. Pour célébrer l’anniversaire du musicien légendaire, Shaw entreprit une tournée, Joni at 70 - Ian Shaw Sings Joni Mitchell, au 54 Below de New York, l’Old Mill Inn de Toronto et au London Jazz Festival de 2013. Drawn To All Things inclut 3 chansons non enregistrées auparavant par quelqu’un d’autre que Joni - Talk to Me, Love Or Money et Stay In Touch.

Jericho - Moon At The Window - Night In The City - Edith And The Kingpin - Harlem In Havana - A Case Of You - Barangrill - Chelsea Morning - Love Or Money - Talk To Me - River - Night Ride Home - Both Sides Now - Stay In Touch



Enregistré en février 2 0 0 8 a u x U n d e r h i l l Studios, Londres

With A Song In My Heart Gill Manly

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Joyau dans la couronne du jazz britannique, mais non enregistré depuis 1994, With a Song in My Heart marque le retour très attendu de Gill Manly au studio. C’est une chanteuse décrite comme « un amalgame entre Bessie Smith et Sarah Vaughan ». L’album reflète une période de maturité et de réflexion. C’est une sélection fluide et subtile de standards de jazz mise en valeur par le jeu virtuose de Guy Barker à la trompette.

Midnight Sun - Robbins' Nest - With a Song in my Heart - A Night in Tunisia - Daydream - Taxi Driver / Love for Sale - Take Love Easy - September Song - Sittin' and a Rockin’ - Spring Can Really Hang You Up the Most - Where or When - Lush Life - I Keep Going Back to Joe's

It's a Nice Thought Sarah Moule

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Le premier album de Sarah Moule, It's a Nice Thought, contient 14 chansons écrites par Simon Wallacesur des paroles de Fran Landesman. Née à New York, mais installée à Londres depuis plusieurs années, Fran est une parolière pleine d’humour, à l’humanisme profond, à l’ironie légère et aux idées perspicaces. Les chansons de cet album sont toutes écrites ces dernières années et contiennent le réalisme sans concession de la vie moderne. Simon Wallace a travaillé avec Fran pendant environ 8 ans, réalisant plus de 300 chansons tout en faisant une belle carrière de pianiste de jazz et compositeur. Sarah Moule chante avec une combinaison de swing recherché et de sensibilité. Elle s’appuie sur sa propre expérience de la vie pour chanter les mots expressifs de Fran avec l’assurance nécessaire.

It's Cool to be Cool - It's a Nice Thought - Jazz Aliens - Feet Do Your Stuff - When Your Computer Crashes - This Tune in my Head - What Fools These Mortals Be - One Thing Leads To Another - Love Go Round - Real Life - A Suicide

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© Julien Dubois

© Julien Dubois

HCD7271 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2015

E n r e g i s t r é a u x Rainbow Studios

Lux Unni Løvlid

L u x , l e p r e m i e r a l b u m d e l a c h a n t e u s e n o r v é g i e n n e Unni Løvlid depuis cinq ans, propose une interprétation subtile et personnelle de chants traditionnels religieux et d'une berceuse de la région de Sogn of Fjordane. C’est un projet très différent de Rites, son enregistrement précédent de compositions originales, d'une veine « électronique expérimentale ». Unni Løvlid, l’une des artistes les plus appréciées dans le monde des musiques traditionnelles en Norvège (l’étincelant diamant du chant nordique), est également très active dans le domaine de la musique contemporaine. Son interprétation novatrice apporte un éclat et une vitalité inhabituels à ce répertoire de chants contemplatifs et mystiques. Pour l'élaboration de Lux, elle a invité son ami de longue date, le contrebassiste virtuose de musique contemporaine, Håkon Thelin (Poing, Oslo Sinfonietta, Ensemble Modern...), à se joindre à elle.

Unni Løvlid, chant folklorique - Håkon Thelin, contrebasse - Randi-Merete Roset & Liv-Jorun Bergset, verrillon

Unni Løvlid sera en concert le 27 mars 2015 à Marseille

dans le cadre du Festival Babel Med Music

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WORLD

MISE

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• En • Afften Psalme (Dagen viger og gaar bort) • Nu solen går ned • Nu Dagens Lys sig sniger hen • Vel oplyste Læremester! • En liten vise (Om kvelden når det mørkner) • Ned i vester • Byssan byssan

© Unni Løvlid







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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAR S

1 DVD ALPHA708

OD744 PGHT 15,20 €

TT : 81’00

1 CD ALPHA709

OD79 PGHT 11,42 €

TT : 75’11

Arthur HONEGGER (1892-1955)

Jeanne d’Arc au Bûcher Oratorio dramatique en 11 scènes sur un texte de Paul Claudel

(1935, prologue 1944) Film réalisé par Jean-Pierre Loisil

Version allemande Hans Reinhart

Version anglaise Dennis Arundell

Création de la version orchestrale le 12 mai 1938 à la salle du Kunstmuseum de Bâle (Suisse)

Création de la version scénique le 13 juin 1942 à l'Opernhaus de Zurich dans l’adaptation allemande

Première représentation de la version scénique en français en 1950 à l’Opéra de Paris

Marion Cotillard (Jeanne d’Arc) Xavier Gallais (Frère Dominique)

Yann Beuron (Un héraut, Le Clerc) Maria Hinojosa (La Vierge)

Marta Almajano (Marguerite) Aude Extrémo (Catherine)

Anna Moreno-Lasalle (La Mère au Tonnaux) - Eric Martin-Bonnet (Une voix, héraut II, paysan) - Carles Romero Vidal (héraut, l’âne, Bedford, Jean de Luxembourg) - Pep Planas (L’appariteur, Robert de Chartres,

Guillaume de Flavy, Perrot, Un prêtre) Vivaldi Choir / Lieder Càmera Choir / Madrigal Choir

Orchestre Symphonique De Barcelone Direction Marc Soustrot

Enregistré en « live » le 17 novembre 2012 à la Sala Pau Casals de Barcelone

Sortie le 10 mars 2015

PLAN DE LANCEMENT

TV REPORTAGES ET INTERVIEWS JT

RADIO

PUB 100 SPOTS

INTERVIEWS

PRESSE

PUB REPORTAGES ET INTERVIEWS

Composé par le Suisse Arthur Honegger en 1938, Jeanne d’Arc au Bûcher est un oratorio fascinant. Le texte, écrit par Paul Claudel juste avant sa mort, est construit comme un flashback dans lequel Jeanne se rappelle sa vie, juste avant de mourir. Marion Cotillard incarne Jeanne avec une intensité et une sincérité qui crèvent l’écran. Les derniers instants de la vie de la martyre illustrés par la musique si évocatrice et novatrice d’Honegger résonnent comme un cri déchirant. Avec un plateau d’interprètes exceptionnels, cette captation live donne une nouvelle version saisissante de ce chef-d’œuvre de la musique du XXème siècle. « Ce rôle est aujourd’hui l’une de mes plus belles expériences d’actrice » Marion Cotillard

Concerts

4 & 5 mars 2015 : Philharmonie de Paris

10-13 juin 2015 : New York Lincoln Center Avec le NY Philharmonic, Alain Gilbert Mise en scène Eric Génovèse

Oscars et Césars 2015

Marion Cotillard nommée aux Oscars et aux Césars dans la catégorie Meilleure actrice pour le film « Deux jours, une nuit » des frères Dardenne





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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAR S

RIC358 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie le 10/03/2015

Enregistrements réalisés par le label Ricercar entre 2008 et 2012, sauf les plages 6 à 9, qui proviennent d'enregistrements édités par Glossa

La musique au temps de Velázquez

Clematis – Cappella Mediterranea – Leonardo Garcia Alarcon– Syntagma Amici – Jean Marc Aymes – Ensemble La Romanesca – La Real Camara – Bernard Foccroulle – Chœur de Chambre de Namur – La Fenice – Jean Tubery

À l’occasion de l’exposition que le Grand Palais consacre à Diego Velázquez ce disque propose une évocation de la musique que l’on pouvait entendre à la cour d’Espagne sous les règnes de Philippe III et Philippe IV. Héritiers de la tradition des polyphonistes flamands, les répertoires sacrés et profanes assimilent de plus en plus les influences mélodiques et rythmiques des musiques populaires. Tout comme l’attestent les séjours du peintre en Italie, les compositeurs espagnols sont également séduits par les nouveautés du langage baroque des Italiens.

1. Matheo Romero (v. 1575-1637) : Entre dos mansos arroyos 2. Matheo Romero : Romerico florido 3. Matheo Romero : Ay que muero de zelos

Clematis – Cappella Mediterranea – Leonardo Garcia Alarcon

4. Fray Bartolomé de Selma y Salaverde (v.1580/90-après 1638) : Canzona prima a doi Syntagma Amici

5. Hernando de Cabezon (1541-1601) : Susanna un jour glossado Jean Marc Aymes

6. Juan Hidalgo (1612-1685) : Peynandose estaba un olmo 7. Juan Hidalgo : Tonate Dios Ensemble La Romanesca

8. Anonyme : Chacona 9. Anonyme : Xacaras La Real Camara

10. Gioseffo Zamponi (1600/10-1662) : Ulisse all Isola di Circe (extraits) Clematis – Cappella Mediterranea – Leonardo Garcia Alarcon

11. Francisco Correa de Arauxo (v. 1576-1654) : Tiento y Discurso de segundo tono

Bernard Foccroulle

12. Matheo Romero : Magnificat Chœur de Chambre de Namur – La Fenice – Jean Tubery

13. Matheo Romero : Intrada La Fenice – Jean Tubery

14. Joan Cererols (1618-1676) : Missa de Battaglia (Credo) Chœur de Chambre de Namur - Clematis – Cappella Mediterranea –

Leonardo Garcia Alarcon

15. Francisco Guerrero (1528-1599) : Pan Divino Chœur de Chambre de Namur - La Fenice – Jean Tubery

16. Gaspar Fernandez (v. 1570-1629) : A Belen me llego Chœur de Chambre de Namur - Clematis – Cappella Mediterranea –

Leonardo Garcia Alarcon

Enregistrements réalisés par le label Ricercar entre 2008 et 2012, sauf les plages 6 à 9, qui proviennent d'enregistrements édités par Glossa

En partenariat avec la RMN - GP

Exposition Velázquez 25 mars 2015 - 13 juillet 2015

Grand Palais, Galeries nationales

EGALEMENT DISPONIBLE

RIC352 / 1 CD / OD84 (PGHT 12,90)

Œuvres de Roland de Lassus, Tielman Susato, Emanuel Adriaenssen, Claudio Monteverdi, Salomone Rossi, Giulio Caccini, Giovanni Gabrieli, Lodovico da Viadana, Claudio Merulo, Giovanni P. da Palestrina, Matheo Romero, Girolamo Frescobaldi, Géry de Ghersem, Biagio Marini, Michael Praetorius, Anthoine Boesset, Etienne Moulinié, Thomas Tomkins, Alfonso Ferrabosco II, Gilles Henry Hayne & Anonymes





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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAR S

Enregistré du 19 au 23 août 2013 au Malmö Concert Hall (Suède)

8.573138 - 1 CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 10/03/2015

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Symphonies (Volume 1)

Malmö Symphony Orchestra Direction : Marc Soustrot

Précoce pendant son enfance, Saint-Saëns était connu pendant un certain temps comme le Mendelssohn français. Sa Première Symphonie, composée à 17 ans, fut l’objet d’éloges de la part de Berlioz et Gounod lors de sa création. L’élégante Deuxième Symphonie défie les convenances notamment avec son premier mouvement construit sur une fugue, tandis que le poème symphonique Phaéton ramène habilement à la vie le drame mythologique grec avec ruée de chevaux, coups de tonnerre et apothéose mouvementé. C’est le premier des trois volumes consacrés aux cinq symphonies de Saint-Saëns.

Symphonie n° 1 en mi bémol majeur, op. 2 - Symphonie n° 2 en la mineur, op. 55 - Phaéton, poème symphonique, op. 39

OC1814 - 1 CD OD65 - PGHT : 8,51 € Sortie : 10/03/2015

Enregistré en « live » les 2 et 3 d é c e m b r e 2 0 1 3 à Stefaniensaal Graz (Autriche)

• La finta giardiniera : Se l’augellin sen fugge - Dolce d’amor compagna • Lucio Silla : Ouvertüre - Pupille amate - Il tenero momento • Idomeneo, Rè di Creta : Non ho colpa • La clemenza di Tito : Deh per questo istante solo • Le nozze di Figaro : Voi che sapete

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Mozart Castrato Arias

Valer Sabadus, contreténor recreation – Großes Orchester Graz

Direction : Michael Hofstetter

Devenu une étoile montante des contreténors avec les arias de Hasse, Valer Sabadus apparut dans des rôles de Mozart lors du Festival Styriarte en décembre 2013. Le maître de Salzburg écrivit certains parmi eux pour les plus grands castrats de son temps : Rauzzini, Consoli, Bedini. Le jeune interprète doit par conséquent atteindre les hauteurs du soprano – il excelle dans cet exercice, ainsi que dans celui de l’exploration des sentiments profonds. Son mentor, Michael Hofstetter, est aussi sur le podium, ajoutant la vibrante vitalité Mozartienne de l’orchestre à l’interprétation magnifique de Valer Sabadus.

Valer Sabadus chez Oehms Classics

OC830 / 1 CD / OD65 (8,51 € HT) OC831 / 1 CD / OD65 (8,51 € HT) OC870 / 1 CD / OD65 (8,51 € HT)

English Songs Mélodies de Purcell, Poole, Matteis & Dowland





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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAR S

PC10330 - 2 CD OD60x2 - PGHT : 14,00 € Sortie : 10/03/2015

Enregistré en juin 2006 au Temple Saint Marcel, Paris

Francesco CAVALLI (1602-1676) L’Ormindo

Opéra en un prologue et trois actes (Venise, 1644) Livret de Giovanni Faustini

Première représentation en 1644 au Teatro San Casino de Venise

Sandrine Piau, soprano (L’Armonia) - Martín Oro, contreténor (Ormindo) - Howard Crook, ténor (Amida) - Dominique Visse,

contreténor (Nerillo) - Magali Léger, soprano (Sicle) - Jean-François Lombard (Erice) - Stéphanie Révidat, soprano (Erisbe) - Karine

Deshayes (Mirinda) Les Paladins

Direction : Jérôme Correas

L’Ormindo, représenté en 1644, est le troisième mélodrame né de la collaboration entre le librettiste Giovanni Faustini et Francesco Cavalli. L’histoire, suivant une convention dramaturgique codifiée, raconte les vicissitudes de deux couples d’amants (Erisbe-Ormindo et Sicle-Amida) à travers péripéties, déguisements et une mort fictive qui engendre l’agnition, coup de théâtre incontournable.

Réédition

RCO14005 - 2 CD OD49x2 - PGHT : 12,78 € Sortie : 10/03/2015

Enregistré en « live » en mars e t d é c e m b r e 2 0 1 2 a u Concertgebouw d’Amsterdam

Anton BRUCKNER (1824-1896) Symphonies n° 6 et n° 7

Royal Concertgebouw Orchestra Direction : Mariss Jansons

Depuis la titularisation de son grand chef d’orchestre Eduard van Beinum (1945–59), le Royal Concertgebouw Orchestra a entretenu une des plus grandes traditions symphoniques de Bruckner dans le monde entier. Avec cet enregistrement des Symphonies n° 6 et n° 7, Mariss Jansons et son orchestre ajoutent un nouveau chapitre à l’histoire de l’enregistrement des œuvres de Bruckner.

© Bob Coat

© Bob Coat

RCO09002 / 2 SACD / OD80 (11,67 € HT)





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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAR S

PTC5186485 — 1 SACD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 10/03/2015

Enregistré en juillet 2014 à la Haus des Rundfunks, RBB, Berlin

Alfred SCHNITTKE (1934-1998) Symphonie n° 3

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Direction : Vladimir Jurowski

111 musiciens célébrant une symphonie monumentale… Cela ressemble à Gustav Mahler, Richard Strauss ou Arnold Schönberg. En effet le compositeur de cette symphonie, Alfred Schnittke, avait précisément ces compositeurs (et beaucoup d’autres) en tête en 1981. Bien qu’initialement sa musique reflétait certains aspects stylistiques de Mahler, Mozart, Bach, Stravinski, Prokofiev et Chostakovitch, il a rapidement emprunté des concepts de la « musique futile » - folklore, jazz, tango et beaucoup d’autres styles. Il décrivait lui-même sa technique de composition comme « polystilistique », ce qui était non seulement une technique, mais aussi un programme esthétique : un grand effort de rompre le cercle vicieux de la musique d’avant-garde autosatisfaite et autosuffisante.

Vladimir Jurowski chez Pentatone

PTC5186330 / 1 SACD / OD89 (13,87 €) PTC5186083 / 1 SACD / OD89 (13,87 €) PTC5186068 / 1 SACD / OD89 (13,87 €) PTC5186061 / 1 SACD / OD89 (13,87 €)

© Klaus Rudolph



© Klaus Rudolph



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JAZZ

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAR S

GP697 - 1 CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 10/03/2015

E n r e g i s t r é e n a o û t e t novembre 2011 à l'Auditorium M a r c e l L a n d o w s k i , Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris

Martial SOLAL (né en 1927) Œuvres pour piano et pour deux pianos

Eric Ferrand-N’Kaoua, piano

Martial Solal dispose d’une discographie très importante, mais il apparaît le plus souvent comme le pianiste de jazz, le leader et l’improvisateur exceptionnel que l’on connaît. Ce disque présente cependant plusieurs de ses œuvres écrites, enregistrées en première mondiale par l’éminent pianiste Eric Ferrand-N’Kaoua. La Ballade pour deux pianos a certes déjà été enregistrée en 1991 par Katia et Marielle Labèque, mais l’œuvre est ici interprétée par Eric Ferrand-N’Kaoua et Martial Solal lui-même, qui a aussi supervisé la réalisation du présent disque Naxos : un cadeau unique eu égard à sa réputation mondiale.

• Voyage en Anatolie (2011) * • Jazz Préludes (v. 1990) * • Exercice de concert (écrit un collaboration avec Pascal Wetzel en

2011 à partir d’un improvisation de 1994. Dédié à Eric Ferrand-N’Kaoua.)

• 11 Etudes (1999) * • Ballade pour 2 pianos (1985)


© Christelle Bouyoux

Eric Ferrand-N’Kaoua

Martial Solal

© Heathcliff O'Malley





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© Alain Beauvais

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

24

MAR S

1515-2015 : 500ÈME ANNIVERSAIRE DU COURONNEMENT DE FRANÇOIS IER

Enregistré du 5 au 11 novembre 2013 à l’Abbaye de Fontevraud (CD1) et du 26 au 30 mars 2014 au Château de Chambord (CD 2)

Inclus deux nouveaux enregistrements CD 1 : Messe pour le Camp du Drap d’Or, 23 juin 1520 CD 2 : La Chambre du Roy

François Ier : Musiques d’un règne Doulce Mémoire

Direction : Denis Raisin Dadre

François Ier, prince mécène, avait compris combien la musique pouvait servir sa politique de prestige : • musique officielle pour les grands événements diplomatiques comme l’incroyable match musical entre la Chapelle du roi de France et celle d’Henri VIII d’Angleterre, lors de la messe du Camp du Drap d’Or restituée dans cet enregistrement ; • mais aussi musique de l’intime avec le répertoire le plus subtil, raffiné et savant entendu dans les châteaux du souverain – Chambord, Fontainebleau… – interprété par les meilleurs chanteurs et instrumentistes du royaume réunis au sein de la Chambre du Roy.

© doulce mémoire

Concerts et spectacles 08/04/2015 : BNF, Paris (75) 11/04/2015 : Château de Rambouillet (78) 28/05/2015 - 07/06/2015 : Tournée en Asie 03/07/2015 : Château de Chambord (41) 05/07/2015 : Château d’Hardelot (62) 21/07/2015 : Château de Vincennes (94) 04/09/2015 : Utrecht (Pays-Bas) 12/09/2015 : Château d’Azay-le-Rideau (37) 19/11/2015 : Grand Théâtre de Tours (37) 17/12/2015 : Les Invalides, Paris (75)

Toutes les informations sur www.doulcememoire.com

50 Spots1/2 page « Outhere »

EGALEMENT DISPONIBLES

ZZT339 / OD84 (12,90 €) ZZT090901 / OD82 (12,00 €) ZZT110501 / OD87 (13,35 €)

ZZT314 / OD87 (13,35 €) ZZT071001 / OD82 (12,00 €) RIC335 / OD84 (12,90 €) RIC294 / OD87 (13,35 €)

1 Livre + 2 CD



ZZT357 2 CD + Livre (140 pages)

OD 78x2 PGHT : 20,88 TT CD1 : 69’58 TT CD2 : 73’05

Livret en français


http://www.doulcememoire.com

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CLASSIQUE

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NOS

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DU

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MAR S

Collection : Versailles

Fi lmé en novembre 2012 à l’Opéra Royal du Château de Versailles

Teaser : bit.ly/LeBourgeoisGentilhomme Concerts • 26 au 29 mars 2015 : le Volcan / Le Havre • 1 et 2 avril 2015 : Scène nationale d’Evreux-Louviers • 8 au 12 avril 2015 : Opéra Royal de Versailles • 26 juin au 26 juillet 2015 : Reprise au Théâtre des

Bouffes du Nord

© Wahoo Production / CICT Les Bouffes du Nord

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1DVD / OD756 (19,66 € HT) Jean-Baptiste Lully - Quinault Cadmus et Hermione Vincent Dumestre, Benjamin Lazar, Gudrun Skamletz, Le Poème Harmonique

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1DVD+1CD / OD756 (19,66 € HT) Judith Katarina Livljanic, Ensemble Dialogos

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1DVD / OD756 (19,66 € HT) John Blow : Vénus et Adonis Céline Scheen, Marc Mauillon, Les Musiciens du Paradis, La Maîtrise de Caen, Bertrand Cuiller

ALP

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1DVD / OD756 (19,66 € HT) Jean-Philippe Rameau D a p h n i s e t É g l é - L a Naissance d’Osiris William Christie, Les Arts



ALPHA707 1 DVD OD 741

PGHT : 14,30 € TT : 80’00

PAL - DVD9 - 16/9 - Stereo / 5.1 VO : français

sans sous-titres

Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) - MOLIÈRE (1622-1673) Le Bourgeois Gentilhomme

Comédie-ballet Créé le 14 octobre 1670 à Chambord

Pascal Rénéric (Monsieur Jourdain) Emeline Bayart (Madame Jourdain) - Julien Campani (Maître de Musique & Dorante) - Manon Combes (Nicole) - Bénédicte Guilbert (Dorimène) - Leslie Menu (Lucile, Garçon

tailleur & danseuse) - Alexandre Steiger (Maître tailleur & Covielle) - Thibault Vinçon (Maître de danse, Cléonte)

Solistes de de l’Ensemble Baroque de Limoges : Maria Tecla Andreotti, flûte – Patrick Beaugiraud, hautbois – Louis Creach & Guadalupe del Moral, violons – Nicolas Mazzoleni,

alto – Christophe Coin, violoncelle – Francois Guerrier, Yvan Garcia & Olivier Fortin, clavecin

Direction musicale : Christophe Coin Costumes : Christian Lacroix

Chorégraphie : Kaori Ito Mise en scène : Denis Podalydès

Réalisation : Martin Fraudreau

Le Bourgeois Gentilhomme est le pétillant résultat de l’alliance des génies de Molière et de Lully, unis pour satisfaire Louis XIV. Molière est ici servi par la mise en scène de Denis Podalydes, Lully par Christophe Coin et l’Ensemble Baroque de Limoges, et les costumes sont signés Christian Lacroix. La force comique de cette œuvre n’a pas pris une ride, pas plus que sa capacité à faire exister merveilleusement ensemble texte et musique. Ce DVD est une invitation à un « spectacle total » !

http://www.outhere-music.com/fr/artistes/les-arts-florissants

http://www.outhere-music.com/fr/artistes/bertrand-cuiller


http://www.outhere-music.com/fr/artistes/les-arts-florissants

http://www.outhere-music.com/fr/artistes/bertrand-cuiller


http://bit.ly/LeBourgeoisGentilhomme

http://bit.ly/LeBourgeoisGentilhomme

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Cipriano de RORE (1515/16-1565) Ancor che col partire

Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) - Clematis (Stéphanie de Failly) - L’Achéron (François Joubert-Caillet) - Vox Luminis (Lionel Meunier) -

Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre) - Chœur de Chambre de Namur (Leonardo García Alarcón) - Bernard Foccroulle & Lionel Desmeules, orgue - Mariana Flores & Juliette Perret, sopranos - Paulin Bündgen, contreténor -

Jérémie Papasergio, basson - Jean Tubéry, cornet & flûte à bec - Marie Bournisien, harpe - Quito Gato, théorbe - Miguel Henry, luth

C’est avec un hommage au plus génial des compositeurs flamands de la Renaissance que Ricercar célèbre d’une façon très originale ses 35 ans ! L’œuvre de Cipriano de Rore (1515/16-1565) a connu un succès considérable, bien au-delà de son vivant. Certains de ses madrigaux se retrouvent dans des dizaines de versions ornementées et ce, jusqu’au début du XVIIe siècle, un succès tout à fait exceptionnel. Pour marquer cet anniversaire, les principaux artistes de Ricercar ont apporté leur contribution originale à ce disque qui offrira un tableau très complet de l’œuvre de Cipriano de Rore dans le domaine de la musique religieuse et celui de la musique profane. C’est le madrigal Ancor che col partire, avec son texte aux sous-entendus érotiques et ses nombreuses versions instrumentales, qui est le fil conducteur de ce programme. Plus que jamais, Ricercar continue son chemin qui est celui de la recherche sous forme d’enregistrements qui apparaissent le plus souvent comme les pages variées et illustrées d’une vaste « Histoire des musiques anciennes ».

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

24

MAR S

35ÈME ANNIVERSAIRE DU LABEL RICERCAR

Enregistré en 2011 et 2014

RIC355 1 CD OD84

PGHT : 12,90 TT : 69’50

Ancor che col partire (C. de Rore) - Ancor che col partire (Antonio de Cabezon) - Non è ch’il duol me scemi (C. de Rore) - [Sine nomine] a 5 (C. de Rore) - Ancor che col partire (Giovanni Battista Bovicelli) - Io canterei d’amore (C. de Rore) - Suzanne un jour (C. de Rore) - Ancor che col partire (Andrea Gabrieli) - Non è ch’il duol me scemi (Pierre Phalese) - Io canterei d’amore (Giovanni Bassano) - Non vide’l mondo (Girolamo Dalla Casa) - Non gemme, non fin oro (Girolamo Dalla Casa) - Ancor che col partire (Giovanni Bassano) - Calami sonum ferentes (C. de Rore) - Mon petit cueur a 8 (C. de Rore) - Ancor che col partire (Antonio de Cabezon) - Ave Regina à 7 (C. de Rore) - Ancor che col partire (Giovanni Bassano) - Angelus ad pastores ait (Giovanni Battista Bovicelli) 1/2 page

Enregistré du 28 au 30 avril 2014 à Anvers (Belgique)

LPH016 2 CD

OD76x2 PGHT : 18,98

TT : 50’49 - 42’33

Antonín DVORAK (1841-1904) Requiem, op. 89

Ilse Eerens, soprano Bernarda Fink, alto

Maximilian Schmitt, ténor Nathan Berg, basse

Collegium Vocale Gent Royal Flemish Philharmonic

Direction Philippe Herreweghe

Le Collegium Vocale Gent, le Royal Flemish Philharmonic et Philippe Herreweghe s’associent une fois encore pour proposer un monument du répertoire de musique vocale et symphonique sacrée : le Requiem, op. 89, d’Antonín Dvorák. Si cette œuvre datant de 1890 fait partie de celles qui marquent l’entrée du compositeur dans une nouvelle phase de création musicale, dans laquelle il se reconnaît autant comme poète que comme musicien, elle nous révèle en outre la véritable nature d’un compositeur sans contrainte, n’étant probablement ni une commande, ni une composition de circonstance. Philippe Herreweghe nous offre une interprétation aussi dense et concentrée que l’exige l’écriture de cette œuvre magistrale.

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LPH014 / 1CD / OD87 (13,35 € HT) William Byrd Infelix Ego - Messe à 5 voix - Motets Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent

LPH009 / 1CD / OD84 (12,90 € HT) Antonín Dvorák Stabat Mater Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent Royal Flemish Philharmonic





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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

24

MAR S

ALPHA200 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2015

Collection : Ut Pictura Musica

Enregistré les 3, 4 et 7 s e p t e m b r e 2 0 1 4 a u

Temple Saint Marcel, Paris

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) Ouverture & Concerti pour Darmstadt

Zefira Valova, violon Les Ambassadeurs

Direction & flûte Alexis Kossenko

Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des œuvres de Georg Philipp Telemann, l’un des compositeurs les plus prolixes de l’histoire de la musique, avec à son actif plus de 6.000 œuvres.... Parmi celles-ci, Alexis Kossenko a choisi deux concertos avec orchestre, l’un pour flûte, l’autre pour flûte et violon, précédés d’une ouverture. C’est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu’il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c’est également l’occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l’un des concertos.

ALPHA190 / OD84 (12,90 €) ALPHA821 / OD47X3 (16,83 €)

A383 - 3 CD OD49x3 - PGHT : 19,17 € Sortie : 24/03/2015

Réédition

Enregistré en 2001 et 2002 en l’église de Saint-Jean-de-Côle (24)

Johann Sebastian BACH (1685-1750) 6 Suites a violoncello solo

Sonate à cembalo è viola da gamba Wieland Kuijken, violoncelle

Piet Kuijken, clavecin

Les amoureux de Bach seront heureux de retrouver Wieland Kuijken dans cet enregistrement de référence présentant à la fois les suites pour violoncelle et les sonates pour viole de gambe (avec son fils Piet), paru à l’origine en 2004 mais rapidement épuisé. Wieland Kuijken le confesse dans son texte : il a travaillé les suites pendant 30 ans sur son instrument (attribué à Andrea Amati) avant de se juger prêt à les porter au disque : « Aujourd’hui plus que jamais, je pense que c’est toute sa vie que l’on met dans ces œuvres, quoiqu’on puisse dire, quoiqu’on puisse savoir... »

Partenariat

Réédition

A384 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2015

Enregistré du 27 novembre au 1 décembre 1999 à l’Abbaye royale de Fontevraud (49)

Johann Sebastian BACH (1685-1750) L’Offrande musicale

Ensemble Aurora Direction Enrico Gatti

Alors que l’Art de la Fugue demeure entouré d’une vénération respectueuse et d’un halo de mystère, l’Offrande musicale, contemporaine, a acquis de longue date une relative popularité. Non sans quelque paradoxe, cependant : l’œuvre n’est pas moins complexe, et son architecture d’ensemble pose un nombre tout aussi grand d’interrogations. En 1980, la musicologue Ursula Kirkendale a pu montrer que les différentes pièces de l’Offrande musicale sont organisées exactement comme les différentes parties constituantes du discours, selon le traité de Quintilien sur l’art oratoire. S’inspirant de cette hypothèse, Enrico Gatti présente ce chef-d’œuvre énigmatique avec son Ensemble Aurora, ici composé de son frère Marcelle (flûte) et de deux artistes bien connus du catalogue Arcana : le violoncelliste Gaetano Nasillo et le claveciniste Guido Morini, chef de l’ensemble Accordone. Sont également repris sur cet enregistrement la sonate BWV 1021 (pour violon et basse continue) et son arrangement en sonate en trio BWV 1038 (pour flûte, violon et basse continue).





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JAZZ

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

24

MAR S

GRCD4459 - 1 CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 24/03/2015

Another Sky John Surman/Bergen Big Band

Depuis le milieu des années 60 et ses débuts de carrière, le compositeur et saxophoniste britannique John Surman est considéré comme un jazzman de premier plan. Il a collaboré avec des artistes tels que John McLaughlin, Paul Bley, Bill Frisell, Ronnie Scott, Paul Motian ou encore Jack DeJohnette… "Another Sky" - une heure de musique dynamique et énergique - est une œuvre de commande écrite pour le Bergen Big Band à l’origine destinée au concert donné à Parme, en Italie en 2011 avec le compositeur en soliste principal au saxophone. Le Bergen Big Band (BBB) est l'une des plus grandes formations norvégiennes, et il est créé en 1991 pour prendre la suite du Bergen Band. L'orchestre BBB a collaboré notamment avec Phil Woods, Paquito D'Rivera, Joe Henderson, The Core, Maria Schneider, Diana Krall, Andy Sheppard, Gianluigi Trovesi, Mathias Eick, Dino Saluzzi... Leur CD "Crime Scene", autre œuvre de commission signée Terje Rypdal, a été publié par ECM en 2009. Une collaboration de longue date lie John Surman et le BBB : Surman avait participé à leur premier album "Seagull" enregistré avec Karin Krog et qui avait été nominé aux "Spellemannprisen" (l'équivalent des Grammy Awards) en Norvège. "John Surman est comme un parrain pour nous," explique le saxophoniste Olav Dale, leader du BBB. "C'est un type fantastique… Comme il nous a traité d’égal à égal, cela a eu un énorme impact sur le travail du BBB et a vraiment apprécié cette collaboration… Et puis bien évidemment, lorsqu’ils travaillent avec Monsieur Surman, les musiciens ne peuvent que se donner à fond. » John Surman a également invité son ami John Warren à participer à ce projet; Warren a donc signé plusieurs arrangements et coproduit l'album. "Another Sky", publié chez Grappa en Norvège en août 2014, a été donné lors de nombreux concerts présentant l’œuvre dans son intégralité: au Festival de Jazz International de Haugesund, à l'Oslo Jazz Festival, au Bergen Jazz Forum avec la chanteuse Karin Krog en invitée spéciale, et enfin lors du concert de célébration des 70 ans de John Surman au London Jazz Festival.

Another Sky - South-Western Approaches - Spending My Time - Carpet Ride - Green Wood - Ruby My Dear - Scare 'Em Up

© Emile Holba

John Surman

Seagull Bergen Big Band

Karin Krog John Surman

GRCD4212 / 1 CD / OD89 / PGHT : 13,87 €

GRCD4219 / 2 CD / OD76x2 / PGHT : 18,98 €

Sweet Talker The Best of Karin Krog Bergen Big Band, Red Mitchell, John Surman, Public Enemies, Dexter

Gordon…

GRCD4189 / 1 CD / OD89 / PGHT : 13,87 €

Where Flamingos fly Karin Krog

Jacob Young Arild Andersen

Bergen Big Band chez





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Documents

Outhere Distribution France: New releases mars 2015